含有十二的古诗词

*意境最美的十二首古诗词

*意境最美的十二首古诗词

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。其实很多朋友都不太清楚什么样的'古诗才是好的古诗，下面是小编帮大家整理的*意境最美的古诗词，希望对大家有所帮助。

　　*意境最美古诗词一、画堂春(纳兰容若)

　　一生一代一双人，争教两处销魂?

　　相思相望不相亲，天为谁春。

　　浆向蓝桥易取，药成碧海难奔，

　　若容相仿日牛津，相对忘贫。

　　*意境最美古诗词二、青玉案.元夕(辛弃疾)

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

　　宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

　　众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　*意境最美古诗词三、雁丘词(元好问)

　　问世间，情是何物，直教生死相许?

　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　　横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧*楚。

　　招魂楚些何嗟及，山鬼喑啼风雨。

　　天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。

　　为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

　　*意境最美古诗词五、一剪梅 (唐寅)

　　雨打梨花深闭门。忘了青春，误了青春。

　　赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。

　　愁聚眉峰尽日颦。千点啼痕，万点啼痕。

　　晓看天色暮看云。行也思君，坐也思君!

　　*意境最美古诗词六、苏幕遮(周邦彦)

　　燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

　　叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

　　故乡遥，何日去？家住吴门，久坐长安旅。

　　五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦如芙蓉浦。

　　*意境最美古诗词七、系腰裙(张先)

　　惜霜蟾照夜云天，朦胧影画勾阑。

　　人情纵似长情月，算一年年。又能得、几回圆。

　　欲寄西江题叶字，流不到、五亭前。

　　东池始有新荷绿，尚小如钱。问何日藉，几时莲。

　　*意境最美古诗词八、虞美人(蒋捷)

　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

　　壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

　　而今听雨僧楼下，鬓已星星也。

　　悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

　　*意境最美古诗词九、钗头凤(陆游)

　　红酥手，黄藤酒，满园春色宫墙柳，

　　东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索，错，错，错!

　　春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透，

　　桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫!

　　*意境最美古诗词十、钗头凤(唐婉)

　　世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。

　　晓风干，泪痕残，遇见心事，独语栏杆，难，难，难!

　　人成各，今非昨，病魂常似秋千索。

　　角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪装欢，瞒，瞒，瞒!

茶诗词精选（十二首描写茶的古诗词）

1.

今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻飏落花风。

——杜牧《题禅院》

2.

春事到桐花，敲火试新茶。

——倪瓒《太常引·伤逝》

3.

帘卷茶烟萦堕叶，月明棋子落深苔。

——贯休《将入匡山宿韩判官宅》

4.

一瓯解却山中醉，便觉身轻欲上天。

——崔道融《谢朱常侍寄贶蜀茶》

5.

新茗一瓯香一篆，与君清坐看风帘。

——许月卿《春日闲赋》

6.

朱唇啜破绿云时，咽入香喉爽红玉。

——崔珏《美人尝茶行》

7.

一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。

再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。

三饮便得道，何须苦心破烦恼。

——皎然《饮茶歌诮崔石使君》

8.

矮纸凝霜供小草，浅瓯吹雪试新茶。

——文徵明《复履约同作》

9.

山中何事？松花酿酒，春水煎茶。

——张可久· 《人月圆·山中书事》

10.

竹暗闭房雨，茶香别院风。

——戴叔伦《与友人过山寺》

11.

人闲水北春无价。

一品茶，五色瓜，四季花。

——张可久《四块玉·乐闲》

12.

呵笔难临帖，敲床且煮茶。

——大须《暮雪》

13.

一径泥香飞燕子，满瓯茶熟乱松声。

——佛绣

14.

碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。

——卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》

15.

竹雨松风蕉叶影，茶烟琴韵读书声。

——溥山

16.

青灯耿窗户，设茗听雪落。

——陆游《听雪为客置茶果》

秋分古诗词十二首（写秋天的古诗12首）

(一)

　　稻浪风翻雁不鸣，

　　梧桐叶落落无声。

　　丝丝秋意藏何处？

　　夜半空杯一片情。

　　(二)

　　秋分菊嫩未呈黄，

　　不见蛙声噪野塘。

　　袅袅炊烟农舍绕，

　　庭中桂子早闻香。

　　(三)

　　寒蝉饮露噪枝头，

　　桂暗香魂竹径幽。

　　寂静乡间残月坠，

　　篱边蟋蟀说清秋。

　　(四)

　　令未如期菊未娇，

　　秋风带露叶黄飘。

　　云追雁影荷塘老，

　　人字恢宏写碧霄。

　　(五)

　　流年岁序任耕耘，

　　记住初心记住君。

　　一缕相思魂梦绕，

　　何缘共守到秋分？

　　(六)

　　秋深已到访陶家，

　　借得西风赏菊花。

　　正是东篱回首处，

　　摇枝落叶晚烟霞。

　　(七)

　　风凉叶落乱横秋，

　　一岸芦花白了头。

　　瘦水含烟天际晚，

　　寒灯夜半剪乡愁。

　　(八)

　　秋分时节桂幽香，

　　目断残荷瘦水凉。

　　记取当年凭翠碧，

　　枝头露湿夜凝霜，

　　(九)

　　秋澄朗日映斜霞，

　　瘦水荷残谢落花。

　　露生凉意寒柳外，

　　画楼堂燕已离家。

　　(十)

　　金风桂气半秋时，

　　夜宿雕梁燕未离。

　　蟀闹庭前声慢慢，

　　寒蝉饮露抱疏枝。

　　(十一)

《拟古十二首·世路今太行》古诗词翻译及赏析

《拟古十二首·世路今太行》古诗词翻译及赏析

　　赏析，是一个汉语词汇，拼音是shǎng xī，意思是欣赏并分析（诗文等），下面是小编整理的《拟古十二首·世路今太行》古诗词翻译及赏析，欢迎大家阅读学*。

　　《拟古十二首·世路今太行》作者为唐朝诗人李白。其古诗全文如下：

　　世路今太行，回车竟何托。

　　万族皆凋枯，遂无少可乐。

　　旷野多白骨，幽魂共销铄。

　　荣贵当及时，春华宜照灼。

　　人非昆山玉，安得长璀错？

　　身没期不朽，荣名在麟阁。

　　【前言】

　　《拟古十二首》 是唐代伟大诗人李白的组诗作品。此组诗非一时一地之作，内容亦不统一，反映的思想也很复杂：有写行旅之苦，也有叹遇合之难；有感恨人生苦短，也有劝人及时行乐。全诗或借题发挥，或直抒胸臆，颇得《古诗十九首》韵味。

　　【注释】

　　⒀回车：回归，回头。何托：无所依托。

　　⒁春华：少年时光。

　　【翻译】

　　世路艰难如同太行，路不可行，回车何托？自古以来万物都要凋落枯死，从来世人难得暂时欢乐。旷野处处堆满了白骨，幽灵孤魂也同沉没。荣华富贵当及时，如同春花及时开放。世人不是那昆山玉石，怎能如玉光永久闪熠？身死期待声名不灭，早题英名在麒麟阁上。

　　【赏析】

　　李白曾一度热衷于追求功名，在《拟古十二首》其七就说：“身没期不朽，荣名在麟阁。”然而经过“赐金放还”、流放夜郎等一系列的挫折，深感荣华富贵的虚幻，有时不免流露出一种人生易逝的感伤情绪。《拟古十二首》其九就是这种情绪的流露：“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”意思是活着的人像匆匆来去的过路行人，死去的人仿佛是投向归宿之地、一去不返的.归客。天地犹如一所迎送过客的旅舍；人生苦短，古往今来有无数人为此同声悲叹。

　　“月兔空捣药，扶桑已成薪。白骨寂无言，青松岂知春。”古代神话传说，后羿从西王母处得到不死之药，他的妻子嫦娥偷吃了药，飞入月宫；月宫里只有白兔为她捣药，嫦娥虽获长生，但过着寂寞孤独的生活，没有什么欢乐可言。扶桑，相传是东海上的参天神树，太阳就从那里升起，如今也变成枯槁的柴薪。埋在地下的白骨阴森凄寂，无声无息，再也不能体会生前的毁誉荣辱了。苍翠的松树自生自荣，无知无觉，不可能感受到阳春的温暖。诗人纵观上下，浮想联翩，感到宇宙间的一切都在倏忽变化，并没有什么永恒的荣华富贵。“前后更叹息，浮荣何足珍？”其九结尾以警策之言结束了全篇。悠悠人世莫不如此，一时荣华实在不足珍惜。《古诗十九首》的某些篇章在感叹人生短促之后，往往流露出一种及时行乐，纵情享受的颓废情绪。李白在这首拟作里虽也同样叹息人生短暂，却没有宣扬消极颓丧的思想，反而深刻地揭示出封建浮荣的虚幻。

　　这《拟古十二首》其九的想象力特别新颖、诡谲，有如天马行空，纵意驰骋，在艺术表现上好似鬼斧神工，匠心独具。如月兔捣不死药本来令人神往，可是在“月兔空捣药”句中，诗人却着一“空”字，一反神话原有的动人内容，这就给人以新鲜奇异的感受。又如扶桑是高二千丈，大二千余围的神树，诗人却想象为“扶桑已成薪”，一扫传统的雄奇形象。再如，阳光明媚的春天，青翠苍绿的树木，这本来是春季生机勃勃的景象。在诗人的想象里竟是“青松岂知春”。这种艺术构思超凡拔俗，出人意料，给人以特别深刻的印象，富有创新的艺术魅力。

　　【人物】

　　李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人]；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

关于长江的诗句有哪些（十二首描写长江的古诗词）

人生该是追求美的旅程。

静下来，读读诗吧。

古代诗词里，大江大河是一种很常见的意象。

最开始只有黄河，那是贯穿华夏大地，养育中华民族文明之火的母亲河。

到唐宋时期，长江及其支流地带得到开发，写长江的诗词于是也多了起来。

黄河诗中，我最先想到的是刘禹锡的《浪淘沙》，“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”，十几个字将黄河的特点勾勒到淋漓尽致。

长江词里，最先跳入我脑海中的则是宋代李之仪的“我住长江头，君住长江尾”，这还是我初中那会儿读到的诗。最开始以为是哪位现代文艺诗人的手笔，后来读多了诗歌，才知道如此妙笔，只能出自唐宋。

李之仪，单说这个名字或许没什么名气。但是李之仪的老师是范纯仁，就是宋朝那位“布衣宰相”，而范纯仁他爹，则是大名鼎鼎的范仲淹，写作《岳阳楼记》的那位。

为什么要提到范仲淹呢？

因为范仲淹也写过一首关于长江的诗，与李之仪这首无论主题还是风格都形成了鲜明的对比。

这篇文章，就带大家来欣赏一下这颇有渊源的两人分别写下的长江诗词。

李之仪的词名为《卜算子》。

卜算子·我住长江头我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

范仲淹的诗，题为《江上渔者》。

江上渔者范仲淹 〔宋代〕江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。

这两首诗词写作对象一致，但是风格迥异。李之仪笔下的长江明显是知识分子和文艺青年的长江；而名臣范仲淹笔下的长江，则是劳动人民的长江。

前段时间，这两首诗也是一起出现在了《诗词大会》的舞台上。记得当时的问题应该是“下面哪一句描写的不是长江？”。

这两句当然都被排除在外，但是后来蒙曼老师和康震老师关于这两首诗词的评价却很有深度，我们一起来了解一下。

两个人的解读重点都放在了第二首诗身上，这个当然也好理解。第一首词写得是爱情，语言清新朴素，意思简练明白，而且传唱度也很高，应该没什么需要补充的解读。

但范仲淹这首诗则不同，其中既用到了渔夫的形象，又代表了古代诗歌中比较冷门的一类——悯农诗，展示了范仲淹关心下层社会疾苦的家国情怀。总体来看，立意更高，可讲的点也更多。

蒙曼老师的重点放在了诗中“渔父”的形象上。

“渔父”本来是一种职业，指江边打鱼为生的农民，但自从有一个潇洒超逸的“渔父”客串进《楚辞》，这个形象从此在文学中也有沾染了不一样的色彩。

后来的人们说渔父、渔樵，大多指的都是隐士。《楚辞》里的“沧浪之水清兮，可以濯吾缨”即是开端。

后来的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，以及“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，渔父都是以失意文人、隐士这样一种形象出现。

而范仲淹这里，却并没有循规蹈矩将渔父定义为隐士，而是按照他原本的样貌刻画，写出了一位普通劳动人民的苦涩与艰险。

范仲淹当时已经步入仕途，苏州知州，是当地的父母官。他也没有愧对父母官这个名号，用自己的言行举止践行了“先天下之忧而忧”的誓言。

康震的评论延伸了蒙曼的话头，点出了这一类刻画劳动人民艰苦生活的悯农诗的共同特点——语言直白直接，接*口语。

为什么会出现这种现象呢？

首先，从诗人的创作环境来说，悯农诗一般属于有感而发，诗人多经历过真实的农民生活场景。民间淳朴浑厚的民风自然而然就洗去了言语上的雕琢，像范仲淹这一首，以及脍炙人口的“锄禾日当午，汗滴禾下土”，都带有浓厚的民间文学色彩，语言清晰、明白如话。

其次，从诗人的创作目的来看，诗人写作这类反映现实的诗歌，其目的本身也不是追求所谓的艺术成就，而是希望一方面能够引起人民共鸣，抚慰他们的生活；另一方面能够上达天听，将老百姓的苦难告与天子知晓。

总得来说，是为了心中的一份责任、一种儒家秉持的家国情怀。

像白居易、元稹等人的《新乐府》，立意都与范仲淹此诗类似，意在反映民间疾苦。

表现在诗歌行文中，便是力求还原真实场景，以语言作为载体传达出动人心魄的力量。

两首长江诗，大家更喜欢哪个风格呢？

二砺古诗词

二砺古诗词

　　古诗原文

　　愁里高歌梁父吟，犹如金玉戛商音。

　　十年勾践亡吴计，七日包胥哭楚心。

　　秋送新鸿哀破国，昼行饥虎齧空林。

　　胸中有誓深于海，肯使神州竟陆沉？

　　译文翻译

　　愁闷时高歌一曲《梁父吟》，

　　象敲金击玉一般发出悲凉的声音。

　　要学勾践立下十年亡吴的.大计，

　　有包胥哭师秦庭七天七夜的坚心。

　　秋雁悲鸣也懂得亡国的惨痛，

　　空林饿虎白昼也要出来咬人。

　　我心中立下比海还深的誓愿，

　　决不让中国大好河山永远沉沦！

　　注释解释

　　《梁父吟》：梁父亦作梁甫，在泰山附*；《梁父吟》，乐曲名。《蜀志》：“诸葛亮好为《梁甫吟》”，作者因钦慕诸葛亮恢复中原的壮志，所以也爱唱这个曲调。

　　戛商音：戛，敲击。商音，五音之一，其声悲凉。

　　十年句：越王勾践十年生聚，十年教训，卧薪尝胆，矢志灭吴，终于达到目的，洗雪了国耻。

　　七日句：楚大夫申包胥到秦国讨救兵请求帮助击退吴国的入侵，痛哭七天，秦国才允许出兵。

　　昼行句：作者自比饿虎，白天也要出来痛咬敌人。

　　神州句：陆沉，沉沦，沦陷。

送元二使安西古诗词

送元二使安西古诗词

　　在日常学*、工作和生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。还苦于找不到好的古诗？以下是小编帮大家整理的送元二使安西古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《送元二使安西》

　　唐朝：王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　【翻译】

　　清晨的微雨湿润了渭城地面的灰尘，盖有青瓦的旅舍映衬柳树的枝叶显得格外新鲜。我真诚地劝你再干一杯，西出阳关后就再也没有原来知心的朋友。

　　【诗文赏析】

　　这首诗所描写的是一种非常普遍的离别。它没有特殊的背景，有的是至深的惜别之情，所以，它适合大多数别筵离*颂唱，后来纳入乐府，成为流行，久唱不衰的歌曲。

　　王维剪裁下这临行送别时的一瞬，使其成为了永恒。老友即将远行，将赴满地黄沙的边疆绝域。此时一别，不知何日才能再见，千言万语无从说起，能说出口的只有一句：喝下这杯离别的酒吧！依依惜别之情、所有的关怀与祝福早已融进了这一杯酒中。

　　【深度鉴赏】

　　《送元二使安西》此诗是王维送朋友去西北边疆时作的诗，诗题又名“赠别”，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”，又名“渭城曲”。它大约作于安史之乱前。安西，是唐*为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城即秦都咸阳故城，在长安西北，渭水北岸。

　　此诗以“渭城曲”为题载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事、李商隐研究会会长刘学锴先生对此诗的赏析。

　　此诗前两句写送别的时间，地点，环境气氛。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都仿佛是极*常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，*日车马交驰，尘上飞扬，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。

　　客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，自然有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌──“客舍青青柳色新”。*日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。

　　绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴*上如何频频举杯，殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等，一概舍去，只剪取饯行宴*即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。王维像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴*已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。

　　三四两句是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的`艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了王维全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。

　　对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，不只属于行者。临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。王维没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。

　　这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别*演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。

送元二使安西古诗词

送元二使安西古诗词

　　在日常学*、工作和生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。还苦于找不到好的古诗？以下是小编帮大家整理的送元二使安西古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《送元二使安西》

　　唐朝：王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　【翻译】

　　清晨的微雨湿润了渭城地面的灰尘，盖有青瓦的旅舍映衬柳树的枝叶显得格外新鲜。我真诚地劝你再干一杯，西出阳关后就再也没有原来知心的朋友。

　　【诗文赏析】

　　这首诗所描写的是一种非常普遍的离别。它没有特殊的背景，有的是至深的惜别之情，所以，它适合大多数别筵离*颂唱，后来纳入乐府，成为流行，久唱不衰的歌曲。

　　王维剪裁下这临行送别时的一瞬，使其成为了永恒。老友即将远行，将赴满地黄沙的边疆绝域。此时一别，不知何日才能再见，千言万语无从说起，能说出口的只有一句：喝下这杯离别的酒吧！依依惜别之情、所有的关怀与祝福早已融进了这一杯酒中。

　　【深度鉴赏】

　　《送元二使安西》此诗是王维送朋友去西北边疆时作的诗，诗题又名“赠别”，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”，又名“渭城曲”。它大约作于安史之乱前。安西，是唐*为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城即秦都咸阳故城，在长安西北，渭水北岸。

　　此诗以“渭城曲”为题载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事、李商隐研究会会长刘学锴先生对此诗的赏析。

　　此诗前两句写送别的时间，地点，环境气氛。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都仿佛是极*常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，*日车马交驰，尘上飞扬，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。

　　客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，自然有意关合送别。它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌──“客舍青青柳色新”。*日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。

　　绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴*上如何频频举杯，殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等，一概舍去，只剪取饯行宴*即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。王维像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴*已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。

　　三四两句是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的`艰辛寂寞。因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了王维全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。

　　对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，不只属于行者。临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。王维没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。

　　这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别*演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。

赠别二首·其二古诗词

赠别二首·其二古诗词

　　唐代：杜牧

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　译文

　　多情的人却像是无情人儿一样冰冷，在离别的酒宴上只觉笑不出声。

　　蜡烛仿佛还有惜别的心意，替离别的人流泪到天明。

　　注释

　　多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

　　樽：古代盛酒的器具。

　　赏析

　　这是一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。

　　“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。”这首小诗的前两句是说，聚首如胶似漆作别却像无情；只觉得酒宴上要笑笑不出声。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔；着一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的`感*彩。诗人爱得太深、太多情，以致使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，像是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最深切的感受，诗人把它写了出来。“惟觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于多情，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”小诗的后两句是说，案头蜡烛有心还惜别；你看它替我们流泪流到天明。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情，然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的客观世界，于是眼中的一切也都带上了感伤的色彩。蜡烛本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人眼里烛芯却变成惜别之心，把蜡烛拟人化了。在诗人眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　齐梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字，但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别；这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚、道出了离别时的真情实感。

关于二十四节气大暑古诗词

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蕲竹能吟水底龙，玉人应在月明中。

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《乙未六月大暑》

宋 方回

*分天四序，最苦是炎蒸。

在我须无欲，于斯患不能。

又应当闵雨，谁识始藏冰。

人力回元造，生生实所凭。

《夏夜追凉》

宋 杨万里

夜热依然午热同 ，开门小立月明中。

竹深树密虫鸣处 ，时有微凉不是风。