红豆是古诗中的意象

古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

古诗中常见的意象

古诗中常见的意象

　　在现实生活或工作学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的古诗中常见的意象，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。

　　1、芳草：

　　（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。

　　(2)表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　2、莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

　　3、梅花：洁、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

　　4、松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”

　　5、竹：苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

　　6、“柳”的意象

　　（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。

　　（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。

　　（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

　　7、黍离：《诗经·黍离》有”彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用”黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

　　8、草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（杜甫《蜀相》），朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）等。桑榆《淮南子》：“日西垂，景在树端，谓之桑榆。”“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

　　9、菊花象征高洁、隐逸、脱俗；桃花象征美女的容颜；牡丹象征高贵、富贵；杨花象征飘零、离散。

　　二、动物类：杜鹃、乌鸦、鸿雁、青鸟、鹧鸪/沙鸥、蟋蟀、鸣蝉、猿猴、燕、鱼

　　1、乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出现在坟头等荒凉之处，在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。秦观：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。马致远：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。

　　2、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使，代指音讯。青鸟，传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。李商隐：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李璟：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。李清照：雁字回时，月满西楼。

　　3、蟋蟀：又名促织，表示惆怅。诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来.

　　皎皎光，促织鸣东壁。

　　4、蝉：栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。咏蝉诗“三绝”

　　骆宾王《在狱咏蝉》露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心？

　　虞世南《蝉》垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

　　李商隐《蝉》本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

　　5、燕子（1）燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

　　（2）燕子眷恋旧巢的*性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

　　（3）春天的象征，表示喜庆。白居易：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　6、鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”

　　李白《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。这首诗主要选取了哪些意象？渗入了诗人怎样的情感？这些意象是怎样表达情感的？

　　选取的意象有：尽锦衣的战士、如花的宫女、宫殿、鹧鸪等。抒发了昔盛今衰的深沉感慨。（或“表达盛衰无常的感慨”）前三句极写威武、胜利、荣华，最后一句只见破败荒凉。前后强烈的对比将昔盛今衰的感慨抒发得淋漓尽致。

　　三、器乐类：羌笛（羌管、笛）、胡笳、琵琶、戍角

　　1、羌笛、胡笳：古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。王之涣:羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。李白：谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。李益《夜上受降城闻笛》回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　2、有关音乐曲调

　　古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。

　　（1）关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

　　（2）梅花落——曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，表思念。古诗十九首：明月

　　（3）后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　（4）霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升*的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

　　（5）杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）”笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　（6）行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：”天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　四、自然类：白云、明月、水、冰雪

　　1、浮云：往往与远行的游子相联系。李白《送友人》：浮云游子意，落日故人情。

　　有时也比喻一切阻碍历史前进的势力、小人。如：王安石的《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。李白《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　2、冰雪：心志忠贞，品格高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

　　五、场所类：南浦、灞陵、长亭、西楼（借代）

　　1、西楼：西楼仅仅是一个象征性的概念，或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的'处所。李煜《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩。李清照《一剪梅》：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。辛弃疾《为赋新词强说愁》：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

　　2、凭栏：意为“依靠着栏杆站着”，但在诗词中使用“凭栏”“倚栏”“凭阑”等词语，却有多种不同的意味。

　　一凭一倚，虽是两个细小的动作，但那动态、情态和心态委实是大相径庭，很值得品味的。凭则两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，倚则身体重心全凭栏干依托，有娇弱无力之姿，词作家正是着眼于这两个动词，把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种，仪态万端。

　　或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

红豆古诗王维翻译（红豆古诗解释意思）

王维的诗词一直以来都被人们所推崇，因为他的诗词别具一格，“画中有诗，诗中有画”，这样美丽的意境是很多人都无法做到的，所以，他的诗词也大家所推崇。即使在《红楼梦》中，黛玉推荐香菱学诗的时候，最先让香菱去学的也是王维的《王摩诘全集》。黛玉对诗词很有心得，她都认为王维的诗词好，拿他的诗词是真的好。

王维有一首家喻户晓的诗词《红豆》，这一首诗词很多人都认为是一首关于爱情的诗词，并且常常以此来表白，可是大家这是误解了这首诗词的真正意思。这首诗是王维送给他兄弟的诗词，这并不是指代爱情的。

《红豆》是一首很短的五言绝句，粗粗读来就让人感受到其中的美好。不解内情的人，第一次读这首诗词一定会认为这是关于爱情的诗。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

红豆因为“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”而成为指代爱情的事物，所以古来人们想要表达爱情和相思，都会特意送红豆给喜欢的人。或许是因为这种长久以来的固定思维，所以大家才认为王维的《红豆》关于爱情。

红豆生在南方，春天长出了几枝新芽。因为你的地方没有红豆，所以请你多摘一些，红豆代表着我对你的相思。如果不知道这首诗词相关的人物是王维和他兄弟的话，这首诗词指代爱情完全可以。可是偏偏这首诗不是王维送给爱人的，只是送给兄弟的。

王维《红豆》中的主人公就是李龟年，这是王维在遇见他的时候写下的诗词纪念他们的相遇。

李龟年是何许人物呢？他是唐代著名的音乐家，他作的音乐受到唐玄宗的赏识，因为他的音乐非常的出色，很多诗人都和喜欢他。和他相遇的时候都写了诗词来表达对他的喜欢，杜甫也曾经写下了“正是江南好风景，落花时节又逢君”。李龟年时常出现在人们的诗词中，他是很多人的好友。

王维的《红豆》不是送给情人的诗词，这是送给兄弟的。王维和李龟年相逢的时候，因为初初相遇又要分别，可是因为舍不得，所以王维借着“红豆”来表达对李龟年的舍不得。

总的来看，《红豆》就是一个美丽的误会，它明明不是爱情，却成为了关于爱情的千古绝唱，不过这么误会的背后也能够明白，兄弟情也可以深情炽热。男子之间的友情不需要多余的言语，可是只要一声召唤，那就是可以“上刀山，下火海”都在所不惜。

一声“兄弟”就是一辈子的事情，王维借着“红豆”寄托了对好友李龟年的相思和挽留之意，简简单单的四句话，点出他们之间深厚的友谊

红豆古诗王维翻译（红豆古诗解释意思）

王维的诗词一直以来都被人们所推崇，因为他的诗词别具一格，“画中有诗，诗中有画”，这样美丽的意境是很多人都无法做到的，所以，他的诗词也大家所推崇。即使在《红楼梦》中，黛玉推荐香菱学诗的时候，最先让香菱去学的也是王维的《王摩诘全集》。黛玉对诗词很有心得，她都认为王维的诗词好，拿他的诗词是真的好。

王维有一首家喻户晓的诗词《红豆》，这一首诗词很多人都认为是一首关于爱情的诗词，并且常常以此来表白，可是大家这是误解了这首诗词的真正意思。这首诗是王维送给他兄弟的诗词，这并不是指代爱情的。

《红豆》是一首很短的五言绝句，粗粗读来就让人感受到其中的美好。不解内情的人，第一次读这首诗词一定会认为这是关于爱情的诗。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

红豆因为“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”而成为指代爱情的事物，所以古来人们想要表达爱情和相思，都会特意送红豆给喜欢的人。或许是因为这种长久以来的固定思维，所以大家才认为王维的《红豆》关于爱情。

红豆生在南方，春天长出了几枝新芽。因为你的地方没有红豆，所以请你多摘一些，红豆代表着我对你的相思。如果不知道这首诗词相关的人物是王维和他兄弟的话，这首诗词指代爱情完全可以。可是偏偏这首诗不是王维送给爱人的，只是送给兄弟的。

王维《红豆》中的主人公就是李龟年，这是王维在遇见他的时候写下的诗词纪念他们的相遇。

李龟年是何许人物呢？他是唐代著名的音乐家，他作的音乐受到唐玄宗的赏识，因为他的音乐非常的出色，很多诗人都和喜欢他。和他相遇的时候都写了诗词来表达对他的喜欢，杜甫也曾经写下了“正是江南好风景，落花时节又逢君”。李龟年时常出现在人们的诗词中，他是很多人的好友。

王维的《红豆》不是送给情人的诗词，这是送给兄弟的。王维和李龟年相逢的时候，因为初初相遇又要分别，可是因为舍不得，所以王维借着“红豆”来表达对李龟年的舍不得。

总的来看，《红豆》就是一个美丽的误会，它明明不是爱情，却成为了关于爱情的千古绝唱，不过这么误会的背后也能够明白，兄弟情也可以深情炽热。男子之间的友情不需要多余的言语，可是只要一声召唤，那就是可以“上刀山，下火海”都在所不惜。

一声“兄弟”就是一辈子的事情，王维借着“红豆”寄托了对好友李龟年的相思和挽留之意，简简单单的四句话，点出他们之间深厚的友谊。

古诗红豆的作者是谁（红豆作者简介及诗意鉴赏）

王维的诗词一直以来都被人们所推崇，因为他的诗词别具一格，“画中有诗，诗中有画”，这样美丽的意境是很多人都无法做到的，所以，他的诗词也大家所推崇。即使在《红楼梦》中，黛玉推荐香菱学诗的时候，最先让香菱去学的也是王维的《王摩诘全集》。黛玉对诗词很有心得，她都认为王维的诗词好，拿他的诗词是真的好。

王维有一首家喻户晓的诗词《红豆》，这一首诗词很多人都认为是一首关于爱情的诗词，并且常常以此来表白，可是大家这是误解了这首诗词的真正意思。这首诗是王维送给他兄弟的诗词，这并不是指代爱情的。

《红豆》是一首很短的五言绝句，粗粗读来就让人感受到其中的美好。不解内情的人，第一次读这首诗词一定会认为这是关于爱情的诗。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

红豆因为“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”而成为指代爱情的事物，所以古来人们想要表达爱情和相思，都会特意送红豆给喜欢的人。或许是因为这种长久以来的固定思维，所以大家才认为王维的《红豆》关于爱情。

红豆生在南方，春天长出了几枝新芽。因为你的地方没有红豆，所以请你多摘一些，红豆代表着我对你的相思。如果不知道这首诗词相关的人物是王维和他兄弟的话，这首诗词指代爱情完全可以。可是偏偏这首诗不是王维送给爱人的，只是送给兄弟的。

王维《红豆》中的主人公就是李龟年，这是王维在遇见他的时候写下的诗词纪念他们的相遇。

李龟年是何许人物呢？他是唐代著名的音乐家，他作的音乐受到唐玄宗的赏识，因为他的音乐非常的出色，很多诗人都和喜欢他。和他相遇的时候都写了诗词来表达对他的喜欢，杜甫也曾经写下了“正是江南好风景，落花时节又逢君”。李龟年时常出现在人们的诗词中，他是很多人的好友。

王维的《红豆》不是送给情人的诗词，这是送给兄弟的。王维和李龟年相逢的时候，因为初初相遇又要分别，可是因为舍不得，所以王维借着“红豆”来表达对李龟年的舍不得。

总的来看，《红豆》就是一个美丽的误会，它明明不是爱情，却成为了关于爱情的千古绝唱，不过这么误会的背后也能够明白，兄弟情也可以深情炽热。男子之间的友情不需要多余的言语，可是只要一声召唤，那就是可以“上刀山，下火海”都在所不惜。

一声“兄弟”就是一辈子的事情，王维借着“红豆”寄托了对好友李龟年的相思和挽留之意，简简单单的四句话，点出他们之间深厚的友谊。

解读古诗词中的荷花意象

解读古诗词中的荷花意象

　　莲花意象，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。以下小编为大家精心整理的解读古诗词中的荷花意象，欢迎大家阅读参考！谢谢！

　　莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、*莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。

　　1、君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。清代叶申芗《荷叶杯·盆莲》：“双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比？君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。”这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照？“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风”（隋·弘执恭《秋池一株莲》），诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。

　　2、佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》（其二）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写的是莲美如画，如出浴的真妃。

　　3、爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。

　　4、怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。

　　5、清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。

　　6、青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。

　　7、相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺*观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。

　　“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

　　8、而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的'景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

　　9、王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨？咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

　　10、与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

　　11、芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

　　以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

　　荷花，历来为*的文人所偏爱，是*古代诗词中常见的意象。荷花，又名藕花、芙蕖、芙蓉、菡萏、净友、芰荷、水芸、泽芒，原产印度，为多年水生草木。夏季开花，白色或粉红色，单瓣或重瓣。民俗以阴历六月二十四日为荷花生日。荷花历来象征着美好与高洁，周敦颐赞它“：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花的象征意义，总的来说有以下几种：高洁、坚贞、隐者的象征、祥瑞、爱情的象征、怀才不遇者的自况和美的象征等。荷花象征高洁，诗文中不胜枚举。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”古诗词中的荷花意象荷花又称荷、莲、莲花、芙蓉、菡萏等，在传统文学中，荷花具有多方面的品质和特征：荷花作为一种典型的意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。

　　1、以荷花喻高洁的品格。如屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，就是以荷花的外表形态之美，象征诗人高洁的品质，以此突出诗人“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的人生态度；又如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）、“兼百花之长而各去其短”（李渔《芙渠》）。

　　2、以荷花喻女子姣好的容貌或纯洁无瑕的爱情。荷花给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”由于“莲”与“怜”同音，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。又如白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”又如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

　　3、以荷花喻美好的人生理想。如李白《西上莲花山》：“西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。”，借荷花写幻想中的超脱，写理想中的情趣，纯洁明净。又如王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”营造了一种美丽，和谐，恬静的意境，寄托着诗人的一种生活理想。

有关古诗常见意象及含义

有关古诗常见意象及含义

　　无论在学*、工作或是生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编收集整理的古诗常见意象及含义，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、草木类

　　1、柳：

　　惜别，留恋，祝愿。

　　附：“杨柳”：伤别情怀

　　堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。（冷清清的落照，剩一树柳弯腰。）

　　2、梅花

　　（1）引领众芳，敢为天下先的勇气。

　　（2）凌寒不屈的顽强

　　（3）高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志

　　（4）隐者高士的象征

　　（5）清冷淡雅的美人

　　（6）传递情感与祝福的媒介

　　3、菊花

　　高尚、纯洁、高洁、坚贞、坚强、顽强

　　4松柏

　　孤直、顽强、高洁

　　5莲

　　爱情

　　6梧桐

　　凄凉、悲伤

　　7草：

　　生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微

　　（1）芳草

　　在*古典诗歌中喻离恨。

　　（2）草木繁盛

　　以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

　　8、芭蕉

　　孤独忧愁、离情别绪、凄凉

　　9、红豆

　　爱情、相思

　　10、豆蔻

　　少女美貌、清纯、风华绰约

　　11、竹

　　正直、坚贞、顽强、不屈不挠、不畏逆境、高洁、谦虚

　　12、黍离。

　　对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。

　　13、丁香：

　　愁思或情结

　　14黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢

　　15绿叶：生命力 希望 活力

　　16红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

　　17花开：希望 青春 人生的灿烂

　　18花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。

　　19桃花：象征美人 如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

　　20兰：高洁

　　21牡丹：富贵 美好

　　二、动物类

　　1蝉 ：

　　（1）品行高洁。

《红豆》古诗原文及赏析

《红豆》古诗原文及赏析

　　无论是在学校还是在社会中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的《红豆》古诗原文及赏析，欢迎大家分享。

　　【诗句】红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

　　【出处】唐·王维《红豆》。

　　【译注】红豆生长在南方，春天来了 又萌发出几枝?愿你多多采摘，这种东 西最能寄托相思。红豆：红豆树的果实 形如豌豆微扁，鲜红如珊瑚。相传古时 有人死于边地，其妻在树下痛哭而死， 化为红豆，故又叫相思子。南国：南方。 愿：一作“劝”。撷(xié)：采摘。

　　【用法例释】

　　一、用以形容红豆的美 丽可爱。[例]酱褐色的枝干上颗颗红 豆散散落落似坠似悬。这就是红豆啊! “红豆生南国，春来发几枝，劝君多采 撷，此物最相思。”王维的这首“相思子” 涌上心头。咏红豆的诗早已溶解于心， 但看见红豆，还是初次。大如小豆，圆 似珍珠通身皆红，像是粘到枝条上去的 珊瑚，实在叫人观兴难已。(戴砚田《情 溢玄武湖》)

　　二、用以说明人们喜爱红豆 或红豆树还在于它是富于情味的事物， 能引发或寄托情思。

　　[例1]*人对于 红豆向来有一种特殊的感情，我们的古 人给它起了一个异常美妙动人的名字： “相思子”。只是这一个名字就能勾起 人们无限的情思。谁读了王维的“红豆 生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物 最相思”那一首著名的小诗，脑海里会 不浮起一些美丽的联想呢? (季羡林 《科纳克里的红豆》)

　　[例2]“红豆生南 国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相 思”。忆往事和怀亲人的心绪虽然炽 烈，思故乡的心情更烈且切。在相思林 下的黄昏里，叫我如何忍得住满怀激 动? (丁春德《缕缕相思》)

　　【全诗】

　　《红豆》

　　[唐]·王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　【注释】

　　①红豆：又名相思子，木本，蔓生，冬春结实如扁豆，朱红色，如 珊瑚，古人常用以象征爱情或相思。生南国：红豆多产于岭南，故称。

　　②发几枝：又生长了几枝。

　　③擷(xie)：摘。

　　④ 最相思：最能表达相思之情。

　　【翻译】

　　相思树上结的相思子生长在南方，每逢春天就会长出新枝。希望你多多地采摘，这东西最能牵动情思。

　　【全诗赏读】

　　诗题中的'“相思”，应为名词，即“相思子”。属豆科植物，木质而藤本，生长于我国南部。种子为广卵形，上端朱红色，下端三分之一黑色。相思子亦称红豆。其实红豆是红豆树、海红豆及相思子等植物种子的统称。这三种植物的种子并不完全相同。红豆树产于我国中部，并见于广西。种子为鲜红色，较为光亮。海红豆又称“相思格”、“相思树”、“孔雀豆”，见于广东、广西、云南等地。种子为凸镜形，鲜红色。王维当时所见的红豆是哪一种?今天我们当然无从确知。不过，无论指的是哪一种都是可以的。

　　这是一首咏物诗，但诗人之意却在借物传情，在物中寄寓了深深的相思之情。它采用了新颖别致的书信体方式，全诗用第二人称“你”。第一、二句是巧妙地发问：红豆生长在南方，春天来了，它生长得繁茂么? 又生发了几多新枝?诗人这是在向谁发问? 当然是身居南国的友人，人称是“你”。第三、四句是诗人对南国友人殷切地叮咛嘱咐：希望你多采摘一些红豆吧，因为它是相思之情的象征。

　　作为咏物诗，王维并没有把过多的笔墨倾注在红豆的具体描绘上。他从关心红豆的生长情况写起，到劝对方多多采集，最后归到主旨所在，点出红豆的寓意。因为红豆本与“相思”相联，所以这首诗写得毫不勉强，十分自然。借红豆来寄托相思之情就是顺理成章的事情了。至于诗中的“君”即“你”，倒底是谁?我们却不必细考究。指“女友”或“爱人”当然可以，指“男友”也未尝不可。爱人之间固然有相思之情，朋友之间不也会有思念及相思之意么? 把这首诗解**情诗，当然是情意缠绵;把它解作友情诗，也是情深谊长的。王维的这首诗颇为有名，它纯朴自然，*白如话。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，大有朴素之美。而诗人的感情却借物传出，委婉曲折，又大有蕴藉含蓄之美。从审美学的角度而言，它是一首值得称道的佳作。

　　拓展：

　　古诗文中“红豆”意象的详解

　　红豆 ，产于两广一带，又名相思子，形如豌豆，朱红色。古人常用来象征爱情或相思。.相思红豆是我国的独特的文化产品。相传，古时有位男子出征，其妻朝夕倚于高山上的大树下祈望；因思念边塞的爱人，哭于树下。泪水流干后，流出来的是粒粒鲜红的血滴。血滴化为红豆，红豆生根发芽，长成大树，结满了一树红豆，人们称之为相思豆。日复一日，春去秋来。大树的果实，伴着姑娘心中的思念，慢慢的变成了地球上最美的红色心型种子——相思豆。

　　红豆悠久丰厚的文化内涵，不仅来自这美丽动人的传说，更由于王维的《相思》诗而传遍古今，名扬四海。

　　“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”。

　　这是唐代诗人王维根据当时社会的民族风情写就的脍炙人口的《相思》诗，它反映出那个历史时空的青年男女在确定终身大事时，以红豆饰品作为情物相赠情人的动人情景。从此，红豆成了纯洁爱情的象征。爱情无价，红豆无价。相思红豆的寓意，不仅包括男女之情，还包括亲情，友情，师生情，患难与共分离后的情，民族国家之情，人类相依相爱之情。此情博大，相思无限……

　　《相思》诗的意境是这样的：“红豆生南国”，这句是以红豆起兴，暗中关合后面的“相思”二字。南方是红豆的产地，也是朋友的所在地，说红豆生在南国，也就是说“朋友啊，你在遥远的南方”。“春来发几枝？”这一问意味深长，是问红豆，也是在问朋友——红豆啊，你发出几枝新条？仿佛在说：朋友啊，你可曾惦记我？后两句是希望朋友多多地采撷红豆，为什么呢？因为，红豆是最能代表相思之情的。“愿君我采撷”仿佛是说，“看见红豆，想起我的一切吧。”“此物最相思”是说，只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢！

　　周密《清*乐》：“一树香桃飞茜雪，红豆相思渐结。”

　　《红楼梦?红豆曲》：“滴不尽思相血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼，睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。”

　　红豆的文化意蕴简单而美丽，纯情而深邃。

红豆诗句相思拼音（红豆古诗原文分享）

红豆生南国，王维《相思》赏析及其背后的故事探究

◎南郭居士

王维的绝句《相思》，由于这首诗非常有名，几乎家喻户晓，千百年来一直被人们喜爱，成为人们表达爱情和思念的重要诗篇，由此而产生的关于它的传说也很多。

电视剧《大明宫词》里王维送给太*公主的诗就是这首《相思》。而这首诗到底是写给谁的，有什么动人的历史背景和传奇故事，我想大家应该一定会感兴趣吧。这里笔者将透过一些历史点滴的脉络，带领我们寻找其最佳的答案。

相思

唐·王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

这是一首仄起首句不押韵格式的五言绝句，押“四支”韵。*仄为：

*仄**仄，**仄仄*。

仄**仄仄，仄仄仄**。

这首借咏物而寄相思的诗，写相思之情，全篇却不离红豆，正是用其相思子之名，以关合相思之情。该诗最核心的两个词就是“相思”和“红豆”。

我们先看标题，关于相思一词，原本有四种解释。其一指彼此想念，后多指男女相悦而无法接*所引起的想念；其二是指相思病（例：“别是发生了恋爱，犯了相思吧。”）；其三指树名，又名红豆树（唐牛僧孺《玄怪录·古元之》：“原野无凡树，悉生百果及相思、石榴之辈。”）；其四为果名（宋无名氏《采兰杂志》：“ 燕地有频婆，味虽*淡，夜置枕边，微有香气，即佛书所谓频婆， 华言相思也。”）。当然，本诗之相思显然是指第一种意思，并借用了红豆的相思子之名起到双关的作用。

下面对全诗做详细解析。

首句“红豆生南国”，写红豆及产地。那么红豆是什么？是不是只生在南国呢？

有人说红豆是一种豆类产品，也称相思豆，又名相思子，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。由于相思豆颜色艳丽，一些人就把它串成手链作为工艺品出售。曾有报道，制作工人在串手链时穿破相思豆外壳，同时扎破了自己的手指后中毒身亡。

而词典中是这样解释的。相思子，别称红豆，藤本，茎细弱，多分枝。是豆科相思子属的一种有毒植物，广泛分布于热带地区。种子中含有一种称为相思豆毒蛋白的蛋白质，此毒素具有很强的毒性，误食时会中毒，严重时甚至会丧命。

但红豆还有一个种类，即红豆树，乃珍稀树种。苏州历史上就曾有四棵红豆树。据清·顾震涛《吴门表隐·卷九》记载：“铁树即红豆，郡中只有四树，一在元墓山寺内；一在城东酒仙堂(东禅寺)，宋白鸽禅师手植；一在升龙桥南惠太史周惕宅，周惕少从酒仙堂分拆栽成；一在吴衙场明给谏之佳宅内，后易宋、易彭今为吴刺史贻谷所居。”

曾有一个传说，是在汉代的时候，一位丈夫戍边不归，他的妻子就在树下日夜遥望，思念成疾，泣血而死。她死后，树上结出红色的果子，仿佛是这位妻子的血泪凝成，所以红豆被寄予相思之意，又名相思子。

因此，红豆就是红豆树、海红豆及相思子等植物种子的统称，民间看做男女爱情的信物，文学作品中常用以象征爱情或者相思。

那么“红豆生南国”的这个南国又指哪里呢？

藤本红豆分布于热带地区，此乃泛指。而诗中的南国，却有几种说法。郭沫若先生认为诗中的红豆指的是海红豆，海红豆是落叶小乔木，在我国常见于岭南地区。也有人说是在苏州吴衙场，仅存的一株红豆树在吴衙场37号，为清初惠周惕居所“红豆山庄”，现为受保护古建筑。吴衙场的名字来源是明代刑部给事中吴之佳居此，故名。还有人说这与萧统和慧如的爱情有关，这个“南国”是指江南的顾山，当年萧统曾在这里编辑《昭明文选》。还有人说这个“南国”泛指江南。而这个“南国”到底指哪里，后文将继续探究。

接下来的次句是为问句，“春来发几枝”？这一问用语质朴，又极富形象性，未言相思，却似相思已经萌动，设问自然，暗逗情怀，为“采撷”做好铺垫。

第三句“愿君多采撷”，从物转向了情节，寄意友人“多采撷”，那么为什么要“多采撷”，又为点明主题做好了准备，言在此而意在彼，环环相扣。而这个让人浮想联翩的君又指谁呢？后面会有详解。

末句“此物最相思”是全诗的落脚点，寄意于红豆的相思属性，用一“最”字将主题推至极致，委婉而又含蓄，语浅却又情深。从此红豆树名传遍大江南北，使众多俊男倩女为之倾倒。

关于《相思》这首诗，许多人认为描写的是年少的爱情，最后无疾而终。还有人说，这首诗是王维写给他妻子的。由于该诗影响广泛，因此演绎了许多传奇的爱情故事，大体都是情犊初开的少年王维，为表达对所爱之人的思念，触景生情，写成了一首非常感人的诗。而演义较成功的就是电视剧《大明宫词》里太*公主和王维的关系，借此，笔者正好先介绍一下诗作者王维。

王维（701年或699年－761年），字摩诘，号摩诘居士，外号“诗佛”。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。其父迁家蒲州（今山西永济）。开元九年 （721）进士， 因通音律授大乐丞。不久因故谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。两年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。二十五年，奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后以殿中侍御史知南选。安史乱前，官至给事中。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史乱中被俘，被迫做伪官。乱*，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

而关于太*公主（约665年－713年8月1日），是唐高宗李治与武则天的小女儿。史书没有记载太*公主的名字 ，有人根据《全唐文·代皇太子上食表》一文认为她的本名是李令月。713年因涉嫌谋反，被唐玄宗发兵擒获，赐死于家中。

王维和太*公主是否存在关系，史书中并没有记载，不过两者处于同一个时代倒是事实。太*公主比王维要大30多岁，王维十五岁时去京城应试的时候太*公主早已经死了。也不太可能王维在山西就和在长安的太*公主相交，当时王维才10岁，而太*公主已经40多岁了。且太*公主死的时候，王维仅12岁，两人产生爱情的可能性基本没有。但影视作品属于文艺范畴，只要不背离或歪曲重要历史事实，这样无关主体的编导和发挥是可以被接受的。

那么这首诗到底是为谁而作的呢？有一个非常重要的线索，就是《相思》诗题除了《相思子》和《咏红荳》外，还有一题，叫“江上赠李龟年”。其实本诗不光题目有几个，版本内容也有不一样的地方。南宋大学者洪迈所编《万首唐人绝句》中的版本内容是这样的：“红豆生南国，秋来发故枝。劝君休采撷，此物最相思。”

由于此诗一作《江上赠李龟年》，因此可以认为此诗是为友人李龟年所作。虽然有人质疑说《江上赠李龟年》是明末凌濛初刊发的王右丞集中才用此标题的，但之前有没有其他地方使用过也并不知道，而这毕竟是最早能说明此诗是为谁所写的实据，在没有证据能证明其错误之前，是可以继续沿用的。

那么李龟年是何许人也，怎么能使王维给他赠诗呢？其中又有哪些曲折悲欢的故事呢？

李龟年，邢州柏仁（今河北隆尧县西部）人，李景伯之子，唐朝音乐家。李龟年善歌，还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。而王维于开元九年（公元721年）进士及第即任朝廷太乐丞，是掌管乐和礼的官。李龟年作为皇上御用的著名乐师，王维必然认识，应该就在此时他们交往的过程中，开始建立了深厚的友情。

唐玄宗天宝十四年，安史之乱爆发，叛军攻陷长安，唐玄宗仓皇的西逃，王维被安禄山的叛军扣留。李龟年出逃后流落到江南，卖艺为生，此处江南是指唐朝的江南，在今湖南省，其实应该就是《相思》中所说的“南国”。而今天的江南地区在唐朝时是江左。

李龟年在江南流浪的日子里，经常唱这首“红豆生南国”，由此推断这首诗是在天宝年间王维与李龟年别离时候所作，写的是离愁别绪和相思之苦。因为有这样颠簸流离的生活，对这首歌词便体会更深，因此每为人演唱它，听者无不为之动容。当然说具体一些，这首诗是此前两人曾在江上相遇，王维写给李龟年的赠别之诗，因为标题中已明确是“江上赠”。

无独有偶，还有一首非常有名的诗，是杜甫的《江南逢李龟年》，所描绘的也不是首次相识。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。又是一年好风景，落花时节又逢君。”大历四年（769）三月，漂泊的杜甫离开岳阳到潭州，居留到第二年春天，和流落江、潭的李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府邸频繁相见和听歌的情景，感慨万千，于是写下了这首诗（范摅的《云溪友议》有载）。

李龟年流落湖南湘潭后，最后一次在湘中采访使举办的宴会上唱了王维的《相思》，又唱了王维的一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归燕来时数附书。”表达了希望唐玄宗南幸的心愿，但此时唐玄宗也已是风烛残年，四天后李龟年郁郁而终。

总之，王维这首借咏物而寄相思的绝句，全诗洋溢着少年的情怀，荡漾着青春的气息，虽说是赠友人李龟年的眷怀之作，但满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，因为红豆意象的固化而变成了直白的爱情诗鼎峰之作。正如苏轼的《水调歌头·明月几时有》，本来是思念弟弟苏辙的诗，也是由于全诗优美缠绵的意境，人们都宁愿相信它是一首爱情诗。

唐代的绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数很多，王维《相思》就是其中之一，一直在梨园中传唱，属于保留曲目。有人说红豆最早是在部队开始流传，以解相思之苦，因此给它取名为相思豆。也有人说红豆作为相思的信物是在南朝萧太子（古诗十九首的编者）的传说中便已经开端。而经过王维这首诗以及人们的推波助澜，红豆终于在中国传统文化中，成为爱情与相思的最高象征。《相思》这首诗也由于能引发读者的情感共鸣，从而散发出永恒的艺术魅力。

作者简介：

　　南郭居士，本名郭军，67年生人，陇南市武都工作，籍贯甘肃徽县。有*千篇文学作品在各类报刊书籍及网络*台发表。著有《南郭词文》，并获第三届“中国金融文学奖”诗歌提名奖。合编有《雪藻兰襟》、《清韵十二家》等诗词选集。获“首届国际诗酒文化大会”现代诗入围奖。作品入编第四届中国百诗百*赛。被全国诗词家神州行组委会授予“新中国成立70周年优秀诗词家”及“新时代诗书人家”称号。

　　系中国诗歌学会、中华诗词学会、中国金融作协、甘肃省作协、《诗刊》子曰诗社会员，《陇南诗词》编审，《成州文学》顾问，《炎黄诗词》总编，雪藻兰襟诗词终审主编，草地诗人主创人员。原精品文化*总编，原《中国诗歌报》诗词创研中心副主编。