适合古诗的背景音乐大提琴

大提琴的演奏技巧

大提琴的演奏技巧

　　大提琴在*有着广泛的应用范围，无论中西乐团、戏曲等乐队都需要它，何况它又是如此接*人声，表现力十分丰富的乐器，对陶冶身心提高修养都十分有益。下面是小编整理的大提琴的演奏技巧，一起来看看吧。

　　一、大提琴演奏姿势

　　1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型，往往因演奏者*惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状，拇指自然弯曲，处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置；在用大把位时，拇指可向相对三指的位置靠*。这种手型松弛自如，进退自如，便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的上下转换，与此相联系，左臂应自然放松，与琴颈形成约60度的夹角，并随把位的高低适时调整。

　　2、按弦。大提琴琴弦较粗，要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它，这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦，发出来的声音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉，即在A弦上，用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指，拉出实音，然后立即放松，拉出泛音来，上臂放松，手腕*，肘与指尖是一个整体。要学会手指第一关凹节去或放*，这样指尖肉垫接触弦的面宽，力也容易传上去，可使声音丰满，特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。

　　3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中，左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求，与按弦动作有很大关系。

　　第一步四个手指排列均匀，高低整齐地准备在同一根弦的上方。

　　第二步依次直接、有力地按节奏落指，以指根关节为主，手臂每个关节放松，但不介入。每当一个手指落下后，原先的手指便把力传给它，然后，先落手指仍*衡保留在弦上，勿需用力。

　　第三步逐个抬指，也是用指根关节，垂直抬起，勿拨弦，动作十分果断、利索，离弦越*越好，在拾每一个手指的同时，将力传到下面一个手指，抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练*起落，特别要注意抬指的节奏感。这样，手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下，在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。

　　第四步用弓演奏，注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一，如顺其自然，就会发出节奏不均匀，音质不统一的声音。在空手训练时，就要给予注意，用弓演奏时练*四个手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有节奏地打指；在做每个练*时，仔细听手指的均匀度，不论落指和拾指，每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中，有一个概念需要搞清楚，即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练，往往导致手指的孤立活动，手型难以保持，准确性也得不到保证，而且显得“吃力”并非“有力”。

　　4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述手段，它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外，还要注意揉弦动作的完美。

　　一般来讲，初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动，不了解为什么还应包括琴头方向。实际上，揉弦如同人体的自然摆动一样，左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题，而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬，揉着揉着就揉不下去了；双向的揉动才赋予整个动作的活力，出现“柔”的效果。

　　揉弦其训练方法有:四个手指按弦上，同时揉动，在揉动中手指逐个抬起和按下，在弦上的手指始终保持揉动的方向，这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可控制的，这点最重要，它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练，真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A，每揉动两下停一停，一弓停两次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不计均匀地揉

　　二、大提琴颤指探讨

　　在大提琴演奏中，左手颤指这一技术动作是非常非常重要的。它对我们演奏中的音乐旋律更富于情感、动感、歌唱性，对色彩的斑斓变化起着锦上添花的作用和效果，使听众产生丰富的联想和情感变化，进而引起人们强烈的感情共鸣。在谈到颤指的重要性之后，我们先来了解一下它的起源。器乐颤指起源于各种乐器对人声的摹仿。为什么说是对人声的摹仿呢?在人类的日常生活交往中，人的声音语调都。

　　三、学大提琴首先要解决音准问题

　　学大提琴首先要解决音准问题.练*音准是任何一种乐器演奏者的基本功。而每一种乐器又因其在构造上和发音原理的不同.练*音准的方法也就要求各异，大提琴也不例外。本文正是从大提琴的特殊要求出发，就有关影响音准的诸多方面──手型、指触、换把、保留指、颤指、泛音及律制等等──深入浅出地讲解了达致演奏音准的方法和经验。

　　四、关于教大提琴中的发音问题

　　关于教大提琴中的发音问题.大提琴发音的好坏直接影响音色，纯美、浓厚、轻松、自如、具有穿透力的声音是大提琴教师在教学过程中始终追求的目标。好的发音是由许多要素组成的，握弓时手指的位置、拉弓时手臂的动作、适中的触弦点，如何克服生理上的弱点，及力量的来源等。在教学过程中注重发音训练，提高学生的演奏水*达到音乐表现目的。

　　一、大提琴演奏握弓技巧

　　在学*大提琴之前，首先要学*相应的握弓和抱琴技巧。只有养成良好的*惯，才能够减轻因长时间演奏对身体造成的不适，有一个轻松的心态，进而达到事半功倍的学*效果。下面简单介绍一下规范的.握弓姿势和技巧。

　　说到如何让初学者拿弓的右手放松，其实关键是要想办法让其右肩放松。整个身体坐正，右肩自然放*和左肩同高，因为很多初学者在拉琴时右肩比左肩高，他们认为这样拉A弦会比较容易，其实不然，这样会直接导致其肩膀紧张，拿弓子手也随之紧张。右肩放松自然下垂，不会影响拉A弦的。还有一点就是，握弓子的右手要自然张开成握鸡蛋的状态，*时刻意感受一下握着一个鸡蛋是什么感觉，拿弓就是这种感觉。

　　另外，在拉推弓时，肩膀带动前臂一起动，不要只动前臂或手腕，这样弓子就不可能放松了，整个右半部分身体要舒展开。初学者在练琴的时候要注意这几点，一是右手放松，左手也要放松，特别是在柔弦演奏的时候。二是在大提琴演奏的过程中，特别是在更换把位的时候要注意音准。三是注意右手弓子不要打滑，弓子在指板下方5厘米处最适合，但是不要上下打滑。

　　最后简单说明一下抱琴的姿势。初学者在抱琴的时候身体要主动前倾，不要往后仰，坐在琴凳的三分之一处，双臂环抱琴，这样有助于换把位，特别是换高把位。

　　初学者要纠正自己演奏大提琴时的姿势，并逐渐养成*惯，熟练掌握大提琴握弓和抱琴的技巧，避免身体产生疲劳感，有利于提高大提琴的演奏能力。

　　二、大提琴音准把握技巧

　　大提琴演奏过程中，音准的控制是要由手指来完成的。所以，要想把握好大提琴的音准，首先要进行手指的训练，将每一个音符把握好，进而熟练掌握每个音的准确性。

　　由于手指的结构特点不同，在进行指法教学的时候也需要注意不同的教学技巧。比如拇指较之其他手指少一个关节，其触碰弦的位置是拇指指端，很多演奏者不注意这个细节，常常是利用拇指外侧来触碰弦，导致在演奏过程中出现手腕压住拇指的情况。在*时的运动中大多数都是张合动作，在进行演奏的时候关节运动会比较僵硬，因此在训练指法技巧时注重拇指柔韧性的锻炼，多对拇指进行垂直运动的锻炼。另外，拇指还需要支持整个手掌的移动转移，让手指在大提琴上得以迅速移动演奏，演奏出时间比较持久的音符串列。

　　当逐渐了解了每个手指所对应的琴弦时，要进行快速演奏的训练。这就要求初学者手指的灵活度，以及手指之间的完美配合。通过手指之间的完美配合，再加上每个手指音符把握的准确度，形成一个连续清晰的音乐演奏，并让音乐富有饱满性，避免在音乐演奏过程中出现停顿现象。

　　总之，通过对手指灵活度和配合性的训练，以及手指音准的把握，进而形成演奏者自己的音准把握技巧。

　　三、大提琴演奏揉弦技巧

　　在众多大提琴演奏技巧中，揉弦技巧难度较高，因为揉弦技巧的运用对手指的要求比较高，并且演奏过程比较复杂。但是，揉弦技巧也是在大提琴演奏过程中经常用到的一种技巧，对于大提琴初学者来说，在练*揉弦技巧的过程中，不要因为弹奏不好而产生急躁心理，要对自己的练*时间和任务做好规划，有规律地进行练*。揉弦技巧主要是通过手指控制大提琴演奏中的速度和力度，协调不同音区和不同类型的音符，再加上颤指技巧的使用。下面简单介绍一下如何把握速度和力度。

　　在演奏过程中，会有一些强音和低音之间的转化，对于一般的演奏，在演奏强音的时候，要加快速度，提高振幅；演奏弱音的时候，振幅要比高音时的振幅要大，节奏和速度要慢。但是对于不同的琴弦来说，规律又有一些改变。总之，演奏中所谓的快慢、高低都是相对而言的，把握好演奏的速度和力度，形成揉弦技巧。

　　总而言之，大提琴演奏技巧的熟练掌握，不是一蹴而就的，需要初学者进行长时间的练*，进而提高大提琴演奏水*，并将情感融入到大提琴演奏之中，进一步提高演奏能力。

十大大提琴名曲欣赏

十大大提琴名曲欣赏

　　大提琴名曲欣赏有天鹅、浪漫曲、梦幻曲、母亲教我的歌、无伴奏组曲等。下面就由小编给大家带来十大大提琴名曲欣赏，大家一起去了解一下吧！

　　1、巴哈：无伴奏大提琴组曲

　　不朽的大提琴家(The Great Cellists，世界文物刚出中译本)一书作者Margaret Campbell在书中的引言提到：「在从事研究的过程中……我所得到最重要的结论就是，巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。它们是演奏曲目的基石，许多人都承认他们可以花上一生的时间来学*并演奏这些组曲……。」的确，自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴，它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。巴哈这六首组曲应该是他在哥登(Cothen)担任宫廷乐师时期(1717-23)的作品，这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成--包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲(或布雷舞曲、嘉禾舞曲)以及Ⅵ吉格舞曲。由於原稿已经轶失，目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一*○年写成，另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。由於抄本上有一些明显的错误与漏失，而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如，所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时，往往会以自己研究所得的「私房版本」演出。比方说，罗斯托波维奇对於这六首组曲是这麼描述的(从一到六号)：G大调「明亮」、d小调「悲伤而强烈」、C大调「灿烂」、降E大调「庄严而不透明」、c小调「黑暗」、D大调「耀眼如阳光」。虽然在众多名家的诠释下，这六首组曲呈现出不同的魅力，但是相信它带给聆听者的感动，却是一致。(薛介维)

　　一九七四年秋，卡萨尔斯过世后一年，六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节(Prades Festival，由卡萨尔斯创立)演奏巴哈的无伴奏组曲。San Michel de Cuxa教堂内挤满了聆听的人潮，独奏会后，没有掌声，听众在全场静默中缓缓起身……。这套著名的巴哈无伴奏录於一九六○年十二月，地点是汉诺瓦的贝多芬厅。傅尼叶是位自我要求甚严的艺术家，为了维持音乐的整体性，在灌录此套组曲时他偏好录一大段，而且常常是录完整乐章才停。整体而言，他的演奏从容、优雅、流畅，散发出典雅抒情的气质。

　　2、鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲，第九号

　　1743年出生於义大利的鲍凯里尼，不仅是大提琴的祖师级作曲家，也是一位杰出的演奏家。他的这首降B大调大提琴协奏曲几乎是每个学大提琴的学生必学的曲目，即使是在今天都还是最常演奏的一首大提琴协奏曲。就连布朗咖啡的广告也拿来作为配乐，如今想起孙叔叔那句著名的：「好东西要和好朋友分享」都会令人想起降B大调协奏曲，第一乐章一开始的附点音符，及大提琴流畅的快板。他对大提琴的技巧发展也有相当重要的贡献，尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓宽音域到降B;对拇指的要求很高、发展双音的技巧与快速音程。而这首降B大调大提琴协奏曲就是最好例子。但很讽刺的是，这首最受欢迎的协奏曲竟是十九世纪下半叶的德国大提琴家Gr?zmacher (1832-1903)所校订改编;话说回来，要不是Gr?zmacher，鲍凯里尼的作品可能就被埋没在音乐史的洪流下。事实上，他的作品无论在当时或是现在，都是可以和海顿相媲敌的。他不仅有莫札特的天赋;更有海顿的多产。正如当时法国知名的作曲家卡蒂尔(Jean Baptiste Cartier1765-1841)所说：「如果上帝要透过音乐与人类沟通，他会用海顿的大提琴协奏曲;但是，如果他想自己欣赏，他无疑会选择鲍凯里尼的音乐。」且不论他和海顿，谁的作品伟大;我想孙叔叔讲的也很有道理，「好东西要和好朋友分享，」推荐你听听这首降B大调大提琴协奏曲。(张维志)

　　马友友、杜普蕾、哈诺伊所采用的鲍凯里尼降B大调协奏曲版本，都是Gr?zmacher修定版。实际上，这个修订并不损及鲍凯里尼的原创风貌，而且还保留了古典时期的精神。这首降B大调协奏曲充分显示马友友精致、细心的品味，他并没有像杜普蕾毫不保留地表达感情;而是用一种略带浪漫的语汇、优美温暖的音色，如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一乐章里，活泼、生动的韵律;第二乐章开始的弱音揉弦、力度均匀的渐强;第三乐章里，和乐团答唱自如的美妙景象。小提琴家祖克曼指挥的圣保罗室内管弦乐团，像朝露般的清新自然，他和马友友合作演出的巴哈交响协奏也是相当杰出的搭配，录音、演奏都是上乘之选。

　　3、海顿：D大调第二号大提琴协奏曲

　　文献记载海顿应该写有五首大提琴协奏曲，但是第三号找不到乐谱，第四、五号证据不足无法证明，因此一般认定的海顿大提琴协奏曲就是第一号C大调、第二号D大调两首。由年代久远，海顿大提琴协奏曲的乐谱几乎是在「考古」的情形下被挖出来的，其中第二号更是与舒曼、德弗札克的同类曲目并称为「三大大提琴协奏曲」。此曲是海顿五十一岁时作品，传说是为当时知名宫廷大提琴家安东.克拉夫特(Anton Kraft)所作。有趣的是这首曲子有将*一百年的创作者身分之争，因为克拉夫特之子质疑说：「此曲并非海顿所写，我的父亲才是真正的作曲者!」不少学者也同意，因为乐曲中用到的高把位、双弦奏法，都超出海顿当时的*惯用法。不过，到了五○年代海顿亲笔手稿在维也纳被找到后，再加上另一派拥海顿的学者找到一八○六年根据手稿出版印刷谱之后，这首作品的真正主人终於真相大白。该曲第一乐章是标准的协奏曲奏鸣曲式，精巧典雅是基本品味，声部的交替缓而不迟，有股浓厚的贵族气。第二乐章慢板是三段式的小轮旋曲，舒缓的主旋律让我们了解到海顿也是一位「旋律高手」。第三乐章是轻快的轮旋曲，气氛明亮、轻松愉悦，暨有巴洛克的明快又有古典的雅致。要将这首作品的兴味奏出，节奏感以及分句的'简洁相当重要，主奏与协奏声部要有富流动性的韵律感。(赖伟峰)

　　这首作品的经典名演个人推荐杜普蕾与巴毕罗里EMI版(企鹅三星)，简洁的分句、深情的琴音，完全表现出海顿时期流畅明快，令人一听上瘾。最新发行的版本是哈诺伊，不过这并不是新录音，而是1983年的重发片，是哈诺伊选集中的第六集，收录海顿的两首大提琴奏鸣曲。从音色的丰润度来说，这张唱片表现杰出，大提琴琴身、琴版的共鸣细节清晰，多伦多室内管弦乐团与主奏的声音也相当融洽。哈诺伊的诠释一如他的装扮，亮丽的语法令人不忍把目光移开，充分展现女人妩媚的气质，是与众不同的「浪漫」海顿。哈诺伊为了争取更多表情细节，因此分句有拖曳的现象，因此在主协奏整齐度以及节奏感上就出现了搭配的难度，外乐章(一、三)快板时此情形更明显。不过您千万不要以为这是「荒腔走板」的演出，哈诺伊能有今天的名气也不是省油的灯，他的音色「媚」力、雍容华贵的态势让我听到完全不同於杜普蕾的海顿。

　　4、贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲

　　贝多芬一共写了五首大提琴奏鸣曲，在数量上或许比不上他的小提琴协奏曲，但是在艺术成就上绝对不遑多让。这五首作品分别是作品5两首，作品69一首，作品102两首。分别具备贝多芬早期，中期，晚期的特色。在这五首作品中，以第三、五号最为出色闻名。第三号在创作时间与乐曲性格都介於作品5与102之间。写於1807-1808年，提献给大提琴家同时是贝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein，他同时有点像他的经纪人。当时这两个人都爱上Malfatti姊妹，但是Gleichenstein抱得美人归，而贝多芬却失意情场，因此这首曲子充满泪水与悲伤。由一段完美的旋律大提琴独奏地拉出，展开了充满罗曼蒂克的第一乐章，该乐章中有两个重要的抒情的主题。诙谐曲的部份主题出现三次，分别再两次中段(trio)的前、中、后。第三乐章由慢而快，在如歌的慢板后紧接著明亮紧致的奏鸣曲式，而主要的主题与他的Rasoumovsky弦乐四重奏相同。第五号可说是五首中的巅峰之作，无论在技巧、和声、乐曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鸣曲第一乐章的缓慢序奏、终乐章以赋格开头的惯例。第一乐章就大胆奔放的由钢琴导入，开始精神抖数淖帏Q曲式。第二乐章情绪虽然感伤，音乐语句却恬静带有升华感，大提琴与钢琴的对话交织紧密，对位法充分被哂谩>o接著第二乐章不中断演奏的第三乐章的，复杂的双重赋格深深的影响到布拉姆斯的同类作品。跟贝多芬自己的交响曲比起来，他的大提琴奏鸣曲在气质上相当内省，寓意深远。(赖伟峰)

　　要选贝多芬大提琴奏鸣曲的经典版本，本片当然实至名归。其中第三、五号是最新日本三百名曲第一名，罗斯托波维契与李希特两大天王，光是名号就吓死人!而且两张*价CD将贝多芬五首大提琴奏鸣曲全部收录，在荷包考量下更是划算。罗斯托波维奇得诠释相当理性，没有加油添醋的肆虐，整体呈现自然无欲。最精彩的当然是两位大师在竞奏交叠、声部对位，所表现出来的张力，两个人的合作让充满抽象、绝对的奏鸣曲，浮现前所未有的思想纹路、心情脉络。罗斯托波维奇的确不辱他当代大提琴巨擘的名号。

　　5、舒伯特：琶音琴奏鸣曲

　　阿贝鸠奈奏鸣曲也叫做琶音琴奏鸣曲，原本是为琶音琴(Arpeggione)这种乐器而写。琶音琴或称吉他大提琴，这是一种六弦的古乐器，此乐器现在可说渐被遗忘，但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献，也可以说是唯一的。由於琶音琴几乎可说是失传，*代这首作品经常被改编成弦乐器主奏，例如小提琴、中提琴或是大提琴，受到乐迷极大的欢迎。舒伯特一八二四年写该曲时，正与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜也有绯闻传出，在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。另外，采里次当地充满浓厚的匈牙利风情，舒伯特也深深受到影响，喜欢上匈牙利风的音乐。在琶音琴奏鸣曲中，他在琶音琴这种又有吉他又有大提琴的乐器上，表现了奔放热烈的匈牙利音乐个性。整首曲子仅二十分钟，第一乐章由钢琴与大提琴轮翻奏出我们所熟悉的旋律，是带有羞涩与憧憬梦想的主题，充满著歌唱性。第二乐章是三段式的自由变奏曲风格，主题充分发挥歌唱性(舒伯特的专长)，音乐听起来没有结构严谨的包袱，而另有一种疏通的自由。第三乐章大提琴做出琶音琴效果，应该是现代的改编曲模仿当时琶音琴，歌谣味浓厚的匈牙利音乐特质，可以清楚地听出来。时而豪放的匈牙利乐句会突然地插入优雅的主题中，虽然有些突兀，却表现了舒伯特难得一见轻快俏皮，可见他当时得心情一定是好到了极点。阳光、自由的呼吸、悠闲的生活步调，的确是作曲家创作灵感的充分条件。(赖伟峰)

　　本曲的经典版本，我个人追随刘仁阳顾问的选择，推荐罗斯托波维奇Decca版。曾获得日本唱片艺术第一名的殊荣的唱片，前不久才发行CD。这张唱片中有著罗斯托波维契与布瑞顿的友谊吧!还有发烧级自然真实的录音!以及亲昵紧密的对话诠释!大提琴与钢琴表现出合作无间的亲昵感，堂音丰富、细节清晰。大提琴的声音不仅通透有甜味，弓毛与弦的摩擦质感高贵如天鹅绒一般滑顺，琴音变化相当丰富。连刘顾问都夸赞：「好久没有听道录得这麼有灵气的大提琴声音。」第二乐章的主题拉奏，让人不禁怀疑，到底舒伯特当初是为琶音琴还是大提琴写这首曲子?怎麼罗斯托波维奇的琴音表现与乐曲那麼契合。这绝对是一张音响迷必备的唱片!

　　6、舒曼：a小调大提琴协奏曲

　　这首a小调的大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职，高兴地与家人前往履新，也就在这个时候，他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。舒曼对大提琴的喜爱起码可以追溯到一八三二年，我们从他一八四二年的钢琴四重奏与五重奏，一八四九年的五首民歌风大提琴小品中可以窥见。这首协奏曲当时并未即刻出版，一八五四年，深**神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改这首乐曲得到了慰藉。此曲於一八五四年出版，但直到一八六○年舒曼死后四年才举行世界首演。舒曼在这首曲子的原稿上注明了「Konzertst?k」(有管弦乐伴奏)的字样，正如他所标示的，此曲的管弦乐部份居於伴奏的角色，主要皆由主奏大提琴来发挥。第一乐章由木管与弦乐器拨奏奏出a小调和弦后，大提琴的第一主题随即进入，自此大提琴无论在发展部或再现部，始终居於主奏的要角，而乐团则居陪衬角色，几乎可说是衬底的背景。乐曲不间断地进入第二乐章，这是只有三十四小节长度的短小乐章。在弦乐的拨奏中，大提琴呢喃地奏出如歌的主题，乐团中的首*大提琴接著与之应合。不久，乐曲便进入「稍为活泼的」部分，接著在木管乐器的提示下，再现了首乐章第一主题的前半句，而后半句则转变成本乐章的主旋律(由大提琴奏出)。最后在独奏大提琴的一段短小乐句中，进入终乐章。第三乐章一开始，便由管弦乐以强有力的和弦与独奏大提琴奏出第一主题，接下去可说都是属於这个主题的发展。接*尾声时，大提琴有一段精彩的装饰奏，然后乐团部份渐次加入，一起明快地结束全曲。(薛介维)

　　史塔克一九六二年七月曾在Mercury灌录舒曼大提琴协奏曲，那个版本展现出大师壮年时期凌厉的技巧，演奏锐气十足，展现出大开大阖、一夫当关的气势。这个RCA版录於九四年，史塔克已经七十高龄，年迈的他当然在体能状态上不复当年，但是呈现出来的却是较为圆熟的风格，在速度上也较慢，与年轻时期相比又是另一种不同的风味。指挥Dennis Russell Davies的伴奏相当好，乐团的各声部在他的棒下极为*衡，与独奏十分契合。片中另外收录亨德密特写於一九四○年的大提琴协奏曲(为了纪念一九九五年他百年诞辰)，千万不要认为这是二十世纪的作品就退避三舍，请听听那具俏皮、诙谐进行曲风的第三乐章，相信你一定会喜欢的。录音上乘，各声部清晰分明。

　　7、布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲

　　我们麼都知道布拉姆斯与巴哈、贝多芬合称三B，他一生只写过两首大提琴奏鸣曲，第一号e小调作品38、第二号F大调作品99。这两首作品无疑是大提琴曲目中的经典作品。第一号完成於布拉姆斯的德意志安魂曲即将完成时，当时布拉姆斯从克拉拉舒曼的别墅返回维也纳，耗费三年的时间才完成。经过二十一年后，布氏又写第二号。当时他已53岁虽青春不再但是音乐更加洗鍊，此曲与他的第二号小提琴奏鸣曲差不多时间完成，当时他人旅居瑞士的托恩。第一号的三乐章中，第一乐章的重头戏就是仿效巴哈赋格与艺术、贝多芬第五号大提琴奏鸣曲终乐章的赋格，布拉姆斯将大提琴与钢琴的份量写得一样重，并没有刻意凸显大提琴而压抑钢琴的企图，因此与其叫大提琴奏鸣曲，不如叫钢琴、大提琴二重奏曲。第二乐章与第一乐章是本曲先完成的部分，在速度上第二乐章要求要*似小步舞曲，律动感要够但是又不能失去第二乐章该有的抒情婉约特质。第三乐章完成於1862年，不过当时缺乏结尾部分，一直到1865年才加上结尾部分。在第一号中，布拉姆斯为钢琴写了厚重复杂的和声，因此大提琴的拉奏必须相当具有力道，才能让声音不被钢琴淹没。原本写有慢板乐章，后舍弃不用。第二号热情的第一乐章开头令人印象深刻，相当具有震撼力。慢板时大提琴以布拉姆斯相当偏爱的拨奏出现，刻意地拨动听者的心弦。第三乐章六八拍的八分音符连奏，是十足别致的主题。第四乐章则是轮旋曲式，大提琴双弦的拉奏

　　此曲的经典版本无疑是：杜普蕾/大提琴，巴伦波因/钢琴(EMI CDM 7 63298 2，科艺百代)两夫妻的合作，琴音深刻渗入脊髓、感人肺腑。目前最新发行的版本，则是Naxos的Maria Kliegel版。这位出生於德国曾获罗斯托波维契大奖的女大提琴家，吖?椒?、技巧扎实，称不上是舌灿莲花的光芒耀眼，道有田野隐士的*淡致远。在解读诠释这两首作品上，Kliegel不吝释放能量，充分展现布拉姆斯乐曲的内蕴力道，情绪也没有流於过激的沈溺。说实话，Kliegel分句上大刀阔斧的砍劈，不拘泥小节上的修饰，颇有大师朱铭的大型木雕气势，言简意骇、气势浑然，您甚至会误认为她是男性演奏家。虽然这两首作品的录音相当多，但是在杜普蕾与巴伦波因的经典版本之外，Naxos此版也属上乘丝毫没有廉价灌水之感。

　　8、德弗札克：b小调大提琴协奏曲，作品104

　　如果要从协奏曲的角度推荐一首入门曲，德弗札克的音乐有非常强的旋律性，建构在坚实的曲式架构上。*代乐派之的欧陆作曲家中，我最欣赏的两位：史梅塔纳与德弗札克，都对斯拉夫民族怀著深厚的情感，并勇於表现在他们的音乐中。於1895年完成的b小调大提琴协奏曲，是德弗札克晚期的作品，也是他应聘前往美国纽约国民音乐院(National Conservatory for Music)任院长职期间的创作之一，后回国转任布拉格音乐院院长，才将这阕协奏曲题献予本国的大提琴演奏家哈努雪.威汉(H. Wihan)。这首作品哪里好听?当然是旋律好听，第二乐章的主奏大提琴以丰润浑厚的音色，在中低音区里游走出故乡之爱。而协奏乐团在德弗札克的笔下，则已脱离传统协奏曲的陪衬角色，与主奏大提琴形成对等的地位。特别是乐团编制部份，更因为低音号与长号的加入，打破传统只有法国号、小号的二管编制，让整体的音响性有更壮观的表现。另外，德弗札克汲取在美任教三年的经验，将当地黑人灵歌的曲调结合波希米亚舞曲的节奏，成就出终乐章的回旋曲式。至於主奏大提琴呢?在德弗札克的安排下，除了灵活勇於向高音域的极限挑战(高音La, Si)，克服双音把位在快速移动上的高难度挑战，展现出大提琴宽广音域上的丰富多变。整体来说，这首乐曲所拥有的活泼的节奏与浓烈的情感，在华丽的管弦技法安排下，仍然展现出浪漫乐派的特性。(廖玫玲)

　　DG旗下有两位天王级的大提琴名家，一位是傅尼叶，另外一位是罗斯卓波维奇。这两位大师的德弗札克，光从演奏成就来说，均为世有定评的名盘。前者是日本三百名曲之一，后者更荣获企鹅的三星戴花。前者刚悍的曲风表现恢宏的张力，后者丰润纤细的音色，与乐团合作出圆融协调的默契。至於哪一版好呢?得视个人喜好而定。值得一提的是，录於六○年代的罗斯卓波维奇版，最*在DG精心策画下，以大花版传奇录音系列重发问世。不论就曲目的代表性(另有柴可夫斯基的罗可可主题变奏曲)，演奏阵容与录音技术，都是值得珍藏的名盘。

　　9、圣桑：a小调第一号大提琴协奏曲，作品33 拉罗：d小调大提琴协奏曲

　　被奉为法国作曲家的重要代表人物圣桑，其作品总带有一贯端正典雅的形式与乐思，弥漫著浓厚的古典主义风。这首写於1870年的a小调的大提琴协奏曲，在整体的架构上较其他的协奏曲来得小巧玲珑，三个乐章不间断的连续演奏，只须花得二十分钟左右便可奏完。其中第三乐章的主题还与第一乐章重复发展，事实上，也可以视为一首超大型的单章乐曲。此曲在恪遵古典作法下，在方正小格局之下，谨守主从地位，给予主奏乐器宽广的空间作技巧性的发挥。不过，从受限的架构，音响力度上的薄弱，与主题张力的不足各方面来看，常让这首乐曲陷入新鲜不足的诟病中。至於，拥有丰富独奏、室内乐合奏经验的拉罗，在作曲才能尚未能被肯定之前，就是一位弦乐器的演奏者。拉罗在这首曲子中，从开始的宣叙调，到恬美的间奏曲主题，再到哈巴奈拉舞曲快板节奏，充分撷取异国(西班牙)情调的素材。再者，拉罗对大提琴富抒情人声的音色也掌握得相当好，并借助管弦乐华彩丰富的配器，展现各个声部均衡下的力度与美感。(廖玫玲)

　　这是一张以法国作品为主的专辑，除拉罗、圣桑的协奏曲外，另有马斯奈的「幻想曲」。对同是女性演奏家来说，苏菲.罗兰在掌握乐曲的行进上较哈诺伊来得好，而且她不仅能抓住大提琴抒情音色的特质，於造句间展现旖旎婉约的歌唱性，更在旋律线条的起伏上展现应有的力度，做好乐句间的联系工作。整体说来，就圣桑一曲，苏菲.罗兰以自然不造作的音调，让灵动浪漫的气质萦绕而生。如果你听过拉罗的「西班牙交响曲」就当知道该曲在异国情调与取材上的偏重，而这首d小调的大提琴协奏曲也是如此。苏菲.罗兰以扎实*稳的技巧与酣甜的句法，像是默契良好的多年老友般的与协奏乐团合作无间。

　　10、艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85

　　作品编号85的大提琴协奏曲是艾尔加晚年之作(1918-1919年)，这个时期的艾尔加，前有管弦乐曲「谜语变奏曲」名闻於世，在英国境内已是一位倍受尊崇的作曲家。原本就带有阴沈性格的小调，在e小调以悲哀激烈的引导下，先是唱起庄重严肃的宣叙调作为开场。继之发展的主题旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域里游走，如此强烈撼人的开场白，是这首作品最先吸引人的地方。再者，请聆者多多熟悉这首曲子，将会发现第一乐章的宣叙调是贯穿於整首作品的中心乐念，最后将会在第四乐章里有完整的收束。至於诙谐曲与终乐章里的花奏，则高度发挥技巧的精鍊度。而以和声对位取胜的慢板，在抒情的曲调中不时存有一缕灰色的浪漫。单就旋律上，虽不如德弗札克来得煽情华丽，却成功的在与协奏乐团的搭配合作上，赢得更深更浓更美的情感。这首作品在完成的同年就举行首演。另有一首小提琴协奏曲作品61，同为艾尔加具代表性的两首大型器乐曲的作品。(廖玫玲)

　　老录音固然值得收藏，如艾尔加的大提琴协奏曲岂能对杜普蕾一版(EMI)失之交臂?但是站在世代交替的立场，不妨也试著关心一下市场上的新作。皇家爱乐系列之艾尔加大提琴作品，请到的是一位韩国男孩-Yoohong Lee，话说从小资赋优异的Yoohong，十岁与汉城爱乐管弦乐团合作登台首演，年纪轻轻便有不少与乐团合作演出的经验。Yoohong在这张录音中一一做到的成熟造句与洗练的技巧，是非常不容易的，遑论深刻优美的宣叙调，在他手中演来确能动人心弦。协奏的皇家爱乐，由小提琴手出身的曼纽因领军，酣畅淋漓的管弦乐线条，以收放自如的张力，亦步亦趋的追随主奏大提琴铺陈出深情的旋律。

大提琴练*中的技巧和运用

大提琴练*中的技巧和运用

　　大提琴是音乐界不可缺少的重要低音乐器，在交响乐团中占据重要的地位。它的起源要追溯到16世纪末，是由一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的乐器演变而成。它声音浑厚丰满，表达的情感深沉而复杂，拥有“音乐贵妇”之称。而能将大提琴演真正奏出这样的音色，却是不容易的。想获得这样的技法，重点就在于左右手握弓姿势和其力度。下面是小编为大家带来的大提琴练*中的技巧和运用的知识，欢迎阅读。

　　一.大提琴练*中右手的重要性

　　我认为，在大提琴的练*中，右手是非常重要的，右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，完全要靠自己手上的力度来控制。

　　著名大提琴教育家宗柏老师说过“老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠*琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的”

　　1.人体拥有物理的美感

　　人体是由很多不同大小的关节组成的，从物理学和生理学的角度上讲，最舒服的姿势和最科学的肢体活动，才能造成能使琴弦最大共鸣的力度。右手握弓的时候，其实只是用三个手指，拇指;食指;小指。这三个指头就可以形成一个三角形，保持基本的稳定，有时候我们往往会忽略小拇指，其实小拇指的作用是很大的，在换弓和前半弓运弓的时候，小拇指可以起到食指起不到的作用。若抛开肢体活动不说，想要演奏出完美的音色，需要注意两点，就是力度和弓速。在右手上大臂的力量是最大的，所以我们在运弓的时候一定要学会使用大臂的力量，肩是右手臂的主要杠杆支撑点。肩的力量来自背部腰上的力量再传导到肩上。在演奏时右手的大臂、小臂、手腕和手指一定要使力量上下贯通，在演奏的时候一定要记住什么时候都不能把肩膀扛起来，使身体的力量无法传达到大臂。手肘应该处在左肩膀和身体一侧中间一半的地方，手腕不要过分的灵活，在我们换弓的时候一定要注意不要妨碍弦的震动和力的运用;演奏者要掌握好弓速，才能演奏出自己所希望的表现力，这些都需要右手在运弓时对弓速的良好掌握来配合的，练*时要将长短弓进行时值一样的搭配练*。

　　2.运弓的技巧

　　运弓时的每一步一定要到位，首先从弓根开始，最初用手臂运弓，以肩部后臂为主;当弓运行到中弓时，前臂为主，伸出手腕至弓尖;从弓尖回来时，前臂为主至中弓，然后用整个手臂推至弓根，手腕顺弓根方向稍抬起，整个动作一气呵成，如果在这个过程中觉得什么地方别扭，那肯定是姿势出现了扭曲(改正姿势的过程除外)，所以我们要用最科学，最舒服的姿势来运弓。

　　3.琴弓触弦的力度

　　在练*的过程中，经常会出现一些违背自然生理规律的现象。如握弓手指僵硬、大把抓，拇指和其余四指都立起来，四指紧并，捏着弓杆，或握弓太浅、过深等，这样都是会影响琴弦的震动，无法传出乐音。还有一种情况就是用大臂的力量将琴弓往下压，想用蛮力使琴弦震动，这样都是错误的。在我们练琴的过程中，总会听到这样一个名词，叫“**右手” 只要有一个关节僵住，运弓就不能通畅。此时，应该运用手臂本身的重量自然地放到弓杆上，通过弓杆马尾放到琴弦上，这是运弓的第一步，是非常重要的。用重量运弓和加肌肉压力是两个不同的概念，不能混为一谈，但两者是密切联系的。在运用重量的前提下，根据力度需要适当增加肌肉压力。若两者概念不清，在不能使手臂放松和不会运用重量运弓的情况下，想加强力度就会出现死压肌肉的现象，从而超出乐器本身所能承受的范围。一味地追求音量效果，就会出现“死压弓”，发出极不自然甚至刺耳的声音。经验证明，这种毛病是运弓的致命伤，是发音好坏的关键所在，所以必须注意。我们都知道，两个物体在垂直的时候是摩擦力最大的，所以琴弦与弓要保持垂直才能最大化的震动琴弦，我们在练琴是看到的弓与琴弦的垂直其实是不垂直的，如果我们在镜子前练琴能过发现了，练琴中我们看到的垂直其实是弓尖在上，弓根在下，所以我们练琴时，运弓到弓尖，就应该自然的将手臂往外延伸，这样才能使弓和琴弦保持最垂直的状态，从而达到最好的效果。

　　二.手腕是保持力度的关键

　　1.立腕还是*腕

　　在手腕方面，还应注意的一点就是手腕的姿势，现在流传着两种说法，一种是手腕持*，用整个手掌压在弓上，另一种是手腕立起来，靠手指的张力扒住弓，那么着两种方法哪一种是正确的呢。我认为将手腕立起来，不仅能使力量更好的传导到弦上，还能使手腕灵活，解决手腕灵活度的问题的同时，页可以解决力度问题，一举两得。手腕立起来还有一个好处，就是可以自然的将弓毛完全贴在琴弦上，使琴弦完全震动起来。在这之前，我的手腕不慎扭伤，导致手腕没法正常弯曲，这就给我带来了很大的困扰，因为我在拉琴的时候是*惯立腕，受伤之后手腕就不能立起来，只能持*，每次练琴的时候，拉一会手就会变得非常酸，而且明显感觉力度用不上，或许是因为*惯了立腕的动作而不适应手腕持*。但是这却又一个好处，以前我在运弓的时候，换弓的一瞬间我的手腕会甩一下，现在手上绑着绷带，倒是把这个毛病解决掉了，尤其是在练*巴赫无伴奏第一组曲的前奏曲时，不会像之前那样因为手腕和小臂用力不同而混乱，这也就引申到了下一个问题，手腕的松弛度。

　　2.手腕的松弛

　　但是在我练*的过程中，发现了一种误区，那就是手腕的过度松弛松弛，有的时候感觉手腕非常松弛，每次换弓都会甩手腕，但是在每次换弓的时候，看似松弛的手腕却是把腰上传导过来的力量全部都甩掉，弓还是没法完全粘在琴弦上运动，这边是一个细节的问题，在每次换弓时，手腕一定要保持住原来的动作，反而手指可以适当的随着弓活动，这样整个臂就保持一个各个关节都运动的状态，那么力量自然就能很好的传导，力臂也会保持松弛。

　　3.怎样将合适的力度保持下去

　　在姿势和力量运用正确的同时，就要强调保持。我们将琴弦震动到最适当的程度之后，接下来的就是要保持，一定要和列的.运用弓的“惯性”，每一弓之间的瑕疵要很小，尽量听不到。在这个过程中，首先要注意是手臂紧张导致不能运用重量运弓，还是弓子贴不到弦上以至发出虚飘的声音。另外还要注意的是用重量运弓和加肌肉压力时，一定要避免把弓“压死”，妨碍弦的震动，发出很死板的声音。

　　三.配合右手的力度练*

　　在姿势和力度都保持正确的前提下，现在就来说说右手的练*。著名大提琴家卡萨尔斯曾示范过一种大提琴右手练*的方法，就是用慢速一弓四个音来拉奏渐强减弱的音，甚至一弓六个音，八个音，十二个音，通过这样的练*，可以把手臂的力度全部集中在食指，拇指和小指上。从而也能解决肩部紧张，手臂紧张的问题。还有一个最好也是最简单的方法，就是练*空弦。因为空弦练*的时候可以把注意力全部放在右手上，每一个动作都可以注意。从一弓一个音四拍的慢练到一弓四个音、八个音，根据不同的速度来选择不同的力度和姿势，不管一个音还是八个音，都用全弓来拉奏，保持弓根和弓尖的力度一致。例如《波帕尔高级练*曲40首》中的第二首，在练*的时候就可以用这种方法，可以将一小节分成四弓，每一弓拉四个十六分音符，通过练*慢慢的变成一弓八个十六分音符，到最后拉奏完整的一小节。这也就是为什么《巴赫无伴奏第一组曲前奏曲》有前连弓后分弓的版本了，这样可以既保持乐句的连贯又能解决因为弓尖力度和弓根力度不好控制的问题。

　　四.左右手的配合演绎完美音乐

　　1.左手的重要性

　　基本上所有的乐器都需要左右手的配合，那么大提琴也不例外，在大提琴的演奏中，左手担负着最重要的使命。首先，也是最重要的，就是音准，音准是表现音乐的最重要的条件;音乐不同于别的艺术，不像绘画，雕塑或是写作，音乐是瞬间的艺术，不能修改的，在演奏的过程中，只有一次，不能返回去再改变。所以这对我们的左手要求就非常高了，如果有一个音不准，那都是毁灭性的错误。其次就是左手的的颤音，也就是揉弦根据作品的不同要做出不同的变化。如果乐曲需要表现悲伤的色彩，我们可以用幅度比较大而且频率慢的揉弦。如果是欢快的乐曲，我们则应该使用快速的揉弦。而且在低音区的揉弦与高音区的揉弦也应该有所区别。高音区，音频高，声音亮。很容易被人接受。快而短促的揉弦停起来非常悦耳。而低音区，由于音频宽，短促的揉弦实际上起不到什么效果。这就需要左手完美的控制揉弦的力度和频率。最后，也是我们经常会忽略的一个问题，就是左手手指的力度，相信大家在初学的时候都联系过打指，就是手指用力打弦，打下去就放松，从一拍打一下一直练到打很多下，这样练*是为什么呢?手指打弦的力度上去了，便有了颗粒性，什么叫颗粒性，也就是我们通常所说的干净，有的人手指不干净，拉出来的东西总感觉是一滩烂泥，而有的人拉出来什么音就是什么音，干净而清晰，这就是左手手指的功夫。

　　2.右手的任务

　　右手的任务就是保持音色，将不同感情和不同强弱的音乐明显的区分出来，不管是一个音也好，一个乐句也好，右手都要赋予他们不同的色彩。运弓的方法也会使的声音产生很多变化。弓法的技巧是非常多样的。顿弓、跳弓、撞弓等等这些都是大提琴演奏家在很多年演奏中慢慢开发出的技巧。这些技巧在乐曲中大部分都标了出来。我们只需要按照谱子的标记去演奏就可以了。但是还有很多运弓的方式谱面上并没有标记，例如弓速、弓段。这些问题如果解决不好，那就会限制我们右手的运弓，从而影响的音色。

　　音乐与语言是有相同性的，音乐有的时候就像说话、唱歌一样。所以我们想分配好弓子的运用，就应该先划分好乐句。这样我们才能分配好弓段，选择正确的弓速。

　　曾经有一位大提琴家说：“用左手拉琴是‘匠’，用右手拉琴是‘家’，用心灵拉琴是‘大师’”。心灵是一个抽象的名词，但我们暂且可以把心灵想作是左右手，左右手的控制配合就是用心的一个过程。

　　3.左右手的配合

　　在练琴的过程中，我们经常会遇到这样一种情况，就是在拉快的东西的时候，往往左右手会不在一起，不是左手快一点，就是右手快一点。这是一个致命的问题，时间久了会导致我们在拉快的东西的时候开始不自信，那么这种问题要怎么解决呢?除了我们通常用的慢练之外，还有一种方法是可以适用的，这是我的老师告诉我的一种方法。就是左手先触弦，右手再拉动，在听觉上就是慢半拍，这种联系可以很好的解决左右手打架的问题，因为通常都是左手比右手慢一点。

　　五.演奏中的呼吸

　　除了手上的功夫之外，还要注意的一点就是呼吸，让音乐随着自己的呼吸来流动。呼吸对于世界万物都是必不可少的，缺少了呼吸，一切就都没有了灵动。音乐是表现人思想感情的产物，演奏者则是音乐作品的第二度创作者，演奏者的感情是要随着音乐作品的情感变化而变化，当我们情感波动时，人的呼吸会加速或减慢 ,变浅或加深，当演奏音乐作品时 ,演奏者的情感势必跟随音乐作品而变化 ,从而导致演奏者呼吸的变化。这时如果演奏者的呼吸与乐曲的情绪相一致的话 ,就会更完美地表现作品。所以在演奏中应该有意识地调节呼吸 ,使之一气呵成、将乐曲内涵充分地表现出来。

　　1.第一句之前的呼吸

　　在演奏第一句之前，我们有时候会有一些误区，一些演奏者会在演奏第一句前深吸一口气，然后一直保持这样的呼吸，但是我认为，深吸一口气倒不如深吐一口气，将自己完全的放松下来，将第一句作为吸气的开始，这样才能保证在演奏中呼吸均匀。

　　2.乐句之间的呼吸

　　在音乐作品中，会有不同的乐句，在乐句之中和每个乐句之间，都会有一定的联系和停顿。这些联系和停顿就是我们所说的呼吸。音乐是人类语的一种高级语言有时候无法用文字表达的美好或是丑恶，却能用音乐表现出来，它同语言一样有着长句短句之分，同样有着我们中文里的排比，顶针的手法。有着抑扬顿挫的语气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。它跟人类的呼吸一样，没有呼吸就没有乐句，也就没有了语调和结构，没有了生命。有的人大提琴演奏中出现不顾音乐的分句，演奏中缺少音乐的呼吸，那么他的演奏就只是在描述音符，这是没有意义的。

　　3.理解乐曲

　　一些教师在教学过程中也常常忽略这一非常重要的问题，教师对作品的不理解，导致了学生也无法正确的理解乐曲，到最后，学生对乐句的认识模糊，处理作品缺乏音乐的律动性和歌唱性，让人感觉到紧张和不自然，也缺少了作品应该表达的思想感情。 我们知道，音乐是一门时间的艺术，在时间中展开又在时间中结束。演奏者对于呼吸时间的把握，应该考虑到音乐本身的节奏特征和律动特点。演奏者要善于体会这种感觉，只有这样才能掌握好呼吸的时间。在演奏一句长达几十个小节的大起大落的旋律时就必须以舒缓而绵长的气息为根本。同样，在需演奏情绪高涨激昂，或者速度较快的一段乐句时，演奏者本人的呼吸也应该相应加快，到高潮音之前的呼吸可以较深一些。但不管怎样，演奏者本人的呼吸与乐句的呼吸在根本上应该是一致的，而且与乐段乃至整首乐曲的呼吸也应该是和谐统一的。此外，对于演奏中呼吸的掌握，应先把乐曲演奏熟练完整的情况下，通过反复哼唱乐曲的旋律来深入体会乐曲的断句，然后将它运用到实际演奏中去，将自身的呼吸与音乐的呼吸融为一体。只有这样，才能达到表现音乐内涵的目的，才能将音乐作品演绎得淋漓尽致。

　　拓展：大提琴音音准训练对策

　　如何提高音准精确度，是个老生常谈的话题，是大提琴（弦乐）演奏中无法逃避的技术问题。音准问题涉及的方面很多，空弦与1指的关系，是诸多音准问题的关键。

　　大提琴四条空弦构成的纯五度音程关系的精确度，是演奏中音准的基础保证。每天采用弦轴调弦对音，应该是演奏中最自然、最常态的事。而我所接触到的很多演奏者，他们惯于使用弦钩（指微调）对音。受到气候影响，长期不用的弦轴生涩紧涨，如不借助工具，手的力量显然不足。而弦钩只适用与微小的音差，演奏者图省事，多采用弦钩对音、空弦与1/2把位的八度泛音进行核对的方法，快速完成调弦任务。其实，这种对音方法表面上感觉能听得清楚，事实上很不可靠，因为泛音有很大的发音空间，无法与一个手指固定在一个位置上按音的准确性相比。尤其是对耳朵不是很敏感者，更妨碍纯五度音程关系的精确度。

　　建议每日使用弦轴仔细调弦。步骤如下：利用钢琴、音叉、校音器等，先把A弦调到相应高度（乐队音高普遍采用442赫兹），依次仔细听1-2弦，2-3弦，3-4弦之间纯五度音程的协和度。初次使用这种方法调弦的演奏者，大多不能马上辨别出两条弦之间的微弱误差，只要有耐心的坚持下去，随着时间的延续，耳朵灵敏分辨力都会有不同程度的提高，控制弦轴与调弦速度也随之加快。通常情况下，琴弦与标准音高相差不大时，对一遍基本可以完成。如果琴弦与标准音相差较多，需要对两次才能完成。

　　空弦调好后，第一把位上的1指与空弦音程关系的精确度，是演奏中音准质量的关键。例如：1弦的A音与第一把位上的1指B音是大二度音程关系，1指B音又与2弦的D音构成了大六度音程，这样看，1指B音与1-2弦都构成相应的音程关系，如果空弦的纯五度关系是正确的，接下来的1指就是音准的关键音了。它的触弦位置不仅影响临*琴弦的音程关系，也影响其它手指的音准精确度，因为1指是1-3指音程框架的“根”，其它手指是依照“根”的位置逐一摆放的。

　　空弦与1指有着千丝万缕的联系。1指可以出现在任何一个把位上，由此，空弦与1指的音程关系不是一成不变的。演奏者的任务是，时刻明确1指与空弦当前的音程关系，并提前预想到、认真分辨正确的单音与合成后的双音音响效果。我相信，循着这个理念每日坚持严格训练，空弦与1指这个环节的音准问题一定会得到明显改善。

年会背景音乐大全

年会背景音乐大全

　　年会指某些社会团体一年举行一次的*，是企业和组织一年一度的“家庭盛会”，以下是小编为大家收集的年会背景音乐，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、暖场(纯音乐)

　　阳光的温度——原味的夏天

　　苍と白の境界线——Sound Horizon 《Chronicle》

　　和兰花在一起(With an orchid)——雅尼(Yanni)

　　My Soul(忧伤还是快乐)——July 《Time》

　　冰菊物语

　　清晨十分 ——卡洛儿 《一尘不染》

　　午后柠檬树下的阳光 ——Depapepe

　　以上欢快的

　　F小调第23号钢琴奏鸣曲“热情” 作品57号第三乐章 ——曲 贝多芬 奏 郎朗

　　克罗地亚狂想曲——马克西姆 《The piano player》(钢琴玩家)

　　西班牙斗牛士——比才 《卡门》

　　Desert Skies(荒漠天际)——创作曲/Tonci Huljic 奏Maksim(马克西姆) 《A NEW WORLD》

　　卡门序曲——比才 卡拉扬指挥 《卡门》

　　二、颁奖音乐

　　1.豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)

　　大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲

　　2.故乡的原风景

　　《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》

　　3.CCTV《天气预报》主题曲

　　据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。

　　《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐)，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。

　　渔舟唱晚(电子版)

　　渔舟唱晚 (古筝版)

　　4.简单的礼物(Simple Gifts)

　　美国***广播电台(美国之音)的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。

　　5.雪的梦幻(Snowdreams)

　　这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类(尤其爱情，有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。

　　6.童年(Childhood Memory)

　　这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……

　　7.宋家王朝(THE SOONG SISTER)

　　这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

　　8.你的笑颜(Your Smile)

　　这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经

　　9.春野(ONE DAY IN SPRING)

　　《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐

　　10.安妮的仙境(Annie''s Wonderland)

　　《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

　　11.凤凰卫视《天气预报》主题曲

　　这首《和兰花在一起》(With an orchid)出自Yanni(雅尼)的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。

　　12.神秘园之歌(Song From A Secret Garden)

　　这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天……

　　13.Windancer

　　这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》(白石)，悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

　　14.火之战车(CHARIOTS OF FIRE)

　　很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉

　　15.泪花(TEARS)

　　纯美的钢琴曲，经常能听到它。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰

　　16.再见police(goodbye)

诗歌诵读背景音乐

诗歌诵读背景音乐

　　要朗诵一首好诗，背景音乐配乐相当重要，音乐要与诗歌相呼应，小编为方便广大诗歌爱好者，搜集整理诗歌朗诵背景音乐配乐，希望你能喜欢。

　　一、歌颂祖国类

　　1 共和国之恋 2 我像雪花天上来 3 红旗颂 4 长征交响曲1 5 长征交响曲2

　　6 义勇军进行曲 7 * 8 黄河钢琴协奏曲 9 乡之音1 10 乡之音2

　　11 乡之音3 12 十送红军配乐 13 青春*配乐 14 黄河号子 15 我和我祖国

　　16 长城谣 17 黄河牵着我手 18 江山无限 19 爬雪山 20 同一首歌

　　21 长江之歌 22 娘大哥他回来 23 龙魂 24 大梦敦煌 25 缔造者

　　26 西江月肪冈?27 满江红泛凸沫?28 七律氛剂炷暇?29 蝶恋花反鹄钍缫?30 菩萨蛮坊坪茁?

　　31 沁园春费?32 重上井冈山 33 长征

　　二 亲情乡情类

　　1 白发亲娘 2 大别山 3 老父亲 4 妈妈歌谣 5 母亲0

　　6 母亲 7 那就是我 8 前门大碗茶 9 亲爱爸爸妈妈 10 夕阳红

　　11 烛光里妈妈 12 忆江南 13 思乡 14 千年祈 15 二泉映月

　　三 爱情心情类

　　1 天浴梁祝琴 2 何茫然 3 走进春天配乐 4 陆游唐婉 5 沈园故事

　　6 哀怨大提琴 7 悲怆大提琴 8 悲伤大提琴 9 悲壮大提琴 10 沉重大提琴

　　11 舒缓大提琴 12 忧伤大提琴 13 振奋大提琴 14 悲曲 15 不情

　　16 苍凉遒劲 17 苍序曲 18 常驻我心 19 故事 20 款款柔情

　　21 乱世佳人 22 每当你离去时候 23 秋日私语 24 人鬼情未 25 人面桃花

　　26 殇殇 27 思乡曲 28 万水千山总是情 29 味道 30 我美丽与哀愁

　　31 我等候你 32 无悔 33 无极 34 无尽爱 35 心安神宁

　　36 眼熏在你眼里 37 洋溢爱 38 以吻封缄 39 隐私 40 雨和泪

　　41 月光小夜曲 42 真诚和感动 43 只有你 44 钟爱一生 45 长亭怨慢

　　46 爱情飞蛾 47 爱与愁交给谁 48 离情别绪 49 夜夜相思

　　四 自然诗意类

　　1 白菊曲 2 秋菊曲 3 冷菊曲 4 碧雨翠丝 5 哈罗

　　6 航行 7 荷塘月色 8 良宵 9 旅程 10 旅行

　　11 绿洲笛韵 12 美好时光 13 破晓 14 日光海岸 15 森林狂想曲

　　16 田纳西华尔兹 17 田野小曲筚篥 18 温柔海 19 仙境 20 雪花快乐

　　21 雪人 22 烟火 23 远古之迷 24 月河 25 月神

　　26 满天春色 27 满园春色 28 千年冰 29 水晶杯 30 水晶球

　　31 水晶枕 32 水晶柱

　　五 草原马头琴

　　1 不落太阳 2 草原梦 3 草原之夜 4 大草原 5 父亲草原

　　6 嘎达梅林 7 8 蒙古人 9 牧歌 10 诺恩吉雅

　　11 色楞格河 12 森吉德玛 13 提琴在西北草原 14 天上神云 15 天堂

　　16 赞歌

　　六 强烈节奏 气势磅礴

　　1 百战英雄 2 苍龙鼓 3 冲天炮 4 德久鼓 5 等待

　　6 风雨人生 7 鼓古事记 8 鼓诗 9 海燕伴奏 10 浩浩乾坤

　　11 激烈磅礴 12 甲午海战 13 千古英雄 14 十跪母重恩 15 问天

　　16 向天再借五百年 17 校歌 18 心灵睡过地方 19 *志气 20 最后倾诉

　　21 Avemano 22 Dont go Away 23 Dont forget 24 Enae Volare 25 if you shout

　　26 Looking For 27 Sombre Day 28 The champions 29 The Mass 30 Voxifera

　　七 交响乐 轻音乐

　　1 阿达玛斯 2 爱尔兰摇篮曲 3 安妮仙境 4 巴格达之星 5 比阿特丽克斯

　　6 变幻之风 7 布列瑟农 8 沉意爱尔兰 9 晨光 10 初雪

　　11 春水 12 春天 13 春野 14 春之歌 15 春之声

　　16 大自然母亲 17 地球之声 18 返璞归真 19 飞过 20 飞翔

　　21 飞走吧 22 风车 23 风那一个方向吹 24 风之呼唤 25 高原

情人节背景音乐大全

情人节背景音乐大全

　　导语：情人节各个西餐厅里都有浪漫的套餐和背景音乐，如果你想给自己的男(女)朋友制造浪漫的烛光晚餐怎么少的了背景音乐呢?下面就由小编为大家带来情人节的背景音乐大全，希望大家喜欢。

　　1.《圣母颂》——优美欢乐的旋律，带给人幸福的第一感想。

　　2.《第八号小提琴协奏曲》——很适合做背景音乐，让人的心境沉寂。注意使用的音量不要太高，避免破坏优美氛围。

　　3.《I swear》——像是在表白，更是承诺未来。

　　4. 《S.H.E》——Elvis Presley恍惚他就是猫王。

　　5.《My heart will go on》——对播放设备的要求比较高。

　　6.《婚礼进行曲》——耳熟能详的婚礼用曲。

　　7.《D大调加农》——与心跳同步的节奏，带着典型的进行曲的感觉。

　　8.《I Believe 》——范逸臣，《我的野蛮女友》主题曲。

　　9.《G旋上的咏叹调》——巴赫，适用于调高很高的会场。

　　10.《唯一》——王力宏，适用于男主角自己唱出。

　　11.《My heart will go on》——对播放设备的要求比较高。

　　12.《挪威森林》——欧洲古典民乐风格，轻快与严肃完美结合。

　　13.《La province》——适合偏田园布置风格的会场。

　　14.《婚礼进行曲》——耳熟能详的婚礼用曲。

　　15.《Take me to your heart》——非常适合西式婚礼会场的使用。

　　16.《The look of love》——演绎这首曲子，会让现场气氛倍加感性，更适合高雅的会场氛围。

　　17.《Just the two of us》——适合比较小型的婚宴，气氛相对轻松活泼为佳。

　　18.《That is way》

　　19.《Narrow daylight》——男声的低沉，配上舒缓流淌的音乐乐。

　　20.《Bossa Nova Affair》——充满桑巴爵士情调的名曲，节奏相当轻快，能增强亲切感。

　　21.《No matter what》——R&B曲风，活泼轻松，让人感受年轻的爱情力量。

　　22.《I could be the one》——高潮部分很适宜单独剪切而用。

　　23.《Cannot help fall in love》——表白心迹最适宜的曲目。

　　24.《Everyday I loved you》——大男孩的.歌声，还带着一点腼腆，可以用作表白曲目。

　　25.《Perfect moment》最完美的时刻，成就人生的完美，适宜表白或亲吻时使用。

　　26.《Truly madly dee*》——适合年轻而时尚的婚礼。

　　27. 《No matter what》 —— R&B曲风活泼、轻松。让人充分感受到年轻的爱情力量。

　　28. 《Your song》——歌词较出挑，如果考虑到现场宾客，也可以将字母打在投影上。

　　29. 《Amelie from Montmartre》 ——充分表达出年轻的活力。

　　30. 《A twist of marley》——还畅所欲言，尽情舞动。

　　31. 《Always you》——浪漫感十足。

　　32. 《Little drummer boy》——女歌手宛如天籁的悠扬旋律，高贵而典雅.适合用于说话时的背最音乐。

　　33. 《I wi l l be blessed)》——欢快的音乐旋律好似跳跃的精灵。

　　34. 《Teddy bear》——小女生的甜蜜，很适合用在现场派送礼物的环节。

　　35. 《My everything》——人声组合的歌曲.可以用作背景音乐以。

　　36. 《Sweet Dream》——张娜拉的快乐心情此时绽放。

　　37. 《Love never end》 ——在温馨浪漫的环境下，这样的出场音乐.使新娘就像天使来到人间。

　　38. 《Dream a little dream》——经典老歌的琴声撩拨心弦。

　　39. 《BELLE》——用在新郎表白时的背景音乐，能营造出一种复古又低调的感觉。

　　40. 《Save the best to last》——煽情的音乐，让您怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓导出您的感谢之情。

古装电视剧背景音乐有哪些

古装电视剧背景音乐有哪些

　　随着国产古装影视剧层出不穷，影视歌曲的热度也不断提高，下面是小编收集整理的古装电视剧背景音乐有哪些，希望大家喜欢。

　　01.《雪千寻》

　　来自东方不败之风云再起原声音乐，后被广泛用在古装剧中。

　　最出名的应该是古天乐那个版本的神雕侠侣了。

　　02.《妙音鸟》

　　《雪山飞狐》中运用过

　　03.《故乡的原风景》

　　日本陶笛大师宗次郎的《原风景+现风景》专辑，曾经在港台电视剧中出现过无数次，如《神雕侠侣》等，曲子凄美动人，十分令人陶醉。

　　曲子透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。

　　04.《英雄的黎明》

　　此曲最常出现于95版《神雕侠侣》中。

　　05.《思君黯然》

　　黄日华版的天龙八部的插曲(阿朱之死)非常的悲伤，听着听着就想哭

　　06.《定情》

　　蒙古军营中，杨过握着小龙女的手，讨论该不该杀郭靖的时候放的。

　　很美啊，很美……

　　07.《风姿花传》 来源日本动画电影《三国志》

　　这首歌的前奏是24集中黄蓉从裘千尺手中要回襄儿后，杨过和小龙女漫步情花丛，杨过说“我们这次能够救出天竺大师”到“只要能和龙儿在一起我就心满意足了”

　　08.《孙文与庆龄》，Dr. Sun & Ching-Ling，歌曲名。

　　1997年，喜多郎为张婉婷导演的电影《宋家皇朝》作曲，获得了香港金像奖、台湾金马奖的最佳原佳音乐奖。

　　多用于TVB古装电视剧，黄日华的`天龙八部和古天乐的神雕侠侣均有。

　　09.《幽灵公主》久石让

　　这个曲子很经典，在《天龙八部》常出现。

　　宫崎骏的动画音乐都非常赞，天空之城就是一个好例子。

　　10.《人龙传说》《神雕侠侣》和《中神通王重阳》中的配乐。

　　夜色幽静，往事如烟，谜一般的感觉。 这首曲子名为“ひとひらの雪”来自日本NEWAGE的大师姬神的专辑《雪谱》。清新动人，旋律中透着无比清澈的感觉，特别适合表现出人物内心的孤寂与落寞，在《人龙传说》这部剧中这首曲子总会恰倒好处地出现，在很大程度上渲染出这段爱情的悲剧色彩。

　　11.《莫失莫忘》仙剑

　　这个曲子带着女声轻轻的和着。每次听着都会想到那个女子，林月如，难过的想哭。

　　12.《昔情难追》东邪西毒

　　曲子一直很轻柔，但是压抑让人不能舒缓，就像这部电影一样。

　　13.《芦苇荡》

　　大圣娶妻之片头曲

　　影片一开始，就是她在芦苇中的身影、用来诠释这个单纯如纸降临人间的仙子最适合不过。

　　14.《曲谐》又名《比剑》在林青霞主演的《笑傲江湖之东方不败》中反复出现。

　　林青霞演的东方不败我个人感觉是最完美的，既有一统天下的霸气，又有宛如女子的柔情，电影里林青霞留下有很多美丽的画面。

　　15.《逆伦》 ---吕秀龄

　　琵琶配乐非常唯美动人。

　　段誉和王姑娘掉下井放的那段，TVB笑傲江湖也用过。

　　16.《倩女幽魂》之 琴心

　　如果大家看过张庭的穿越时空的爱恋，就绝对不陌生，那个片头曲便是。

　　17.《东方不败之风云再起》胡伟立--孤独

　　曲子很哀伤，也正是对东方不败这个特殊人物的一种诠释。

　　高处不胜寒，称霸武林怎样，天下第一又怎样。

　　18《.追忆》东邪西毒

　　说起来《东邪西毒》配乐中的许多乐曲的旋律都是大致相同的，但同一个曲调经过不同的修饰会得到不一样的听觉感受，各自有各自的光彩。

　　19《雨夜诀别》——神雕侠侣，大话西游

　　这首曲子是由香港本土音乐家制作的，具体是谁暂时未能清楚。缓慢的速度，从低回婉转的箫声一诉衷肠，到弦乐的起伏跌宕，让人只觉山高水远，望尽天涯，如此艰难而曲折。

　　20.祭祀——雪山飞狐配乐 作曲：宗次郎

　　典型的大师风格。在陈锦鸿、佘诗曼版《雪山飞狐》中引用过。

　　21.《少林雄风》是电视剧《情定少林寺》的原配乐。由黄霑·鲍比达写的。

演讲是否要背景音乐演讲技巧

演讲是否要背景音乐演讲技巧

　　演讲要不要背景音乐？这是一个附有争议的话题，有的人认为演讲中的音乐简直就是噪音，而有的人认为演讲中应该要有音乐，那么演讲时到底要背景音乐好呢？还是不要背景音乐好呢？下面有请演讲与口才培训老师给大家分享：

　　演讲与口才培训老师讲解到：千姿百态的演讲舞台，应当允许百花齐放，欢迎演讲形式多样化。而大家需要注意的是不管是用背景音乐还是不用背景音乐都是为了取得更好的演讲效果，所以大家需要择情况而定！下面给大家分享使用背景音乐需注意的事项：

　　1、不同的人听同一段要音乐会有不同的感觉，因为他们心境和经历不同，与音乐各有自己的共鸣，心情糟糕的人听到欢快的音乐会更加沮丧，觉得举世皆乐我独悲。但这是在人们将音乐独立开来听的情况下。所以音乐的表达和领会要看心情；在喜剧片中，很悲伤的曲子也可以反过来衬托极度的滑稽，反之亦然。所以音乐的表达和领会要看场合，意象不明的音乐到了具体的场合里就会有具体的含义了。

　　2、演讲中的音乐并不是独立的，它是演讲的一个有机部分，比如我们说到“刀”，那么别人就会想“刀是什么样的刀？”如果这时的音乐恰好是带有日本味道的音乐，他们就“哦，东洋武士刀！”负负得正，两样抽象的东西加起来就不抽象了。“演讲稿是固定的”，那么音乐就是流动的。。演讲里的音乐能弥补语言的空白。

　　3、音乐是世界上最通用的“语言”。曾记得某位外国要人访华【人名不记得了，抱歉】，期间安排有《二泉映月》欣赏，末了在陪同人员准备向他介绍这曲子时，他说，你不用解释，我已经听懂了……语言有国别，音乐*，有什么理由要放弃这么通用的语言呢？

　　4、演讲是菜，那音乐就是盐，可以让演讲更有味道。演讲是前景，那音乐就是背景，可以让演讲听上去更有层次。

　　拓展：

　　专业演讲技巧

　　专业演讲技巧绝招一：亲切感

　　使用第一人称，使用简单生动的主动语态，而不是复杂乏味的波动结构，这样好像是演讲者自己直接和观众说话，拉*了双方的距离，促进双方的相互交流。

　　绝招二：应对意外

　　一般来说，演讲时可能遇到三种倒霉事：

　　1、结巴。不用掩饰，否则会更加失态。相反，停顿一下，笑一笑，把这个句子再说一次，再继续说下去。

　　2、技术故障，如话筒出了问题等。等待人员修理，或者冷静发言。

　　3、事实错误，如把珍珠港事件说成是1941年9月7日。在合适的地方停下来改正错误，不要急躁而导致精力分散，出现更多错误。

　　绝招三：语调的抑扬顿挫

　　演讲时的语调的起伏不仅能使演讲更生动，而且还能传达演讲者丰富的感情信息。试想如果总是用一种*板的语调，不仅演讲者本身显得无精打采，听众也会很快产生疲倦厌烦的心理。一般来说，升调传达着激昂的情绪，如兴奋、愤怒、谴责、疑问；降调则表达灰暗的情绪，如悔恨、伤心、失望和郁闷等。本篇演讲就是善于运用语调的变化的优秀范例，抑扬顿挫折，张弛结合，尤其是后半部分，通过语调的激越高亢以及反复的手段，将演讲推至最高潮。

　　绝招四：使用身体语言

　　身体语言包括人的面部表情、手足动作、作立姿势等。这种无声的语言不仅会传递信息，而且会影响到交流的各方。演讲时，表情要自然，面带微笑，不要紧张得面部肌肉都僵硬子；眼睛要直视听众，与他们作眼神的'交流；在演讲时适当地加入一些姿势，以强调你的讲话但不要过分夸张。

　　绝招五：正确发音

　　发音正确、清晰、连贯、优美是吸引听众的最有力的法宝。英语和美语有许多地方口音，这是不值得模仿的。发音不准会引起误解，影响演说的效果。尤其要注意区别以下几个音：其次，要注意在正确的位置连读。

　　绝招六：事前准备

　　在战场上，知已知彼方能百战百胜；演讲也不例外。首先要客观地了解和评估点自己，选择适当的演讲题目；其次要根据主题搜集材料，并将这些材料按一定的顺序排列；最后设定讲稿框架，尤其是精心设置演讲的开头和结尾。与前面的演讲不同，比尔·盖茨的这篇演讲是一篇商业演讲，主要是为微软作宣传，通过对DNS系统未来的描述来记听众了解微软将在未来计算机领域所起的作用。他的选词造句的要求没有政治演讲的高，也没有复杂、深奥的词汇，但他的演讲脉络清晰，主题明确，看出是事前做好了充分准备的。

　　绝招七：语速的把握

　　确定讲稿后，可根据内容以及自己的特性来确定语速。语速不仅有天生的因素，也可以通过后天的刻意训练来改变。一般来说，语速不要太快——因为会给人一种紧张的感觉，也不要太慢——显得迟钝沉闷，能找到自己说起来比较舒服，同时也适中的语速是最好的。本篇演讲的语速稍稍有些嫌快，若不是演讲者的幽默活跃了全场的气氛，还真有些显得太过急促。

　　绝招八：音量的控制

　　演讲时声音的大小是最能反映演讲者是否自信的一个因素。一个小若蚊虫、大家扯着耳朵都无法听清在哼唧些什么的声音，是绝不会与自信扯上关系的。当然也不用扯着嗓子说话，否则不仅容易失声，也会显得失态。让在场的每一个人能清楚舒服地听到你的声音就可以了，一些特别的句子或词语可以加重以作强调。也许是由于录音问题，本篇演讲的声音偏小，显得有些有气无力。

　　绝招九：节奏的把握

　　除了语速和音量，演讲的节奏也是关系成败的一个重要因素。别忘了演讲中也有标点符号，适当的停顿不仅会显得张弛结合，同时能给听众提供一个理解回味的时候，集中他们的注意力。另外，掌握节奏的快慢有助于控制演讲的时间，同时也是传递感情的一种方式

波哥励志语录背景音乐

我有的，点头像v。

。

John Dreamer - Rise - Epic Music 酷狗有

是《卡农》小提琴版的

挺好听的啊。

听听看，我很喜欢

还有如果你感兴趣，可以去找rosi golan 的shine

也是潘婷的背景音乐

林志玲版的。

周迅常用的是叫《unwritten》

都挺好听的哦

希望你能喜欢

《Firework》这首水果姐的歌不错，youtub上播放量超过10亿，非常励志，当年就是因为这首歌喜欢上了欧美音乐，这首歌真的改变了我的人生观

他快手号多少

抖音正能量语录背景音乐

1.世人不知足，总想寻找两全，但这世间难有什么两全之策。人生百年，不过是教人如何取舍。

2.世界上最不快乐的人，是那些每天过日子却不知道要做什么的人。

3.燕子含泥，可筑窝；春蚕吐丝，化作蝶。人活天地间，潮起潮落，月圆月缺，皆是人生常态。贫穷无根，莫要失志；富贵无苗，更要努力。

4.嫉妒是对别人最大的赞美，对自己最无能的体现。

5.不管失败多少次，都要面对生活，充满希望。

6.梦想尚未实现，远方尚未抵达，便不要停止奋力奔跑的脚步，努力永远都不晚！

7.Something Just Like This

8.你不能是一只橙子，把自己榨干了汁就被人扔掉。你该是一棵果树，春华秋实，年年繁茂。

9.人生没有停靠站，现实永远是一个出发点。无论何时何地，不能放弃，只有保持 奋斗 的姿态，才能证明生命的存在。

10.人要学会翻篇，过不去的事要过去，放不下的情要放下，翻过一页，才能书写另一页。

11.别忘了答应自己要做的事情，别忘了自己想去的地方，不管那有多难，有多远，有多不靠谱。

12.青椒*和*青椒是同一道菜，关键是谁来炒。

13.现在我要学会不丧，因为，我知道将来会很爱很爱我的那个人在等我，所以，现在我要努力变优秀。

14.我还年轻，我渴望上路。带着最初的激情，追寻着最初的梦想，感受着最初的体验，奔跑吧，少年！

15.不要一味去羡慕别人的成功，那一切，并非突如其来，全都是早有准备。

16.成长就是与这个世界讲和。接受自己的不完美，也接受别人的不完美。

17.当你能飞的时候就不要放弃飞；当你有梦的时候就不要放弃梦。

18.不要与他人比较，懂得欣赏自己的生活，才能让自己活得轻松许多，也更容易找到 幸福 的入口。

19.只要全力地拼搏，就不会有遗憾，没有后悔。

20.属于你的，永远都在，即使远在天边；不属于你的，永远无法企及，即使*在咫尺。毕竟，有些东西不是努力就可以拥有的。

21.你一旦拖延，你就总是会拖延。

22.人生不能太过圆满，求而不得未必是遗憾。

23.无论怎样，我都相信路的尽头会有清澈的微光，黑暗过后一定是最美的黎明。

24.我们一定不要当三等公民：等下班等薪水等退休。

25.独立勇敢坚强温暖努力爱。这才是一个女孩子应该成为的样子!

26.人生就像一场马拉松，刚出发时，摩肩接踵，那时也许我们无法领先，也不够出众，但只要我们不放弃自己，早晚都能抵达终点，只要心中有梦想，就会与众不同，而且你越是努力向前，你越会发现为梦想向目标前进的路上真的不拥挤。

27.抱怨身处黑暗，不如提灯前行。愿你在自己存在的地方，成为一束光，照亮世界的一角。

28.你要逼自己优秀，因为只要变优秀了，所有事才会跟着好起来。

29.难过的时候把眼泪滴完，再以微笑盖过眼角的悲伤；勇气，就是明知自己可能会输，却还是一往无前。

30.已经决定做的事情，坚持做下去；你不努力，就会被落下。

31.人生最重要的一点是，永远不要迷失自己。

32.你的人生不会辜负你的。那些转错的弯，那些流下的泪水，那些滴下的汗水，全都让你成为独一无二的自己。

33.使人疲惫的不是远方的高山，而是鞋里的一粒沙子。

34.让一个人成长的所有事，都是孤独的。

35.人不会苦一辈子，但总会苦一阵子。许多人为了逃避苦一阵子，却苦了一辈子。

36.没有谁，脚下的路，一生*坦；没有什么人能一路单纯到底，但是要记住：别忘了最初的自己，别丢了善良的本性。

37.人生如梦，梦却不随人愿。人活得再洒脱，也会有纠结；路走得再顺畅，也会有颠簸；缘看得再淡然，也会有不舍。

38.世上最美的情感，不是感觉你有多好，而是感念于你对我有多好。彼此依赖，才是最深的相爱。

39.积极的人在每一次忧患中都是看到一个机会，而消极的人则是在每个机会都是会看到某种忧患。

40.任何事情都应该去尝试一下，因为你无法知道，什么样的事或者什么样的人将会改变你的一生。

41.无论有多困难，都坚强地抬头挺胸，告诉所有人，你并非他们想象的那样不堪一击。

42.你的时间有限，不要浪费于重复别人的生活。不要让别人的观点淹没了你内心的声音。

43.生活如同一朵玫瑰，每片花瓣代表一个梦想，每根花刺昭示一种现实。

44.每一次成功都有一段艰辛的路程，每一个成功人士的背后都有一段艰辛的往事，你想取得成功，你首先要学会勤奋，才能够突破一切的困难迈向成功的殿堂！

45.．何必等以后呢，梦想就在当下。

46.不要去害怕做一件事，不要害怕触景伤情，不要害怕说错话，不要害怕想起过去，不要害怕面对未来。

47.得之坦然，失之淡然，顺其自然，争其必然。

48.已经路过的风景就不要再打听了，当你选定一条路，另一条路的风景便与你无关。

49.千万别沮丧，你要知道无论经历什么事都在成长。

50.努力吧，你要对得起你所受过的苦。

51.远方很远，既然选择了远方，便踏上远方的路，远方便不再遥远。