拜伦的代表作古诗

王维的代表作古诗

王维的代表作古诗

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。下面是小编的整理王维代表作古诗，希望对你有所帮助！

　　山居秋暝

　　唐代：王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　译文

　　空旷群山沐浴了一场新雨，夜晚降临，空气凉爽，仿佛已经到了秋天。

　　皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

　　竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

　　春日芳菲不妨任随它消歇，秋天山中王孙自可以久留。

　　注释

　　⑴暝（míng）：日落，天色将晚。

　　⑵空山：空旷，空寂山野。新：刚刚。

　　⑶清泉石上流：写正是雨后景色。

　　⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣（huàn）女：洗衣服姑娘。浣：洗涤衣物。

　　⑸随意：任凭。春芳：春天花草。歇：消散，消失。

　　⑹王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居人。留：居。此句反用淮南小山《招隐士》：“王孙兮归来，山中兮不可久留”意思，王孙实亦自指。反映出无可无不可襟怀。

　　鉴赏

　　这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁情怀和对理想境界追求。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净自然美啊！王维《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁人，他曾说:”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然写景，达到了艺术上炉火纯青地步，非一般人所能学到。 “竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹水珠，那是顺流而下渔舟划破了荷塘月色宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良人们。这纯洁美好生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场厌恶。这两句写很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操写照，都是诗人理想境界环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要艺术手法，是以自然美来表现诗人人格美和一种理想中社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”方法模山范水，对景物作细致感人刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

　　鹿柴

　　唐代：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　幽静山谷里看不见人，只能听到那说话声音。

　　落日影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

　　注释

　　（1）鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。

　　（2）但：只。闻：听见。

　　（3）返景：夕阳返照光。“景”古时同“影”。

　　（4）照：照耀(着)。

　　鉴赏

　　这首诗描绘是鹿柴附*空山深林在傍晚时分幽静景色。诗绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖映照，愈加触发人幽暗感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补观察事物方法以诗形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极情感活动。前两句诗用直白语言，略作点染，境界即出。诗开头“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日原始森林中，就得不到“空山”意象。从这两个字，也可以窥见山中景物形势特点。对句“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳，明暗对比鲜明。*处，投在地面上蓊郁树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗傍晚，阴雨绵绵是不行。诗第一个透视点是深林。人感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它生长，是浓密树木遮住日光结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明象征性境界，表现了作者在深幽修禅过程中豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色生动描绘之中。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐结合。他以音乐家对声感悟，画家对光把握，诗人对语言提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有寂静清幽，耐人寻味。

王维的代表作古诗

王维的代表作古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是好的'古诗呢？下面是小编整理的王维的代表作古诗，欢迎阅读与收藏。

　　山居秋暝

　　唐代：王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　译文

　　空旷群山沐浴了一场新雨，夜晚降临，空气凉爽，仿佛已经到了秋天。

　　皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

　　竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

　　春日芳菲不妨任随它消歇，秋天山中王孙自可以久留。

　　注释

　　⑴暝（míng）：日落，天色将晚。

　　⑵空山：空旷，空寂山野。新：刚刚。

　　⑶清泉石上流：写正是雨后景色。

　　⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣（huàn）女：洗衣服姑娘。浣：洗涤衣物。

　　⑸随意：任凭。春芳：春天花草。歇：消散，消失。

　　⑹王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居人。留：居。此句反用淮南小山《招隐士》：“王孙兮归来，山中兮不可久留”意思，王孙实亦自指。反映出无可无不可襟怀。

　　鉴赏

　　这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁情怀和对理想境界追求。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）；自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净自然美啊！王维《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁人，他曾说：”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然写景，达到了艺术上炉火纯青地步，非一般人所能学到。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹水珠，那是顺流而下渔舟划破了荷塘月色宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良人们。这纯洁美好生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场厌恶。这两句写很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写"竹喧""莲动"，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操写照，都是诗人理想境界环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要艺术手法，是以自然美来表现诗人人格美和一种理想中社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”方法模山范水，对景物作细致感人刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

　　鹿柴

　　唐代：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　幽静山谷里看不见人，只能听到那说话声音。

　　落日影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

　　注释

　　（1）鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。

　　（2）但：只。闻：听见。

　　（3）返景：夕阳返照光。“景”古时同“影”。

　　（4）照：照耀（着）。

　　鉴赏

　　这首诗描绘是鹿柴附*空山深林在傍晚时分幽静景色。诗绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖映照，愈加触发人幽暗感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补观察事物方法以诗形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极情感活动。前两句诗用直白语言，略作点染，境界即出。诗开头“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日原始森林中，就得不到“空山”意象。从这两个字，也可以窥见山中景物形势特点。对句“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳，明暗对比鲜明。*处，投在地面上蓊郁树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗傍晚，阴雨绵绵是不行。诗第一个透视点是深林。人感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它生长，是浓密树木遮住日光结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明象征性境界，表现了作者在深幽修禅过程中豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色生动描绘之中。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐结合。他以音乐家对声感悟，画家对光把握，诗人对语言提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有寂静清幽，耐人寻味。

苏轼古诗有哪些代表作（最知名的16首代表作古诗）

苏轼，是北宋时期的大文豪，在诗词书画方面都有极大的成就，其中诗的成就极为突出。

苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。他喜爱登临游览，写景自然灵动。

刘克庄评价他的诗：有汗漫者，有典丽者，有丽缛者，有简淡者翕张开阖，千变万化。

隐娘要推荐苏轼的16首最经典的诗作，每一首都值得我们背下来。

《饮湖上初晴后雨》

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都不改其美，而只能增添其美。

用西施之美来形容西湖之美，独具匠心，“遂成西湖定评”。

《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

这是一首写景诗，也是一首哲理诗。

从不同的方位看庐山，会有不同的印象，只是因为“身在此山中”，全诗紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

《惠崇春江晚景二首·其一》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季

节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。

《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六：“此是名篇，兴象实为深妙！”

《六月二十七日望湖楼醉书五首·其一》

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

下雨了，苏轼迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有*，有动有静，有声有色，有景有情。

《赠刘景文》

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

这是送给好友刘景文的一首勉励诗。

此诗前半首说“荷尽菊残”仍要保持傲雪冰霜的气节，后半首通过“橙黄橘绿”来勉励朋友困难只是一时，乐观向上，切莫意志消沉。抒发作者的广阔胸襟和对同处窘境中友人的劝勉和支持，托物言志，意境高远。

《春宵》

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

苏轼以清新的笔致描写了春夜里迷人的景色，并告诉人们光阴的宝贵。

“春宵一刻值千金”成了千古传诵的名句，后来人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

《和子由渑池怀旧》

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

苏轼以“雪泥鸿爪”喻人生，表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念，具有深刻的哲理内涵。

自东坡此诗后，“雪泥鸿爪”成为了人生行踪偶然无定、留迹瞬间烟灭的一个喻象。

《海棠》

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

此诗写诗人的惜花之情。

“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。

一个“恐”写出了作者不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了作者欲与花共度良宵的执著。

《和董传留别》

粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。

厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。

囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。

朱熹最有名的诗有哪些（朱熹的4首代表作古诗词）

朱熹（1130—1200），字元晦，号晦庵，别称考亭先生，南宋徽州婺源人。宋高宗绍兴十八年进士。曾在白鹿洞书院和岳麓书院讲学。著有《四书章句集注》、《朱子语类》等书，门人辑有《朱子大全》。朱熹四首诗，经久不衰 成为千古传诵的佳句。

朱熹

昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻；

向来枉费推移力，此日中流自在行。

王勃的诗有哪些出名（王勃的十首代表作古诗）

关于王勃，所有人第一时间想到的都是传世的《滕王阁序》，作为唐代诗人，王勃少年成才，六岁能诗，留下不少佳作。其中，《滕王阁序》最有名。

不过，因为《滕王阁序》太过经典，反而掩藏了他诗作的光芒。

今天分享10首王勃的诗作，一起来体会他诗作的风采吧！

关于福楼拜代表作

关于福楼拜代表作

　　居斯塔夫·福楼拜于1821年12月12日出生。其父是法国西北部诺曼第地区鲁昂市一位著名的外科医生，他从1818年起任鲁昂市立医院院长。接下来由小编为大家整理出关于福楼拜代表作，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　介绍

　　居斯塔夫福楼拜，法国著名作家。1821年12月21日出生于法国卢昂一个传统医生家庭。福楼拜的成就主要表现在对19世纪法国社会风俗人情进行真实细致描写记录的同时，超时代、超意识地对现代小说审美趋向进行探索。

　　福楼拜的“客观的描写”不仅有巴尔扎克式的现实主义，又有自然主义文学的现实主义特点，尤其是他对艺术作品的形式语言的推崇，已经包涵了某些后现代意识。新小说作家极力推崇福楼拜对现实主义的创新，并进一步加以发展。他们对艺术形式的追求已呈现出后现代文学特有的“崇无趋势”，从这个意义上说，新小说作家正是继承了福楼拜的现实主义，才可能大大地跨越了一步。

　　19世纪自然主义的代表作家左拉认为福楼拜是“自然主义之父”；而20世纪的法国“新小说”派又把他称为“鼻祖”。

　　代表作

　　《狂人之忆》

　　《斯玛尔，古老的秘密》

　　《包法利夫人》

　　《萨朗波》

　　《情感教育》

　　《圣安东尼的诱惑》

　　《竞选人》

　　《三故事》

　　《纯朴的心》

　　《布瓦尔和佩库歇》

　　《庸见词典》

　　福楼拜美学思想中的自然主义倾向

　　1857年《包法利夫人》发表后，法国大批评家圣伯夫写了一篇批评，认为《包法利夫人》的面世让大家懂得了什么是现实主义。从此，福楼拜与现实主义便结下了不解之缘。

　　当别人把福楼拜看做现实主义的祭酒时，惹起了福楼拜本人极度的反感，他一再在其书简里声称他与现实主义作家没有来往。他说，他写《包法利夫人》，就是由于他憎恨现实主义。

　　福楼拜强调他不属于任何“主义”，因为他努力使自己不要成为任何流派，这实质是福楼拜为了让他自己的作品创作不受限于任何一种思想的囿限，“为艺术而艺术”是他唯一的艺术宗旨，他有一个纯艺术的理想，艺术是他的宗教。

　　福楼拜重视艺术语言的锤炼。他说：“不论一个作家所要描写的东西是什么，只有一个名词可供他使用，用一个动词要使对象生动，一个形容词要使对象的性质鲜明。因此就得用心去寻找，直至找到那一个名词，那一个动词和那一个形容词。”他曾让弟子莫泊桑终日观察，就是为了寻求那恰到好处的唯一的一个文字，这即后人所谓的“一字说”。这种对语言文字的苛求与福楼拜严谨的、爱憎分明的性格有关，他十分痛恨资产阶级性格的“半”。1853年8月，福楼拜写信给高莱女士，“啊，我开始认识资产阶级这片化石了，怎样的半性格，怎样的半意志，怎样的半热情。”他自己从不苟且，是即是，非即非，绝无所谓唯唯诺诺，或者许身理想，或者嘲骂现世；千万不求折中，不求妥协，不和资产者一样，凡事求个*庸。表现在文学语言的追求上，也是如此，一定要找到那能十分精当地表述思想的唯一的语言文字。他自己的作品语言精练、准确、铿锵有力，是法国文学史上的“模范散文”之作。

　　为使艺术的整体不受破坏，福楼拜极力主张作家在从事写作的时候，自己不能在作品中出现，以免破坏了作品整体的性。他自己在创作时，就尽量用著作替自己说话，不准自己出现于作品当中。在《包法利夫人》问世以前，很少有小说不带说书的口气。唯有福楼拜是一个自觉的艺术家。这根源于福楼拜的纯客观的写作态度与理想追求。正因为追求事物的公正客观的描写，他厌恶作家自己出头露面：“艺术家在他的作品里面，应该和上帝在创造里面一样，看不见，然而万能；处处感到他的存在，然而看不见他”。无我格（impersonalité）便成为他品评作品的一个标准，或者说是他创作的一个原则。根据福楼拜艺术的见地，作者需要还给事物各自的本来面目来创作作品。小说家的态度，应该和科学家一样，是客观的。

　　在《包法利夫人》作品里，读者不会遇见“例外的事物”。在文本中，不是照相式的逼真逼肖，而是艺术的真实。在福楼拜创作《萨郎宝》之前，他专门前往小说发生的地点北非*收集材料，其实就是进行实地考察。福楼拜追求客观公正的写作，他反对一部书具有结论，因为结论等于不结论。

　　福楼拜这种科学家似的、客观的美学思想与他小时候的成长环境是密切相关的。由于父兄都是医生，他家隔壁就是医院的病房与解剖室，那里面的情景，深深地刻入了他的记忆之中。他在回忆中说：市立医院的解剖学教室正对着我们的花园。有多少次，同我妹妹，我爬上花架，悬在葡萄当中，好奇地望着罗列的尸身。太阳射在上面，尸首是光的，躺在床上，从他的伤口依然泌出血来；脸是可怕地皱缩着，眼睛睁开了。

　　很自然地，福楼拜经常看到的是与事物相对立的方面。加上他曾经得了脑系病，直到23岁福楼拜一直受到这奇怪的病魔的折磨。为了研究几乎无法医治的怪病，明白其中的.所以然，福楼拜阅尽了他父亲的藏书，即医学、生理学等方面的书籍。因此，福楼拜在其创作中往往带着冷漠后的客观叙写腐尸、活体的溃烂等。如他几乎是用解剖学的方法来分析、描写爱玛。

　　福楼拜秉承他父亲行医的精神，厌恶笼统空洞的名词。在《包法利夫人》文本里，福楼拜的父亲“属于毕莎建立的伟大外科学派”。福楼拜曾经一时沉湎他父亲的藏书，不断地温*毕莎和卡巴尼斯（Cabanis）他们在生物学上运用知识的方法，对现象的分析，福楼拜几乎全盘移来用于观察他的事物。

　　福楼拜不但在文艺理念上坚守他自己的观点，并且以其实际创作践行着他的美学理想。福楼拜最大的文学成就是长篇小说《包法利夫人》。《包法利夫人》与《情感教育》、《圣安东的诱惑》成为福楼拜自然主义倾向的代表作。在这些作品中，福楼拜从生理学的角度去细致描写主人公生理方面的细微感受。如在《包法利夫人》中，当叙写爱玛第一次与罗道耳夫幽会时，小说是这样描写她的激动与忘乎所以的：

　　“她向自己重复：“我有了一个情人！一个情人！”她喜爱这个观念，就像另有一个青春忽然光临。她终于得到爱情的欢愉，她意想不到幸福的寒热。她走进一种神怪的境界，这里一切是热情，酩酊，昏迷；一片浅碧的浩瀚环绕着她，感情的峰巅在她的思想下面熠熠作光，庸常的生存仅仅在这些峰巅的空当出现，遥远，低衍，落在阴影里面。”

　　写作之路

　　福楼拜写作靠的不是灵感，而是勤奋、好友的建议和忠告，以及敏锐的观察。他苦下功夫，追求的是一种理想文体。福楼拜不允许自己在同一页上两次使用同一个词。

　　1843年起，福楼拜开始尝试创作长篇小说。

　　1845年，福楼拜完成《情感教育》最初初稿。

　　福楼拜是一个纯粹的作家。他没有工作和职业。创作是他的生活，而艺术是他整个的生命。他说：“人生如此丑恶，唯一忍受的方法就是躲开。要想躲开，你惟有生活于艺术，惟有由美而抵于真理的不断的寻求。”他不出卖文字，更不出卖灵魂，他用许多年写一部小说。他不在报刊上发表文章，有的小说完成一搁便是20年，修改后再发表。

拜伦的诗

“他的穿着得体而考究,眉眼笑得那么好看,把所有女人都迷住了。”这个形容的就是拜伦，拜伦是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人，那么，让我们一起欣赏拜伦的诗吧。

【读一读】拜伦的诗

　　他是独领风骚的浪漫主义文学泰斗，一首长诗《恰尔德·哈罗尔德游记》，让他蜚声文坛；他讽刺社会黑暗，创作出“拜伦式英雄”……他曾说，“爱我的，我报以叹息。恨我的，我付之一笑。任上天降下什么运气，这颗心全已准备好。”1824年的今天，诗人拜伦出生。现在，让我们来拜读一下拜伦的诗。

　　无论过去和现在，

　　我们——

　　我和你一样——

　　一直是两个彼此不能疏远的生命；

　　无论一起或者分离，都不会变心肠。

　　从生命的开始直到它逐渐的凋零，

　　我们相互交缠——

　　任死亡或早、或晚，

　　这最早的情谊将把我们系到最后一天！

——拜伦 《拜伦诗选》

　　为爱而爱，是神；

　　为被爱而爱，是人。

--拜伦

　　谁要是凭着经历而不是靠年岁，

　　熟知这悲惨世界，看透了人生，

　　那么他就会把一切看得无所谓；

　　尘世上的荣誉、野心、悲哀、斗争、爱情，

　　都再也不能用那尖刀刺痛他的心，

　　留下无声而剧烈的痛苦，在他心坎上；

　　他知道何以思想要到寂寞的洞穴里退隐，

　　而那洞穴里，却充满着活泼的幻想，

　　在拥挤的脑海里还留着陈旧而完好的形象。

——拜伦 《拜伦诗选》

　　一滴墨水，

　　可以唤起千百万人的思想。

--拜伦

　　人生徘徊于两个世界中，

　　犹如昼夜交替时星辰挂在天空。

　　现在是什么，我们知道得很少；

　　将来会怎样，我们知道得更少；

　　日夜不息，时间的流水滚滚而去，

　　把我们宛如泡沫的生命带到远方；

　　新的诞生，旧的破灭，

　　浮现于岁月浪花中；