对古诗词歌曲的研究评述

歌剧《弄臣》的研究文献述评论文

歌剧《弄臣》的研究文献述评论文

　　在日常学*、工作生活中，大家都接触过论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编精心整理的歌剧《弄臣》的研究文献述评论文，希望对大家有所帮助！

　　20世纪以来，随着*留学生和一部分外籍艺术家的艺术活动，推动了中外音乐文化的交流，歌剧已不再陌生，越来越多的人关注歌剧、喜欢歌剧及研究歌剧。

　　一、歌剧《弄臣》的宏观价值

　　歌剧《弄臣》是意大利作曲家威尔弟较为成熟的一部代表作，根据法国著名现代主义剧作家雨果的戏剧《逍遥王》（又译《国王行乐》）改编而成。歌剧中，在性格特征的刻画、意识形态的描绘等方面，都可谓上乘之作，现己成为世界歌剧史上最富有艺术魅力的作品之一。“这部歌剧不仅丰富了意大利歌剧的宝库，而且对当时的西方歌剧界产生了巨大的影响。也就是说，这一作品标志着威尔第已是一位可以与瓦格纳并称的歌剧改革者”。

　　剧中有三个典型的人物形象：善恶兼具、多重身份的弄臣（黎戈莱托）；风流浮华、多情善变的曼图阿公爵和纯真深情、美丽善良的吉尔达（黎戈莱托的女儿）。剧中唱段大多都成为世界名曲，如第二幕吉尔达的咏叹调《亲切的名字》、第三幕黎戈莱托的咏汉调《你们这帮狗强盗》、第四幕中公爵的抒情咏叹调《女人善变》、第四幕中公爵、玛琳娜、吉尔达、黎戈莱托的冲突性四重唱和暴风雨三重唱等。戏剧冲突引人入胜，音乐张力扣人心弦，戏剧和音乐交融，是一部极富戏剧性的歌剧。

　　纵观整部歌剧，宏观的历史意义和微观的戏剧效果都很有研究价值，对声乐学*者在塑造歌剧人物角色方面有很好的实践意义。

　　二、歌剧《弄臣》的研究文献现状

　　1851年，该剧在威尼斯首次上映后，歌剧界和普通观众好评如潮，受众面越来越广，专门研究该歌剧的著作和学术论文日益增多。笔者在教学的同时，全面系统的进行了研究和整理，以往涉及歌剧《弄臣》的研究，大体上可以归纳为以下四大部分：

　　（一）通史类著作

　　《西方音乐史简编》（沈旋、谷文娴、陶辛著）、《西方音乐通史》（于润洋著）、《欧洲音乐史》（张洪岛著）、《西方文明中的音乐》（朗格著）、《简明牛津音乐史》（亚伯拉罕著）、《西方音乐文化》（蔡良玉著）、《歌剧音乐分析》（张筠青编著）、《西方音乐史教程》（李秀军著）等，上述著作对作曲家的生*简介、创作风格作了整体的概述。

　　（二）歌剧类专著

　　《歌剧概论》（林华、钱苑著），详细阐释了歌剧的概念、基本特征、发展历程、结构特点等，其中对歌剧《弄臣》的器乐宣叙调和四重唱也作了较详细的音乐分析。这是一部系统性强、内容丰富具体的教材。

　　《歌剧美学论纲》（居其宏著），详细阐释了歌剧的风格特征、体裁特征、戏剧性特征、文学特征等，在阐释音乐的抒情性、叙事性和冲突性时，列举了歌剧《弄臣》的经典唱段。

　　《西方浪漫主义音乐分析与鉴赏》（李秀军著），详细阐释了浪漫主义时期音乐的发展与风格特征及经典作品赏析。对于歌剧《弄臣》，书中提到：“从主题思想上，这些歌剧揭露了封建统治阶级的残暴、压迫*民的罪恶行为，以及资产阶级的虚伪道德，表现了作者对生活在现实生活当中这些被所害、被侮辱、被欺压人物的深刻同情。在艺术上，这些歌剧中的主人翁已从早期类型化的人物形象，转变成更为丰满和有血有肉的现实生活中的典型形象。对人物内在刻画及人物心理状态发展的描写，成为这一时期歌剧的主要特征。而管弦乐队也从早期歌剧对声乐的`从属地位，转变成积极参与的角色，主动推动着戏剧情节的发展”。

　　此外，还有《作为戏剧的歌剧》（科尔曼著、杨燕迪译）、《歌剧》（查尔斯汉姆著、陶辛译）、歌剧脚本等。

　　（三）专题性讲座

　　2009年5月23日，于中央歌剧院1号排练厅，歌剧研究专家刘詩嵘以“比奴隶还悲惨的小丑”为主题，深刻剖析了改歌剧的艺术魅力。

　　（四）研究性文献

　　通过*知网文献检索，以歌剧《弄臣》为关键词，共有227篇相关文献，笔者选取部分有代表性的文献做一个简明扼要的述评。

　　《威尔第的歌剧理想》（[苏]德鲁斯金在《外国名作曲家研究论文集2》上发表），文中阐述了威尔第创作歌剧写作特点，并提到他非常欣赏雨果极具戏剧冲突的剧本内容，同时继承并发展意大利美声传统，准确到位地再现戏剧冲突，塑造出个性鲜明的音乐形象。

　　《格鲁贝洛娃版<弄臣>中吉尔达咏叹调的分析及歌唱实践》（王小霞于2007年3月在《齐鲁艺苑》上发表），文中将女主人公吉尔达的两首咏叹调进行了本体研究，分析了歌唱家的表现特征，该论文理论联系实际，操作性很强。

　　《歌剧<弄臣>艺术价值探讨》（刘波于2007年8月在《长江大学学报》上发表），文中深入分析该歌剧的时代背景、主要角色及其惟妙惟肖的人物关系、准确生动的音乐风格等，并个案分析，有助于读者透过歌剧《弄臣》的艺术价值，了解当时时代的艺术思潮。

　　《简析歌剧<弄臣>中黎戈莱托的形象塑造》（付珊于2007年3月在《教书育人》上发表），文中以男主人公黎戈莱托为例，深入分析创作手法与该人物特定故事情节的相结合，揭示主人公的善与恶、喜与悲，从而共同推动剧情发展，营造情节高潮和情感高潮。

　　《善恶灵魂的交织——论歌剧<弄臣>中黎戈莱托的音乐形象塑造》（王艺培于2007年1月在《池州师专学报》上发表），同样以男主人公主黎戈莱托为例，阐释其多重性格并深入分析善恶背后的原因，以及在塑造时应注意的细节要求，有助于读者以小见大、以点带面，通过对男主人公的认识，了解了全剧。

　　《歌剧<弄臣>中序曲的使命——黎戈莱托音乐主题探析》（陈琼于2007年5月在《三峡大学学报》上发表），文中具体分析该序曲的音乐结构和“诅咒”主题的写作特征，深入探究蕴藏的内涵意义，犹如全剧的倒叙与浓缩，是一首具有代表意义的前奏曲。

　　《隔山打牛——歌剧<弄臣>中一种诠释剧情方式的运用——以揭示弄臣与公爵关系的二重唱为例》（陈琼于2007年6月在《三峡大学学报》上发表），文中提出“威尔第在他的歌剧《弄臣》中就根据剧情的发展需要和主题的揭示要求，在揭示主人公黎戈莱托和公爵的矛盾冲突时就采用了一种‘隔山打牛’的方式，把二者之间既相互依存又相互诅咒，既矛盾、复杂的关系阐述得十分清晰而又巧妙，为今天的歌剧艺术及其研究留下了宝贵的经验。”该课题的观点形象生动，揭示了此部歌剧的深刻内涵。

　　《“笑”对人生——<弄臣>》（于江波在《新西部》（下半月）上发表），文中分析了男主人公的坏笑及不道德的行为而引发的个人悲剧、人性的扭曲、社会的不公*，“笑”的同时在怒、恨、担心，最终导致绝望，有助于读者更深刻地看清“笑”背后的悲剧色彩，理解悲剧内涵。

　　此外，还有很多优秀论文。

　　三、系统研究的微观意义

　　大量的文献检索及阅读研究，不仅给笔者提供了知识的积累，尤其是权威著作，其精炼的语言、准确的概念，让读者一目了然。而且，在核心期刊和国家期刊上发表的论文，大都是立意清晰、观点新颖、论据有力，给我国的歌剧学*、演绎及其爱好者，提供了符合国人文化艺术环境的方法与成果。虽然这种专题研究涉及的阅读信息量非常大，但如果有类似本文目录式的研究索引，可以启示研究学*人员，快速的学*借鉴已有的研究成果，更深层次的、高效率的为我所用。

　　笔者认为，好的文献必须依靠扎实的理论基础，在已有的研究基础上，作进一步深入的分析。以歌剧《弄臣》为例，其优秀研究成果的研究方法主要体现在两个方面：纵向上，探求剧作家雨果、曲作家威尔第在创作时的源泉，历史地深入了解歌剧所反映的时代背景，高屋建瓴地把握其创作灵感、戏剧思维、独特风格及其效果贡献；横向上，广泛涉猎在同一时间点上的研究著作、论文成果，包括各种看似无关实则有关的其他专题资料，开阔思路，“以避免孤陋寡闻、知识单一造成的主观片面性”，从而“获得新鲜的刺激和深刻的啟发，以达到新的高度”。专题研究的目的，是要探寻出适合自己的与众不同的知识与技巧。

　　根据笔者的实践体会，关键在于“悟”，把系统研*的启示、启迪，转化为自己对曲式的分析能力和对音效的把握能力，把歌剧的戏剧性和音乐的戏剧性融合起来，更全面、更准确、更深刻地剖析所研究的歌剧主题思想及其人物角色，从而达到“以史为鉴”的传承、创新的学*效果。质言之，只有“完美的准备”，才能获得成功的“为我所用”的研究成果。

　　参考文献：

　　[1]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海:上海音乐出版社,2008.

　　[2]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海:上海音乐出版社,2004.

　　[3][美]琼·道纳门,玛利亚·契亚切亚.完美的准备[M].罗抒冬译.北京:人民音乐出版社,2008.

　　[4]焦杰.歌剧美的探索[M].北京:人民音乐出版社,1987.

古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

明妃曲古诗词

明妃曲古诗词

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的明妃曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　[宋]王洋

　　汉宫沈沈凝紫烟，妾身一入知几年。

　　楼高秋月照清夜，亭暖春花熏醉眠。

　　忆初送我辞亲戚，便拟光华列旌戟。

　　君门安得似人间，咫尺千山万山隔。

　　花月朝朝空暮暮，长恋朱颜不如故。

　　内家车子散金钱，安得此身沾雨露。

　　忽闻花宫选罗绮，单于来朝汉天子。

　　但言妾欲嫁单于，万一君王赏桃李。

　　大明宫内宴呼韩，出水芙蓉鉴里看。

　　徘徊顾影花颜靓，绰约丰容广殿寒。

　　当日君王喜且惊，欲留人信去关情。

　　若教不杀毛延寿，方信蛾眉画不成。

　　茫茫汉塞连沙漠，柳色阳关断肠处。

　　故乡阡陌想依然，马上琵琶向谁语。

　　命薄身存有重轻，天山从此静埃尘。

　　山西健将如君否，此日安危吒妇人。

　　人生景物疾如驰，翻覆由来万事非。

　　莫笑巫山女粗丑，朝寻楚宫暮柴扉。

　　男儿莫厌款段马，女儿莫羡金缕衣。

　　君不见巫山歌舞赛神罢，野老至今怀秭归。

　　《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。明妃即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，*沿用。

　　王昭君

　　王昭君（约前52年-约8年），名嫱，字昭君，乳名皓月，西汉南郡秭归人，今湖北省宜昌市兴山县人，西汉元帝时和亲宫女，与貂蝉、西施、杨玉环（杨贵妃）并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的落雁，晋朝时为避司马昭讳，又称“明妃”，王明君。

　　王昭君维护汉匈关系稳定半个世纪，昭君出塞的'故事千古流传。

　　《明妃曲二首》

　　其一

　　明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

　　低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

　　归来却怪丹青手，入眼*生几曾有；

　　意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

　　一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；

　　寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

　　家人万里传消息，好在毡城莫相忆；

　　君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

　　其二

　　明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

　　含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

　　黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

　　汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

　　汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

　　可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

　　《明妃曲二首》简介

　　《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。

　　第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。

　　第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

中秋诗词歌曲

中秋诗词歌曲

　　自古以来，历代的文人们也对中秋佳节有着独特的情怀，每逢中秋必作诗一首。下面是中秋诗词歌曲，请参考！

　　赏月篇

　　情景歌舞《月圆人圆》

　　歌曲《挥着翅膀的女孩》演唱：容祖儿

　　歌曲《最初的梦想》演唱：范玮琪

　　光影流年组歌

　　《月圆了》演唱：张卫健

　　《好人好梦》演唱：瞿颖、胡东

　　《你快不快乐》演唱：苏有朋

　　《花一开满就相爱》演唱：那英

　　《你的.微笑》演唱：飞儿乐团

　　粤语歌组合《乡梓情》

　　《光辉岁月》演唱：黄家强

　　《人生路》演唱：余文乐

　　《上海滩》演唱：甄妮

　　《男儿当自强》演唱：林子祥

　　望月篇

　　情景歌舞《明月千里》

　　歌曲《唱一遍一遍》演唱：费玉清

　　杂技芭蕾《小鸟天堂》

　　歌曲组合《月老不老》

　　《传奇》演唱：李健

　　《小情歌》演唱：苏打绿

　　《爱是你我》演唱：刀郎、云朵

　　《爱在深秋》演唱：谭咏麟

　　歌曲组合《中秋喜福会》

　　《知心爱人》演唱：任静、付笛生

　　《我们的小世界》演唱：春晓、彭坦

　　《天上人间》演唱：曾格格、冯晓泉

　　《情怨》演唱：刘欢

　　追月篇

　　情景歌舞《月印故乡》

　　《月琴》演唱：费翔

　　歌曲组合《千里共婵娟》

　　《但愿人长久》演唱：陈思思

　　《月之故乡》演唱：苏打绿

　　《明月千里寄相思》演唱：张也

　　《沧海一声笑》演唱：迪克牛仔

　　《小河淌水》演唱：彝人制造

　　《当爱已成往事》演唱：屠洪纲、曹芙嘉

　　《怀抱》演唱：麦穗

　　《最浪漫的事》演唱：钟丽燕

　　歌曲组合《星月如歌》

　　《摇篮曲》演唱：阿里郎

　　《月光下的凤尾竹》演唱：美少女组合

　　《半个月亮爬上来》演唱：MIC男团

　　《彩云追月》演唱：浣纱女

　　《幸福》毛阿敏

　　尾声歌舞《月满中华》

诗词审美意蕴研究论文

诗词审美意蕴研究论文

　　张大千诗词审美经历了人生历程变化的改变，同时，又经历了不同地域对张大千的影响从而形成了张大千诗词不同的审美心境和审美意蕴，而张大千诗词在古今文化、中外文化寻求到独特的表达意蕴，从而构建了独特而充满人生意味的诗词，诗词极具张力，尤其是诗词与他创作的绘画相配，构成别开生面的、画龙点睛的丰富韵味，起到了很好的让人遐思的作用，提升了诗词的审美境界。

　　一、张大千诗词的地域特色

　　张大千因为是杰出的画家，对自然山水更有一番独特的偏爱，他所涉足的地方，都创作了许多画作，他的绘画卓绝于世，而画作上的题画诗词一样精彩绝伦，这与张大千作为画家的对大自然的美的捕捉是如出一辙的。他精细的观察，敏锐的洞察力的确给他的诗词增色不少，很多自然中的细节易被常人忽略，但却被张大千写进诗词，惟妙惟肖，更增添了一份韵味和情趣。而他诗词所体现的地域特色却也显示了张大千诗词审美中不可或缺的重要特质，正是因为地域的差异，构成了张大千诗词审美的丰富内涵，同时，因张大千一生所游历的地方广，呈现地域的不同特质，更丰富和提升了张大千诗词的境界，开阔了读者的视野，在现代文学的诗人中独树一帜。

　　张大千的题画诗词，处处抒发了对巴山蜀水的深情。张大千因是四川人，故对四川的山川、河流怀有浓厚真挚的感情，一是描写亲自游历四川山水的所见所感，二是出川以后在游览其他地方的时候自然想到的四川美景。前者给人感觉历历在目，动人心魄，而后者给人感觉更朦胧、更有别样的深情的意味和境界，因为表达的心境是很不一样的，一个重描绘，一个更重回味，尤其是离开四川以后的诗词，常常看到一些相关的人和事，难免触景生情，故交交往的往事以及共同旅游的经历，都颇让人陷入无尽的思念，那份萦绕在张大千心中的情使张大千诗词具有更加动人的魅力。前面描写巴蜀山水的诗歌，集中体现在对名胜古迹的赞美，如《川北纪游组诗》《青城山组诗》《峨眉山纪游组诗》《西康游屐组诗》《蜀江秋静》《峨眉海棠》等，对巴蜀的自然美景发自肺腑的喜爱。而离开四川到外奔波的日子，更是思念家乡的美景，如在日本所作的题画诗《题峨眉山图》，在巴西所作《题蜀中四天下》《故乡牡丹》《峨眉山忆游》《题蘑菇图》，在巴黎所作《巴黎题旧作》，在台湾所作《题峨眉佛光图》、《峨眉奇峰》，在敦煌所作的《梦蝶》等诗作，都对故乡的美丽景色描写得栩栩如生，更有一份挥之不去的情怀，有浓郁的巴蜀文化特色。

　　张大千诗词中浸透的对家乡自然景物的喜爱之情，使作品更具浓郁的情感力度和强度，而特别值得一提的是，即是在国内的旅游景点，很多时候也自然让张大千想到四川，如《梦蝶》前句还在描绘黄沙白草的无奈，后面却在写“从知蜂蝶寻常事，梦到青城古洞前”，一种悠悠的情思荡漾开来，对青城山的思念之情彰显无遗，给人带来无穷的回味。在异国他乡，对家乡的美景依然恋恋不忘，更凸显了游子的眷恋故乡的情怀。

　　二、张大千诗词因不同时空所彰显的丰富多彩的审美对象

　　张大千因一生游历和居住的地方很多，个人人生经历丰富，提升了诗词的审美境界，扩大了诗词的审美范围，使诗词显示了独特的风格，既清新自然，又豪迈多情，有时候又有对生活、人生、社会的独特感悟，展示了多方面的丰富的生活经历。

　　足迹所至，张大千去过香港、台湾、巴西、美国、印度、阿根廷、法国等很多地方，所到之处，张大千常去游览，捕捉到各地的名胜古迹，其题画诗词尽情地描写了自己的独特的观感与见闻，如《印度大吉岭组诗》《观尼亚加拉大瀑布》《题所画巴黎模特儿》《瑞士纪游》、《八德园一角》《题印度女子像》《瑞士雪山游屐》《摩诘山园登高》、《日本游诗》《壬寅九日大屋山登高》《题日本女护士画像》《巴西石濑》《移家美国西岸克弥尔》《忆摩诘山园》《喜雨图》等，对各国的美丽风景、难忘的人物、居住地的留恋都无不充满感情，尤其是对巴西的八德园，因张大千在此居住了长达十七年之久，有更加深厚的感情，那份自在和惬意使张大千对此地有更浓厚的感情，《八德园一角》“不栽栗芋不栽桑，凿个陂塘一顷方。修竹万竿尘隔断，老夫胸次有潇湘。”写出了生活的闲适和内心的宁静，恰似“修竹万竿尘隔断”写出了张大千在八德园的自在而为，不愿受尘世的喧嚣影响，这是张大千在八德园建立了自己的个人天地，他充分享受这个地方的宁静，自由作画、快乐写题画诗词，由此可见张大千对八德园的偏爱。

　　张大千尽管在外飘荡了几十年，但创作的诗词还是描写国内的山川、人物居多，由此可以看出，张大千的心始终未离开自己的祖国，尤其是在国外游历时的情景，常让张大千想到以前的事，就更加深了张大千诗词审美对象的变化性和多样性。

　　三、张大千诗词的情感书写

　　张大千诗词有很大的情感张力，尤其表现在这几个方面，对自然万物之热爱，对家人、友人的爱，对国家、民族、家乡之爱，对古代名人的由衷喜欢和赞美，由此，使张大千诗词的情感更丰富多彩，同时，又使张大千诗词具有打动人心的巨大魅力。

　　张大千作为一个出色的画家，对自然万物有独特的感悟和偏爱，所到之处，常用绘画和题画诗词表达自己对这些地方的喜欢。而自然的一切，皆能引起他的丰富的联想和想象，观察细致入微，情感自然融入景色之中，达到情景交融的地步，如在上海所作《观瀑图》“雾眼前便有千里，思蜀笺幅多山梦”表达了对家乡四川的思念，在自然的景色中寄托着张大千的思乡之情。在《题山水册页》“万里风云一叶舟，武陵春色满枝头。漫言遁世桃源好，流水飞英处处愁。”美景中寄予了张大千无限的惆怅与无奈。而张大千对生活品味的追求却是这般晓畅淋漓，给人感觉充满无穷的意味，如《题萝卜晚菘图》：“闭门学种菜，识得菜根香。撇却荤膻物，澹中滋味长”，一种悠然品味的快乐之情表达得非常充分。在《南岳图》中表达了对祖国山河破碎的忧愤之情，忧国忧民的意识使题画诗更意境深远。《黄花水仙》借景抒情，写出了张大千对朋友的真挚情感，往事历历在目，而朋友已逝，其落魄的心境与孤寂是失去友人后的写照，生动感人。这些诗词，借景抒情，表达张大千的`丰富复杂的情感，大大提升了诗词的审美境界。

　　而有的情感是在素朴的语言中直抒胸臆！表达张大千对亲人、朋友、家乡的刻骨铭心的牵挂和无尽的思念。《念娇儿》表达了对女儿生病的担心和牵挂，字字句句表达了真挚的父爱，纯朴自然。《思家》：“已过中秋*重九，山川信美客思家。寂寥秋色无人赏，今岁芙蓉定不花。”一种落寞、孤寂之情在于对故乡的无尽牵挂，尤其是中秋、重阳节都是中国传统节日，自然容易勾起漂泊在外的张大千的思家之情。《盼友人书不至》表达了无限的惆怅，内心的寂寞与凄凉和诸多牵挂，让张大千难以释怀。《答友人书》中更是以一种难以言说的心情叙述自己归家不得而一切都无太多心情去做，连基本的生活有时候也懒得理，一句“独行宜痛苦，小酌亦沉酣。”表达了多少痛苦与无奈。《怀乡》对故乡四川魂牵梦绕，在梦中见到故乡，才使作者欣喜。《老矣》更多表达张大千年老患病的苦痛以及漂泊之苦，让人感觉心酸。这些诗词，张大千毫不掩饰自己的苦痛、喜悦、无奈、寂寞等各种情感，常常信手拈来，直接表达感情，有时豪情、有时柔情、有时多情的性情中的张大千就通过其诗词得到了很好地表现。自然万物是张大千醉心表现和书写的，而蕴涵的情感也呈现多样特色，使张大千诗词更具情感魅力，具有感染人的魄力。

　　四、张大千诗词的深厚文化底蕴

　　张大千诗词处处透露出传统文化的根基，其比较工整的句式，比较古朴的语言，诗句中引用的典故、传说、诗词等更使他的诗词具有非常浓厚的传统文学韵味。同时，他在传统文化的基础上，融入了现代人的情感和表达方式，也擅长融合中外、古今的文化，使诗词有很浓厚的文化底蕴。

　　张大千扎实的古文功底，使他在创作题画诗时，信手拈来，旁征博引，有很丰富的文化含量，常常是把古代的历史典故、历史故事、历史人物、神话传说等自然融入诗词的意境中，既巧妙含蓄，又增添了诗词的无穷意味，拓展了诗词的表现力，更能增加读者丰富的想象力。在《题山水图》中“野水无人渡，孤舟尽日横”引用寇准的诗句表示闲适的心境；在《莲花峰》中“韩公殊可笑”就把韩愈所经历的故事自然融入诗中，引人无尽的联想。《夷陵三游洞》中“寻诗问苏黄，扪碑识元白”两句中就包含了宋代大诗人苏东坡、黄庭坚，唐代大诗人元稹、白居易。诗词中处处透露出的知识含量使张大千诗词能引人联想和更多思考。

　　五、张大千诗词的独特价值

　　张大千诗词的独特价值体现在不仅是超越时空的审美，关键的还是诗词中透露的情感、丰富的人生阅历、细致入微的描写、旁征博引所彰显的洒脱及其底蕴深厚的文化，而且他的诗词最为独特的是为他的绘画作品中题诗词，就把画面的丰富的意境表达得更为透彻，与画面结合得非常巧妙，单独欣赏诗词，同样能欣赏到张大千诗词中的细腻和情感的真挚，而与画面结合，那种画面外的点染更是妙不可言，充满一种画中有诗，诗中有画的美妙境界，更加提升对画的理解和情感的表达。

　　张大千诗词的魅力在于保留了古代诗词的意境，与他所作的绘画交相辉映，但他又不拘泥于已有的传统，学者李永翘就认为：“张大千在‘以古入诗’上，却是手法灵活，形式多样，往往信手拈来，即成妙语文章，仿佛如鱼得水，浑如自然天成，表现出了他在善于继承与善于创新上的精深功力和精湛艺术才华”[1]，同时，他的题画诗词更多表现出对自然万物的喜爱，所以，借古是为了更好地抒怀，古代传说、典故、古代的名人等，无疑为营造优美的有格调的意境起到了很好的作用，尤其是与画面搭配，无尽的意味就油然而生。

　　张大千诗词可以有助于大家了解张大千的人生经历，洞察他在游历世界各地的时候，内心复杂多变的情感，而最为值得一提的是，张大千一辈子心系祖国、情牵故乡的情怀使他的诗词更有一份荡人心魄的魅力，能感染人，打动人，超越了一般诗词的情感力度和强度。而张大千对亲人、朋友的无限的爱，融入到诗词的创作中，更多一份柔情和真性情，其表现得自然真挚浓烈的情感，使他诗词更有个性。

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　　作为世界闻名的杰出画家，张大千擅长对人和物进行精细观察，同时，善于捕捉有意义的画面，就使他对美的感悟更为独特，也影响了他的诗词创作更具美感，这是一般人很难做到的。所以，他诗词中呈现的美就更为独特而丰富，与一般诗词作家的视角也有很大不同，更多一份精细中的惊心动魄之美，而且很多*常的人、事、物，被张大千写进诗词却多了一份情致和韵味，增添了诗词中灵动的美感。显示了张大千驾驭诗词的非凡的才情和卓越的艺术才华。

　　注：全文所引诗皆出自李永翘编.张大千诗词集[M].广州：花城出版社，1998.

　　[1]李永翘编：《张大千诗词集》，花城出版社1998年版，第28页。

描述中秋的古诗词

描述中秋的古诗词

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的描述中秋的古诗词，希望对大家有所帮助。

　　一条藤径绿，万点雪峰晴。——唐·李白《冬日归旧山》

　　燕山雪花大如*，纷纷吹落轩辕台。（轩辕台：相传为黄帝擒蚩尤之处。）——唐·李白《北风行》

　　黄云万里动风色，白波九道流雪山。——唐·李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　地白风色寒，雪花大如手——唐·李白《嘲王历阳不肯饮酒》

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。——唐·李白《行路难三首之一》

　　五月天山雪，无花只有寒。——唐·李白《塞下曲六首（其一）》

　　君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。——唐·李白《将进酒》

　　西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。——唐·杜甫《野望》

　　岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒霄。——唐·杜甫《阁夜》

　　霜严衣带断，指直不得结。——唐·杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》

　　寒天催日短，风浪与云*。——唐·杜甫《*县怀古》

　　乱云低薄暮，急雪舞回风。——唐·杜甫《对雪》

　　云晴鸥更舞，风逆雁无行。——唐·杜甫《冬晚送长孙渐舍人归州》

　　且如今年冬，未休关西卒。——唐·杜甫《兵车行》

　　天时人事日相催，冬至阳生春又来。——唐·杜甫《小至》

　　其余七匹亦殊绝，迥若寒空杂霞雪。——杜甫《韦讽录事宅观曹将军画马图》

　　隔牖风惊竹，开门雪满山。——唐·王维《冬晚对雪忆胡居士家》

　　试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。——唐·王维《老将行》

　　隔牖风惊竹，开门雪满山（牖：窗户。风惊竹：风中带雪，打在竹上，发出沙沙的.响声。）——唐·王维《冬晚对雪忆胡居士家》

　　水声冰下咽，沙路雪中*。——唐·刘长卿《酬张夏雪夜赴州访别途中苦寒作》

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。——唐·刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》

　　不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开（庭霰：落在庭院里的雪花。）——唐·宋之问《苑中遇雪应制》

　　当春天地争奢华，洛阳园苑尤纷拏。谁将*地万堆雪，剪刻作此连天花——唐·韩愈

　　旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜（两句写雪花纷飞的景象。）——唐·李商隐《对雪二首》

　　百泉冻皆咽，我吟寒更切。半夜倚乔松，不觉满衣雪。（咽：泉水因冰冻而流动不畅，因以呜咽来形容。吟：歌吟。）——唐·刘驾《苦寒吟》

　　欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——卢纶《塞下曲四首之三》

　　路出寒云外，人归暮雪时。——卢纶《送李端》

　　中有一人字太真，雪肤花貌参差是。——白居易《长恨歌》

　　斜阳疏竹上，残雪乱山中。——唐·韩翃《褚主簿宅会毕庶子钱员外郎使君》

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——唐·柳宗元《江雪》

　　严冬不肃杀，何以见阳春。————唐·吕温《孟冬蒲津关河亭作》

　　天寒色青苍，北风叫枯桑。厚冰无裂文，短日有冷光。——唐·孟郊《苦寒吟》

　　才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘。千峰笋石千株玉，万树松萝万朵云。——唐·元稹《南秦雪》

　　六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。——唐·高骈《对雪》

　　已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。——唐·白居易《夜雪》

　　旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜。——唐·李商隐《对雪二首》

　　百泉冻皆咽，我吟寒更切。半夜倚乔松，不觉满衣雪。——唐·刘驾《苦寒吟》

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？——白居易的《问刘十九》

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪——柳宗元《江雪》

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。——白居易：《冬至夜思家》

　　乱山残雪衣，孤独异乡人——唐·崔涂

　　羽翼摧残日，郊园寂寞时。晓鸡惊树雪，寒鹜守冰池。急景忽云暮，颓年浸已衰。如何匡国分，不与夙心期。——李商隐《幽居冬暮》

　　其他朝代及*代描写冬天的诗句

　　我有旨蓄，亦以御冬。——《诗·邶风·谷风》

　　无冬无夏。——《诗·陈风·宛丘》

　　雨雪瀌瀌，见晛曰消（瀌瀌：雪盛的样子；一说犹“飘飘”。晛；太阳的热气。曰：语助词，无实义。）——《诗经·小雅·角弓》

　　寒风摧树木，严霜结庭兰——汉·乐府古辞《古诗为焦仲卿妻作》

　　白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。——晋·谢道蕴《咏雪联句》

　　凄凄岁暮风，翳翳经日雪。倾耳无希声，在目皓已洁（凄凄：寒凉。翳翳：阴暗。希：少。在目：眼睛所见。皓：白。）——晋·陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》

描述荷花的古诗词

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　　一、秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 —— 李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

　　二、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 —— 杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　三、采莲南塘秋，莲花过人头。 —— 佚名《西洲曲》

　　四、荷风送香气，竹露滴清响（我爱九库说说网）。 —— 孟浩然《夏日南亭怀辛大》

　　五、风蒲猎猎小池塘。过雨荷花满院香。 —— 李重元《忆王孙·夏词》

　　六、此花此叶常相映，翠减红衰愁*。 —— 李商隐《赠荷花》

　　七、兴尽晚回舟，误入藕花深处。 —— 李清照《如梦令·常记溪亭日暮》

　　八、月明船笛参差起，风定池莲自在香。 —— 秦观《纳凉》

　　九、荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开（我爱九库说说网）。 —— 王昌龄《采莲曲》

　　十、有三秋桂子，十里荷花。 —— 柳永《望海潮·东南形胜》

　　十一、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 —— 杨万里《小池》

　　十二、荷花开后西湖好，载酒来时。 —— 欧阳修（我爱九库说说网）《采桑子·荷花开后西湖好》

　　十三、叶上初阳干宿雨、水面清圆，一一风荷举。 —— 周邦彦《苏幕遮·燎沉香》

　　十四、惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真（我爱九库说说网）。 —— 李商隐《赠荷花》

夜夜曲古诗词

夜夜曲古诗词

　　古诗原文

　　河汉纵且横，北斗横复直。

　　星汉空如此，宁知心有忆？

　　孤灯暧不明，寒机晓犹织。

　　零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。

　　译文翻译

　　银河纵横穿流、星斗横竖移动。

　　银河与北斗星都是在无知无情的空自流转，又怎知我心中在想念一个人？

　　空房之内，一盎孤灯半明不灭，不管天寒地冻，依然踏起织机，织起布来。

　　泪流不止可又能向谁诉说呢？只能听着鸡鸣声发出一声声的叹息。

　　注释解释

　　河汉：这里指银河。

　　诗文赏析

　　《夜夜曲》，乐府杂曲歌辞的一种，它的创始人便是沈约。《乐府解题》云：“《夜夜曲》，伤独处也。”沈作有二首，皆写同样的主题。此为第一首，写空房独处的凄凉况味尤为具体而细致。

　　此诗共八句，可分前后两段，段各四句。每段开头二句均用对偶，结尾二句以白描手法抒写思妇惆怅自怜的内心感情。从前段到后段，思妇的感情有发展，有变化，直至结尾，形成一个*。

　　诗歌的开头两句借银河和北斗方位的变化来暗示时间的流逝。“河汉纵且横，北斗横复直”，写思妇长夜不眠，观看天空景象。诗人在这两句诗中交错使用了“纵”、“横”、“直”三个动词，忽纵忽横忽直，使人仿佛看到银河纵横穿流、星斗横竖移动的情景。诗中虽未直截写人，而人物的神情自可令人想见。古诗中用星辰位置的变易反衬思妇感情的愁苦，例子甚多。如《古诗十九首》云：“明月皎皎光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历！”又云：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。”前人皆以为本之于《诗经·小雅·大东》，如《文选》李善注“河汉女”云：“《毛诗》曰：‘维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。’毛苌曰：‘河汉，天河也。’”观沈约此诗，当系*承《古诗十九首》，远绍《诗经》之《大东》，当然在具体描写上也有所不同。它开头二句说银河由纵到横，北斗由横到直，通过写景显示了时间的迁延。用一句通俗的话说，便是斗转星移，时间已过了很长。在此漫漫长夜，思妇耿耿不寐，心中必有所想，于是诗人借她的口吻说道：“星汉空如此，宁知心有忆？”星汉本为无知无情之客体，怨它何来？这种写法便是古人所常说的“无理而妙”。仿佛在说：银河啊，你空自流转；北斗星啊，你徒然横斜，你们怎知我心中在想念一个人？接下去二句写思妇因星汉移动、时光流逝而起的惆怅心情。“星汉”句总括上文又作一顿挫，着一“空”字，似乎把前面铺排的两句一下子推倒，令人感到不可思议。“宁知”句把思妇胸中的一股怨气，喷薄而出，着一“宁”字，与前面的“空”字紧相呼应，把人物的感情引向内心深处。二句全系脱口而出，声情毕肖，确有如闻其声，如见其人的效果。

　　如果说前半段以天空之景烘托思妇孤栖之苦，那么后半段则转而以室内之景映衬人物独处无聊的心态。诗人的笔锋由夜空转入闺房。空房之内，一盎孤灯，半明不灭，那暗淡的灯光，正象征着思妇的情怀。她孤独难耐，于是不管天寒地冻，踏起织机，织起布来。在这里，诗人没有照搬《诗经》与古诗，光写天上织女，而是将天上移到人间，写思妇亲理寒机。因此使人读来，更富有现实感。从对偶方面讲，这一联比前一联更为精当。因为前一联并列两件性质相*的事物，其弊如*评价*体诗时所说的.“合掌”。而这一联则意不相重，且层层推进，前句说灯不明，是在深夜；后句说晓犹织，则已到天亮了。从深夜到天明，思妇由独守孤灯到亲理寒机，层次鲜明，动作清晰，恰到好处地表现了她的孤独之感。

　　结尾二句，承上文而来。思妇彻夜未眠，所忆之人缥缈无踪，眼望孤灯，手理寒机，心中分外凄苦，于是她情不自禁地哭了。尽管泪流不已，也没有人同情她，她不能向人诉说单身独处的苦闷。她只有哀哀自伤，徒然叹息。结句“鸡鸣”二字，紧扣上句的“晓”字，而“徒”字又与前段的“空”字遥相照映。此刻女主人翁的孤独之感已达到了顶点，天上的星汉也好，自己的忆念与叹息也好，一切的一切，都是空幻而徒然的。她只有默默地流泪，独自咀嚼着悲伤。听到鸡叫的声音，她不由发出长长的叹息。

蟾宫曲·雪古诗词

蟾宫曲·雪古诗词

　　古诗原文

　　天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛。

　　访戴归来，寻梅懒去，独钓无聊。

　　一个饮羊羔红炉暖阁，一个冻骑驴野店溪桥，你自评跋，那个清高，那个粗豪？

　　注释解释

　　①碧玉琼瑶：形容雪的晶莹洁白。

　　②点点杨花：以杨花喻雪。苏轼《少年游》：“去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”

　　③片片鹅毛：形容雪片大如鹅毛。白居易《雪晚喜李郎中见访》：“可怜今夜鹅毛雪，引得高情鹤氅人。”

　　④访戴归来：王徽之尝居山阴（今浙江绍兴），忽然想起住在剡中（今浙江嵊县）的'戴安道，于是在夜雪初霁、月色清朗的夜里，乘小舟去看望他，过门不入而返。人问其故。曰：“乘兴而来，兴尽而返，何必见戴。”见《晋书·王徽之传》及《世说新语·任诞》。

　　⑤雪梅懒去：这是孟浩然踏雪寻梅的故事。

　　⑥独钓无聊：这是用柳宗元《江雪》的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的句意。

　　⑦羊羔：美酒名。

　　⑧“冻骑驴”句：指孟浩然一类骚人雅士的孤高洒脱行径。