摄影技术好的句子

赞美摄影技术好的句子

赞美摄影技术好的句子

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用句子吧，不同的句子在语言环境中的意义和作用大有不同。那么你有真正了解过句子吗？以下是小编整理的赞美摄影技术好的句子，希望能够帮助到大家。

　　1、 构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。

　　2、 拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

　　3、 不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

　　4、 因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。

　　5、 三幅照片选取的画面、拍摄角度、画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者、弱者、被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。

　　6、 这组照片的意义已经超越月赛的承担。

　　7、 这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。

　　8、 在人类历史中，有很多事情需要逆向思维。只有这种有逆向思维的人才能有所发现，有所创造，成就自己的地位。摄影也是如此。有多少获奖作品如过眼烟云，多少风—花雪月留不住美丽，多少讲究的光影形式，多少被称颂的作品，过去一段时日便失去色彩，失去价值。只有那些记录、反应历史，刻画人类生命的东西才会与时间同步增值。

　　9、 画面简洁，主体醒目。

　　10、 特别重视人物的形态、神态。

　　11、 特定的`瞬间把握得好。

　　12、 影调色彩、环境很和谐。

　　13、 摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

　　14、 摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

　　15、 构图简单而大气……

　　16、 构图角度独特……

　　17、 作品妩媚而不轻姚……

　　18、 万绿丛中一点红。

　　19、 侧逆光用的恰到好处。

　　20、 顶光效果显现花朵的层次。

　　21、 背景模糊，使主体更显特色。

　　22、 色彩搭配合理，更显亮丽花朵。

　　23、 红花也需绿叶配。

　　24、 有时最简单的照片是最难拍的。

　　25、 有光即可摄影。

　　26、 最重要的是思想的震撼力

赞美摄影技术好的句子32条

1.你这随便拍拍都是一幅画儿啊！摄影这个东西，真的也是要有天赋的！

2.拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

3.你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

4.摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

5.作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

6.这么多年了，我从来都没有发现，镜头下的自己可以这么好看！

7.赫尔穆特?纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。

8.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

9.如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

10.你拍出来的照片简直是摄影教学范本啊，给我再高级的装备我都拍不出来这样的效果啊！

11.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

12.不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

13.照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

14.因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。

15.运气是用心摄影师之最好的老师。

16.爱德华?布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。

17.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

18.摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，而我却乐在其中。

19.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力训练有素敏感并有几何构图的美感。 不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

20.化妆和造型，鲜花做的造型很精致，而且发饰也很漂亮。摄影师老师很很很很赞，总是有独特的主意，在海边拍礁石时自己爬到很危险的地方躺下来拍，就为了呈现更好的角度，而且人很幽默，让我们能自然的笑。晚上一直拍到很晚，都无怨无悔。很庆幸也很感谢自己遇到了这样的团队，一辈子就一次的体验很棒。

21.嚯！你这拍照技术杠杠的啊，简直比专业的还要专业啊！啥时候教教我啊！

22.拍摄比想象的棒很多，化妆师，摄影师，助理，组成一个团队对一个对新人全程服务，摄影师阿枫技术杠杠的轻言两语高效完成技术指导造型指导，助理阿文的笑容很有感染力打光专业贴身帮忙摆动作造型，化妆师小茹全程跟着随时补妆一衣服一造型妆容不易脱妆与服装极为匹配，是很棒的团队。

23.构图完整构图干净角度到位角度独特用光巧妙作品细腻。

24.就你这样摄影还是副业？那你要是吃摄影这行饭，是要逼得其他摄影师无路可走吗？

25.本来对妆容和拍照没什么经验，在造型师姐姐和摄影老师的引导下，(当然还有助理们的热情服务的功劳拍摄一天，也不是特别累，而且拍出来的照片都好喜欢。总之，拍摄让我遇见了从没见过美美哒自己，期待照片出来的时候。还没拍婚纱照的朋友，可以来金夫人找他们呦，人都非常好。

26.相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

27.每一张照片，都是时光的标本。

28.有时最简单的照片是最难拍的。

29.因为照片是记录了我们人生中成长的步伐，记录了许多甜蜜或悲伤的一瞬间。

30.摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

31.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭!

32.三幅照片选取的画面拍摄角度画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者弱者被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。

关于摄影的美好句子

　　摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。下面小编带来的是关于摄影的美好句子，希望对你有帮助。

　　1、有光即可摄影。

　　2、万绿丛中一点红。

　　3、红花也需绿叶配。

　　4、特定的瞬间把握得好。

　　5、摄影是我的第二语言。

　　6、画面简洁，主体醒目。

　　7、侧逆光用的恰到好处。

　　8、影调色彩、环境很和-谐。

　　9、找到最适合拍的是最难的。

　　10、最重要的是思想的震撼力。

　　11、顶光效果显现花朵的层次。

　　12、背景模糊，使主体更显特色。

　　13、特别重视人物的形态、神态。

　　14、拍一个蛋糕也能成为艺术品。

　　15、摄影师必须是照片的一部分。

　　16、有时最简单的照片是最难拍的。

　　17、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。

　　18、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

　　19、运气是用心摄影师之最好的老师。

　　20、只有好照片，没有好照片的准则。

　　21、好照片是技术和艺术的成功合成。

　　22、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

　　23、这组照片的意义已经超越月赛的承担。

　　24、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

　　25、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

　　26、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

　　27、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

　　28、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。

　　29、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

　　30、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

　　31、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够*。

　　32、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

　　33、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。

　　34、相信别人，放弃自己，这是许多摄影师失败作品的开始!

　　35、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

　　36、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。

　　37、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

　　38、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

　　39、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

　　40、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

　　41、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

　　42、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。

　　43、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

　　44、摄影是学*如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。

　　45、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。

　　46、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。

　　47、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。

　　48、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。

　　49、一个摄影师的改变，源自于自我的一种积极进取，而不是等待别人帮到你。

　　50、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。

赞美摄影技术好的句子 赞美摄影师的句子

51句子网小编这次精心整理了赞美摄影技术好的句子，以及赞美摄影师的句子希望可以帮助到大家，下面一起来阅读吧。更多更好的句子说说关注“51句子网”。

1、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。

2、这组照片的意义已经超越月赛的承担。

3、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

4、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。

5、最重要的是思想的震撼力。

6、有光即可摄影。

7、有时最简单的照片是最难拍的。

8、红花也需绿叶配。

9、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。

10、背景模糊，使主体更显特色。

11、顶光效果显现花朵的层次。

12、侧逆光用的恰到好处。

13、万绿丛中一点红。

14、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

15、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

16、影调色彩、环境很和-谐。

17、特定的瞬间把握得好。

18、特别重视人物的形态、神态。

19、画面简洁，主体醒目。

20、不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

22、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

23、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

24、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

25、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

26、摄影师必须是照片的一部分。

27、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

28、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

29、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

30、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

31、运气是用心摄影师之最好的老师。

32、找到最适合拍的是最难的。

33、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

34、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

夸奖摄影水*高的句子（赞美摄影师的拍摄技术）

你是否遇到过这样的场景：

朋友、同事或领导给你看了一张他 / 她拍摄的“佳作”，然后让你点评，但你却因为肚子里的墨水不足而不知如何张口？

憋了半天……苍白无力地吐出了俩字：好看！结果对方得不到满足，觉得你在敷衍，甚至关系僵化，场面一度非常尴尬…

说话是门艺术，赞美也是需要技巧的！

比如下面这张照片，你只看到少女冻哭得梨花带水，却不见大师在严寒中的笃定自若、以及那历经风霜，再苦再难也坦然面对的大无畏式微笑！

接下来，我将用一个现实生活中可能遇到的例子告诉你，如何真诚地夸奖摄(老)影(法)师的作品拍得好！

《如何真诚地赞美别人的照片》

早上，公司办公室。

老王挺着肚子坐在座椅上，刚刚皱着眉头关掉了A股大盘的网页，喝了一口西湖龙井，长舒一口气。

注意到我进来后，老王拿出手机，对我说：”你过来看一下。”

我说：”看什么？”

他说：”你来看一下！”

我走进一看，发现老王使用的是一款最新的iPhone X，苹果手机我见多了，已无稀奇感。但今天，它看起来完全不同，因为手机屏幕上安静的显示着一张他的自拍。

这张自拍令手机浑身上下散发出一种无形气场，美观大气、波澜壮阔、辽阔宏大、富饶而又有一丝甜美。手机在老王手掌上握着，力度拿捏合理，老王眉宇之间的态度和蔼、不卑不亢，霎时，一股浓烈的人文气息扑面而来，让我闪躲不及~

“德味！” 我开口惊呼！【德(毒)味：摄影领域专业术语，通常是指红、蓝色，尤其是红色表现浓郁 ，色彩过渡自然】

“你再体会一下。” 老王建议。

我点点头，再次细细品味…

“淡淡的人文气息，清洌，甘甜…欧洲！不，北欧！绝对有北欧血统！” 我再次发出惊呼。

老王笑了，面部识别解锁，打开相册，起身踏前一步，将手机塞进了我的手里：”你再仔仔细细地看一看这张自拍！”

看着手中的手机屏幕，我彻底震惊了！

四十五度仰角十分精准，整体画面感十足，老王一张坏坏的笑脸，连两道浓浓的眉毛也泛起柔柔的涟漪，好像一直都带着笑意，弯弯的，好似夜空里皎洁的上弦月。

白皙的皮肤衬托着淡淡桃红色的嘴唇，俊美精致的五官，完美的脸型，特别是右耳闪着炫目光亮的钻石耳钉，为他的阳光帅气的容颜中加入了一丝不羁……

“德味！绝对的德味！” 我不由自主的高呼！

激动的我，手掌止不住地颤抖，这时我不小心滑到了下一张…

苍天啊！这…这竟是失传已久的俏皮卖萌风！高大修长的身躯，在白衬衣的烘托下，显得更加清秀挺拔。剪刀手摆的自然而随意，微微上扬的嘴角优雅的如同贵族公子，这种微笑，似乎一束强光穿破云层洒向大地，全世界都亮了~

更没想到的是，就连微眯的桃花眼，这种高难度的自拍技巧，老王竟然都能挥洒自如！这自拍是如此自然，完虐蛇精脸网红，一想到这些，我更是泣不成声，握住老王的手久久不能松开……

短短的几分钟内，我连续三次感受到扑面而来的人文气息，并多次直接体会出德味、北欧味、以及难得的贵族气息，这实在是让我震惊。

这究竟是一种怎样的自拍？

此时，办公室内佛光普照，香气扑鼻，一种大人文的气场四溢，周围动物受到感召，纷纷聚集到门缝、窗口，嘴里发出不由自主的哼哼声。

胆子大一些的，比如土拨鼠、羊驼、黑猩猩甚至用身体撞门，试图冲进来*距离吸收德味！

“老王！这究竟是怎么回事，老王？”

“你的自拍为什么有了如此脱胎换骨的变化？” 我提出疑问。

“看，这是昨天会上发的纪念品，全世界就只有特朗普、普金这个级别的大人物才有”。老王拿出两个包装盒…

一个是：瑞典原装镀金并镶有南非钻石的苹果手机充电器；

另一个是：美国拉斯维加斯奶牛厂挤牛奶女工(正式工)手工打造的：全球限量版iPhone X！

我恍然大悟，原来这就是答案！

“器材就是如此重要。” 老王不由自主的说。

“看来是我们自拍的大方向错了啊。”我不由自主的感叹。

“是啊！器材居然如此重要，国产手机真是误人啊。” 我喃喃自语，看着手里的国产自拍手机不禁陷入沉思……

-END-

风光摄影技巧有哪些

风光摄影技巧有哪些

　　导语：风光摄影是摄影师最喜欢的一种拍摄方式，那风光摄影技巧有哪些呢?下面就由小编来为大家一一介绍吧!

　　1. 风光摄影技巧：寻找最佳地点

　　为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想如何能做得更好。参考欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从作品中学*。

　　还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。

　　2. 风光摄影技巧：等待正确的光线

　　风光可以因光线而千变万化。考虑到拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的`光线来自清晨的太阳——在日出前后一个小时的时间。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。

　　无论有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，保持顺光或测光，设置好相机，然后等待表演开始的时刻。记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。

　　3. 风光摄影技巧：构图

　　缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。

　　留意下一眼前的那些地形元素，以及是如何互相配合的。例如：地*线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素?考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。

　　在拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣?”“这个构图足够吸引吗?”以及“最有趣的地方在哪里?将最好地展示出来了吗?”对这些问题尽可能客观，觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗?最后，虽然拍摄的是风光照片，并不意味着被限制在风光的狭窄范围呢——多做尝试。

　　4. 风光摄影技巧：追求完美

　　调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较*;太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋(背包也行)，防止突然起风影响稳定性。如果三脚架上有水*仪，来保证构图是水*的。记得相机要尽可能地固定紧一些。

　　关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。

　　使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。如果喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。

新闻摄影技巧

新闻摄影技巧

　　新闻摄影是以摄影技术为手段，以图片、文字为媒介，对正在发生的事件进行事实报道。新闻摄影主要是依靠抓拍完成的，新闻摄影有不仅能准确地反映真实情况，还能给读者带来灵魂的震撼。小编为大家总结了一些新闻摄影技巧。

　　新闻摄影的拍摄方法一、重大事件的拍摄技巧

　　1.充分的准备和安排

　　很多重大的事件都不是突然发生，而是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，比如越南战争、人大会议、奥林匹克运动会、英国王室婚礼等等，这些世界瞩目的事件吸引着全球公众的目光，也吸引着摄影师的镜头，很多新闻照片不仅真实而全面地反映了事件的发生，甚至改变了人们对事件的看法和态度。

　　由于摄影师在出发拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，挑选合适的器材、了解事件的背景，甚至可以熟悉整个事件预计的程序安排，这些都为摄影师提供很好的条件。当摄影师明确了事件的发生地点之后，就应当在事件开始之前到现场进行勘查，挑选最有利的位置。

　　2.预测事件的发生

　　仅仅等待好镜头的'出现还远远不够，因为很多事件并不都像婚礼或是会议这样被安排得井井有条。面对战争、骚乱这样的事件，摄影师既身处其中，又要置身其外，没有人会告诉你什么时候会发生什么样的事情。在这样冲突激化的地域和时间的区域里，任何突发的事件都是在情理之中的，所以这就要求摄影师能够预测到事件的发展，“嗅”出新闻的线索。

　　3.保留最后一张胶片

　　为了不错过有价值的镜头，有经验的摄影师总是让相机内保留着一张没有拍摄的胶片，也不会让数码相机的存储卡空间全部用完。

　　4.儿童的力量

　　儿童作为最弱势的群体，在各种灾难中成为最先受到伤害的群体。有着强烈社会责任感的摄影师不仅仅要拍摄令人震惊的画面以吸引读者的眼球，更重要的是要用照片让人们了解事件的真相，并用自己的良知做出正确的判断。

　　5.独特的视角

　　每一次重大的事件发生时，都会吸引数百名摄影师来到现场，要想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，摄影师就需要在拍摄的视角上下点功夫。

　　新闻摄影的拍摄方法二、新闻人物肖像拍摄技巧

　　1.让拍摄对象忘记照相机的存在

　　拍摄时机是最重要的，即便是在拍摄事先经过预约的肖像时，摄影师也可以寻找真实的抓拍时机。对于很多摄影师来说，摆布被拍摄对象并不比观察拍摄对象自身的姿态更容易，优秀的摄影师能够在有限的时间内发现拍摄对象的真实一面，并通过适当的引导拍摄到满意的作品。

　　自然地面对镜头并不是一件非常容易的事情，除非是演员或是经过大量的训练和心理脱敏的人才会忽略照相机的存在，否则大多数人都会感觉非常不自在。

　　2.光线的运用

　　在拍摄新闻人物的肖像时，摄影师可以事先进行安排，寻找或创造出合适的光线。通过绝妙的光线，杂乱的背景、拘谨的表情、生硬的姿态都不再是影响画面效果的最主要因素，因此，很多有经验的摄影师会提前到达事先约好的拍摄地点，然后寻找最佳的光线。

　　3.环境的选择

　　在真正接触拍摄对象之前，摄影师通常会根据自己对拍摄对象的了解大致有个思路。一名政界的领军人物和一名科学家会有很大的不同，而一名舞蹈家和一位热衷于慈善事业的人也会有着很大的差异，通过对环境的选择，摄影师可以把这些差异表现出来。

　　4.人物形象的抓取

　　好的摄影记者直觉地知道应该在什么地方、什么时间，使用什么样的设备进行拍摄，他们尽可能捕捉被摄对象无意识的一瞬间，以记录他们的真实感情。这样抓拍到的人物形象和分步设计好的照片不一样，摄影记者观察但不指导，拍摄结果依赖于他们不加干涉地抓取到贴切瞬间的能力。

　　有些摄影师则喜欢使用广角镜头，在拍摄对象还没有意识到的情况下进行拍摄，然后迅速离开。如果拍摄对象对正在做的事情非常投入的话，摄影师也可以大大方方地选择角度，进行拍摄。

　　新闻摄影的拍摄方法三、社会生活新闻的拍摄技巧

　　1.用图片讲述故事

　　任何新闻照片都应当能够说明照片中出现的人物在做什么事情，最好还能够反映出事情发生的时间、地点等新闻要素。也就是说，一张或是一组照片就是在叙述一个故事。由于一些背景资料无法在画面中显现，为了让读者更深刻地了解事件的内容，照片还需要简短的文字说明。

　　2.人情味

　　拍摄日常新闻照片，首先要选好一个主题。由于日常新闻的主题大多比较*淡，所以要做到*淡中出奇招，就要做到照片的主题有人情味，换一句话说就是，照片主题内容要贴*生活，深入生活，又要高于生活。

　　3.新鲜的视角

　　当我们*惯用*视的角度去看这个世界，拍摄出来的景象会具有亲和力，但是缺乏一定的视觉冲击力。所以，摄影师可以尽量尝试以不同的角度，站的高一点，或者蹲得低一点。不用常人的视角看周围的事物，往往会有惊喜的发现。新鲜的角度还包括仰角和俯角。适当的变形会使读者明白，原来还可以这样看。构图上的新意同样能够弥补内容上的*淡。

拍摄风光摄影的技巧

拍摄风光摄影的技巧

　　摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面小编为大家带来拍摄风光摄影的技巧，希望大家喜欢！

　　一、充分利用黄金拍摄时间

　　太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地*线越*，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。

　　二、利用低角度光线

　　对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门)，使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。

　　三、密切观察天空

　　在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。

　　四、对转瞬即逝的光线做好准备

　　有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠*地*线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的.光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张!这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。

　　五、控制眩光

　　拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

　　六、构图类型

　　1.照片特性与风格剖析

　　在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于*庸而无变化的构图。

　　由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为*常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

　　简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。

　　拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

　　黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

　　2.摄影市场反应与探讨

　　黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是*时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

　　具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

　　了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

极简摄影入门10技巧

极简摄影入门10技巧

　　在摄影技巧中，少就是多，化繁为简，用这样的词来形容极简主义摄影再贴切不过了。“主义”这种概念，禁锢人的思维，本着胡适先生“少谈些主义，多研究些问题”的观点，回到摄影，下面给大家分享极简摄影入门10技巧，一起来看看吧!

　　极简摄影入门10技巧

　　第一步找寻所谓的简单

　　若想拍出简单、有感觉的影像风格，首先便要让画面保持一贯井然有序的排列或是呈现整洁干净的留白，能使一个较为醒目或是具备吸引力的主体深深抓住你我的双眼，说穿了，就是要保持影像的单纯、简洁。因此在拍摄当下，主题所营造出来的风格即可能影响整体表现，成为画面中最有力的元素。

　　拍摄与构思的同时，我们应去推测那些是必须留在画面中，那些是要移开画面的，毕竟有舍才有得。所以，即使拍摄主题并没有囊括整个画面，但并不代表周边不需要留白或以色块去展现影像，如此一来就能让主体周边的留白对整体的空间感形成强烈的差别，而使得视觉能以较为直觉的感受去观赏这个作品。当然若拍摄时不小心将杂物置入画面中也无须太过担心，读者不妨试试针对那些会令人分心的事物后制或裁切，还原纯洁干净的影像。

　　第二步极简构图诀窍

　　呈现张亮眼的作品，除了倚靠具备吸引力的事物外，对极简风格照片来说，另一项影响画面的关键就是个人的构图能力。

　　因此如何在拍摄时仔细拿捏画面结构与摆放，进而找出最佳视角来创造拥有冲击力的影像，将是对每个摄影人的一项挑战。

　　而要拍好极简风格，我们可从三分构图法来开始找寻所谓的规则，再去挑战它，甚至超越它。以一张宽高比3：2 影像，我们可以将影像横切为三等分，如例图般将海与天空分别采取1/3 与2/3 的方式进行拍摄，然后于1/3 处放置个视觉重点，强化整体影像的张力。简单来说，只要取景时将主体放置关键的线条上，就能达到强化视觉，形成张有意思的极简构图。另外，有力的极简风格不单单只是由大量留白的天空所组成，有时同样也需要形状或是线条的配合，有点类似以前我们所提过的几何构图，也有许许多多的构图法则可以拿来打破，玩出自我的极简感受。

　　有时极简摄影的作品并不需要多做什么解释，将时钟以黑白的手法展现出来也能是种单纯之美。

　　不过读者需要注意的是，拍摄时建议要确保焦点对准在你所要的影像主题上，而且如果对于景深控制稍有把握的话，不妨可使用大光圈浅景深来突显主体，如此一来便可将观众赏图的眼光紧紧附着在物件主题上，加强影像视觉的效果张力，值得玩家尝试看看。

　　第三步看见环境的丰富色彩

　　色彩一直以来都扮演辅助影像氛围的角色，而在极简风格的摄影中，颜色已不仅仅只是单纯辅助影像气氛，有时，它也是主导作品影像风格的格局，抓住观众视觉的重要角色。

　　一般来说，在拍摄极简风格的影像时，玩家应学会利用光线在场景中增加色彩，找寻可将色彩取得*衡的互补色系，或是拥有反差对比的颜色，像是红色配绿色、蓝色对橘色、黄色配灰色，都是能让画面突然亮起来的色系搭配，就如同许多亮眼的好作品般，不仅是构图或影像安排的氛围十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈现的颜色搭配，才能让照片如此也与众不同。

　　拍摄时玩家应妥善观察周遭的色彩元素，注意寻找那些可作为拍摄的颜色，最好是以亮色系的为主，好让主体或是背景能够突显出来，变得更生动。

　　第四步利用线条辅助视觉

　　在传统摄影的构图观念中，线条是引导视觉的重要技法，能让观赏者利用影像中的指向性，看见较为重要的主题。而在极简风格的摄影中，线条将不再只是辅助主题的小绿叶，而是化身成为主导影像视觉的红花。

　　以线条在极简影像当中的作用来说，当主题影像缺少内容时，线条应该要形成有利的水*线或是垂直线，进而组成有力的构图，架起整体影像的构成。那如果以线条当作主角的话，则要妥善控制线条的指向性，让画面以最精简的元素去组合而成，比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画，或是以线条去呈现隧道式的影像感受，都算是不错的极简构图手法，也能让观赏者以自身角度去看见每个不同的画面。

　　第五步找寻*凡中的不*凡

　　相较于风景摄影中被色彩缤纷所包覆的大景，许多极简风格的画面都以小景作为影像创意的首要目标，仔细观察生活中每个角落，将过去那些我们所不在意、忽略过的*凡小物，透过取景技巧或精准构图安排来使影像变得独特、超乎预期。简单来说，就是想尽办法将普通的事物拍得很不普通，超越一般人的视野景观，重新发掘小景不凡的美丽。

　　那生活周遭究竟有什么事物值得我们仔细探索、找寻出的小物? 又那些是属于所谓的*凡事物呢?一般来说，只要你经过它时，不会刻意去捕捉它，甚至选择去忽略它，那这大概就是个*凡无奇又随处可见的事物，尤以小草、树干、盆栽等在生活中最为常见。不过*心而论，虽然我们可能不曾刻意去拍摄这些事物，但它们却常常是风景照下很重要的配角，只是一直以来我们没有给予他们机会作为主角去发挥，传达出意料之外的意境。

　　所以一旦你开始花时间钻研极简风格的照片，那么你就要将眼睛擦亮，敏锐地观察那些曾出现在身边的机会，找寻那些被空间、线条所特立的物件，发觉其颜色、对比变化，或试着移动自身的视角，让小人物也能有大表现，抓住那吸引你我的视野。

　　第六步看见光影戏法的魅力

　　除了敏锐观察身边的事物外，光影的掌握也是辅助极简风格影像构成的关键之一，透过光线多变层次的质感，感受在画面中光线的状况，不论是自然光，或是人造光线皆可让作品以丰富色彩呈现出最佳的立体感，只要你懂着掌握时机追寻好的光线，即可运用光的色泽，诠释出事物不同的效果。

　　透过光影来表现极简风格的影像，最重要的就是选择拍摄的时机，让光与影决定影像中的氛围。而以一天当中的日照时间来说，为了拍出光线质感，建议读者要从黎明时分进行拍摄，也就是旭日东升后的1~2 小时左右，或是直到夕阳前的1~2 小时，因为这两个时段的光线能使影像的色彩更加丰富，也让斜射的光线加长影子深度，使影像的立体感更为地自然、深邃。

　　构图时玩家可尝试以光线的对比与影子的方向进行练*，找寻影子与实体的对立关系，或是让光线去传达出墙壁上纹路的多变，也可试着以人造光线去改变影像自然的层次。例如我们可试着以太阳西下的逆光当作素材，将拍摄背景或人物以剪影方式来表现其特征，创造出具有戏剧性的影像效果，改变照片的氛围。所以，最重要还是要学*观察光线的方向，才能捕捉出亮眼的作品。

　　第七步学*拍出故事性情绪

　　或许极简影像因为单纯简洁的风格表现而能够在短时间内抓住人们的视觉，不过撇开有秩序的线条、丰富的色彩表现，以及拥有强烈光影的作品，极简作品又还有什么方式能够去表现呢? 亦或是又如何能用最少的内容、色彩、形体来表达一个具有故事情绪的画面呢?

　　要拍出拥有故事情节或是传达出温度的作品，在捕捉影像时我们可能会需要利用一些元素来组合，例如明显的光线照射，人的形态，以及备具动感的影像效果，进而使得照片能如同影片般引领视觉产生想像效果。也因为想要拍出这样的照片并不容易，因此也建议读者要能从自己过去的照片去寻找学*的机会，将过去错误与失败的取景方式记录下来，思索这样的景色有没有其他方式来呈现，或许这次并没有办法用最少内容去组织张能说明事情的经过，但长时间练*下来，有一天等你真的拍到精彩照片时，你也会为自己过去的努力感到喝采。

　　第八步善用人物位置、比例创造视觉感受

　　以前面我们所提到的故事情绪作品来说，人的形态在影像中扮演着极重要的角色，拍摄者若没办法从作品中传递出情绪，将会使得照片产生截然不同的效果，左右照片的质感。而就常见的作品来说，随着画面中有没有人，或是人物的数量、动作、手势、视线的方向，甚至是人物摆放的位置，这些都可能影响作品的感受。所以在按下手中快门之前，我们必须要能事先推测人的走向，将眼睛紧盯着观景窗，并等待适当的机会进行拍摄，若错判时机与位置的话，就有可能呈现出比例大小不符要求的影像，使得效果大打折扣，变成一张毫无意义的杂图。

　　另外，人物与背景的比例关系，同样也可为影像带来不同效果。所以当观察环境拍摄时，我们必须常常将自己放开，拉远与环境人物的距离，并利用望远镜头看看前方景色，试着压缩背景与人物的位置，以渺小人物为主，拍出景色的浩瀚，营造不同于一般极简风格的氛围与效果。只不过拍摄时需注意两大要点，第一、取景要注意与人物背景的关系，创造出有趣的影像效果;第二，则是在拍摄时注意人物的动作，确实将其转换为视觉引导，如此一来才能让观赏者掌握其视觉焦点所在，瞬间明白其阐述的意境。

　　第九步活用观念发挥影像创意

　　针对极简风格的拍摄技巧，相信经过这些步骤的引导后，读者们应该都能有所体认，也学会了些基本的拍摄方式，不过，这样其实是不够的，重点是要怎么去活用这些观念，擦亮自己的双眼，找寻可能拍摄的目标，创造出属于自我的极简风格。所以在这前题下，有两个大方向可以供读者去参考，去尝试，磨练对于极简画面的敏锐，那就是善用各种器材与颠覆影像构图。

　　以前者来说，就是要从要从各个面向去思考影像的意义。例如说给自己一段时间，抛弃长期以来所陪伴的数位相机，而改用传统的底片单眼、无法确实预测效果的LOMO，或是使用现今最夯的智慧型手机都可以，目的只是单纯要让摄影动起来，起身记录身边每个精彩时刻，也藉由这些不同器材所拍摄的成像质感，改变自身对于作品的思维;至于颠覆影像构图则较适用在有经验的读者身上，也就是以本身拥有的构图能力，经过适度添加环境因素或是其它有艺术感的事物后，试图将旧有构图范畴给推翻，发挥个人的影像创意，照片自然能传达出意料之外的氛围与感受。

　　第十步掌控后制基调的拿捏

　　看完前面有关极简风格的范畴与构图后，最后我们再来谈谈后制处理的部份。基本上，在面对这类风格的影像时，若读者没有太多后制与创造色彩经验的话，应把握简单这项大原则，思考什么是多的，什么又是少的，尽可能保留画面真实，呈现出简洁的气氛，也并非一定要大肆改变其色彩主义，有时也许只要简单地处理照片，利用锐利化让图层线条展现力度，或是透过对比与明暗调让主题显得格外清晰，都是些不错的后制处理方式。

　　那到底该怎么做才能简单呈现出影像的氛围，让照片不会过度渲染，破坏掉整体画面质感呢?一般来说，这类影像的编修可从三个大方向着手进行。首先，玩家可选择将影像阶调转为“黑白”，以现场光线的明暗调性来增加对比所制造出来的层次，表现出单色调影像纯粹的质感。当然读者也可试着利用调整色彩的方式，把影像的“饱和度拉高”，并藉由适当光线去衬托出主题，增加颜色的丰富程度，就如同真诚地生活在这土地般，强调极简影像的真实表现。最后则是利用后制手法去“改变视觉锁定的视角”，像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现，并将周遭环境转变为黑白的抽色手法，以及利用暗角改变观赏者看图视野都是些可尝试的作法，玩家不妨多用修图软体试试，掌握自己对于影像后制的官感。

　　而对于较有经验的读者来说，应尽可能以纯艺术面向去处理，尝试更多可能的作品，试着将拍摄的影像作为素材，而非单纯只是照片，结合众多元素创造出更有趣的艺术作品，挑战对于影像思维的框架，玩出更多的惊奇与变化。

　　摄影技巧书籍

　　摄影 社会 空间

　　《摄影 社会 空间》的'主题是“摄影·社会·空间”，收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如，收入《摄影 社会 空间》的《影像的功能：城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文，就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。

　　虽然这是一本理论性质较强的书籍，但也不乏对优秀摄影家的关注。本书发表的朱浩、骆丹两位摄影家的访谈，一定会对具有摄影理论热情的人产生如“头脑风暴”般的智力刺激。冯原先生的散文与日本摄影家森山大道先生的散文也为此书增色不少。当然，资讯性也是本书主编的努力方向，这在书评与评述性报导方面有所体现。而“观念摆渡”这个栏目，既是有关摄影文化研究的经典文本的译介，具有独立性，同时也可纳入海外资讯的广阔视野中加以认识。

　　视觉文化读本

　　在讲求效率的时代，视觉超越听觉，图像统治文字，电子媒介的图像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和诱惑力。一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中，编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范，将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分，他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。”

　　这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中;看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为;我们可以像在传统的电影院里看电影一样，从录像带、飞机或有线电视上看到电影。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中，人们也同样能够见到经典，只是图像经典在这时已经被赋予了完全不同的意义。由此，所谓“读图时代”的来临，也就是意味着多样化的视觉研究不仅进入到人们的日常生活中，而且正在改造整体性的社会结构。这需要研究者有新的问题意识和方法意识。

　　“视觉文化研究”正好提供了建立这样一种新的理论领域的契机，《视觉文化读本》则是展现了各种研究的可能性及成果。无疑，不论是本雅明时代所强调的摄影技术，还是当今迅猛发展的网络科技，都是“视觉文化”赖以发展的技术*台。伴随着现代传播科技的发展，影像技术、电子信息技术逐渐兴盛，“虚拟空间”介入现实空间，“视觉文化”对人们的日常生活的影响越来越大。电视直播改变了电影将过去延时记录下来的做法，把远处发生的事情同时地呈现出来，更重要的它还意味着主体将更紧张更有效地去看、听和感知生活世界。整个世界在瞬间被远程地呈现出来，而关于这个世界的幻想也毫无限制地迅速传播开来。书中“看的方法与日常生活”一章，便分析了视觉文化如何进入我们的日常生活，时空在技术作用下似乎被整合在了一起。

　　现代文化日益转向以视觉为中心，视觉文化时代的来临标志着一种文化形态的转变和形成，《视觉文化读本》中的文章便是在对这一趋势做出各自的回应，通过“视觉文化”之眼，来“观视”这个世界，不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西，而是看成构成和改变现实的主要方式，在构造物质世界的过程中起着能动的作用。

　　西方摄影文论选

　　《西方摄影文论选(修订版)》的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标，而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观*的摄影与摄影教育，一向以实用为指针，一味强调实际技能而忽视理论，这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷，如“理论”人才不足，但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于，我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。