形容素描的句子

描写初学素描的优美句子

自学

你要学素描的话，最基础的是从画几何体开始，然后是静物素描，石膏人像，最后到真人头像，真人半身像，真人全身。

你要自学的话。

素描其实没什么技巧，就是临摹，多练。

素描的书籍也都是临摹本。

就是说， 你照着画，学*人家的造型，排线，明暗等。

但素描是美术的基础，十分重要。

你的基础确定你未来的风格。

就像浙江美院是浙江美院的风格，中央美院有它自己的风格，所以刚开始，看你喜欢什么样的风格。

一般天美，西美，中央美院的风格比较大众，比较统一。

浙江美院追求自我，所以画风比较特别，你去书店对比就知道了。

买书的话，我觉得自学的话，天津美院的风格用线等都非常完美简单明了。

天津美院的正统，是标准的典范，适合初学者。

所以建议买天津美术学院出版社出版的书。

天津美术学院出版社出版的《素描静物》《素描基础》《素描几何体》等，大概是以前挂历大小，4K的，很大的一系类素描书，你可以看下，非常实用。

给你个建议，这种专业美术类图书得到美术学院门口的书店才能买到，普通书店一般是没有的，我帮你看了下，这本书亚马逊上 当当上也没有。

另外，《素描基础教程》有基础知识讲解，出版社是龙门书局，亚马逊上就有卖24.5元。

纯手打，写这么多，是想帮助同样热爱美术艺术的人，望采纳。

其实 拿笔什么姿势 线条画的怎么样 都不重要 只要你表达出 画出你心中的 那种效果 画素描 之前 重要的是画速写 因为素描和速写没有很明确的差别 只是素描比速写更精心 画速写锻炼的是造型能力 造型就包括构图 再一个 不管是素描还是水粉 还是设计 都应该注意 黑白灰的关系 这很重要

所谓姿势是在画不同东西的时候由于姿势或者画法的不同，效果也不同，比如画结构上命案的时候抓住铅笔的后面画，仔细刻画的时候，抓住铅笔前面…… 根据画面的不同，需要的不同，用不同的姿势和画法。

所以现在要掌握的是大致有哪些画法，这些画法在画什么东西的时候最适合用就可以了。

艺术在于自己的感觉和发挥，你又怎么知道你现在的姿势不是以后别人学*的榜样呢

2B-8B的铅笔是必须要准备好，再者也可以用炭笔（以后你技术提高了可以用，它的作用就是对比较明显）

质量比较好一点的橡皮和橡皮泥，削笔刀。

专用的素描纸。

画板，初学者4k大的画板就可以了

还有就是固定画纸的夹子或者是图钉都可以，固定画板的画架以及你要坐的凳子马扎之类的也要准备好

如果条件还允许的画，你可以购买一个工具箱，把铅笔之类的小东西都统一放在里面，这样就比较容易携带，更不容易丢

素描跟速写有一定的联系，当并不是很密切，就看你的领悟程度了。

不过在造型方面两者之间的联系倒是很密切。

我的回答完毕，祝你学*进步

素描头像结构素描

素描头像结构素描

　　素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。下面是小编收集的关于素描头像结构素描的内容，希望大家喜欢。

　　素描头像结构之素描头像八法

　　1、一至十二点构图找型

　　（1）一至二构图：即四开纸素描头像的构图规律为：

　　A、居中偏上

　　B、模特头部正面朝向的方向空白多一些

　　C、头部最高点距离画面的最上缘1—2个手指宽

　　D、头像大小，下颚超过四开纸纵向中点向下1—2个手指宽

　　（2）找型十二点：即找型要以4点、6横1竖1斜、 6点，12点、16点为根据（素描要严谨，找型很关键，而比例透视为找型的关键和很本）：

　　A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线，再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。

　　B、画内轮廓线和结构线时要找好。

　　6横1竖1斜，[6横：发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线（谨记：侧面六横透视角度不宜过大）；1竖：中轴线；1斜：脸部正面与侧面的分界线 （颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌）]

　　C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点：眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点（两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角）；8点：6点加上2个外眼角；12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点，加上左右眼眉4个点，找型要关注16点（初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过*）]

　　D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点，然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。

　　最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵）。

　　相关透视规律：3/4面*处脸部宽度大于比远处脸部，视*线以上角度*处眼睛比远处眼睛高而且大一些（*高远低，*大远小）。

　　2、黑白灰固有色九级色差

　　（1）明度尺九级色差：根据孟塞尔色立体理论，固有色明度由最深到最浅分成九个色阶，1—3为低明度；4—6为中明度；7—9为高明度色阶。

　　（2）注重固有色

　　A、从五官着手，注意五官固有色的把握，固有色要拉开阶次，不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗，五官的暗部（眼窝鼻底口缝等）次重，明暗交界线往下：往外（脸部的侧面下颚及脖子）再次。

　　B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色，又要处理质感和相关投影。

　　C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重，明度表现好了会很生动。

　　（3）黑白灰关系

　　A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。

　　B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮，暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比，注意可通过铅笔B数的大小进行区分。

　　C、脸部暗面要画的含蓄，注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。

　　3、五角度同角度标杆范画

　　画顶光比画自然光易造体积。

　　形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水*范画做对照和参照。

　　4、参解剖悟透视生长穿插

　　（1）解剖：画型即画结构，理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。

　　（2）透视：表现结构以透视为基础。

　　透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。

　　（3生长关系穿插关系：”参悟”即动脑理解和深入领悟。

　　我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系；二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。

　　5、五部曲 五手段注重五官

　　（1）五步曲：即用铅笔以8B， 4B ，6B ， 4H， 2H ，HB ，4B，8B，12B 为序

　　①步：8B起稿

　　②步：4B、6B—大关系（结构和明暗）

　　③步：4H、2H、HB—一亮面灰面，4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线

　　④步4B、8B—衣服

　　⑤步：12B—头发、衣服暗部

　　（2）五手段：调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。

　　必须会画漂亮的调子和排线，小面积用擦笔，大面积用纸巾铺大色调，使用橡皮有很多技巧，细微结构线和调子变化可以手揉。

　　（3）重五官：素描头像以五官刻画为主，要强调五官，要强调五官的结构关系和立体关系，五官要画饱满，五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的，次要部位要会恰当概括 。

　　五官中鼻子画立体是关键，找好明暗交界线画好投影，鼻头画好过渡，眼睛劲量都画双眼皮，上眼线加宽加厚并画投影，内外眼角画好立体关系。

　　6、懂六法懂动态特征观察

　　（1）"谢赫六法”：第一条就是"气韵生动"。

　　"六法"包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。

　　“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备"，形似还有神似，当然，要表现出艺术形象的，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体，其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。

素描动物图片

素描动物图片

　　素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对*面设计，也是画草图的必要基础，来看下面小编为大家整理的素描动物图片。

　　何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、。

　　2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

　　素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

　　(艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于*面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。

　　(艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

　　素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。

　　不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，*面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

　　它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

　　(大不列颠百科全书)

　　6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的.初步构图 或其中之一。

　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对*面设计，也是画草图的必要基础。

　　素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。

　　虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。

　　在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。

　　因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。

　　文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

　　素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和*面的边界，用来作为物体的幻觉表现。

　　直到*代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于*面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。

　　例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某*面 的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。

　　人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。

　　3.在素描中可以用线条区分立体与*面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。

　　我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成*面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要*面技法的辅助。

　　*面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

　　素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描入门视频

素描入门视频

　　素描使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。接下来由小编为大家整理出素描入门视频，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　素描入门基础

斑斓的素描色彩

　　夜与月光

　　似在素描着人生的过往

　　潺潺的河水

　　扭曲了倒映的明月

　　无骨的清风

　　使这个夜分外的妖娆

　　放纵一下思绪吧

　　领悟一种黑与白的美妙

　　浓淡适宜的两种色调

　　勾勒出卷卷欢笑与悲壮

　　占据着大脑

　　黑与白的奔跑

　　是追逐时光最好的骄傲

　　急缓有度

　　容不得你停下脚步来思考

　　思考整幅画卷是否协调

　　唯有……骤起的风

　　翻动心中的涟漪

　　才能算是对黑白融合的整理

　　时针是停不在来的笔

　　蘸着夜与月光

　　描绘着黑与白带来的斑斓色彩

素描头像图片

素描头像图片

　　美术专业的同学们，素描头像是一门基础课程，也是一门重要的课程!同学们知道素描头像的绘画技巧吗?怎么样才能画好素描头像呢?下面是小编帮大家整理的素描头像图片，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、素描头像图片

　　2、详解画头像起轮廓方法

　　一、对模特要先观大形，而不要细察，感受第一印象。

　　二、确定构图，要饱满，上小下大，4/6或3/7开，脸朝向侧空间要大点。

　　三、找头像长、宽基本形(含脖、衣领、 肩)，多用长短不一直线或大弧曲线。并分出面部和脑颅部，第一次向后退，用视觉暂留看。

　　四、找眼(尤其是外眼角)向上下和左右位置(虽是几个参照点但很重要)，第二次向后退，用视觉暂留看。

　　五、找五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)水*、垂直、倾斜(直线或曲线)，即位置。第三次向后退，用视觉暂留看。

　　六、将头形(含脖、衣领、肩)进一步细化准确，找骨点。第四次向后退，用视觉暂留看。

　　七、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)大形，个性特征。第五次向后退，用视觉暂留看。

　　八、定五官(眉、眼、鼻、嘴、耳)具体形，(使个性特征更明确、更突出)第六次向后退，用视觉暂留看。

　　九、头发、脖、衣领、肩带上，使轮廓基本完成，再看大形，即观而不察。第七次向后退，用视觉暂留看。修改不准确的地方，满意后才能上明暗关系。

　　3、如何画好素描头像头发训练

　　发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

　　头发的表现

　　首先，需要对头部的形体有所了解，加为头发是附着在头颅上的，所以对头发体的表现应该是放在第一位;

　　其次，对于头发的表现技法可采用先用软型号的笔铺大的黑白灰关系，再用擦笔或手纸揉、蹭、切记高光不要留白，需要用铅笔画上之后，用削尖的.硬橡皮反反复复地在就光处提出来。之后再用相对细一些软型号的铅笔，在交界线及最靠前的部位用一些长线，对关发进行分组表现。

　　再次，需要注意头发内形和外形中方圆、虚实、疏密等变化。对于头发与脸部的衔接，除了注意头发与皮肤之间虚实强弱变化的同时，还必须注意头发在额头上投影的强弱及形状的具体表现。投影的形体变化就是在表现额头的形体。

素描的基础知识

素描的基础知识

　　素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。下面是小编整理的素描的基础知识，欢迎大家分享。

　　一、何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于*面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，*面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

　　6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　二、素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14 世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　三.素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和*面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到*代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于*面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某*面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的'手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　　3.在素描中可以用线条区分立体与*面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成*面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要*面技法的辅助。*面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　四.素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　五.素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　六.素描线条的演变：

　　1.线条的**：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的*面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。

　　3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　七.东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的*及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.*早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，*素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　八. 艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学*人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学*素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM.BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗

　　九.常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

素描的基础知识理论

素描的基础知识理论

　　素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。以下是小编为大家收集的素描的基础知识理论，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、何谓素描：

　　1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

　　2、素描通常意味着可于*面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

　　3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，*面，体积，色调，及质感。

　　4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

　　5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　二、素描的地位：

　　1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3、素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。

　　到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　三、素描的技法和种类：

　　1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和*面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到*代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于*面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某*面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　　3、在素描中可以用线条区分立体与*面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的.开始，消失和中断来画出边界，并且形成*面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4、素描的线条技法还需要*面技法的辅助。*面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　四、素描工具：

　　1、素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　五、素描题材：

　　1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中（立体派）。

　　3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4、除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5、文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　六、素描线条的演变：

　　1、线条的**：（安格尔对绘画线条的革新）

　　（1）、在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的*面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　（4）、讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　画人物素描的基础方法技巧介绍

　　第一步，构思、构图

　　在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的*惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

　　第二步，狠抓轮廓

　　这点非常重要。万丈高楼*地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

　　要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼*对象呢！

　　在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条*行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

《乡村素描》的阅读答案

《乡村素描》的阅读答案

　　在学*和工作中，我们经常接触到阅读答案，通过对照阅读答案可以有效检验我们对知识的掌握程度。大家知道什么样的阅读答案才是规范的吗？以下是小编整理的《乡村素描》的阅读答案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　这是六月的最后一天。在周围一望无垠的俄罗斯啊——我的故乡。

　　整个天空染满均匀的蓝色；天上只有一片云彩——不知它是在飘浮呢，还是在消散。没有风，天气晴和……空气呢——像刚刚挤出的牛奶那样新鲜！

　　云雀在高声鸣叫；鼓胸鸽在咕咕低语；燕子在静悄悄地飞掠；马儿有的在打着响鼻，有的在嚼（jiáo）草；狗儿没有发出吠声，站在一旁温驯地摇着尾巴。

　　空气里呢，散发着烟和青草的气味——还夹杂着一点儿松脂和一点儿皮革的气味；麻田里麻花盛开，散发着浓郁的令人愉快的芳香。

　　一条深深的，但缓缓倾斜的沟壑（hè）。两边长着好几行爆竹柳，枝叶婆娑（suō），下边的树干却已龟（jūn）裂了。一条小溪顺着沟壑流去；透过碧清的涟漪，溪底的小石仿佛在颤动。远处，在天空和大地尽头的边缘上，闪现着一条大河的碧流。

　　沿着沟壑——一边是整齐的小粮仓，门儿紧闭着的小贮藏室；另一边是五六间木板屋顶的松木小农舍。每个屋顶都竖着一根装有鸟巢的高高的杆子；每家的小门廊上，都装饰有一匹铁铸的短鬃（zōng）小马。粗糙不*的窗玻璃上，辉映出七色彩虹。木板套窗上描绘了花瓶。每座小农舍前，都端端正正地摆着一张完好的条凳；几只猫儿在墙脚周围的小土堆上蜷成一团，耸着透明的耳朵；高高的门槛后边，现出凉爽、幽暗的前室。

　　我铺开马衣，躺在沟壑的边缘；四周围——一堆堆刚刚割下的干草，散发着使人懒洋洋的芳香。机灵的主人们，把干草散放在小农舍前边：让它在向阳处晒得更干透一些，然后再从那儿放到草棚去！要是睡在那上面，再舒服不过了！

　　1.判断下列句子中破折号的作用.

　　A，表示解释说明 B表示意识递进 C表示意思的转换，跳跃或转折.D表示声音的延长.

　　（1）这是六月的最后一天.在周围一望无垠的俄罗斯啊——我的故乡.（）

　　（2）整个天空染满均匀的蓝色；天上只有一片云彩——不知它是在飘浮呢，还是在消散.（）

　　（3）沿着沟壑——一边是整齐的'小粮仓，门儿紧闭着的小贮藏室；另一边是五六间木板屋顶的松木小农舍.（）

　　2 用“＿＿”画出文中的一个排比句.从这组排比句中，你感受到了什么?

　　3 这篇文章分别写了那些景物?文中的哪一副画面给你留写了最深刻的印象?

　　4从文章中找出一些表达作者心情的句子，摘抄下来。

　　参考答案:

　　1.判断下列句子中破折号的作用。

　　A，表示解释说明 B表示意识递进 C表示意思的转换，跳跃或转折。 D表示声音的延长

　　（1）这是六月的最后一天.在周围一望无垠的俄罗斯啊——我的故乡。（A）

　　（2）整个天空染满均匀的蓝色；天上只有一片云彩——不知它是在飘浮呢，还是在消散。（B）

　　（3）沿着沟壑——一边是整齐的小粮仓，门儿紧闭着的小贮藏室；另一边是五六间木板屋顶的松木小农舍。（C）

　　2 用“＿＿”画出文中的一个排比句.从这组排比句中，你感受到了什么?

　　答：云雀在高声鸣叫；鼓胸鸽在咕咕低语；燕子在静悄悄地飞掠；马儿有的在打着响鼻，有的在嚼(jiáo)草；狗儿没有发出吠声，站在一旁温驯地摇着尾巴。

　　感受到了六月乡村的祥和，作者的喜爱之情。

　　3 这篇文章分别写了那些景物?文中的哪一副画面给你留写了最深刻的印象?

　　答：天空、动物、空气中的气味、沟壑、农舍，描写天空的画面给我留下了深刻的印象。

　　4.4从文章中找出一些表达作者心情的句子，摘抄下来。

　　（1）答：要是睡在上面，再舒服不过了。

　　表达了作者对家乡景色的喜爱和对家乡的热爱之情。

　　（2）答：6月的最后一天，周围一望无垠的俄罗斯啊——我的故乡。

　　表达了作者对故乡的思念和热爱之情。