关于的乐曲古诗

形容乐曲美妙的诗句

《琵琶行》——唐·易浔阳江头夜送客叶秋索索。

主人下马客在船，举饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉*生不得意。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。

水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳小处无音乐，终岁不闻丝竹声。

住*湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

《听颖师弹琴》——唐·韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

最美妙的乐曲古诗135句

　　《春江花月夜》是我最喜爱的音乐之一，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲。它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。

　　那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。

　　《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗*在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。*依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。

　　《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给*的作品虽然不多，《全唐诗》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了其在唐代文学史的不朽地位。

　　诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海*，海上明月共潮生”。月色中，烟波浩淼，江天一色.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘，从而发出睿智旷远的人生感叹。接下来诗人又从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”落笔，叙写人间游子、思妇的离愁别绪，幽独明静的诗境中，融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌.

　　全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结，思想蕴涵，深情缅邈，笔势回折,跌宕多姿。令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中。

　　《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象；哲理意趣浓郁、审美情趣高雅。它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中，在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月，江月何年初照人？”更是哲辨之思，超然之想。让人沉吟再三，教人荡气回肠。

　　《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，《春江花月夜》此曲调创始于陈后主，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。

　　《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏*稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙精致，随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。

　　春江花月夜》音乐意境优美，韵律谐婉流畅,乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐。能从各各不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐所要表现的主题内容。

　　全曲有10段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。

　　唉乃归舟是全曲*，旋律由慢而快，由弱而强，层层递进，如春风鼓荡，激动人心。这段音乐的描绘的是小舟归途，划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面，达到了情绪意与境的顶峰。随后音乐在快速中嘎然而止，继而回复到*静、轻柔之中，然后便转入尾声。

　　尾声的音乐是那样飘渺、悠长，表现出的人休渔息特别到位。好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中………

莎士比*诗：乐曲杂咏

　　《乐曲杂咏》是一首，作者莎士比亚(W. William Shakespeare;1564～1616)英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义的集大成者。下面是yjbys小编为大家整理来的莎士比亚：乐曲杂咏原文，欢迎阅读!

　　乐曲杂咏

　　一

　　一位贵人的女儿，三姊妹中她最美，

　　她一向热爱自己的丈夫，绝非虚伪，

　　不料有一天见到一个英国人，实在魁伟，

　　她禁不住变了心。

　　两种爱情在她心中进行了长时间的争斗，

　　不再爱自己的丈夫?还是把英国人丢开手?

　　两种办法在她看来，全都不可能接受，

　　啊，可怜的傻丫头!

　　可是两人中她必须丢开一个;最大的痛苦

　　是她绝不可能把两个人同时都留住，

　　因而两人中，那高贵的英国绅士常受屈辱，

　　啊，她心里也难受!

　　结果，艺术和门第斗争，终于得到了胜利，

　　英国绅士靠他的学识最后把那姑娘夺去。

　　得啦，睡觉去吧，有学问的人得到了那美女;

　　因为我的歌儿已经结束。

　　二*

　　有一天(啊，这倒霉的一天!)

　　爱情，原本常年欢欣无限，

　　却看到一株鲜花，无比灵秀，

　　在一片狂风中舞蹈、嬉游：

　　风儿穿过绿叶深处的小径，

　　无影无形地钻进了花蕊;

　　怀着醋意的爱情满心悲痛，

　　只恨自己不能也化作一阵风。

　　风啊，他说，你能够潜进花蕊，

　　风啊，但愿我也能如此幸运!

　　可是，天哪，我曾经立下宏誓，

　　决不动手把你摘下花枝：

　　少年郎随便发誓，实在太傻，

　　少年郎，如何禁得住不摘鲜花?

　　宙斯如果有一天能见到你，

　　他会认为朱诺其丑无比;

　　为了你他会不愿作天神，

　　为了得到你的爱，甘作凡人。

　　三

　　我的羊群不昌盛，

　　我的母羊不怀孕，

　　我的公羊不动情，

　　一切全不顺适：

　　爱情渐渐动摇了，

　　信念渐渐不牢了，

　　心意渐渐淡薄了，

　　原因就在此。

　　一切欢乐的歌唱我已全忘掉，

　　我的姑娘已经狠心把我抛：

　　过去那些多情的山盟海誓，

　　现在全部换成了一个不字。

知音难觅或乐曲高妙的经典诗句

1、士为知己者死，女为悦己者容.2、酒逢知己千杯少，话不投机半句多.3、海内存知己，天涯若比邻.4、世有伯乐而后有千里马，千里马常有而伯乐不常有.5、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人.6、人生得一知己已足矣，斯世当以同怀视之.7、千金易得，知己难求.8、酒逢知己饮，诗向会人吟.9、相识满天下，知心能几人？10、可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神.11、莫愁前路无知己，天下谁人不识君！ 12、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识？13、杨意不逢，抚凌云而自惜；钟期相遇，奏流水以何惭？14、知音少，弦断有谁听？15、万两黄金容易得，知心一个也难求.16、欲取鸣琴弹，恨无知音赏.17、不惜歌者苦，但伤知音稀.（《西北有高楼》）18、冯唐易老，李广难封.19、君子死知己，提剑出燕京.（陶渊明）20、此曲只应天上有，人间能得几回闻？。

名言诗句

士为知己者死，女为悦己者容。2、酒逢知己千杯少，话不投机半句多。3、海内存知己，天涯若比邻。4、世有伯乐而后有千里马，千里马常有而伯乐不常有。5、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。6、人生得一知己已足矣，斯世当以同怀视之。7、千金易得，知己难求。8、酒逢知己饮，诗向会人吟。9、相识满天下，知心能几人？10、可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。

11、莫愁前路无知己，天下谁人不识君！

12、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识？13、杨意不逢，抚凌云而自惜；钟期相遇，奏流水以何惭？

14、知音少，弦断有谁听？

15、万两黄金容易得，知心一个也难求。

16、欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

17、不惜歌者苦，但伤知音稀。（《西北有高楼》）

18、冯唐易老，李广难封。

19、君子死知己，提剑出燕京。（陶渊明）

20、此曲只应天上有，人间能得几回闻？

成语高山流水表示知己难觅

夏日南亭怀辛大（孟浩然）

山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

感此怀故人，中宵劳梦想。

秋风引（刘禹锡）

何处秋风至，萧萧送雁群。

朝来入庭树，孤客最先闻。

问刘十九（白居易）

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？

一翦梅（赠紫云友）（葛长庚）

剑倚青天笛倚楼。云影悠悠。鹤影悠悠。好同携手上瀛洲。身在阎浮。业在阎浮。—段红云绿树愁。今也休休。古也休休。夕阳西去水东流。富又何求。贵又何求。

知己知彼，将心比心。

酒逢知己饮，诗向会人吟。

相识满天下，知心能几人。

相逢好似初相识，到老终无怨恨心。

*水知鱼性，*山识鸟音。

路遥知马力，事久知人心。

贫居闹市无人识，富在深山有远亲。

知音说与知音听，不是知音莫与谈。

诗词：

《杜少府之任蜀洲》唐·王勃

海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

《送别》唐：贾岛

丈夫未得意，行行且低眉。素琴弹复弹，会有知音知。

【浣溪沙】宋：张孝祥

玉节珠幢出翰林。诗书谋帅眷方深。威声虎啸复龙吟。 我是先生门下士，相逢有酒且教斟。高山流水遇知音。

典故：

莫逆之交、莫逆于心：《庄子·大宗师》：“四人相视而笑，莫逆于心，遂相与为友。”莫逆：没有抵触，感情融洽；交：交往，友谊。指非常要好的朋友。

高山流水：比喻知己或知音。也比喻乐曲高妙。《列子·汤问》：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’”春秋时期，晋国大夫俞伯牙很擅长弹琴，他到楚国马鞍山遇到钟子期，两人谈论琴律很投机。伯牙看到高山流水就弹奏一曲，钟子期高兴地说泰山江河。两人结为知己。第二年伯牙去拜会钟子期，得知钟子期病故，就在坟前伤心地毁琴。

患难之交：明·东鲁古狂生《醉醒石》第十回：“浦肫夫患难之交，今日年兄为我们看他，异日我们也代年兄看他。”唐朝柳宗元考取进士后经王叔文推荐，升为礼部员外郎。王叔文改革失败，柳宗元被贬到永州司马。后来转任柳州刺史。他的好友刘禹锡迁擂州刺史，擂州是蛮夷作乱的地方，为了让刘禹锡照顾家庭，就上书申请与刘禹锡换位。

回答者：羽毛和翅膀 - 状元 十四级 5-11 12:54

《列子·汤问》记载了春秋战国时的一段流传千古的知已佳话：伯牙善鼓琴，志在登高山：钟子期善听，曰“善哉，峨峨兮若泰山！”；志在流水：钟子期又曰：“善哉！洋洋兮若江河。”皆能从琴声中听出他的心意。俞伯牙为此感叹：“相识满天下，知心能几人？”。

后来：钟子期因打柴不幸滚落山崖身亡。子期逝去，伯牙断琴以谢知音。人生中的喝彩者走了，生命也就枯萎了。而乐为知己者奏。为此：岳飞喟叹：知音少，弦断有谁听？注1

《夏日南亭怀辛大》

作者：孟浩然

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

乐曲的基本形式及乐器简介

乐曲的基本形式及乐器简介

　　乐曲的基本形式是什么？大家了解哪些乐器呢？以下是小编为大家收集的乐曲的基本形式及乐器简介，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【乐曲的基本形式】

　　乐曲的形式是由乐曲的内容决定的，形式与内容是紧密结合、完整统一的。深刻的思想内容只有和完美的艺术形式相结合，才能构成完美的艺术。

　　乐曲的基本形式有一段体、两段体和三段体。许多群众歌曲、浪漫曲、舞曲、进行曲、即兴曲、前奏曲都是用这些曲式写成的。

　　以一个乐段构成的乐曲形式，叫一段体。一段体一般只有一个音乐形象、一种意境。由于它简单、精练，最易为广大群众所接受。许多民歌小调多为一段体。

　　由两个对比的、性质不同的乐段构成的乐曲形式，叫两段体。两段体的第一段通常具有陈述的性质。第二段往往在形象上、调性上与第一段形成鲜明的对比。许多带副歌的群众歌曲，很多都是两段体。另外大家所熟悉的《让我们荡起双桨》、《我是一个兵》、《我的祖国》等都是很典型的两段体。

　　三段体是由三个乐段构成的乐曲形式，第三段通常是第一段的照样重复或变化重复。第二段与其他两段形成对比，往往采用新的主题和调性加以发展，构成一个展开性乐段。在三段体的乐曲中，由于第三段是第一段的重复，因而使整个作品的统一性和完整性得到加强。

　　为大家所熟悉的，恐怕就是《小步舞曲》了。连记谱都形成了固定模式，在第二段结尾处写上一个D.C。从头反复到第一段的结束。在歌曲中，大家最熟悉的那就是《歌唱祖国》这也是一首非常典型的三段体。

　　关于旋律的基础知识，就讲到这里。由于许多问题很难统一，所以这一讲不留作业。读者可以结合自己的情况，在今后的艺术实践中，充分运用已掌握的音乐理论知识，去研究、去探索、去验证。我相信一定会有所发现、有所体会、有所收获。

　　【乐器大全】

　　弦乐器

　　弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的`抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。

　　弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。

　　弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。

　　木管乐器

　　木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

　　唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）、口琴（harmonica）、笛子、笙、唢呐、萧。

　　铜管乐器

　　铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。

　　铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。

　　键盘乐器

　　在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。

　　键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。

　　打击乐器

　　打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。

　　有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；

　　无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、锣（Gong）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、扬琴、编钟、木鱼、云锣。

　　扩展资料

　　乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。

　　乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质。

曲江古诗词

曲江古诗词

　　在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的曲江古诗词，欢迎大家分享。

　　古诗原文

　　望断*时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。

　　金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。

　　死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。

　　天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

　　译文翻译

　　望不见*时帝王的翠辇经过，只能在夜半聆听冤鬼的悲歌。

　　宫妃金舆不返难见到倾城色，只有曲江的流水被玉殿分波。

　　临死时才想念在华亭听鹤唳，老臣忧念王室命运悲泣铜驼。

　　经过天荒地变虽使人心摧折，若比伤春的哀恸此意不算多。

　　注释解释

　　曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。秦为宜春苑，汉为乐游原，有河水水流曲折，故称。隋文帝以曲名不正，更名芙蓉园。唐复名曲江。开元中更加疏凿，为都人中和、上巳等盛节游赏胜地。《史记·司马相如列传》：“临曲江之隑州兮，望南山之参差。”

　　望断：向远处望直至看不见。翠辇：饰有翠羽的帝王车驾。

　　子夜：夜半子时，半夜。又是乐府《吴声歌曲》名。悲歌：悲壮地歌唱。

　　金舆：帝王乘坐的车轿。倾城色：旧以形容女子极其美丽。此指嫔妃们。

　　玉殿：宫殿的美称。下苑：本指汉代的宜春下苑。唐时称曲江池。

　　华亭闻唳鹤：感慨生*，悔入仕途之典。

　　铜驼：铜铸的骆驼。多置于宫门寝殿之前。

　　天荒地变：影响巨大而深远的巨变。指国家的沦亡。折：摧折。

　　伤春：为春天的逝去而悲伤。一作“阳春”。“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。

　　创作背景

　　曲江是唐代长安最大的名胜风景区，安史之乱后荒废。唐文宗颇想恢复升*故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就作于事变后的第二年春天。

　　诗文赏析

　　曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。

　　一开始就着意渲染曲江的荒凉景象。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“*时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景：“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“*时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。

　　三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升*故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升*不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。

　　第五句承“空闻”句。这里用西晋陆机“华亭鹤唳”典故，用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。这里用西晋索靖“泣铜驼”典故，借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。

　　末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是此篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。

　　这首诗在构思方面有一个显著的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。

　　【其一】

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　【其二】

　　朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　赏析：

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！

《长干曲》古诗阅读及赏析

《长干曲》古诗阅读及赏析

　　在日常学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的《长干曲》古诗阅读及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　《长干曲四首·其一》

　　[唐]。崔颢

　　君家住何处？妾住在横塘。

　　停船暂借问，或恐是同乡。

　　【题解】

　　这首诗写两个以水为家的青年男女在长江相遇时，隔舟对话的情景。诗人截取富有戏剧性的生活片断，表现出女主人公开朗、天真的性格。

　　【注释】

　　①《长干曲》：乐府古题，多描写长干里一带妇女生活和感情。长干，长干里，今南京市旧里弄名，在长江南岸。②这首是女子问话，又自我作答，显得很主动。

　　【原诗今译】

　　你家住在什么地方？

　　而妾住在附*横塘。

　　只是停下船儿问问，

　　也许你是我的同乡。

　　【其一鉴赏1】

　　这首小诗描写一水乡女子在江上向过往的小伙子攀谈问话的一个细节。它像一场独幕剧，又像一篇微型小说。寥寥四句独白，简单明了，但仔细含茹把玩，却又觉得隽永深长，风神无限。

　　诗一上来就直接用主人公的问话开场：“君家何处住？妾住在横塘。”寥寥十字，从句式上看，不过是一个疑问句和一个陈述句的组合，既没有什么奇思异想，也没有什么僻典故实，从事件上看，不过是人生逆旅中出现频率最多的一个细节：攀谈问话。简单极了，*淡极了。诗人就是在这样一个简单*淡的人生琐事中，看到了诗意的光彩和戏剧化的情节。分析起来，还是饶有趣味的。首先，问话中称对方为“君”，答语中称自己为“妾”，点出问者和所问对象的性别：一个水乡姑娘与一个船家小伙子。诗文中大凡涉及到男女，倾慕迷恋，恩怨憎爱之类的浪漫传奇故事就会随之展开。但此诗并没有沿袭这些俗套，只是写一女子款款问话。她问对方家住何处，也是一般人路遇谋面开始攀谈时的常例。作为一个姑娘，她也只能问别人“家住何处”，若改问姓甚名谁，则既不礼貌，也不合乎身份。所以第一句纯是问语，绝无深意。但话由一女子先问，又是在礼俗甚多的古代，已经够大胆率直了。第二句诗人写女子不待对方回答就自报家门。从社交的一般*惯来讲，女子特别是青年女子的年龄居处是不该轻易告诉陌生人的。诗人这样写，一方面是想说明水乡姑娘的天真无邪，另一方面，也未尝不含有向对方介绍自己情况的用意。俞陛云说这两句“既问君家，更言妾家，情网遂凭虚而下矣。”（《诗境浅说续编》）正点破女子自我介绍中的暗示。

　　“停船暂借问，或恐是同乡。”姑娘在大胆攀问又主动介绍之后，才觉得自己有些太唐突，怕引起对方的误解，所以赶忙又加以补充和解释，说自己不过是随便问问，打听对方是不是同乡。这样解释看来十分得体，既掩饰了姑娘的羞涩，又表现了她的敏捷和聪慧。但是稍有阅历的人不难看出，姑娘的这两句解释和补充，欲盖弥彰，把起初恐怕连她自己也没有意识到的内心秘密给点破了。

　　末句中的“同乡”一语，表明姑娘是在他乡异地，孤独寂寞，烦闷无聊，所以对家乡的一切都很敏感，于是闻乡音而相问。这样，“同乡”由问话攀谈的借口，转变为寻找慰藉理解的纽带，最后成为系连两个天涯沦落人的感情红线。

　　《长干曲》属于南朝乐府《杂曲歌辞》，内容多表现江南水乡船家妇女的生活和思想感情。崔颢所作《长干曲》共四首，这是第一首。诗用民歌体，表现水乡姑娘的纯真娇憨，虽不过四句问语，但却声态并作，情貌俱现，非常传神。且含蓄蕴藉，“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”（王夫之《姜斋诗话》）。

　　【其一鉴赏2】

　　《长干曲》在郭茂倩《乐府诗集》中收入《杂曲歌辞》。这一曲名始见于南朝乐府民歌。古辞仅见一首：“逆浪故相邀，菱舟不怕摇。妾家扬子住，便弄广陵潮。”描绘广陵女子驾着菱舟逆浪而上，卖弄本领的情景，大胆泼辣的神态皆于自夸的口吻中见出。崔颢的《长干曲》四首便从这首古辞的意思中生发而来。

　　古辞中的女子迎浪相邀的人是谁？她在向谁作自我介绍？诗中没有明言。而南朝乐府民歌大多是以女子口吻所唱的情歌，这就使崔颢的《长干曲》能根据古辞所留下的想象余地，将它的意思扩充成四首问答式的民歌，构想出一个采莲少女与一位船家青年在水上相识的一幕情景，表现了人生中偶而相逢的片刻意趣。

　　第一首是女子的问话。联系其他三首来看，这个女子应是在江上采莲，见到船家青年，可能因对方的'乡音引起了她的注意，便主动上前搭话。她先问对方住在何处，语气直捷，开门见山。然后不等回答，便介绍自己住在横塘（横塘在今南京市西南，与长干相*）。接着似乎又很快意识到这样直截了当地向一个陌生男子打听住处并自报籍里，未免过于唐突，于是旋即便解释自己之所以停船借问的缘故，是想到彼此可能还是同乡。四句**常常的问话，语意直白而又几经转折，虽不见人，却闻声便可见出这个在水上长大的女子快人快语、热情开朗的性格，天真而大胆的表情中还若有若无地流露出欲与对方结交的情思。

　　王夫之评此诗说：“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”诗中的有字之处只是截取女子试探性的几句问话，而这幕对话的情节和背景则都在无字之处：江上船只来往、姑娘们结伴采莲的景象，女子对船家口音的反应，她驾着莲舟主动靠*船家的过程，问讯时曲折微妙的心理活动，无不活现在她的声情口吻之中，却又并无一字落入言筌。

　　这首诗只是两人相识的开端，但简洁有味的口语，直接发自内心的声调，以及直面相问的开场白，语意中似有若无的情思，启发了无穷的联想，并自然引出了以下的三首问答诗。

　　【作者简介】

　　崔颢（hào）（704年—754年），汴州（今河南开封）人，原籍博陵安*（今河北省衡水市安*县）。唐朝著名诗人。

　　出身唐代顶级门阀士族“博陵崔氏”。曾任许州扶沟县尉，官位一直不显。后游历天下，天宝九载前后曾任监察御史，官至司勋员外郎，天宝十三载（754）去世。

　　唐开元十一年（公元723年），进士及第，官至太仆寺丞。天宝年间，为司勋员外郎。秉性耿直，才思敏捷，其作品激昂豪放，气势宏伟，早期诗作多写闺情和妇女生活，诗风较轻浮，反映上层统治阶级生活的侧面，后期以边塞诗为主，诗风雄浑奔放，反映边塞的慷慨豪迈、戎旅之苦。

　　最为人称道的是《黄鹤楼》，曾使李白叹服。据说李白为之搁笔，曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的赞叹。

　　《全唐诗》收录诗四十二首，原集已佚，有辑本《崔颢集》二卷，《唐人集》本。

古诗《春游曲》翻译赏析

古诗《春游曲》翻译赏析

　　《春游曲》为唐太宗之妻长孙皇后创作的一首七言诗。此诗描写的是诗人在上林苑中游春时所见到的桃红柳绿、莺歌蝶舞的美丽春景，接下来就由小编带来古诗《春游曲》翻译赏析，希望对你有所帮助！

　　春游曲 王涯

　　万树江边杏，新开一夜风。

　　满园深浅色，照在绿波中。

　　译文一：

　　在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风催花开，整个园子里颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中。

　　译文二：

　　在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风后开放，万树颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中，杏花浸染着江水，春水润着杏花，江边杏花林，水中杏花影，红绿相映，相得益彰，春意倍加浓郁……这是何等美妙的“春江杏花图”！

　　赏析：

　　这首表达了诗人出游时惬意的心情。在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风催花开，万树颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中，杏花浸染着江水，江水浸润着杏花，江边杏花林，水中杏花影，互相映衬，相得益彰，春意倍加浓郁！

　　原文：

　　春游曲

　　上苑桃花朝日明，兰闺艳妾动春情。

　　井上新桃偷面色，檐边嫩柳学身轻。

　　花中来去看舞蝶，树上长短听啼莺。

　　林下何须逺借问，出众风流旧有名。

　　译文：

　　园林里的桃花向着太阳开的很明艳，深闺里美丽的女子漾起思春的情意。

　　那初绽的桃花仿佛是偷偷借取她面色的红润，那屋檐边新发的柳枝仿佛是学她轻盈的身姿。

　　她在花间徘徊看那款款飞舞的蝴蝶，听取枝头黄莺的歌唱。

　　你何必站在林下远远的打听，她的风流出众那是远*闻名啊。

　　注释：

　　①上苑：即上林苑，在今河南洛阳市东，是养禽兽、种花木供帝王游乐的场所。

　　②兰闺：古代女子居室的美称。因女子多喜置兰花，故称。

　　③偷面色：是说偷得了艳妾的美容。

　　④学身轻：是说像艳妾的腰肢一样轻。

　　⑤来去：指舞蝶来去。

　　⑥长短：指莺啼声长短。

　　赏析：

　　如果这首诗不写明作者，恐怕很多人不会想到是长孙皇后所作。在传统印象中，作为贤后榜样的长孙皇后，应该是正襟危坐，手拿《女则》，和庙堂中的泥菩萨一般不食人间烟火，无情无欲，没有半点“人味”才对。而这首诗中的长孙皇后，居然像个活泼可爱的寻常少妇一般，而且还挺“开放”的，什么“兰闺艳妾动春情”之类的话，既直白又大胆，不免让旧时的一干老儒看得不时摇头，尴尬万分。

　　今有位郭绍林先生，也持这种看法的。并且以此来否认这首诗是长孙皇后所作。他最主要的理由就是此诗和长孙皇后的“身份”不符。他在长孙皇后《春游曲》系伪作 ——兼论七律的形成史中认为春游曲不为长孙皇后所做的理由之一就是““七律在唐初尚未成熟，且不多见”。这一点说得有点道理，但也不能就此就断定此诗是伪作。

　　我们看长孙皇后这首诗，表面上好像是像模像样的七律，中间两联从词句上看也对仗工整，但如果仔细用七律的*仄来套的话，就会发现有好多“失粘”、“失对”等出律之处。其实，这正表明了应该是长孙皇后所作的。因为当时格律并未成熟，才有这样的现象。隋唐初期，七言少见，但并非没有，且不说庾信的《乌夜啼》，隋炀帝就有一首《江都宫乐歌》：“扬州旧处可淹留，台榭高明复好游。风亭芳树迎早夏，长皋麦陇送馀秋。渌潭桂楫浮青雀，果下金鞍跃紫骝。绿觞素蚁流霞饮，长袖清歌乐戏州。”另外和长孙皇后同时代的上官仪、许敬宗都写有这种风格的七言诗。因此，伪作之说，不能成立。

　　第二个就是文献中没有她作诗的记载，说明她不会作诗；诗的内容也与她的履历、身份、性格不符。

　　郭绍林先生认为长孙皇后不会作诗的理由很可笑，“至于她（长孙皇后）是否会作诗，本传不曾涉及，看样子不会，因为历代诸多诗话都没有提到她。”因为没有诗话没有提到，所以“看样子”不会！郭先生的逻辑推理非常不严谨，诗话本身就是搜集的过程，有遗漏是很正常的事，因为没有搜集在内，所以不纯在，实在是本末倒置。

　　郭先生不仅逻辑推理粗糙，基本资料也没查全，《吟窗杂录》卷二九（宋）陈应行、《彤管新编》卷之六（明）张之象、《唐诗类苑》卷之十（明）张之象、《唐诗纪》卷六十（明）黄德水吴琯等 、《唐音统签》卷九十七（明）胡震亨范希仁、《诗话类编》卷十二(明)王昌会、《说诗补遗》卷五（明）冯复京、《古今名媛汇诗》（明）郑文昂、《石仓歴代诗选》卷一百十二宫闱（明）曹学佺、 《唐诗所》卷六〔明〕臧懋循、《诗女史纂》卷之六（明）处囊斋主人、《名援诗归》卷之九（明）钟惺、《唐诗归》卷之五（明）钟惺、谭元春、《唐诗韵汇》下*（明）施端教、《古今女史》（明）赵世杰、《彤管遗编》前集卷之四（明）郦琥、《唐宫闺诗》上卷（清）刘云份、《历朝闺雅》卷四〔清〕揆叙、《唐帝后诗》（清）佚名、《宫闺文选》（清）周寿昌、《说诗乐趣校注》卷一九（清）伍涵芬、《广群芳谱》卷一[清]圣祖敕、《御定全唐诗录》卷一（清）、《御定全唐诗》巻五（清），如此诸多论著均明确记载了《春游曲》是长孙皇后的所作，并加以评述，而郭先生单单以明人胡应麟的统计中没有长孙皇后的记载为理由，认定这是伪作，“假若长孙皇后会作诗，有一首作品传世，以她那样的身份和名气，绝不至于被胡应麟忽略遗漏。”胡应麟漏记的何止只有长孙皇后一个，武则天也在其中，武则天是何等名气，所以武则天的那些诗作也是伪作？！可见郭绍林先生这个论断的确是“看样子”推断出来的。

　　而郭先生的'另一个理由是诗的内容也与她的履历、身份、性格不符。这一点郭先生倒不是另辟蹊径，独树创新，明朝钟惺的《名媛诗归》卷九中这样说道：“开国圣母，亦作情艳，恐伤盛德。诗中连用井上、檐边、花中、树上、林下，一气读去，不觉其复。可见诗到入妙处，亦足掩其微疵。休文四声八病之说，至此却用不著”。我们看钟惺虽然也夸长孙皇后这首诗作得不错，但还是觉得长孙皇后作为“开国圣母”有失”庄重”，认为“恐伤盛德”。与郭先生的"上苑"是皇家禁苑，不对社会开放，哪有什么"兰闺艳妾"前来"春游"？该诗通篇充斥着"动春情"、"新桃偷面色"、"嫩柳学身轻"、"舞蝶"、"风流"等等词句，显得轻佻、放纵，与长孙皇后一贯谨慎拘泥、克己复礼的性格不符的观点倒是不谋而合。不过钟惺则更严谨点，虽然不符合心中“贤后”的形象，但还是接受了这诗作的确是长孙皇后所作，而郭先生可则以此为据，轻易的全盘否定了。

　　看来还是有相当多的人以为长孙皇后就该是那种呆守礼制的木偶人，殊不知张扬个性袒露着酥胸的大唐美女们和后世裹了脚的病小姐是大不一样的。

　　其实恰恰通过这首诗，人们了解到长孙皇后作为一个女人，也是有娇艳妩媚的一面的，她同样是有笑有歌有情有欲的女人。大唐的风气，正当如此。长孙皇后本来就是鲜卑女子，唐朝本来也是胡汉交融，风气开放的时代。其实这样真挚坦诚的感情，比后世那种迂腐虚伪的风气要健康多了。*的历史上，经常喜欢将人，尤其是他们所认为的贤人圣人，木偶化，泥塑化，抽离了真实的血肉，按自己希望的形象用泥糊起来，放在香烟缭绕的殿堂里供奉。然而，幸好有这样一首诗，能将我们带回贞观年间，充分了解到长孙皇后真实而又可爱可亲的另一面。

　　古诗《春游曲》简介

　　《春游曲》原文

　　春游曲原文

　　万树江边杏，

　　新开一夜风。

　　满园深浅色，

　　照在绿波中。

　　《春游曲》作者简介

　　王涯，字广津，唐太原(今太原)人，生年不详，卒于唐文宗太和九年(835年)其父王晃，历官左补阙、温州(今浙江温州)刺史。王涯博学多才，工属文，年轻时曾去拜谒“文艺冠时”的梁肃，甚见赏识，梁肃把他推荐与唐德宗朝名相陆贽。贞元八年(792年)，王涯考取进土，又应制举博学宏辞科，居上等，授蓝田(今陕西蓝田)县尉。其后10余年间，王涯奉召为翰林学士、右拾遗、左补阙、起居舍人等内职。

　　唐宪宗元和三年(808年)，王涯的外甥皇甫諟与牛僧孺、李宗闵等人参加制举贤良方正科策试，因“指陈时政得失，无所避”，得罪了当朝宰相李吉甫。王涯也因“坐不避嫌”，褫夺翰林学土之职，贬出任虢州(今河南灵宝)司马，后迁任袁州(今江西宜春)刺史。元和五年(810年)，王涯奉召回京，历任吏部员外郎、工部侍郎、知制诰等职，扑再入为翰林学土，受封清源县男。

塞下曲其二戎昱古诗赏析 塞下曲戎昱古诗赏析

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”盛唐时期的边塞诗人是幸福的，那时候的边塞军人虽然很苦，但是常打胜仗，把唐朝的疆域版图打成全球最大的国家。“万里长征”的人东打到朝鲜，西打到中亚咸海，南到到越南，北打到贝加尔湖畔，打太远了“人都还未还”。唐朝极盛时期叠加版图面积超过1532万*方公里。这不但为诗人报效朝廷建功立业提供了机会，也提供了更为广阔的创作空间。这一时期就出现了唐朝四大边塞诗人：高适、王昌龄、岑参、王之涣。

“安史之乱”开启了中唐时代，这一时期内忧外患战事不断，对内*叛对外反抗吐蕃入侵。而这一时期的文人和盛唐相比，少了些豪放言志的理想，多了些精致浮浅的现实。生于盛唐长于战乱，虽未亲历那无数的大小战事，戎昱却能写下著名的诗作《塞下曲》，和卢纶的“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”相比少了些大气，却更充分地展现对朝廷战胜吐蕃时的豪情和喜悦，算得上是一篇难得的佳作。

唐朝自“安史之乱”后，国势日渐衰微，吐蕃趁火打劫，在这段时间内先后夺取了陇右、河西、北庭、安西地区等地区，把河西走廊的大部分地区纳入怀中。公元763年，这一年发生了两件大事，一个是安史之乱*定了，另外一个就是吐蕃入侵长安，唐代宗东逃陕州。此刻，吐蕃达到了辉煌的顶峰。

我们来稍微盘点下这个差点就颠覆唐朝统治的吐蕃入侵史。安史之乱之前，唐朝和吐蕃以和为主以打为辅，双方都没有占据太大的优势。为了*“安史之乱”，唐朝把大部分的兵力调往长安后方兵力空虚，吐蕃当然不会错过这个机会，自756年开始，吐蕃先后攻下了兰、廓、河、鄯、洮、岷、秦、成、渭等数十州，一路烧杀抢掠在763年抢到了长安城！

783年，唐朝再发内乱史称“朱泚之乱”，唐德宗被赶出长安出走奉天。吐蕃乘机要挟出兵协助并要求唐朝割地补偿，在李泌的坚持下唐朝拒绝了吐蕃的无理要求。于是吐蕃786年秋再次发起攻击，大举入侵泾、陇、邠、宁四州，到处抢掠人马牲畜，收割各州庄稼，西部战事再起，然而各州县不敢迎击各自为守。

786年两个人扭转了之后对吐蕃的战局，一个是李泌，制定了对吐蕃的战略封锁，“北和回纥，南通南诏，西结大食、天竺，如此，则吐蕃自困”。一个是李晟，差点在战乱中把吐蕃宰相尚结赞杀死，并让狂攻了一百多年的吐蕃渐渐露出了疲态。在788年之后，唐朝实现对吐蕃攻守转换，吐蕃也开始逐步的走向没落。而戎昱的《塞下曲》正是在786年李晟伏击吐蕃胜利之后所写的诗作。

《资治通鉴》关于这次伏击的记载：李晟遣其将王佖将骁勇三千伏于汧城，戒之曰：“虏过城下，勿击其首；首虽败，彼全军而至，汝弗能当也。不若俟前军已过，见五方旗，虎豹衣，乃其中军也，出其不意击之，必大捷。”佖用其言，尚结赞败走。军士不识尚结赞，仅而获免。

简单说下这场战事，786年9月份，尚结赞率领吐蕃主力，从陇州东进攻打凤翔。西*王李晟派部将王佖率兵3000人在汧城伏击吐蕃军中军部队，导致吐蕃军大败尚结赞乘乱逃走。吐蕃2万余前军也在进攻凤翔的时候被李晟击退，史称：“汧城之战”。次月，王佖率步骑5000偷袭并攻占吐蕃摧沙堡基地，击败吐蕃2万士兵杀死守将扈屈律悉蒙，并烧毁了吐蕃之前积聚的物资粮草后班师而归。

因一首《咏史》（又名《和蕃》）让唐宪宗牢记并推广，却被《沧浪诗话》评为“戎昱在盛唐为最下，已滥觞晚唐矣。”史书一句带过并无详细记载，戎昱到底是一个怎么样的诗人？

《唐才子传》记载：“ 昱，荆南人。美风度，能谈。少举进士不上，乃放游名都。虽贫士而轩昂，气不消沮。。……初事颜*原，尝佐其征南幕，亦累荐之。卫伯玉镇荆南，辟为従事。历虔州刺史。至德中，以罪谪为辰州刺史。后客剑南，寄家陇西数载。”《新唐书·艺文志》亦有记载：“戎昱集五卷，卫伯玉镇荆南从事，后为辰、虔二州刺史。“

戎昱，生于740年前后开元盛世期间，身处中唐战火纷飞的年代，历经玄宗、肃宗、代宗、德宗四帝，卒于800年后。一生在游历和官宦生活中周旋，“大凡才能之士, 所谓名位未达, 多在方镇”，戎昱又“美风度，能谈”，先后跟随浙西节度使颜真卿、湖南崔瓘、桂州李昌夔、荆南节度使卫伯玉等人做其幕僚，在朝廷短期当差后到州府担任刺史。其官宦生涯并不顺利，“万事无成空过日，十年多难不还乡。”

目前留下来的作品是明人辑的《戎昱诗集》存诗125首（目前可寻118首）。按照其作品内容将诗作分成5个类别，友情送别书信占据了三分之一多，官宦和游历生活次之，咏景感怀再次之，边塞诗为后。在其诗作里，交友广泛是其中一大特色，除了任职期间所交往的朋友，还有：宰相（李泌）、将军（李晟）、驸马（张潜）、以及自己的偶像岑参等人。其诗作中立志为国报效朝廷的家国情怀体现的淋漓尽致。

戎昱的诗歌受到“诗史”杜甫的影响很大，其诗作忧国忧民直面现实，《咏史》、《苦哉行五首》（宝应中过滑州洛阳后同王季友作）、《入剑门》等诗作就是对现实最大的描述。“天下无人鉴诗句，不寻诗伯重寻谁”，戎昱很幸运地找到了自己崇拜的诗人岑参，其边塞诗歌受到岑参的影响也很大。而这首《塞下曲》和岑参的边塞诗有的一比。

“黄昏掩门后，寂寞自心知。”有忧伤有寂寞的戎昱，三观很正，懂知足会感恩，“莫道书生无感激，寸心还是报恩人”“同荣不同辱，今日负将军”。对朝廷的每一次胜利，都感到由衷的高兴并赋诗，《收襄阳城二首》、《辰州闻大驾还宫》，还有为786年李晟的这三场战事的胜利而写的《塞下曲》。

786年，戎昱刚从辰州刺史离任在长安做短暂逗留（另说戎昱在江南一带游历），然而不管怎么样此时的戎昱正处于低谷期，虽是“谁家有酒判一醉，万事从他江水流。”但一听到前线打了胜仗，便豪情万丈的写下了这首《塞下曲》。

786年，李晟面对吐蕃时打了三场胜仗，一场是王佖率兵3000人袭击吐蕃中军获得大胜，第二场是李晟率军在凤翔击退吐蕃2万前军，第三场是王佖率步骑5000偷袭吐蕃摧沙堡基地获得大胜。戎昱在听闻捷报后，写下了这首著名的边塞诗《塞下曲》。

“汉将归来虏塞空，旌旗初下玉关东。”写的是王佖偷袭吐蕃沙堡基地，击败2万吐蕃士兵并杀死守将，烧毁吐蕃的所有物资后凯旋归来的场景。唐朝文人*惯用“汉将”来代表当时的将军，歼灭吐蕃驻地全部敌人，“虏塞”已经被烧“空”了，将军带领着士兵举着战旗从玉门关的东边凯旋而归。

“高蹄战马三千匹”，写的是第一场战事王佖率兵袭击吐蕃中军。3000名战士骑着战马奔赴战场，一战破敌打乱敌人进攻节奏，在对吐蕃战事中取得了鲜有的大胜仗！并差点就把敌军首领斩杀。

“落日*原秋草中”。写的是第二场战事凤翔退敌，“秋”字点明了战争的时间是在秋天，李晟将军亲自率部应对吐蕃的2万前军取得大胜。站在战事完毕的城墙上，看着太阳西下，枯萎的草木更显无尽的沧桑。“*原秋草”“无边落日”，是对这次胜利的感慨，更是对无边战事的感慨！

捷报频传，在当时的唐朝是非常的振奋人心的！戎昱虽不在战局，却也时刻关注战争的变化。这首诗和之前写的《塞下曲》（6首）有明显的不同，之前写的是战场纷乱、环境凄凉和士兵的悲惨生活。这首诗只是在记叙战争的情况，字词间却都透露出作者豪情万丈和喜悦心情，戎昱很显然的在用这首诗来庆贺来自不易的胜利。

自安史之乱后，吐蕃大举入侵唐朝疆域，在面对强敌和内忧外患时，唐朝更是输多赢少，大片的土地被吐蕃占据。凤翔非常的靠*长安，如果这次战役失败，则长安有可能再次沦陷成为吐蕃的手中肉。虽然这次战役没有把吐蕃打残，但也从战略上阻断了吐蕃的意图，再次开启和吐蕃的拉锯战，在李泌对吐蕃战略封锁的配合下，吐蕃陷入战争泥潭并开始走入下坡。

“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。”一国安危岂能以和亲来求安稳？“燕然如可勒，万里愿从公。”男儿就应该征战沙场报效祖国。然而现实总是很残酷的，“自惭出守辰州畔，不得亲随日月旗。”戎昱一身热心想要上战场“梦随行伍朝天去”，却总是报效无门，只能“仰面诉天天不闻，低头告地地不言。”

这首《塞下曲》，既是对胜利赞歌，更是对自己未能亲身参与的感慨。世人对戎昱的评价更多的是站在盛唐的角度来说的，除了《沧浪诗话》，《唐才子传》对其评价也是“昱诗在盛唐，格气稍劣，中间有绝似晚作”。然而，《唐诗品》《三唐诗品》《诗学渊源》等对其评价都非常高，认为“戎使君诗，锐情古作，力洗时波。”但不论如何，戎昱的诗既是其人生的写照，是友情的真挚，更是中唐的“史实”。

戎昱写《塞下曲》，就是在为这个国家取得的胜利呐喊！不管国家内部怎么样，只要是胜利，我们就应该为之感动为之自豪！从《塞下曲》学戎昱，不管人生如何，三观一定要正，家国情怀一定要有。