毕加索从1946年至1973年去世时一直住在滨海省的瓦洛里斯市，他在这座小镇迷上了陶瓷的制作。糅合了绘画、雕塑和装饰艺术技法的彩陶作品，风格活泼奔放，色彩绚丽，体现了毕加索敢于向传统挑战的勇气和其个性化的魅力。http://blog.sina.com.cn/s/blog_50fdab5a0100h0u0.html
在美国南加州长大的Laurel Burch 一天专业艺术学校也没上过，但一直坚持创作，用强烈的色彩表达她对这个世界的热爱，她身患难以治愈的一种骨头疾病，经常出入医院病房，这个期间她还经常制作一些小礼物送给周围的人，创作小说，不屈不挠的和疾病做斗争。60年代她到街头去贩卖自己的设计艺术作品，收集珠子，骨头，木头，种子等材料制作自己设计的装饰首饰，自己佩戴出来展示给大家，当路人赞许她的设计的时候，她还大方的免费送给别人自己制作的首饰。
现在这位“街头艺术家”可以称谓是国家级的瑰宝了。她的艺术作品早就从街头搬到了工厂，她设计的触角伸展到个个生活角落，大到家具，背包，餐具，小到丝巾，书签，首饰，她的设计一直都充满了想象力，鲜艳的，震撼的，看起来永远是愉悦的，也许她多年和疾病斗争更深知生命的可贵和美好吧，把对生命的渴望转成对艺术的表达，坚韧，乐观，充满了浪漫情怀。
猫是她最经典的设计啦：
60年代，Laurel Burch 在旧金山Haight-Ashbury 街区里出售自己的作品，而如今当年的青涩艺术少年已变成享誉美国及世界的艺术家。令人惊讶的是，这位艺术家从未进过一天专业的艺术学校。但她的品牌风格显示出其奇幻，开阔的艺术境界。
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罗伯特里德（Robert Reid）（也称：Robert Lewis Reid罗伯特刘易斯里德） （1862年7月29日- 1929年12月2日）美国印象派画家。里德出生于马萨诸塞州的斯托克布里奇。1884年搬到纽约市，就读于纽约艺术学生联盟，1885年到巴黎在琪朱利安学院学*。同期的有古斯塔夫布朗热和儒勒约瑟夫勒费弗尔。
18***回到纽约时，他是肖像画家，后来成为艺术学生联盟和库柏联盟的一个导师。 他大部分作品主题集中在描写青年妇女。作品往往是非常装饰，该风格使他成为著名的装饰壁画和彩色玻璃外观设计师。1897年，里德从美国艺术家协会退出，加入到“美国十大（印象派）画家”（ Ten American Painters）成员组织。在1906年他成为国家设计学院正式成员。大约在上世纪之交，里德曾做了几个壁画项目，1905年左右回到绘画时，他的作品更加自然协调。1929年12月2日他死于纽约克利夫顿斯普林斯。享年67岁。
西湖绸伞，全称“西湖竹骨绸伞”，是浙江省杭州地区特有的汉族传统手工艺品，是西湖特产之一。创始于20世纪30年代初；造型灵巧、色彩鲜艳，既可遮蔽阳光，又可作为装饰品，具实用性与艺术性于一体，故素有“西湖之花”的美称。
日本CG大师，天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学*，正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁，像水晶般散发着清澈光辉，画面十分精细，极富装饰性。他那带有透明感的独特画风，吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩，小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。
卷纸艺术衍纸艺术又叫卷纸装饰工艺，就是以专用的工具将细长的纸条一圈圈卷起来，成为一个个小"零件"，然后藉由组合这些样式复杂、形状各有不同的"零件"来创作。据说这种风格奇丽的纸艺术起源於15~16世纪左右欧洲修道院，当时的修女为了美化宗教性质的用具，曾利用羽翮做为卷纸的道具。 容易曲摺、具回复力、活泼的弹性、可切割...将纸张的特质活用至极致，呈现出来的成品就能从原有的*面扩及至立体世界。卷纸做来相当简单，可以说只要抓住要点，相信没有比它更好学的手工艺了，一点点耐心和创意，就能变出美轮美奂的作品
「水果锦囊」珠宝以莫卧儿（Mughal）水果花草为灵感，每件作品都由一颗精雕细琢的蓝宝石、红宝石或祖母绿与钻石镶成的缎带交织而成。卡地亚的工作室因这些精美作品成为印度王公们拜访法国的必经之处。1970年，这些珠宝被命名为「水果锦囊」，以它们鲜艳的颜色及华丽的质感著称，是卡地亚于装饰艺术时期最具代表性的系列。
布艺是通过剪和绣的工艺制作而成。是中国古代民间工艺中的瑰丽奇葩，主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、玩具和其他小件用品的装饰。是集民间剪纸，刺绣，裁剪、缝合为一体的综合艺术。传统手工布艺和现代家饰布艺之间没有严格界限，也无法简单地用欧式、中式抑或其他风格来定义布艺风格，各种风格互相借鉴、融合赋予布艺清新自然、典雅华丽的浪漫情调，不仅美观大方而且增加了布料的强度与耐磨力。布艺在现代家庭中越来越受到人们的青睐，最直接的是它对家居氛围的塑造，柔化了室内空间生硬的线条，取得一定的艺术效果，跟很多不同风格的家居都很搭配，自然地融入了现代装饰中，满足人们追求美的生活需求，而且会有完全不同的感觉。
中国结是中国特有的手工编织工艺品，是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代的铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结才真正成为了盛传于民间的艺术。中国结有：双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结、双联结、蝴蝶结、锦囊结等多种结式。中国结代表着团结幸福*安，特别是在民间，它精致的做工深受大众喜爱。
有一个捷克籍画家，小时候很有唱歌天赋，但后来跑去画画，画过装饰物品，画过壁画，给杂志画过插画，给歌舞剧画过海报。被奥匈皇帝授予过骑士封号，又被法国**授予了骑士勋章。同时还设计过珠宝、地毯、壁纸、摆设等。后来他开始为美国的地标及剧场做装饰设计，为捷克设计过邮票，钞票以及其他官方文件。在艺术生涯达到顶峰时，他专心于自己的创作——斯拉夫史诗（The Slav Epic）。最后却因此锒铛入狱，不幸过世。 没错，他就是阿尔丰斯•穆夏（Alfons Maria Mucha）
驰名世界的凡尔赛宫坐落在巴黎西南18千米的凡尔赛镇，它是人类艺术宝库中一颗灿烂的明珠。凡尔赛宫宏伟、壮观，它的内部陈设和装潢富于艺术魅力。五百多间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡。内部装饰，以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。宫内还陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中有远涉重洋的中国古代瓷器。由皇家大画家、装潢家勒勃兰和大建筑师孟沙尔合作建造的镜廊是凡尔赛宫内的一大名胜。
美丽的马格德堡，我们可以清晰地看到这样一种别具一格的装饰艺术风格：抽象得如孩子画出来的水彩画，色彩明亮艳丽，整座建筑没有一条直线和*面，就连窗户都是高低大小颜色形状各不相同，令旁观者仿佛进入了童年记忆里的童话世界，*乎天真和烂漫。
现代都市亚健康病症横向，行住坐卧均与家居生活密不可分，更突显家居生活绿色、环保和健康的重要性。现代人各种生活压力，如果回到家还不能有个舒适的休息环境，那对健康就是最大的损害。我们不一定要要求有多好的装饰，只要健康、舒适何尝就不是最大的幸福呢？更多家居摆设艺术桌面壁纸敬请关注回车桌面~小编为您精心挑选。
乘艺海风云，踏华光涯岸;工笔花鸟画流经岁月鸿途，勃然卓立于世界艺术之林。在现代，工笔花鸟画或有吸收装饰画法，或有吸取西方明暗处理，或有借用油画水粉的色彩运用，在技法范畴中呈现出多元的态势，而传统始终被奉为至上的珍宝。在开放的思绪里，我们已可预见工笔花鸟画一个极为宽广的技法运用天地。
哥特式(Goth)最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(公元5-15世纪)的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。哥特，是英语词Goth的音译，Gothic一词(意为“哥特式”)即源自该词，原指代哥特人。另有一说称Gothic源于德语Gotik ，词源是Gott音译“哥特”(意为“上帝”)，因此哥特式也可以理解为“接*上帝的”的意思，“哥特式”只是德语词的音译，*时所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接*上帝的感觉”，比如建筑艺术，文学，音乐等哥特式。哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
漆线雕是二千年漆艺文化历史宝库中的艺术瑰宝之一,是闽南地区的传统工艺,享誉*三百年的历史. 明末清初, 闽南工匠们开始把漆线雕工艺用在寺庙、神佛雕像的装饰上.因技法尚不成熟,且用材粗简,以糯米和木胎为主,作品普遍存在保质期短、易虫蛀、易变形的缺陷.
瓦当是中国古代建筑瓦件，是接*屋檐的最下一个筒瓦的瓦头，形状有半圆或圆形，表面多装饰有花纹或文字。它既有保护房屋椽子免受风雨侵蚀的实用功能，又有美化屋檐的装饰功能。瓦当不但有很高的艺术价值，还有很高的学术价值，它的图案、文字有助于了解古人的历史渊源、*俗好尚，并对古代历史地理、思想意识的研究有相当的参考价值。正因如此，唐宋以来，瓦当已引起了好古者的重视，在唐宋文献中记载有当时人用瓦当做成砚台使用。
抽象画就是与自然物象极少或完全没有相*之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来,抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象装饰等。抽象是外来语。在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
龙纹，青铜器纹饰之一，中国传统图案之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。龙纹作为一种普遍的文化现象与中华民族文化的各个领域保持着广泛而深刻的联系。龙，是一种幻想的动物。是殷人卜问的对象之一。古人认为它是最高的祥瑞。故成为崇拜的百神之一。在中国古纹样装饰中，龙纹占有十分重要的地位，被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰等许多方面。在封建时代，又将它与佛教、道教的神话结合起来，赋予新的神秘色彩。尤其在宫廷艺术中，更是充满了龙的装饰。龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。商代多表现为屈曲的形态;西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。
剪贴画是一种特殊的画，和真正的绘画不一样。剪贴画不用笔和颜色，而是用各种材料剪贴而成的。这些材料又大都是日常生活中废弃的东西，所以有人称剪贴画是"环保艺术品"。剪贴画通过独特的制作技艺，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感，使整个画面具有浓浓的装饰风味。
