李煜的古诗鉴赏

李煜《浪淘沙》鉴赏

李煜《浪淘沙》鉴赏

　　《浪淘沙》是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作，表达了他对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。下面是小编收集整理的李煜《浪淘沙》鉴赏，希望对你有帮助。

　　原文

　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

　　独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

　　门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的娱欢。

　　独自一人在暮色苍茫时依靠画栏，遥望辽阔无边的旧日江山。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水、凋落的红花跟春天一起回去了，今昔对比，一是天上一是人间。

　　据蔡絛《西清诗话》谓本词是作者去世前不久所写：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺……’含思凄惋，未几下世。”从本词低沉悲怆的基调中，透露出这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。

　　上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。起首说五更梦回，薄薄的.罗衾挡不住晨寒的侵袭。帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好像忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》），却加倍地感到痛苦。

　　过片三句自为呼应。为什么要说“独自莫凭栏”呢？这是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。“别时容易见时难”，是当时常用的语言。《颜氏家训风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是他不敢凭栏的原因。在另一首《虞美人》词中，他说：“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。”眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。

　　“流水”两句，叹息春归何处。张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。这是指春，也兼指人。词人长叹水流花落，春去人逝，这不仅是本词的结束，亦暗示词人一生的即将结束。

　　李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。如本词，即是以景起，由景到情，将梦境与现实、欢乐与愁恨交织抒叙；结尾深入一层，以自然界花落、水流、春归比喻自身面临的厄运。语言生动，纯用白描，但却具有很大的感染力量。

　　——选自《唐宋词鉴赏辞典》第147—148页

李煜诗词及鉴赏

李煜诗词及鉴赏（精选5篇）

　　李煜（937年8月15日－978年8月13日），籍贯徐州彭城县（今江苏省徐州市），生于江宁府（今江苏省南京市），原名从嘉，字重光，号钟山隐士、钟锋隐者、白莲居士、莲峰居士，唐元宗李璟第六子，南唐末代君主。李煜是南唐后主，创作了多少名篇，为后人带来巨大影响，下面是具体的诗词及鉴赏，欢迎参考!

　　春花秋月何时了， 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰是一江春水向东流。

　　【注释】：

　　了：了结，完结。

　　砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作"依然"。

　　朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　君：作者自称。能：或作"都"、"那"、"还"、"却"。

　　【赏析】：

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，

　　他所眷念的往事离不开"雕栏玉砌"的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处："春花秋月"人多以美好，作者却殷切企盼它早日"了"却；小楼"东风"带来春天的信息，却反而引起作者"不堪回首"的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，

　　烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句"一江春水向东流"，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》"水流无限似侬愁"，稍嫌直率，而秦观《江城子》"便作春江都是泪，流不尽，许多愁"，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

　　可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵--怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态--"恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。

　　因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有"恰似一江春水向东流"那样的外部形态。由于"形象往往大于思想"，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：亡国之音，何哀思之深耶？传诵禁廷，不加悯而被祸，失国者不殉宗社，而任人宰割，良足伤矣。《后山诗话》谓秦少游词"飞红万点愁如海"出于后主"一江春水"句。《野客丛书》又谓白乐天之"欲识愁多少，高于滟滪堆"、刘禹锡之"水流无限似浓愁"，为后主所祖，但以水喻愁，词家意所易到，屡见载籍，未必互相沿用。就词而论，李、刘、秦诸家之以水喻愁，不若后主之"春江"九字，真伤心人语也。

　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首感怀故国，悲愤已极。起句，追维往事，痛不欲生！

　　满腔恨血，喷薄而出：诚《天问》之遗也。"小楼"句承起句，缩笔吞咽；"故国"句承起句，放笔呼号。一"又"字惨甚。东风又入，可见春花秋月一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间，历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意。末以问答语，吐露心中万斛愁恨，令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。

　　王方俊《唐宋词赏析》：这首千古传诵脍炙人口的名作《虞美人》，被前人誉为"词中之帝"，是李煜囚居汴京时所作。

　　据王轾《默记》载："归朝（指李煜降宋后），郁郁不乐，见于词语。"本词就是抒写这种怀念故国之情，哀叹亡国之痛的情怀的。

　　长相思·一重山

　　五代：李煜

　　一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

　　菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　译文

　　一重又一重，重重叠叠的山啊。山是那么远，天是那么高，烟云水气又冷又寒，可我的思念像火焰般的枫叶那样。

　　菊花开了又落了，日子一天天过去。塞北的大雁在高空振翅南飞，思念的.人却还没有回来。悠悠明月照在帘子上，随风飘飘然。

　　注释

　　《长相思》：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”句，多写男女相思之情。又名《相思令》、《双红豆》、《吴山青》、《山渐青》、《忆多娇》、《长思仙》、《青山相送迎》等。此调有几种不同格体，俱为双调，此词为三十六字体。

　　重：量词。层，道。

　　烟水：雾气蒙蒙的水面。

　　枫叶：枫树叶。枫，落叶乔木，春季开花，叶子掌状三裂。其叶经秋季而变为红色，因此称“丹枫”。古代诗文中常用枫叶形容秋色。丹：红色。

　　塞雁：塞外的鸿雁，也作“塞鸿”。塞雁春季北去，秋季南来，所以古人常以之作比，表示对远离故乡的亲人的思念。

　　帘：帷帐，帘幕。

　　风月：风声月色。

　　鉴赏

　　《长相思·一重山》这首小令，《新刻注释草堂诗余评林》在词调下题作“秋怨”。这“秋怨”，便是统贯全词的抒情中心。虽然通篇未曾出现“秋”、“怨”字眼，但仔细吟诵一遍，便会觉得“秋怨”二字确实最为简洁、准确地概括了本词的旨意。全词写了一个思妇在秋日里苦忆离人、急盼归来，然而最终没有盼来的怨恨心绪。上片写她望中所见之景。那远行在外的征人而今身处何方呢?他是否正跋涉在返乡的路上呢?怀着这种焦迫不安的心情，她不时地企足遥望，希望能够有所发现。可是，进入视野的除了重重叠叠的山岭峰峦外，还有的就是辽阔高远的青冥和天际处的迷离烟水了。第三句描写了一幅荒寂寥廓的群山秋色图，层次极为分明：“一重山”，是*景，“二重山”，是中景；“山远天高烟水寒”，是远景。这一切都是跟着思妇眺望目光的由*及远渐次展开的。清初词人纳兰性德的名作《长相思》曰：“山一程，水一程。身向榆关那畔行。”写主人公越山过水，渐去渐远，很可能是受了该词的启发。需注意的是，“烟水寒”的“寒”，并非仅仅用来形容“烟水”，而且还曲折传出了思妇的心理感觉。正因为久望不见，更添哀伤，心头才滋生了寒意。如此，则目中所见，自然皆带寒意了。上片结句说她“望尽天涯路”而无所得，便收束眼光，不经意地扫视周遭景物，瞥见不远处有枫叶如火，灼人眼目。这使她猛然想起：时令又到了丹枫满山的秋天，自己经年累月的相思之情何日才能了结啊?“相思”一词的出现，使得词旨豁然显现。

　　下片便顺着“相思”折入，着重刻画她的心理活动，写她思中所念之事。“菊花开，菊花残”，用短促、相同的句式，点出时间流逝之速，暗示了她相思日久，怨愁更多。紧连着的“塞雁高飞人未还”，可视为她的直接抒情，也可以看作她在触景生情。塞外大雁尚且知道逢秋南归，那飘泊在外的游子为什么还见不到他的踪影呢?用雁知“归”来反衬人不知“还”，就更深一层地表现出了她的内心怨苦。怨恨尽可以怨恨，但它毕竟是产生于“相思”基础上的，如今良人未还，说不定他碰上了什么意外，或是在路途上染上了风疾。这些想法涌上心头，使得女主人公在怨恨之余，又深深地为他担忧起来了。“一帘风月闲”，刻画出了思妇由于离人不归，对帘外风晨月夕的美好景致无意赏玩的心境。柳永《雨霖铃》词写一对恋人分别后的意绪说：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”，含意正与此同。

　　《菩萨蛮》

　　作者：李煜

　　花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。

　　画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

　　赏析：

　　这首艳情词素以狎昵真切著称。

　　“花明月黯笼轻雾”，繁花盛开，鲜明秾艳，香雾空蒙，渲染了柔和、美丽、朦胧的氛围；“今宵好向郎边去”，一个“好”字点明这是幽会的时刻。

　　“刬袜步香阶，手提金缕鞋”。“刬”音“产”，“刬袜”，以袜贴地。少女的轻盈步履，顾盼神情，跃然纸上。

　　下阕将少女的炽烈恋情推向高潮：在一番担惊受怕之后，美好的愿望终于实现，像迂回曲折的流泉，遇到开阔处，如瀑布般倾泻出来，“见”、“颤”、“难”、“恣意怜”，几个字将所有的感触直截了当地显现出来，情真景真，毫无伪饰。

　　李煜的这首词，极俚，极真，也极动人，用浅显的语言呈现出深远的意境，虽无意于感人，而能动人情思，达到了王国维所说“专作情语而绝妙”的境地。

　　《传史》记载：李煜与小周后在成婚前，就把这首词制成乐府，“艳其事”，任其外传；成婚之夜，韩熙载、许铉等写诗嘲讽他，有“四海未知春色至，今宵先入九重城”等句，他也满不在乎，“不之谴”。可见李煜对这次幽会是十分眷恋、无心掩饰的，坦率到了极点。而李煜和小周后婚后两情十分欢恰，情意深重，以至于李煜在汴梁城被宋太宗毒死之后，小周后竟殉情而死。

　　对于李煜其人其词，明代诗人陈继儒曾经发出过这样的感叹：“天何不使后主现文士身，而必委以天子，位不配才，殊为恨恨。”而李煜自然而率真的词风，确实似文士而有其感人之处，不同于一般帝王的矫饰之作。

　　清*乐·别来春半

李煜诗词鉴赏

李煜诗词鉴赏

　　古典诗词赏析是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。以下是小编为大家整理的李煜诗词鉴赏相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　《采桑子·辘轳金井梧桐晚》

　　年代: 唐 作者: 李煜

　　辘轳金井梧桐晚，

　　几树惊秋。

　　昼雨新愁，

　　百尺虾须在玉钩。

　　琼窗春断双蛾皱，

　　回首边头。

　　欲寄鳞游，

　　九曲寒波不溯流。

　　《采桑子·亭前春逐红英尽》

　　年代: 唐 作者: 李煜

　　亭前春逐红英尽，

　　舞态徘徊。

　　细雨霏微，

　　不放双眉时暂开。

　　绿窗冷静芳音断，

　　香印成灰。

　　可奈情怀，

　　欲睡朦胧入梦来。

　　《长相思·一重山》

　　年代: 唐 作者: 李煜

　　一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

　　菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　《长相思·云一緺》

　　年代: 唐 作者: 李煜

　　云一緺，玉一梭，

　　澹澹衫儿薄薄罗。

　　轻颦双黛螺。

　　秋风多，雨相和，

　　帘外芭蕉三两窠。

　　夜长人奈何?

　　浪淘沙①

　　帘外雨潺潺，②春意阑珊。③

　　罗衾不耐五更寒。④

　　梦里不知身是客，⑤一晌贪欢。⑥

　　独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

　　流水落花春去也，天上人间。

　　【注释】

　　①此词原为唐教坊曲，又名《浪淘沙令》、《卖花声》等。唐人多用七言绝句入曲，南唐李煜始演为长短句。双调，五十四字（宋人有稍作增减者），*韵，此调又由柳永、周邦彦演为长调《浪淘沙漫》，是别格。

　　②潺潺：形容雨声。

　　③阑珊：衰残。一作将阑。

　　④罗衾（音亲）：绸被子。不耐：受不了。一作不暖。

　　⑤身是客：指被拘汴京，形同囚徒。

　　⑥一晌（音赏）：一会儿，片刻。贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。

　　【简析】

　　此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。李煜《菩萨蛮》词有句：故国梦重归，觉来双泪垂。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。下片首句独自莫凭栏的莫字， 有入声与去声（暮）两种读法。 作莫凭栏，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作暮凭栏，是晚眺江山遥远，深感别时容易见时难。两说都可通。流水落花春去也，与上片春意阑珊相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。天上人间句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：但教心似金钿坚，天上人间会相见。天上人间，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自已的最后归宿。应当指出，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。这对抒情来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以*乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词亦复如此。即以别时容易见时难而言，便是人们在生活中通常会经历到是一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。

　　春花秋月何时了， 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰是一江春水向东流。

李煜古诗词大全

李煜古诗词大全

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。古诗的.类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的李煜古诗词大全，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《蝶恋花》

　　遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮；

　　数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。桃李依依春暗度，

　　谁在秋千，笑里轻轻语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。

　　《浪淘沙》

　　帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

　　独自莫凭阑！无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

　　《相见欢》

　　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

　　胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！

　　《相见欢》

　　无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

　　《虞美人》

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　《子夜歌》

　　人生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。

　　高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。

　　《长相思》

　　一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

　　鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　《乌夜啼》

　　昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能*。

　　世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

　　《破阵子》

　　四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。

　　几曾识干戈。一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。

　　最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。

　　《浪淘沙》

　　往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。

　　一任珠帘闲不卷，终日谁来？金剑已沉埋，壮气蒿莱。

　　晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！

　　《清*乐》

　　别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

　　雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

　　《浣溪纱》

　　转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。

　　待月池台空逝水，荫花楼阁谩斜晖，登临不惜更沾衣。

　　《谢新恩庭》

　　空客散人归后，画堂半掩珠帘。林风淅淅夜厌厌。小楼新月，回首自纤纤。

　　春光镇在人空老，新愁往恨何穷？金窗力困起还慵。一声羌笛，惊起醉怡容。

　　《呈郑王十二弟》

　　东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间。

　　佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。

　　《虞美人》

　　风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。

　　笙歌未散尊前在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。

　　《三台令》

李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》鉴赏及译文参考

李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》鉴赏及译文参考

　　《浪淘沙令·帘外雨潺潺》是南唐后主李煜的词作。这首词作于李煜被囚汴京期间，抒发了由天子降为臣虏后难以排遣的失落感，以及对南唐故国故都的深切眷念。以下是小编整理的李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》鉴赏及译文参考，欢迎阅读。

　　《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

　　五代：李煜

　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

　　独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

　　《浪淘沙令·帘外雨潺潺》译文

　　门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。即使身盖罗织的锦被也受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢愉。

　　不该独自一人登楼凭栏远望，引起对故国的无尽思念和感慨。离开容易再见故土就难了。过去像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去，今昔对比，一是天上一是人间。

　　《浪淘沙令·帘外雨潺潺》注释

　　此词原为唐教坊曲，又名《浪淘沙令》、《卖花声》等。唐人多用七言绝句入曲，南唐李煜始演为长短句。双调，五十四字(宋人有稍作增减者)，*韵，此调又由柳永、周邦彦演为长调《浪淘沙漫》，是别格。

　　潺潺：形容雨声。

　　阑珊：衰残。一作“将阑”。

　　罗衾(音qīn)：绸被子。

　　不耐：受不了。一作“不暖”。

　　身是客：指被拘汴京，形同囚徒。

　　一晌(音shǎng)：一会儿，片刻。一作“饷”(音xiǎng)

　　贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。

　　凭栏：靠着栏杆。

　　江山：指南唐河山。

　　《浪淘沙令·帘外雨潺潺》赏析

　　此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。

　　“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。”暮春时分，五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的.侵袭。帘外，是潺潺不断的雨，洒扫着寂寞零落的残春。囚居之人，独自流年，已是无言的况味;落花时节，风雨飘零;这种境地使他倍增凄苦之感。“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好象忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”，却加倍地感到痛苦。

　　过片三句自为呼应。说“独自莫凭栏”，是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。“别时容易见时难”，是当时常用的语言。《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别;至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是他不敢凭栏的原因。在另一首《虞美人》词中，他说：“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。”眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。

　　“流水落花春去也，天上人间。”所有春天都会谢幕，有的人聚散随缘，不悲不喜;有的人心境黯淡，落寞惆怅。人世间，没有几人能够真正做到得失随缘，心无增减。春花凋落，秋月无言，总有人凄凄惨惨。其实，人们所感伤的，还是匆匆来去的人生。春天去了还会再来;年华却是去而无声，永不回来。至于李煜，他心中的滋味更是难言。水流花谢，两处无情，自然会让他悲凉;江山如画，只是曾经，更让他极度痛苦。水流花落，春去人逝，这不仅是此词的结束，也几乎是他生命的结束。

　　这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。正如李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。此词就是一个显著的例子。

　　《浪淘沙令·帘外雨潺潺》创作背景

　　此词是作者去世前不久所写。此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。

　　《浪淘沙令·帘外雨潺潺》作者介绍

　　李煜(937年8月15日―978年8月13日)，南唐元宗(即南唐中主)李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵(今江苏南京)，祖籍彭城(今江苏徐州铜山区)，南唐最后一位国君。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

相见欢古诗赏析（相见欢李煜古诗诗句）

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。

——五代·李煜《相见欢》

小注：“别是一番滋味在心头”又作“别是一般滋味在心头”。

李煜，也就是我们所说的南唐后主，后世人们爱称呼他为：李后主。

李煜字重光，因为他的眼睛比较特别，是“重瞳子”，即一个眼睛里有两个瞳孔，这在现代看来，自然是一种眼病，但当时人们觉得，重瞳子，是天降贵人，了不得，据说大舜、项羽都是重瞳子。

公元961年，李煜在金陵继承了皇位，但是李煜生来不是做皇帝的料，他虽然聪明绝顶，琴棋书画样样精通，但是对治国理政，却一点也没有兴趣，他喜欢的是穷奢极欲的享受，是“手提金缕鞋”的浪漫，以至于南唐后来日渐衰落，而李煜的应对办法，却只是一味地向赵匡胤称臣纳贡，麻痹自己。

大宋开宝七年（公元974年），宋太祖赵匡胤借故诏李煜北上，李煜知道这一去的凶险，便称病不去。第二年，宋兵便挥师南下，很快便攻下了金陵。李煜被迫投降，被押往汴京。

赵匡胤怪李煜不早投降，颇具幽默性地给了他一个“违命侯”的封号，虽是受封，实则被囚禁了起来，毫无自由可言。后来宋太宗即位，借李煜“一江春水向东流”等词有诽谤怀思之意，在他生日的当天，赐给毒药，李煜死后，被葬在了洛阳北邙山。

《相见欢·无言独上西楼》是李煜后期的代表作之一，黄升在《花庵词选》中曾评价这首词说：“此词最凄婉，所谓‘亡国之音哀以思’”。李煜前期生活富贵奢侈，被俘虏后却连人身自由都没有，这种天壤之别的差距，令李煜悲痛不已，其故国之情、亡国之恨、生活之贫，全都写在了一首首的诗歌中，这也让他的词达到了一个更高的境界。

王国维先生曾评价李煜的词曰：“尼采谓：一切文学，余爱以*者，后主之词，真所谓以*者也”，《相见欢》这首词，无疑便是其“*”之一。

“无言独上西楼，月如钩；寂寞梧桐深院锁清秋”，仅仅18个字，却包含了中国古典诗词中极其常见的四种意象：西楼、月、梧桐、清秋。

古诗词中的“西楼”经常和“月”结伴，李清照在《一剪梅》中有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”之句；王实甫在《西厢记》中也有“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”之句。

李煜独上西楼，看到西沉之月，可见夜已经深了，而词人却辗转难眠，山河破碎、奢华逝去后，李煜能够聊以*的，便只有凭栏望乡，天上一弯钩月，地上一个愁人。

李煜所见之残月，独上之西楼，尽显其凄苦、悲凉、孤独、哀婉的感情。

更何况，还有“梧桐”和“清秋”。

我国自古便有“梧桐一叶而天下知秋”的说法，梧桐，总是能够和秋天联系起来，而在文人墨客笔下，秋天，自宋玉“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”之后，悲秋便是诗歌中的主旋律，秋是萧瑟的、凄婉的、深沉的，更是哀怨的。

温庭筠有“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”的名句；晏殊有“碧纱秋月，梧桐夜雨，几回能寐”；李清照也有“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”、“梧桐落，又还秋色，又还寂寞”；张炎也有“只有一枝梧叶，不知多少秋声”……

其实寂寞的怎么会是梧桐，不过是李煜自己罢了，王国维早有定论，“以我观物，故物我皆著我之色彩”。

深深庭院，重重压抑，李煜有一种被“锁”住的感觉。其实锁住的，不是深院梧桐，不是寂寞清秋，而是词人自己的内心。他悔不该当初，但又没有卷土重来的魄力，所以只能这样懦弱的对月长叹，抒发自己的满腔哀愁。

“剪不断，理还乱，是离愁；别是一番滋味在心头”，这是李煜的呐喊，也是李煜的懦弱，他不敢明言，只好用含蓄的语言来写内心的别样滋味。

剪不断、理还乱的，是愁绪，愁绪如丝，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，千丝万缕的离愁，萦绕在李煜的心头，这是“四十年来家国，三千里地山河”的悔恨，更是对“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”生活的追忆，还有“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”的伤感，以及“无限江山，别时容易见时难”的无奈。

李煜总是能够抓住人性中最敏感的情怀，将其上升为普通人都存在的人生体验，所以千载之下，我们读这几句词，便有“心灵感应”，产生共鸣感。

但是，李煜的愁，非止离愁，他还有无限滋味，这种滋味，他明了于心，也知道如何更能打动人，他知道，越是“别有幽愁暗恨生”越需要“此时无声胜有声”，正如李清照“此情无计可消除，才下眉头、却上心头”一般。

所以“别有一番滋味”的表达，实在要比痛哭流涕，更能动人。

至此，字字句句皆是血的肺腑之言、真挚之情，欲说还休的家国之悲，犹如一幅凄美的图画，深深打入到了每一个读者的心中。

作为皇帝的李煜，实在算不上明主，欧阳修在这方面早就评价过，他说：“煜性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”，这的确是客观的评价，我们不能因为其词作上的影响力，就去否定他治国上的荒淫。

但作为文人的李煜，却是少有的天才式词人。李煜的词，可以鲜明地分为两个阶段，以南唐亡国为界限：前期的词，充满着宫廷的享乐浮夸之风，无比绮丽但尚未达到一流境界；后期的词，风格沉郁，充满着故国之思，语言精练，意境开阔，与晚唐以来的香艳词风“格格不入”，影响了中国词史的发展。

李煜本人，对中国诗词的发展，更是有着里程碑式的意义，王国维在《人间词话》中评价说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”，的确是中肯之言。

李煜之前，词多出自伶工之手，内容也多以闺怨、艳情韵事为主，题材狭窄，而李煜后期的词作，完全摆脱了花间词浓重艳丽的脂粉气息，把词的创作由对思妇闺怨的情思引向了词人对自身际遇的感慨和对人生的思考，形象生动、不事雕琢、情感真挚、发人深省，极大地扩展了词的取材范围，为后世宋词的繁盛奠定了基础。

“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，这正是对李煜最鲜明的概括。

李煜诗词《虞美人》赏析

李煜诗词《虞美人》赏析

　　《虞美人》是李煜的代表作,也是李后主的绝命词。下面小编为你整理了李煜诗词《虞美人》赏析,希望能帮到你!

　　【词牌简介】

　　虞美人是著名词牌之一，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。

　　虞美人 ·李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　【赏析一】

　　作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的;但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

　　首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢?一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味?一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情!东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续;而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主;怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

　　以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比;三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比;五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”;“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难*。

　　最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻;又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字*仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

　　全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新;词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”(《人间词话》删稿之四○)

　　【赏析二】

　　这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以*者。后主之词，真所谓以*者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。

　　宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的`长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

　　但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

　　可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

李白望天门山古诗鉴赏

　　望天门山赏析，本诗是一首写景诗，主要描绘大自然的壮丽风光，体现了作者豪迈的情怀，和乐观的心情。本文李白望天门山赏析由编辑收集整理，希望大家喜欢！

　　导读：

　　这是一篇写景的作品，是作者在游览美丽河山时心情大好的情况，写出的一篇名作！其原文如下：

　　 望天门山

　　李白

　　天门中断楚江开，

　　碧水东流至此回。

　　*青山相对出，

　　孤帆一片日边来。

　　望天门山字词解释：

　　1，天门：位于安徽省和县与芜湖*江*，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。两山隔江对峙，形同天设的门户，所以叫“天门”。

　　2，中断：江水从中间隔断两山。

　　3，楚江：即长江。因为古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。

　　4，开：劈开，断开。

　　5，至此：意为东流的江水在这转向北流。

　　6、回：回漩，回转。回转指这一段江水由于地势险峻方向有所改变，并更加汹涌。

　　7、*青山：分别指博望山和梁山。

　　8、出：突出，出现。

　　9、日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，远远望去，仿佛来自日边。

　　望天门山原文翻译：

　　雄伟的天门山被长江拦腰劈开，碧绿的江水东流到此回旋澎湃。*青山相对耸立着拔地而起，一叶孤舟从太阳旁边飞速飘来。

　　望天门山背景：

　　《望天门山》是李白开元十三年（725）乘船赴江东途中行至天门山，初次见到天门山有感而发，并没有什么特别用意。

　　望天门山主旨：

　　通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。

　　望天门山艺术特色：

　　1，“望”。这是一首江行写景的七绝诗，题为“望天门山”，可见作为描写对象的天门山风光，系诗人舟中放眼而“望”之所得。全诗在“望”字统领下展开，“天门”之山形水色融为一体，雄奇壮伟的景象得到充分的展现。诗人身在船上，眼望*青山，有船不动而山在动的错觉，故写出“*青山相对出”的佳句，似青山有情，欣然出迎远来的孤帆，颇富情趣。

　　2，山水互为映衬。诗中的山水是紧密关联，互为映衬的。楚江浩荡，似乎把“天门”冲“开”，而“天门中断”使楚江得以奔腾而出。天门两峰横夹楚江，而楚江激流穿越天门。山依水立，水由山出，山水相连，景象壮观。“碧水东流”为山峰所遏制，故至天门而回旋，山为水开，水为山回，互为制约，又融为了一体。“相对出”的“*青山”，与水中的“孤帆一片”，点面结合，动静相衬，构成一幅完整而动人的画面。通览全诗，山形水势，或合说，或分写，或明提，或暗示，密切相关，互映互衬，展现出了极为宏阔壮观的景象。

　　望天门山字词赏析：

　　前两句用铺叙的方法，描写天门山的雄奇壮观和江水浩荡奔流的气势。诗人不写博望、梁山两山隔江对峙，却说山势“中断”，从而形象地写出两山峭拔相对的险峻：“楚江开”，不令点明了山与水的关系，而且描绘出山势中断、江水至此浩荡而出的气势。“碧”字明写江水之色，暗写江水之深；“回”字描述江水奔腾回旋，更写出了天门山一带的山势走向。后两句描绘出从*青山夹缝中望过去的远景，“相对”二字用得巧妙，使*青山具有了生命和感情。结尾一句更是神来之笔，一轮红日，映在碧水、青山、白帆之上，使整个画面明丽光艳，层次分明，从而祖国山川的雄伟壮丽画卷展现出来。

　　“*青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。读这首诗的人大都赞赏“*青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“*青山相对立”的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“*青山相对出”的感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠*天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。

　　这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象--豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束。

　　作者简介：

　　李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在中国历史上，被称为“诗仙”。祖籍陇西成纪（今甘肃省天水市），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦楚河州之托可马克市），李白即诞生于此。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养和素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义的新高峰。

　　后世将李白和并称“李杜”。他的诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视*，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。

　　李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生” 、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。它的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视*，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。

　　以上这篇李白望天门山赏析就为您介绍到这里，希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章，不妨分享给您的好友吧。更多古尽在：大全 ！

[李白望天门山鉴赏]

古代诗人李煜

古代诗人李煜

　　李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗词均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。被称为“千古词帝”。

　　李煜的诗词：

　　《虞美人·春花秋月何时了》作者为唐朝文学家李煜。其全文古诗如下：

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　【翻译】

　　这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　《相见欢·无言独上西楼》作者为唐朝文学家李煜。其全文古诗如下：

　　林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。

　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头。

　　【翻译】

　　默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

　　《浪淘沙》作者为唐朝文学家李煜。其全文古诗如下：

　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

　　独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

　　【翻译】

　　五更时分一阵凄风从帘外吹进来，把我从梦中惊醒过来。要想重新登上画楼却不知道该与谁一道？记得当年无聊的用玉钗拨弄香火，如今宝篆香已经燃烧殆尽。

　　回首看向窗外的紫金山峰，水汽腾腾烟雾缭绕，看不到山的本来面目。看着一江春水向东流去，人却在半醒半醉之间。罗襦襟前还留着国破夫亡的的泪水，抚去这些把它们交付给远飞的大雁。

　　《临江仙》作者为唐朝文学家李煜。古诗词全文如下：

　　樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西。玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

　　别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。香炉闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。

　　【翻译】

　　宗庙难献的樱桃已落尽-----全都随着春天归去，无知的粉蝶儿还是寻乐双飞，杜宇转化的子规在小楼西面夜夜泣血鸣啼，倚着楼窗的玉钩罗幕了望，惆怅地看着幕烟低垂。入夜后小巷里一片岑寂，人们都以纷纷散去，凄然欲绝面对烟草低迷。炉里的香烟闲绕着绘饰凤凰的衾枕，但见她愁容满面空持罗带，怎能不令人回首恨依依。

　　《乌夜啼》

　　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

　　胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

　　【翻译】

　　林花调谢，失去了春天的红艳，未免过于匆匆。无奈摧残她的，有那朝来的寒雨和晚来的风。风雨中的残花，像女子脸带胭脂把泪淌，使人迷醉，更不知何时才能重逢？人生长恨，自象那流水长向东。

　　《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

　　独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

　　【翻译】

　　门帘外传来雨声潺潺，浓郁的`春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢娱。独自一人时最好不要在高楼上依靠栏杆遥望远方，因为想到旧时拥有的无限江山，心中便会泛起无限伤感。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。

　　《九月十日偶书》

　　晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难*。

　　黄花冷落不成艳，红叶飕飗竞鼓声。

　　背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。

　　自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。

　　《秋莺》

　　残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。

　　老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。

　　栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。

　　莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。

　　《渔父》

　　浪花有意千重雪，桃李无言一队春。

　　一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人。

　　【翻译】

　　浪花仿佛是有意地欢迎我，卷起了千万重的飞雪。桃花李花默默地站成了一队，让我感受到了春天。一壶美酒在手上，一根钓杆在身边，世上像我这样快活的人有几个呢。

　　《清*乐·别来春半》