古诗演唱的我在纳林湖等着你

元宵古诗 我在等你的句子

1、跌跌撞撞才明白很多，等我的就你一个。

2、生命之中，其实我们需要等待的东西很多很多，仿佛一生都在不停的等待里度过着。

3、人生有太多等待，我们不得不学会等待，还要学会*惯于不尽如人意的等待。

4、要生活啊，信我的话，别等待明天，就在今天采摘生命的玫瑰吧。

5、每个人都在等待一个人，等待一个可以看见你与众不同的人。

6、赐我一场相遇，却不赐我一场爱情。赐我一场爱情，却不赐我地久天长。

7、当我向你倾诉我的烦恼，那不是抱怨，那是我对你的信任。

8、有一天，你会发现，安慰别人的话，始终都安慰不了自己。

9、人生有太多等待，我们不得不学会等待，还要学会*惯于一个个不尽如人意的等待。

10、等待，其实是一种幸福，因为，有了等待就说明有希望。

11、你要经的起背叛，受的住冷漠，忍的了不公，最薄不过情分，最多不过天意，最深不过人心。

12、原来有些回忆，还是会被尘埃套上一个链子，锁紧到曾经里去。

13、等待并不是一件轻松的事情，等待需要我们拥有极大的承受能力。

14、等待你的关心，等到我关上了心。

15、只要心念一转，逆境也能成机遇，拐弯也是前进的一种方式。

16、无论何时何地，我的思念在等待中永恒，我知道，你也知道。

17、举得起放得下的叫举重，举得起放不下的叫负重。可惜，大多数人的爱情，都是负重的。

18、好听的歌不怕老，值得的人多久我都愿意等。

19、我在等一个人，一个可以把我寂寞故事画上休止符的人。

20、老天让你等，是为了让你等到对的人，此刻的幸福，上天眷顾，感恩。

21、在线是为了等一个人，等一个永远都不会给我发信息的人！

22、你说我是傻瓜我承认了明知已回不去却还在那个季节里等待。

23、爱情爱情，有爱无情那是同情，有情无爱那是暧昧。

24、我知道你对我的爱心疼你为我等待，选择离开，是我一个人的悲哀。

25、等待一个人能体会我的感觉，不用说不用问就明白就了解。

26、大部份的痛苦，都是不肯离场的结果，没有命定的不幸，只有死不放手的执着。

27、我一直在原地，为你遮挡沿路的风雨。却发现，我潮湿的身躯，也会沾湿你的衣襟。

28、谁都可以说爱你，但不是人人都能等你。

29、如果我的等待，可以换来你的回眸，我愿意等上千百年，我愿意山峰无棱，江水为竭。

30、似乎等待了一百年，忽然明白，即使再见面，成熟的表演，不如不见。

31、男人余情未了，因为自命多情，但女人从不自命多情，宁愿现在好好爱一个男人。

32、就算世界末日来临，我会对你说，至少还有我陪你。

33、等待，不是为了你能回来，而是找个借口不离开。

34、在情爱里，我们都曾经膨胀为神，以为自己无所不能，最后，我们却也沦落成魔，无法自拨。

35、有一天那个人走进了你的生命，你就会明白，真爱总是值得等待的。

36、我不是碰不到更好的，而是因为已经有了你，我不想再碰到更好的。

37、没人为你的人生买单，自己的人生自己把握！身处困境，是等待他人救援还是自己奋起逆袭？

38、最遥远的距离，不是天涯海角，而是我明知你不爱我了，我却还拼了命的爱你。

39、有没有这么一个人，你无数次说的要放弃，但终究还是舍不得。

40、不曾站在原地等候的人，不会知道站的太久了，双腿都无法弯曲的滋味！

41、其实，我一直都在你身后，就差你一个转身。

42、思念不能自已，痛苦不能自理，结果不能自取，幸福不能自予。

43、我重新留起了长发，努力变优秀，遇见喜欢我的男生就说有男朋友了，我想就这样再等等你。

44、你说我是傻瓜，我承认了。明知已回不去，却还在那个季节里等待。

45、多年后，你和她深情似海，会不会想到还欠我一个未来。

46、留不住的都在原地打转，放不下的都在过去逗留，离不开的都在未来等待。

47、被特别在乎的人忽略，会很难过，而更难过的是你还要装作你不在乎。

48、一段感情，只有其中一人愿意退让，愿意等待，愿意体谅，才能走下去，才能继续爱。

49、我愿意相信，那便是我的事了，我愿意等待，那便是我的事了，我愿意，与你无关了。

50、想知道自己喝醉了会说些什么，可是就是没有一次喝醉过的。

51、最耐心听我说完再见的人，是我一生的守望者！

我等你用古代诗句

夜夜思君不见君，共饮长江水。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。此去经年，应是良辰美景虚设，纵有万种风情，更与何人说？

柳永 凤栖梧衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

我等你的句子

合唱演唱形式的分类

合唱演唱形式的分类

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。，以下是小编整理的合唱演唱形式的分类，欢迎参考阅读!

　　●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

　　(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。

　　齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

　　齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

　　1．同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。

　　2．混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

　　(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

　　1．同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。

　　(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

　　(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

　　(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A．男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B．女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C．童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

　　2．混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

　　(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

　　(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A．男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部；B．女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部；C．童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

　　(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。

　　●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

　　1．无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

　　2．有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

　　●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。

　　1．幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

　　2．童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

　　3．少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的`变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

　　4．**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。

　　拓展阅读：　　

　　特点

　　人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

　　1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

　　2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

　　3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。

　　4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。

　　5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

　　声音要求

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。

　　综述

　　合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。　男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

　　呼吸

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　　发声

　　要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

　　激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

　　舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

　　为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

　　半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

　　轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

　　抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

　　直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。

　　四种基本唱法

《我等你》诗歌

《我等你》诗歌

　　在*时的学*、工作或生活中，说到诗歌，大家肯定都不陌生吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编为大家整理的《我等你》诗歌，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一句我等你

　　很简单出口

　　却很难实现

　　你看见我吗我望着你的侧影

　　你可看到我深情爱着你

　　我心中呼喊我最疼惜的名字

　　你听到我心的呼唤吗

　　我用心的诉说我爱你

　　清晰的说我爱你

　　聆听你那无声的'侧影

　　感受你等待着你

　　我用心看你换你

　　等着你的身影向我走来

　　期待着有一天你会看到我

　　我用心看你我爱你

　　你听见我吗看见我的存在吗

　　你可知道我深情等你爱

　　我心中渴望真挚深情的双眼

　　温暖我寂寞冰冷心情

　　我用心的诉说我爱你

　　清晰的说我爱你

　　聆听你那无声的侧影

　　感受你等待着你

　　我用心看你换你

　　等着你的身影向我走来

　　期待着有一天你会看到我

　　我用心看你我爱你

　　我用心看你换你

　　等着你的身影向我走来

　　期待着有一天你会看到我

　　我用心看你我爱你

　　爱你因为我用心疼着你

　　一句我等你

　　不知道需要多大的勇气

　　它远比我爱你三个字

　　来得更需要勇气

　　不是每个人你都愿意等待

　　也不是所有人都值得你去等待

　　一句我等你

　　包含了很多的无奈

　　心酸

　　苦涩

　　或许是爱不到

　　或许是不能爱

　　不论怎样

　　我等你这个承诺

　　远比我爱你更动听

　　看看身边

　　有多少人曾经对你说我爱你

等你回来的古诗词

1、别元九后咏所怀

唐代：白居易

零落桐叶雨，萧条槿花风。

悠悠早秋意，生此幽闲中。

况与故人别，中怀正无悰。

勿云不相送，心到青门东。

相知岂在多，但问同不同。

同心一人去，坐觉长安空。

2、春闺思

唐代：张仲素

袅袅城边柳，青青陌上桑。

提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。

3、清*乐·风鬟雨鬓

清代：纳兰性德

风鬟雨鬓，偏是来无准。倦倚玉阑看月晕，容易语低香*。

软风吹遍窗纱，心期便隔天涯。从此伤春伤别，黄昏只对梨花。

4、浣溪沙·谁道飘零不可怜

清代：纳兰性德

谁道飘零不可怜，旧游时节好花天。断肠人去自经年。

一片晕红才著雨，几丝柔绿乍和烟。倩魂销尽夕阳前。

5、南歌子·感旧

宋代：苏轼

寸恨谁云短，绵绵岂易裁。半年眉绿未曾开。明月好风闲处、是人猜。

春雨消残冻，温风到冷灰。尊前一曲为谁哉。留取曲终一拍、待君来。

6、东山

先秦：佚名

我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。我东曰归，我心西悲。制彼裳衣，勿士行枚。蜎蜎者蠋，烝在桑野。敦彼独宿，亦在车下。

我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。果臝之实，亦施于宇。伊威在室，蠨蛸在户。町畽鹿场，熠耀宵行。不可畏也，伊可怀也。

我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。鹳鸣于垤，妇叹于室。洒扫穹窒，我征聿至。有敦瓜苦，烝在栗薪。自我不见，于今三年。

我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。仓庚于飞，熠耀其羽。之子于归，皇驳其马。亲结其缡，九十其仪。其新孔嘉，其旧如之何？

7、凭阑人·寄征衣

元代：姚燧

欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。

寄与不寄间，妾身千万难。

8、生查子·关山魂梦长

宋代：晏几道

关山魂梦长，鱼雁音尘少。两鬓可怜青，只为相思老。

归梦碧纱窗，说与人人道。真个别离难，不似相逢好。

9、苍梧谣·天

宋代：蔡伸

天。休使圆蟾照客眠。

人何在，桂影自婵娟。

10、偶作寄朗之

唐代：白居易

历想为官日，无如刺史时。

欢娱接宾客，饱暖及妻儿。

自到东都后，安闲更得宜。

分司胜刺史，致仕胜分司。

何况园林下，欣然得朗之。

仰名同旧识，为乐即新知。

有雪先相访，无花不作期。

声乐有哪些演唱形式

声乐有哪些演唱形式

　　声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。声乐有哪些演唱形式?下面是小编分享的解答，一起来看一下吧。

　　1、独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　　2、齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　　3、合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应*衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　　4、领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　　5、对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　　6、重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　　7、轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　　8、小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　　9、表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　　10、大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

　　声乐演唱的方法

　　美声唱法：以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接*滑匀净为其特点。

　　民族唱法：我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。

　　通俗唱法：特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

　　原生态唱法：主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　【拓展】声乐演唱的气息运用

　　在声乐演唱中，气息是最为重要的元素，气息是产生声音的来源，是声音发出的动力，声乐演唱是否能够取得成功在很大程度上依赖于对气息的控制和运用的掌握程度。在声乐演唱的诸多要素中，掌握最难度最大的要素就是气息。气息的控制是声乐演唱的基本功，通过流动而有弹性的'气息，使人体的腔体能够发声，从而形成完整而又具魅力的演唱风格，进一步成为真正歌唱家的歌喉，呈现出令人陶醉的演唱艺术。

　　不管是*传统的民族民间音乐，还是关于西方的美声声乐，气息的运用对声乐演唱都十分关键。气息，简单说来就是呼吸，歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式，因此歌唱的根本就是呼吸。由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。

　　一、气息概述

　　声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。

　　二、声乐演唱中气息的把握

　　（一）气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

　　（二）吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来*衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。

　　（三）气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西，但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是：“唱要有形，或是一条线，或是一根柱；唱若有形，则音清、整、远，若无形，则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状，气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如，《黄河大合唱》情绪是强劲有力的，因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形，使声音有的饱满感觉，尤其是在歌曲的高潮阶段，较粗的气息就要更加明显，气息硬朗而又豪放，做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的，就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。

　　（四）对气息连惯与停顿的把握。首先，对气息的连贯性的把握，要求歌唱者要在停顿的地方，不能随意换气打乱歌曲原有的节奏，特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然，对气息连惯与停顿的把握，还是要以歌曲情感基调为基础。

　　三、气息运用的艺术表现

　　歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致，因此演唱者如果没有很好的情感基础，就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来，歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣，这就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情，这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动，首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动，只有这样才具备了传达感情，并进一步使别人被感动，这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致，就像是玉石一样晶莹剔透。

　　四、结语

　　对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用，这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样，我们才能取得较好演唱效果，达到演唱技艺的高水准，能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。

恋爱ing歌词及演唱

恋爱ing歌词及演唱

　　《恋爱ing》是五月天演唱的一首歌，由阿信填词谱曲，收录于2005年五月天发行的专辑《知足》里，是2011年电视剧《门当父不对》的片头曲。下面是小编精心整理的恋爱ing歌词及演唱，仅供参考，欢迎大家阅读。

明星演唱会策划方案

明星演唱会策划方案

　　为了确保事情或工作有效开展，就不得不需要事先制定方案，方案是从目的、要求、方式、方法、进度等都部署具体、周密，并有很强可操作性的计划。那么制定方案需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家整理的明星演唱会策划方案，希望能够帮助到大家。

　　一、演唱会定位

　　x传统晚会模式，会聚强大明星阵容；采取震撼宣传攻势，谋取多方惊喜回报。为企业的品牌提升带来全新的美妙感受，让商家的品牌在明星的歌声中、精舞的激情中、歌迷的尖叫中、绚烂的舞台灯光中一起感动，一起回味！

　　二、演唱会卖点

　　卖点一：俊男靓女、名人主持。

　　天赋和实力派帅哥、中央电视台《同一首歌》节目主持人、凤凰卫视《音乐无限》主持人——梁永斌担纲全程主持晚会。

　　温柔亮丽型美女、江西电视台观众最喜爱的十佳播音员主持人——黄海特邀全程主持晚会。

　　卖点二：巨资倾注、群星荟萃。

　　亚洲情歌王子——郑源

　　玫瑰王子——邰正宵

　　藏歌——容中尔甲

　　歌坛的亮丽风景——旺姆

　　想你想疯了╠╠亚洲美声天后柯以敏

　　*乃至亚洲最年轻的青春偶像派组合——青春美少女

　　插科打诨笑死人——东北二人转

　　诙谐幽默乐死人——赵本山模仿秀精彩万分

　　华语舞学新境界——精舞门舞艺高强

　　心有多大，舞台就有多大——舞蹈队

　　卖点三：精英策划、专业运作。

　　聘请广州精英策划机构策划整场晚会，并由富有经验的专业文化演出执行机构运作，确保演出前期和演出晚会现场吸引千万眼球、营造轰动效应，确保演唱会卓越的市场表现和商业价值，使合作商家取得良好的广告效果。

　　卖点四：立体宣传、招商共赢。

　　1、确保冠名企业与赞助商长达1个月的立体宣传，贯穿整个晚会前中后期。

　　2、启动所有强势媒体、自印传单、海报、超大型路牌覆盖龙南、定南、全南、信封四县。

　　3、龙翔广场场地围栏大型广告提前半个月发布。

　　4、提前10天启动大型宣传车、威风鼓队、模特队深入四县走街宣传。

　　5、龙翔广场、滨江广场、定南县城、全南县城提前10天设立大型宣传票务中心。

　　6、龙南电视台全方位宣传报道。

　　三、晚会的组织

　　1、冠名单位

　　a类赞助商1个。正在招商中。

　　2、承办单位

　　b类赞助商2个。正在招商中。

　　3、协办单位

　　c类赞助商5个。正在招商中。

　　4、赞助单位

　　d类赞助商若干个。正在招商中。

　　四、晚会的推广

　　为了确保这次演唱会的举办取得圆满成功，将通过电视、广播、户外、网络等宣传载体，对本次晚会进行全方位、多角度地宣传，不断向受众告知本次晚会的时间、地点、演员阵容、赞助企业等相关信息，扩大本次演唱会的影响度。

　　1、电视

　　制作演唱会的演出相关信息和冠名单位、承办单位、协办单位的企业或产品信息，在龙南、定南、全南、信丰四县电视台进行播报；在演唱会前15天，通过各种新闻报道、明星艺照、声像广告、图文广告、ac类赞助商广告等方式，详细介绍这次演唱会演出节目预告、演员阅历、赞助商品牌等相关资讯，展示晚会主体、吸引观众的注意力。

　　2、传单

　　（1）、制作演唱会a3彩印宣传单，通过报纸加送、扫楼洗街发送等方式，在演出前20天地毯式宣传覆盖。此外，在晚会票务现场，向观众和路人发送，引起各方人士的关注。

　　（2）、制作邀请函，连同a3彩印宣传单，通过信函方式邮寄至定南、全南、信丰和赣州市各部门领导，赣州部门中层干部也可寄送。均填列实名亲收。

　　3、户外

　　（1）、选择龙翔大道高炮、金水大道彩虹门、宏昌桥彩虹门、渥江双桥大型广告牌，在滨江广场、龙翔广场竖立100*米左右的大型广告牌，发布演唱会和ac三类赞助商信息；哄造浓烈的广告气氛。

　　（2）、在龙南县滨江广场、龙翔广场自制大型广告牌前搭建舞台、安装音响灯光设备、设立明星照立人广告、设立票务站，组织模特现场秀、威风锣鼓秀、舞蹈表演秀等秀场活动，吸引公众眼球，强化演唱会和赞助商品牌的促销宣传。在定南、全南设立喷绘广告和票务站。

　　（3）、在龙南主要街道组织模特走街秀和锣鼓走街秀，队伍后面组织人员扛起演唱会主题广告牌、手持赞助商品牌广告牌，最后缓缓紧跟一部广告花车。强化公众关注度。

　　4、网络

　　与《龙南热线》网站联系，建立合作关系，在网站设立专题活动演出公告网页，链接有关本次演唱会的各种信息、歌手档案及赞助商广告等相关信息，并对此次晚会进行网上播报及存档工作。

　　5、报刊

声乐演唱中的气息运用

声乐演唱中的气息运用

　　在声乐演唱中，气息是最为重要的元素，气息是产生声音的来源，是声音发出的动力，声乐演唱是否能够取得成功在很大程度上依赖于对气息的控制和运用的掌握程度。以下是小编整理的声乐演唱中的气息运用，希望对大家有所帮助。

　　不管是*传统的民族民间音乐，还是关于西方的美声声乐，气息的运用对声乐演唱都十分关键。气息，简单说来就是呼吸，歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式，因此歌唱的根本就是呼吸。由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。

　　一、气息概述

　　声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。

　　二、声乐演唱中气息的把握

　　（一）气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

　　（二）吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来*衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。

　　（三）气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西，但是你能真真切切的'感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是：“唱要有形，或是一条线，或是一根柱；唱若有形，则音清、整、远，若无形，则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状，气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如，《黄河大合唱》情绪是强劲有力的，因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形，使声音有的饱满感觉，尤其是在歌曲的高潮阶段，较粗的气息就要更加明显，气息硬朗而又豪放，做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的，就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。

　　（四）对气息连惯与停顿的把握。首先，对气息的连贯性的把握，要求歌唱者要在停顿的地方，不能随意换气打乱歌曲原有的节奏，特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然，对气息连惯与停顿的把握，还是要以歌曲情感基调为基础。

　　三、气息运用的艺术表现

　　歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致，因此演唱者如果没有很好的情感基础，就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来，歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣，这就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情，这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动，首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动，只有这样才具备了传达感情，并进一步使别人被感动，这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致，就像是玉石一样晶莹剔透。

　　四、结语

　　对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用，这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样，我们才能取得较好演唱效果，达到演唱技艺的高水准，能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。

　　练气息的一些小秘方：

　　1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。

　　2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。不可把气一次过放完，要慢慢放气。

　　3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。

　　4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。

　　5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。

　　6、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。

　　7、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。