形容摄影技术高的句子

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夸奖摄影水*高的句子赞美摄影技术好的句子
夸奖,赞美
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　　1、不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
　　2、特定的瞬间把握得好。
　　3、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
　　4、这组照片的意义已经超越月赛的承担。
　　5、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
　　6、摄影师必须是照片的一部分。
　　7、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。
　　8、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
　　9、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
　　10、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
　　11、万绿丛中一点红。
　　12、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
　　13、最重要的是思想的震撼力。
　　14、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
　　15、背景模糊，使主体更显特色。
　　16、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
　　17、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
　　18、特别重视人物的形态、神态。
　　19、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。
　　20、摄影就是狩猎，快门就是扳机。
　　21、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
　　22、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
　　23、侧逆光用的恰到好处。
　　24、画面简洁，主体醒目。
　　25、找到最适合拍的是最难的。
　　26、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
　　27、运气是用心摄影师之最好的老师。
　　28、影调色彩、环境很和-谐。
　　29、有时最简单的照片是最难拍的。
　　30、红花也需绿叶配。
　　31、顶光效果显现花朵的层次。
　　32、有光即可摄影。
　　33、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
　　34、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

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赞美摄影技术好的句子
赞美,文学
赞美摄影技术好的句子
　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用句子吧，不同的句子在语言环境中的意义和作用大有不同。那么你有真正了解过句子吗？以下是小编整理的赞美摄影技术好的句子，希望能够帮助到大家。

　　1、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
　　2、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。
　　3、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
　　4、因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。
　　5、三幅照片选取的画面、拍摄角度、画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者、弱者、被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。
　　6、这组照片的意义已经超越月赛的承担。
　　7、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。
　　8、在人类历史中，有很多事情需要逆向思维。只有这种有逆向思维的人才能有所发现，有所创造，成就自己的地位。摄影也是如此。有多少获奖作品如过眼烟云，多少风—花雪月留不住美丽，多少讲究的光影形式，多少被称颂的作品，过去一段时日便失去色彩，失去价值。只有那些记录、反应历史，刻画人类生命的东西才会与时间同步增值。
　　9、画面简洁，主体醒目。
　　10、特别重视人物的形态、神态。
　　11、特定的`瞬间把握得好。
　　12、影调色彩、环境很和谐。
　　13、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
　　14、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
　　15、构图简单而大气……
　　16、构图角度独特……
　　17、作品妩媚而不轻姚……
　　18、万绿丛中一点红。
　　19、侧逆光用的恰到好处。
　　20、顶光效果显现花朵的层次。
　　21、背景模糊，使主体更显特色。
　　22、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。
　　23、红花也需绿叶配。
　　24、有时最简单的照片是最难拍的。
　　25、有光即可摄影。
　　26、最重要的是思想的震撼力

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夸奖摄影水*高的句子（赞美摄影师的拍摄技术）
夸奖,赞美
你是否遇到过这样的场景：
朋友、同事或领导给你看了一张他 / 她拍摄的“佳作”，然后让你点评，但你却因为肚子里的墨水不足而不知如何张口？
憋了半天……苍白无力地吐出了俩字：好看！结果对方得不到满足，觉得你在敷衍，甚至关系僵化，场面一度非常尴尬…
说话是门艺术，赞美也是需要技巧的！
比如下面这张照片，你只看到少女冻哭得梨花带水，却不见大师在严寒中的笃定自若、以及那历经风霜，再苦再难也坦然面对的大无畏式微笑！
接下来，我将用一个现实生活中可能遇到的例子告诉你，如何真诚地夸奖摄(老)影(法)师的作品拍得好！
《如何真诚地赞美别人的照片》
早上，公司办公室。
老王挺着肚子坐在座椅上，刚刚皱着眉头关掉了A股大盘的网页，喝了一口西湖龙井，长舒一口气。
注意到我进来后，老王拿出手机，对我说：”你过来看一下。”
我说：”看什么？”
他说：”你来看一下！”
我走进一看，发现老王使用的是一款最新的iPhone X，苹果手机我见多了，已无稀奇感。但今天，它看起来完全不同，因为手机屏幕上安静的显示着一张他的自拍。
这张自拍令手机浑身上下散发出一种无形气场，美观大气、波澜壮阔、辽阔宏大、富饶而又有一丝甜美。手机在老王手掌上握着，力度拿捏合理，老王眉宇之间的态度和蔼、不卑不亢，霎时，一股浓烈的人文气息扑面而来，让我闪躲不及~
“德味！” 我开口惊呼！【德(毒)味：摄影领域专业术语，通常是指红、蓝色，尤其是红色表现浓郁，色彩过渡自然】
“你再体会一下。” 老王建议。
我点点头，再次细细品味…
“淡淡的人文气息，清洌，甘甜…欧洲！不，北欧！绝对有北欧血统！” 我再次发出惊呼。
老王笑了，面部识别解锁，打开相册，起身踏前一步，将手机塞进了我的手里：”你再仔仔细细地看一看这张自拍！”
看着手中的手机屏幕，我彻底震惊了！
四十五度仰角十分精准，整体画面感十足，老王一张坏坏的笑脸，连两道浓浓的眉毛也泛起柔柔的涟漪，好像一直都带着笑意，弯弯的，好似夜空里皎洁的上弦月。
白皙的皮肤衬托着淡淡桃红色的嘴唇，俊美精致的五官，完美的脸型，特别是右耳闪着炫目光亮的钻石耳钉，为他的阳光帅气的容颜中加入了一丝不羁……
“德味！绝对的德味！” 我不由自主的高呼！
激动的我，手掌止不住地颤抖，这时我不小心滑到了下一张…
苍天啊！这…这竟是失传已久的俏皮卖萌风！高大修长的身躯，在白衬衣的烘托下，显得更加清秀挺拔。剪刀手摆的自然而随意，微微上扬的嘴角优雅的如同贵族公子，这种微笑，似乎一束强光穿破云层洒向大地，全世界都亮了~
更没想到的是，就连微眯的桃花眼，这种高难度的自拍技巧，老王竟然都能挥洒自如！这自拍是如此自然，完虐蛇精脸网红，一想到这些，我更是泣不成声，握住老王的手久久不能松开……
短短的几分钟内，我连续三次感受到扑面而来的人文气息，并多次直接体会出德味、北欧味、以及难得的贵族气息，这实在是让我震惊。
这究竟是一种怎样的自拍？
此时，办公室内佛光普照，香气扑鼻，一种大人文的气场四溢，周围动物受到感召，纷纷聚集到门缝、窗口，嘴里发出不由自主的哼哼声。
胆子大一些的，比如土拨鼠、羊驼、黑猩猩甚至用身体撞门，试图冲进来*距离吸收德味！
“老王！这究竟是怎么回事，老王？”
“你的自拍为什么有了如此脱胎换骨的变化？” 我提出疑问。
“看，这是昨天会上发的纪念品，全世界就只有特朗普、普金这个级别的大人物才有”。老王拿出两个包装盒…
一个是：瑞典原装镀金并镶有南非钻石的苹果手机充电器；
另一个是：美国拉斯维加斯奶牛厂挤牛奶女工(正式工)手工打造的：全球限量版iPhone X！
我恍然大悟，原来这就是答案！
“器材就是如此重要。” 老王不由自主的说。
“看来是我们自拍的大方向错了啊。”我不由自主的感叹。
“是啊！器材居然如此重要，国产手机真是误人啊。” 我喃喃自语，看着手里的国产自拍手机不禁陷入沉思……
-END-

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艺术摄影用光技巧
艺术摄影用光技巧
　　在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。下面是小编整理的艺术摄影用光技巧，希望对大家有所帮助。
　　有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出得摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。
　　1 摄影艺术
　　摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介，而这也是摄影独具的技术特征，单从这一点来看，摄影媒介自身并不能诠释自己，正因为如此，这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。媒介促成了摄影自身的“真实性”，并通过照片的方式折射与表现出来。在我们日常看到的照片中，真实性是显而易见的，照片是一种可接受的视觉与构建真实的形式，摄影师用照片诠释着真实的含义，同时，摄影也强烈的表现出先要看到真实的强烈欲望，照片是影像中真实的具体表现，迄今为止，摄影摄像技术通过多种形式在其所涉及的领域进行持续与分化。摄影摄像同时还具有历史的、文化的、美学极其认知等的内涵，照片的真实用摄像的形式表现出来，向受众呈现出异样的，互相排斥或吸引的形式―科学的或是艺术的、集锦的或是纪实的、数字的或是模拟的图片。
　　摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。
　　2 光线对生活与拍摄的影响
　　2.1 光线影响拍摄的整体效果
　　从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。事实证明，拍摄对象在不同的光线中，就会呈现不同的亮度，正是因为这种主客观光线的强烈影响，所拍摄的对象就会呈现出不同的结果，在拍摄时，亮度值会因为某种或者极小因素的变化而发生变化，所以说，亮度值直接影响着拍摄对象的整体效果，亮度值是相对产生的。
　　2.2 光线在摄影中季节变化
　　众所周知，太阳从早晨的日出至傍晚的日落，一朝一夕，一分一秒都在发生着位置的变化，所以，照射在被拍摄物体上的光线也会随着阳光位置的移动而发生着角度的改变，由于角度的改变，被拍摄物体表面的阴影均衡与质感都会因为光线的移动而发生整体的变化。一般而言，拍摄物体的最佳采光角度为被拍摄物体上方四十五度左右，时间段大约在10点～14点左右，由于同样用的是测光，选择的角度不同，所呈现出来的阴影就会不同，高角度阴影较短，而低角度则阴影较长，对光时角度的选择一定要谨慎，不能掉以轻心，因为同样的光线在一天中只有一次，这就需要拍摄者对不同的气候、环境、时间、方向、季节和角度，甚至拍摄体在摄像机中所呈现出的画面情绪效果等微妙的变化加以仔细观察与研究，以便能更好地运用光线来表现构思与主题。
　　2.3 光线的软硬区分
　　如果从光质上区分光线，光线则可以分为“软光”和“硬光”。所谓“硬光”，就是*时所说的直射光，通常是指在没有其他遮挡物体或者云彩的情况下的太阳光，或者是人造光，如闪光灯、照明灯、探测灯等，被摄体在直射光线的照明下，阴影部分和受光部分的反差较大，阴影浓重而亮部清晰，画面的反差非常强烈，立体感极强。相反，对于另外一些被拍摄体，例如花瓣、肌肤等等，当明暗度相差太大时，就会给人一种很粗糙的感觉。直射的闪光灯在拍摄时，通常会拍下拍摄者的夸张的黑影，使画面缺乏美感，过于生硬。所谓“软光”，就是一种不会产生柔和的、明显投影的光线，例如被云彩遮挡太阳的或者是阴天时的光线。通过柔光纸投射的光或者反光板反射的光也都属于柔光。因为光线既不是直射，又不能从同一个方向反射到物体上，所以拍摄时阴影很淡，反差小，影调的对比度也比较柔和，像有云彩遮挡的太阳，散射光与直射光混合的能见度较高的阴天，都被认为是最佳“拍照天”。
　　2.4 摄影大师世界里的光线变化
　　一个优秀的摄影师，对光线的要求和处理都有着非常深刻的诠释和理解，他们深谙光线的特质，深知光线的效果能直接影响到受众对生活的感受。摄影师的作品中通常会用光影结合的效果来创造与表达情绪情节的气氛，这样创造出的作品更加富有张力及表现力。光线给照片带来了生命和活力，同时也带来了无穷无尽的魅力，带给人一种诗歌般深远的意境和音乐般优美的旋律。摄影大师安塞尔亚当斯的《约塞米提山谷的雷暴雪》曾倾倒无数人：浓密的云层预示着暴风雨的来临，中景为陡峭的山岗岩石与森林，禁不住让人想到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的画面，更绝的是光与影的层层递进，更加强了暴雨前的阴郁气氛。*景则是照射在大杉树上的一抹阳光，构成壮丽山河乐曲中的最强音，就像进入一种神奇的境界，耳边是一首庄严雄伟的交响乐曲。这就是对亚当斯摄影艺术风格最完美的诠释与体现，也是亚当斯毕生积蓄和酝酿的成果。亚当斯会经常长途跋涉、翻山越岭，用心去观察山巅上风云的变幻和峡谷中丛林的光影推移，这些微妙的变化都被他尽收眼底，最终构成他那令人赞叹不已的完美画面，而这种境界，不是任一个缺乏创造准备甚至缺乏艺术修养的人就能达到的。
　　3 光在摄影中的照明表现
　　光是一个可以被人的眼睛感受得到的，电磁辐射中很窄的波段，人们对可见光通常没有一个明确的界限，一般而言，可见光谱包含波长在400 mμ～700 mμ之间的光，人的眼睛也仅仅能看到400 mμ～700 mμ之内的颜色，因为只有在很小的范围之内的光能，才能刺激眼睛中的视椎神经。因为光是以直线的方式传播的，所以在有阳光的白天或者在有月亮的夜里，我们能看到自己的影子。没有光就没有颜色，青椒之所以在灯光的照射下变**们眼中所见的绿色，是在光线中，青椒相应的波长被显现出来，所以被摄体只有在正确拍摄中才能形成色、质感、层次等物体的正确还原，且达到人们眼中的完美视觉效果，这也是在摄影过程中要求摄影师对光线正确运用的根本要求。
　　在物体还原的过程中，光源起着重要的作用，由于灯光与日光在性能、色温等方面的不同，灯光的色温只为三千二百千瓦，而日光的色温则为五千四百千瓦，所以在日光与灯光的照射下，物体就会出现各种各样的颜色，例如，人们在日光下看到红色的物质为鲜红色，而把它放在灯光下则为紫色，这就是由于光源不同，所以色泽的还原度也就不同。由此可见，摄影的灵魂就是光，没有光，摄影的艺术感和质感就无从谈起，只有正视光线，把握好光线的.变化及规律，摸透光线在摄影中所带来的艺术效果，最后在摄影创作中熟练的运用，才能使其成为你拍摄时得心应手的“好帮手”。
　　4 艺术摄影中光的效应
　　唐代诗人李白的“举杯邀明月，对影成三人”，短短两句诗，就生动形象的向人们勾勒出一幅光与影的画面，李白、明月、影子让读者“一眼明了”的同时又如临其境，而这种意境来自诗人李白的孤寂和豪情，来自人、月、影的映衬，同时也来自明月与人间光影的陪衬与对比。
　　实世间的光与影就像是一对双胞胎、一对舞者，他们几乎每天形影不离、相依相伴，从白天到黑夜，从早晨到黄昏，影子随着光的存在而存在，像逆光的剪影、水中的倒影、日光的投影、镜面的反射影等等，哪里有光，哪里就有影子的生成。然而光在现实中的表现又太过于现实，从而在人们的脑中往往形成一种荒诞的想象与梦境，在这种情况下，光与影就成了一种作怪的手段，光是元凶，影子则是帮凶，它们的完美组合不断的转移人们的注意力，搅乱了人们对真实事物的正确判断，这时候，光与影也就成为了人们心中的一种感觉，成了人们形影单只，超然物外的一种独到感受，因此就有了“对影成三人”的情节体验。
　　摄影师戚万鹏说：“摄影大师其实都是光影大师”、“摄影本身就是通过视觉和内心的光影进行作画”，从中我们不难看出光与影在拍摄过程中举足轻重的地位和作用，而在光与影的世界里“孤注一掷”，就像断臂后的维纳斯带给世人的那种另类的感觉，正因为维纳斯断了手臂，才更让她有不一样的美丽，并留给人以无限的、丰富的想象空间。
　　5 摄影创作中光的艺术表现
　　摄影艺术的视觉形象是借助于光与影的变化通过记录真实在二维*面上产生的，摄影师通过画面来传达自身的体验、情感和理念等，从美学领域来说，意境是一种标志性的艺术审美体验，而审美意境是*人自我审美意识的自觉体现，是具有历史标示的，而艺术的实践经验向我们证实：摄影、绘画等一系列的造型艺术都可以创造意境，作为艺术本体，意境已经深入到各个艺术作品当中，逐渐成为艺术中一种独特的内在结构和唯美意蕴，而在各类艺术中都有其独到的审美观念和创作规律。
　　光，是一种无形的能量，它能让我们清晰的看到身边的林林总总，同时也让摄影成为一种现实，有些光线是用肉眼看不到的，也有一些光线能被人的眼睛感知出来，这些都与摄影紧密相连，这类光线叫做“可见光线”，不同波长的光波组成不同的光线，而每个波长组成的可见光谱都会显现出一种另类的色彩，这一原理推动着我们去探究外界的视觉感观意义，摄像师通过光形成了自身的艺术造型，并决定了图片的表达效果，也由于光的原因，摄影师与摄影师之间形成了不同的艺术风格。
　　其实光的形式是可以被外界所控制的，例如作品《不安全的生活》中，一个小女孩的周围和内侧都打上了白色聚光灯，代表着某种邪恶的力量，它在告诉人们，小女孩在这种阴郁的环境中，感受到的不是对生活的憧憬和快乐，而是生命中某种危险的东西。人的肉眼所能看到的范围，比摄像机所记录的范围要广泛的多，人的视觉系统可接受动态范围为1000000：1，这一范围可以让人在黑夜和白天能看到白纸上的黑字，只有在光源照射下，摄影所使用的感光材料才能发生化学变化。光线既能照亮物体，还能传递被拍摄物体的信息，起着承接的重要作用，就像被摄体的形状、色彩、数量、体积、明暗配置等都可以通过光线淋漓尽致的表现出来。
　　6 如何在摄影中正确的运用光
　　摄影过程中的光感材料要想发挥其应有的作用，就必须要通过光源才能进行。在摄影过程中光线的作用不仅仅只是用来为被摄体照明，它还有传递被摄物体信息的重要能力，所以，光线在拍摄中起着媒介与桥梁的重要作用。比如，被拍摄物体的体积、数量、质感、形状、色彩、空间深度感及形状等方面的信息，以及被拍摄物体的画面气氛、层次、敏感配置等等多方面，都要通过光线的配合才能完美的变现出被拍摄物体的艺术性。因此，拍摄者不能仅仅从物体的表象去观察光线，而要从更深入的构思中巧妙的运用光线，拍摄同一个物体时，不同角度的采光，拍摄出的作品会相差甚远，所以，我们要熟练的掌握对光的感觉和在拍摄过程中光与影的效应，培养对光影和光感的敏感度，善于运用，是每个摄影师都应有的本能，画家描绘惟妙惟肖的物体靠的是手中熟练的画笔，而摄影者拍摄物体则是要灵活运用大自然赐予的光线。所以说，光是摄影的灵魂，摄影过程需要光，变现事物的艺术本质也需要光，正确熟练的认识和运用光线，把握好光线的变化规律和它带给人们独到的艺术效果，在艺术摄影的创作当中有效的去研究和运用，这样才能达到惜光如金、用光如神的最高境界。
　　光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂。摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光。摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介。通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格。就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出的摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。
　　拍摄作品中的用光问题是灵活多样、千变万化的，摄影艺术是光和影的艺术的结合体，而光又是摄影的灵魂，*的很多优秀的风水摄影师就是了解和掌握专业摄影技巧的同时，又具备了很高的艺术修养，才拍摄出了很多优秀的作品。“影视艺术的创作根基是摄影技术，而摄影技术的更新又推动着更多创新理念的变化，新理念的变化又推动者各种艺术作品的变革，技术和艺术结伴而行”我们通常说的艺术修养包括：绘画、文学、色彩学、光学等功底，所以要了解摄影的真正内涵，还要进行明暗的变化和对比，以及带给受众的心理感受等。因此，我们在拍摄艺术作品时，不仅要有明确的构思、还要调动光的造型运用以及造型意识，用抽象形式表现客观映像，这样才能创作出更加优秀、更加令人惊叹的摄影作品。

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赞美摄影技术好的句子赞美摄影师的句子
赞美,经典
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1、这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。
2、这组照片的意义已经超越月赛的承担。
3、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
4、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。
5、最重要的是思想的震撼力。
6、有光即可摄影。
7、有时最简单的照片是最难拍的。
8、红花也需绿叶配。
9、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。
10、背景模糊，使主体更显特色。
11、顶光效果显现花朵的层次。
12、侧逆光用的恰到好处。
13、万绿丛中一点红。
14、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
15、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
16、影调色彩、环境很和-谐。
17、特定的瞬间把握得好。
18、特别重视人物的形态、神态。
19、画面简洁，主体醒目。
20、不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
22、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
23、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
24、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
25、摄影就是狩猎，快门就是扳机。
26、摄影师必须是照片的一部分。
27、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
28、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
29、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
30、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
31、运气是用心摄影师之最好的老师。
32、找到最适合拍的是最难的。
33、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
34、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

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赞美摄影技术好的句子32条
赞美,经典
1.你这随便拍拍都是一幅画儿啊！摄影这个东西，真的也是要有天赋的！
2.拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。
3.你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
4.摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
5.作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
6.这么多年了，我从来都没有发现，镜头下的自己可以这么好看！
7.赫尔穆特?纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。
8.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
9.如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
10.你拍出来的照片简直是摄影教学范本啊，给我再高级的装备我都拍不出来这样的效果啊！
11.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
12.不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
13.照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
14.因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。
15.运气是用心摄影师之最好的老师。
16.爱德华?布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。
17.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
18.摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，而我却乐在其中。
19.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力训练有素敏感并有几何构图的美感。不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
20.化妆和造型，鲜花做的造型很精致，而且发饰也很漂亮。摄影师老师很很很很赞，总是有独特的主意，在海边拍礁石时自己爬到很危险的地方躺下来拍，就为了呈现更好的角度，而且人很幽默，让我们能自然的笑。晚上一直拍到很晚，都无怨无悔。很庆幸也很感谢自己遇到了这样的团队，一辈子就一次的体验很棒。
21.嚯！你这拍照技术杠杠的啊，简直比专业的还要专业啊！啥时候教教我啊！
22.拍摄比想象的棒很多，化妆师，摄影师，助理，组成一个团队对一个对新人全程服务，摄影师阿枫技术杠杠的轻言两语高效完成技术指导造型指导，助理阿文的笑容很有感染力打光专业贴身帮忙摆动作造型，化妆师小茹全程跟着随时补妆一衣服一造型妆容不易脱妆与服装极为匹配，是很棒的团队。
23.构图完整构图干净角度到位角度独特用光巧妙作品细腻。
24.就你这样摄影还是副业？那你要是吃摄影这行饭，是要逼得其他摄影师无路可走吗？
25.本来对妆容和拍照没什么经验，在造型师姐姐和摄影老师的引导下，(当然还有助理们的热情服务的功劳拍摄一天，也不是特别累，而且拍出来的照片都好喜欢。总之，拍摄让我遇见了从没见过美美哒自己，期待照片出来的时候。还没拍婚纱照的朋友，可以来金夫人找他们呦，人都非常好。
26.相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
27.每一张照片，都是时光的标本。
28.有时最简单的照片是最难拍的。
29.因为照片是记录了我们人生中成长的步伐，记录了许多甜蜜或悲伤的一瞬间。
30.摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
31.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭!
32.三幅照片选取的画面拍摄角度画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者弱者被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。

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摄影水*高赞美句子29条
赞美
1.你这随便拍拍都是一幅画儿啊！摄影这个东西，真的也是要有天赋的！
2.拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。
3.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光烛光，还是电脑屏幕产生的光。
4.你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
5.作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
6.这么多年了，我从来都没有发现，镜头下的自己可以这么好看！
7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
8.你拍出来的照片简直是摄影教学范本啊，给我再高级的装备我都拍不出来这样的效果啊！
9.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
10.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
11.照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
12.因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。
13.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。
15.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力训练有素敏感并有几何构图的美感。不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
16.摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，而我却乐在其中。
17.当你拍摄他人的时候，越靠*越好。
18.在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易。
19.化妆和造型，鲜花做的造型很精致，而且发饰也很漂亮。摄影师老师很很很很赞，总是有独特的主意，在海边拍礁石时自己爬到很危险的地方躺下来拍，就为了呈现更好的角度，而且人很幽默，让我们能自然的笑。晚上一直拍到很晚，都无怨无悔。很庆幸也很感谢自己遇到了这样的团队，一辈子就一次的体验很棒。
20.嚯！你这拍照技术杠杠的啊，简直比专业的还要专业啊！啥时候教教我啊！
21.拍摄比想象的棒很多，化妆师，摄影师，助理，组成一个团队对一个对新人全程服务，摄影师阿枫技术杠杠的轻言两语高效完成技术指导造型指导，助理阿文的笑容很有感染力打光专业贴身帮忙摆动作造型，化妆师小茹全程跟着随时补妆一衣服一造型妆容不易脱妆与服装极为匹配，是很棒的团队。
22.构图完整构图干净角度到位角度独特用光巧妙作品细腻。
23.不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。那么怎样才能建立自己的影像标准呢?那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了。
24.就你这样摄影还是副业？那你要是吃摄影这行饭，是要逼得其他摄影师无路可走吗？
25.相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
26.每一张照片，都是时光的标本。
27.有时最简单的照片是最难拍的。
28.摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
29.三幅照片选取的画面拍摄角度画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者弱者被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。

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摄影的专业术语有哪些
摄影的专业术语有哪些
　　要掌握摄影的技术，就必须有扎实的摄影基础知识。下面小编为大家整理了摄影的专业术语有哪些，供大家参考!
　　摄影专业术语
　　多重曝光
　　多重曝光(multiple exposure)是摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法。由于其中各次曝光的参数不同，因此最后的照片会产生独特的视觉效果。
　　动态D-Lighting
　　动态D-Lighting是尼康数码相机的一项成像优化功能，动态D-Lighting可保留高光和阴影区域中的细节，创建对比度自然的照片，用于高对比度场景。例如，透过门或窗户拍摄户外强光照射下的风景，或在晴天阴影下的拍摄对象。一般来说，要求更高的话，会把动态D-lighting关闭，然后用RAW拍摄，根据自己的想法修正，效果会比自动的好。
　　包围曝光
　　包围曝光就是以一定的曝光量为基准，以相同的亮度差间隔拍摄多张照片的一种拍摄手段。适用于复杂光源，或相机不易正确测光的场合。
　　FX全画幅
　　大部分数码单反相机都以35毫米相机的镜头为基础。因此，将感光元件和35毫米胶片大小相同的照相机称为“全画幅相机”。由于全画幅数码单反相机与一般的APS-C画幅相比，感光元件面积是其2.21倍，因此能拍摄出画质更好的照片。
　　VR
　　在尼克尔减震系统中，VR镜头单元中的VR传感器会自动侦测相机抖动信息，此传感器在镜头内部持续运动，将光轴与相机成像传感器对齐，从而降低了影像模糊现象。该系统的效果相当于将快门速度提升高达4.5档，有助于摄影者在拍摄运动场景和光线不足的风景以及手持拍摄时实现更清晰的拍摄。
　　作为尼康性能测试来确定。
　　GND中灰渐变滤镜
　　GND滤镜的全称是Graduated Neutral Density Filters，也就是中灰渐变滤镜。和ND滤镜不同，GND滤镜的最大特点是其滤光效果是渐变的，其作用为在大光比摄影(主要为风光摄影)时弥补相机感光元件原生宽容度不足，使图像的暗部与高光部均合理曝光。
　　无反相机
　　无反相机即无反光板相机，和单反相机相比，它保留了可换镜头的优点，而且没有反光板的结构使相机的机身更加小巧。Nikon 1系列可换镜数码相机就属于无反相机。
　　CRC*距矫正系统
　　*距矫正系统(CRC)是尼康重要的对焦创新之一，因为当摄影师在*距离拍摄时，该系统能提供良好的画面质量，增加对焦范围。CRC以“浮动镜片”设计配置镜片，每组镜片独立移动以实现对焦。
　　ED低色散镜片
　　尼康较早开发了ED(低色散)镜片，这种镜片可以大大降低由棱镜造成的色散。这种低色散ED镜片提供与众不同的色散特性，如氟化钙结晶，从而大大减小次级光谱。对于采用普通光学镜片的镜头而言，焦距越长，要修正导致色差毛边的色差就越困难。尼康的ED镜片可有效补偿这种色差，因此采用ED镜片的大量尼克尔远摄镜头出色地展示了其影像还原性能。尼康还开发了加强型ED镜片，该镜片具有更低的色散特性和更高的消除次级光谱的性能，并进一步减少了色差以及其他透镜偏差。加强型ED镜片现用于AF-S尼克尔80-400mm f/4.5-5.6G ED VR和F-S VR尼克尔200mm f/2G IF-ED。
　　M/A模式
　　转动对焦环，M/A就能使您从自动对焦切换至手动对焦，几乎没有时滞。这样，摄影师在观察取景器时就可以*滑切换至精密的`手动对焦。
　　摄影常用术语
　　想要拍摄好的作品，基础知识十分重要，抽出十分钟了解摄影常用术语吧！
　　白*衡
　　白*衡是保证物体被拍摄为其真实色彩的功能。数码相机中除了由相机自动进行判断、调整的自动白*衡功能外，还提供了如晴天、白炽灯等预设的白*衡模式以及由拍摄者自行调节的手动白*衡模式。
　　动态范围
　　动态范围是表示照片拍摄信息的“灰阶”从最小亮度（最暗的部分）到最大亮度（最明亮的部分）的范围。如果动态范围很大，即使有一定程度的曝光过度或不足，也能够表现出丰富的灰阶。相反的，如果动态范围很小，仅有些许的曝光过度或不足也会使图像信息丢失。因此，我们可以把这个词看作是表示能够在多大程度上拍摄出避免死白和死黑的照片的性能用语。
　　动态范围的差异直接关系到照片能够表现的亮度范围。比如，在拍摄反差强烈的对象时，如果动态范围大，就能够拍摄出明暗*衡较好、灰阶表现丰富的照片；如果动态范围小，就会拍摄出对比度过强、灰阶表现单调的照片。
　　此外，数码单反相机根据机型不同，动态范围也有微妙的差异。因此，即使曝光相同，得到的灰阶信息也会有一些差别。
　　分辨率
　　数码相机的照片是由无数的“像素点”排列而成。所谓“分辨率”就是对这些像素点的排列方式的设置。分辨率越高，也就是相机的像素数越多，一般而言画面就越清晰。
　　感光度
　　感光度是从胶片时代保留下来的概念，在胶片时代表示胶片对光线的敏感程度，在数码相机时代，感光度表示的是影像传感器对光线的敏感程度。感光度以ISO加数字表示，数字越高，感光度越高，影像传感器对光线就越敏感。要注意，根据数码相机的成像原理，感光度越高，照片的噪点越多，画质也就越差。
　　RAW格式
　　RAW格式能够把数码单反相机拍摄到的数据在不经过图像处理的条件下存储下来。这相当于胶片相机中只是拍摄但还没有显影的胶片。RAW数据保存了感光元件记录的丰富的图像信息，能够在后期对图片进行更大范围的处理。
　　色彩饱和度
　　色彩饱和度指的其实是色彩的纯度，纯度越高，表现越鲜明，纯度较低，表现则较黯淡。
　　微距镜头
　　微距镜头是一种用作微距摄影的特殊镜头，主要用于拍摄十分细微的物体，如花卉、昆虫等。
　　闪光指数
　　闪光灯指数是表示闪光灯的发光量（光线强弱）的数值。这个数值越大，闪光灯就能照得越远。而且，闪光灯光线的到达距离可以通过闪光灯指数的数值、F值（光圈）、ISO感光度三者计算出来。如果用“GN”表示闪光灯指数，“F”表示光圈，那么计算公式如下（单位米）：到达距离=GN÷F×ISO/100。在多数情况下，数码单反相机的闪光灯是自动调节输出功率的，因此很少有人会意识到闪光灯指数的存在。

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摄影水*高赞美句子29条
赞美,经典
1.你这随便拍拍都是一幅画儿啊！摄影这个东西，真的也是要有天赋的！
2.拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。
3.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光烛光，还是电脑屏幕产生的光。
4.你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
5.作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
6.这么多年了，我从来都没有发现，镜头下的自己可以这么好看！
7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
8.你拍出来的照片简直是摄影教学范本啊，给我再高级的装备我都拍不出来这样的效果啊！
9.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
10.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
11.照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
12.因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。
13.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。
15.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力训练有素敏感并有几何构图的美感。不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
16.摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，而我却乐在其中。
17.当你拍摄他人的时候，越靠*越好。
18.在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易。
19.化妆和造型，鲜花做的造型很精致，而且发饰也很漂亮。摄影师老师很很很很赞，总是有独特的主意，在海边拍礁石时自己爬到很危险的地方躺下来拍，就为了呈现更好的角度，而且人很幽默，让我们能自然的笑。晚上一直拍到很晚，都无怨无悔。很庆幸也很感谢自己遇到了这样的团队，一辈子就一次的体验很棒。
20.嚯！你这拍照技术杠杠的啊，简直比专业的还要专业啊！啥时候教教我啊！
21.拍摄比想象的棒很多，化妆师，摄影师，助理，组成一个团队对一个对新人全程服务，摄影师阿枫技术杠杠的轻言两语高效完成技术指导造型指导，助理阿文的笑容很有感染力打光专业贴身帮忙摆动作造型，化妆师小茹全程跟着随时补妆一衣服一造型妆容不易脱妆与服装极为匹配，是很棒的团队。
22.构图完整构图干净角度到位角度独特用光巧妙作品细腻。
23.不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。那么怎样才能建立自己的影像标准呢?那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了。
24.就你这样摄影还是副业？那你要是吃摄影这行饭，是要逼得其他摄影师无路可走吗？
25.相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
26.每一张照片，都是时光的标本。
27.有时最简单的照片是最难拍的。
28.摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
29.三幅照片选取的画面拍摄角度画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者弱者被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。

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夸奖摄影水*高的句子
夸奖
　　1、真相是最好的照片，最好的宣传。——罗伯特·卡帕
　　2、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。——安塞尔·亚当斯
　　3、人们都说照片不会说谎，可我的照片会。——大卫·拉沙贝尔
　　4、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯
　　5、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯
　　6、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。——弗里曼·帕特森
　　7、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——黛安·阿勃丝
　　8、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼
　　9、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼
　　10、生命本身不是现实。我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。——弗雷德里克·萨默
　　11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼
　　12、我拍我不希望画的，画我不能拍的。——曼·雷
　　13、现在你可以拍摄任何东西。——罗伯特·弗兰克
　　14、我相信凡事对每个人都是*等的，但记者和摄影师除外。——甘地
　　15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺
　　16、我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。——萨姆·阿贝尔
　　17、相机是我的工具。透过它，我给周遭的事物一个理由。——安德烈·凯尔泰斯
　　18、制作万花筒似的影像。——威廉·亨利·福克斯·塔尔博特
　　19、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。——朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦
　　20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温
　　21、一个物件，讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。不谈自己。谈别的东西。它会把它们包括进去吗？——贾斯珀·约翰斯
　　22、有光即可摄影。——艾尔弗雷德·施蒂格利茨
　　23、文字的重量，照片的震撼。——《巴黎竞赛画报》
　　24、艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。——维克托·什克洛夫斯基
　　25、如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。——刘易斯·海因
　　26、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。——埃米特·戈温
　　27、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。——巴勃罗·毕加索
　　28、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练*。——迈纳·怀特
　　29、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特
　　30、达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。——路易斯·达盖尔
　　31、我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。——加里·维诺格兰德
　　32、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克
　　33、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够*。——罗伯特·卡帕
　　34、不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。——安塞尔·亚当斯
　　35、我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。——罗纳德·里根
　　36、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。——简·考克多