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描写国画的句子

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  • 形容花草国画句子

  • 花草
  • 1.水墨画是*的一种历史文物,更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画,我爱你。

    2.他的画中常有不中不西,不洋不土,来古不今,没有规矩,不按常理,将传统和“野性”糅合在一起。然而,就是这样一种不定格,使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村根植于农村,更使他的画与家乡山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形,画中风味独特,比如他笔下的菊花,与许多画家不同,他的菊花中显露出一股野味,把你带入溪水潺潺野菊盛开的山间。

    3.虽然我学水墨画的时间没有多久,但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化,有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。

    4.徐悲鸿在绘画创作上,提倡“尽精微,致广阔”;他对*画,主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长*画,素描油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实,传达精神;所画花鸟山水走兽,简练明快,富有生气,尤以画马驰名中外。

    5.张老师运用一支行云流水的画笔,于水墨流淌间,在传统的*画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个*传统美学的意境;他大笔挥洒色彩,使他的水彩画又充满了*画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势,向世人证明了自己的理念——以*画的笔墨技巧画水彩画,用水彩画的肌理技法充实*画笔墨。这是一种信念,是一种创新,也代表了水彩水墨的水**融,两相依存,更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”,构成自己的“张氏野派”。

    6.最快乐的就是这河水,简直像一位活泼的少女,唱着跳着,拨动着老树伸过来的根须,拍打着黄褐色的山崖,踏着河滩上那些石子,无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿,使河流显得更富有情趣,更天真可爱了。

    7.孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。(李白《送孟浩然之广陵》

    8.我问你这事怎么办,你答不上来。我不怪你,也不指望你有什么回答。其实我问你也只是想问问而已,这同问天问地一个意义,不希望有答案。人在无可奈何的时候都会这样的。

    9.水墨画被视为是*的传统绘画,也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

    10.*画的*味最主要表现是笔墨线条,发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力,使*画的线条具有千变万化的笔墨趣味,构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画*画,虽然把形象画得维妙维肖,就是缺乏*味的线条美。

    11.水墨丹青,栩栩如生。浓墨重彩,山清水秀。

    12.我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔,勾勒出一个天堂般的地方,仿佛能置身其中,化作牛背上的牧童,吹响着手中的竹笛,悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山,白色的水,黑白交织的世界,多么清晰,纯洁,简单,朴实。

    13.春天,*的春天。画家,尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来,他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与*画传统有机结合,精妙绝伦地融会贯穿;他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉,而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴,使自己的*花鸟画表现增强了气概,扩大了意象的延伸。自此,张万琪画的传统*花鸟画,明显地带上了抽象意味。

    14.下雪了,先是小朵小朵的雪花,柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大,一阵紧似一阵。

    15.官场上的很多事情,大家都知道很无聊,但都心照不宣,仍是认认真真的样子。似乎上下级之间就靠这种心照不宣维护着一种太*气象。

    16.水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

    17.李明溪要是常人一样,准会问问他怎么有空来玩?有什么事吗?不要上班?但他全然没有这些概念。只一味同朱怀镜嬉笑。

    18.这世界,没有真诚的却在假扮真诚,有真诚的却要掩饰真诚。

    19.一江秋水,依旧是澄蓝澈底。*的秋山,依旧在袅娜迎人。苍江几曲,就有几簇苇丛,几弯村落,在那里点缀。你坐在轮船舱里,只须抬一抬头,劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。

    20.我攀登过峰峦雄伟的泰山,跋涉过连绵起伏的燕山,却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀,像老人,像巨象,像骆驼,奇峰罗列,形态万千;桂林的山真秀哇,像翠屏,像芙蓉,像玉笋,重峦叠彩,绮丽清秀;桂林的山真险哪,危峰兀立,怪石嶙峋,好像一不小心,它就会栽倒下来似的。

    21.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳,也不像水粉画那么颜色丰富,它的颜色虽然少,但却不失典雅高贵。

    22.离离原上草,一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》

    23.哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望

    24.水墨画的画面非常 优美 。在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

    25.一水护田将绿绕,两山排闼送青来。

    26.云台山之旅,让我深深地感受到了山水人的完美结合,远看,山仿佛一朵发黑的云彩,它是那么高,那么大;*看,漫山遍野都被绿色笼罩着,那绿色呀,沁人心扉深的,浅的,浓的,淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成,在那坚硬的山石中,小草树木挤开岩石,那美丽的绿色,涌进了幽静的山谷,涌进了清清的水池,也涌进的人们的眼睛,使人们如痴如醉。

    27.徐悲鸿取法西方古典写实绘画,力倡用"写实主义"改造*画,强调"尽精微致辞广阔""活灵活现""直接师法造化",特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论,在画史上产生了划时代的效果,宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体,成为本世纪最大的主流画派。

    28.细细品味画家的这幅巨型国画,一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象,就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”“浑然天成”的感觉。请看,画面中每一种景物都在动,云蒸霞蔚是动,旭日东升是动,山势挺拔是动,城市拔节是动,瀑布飞流是动,鸟语花香是动,但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

    29.水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。

    30.但说到底,作画做到一定境界,技法都是其次的,重在气,神,韵,致。这个时候,一切绘画符号仅仅只是符号,画的灵魂在画外,似乎也不在画家或欣赏者的心理,而在宇宙万物之间。

    31.真是一幅有趣的水墨画,一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织,身后是一条澄澈的小溪,柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底,是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看,原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊!

    32.一个城市的文明程度,是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市,你不能指望那里的人们循规蹈矩。”个城市的文明程度,是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市,你不能指望那里的人们循规蹈矩。”

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  • 形容花草国画句子

  • 花草,优美
  • 1.水墨画是中国的一种历史文物,更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画,我爱你。

    2.他的画中常有不中不西,不洋不土,来古不今,没有规矩,不按常理,将传统和“野性”糅合在一起。然而,就是这样一种不定格,使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村根植于农村,更使他的画与家乡山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形,画中风味独特,比如他笔下的菊花,与许多画家不同,他的菊花中显露出一股野味,把你带入溪水潺潺野菊盛开的山间。

    3.虽然我学水墨画的时间没有多久,但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化,有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。

    4.徐悲鸿在绘画创作上,提倡“尽精微,致广阔”;他对中国画,主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画,素描油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实,传达精神;所画花鸟山水走兽,简练明快,富有生气,尤以画马驰名中外。

    5.张老师运用一支行云流水的画笔,于水墨流淌间,在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个中国传统美学的意境;他大笔挥洒色彩,使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势,向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画,用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念,是一种创新,也代表了水彩水墨的水*融,两相依存,更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”,构成自己的“张氏野派”。

    6.最快乐的就是这河水,简直像一位活泼的少女,唱着跳着,拨动着老树伸过来的根须,拍打着黄褐色的山崖,踏着河滩上那些石子,无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿,使河流显得更富有情趣,更天真可爱了。

    7.孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。(李白《送孟浩然之广陵》

    8.我问你这事怎么办,你答不上来。我不怪你,也不指望你有什么回答。其实我问你也只是想问问而已,这同问天问地一个意义,不希望有答案。人在无可奈何的时候都会这样的。

    9.水墨画被视为是中国的传统绘画,也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

    10.中国画的中国味最主要表现是笔墨线条,发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力,使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味,构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画,虽然把形象画得维妙维肖,就是缺乏中国味的线条美。

    11.水墨丹青,栩栩如生。浓墨重彩,山清水秀。

    12.我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔,勾勒出一个天堂般的地方,仿佛能置身其中,化作牛背上的牧童,吹响着手中的竹笛,悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山,白色的水,黑白交织的世界,多么清晰,纯洁,简单,朴实。

    13.春天,中国的春天。画家,尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来,他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合,精妙绝伦地融会贯穿;他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉,而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴,使自己的中国花鸟画表现增强了气概,扩大了意象的延伸。自此,张万琪画的传统中国花鸟画,明显地带上了抽象意味。

    14.下雪了,先是小朵小朵的雪花,柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大,一阵紧似一阵。

    15.官场上的很多事情,大家都知道很无聊,但都心照不宣,仍是认认真真的样子。似乎上下级之间就靠这种心照不宣维护着一种太*气象。

    16.水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

    17.李明溪要是常人一样,准会问问他怎么有空来玩?有什么事吗?不要上班?但他全然没有这些概念。只一味同朱怀镜嬉笑。

    18.这世界,没有真诚的却在假扮真诚,有真诚的却要掩饰真诚。

    19.一江秋水,依旧是澄蓝澈底。*的秋山,依旧在袅娜迎人。苍江几曲,就有几簇苇丛,几弯村落,在那里点缀。你坐在轮船舱里,只须抬一抬头,劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。

    20.我攀登过峰峦雄伟的泰山,跋涉过连绵起伏的燕山,却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀,像老人,像巨象,像骆驼,奇峰罗列,形态万千;桂林的山真秀哇,像翠屏,像芙蓉,像玉笋,重峦叠彩,绮丽清秀;桂林的山真险哪,危峰兀立,怪石嶙峋,好像一不小心,它就会栽倒下来似的。

    21.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳,也不像水粉画那么颜色丰富,它的颜色虽然少,但却不失典雅高贵。

    22.离离原上草,一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》

    23.哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望

    24.水墨画的画面非常 优美 。在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

    25.一水护田将绿绕,两山排闼送青来。

    26.云台山之旅,让我深深地感受到了山水人的完美结合,远看,山仿佛一朵发黑的云彩,它是那么高,那么大;*看,漫山遍野都被绿色笼罩着,那绿色呀,沁人心扉深的,浅的,浓的,淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成,在那坚硬的山石中,小草树木挤开岩石,那美丽的绿色,涌进了幽静的山谷,涌进了清清的水池,也涌进的人们的眼睛,使人们如痴如醉。

    27.徐悲鸿取法西方古典写实绘画,力倡用"写实主义"改造中国画,强调"尽精微致辞广阔""活灵活现""直接师法造化",特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论,在画史上产生了划时代的效果,宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体,成为本世纪最大的主流画派。

    28.细细品味画家的这幅巨型国画,一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象,就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”“浑然天成”的感觉。请看,画面中每一种景物都在动,云蒸霞蔚是动,旭日东升是动,山势挺拔是动,城市拔节是动,瀑布飞流是动,鸟语花香是动,但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

    29.水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。

    30.但说到底,作画做到一定境界,技法都是其次的,重在气,神,韵,致。这个时候,一切绘画符号仅仅只是符号,画的灵魂在画外,似乎也不在画家或欣赏者的心理,而在宇宙万物之间。

    31.真是一幅有趣的水墨画,一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织,身后是一条澄澈的小溪,柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底,是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看,原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊!

    32.一个城市的文明程度,是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市,你不能指望那里的人们循规蹈矩。”个城市的文明程度,是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市,你不能指望那里的人们循规蹈矩。”

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  • 描写中国画的句子

  • 优美
  • 2、徐悲鸿取法西方古典写实绘画,力倡用"写实主义"改造中国画,强调"尽精微、致辞广阔"、"活灵活现"、"直接师法造化",特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论,在画史上产生了划时代的效果,宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体,成为本世纪最大的主流画派。

    3、嫩江县的第一本书画作品集,在“点燃激情,传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中,为人们捧出一片春的绚烂。虽然这绚烂未免来得晚些,虽然这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝,然而,毕竟在书画界同仁的共同努力下,她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。

    4、水墨画被视为是中国的传统绘画,也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

    5、徐悲鸿在绘画创作上,提倡“尽精微,致广阔”;他对中国画,主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画,素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实,传达精神;所画花鸟、山水、走兽,简练明快,富有生气,尤以画马驰名中外。

    6、千年以来,文人画家置身世俗政治的森严壁垒,借寓梅兰竹菊和山水,以艺术档次和人生意境的高度,以自由、野逸与疏放的移情,抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑,以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以,文人画不断来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀,言明心志的艺术载体。

    7、他的中国画乱中有序,拙中见奇,他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”,一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情,一幅幅画上都画出了一种情调,表露出一种情思,引发了观者的共鸣,他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖,《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖,九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

    8、张老师运用一支行云流水的画笔,于水墨流淌间,在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个中国传统美学的意境;他大笔挥洒色彩,使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势,向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画,用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念,是一种创新,也代表了水彩水墨的水*融,两相依存,更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”,构成自己的“张氏野派”。

    9、他画的奔马,笔墨淋漓潇洒,带着时代的风雷驰骋在画坛上,给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气味。如今徐氏家乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里,陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品(包括青少年时期的*作、成名以后的作品、信扎等)。他画的马,无论奔马、立马、走马、饮马、群马,都给予了充沛的生命力。

    10、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

    11、我用画笔构绘出行云流水的河山;用颜色闪耀出天地万物的生命;用着炫墨的纸张,将心印在纸上,漂染着国画的气味。

    12、细细品味画家的这幅巨型国画,一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象,就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”、“浑然天成”的感觉。请看,画面中每一种景物都在动,云蒸霞蔚是动,旭日东升是动,山势挺拔是动,城市拔节是动,瀑布飞流是动,鸟语花香是动,但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

    13、春天,中国的春天。画家,尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来,他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合,精妙绝伦地融会贯穿;他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉,而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴,使自己的中国花鸟画表现增强了气概,扩大了意象的延伸。自此,张万琪画的传统中国花鸟画,明显地带上了抽象意味。

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  • 赞美国画艳丽不俗的句子30条

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  • 1.春天,*的春天。画家,尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来,他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与*画传统有机结合,精妙绝伦地融会贯穿;他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉,而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴,使自己的*花鸟画表现增强了气概,扩大了意象的延伸。自此,张万琪画的传统*花鸟画,明显地带上了抽象意味。

    2.官场上的很多事情,大家都知道很无聊,但都心照不宣,仍是认认真真的样子。似乎上下级之间就靠这种心照不宣维护着一种太*气象。

    3.我喜欢画国画我最爱画竹子的细细的叶疏疏的节最爱她顶天立地 胸怀坦荡的精神;我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶它出淤泥而不染濯清涟而不妖精神也深深感到了我;我还爱画展翅翱翔的苍鹰学*它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦关键在于通过国画的意境感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间几十年的磨练达到炉火纯青的境界才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体這就是神与物化。

    4.我问你这事怎么办,你答不上来。我不怪你,也不指望你有什么回答。其实我问你也只是想问问而已,这同问天问地一个意义,不希望有答案。人在无可奈何的时候都会这样的。

    5.水墨画被视为是*的传统绘画,也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

    6.*画历经数千年的沧桑巨变发展到今天艺术魅力依然光彩照人使人觉得常画常新常见常新其根本原因就是有妙不可言的*味。那么什么是*画妙不可言的*味呢?简而言之就是‘土’。*画是在*这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩蕴涵着*人的信仰智慧哲学思想人生感悟审美*惯等。

    7.我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔,勾勒出一个天堂般的地方,仿佛能置身其中,化作牛背上的牧童,吹响着手中的竹笛,悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山,白色的水,黑白交织的世界,多么清晰,纯洁,简单,朴实。

    8.细细品味画家的这幅巨型国画一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”“浑然天成”的感觉。请看画面中每一种景物都在动云蒸霞蔚是动旭日东升是动山势挺拔是动城市拔节是动瀑布飞流是动鸟语花香是动但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

    9.徐悲鸿取法西方古典写实绘画力倡用"写实主义"改造*画强调"尽精微致辞广大""惟妙惟肖""直接师法造化"特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论在画史上产生了划时代的效果宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体成为本世纪最大的主流画派。

    10.徐悲鸿取法西方古典写实绘画,力倡用"写实主义"改造*画,强调"尽精微致辞广阔""活灵活现""直接师法造化",特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论,在画史上产生了划时代的效果,宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体,成为本世纪最大的主流画派。

    11.这世界,没有真诚的却在假扮真诚,有真诚的却要掩饰真诚。

    12.水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

    13.张老师运用一支行云流水的画笔,于水墨流淌间,在传统的*画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个*传统美学的意境;他大笔挥洒色彩,使他的水彩画又充满了*画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势,向世人证明了自己的理念——以*画的笔墨技巧画水彩画,用水彩画的肌理技法充实*画笔墨。这是一种信念,是一种创新,也代表了水彩水墨的水**融,两相依存,更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”,构成自己的“张氏野派”。

    14.虽然我学水墨画的时间没有多久,但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化,有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。

    15.徐悲鸿在绘画创作上,提倡“尽精微,致广阔”;他对*画,主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长*画,素描油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实,传达精神;所画花鸟山水走兽,简练明快,富有生气,尤以画马驰名中外。

    16.但说到底,作画做到一定境界,技法都是其次的,重在气,神,韵,致。这个时候,一切绘画符号仅仅只是符号,画的灵魂在画外,似乎也不在画家或欣赏者的心理,而在宇宙万物之间。

    17.*画取景布局视野宽广不拘泥于焦点***;按表现形式有壁画屏幛卷轴册页扇面等画幅形式辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法又可细分为水墨画重彩浅绛工笔写意白描等;*画的画幅形式较为多样横向展开的有长卷横披纵向展开的有条幅中堂盈尺大小的有册页斗方画在扇面上面的有折扇团扇等。我是*人我爱画*画我也以*画为骄傲。

    18.真是一幅有趣的水墨画,一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织,身后是一条澄澈的小溪,柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底,是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看,原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊!

    19.他的画中常有不中不西,不洋不土,来古不今,没有规矩,不按常理,将传统和“野性”糅合在一起。然而,就是这样一种不定格,使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村根植于农村,更使他的画与家乡山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形,画中风味独特,比如他笔下的菊花,与许多画家不同,他的菊花中显露出一股野味,把你带入溪水潺潺野菊盛开的山间。

    20.细细品味画家的这幅巨型国画,一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象,就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”“浑然天成”的感觉。请看,画面中每一种景物都在动,云蒸霞蔚是动,旭日东升是动,山势挺拔是动,城市拔节是动,瀑布飞流是动,鸟语花香是动,但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

    21.我的忧伤人生无奈人生有太多的无奈,怀念感叹人生无奈,幻想,期待,我想这就是人们所说活着的不同方式吧。相思泪深,天涯苦远。一缕叶落秋风残。苦海无边,回头怎是岸?过尽千帆,怎可回首曾归处?空悲切。独望千年的遥远,执念回忆的深陷,轮回的终点可不可以不说再见?爱是等待,最无奈的是爱无归期;爱是面对面,最心动的是相对无语;爱是心连心,最伤感的是劳燕分飞。伸开手,冰凉的是深夜的月光,能否十指相扣?敞开心,沉默的是岁月的河流,可否顺江依舟?弹一曲,倾听的是雪人的生命,是否年年守望?指暖心淡,爱在等待,爱在无言,爱在心间!寂寞的沧桑惹的谁人断了柔肠?泪眼的背影隐藏了谁人的思念?穿越了千年的忧伤,谁将我的最后一滴泪埋葬?

    22.一个城市的文明程度,是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市,你不能指望那里的人们循规蹈矩。”个城市的文明程度,是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市,你不能指望那里的人们循规蹈矩。”

    23.云台山之旅,让我深深地感受到了山水人的完美结合,远看,山仿佛一朵发黑的云彩,它是那么高,那么大;*看,漫山遍野都被绿色笼罩着,那绿色呀,沁人心扉深的,浅的,浓的,淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成,在那坚硬的山石中,小草树木挤开岩石,那美丽的绿色,涌进了幽静的山谷,涌进了清清的水池,也涌进的人们的眼睛,使人们如痴如醉。

    24.情人的思念,如繁星点点;情人的牵挂,如浪花朵朵;情人的祝福,如清风缕缕。地球在公转,世界在改变,对你的爱永不变。预祝你情人快乐!

    25.有什么关系,反正是这种天气。被血淋湿也好,被雨淋湿也好,也没什么区别。春雨也好,秋雨也好,血雨也好,淋湿了我也照样前进。但是…被女人的眼泪淋湿,我可不想啊。

    26.终是谁使弦断花落肩头恍惚迷离

    27.李明溪要是常人一样,准会问问他怎么有空来玩?有什么事吗?不要上班?但他全然没有这些概念。只一味同朱怀镜嬉笑。

    28.我攀登过峰峦雄伟的泰山,跋涉过连绵起伏的燕山,却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀,像老人,像巨象,像骆驼,奇峰罗列,形态万千;桂林的山真秀哇,像翠屏,像芙蓉,像玉笋,重峦叠彩,绮丽清秀;桂林的山真险哪,危峰兀立,怪石嶙峋,好像一不小心,它就会栽倒下来似的。

    29.我用画笔构绘出行云流水的河山;用颜色闪耀出天地万物的生命;用着炫墨的纸张,将心印在纸上,漂染着国画的气息。

    30.*画的*味最主要表现是笔墨线条,发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力,使*画的线条具有千变万化的笔墨趣味,构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画*画,虽然把形象画得维妙维肖,就是缺乏*味的线条美。

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  • 水彩画和国画的区别

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  • 水彩画和国画的区别

      水彩画和国画产生的地域不同,绘画的基本理念也有很大的差异。下面是小编为大家收集整理的水彩画和国画的区别,欢迎阅读。

      一、国画和水彩画的概念

      (1)国画的概念。国画简称“国画”,主要是指*传统的水墨画[以墨为主,不施彩或少量施彩]和彩墨画[也用墨,但施有重彩,包括基本不用墨的无骨画]。它是以水为媒介,用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料,在宣纸或绢上作画的一种绘画形式。“国画”一词,是为了区别于西洋画而出现的一个“绘画类别”概念。按照艺术手法划分,国画又可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔画用极其细腻的笔触描绘物象,用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,故称“工笔”。工者,工整之义也。写意是相对“工笔”而言,用豪放简练的笔墨描绘物象的形、神,抒发作者情感。写意画要求画家具有高度的概括能力,创造以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔要熟练,意到笔到。兼工带写则是综合运用工笔和写意这两种方法,有的偏工,有的偏写,不一而足。此外,还有一种无骨画。无骨画也称为没骨画。在国画中,画家在画物象的轮廓、叶脉时,一般是先用墨勾皴出来的,这种画法属于有骨画法,这里的所谓“骨”就是墨线。无骨画法就是不用墨线,直接用色彩造型的一种国画画法。在无骨画中,还有一种与水彩画极为*似的画种,我们称之为写真画。由于这种画法与水彩画十分相似,故需要单独研究其异同。在此后的讨论中,我们暂不将无骨画特别是写真画单列出来进行特别说明,以减少本文篇幅。从艺术的分科来看,国画还可分为人物、山水、花鸟三大画科,而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

      (2)水彩画的概念。水彩画起源于西方,是欧洲文艺复兴时期发展起来的。它也是以水为媒介,运用艳丽且多为透明的水彩颜料,在白纸[是一种“硬白纸”,如我们*常说的白报纸,一般不用国画专用的“软白纸”—-宣纸]上作画的一种绘画形式。在大概念上,我们可以这样认为:水彩画是以“彩”为原料,“水”为媒介[油画则是以油来调和颜料],在专用的“硬白纸”上作画,且十分注重光影效果的一种色彩艳丽的绘画形式。

      二、国画与水彩画在主要工具材料上的异同

      (3)画纸。水彩画和国画都是以白纸为主要载体。国画使用的是宣纸和绢,宣纸又有生、熟之分,但都很柔软,可以说是“软纸”。国画的工具和材料的性能,也决定着国画的特色。特别是运用绢和纸作画,更容易发挥了笔墨情趣。宣纸的渗化特性,加之毛笔柔中有刚的特性,使得笔墨变化无穷。而水彩画则使用具有一定硬度的白纸,如法国的ARCHES水彩纸。水彩纸与宣纸和绢相比,可以说它是“硬纸”。理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,着水后纸面比较*整,纸纹也有粗细之分。

      (4)墨与*。在国画中,墨具有十分重要的作用,而且,还有“墨分五色”之说。而在水彩画中,只有黑色颜料。对于这种黑色颜料的使用,水彩画也不像国画那样,有那么多的讲究。

      (5)画笔。水彩画和国画都以毛笔为主。只是由于历史原因,两种毛笔在外形上存在一些差别,但其本质上并无明显差别。国画用的毛笔和水彩画用的画笔,都需有一定弹性和含水能力。在实际应用中,两种画笔也是可以互用的。比如国画中经常使用的狼毫笔、白云笔、山水笔等都可用来画水彩。

      (6)砚和调色盘。调色盘是水彩画家和国画家都不可缺少的绘画工具。砚台是国画家不可离开的绘画工具之一,而水彩画家则根本不需要砚台,有几个调色盘就够了。

      (7)颜料。从原料来源上看,水彩颜料和传统国画颜料是基本相同的,都是来源于动植物、矿物和化学合成[国画中的化学合成颜料是后来借用了水彩画颜料],但也有诸多不同。

      [7-1]国画使用的颜料有两在类:一类是矿物质的,如朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉等;另一类是植物质的,如花青、藤黄、胭脂、洋红等。由于国画所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,可耐风吹日晒,经久不变。如敦煌壁画以及汉墓壁画,至今仍保持着鲜艳的色彩。水彩颜料则有着容易褪色的弊端。水彩画作品经过一定的年月,总易于褪色,特别是在阳光和空气接触下,变化更快。这是因为水彩画使用了像玫瑰红、青莲、藤黄、草绿等易变的颜料。

      [7-2]颜料的种类不同。水彩的种类要远远多于国画颜料,色阶丰富,色彩艳丽。常用的水彩画颜料有柠檬黄、中黄、土黄、朱红、土红、深红、玫瑰红、草绿、翠绿、群青、普蓝、熟褐、煤黑等。

      [7-3]是两种颜料的在“硬白纸”上的晕散效果相差不大,即基本上都不晕散;但在宣纸上,国画颜料晕散效果极强,水彩颜料还是基本不晕散,好像是有一点儿“油性”。这是因为水彩颜料中含有少量的甘油。

      [7-4]国画颜料所用的原料,要通过研、炼、沉、汰等制作过程,分出深、浅、精、粗,然后选用,但总体上来说颗粒较粗。水彩颜料虽然也有从动植物、矿物中提取的,但其颗粒较国画颜料细得多,用水溶解后晶莹细腻,把它一层层涂在白纸上,同样也有晶莹剔透的效果。水彩颜料经水调和后,较多的颜色是透明或半透明的,其中尤以普蓝、柠檬黄、翠绿、玫瑰红等色最为透明,其次是群青、桔黄、朱红等。而土红、土黄、煤黑、褐色则不很透明,但若多加水调和,降低其浓度,也可以出现透明效果。水彩颜料中的群青、赭石、土红等属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。

      (8)调和剂。国画和水彩画都是用水作为颜料的调和剂。水在国画和水彩画中都具有十分重要的作用。无论国画还是水彩画,对水的运用都有很多讲究。作画时,水分的多少要视绘画题材和画面效果而定,并且与所选纸张的吸水性有直接关系,气候的干湿也影响着水的运用。但总起来看,水的作用有三:一是用于调和颜料;二是用于打湿纸面;三是用于晕化色墨。比如水彩画,一般的绘画程序就是要先将画纸打湿,然后再加涂颜料。如果一次涂色深度不够,还需要第二次、第三次涂色,其方法就是待上次涂层干透后,再将纸面打湿并在其上面继续涂色。国画中的工笔画法也需要分层涂色,也是要求上一层涂色干透后再继续下一层的.涂色。在国画中,特别是写意画中,恰当地使用水调和色墨,可以达到“淋漓尽致”的效果。其中的水,发挥着至关重要的作用。

      (9)覆盖液和矾。在水彩画作画过程中,画家经常使用覆盖液,以便达到某种绘画效果。而国画材料中则没有覆盖液一说。在国画中,也有一种特殊材料,是其它画种[当然包括水彩画]并不使用的,这就是矾。矾在国画中,一是可以用来熟纸[即将生宣纸变成熟宣纸];二是可在一定程度上作为色墨的阻挡液,有些覆盖液的效果;三是直接作为绘画颜料,如用于冰雪画。

      三、国画和水彩画在作画思路上的异同

      ( 10)绘画设计。国画讲究意在笔先、成竹在胸,水彩画多以写实主义为指导,重在写实和光色的运用。晋代画家顾恺之提出“巧密于精思”。唐代张彦远在《历代名画记》中讲道:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似,皆本于大意而归乎用笔。”他认为只有立意在先,画中才有奇意。清代的方薰在他的《山静居画论》中也强调了立意与作画的关系:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古。”他认为*庸者作画必*庸,俗气者作画必俗气,因为他们缺乏画家最宝贵的“立意”。“意”从哪里来?来源于画家对现实生活的丰富体察和创作经验的充分积累;来源于画家自身的修养。虽然在西方绘画家那里,也是重视绘画立意的,如意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇就说过:“一个画家应当描绘两件最主要的东西,人和人的思想意图。”但是,西方绘画中对于意境的要求,远没有国画那样,将其置于首位。总体上说,西方绘画[当然包括水彩画]更注重的是如何写实、如何造型和如何表现光色。

      (11)绘画意图。国画讲究绘画寓意[画外之音]、象征性,水彩画更强调的是唯美主义。国画的山水、花鸟往往含有象征意义,例如以梅花、松树象征不畏严寒,顶风冒雪,不屈不挠的斗争精神,以莲、竹象征高洁等。明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说:“古人作画,皆有深意,运思落笔,莫不各有所主。”水彩风景画和水彩静物画主要是追求画面上的美观,讲究光和色的调和,绘画内容反而居于次要地位。

      (12)美学要求。国画讲究以形传神。水彩画靠光色取胜。“以形写神”是晋代画家顾恺之的一句名言。在国画中,“神”高于“形”。在这种美学观的指导下,画人物不仅仅要外形上相似,而且要神似,要画出人的精神面貌,而后者比之于前者更为重要。水彩画的着眼点首先是外形的相像,“对于“画中神韵”的追求,远不如国画那样强烈。国画尤其是写意画,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而水彩画则讲求“以形写形”[当然也不是一点儿不强调对“神”的表现],讲究画面的整体、概括。有人说,西洋画是“再现”的艺术,国画是“表现”的艺术。这种说法确有一定道理。*百年来,西方绘画界出现了抽象画派、印象画派,在他们的绘画中,已经开始多了一些对于绘画中意境、神韵的追求。

      四、构图法则上的差异

      (13)尺幅大小。水彩画用纸,篇幅一般较小,大多为半米见方,而且比较讲究长宽之间的比例,一般要符合黄金分割律。国画的用纸或长卷,或立轴,有很多作品的长宽比例根本不符合黄金律,但它却能够很好地表现特殊的意境和画家者的主观情趣。

      (14)透视方法。水彩画遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作,基本手法是采用焦点透视法,在*面上创造出一个立体空间。国画既用焦点透视法,也用散点透视法,但应用最多的还是散点透视构图法。这样可以实现移山搬海、走马观花,即物象在画面出现时,可以按艺术需要伸长或缩短,可以变换位置,以求取得最佳的视觉效果。这是*古代画家根据艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。如我们所熟知的北宋张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”。观者既能看到城内,又可看到郊野;既能看到桥上的行人,又能看到桥下的船;既能看到*处的楼台树木,又能看到远处纵深的街巷与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相*的,如果按照西洋画焦点透视法去画,许多地方就无法画出来。

      (15)画面空间。国画的构图法则中,还有一条也很重要,也是水彩画中一般不使用的,这就是计白当黑。在国画中,既有严守真实的画面景物和画面空白,也有打破真实,按构图需要而艺术化了的画面景物和画面留白。这种应有的或人为设计出来的画面空白,在国画中占有重要地位。而将画面留白作为绘画一部分的做法,就是所谓的“计白当黑”。国画在空白处尤其注意经营,常常借用书法上的计白当黑,即在没有画面的部位,也要象有画面的部位一样,作认真地推敲和处理。水彩画也有“留空”之说。水彩画的“留空”是指一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时先空出来。恰当而准确地空白或浅亮色,也会加强画面的表现力。

      五、国画和水彩画在绘画技法上的异同

      (16)造型手段不同。国画用线条造型,水彩画用光影造型。国画一个最重要的特点,就是以线造型,以形传神;用皴法分出阴阳明暗,只画其形而不画其影。首先,国画家通过线条、皴法勾出轮廓、阴阳、质感和体积。同时,在国画家看来,线条还是表达作者思想感情的重要手段。国画家对山水、衣纹的勾线,积累了非常丰富的线型,如“十八描”和披麻、斧劈、荷叶、米点等各种皴法。这些在水彩画中是没有的。水彩画也利用线条、飞白[类似国画的皴法]塑造形象,但水彩画的基本造型手段是光影。西洋画[包括水彩画在内]更侧重于通过光和色,来表现物象的质感和空间感,离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容,线条本身就没有存在的价值。

      (17)色彩理念和色彩运用不同。国画是重视设色的,所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂,青是蓝靛,都是绘画上常用的颜色。设色是古代画家必须掌握的基本技法。但是总的来看,国画家对色彩的理解以及用色观念、着色方法,与水彩画家有着很大的差异。

      [17-1]国画的景物,不像西洋画那样重视物体的形似,以及物体上的光色变化和画面[设置是暗部]的明亮感,而是更注重景物的神韵、神似,注重“以形传神”、“形神兼备”。

      [17-2]随类赋彩色是国画着色的基本法则,随光赋彩是水彩画着色的基本法则。国画比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色。画一件物品,就赋予这一件物品以基本色。国画中的基本色,也只是一种*似色彩[是随类赋彩而不是随物赋彩,更不是随光赋彩]。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别,但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞,以求得颜色本身有丰富的变化和生动的韵味。

      [17-3]国画设色常带有画家的主观色彩,甚至抛弃描绘对象本身的颜色,采用人为想象出来的色彩,如朱竹、墨竹、墨兰、墨梅等等。我们可将之称为“随情赋彩”。

      [17-4]喜用对比强烈的原色。*人*惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”,其中以黑与白为主色。国画讲究“黑白分明”,对比强烈。比如大青绿山水,一般的画法是:用大片的石绿、石青画山石,用泥金勾勒轮廓,用白粉堆染山间云雾,用朱砂点出丹枫。这样一来,青山、白云、红树就形成了强烈的对比。

      [17-5]国画的水和天一般不着色,而是借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云,借地为雪”,说是就是这种表现方法。虽然不画云和水,却能表现云水的存在。

      [17-6]在国画中,墨与色是不可截然分开的。对于用墨,国画讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。国画的用墨之妙,在于浓淡相生。总的来看,宋代以前的国画设色十分讲究,但文人画兴起后,提倡“意足不求颜色似”,淡彩就逐渐成为国画的主流。在今天看来,淡彩已不能充分反映当代人们丰富的物质生活和精神面貌,需要在继承传统设色经验的基础上,吸收新的营养,创造新的着色理论和新的色彩世界。

      (18)着色的具体方法上有很多相似之处。比如国画中的工笔画,以多层*涂为主,每次涂层,都要等上一层干透才行;写意画着色一般是一次到位。水彩画也是以*涂为主,也需要经过多次、分层[也要等上一层干透]涂色才能达到理想效果。但也有一些不同。这种不同,主要是绘画材料和绘画理念的差异所带来的。

      [18-1]水彩画的着色有干画法和湿画法之分。干画法也是一种多层画法。它是用层涂的方法,在干透了的底色上,一遍遍地着色,不求渗化效果,多用于表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次。干画法可分层涂、罩色、接色等具体方法。层涂就是在上一层着色干透后,再涂下一层颜色,有的地方需两遍三遍。罩色也是一种干涂,当画面中几块颜色不够统一时,可通过罩色达到统一。比如某一块色彩过暖,罩一层冷色就可以改变其冷暖性质。在最后调整画面时常用此法。接色是在相邻的不同色块之间进行过渡性衔接,以增加色彩变化。 湿画法可分湿重叠和湿接色两种。湿重叠就是将画纸浸湿或部分刷湿,在画纸末干时着色,或在上一层着色末干时就进行下一层着色。这种方法多用于表现雨雾气氛和湿露润泽的情趣。湿接色就是在画面末干时,对相邻的不同色块之间进行过渡性衔接,通过水色流渗,表现色彩的渐变。

      [18-2]国画设色方法有重彩和淡彩之分。重彩法多用于在熟宣纸上画工笔画,它以青绿为主色,故称“青绿山水”。需要先用淡墨勾出轮廓,再分层着色,最后用浓墨勾边缘线、点苔。常用的着色方法有渲染、叠染、罩染、衬托等。渲染法是同时用两支笔,一支笔蘸颜色,一支笔蘸清水晕化颜色,解决色彩由浓到淡的过渡问题。叠染就是一层一层地将颜色染上去,使颜色逐渐加深到画面需要的程度。其要求是必须等上一层干透后才能进行下一层着色。罩染就是先铺底,后罩色。选择不同的底色和罩色,可产生丰富的色彩效果,如花青铺底罩石绿有浑厚凝重之感,赭石铺底罩石绿有鲜明温暖之感。衬托就是在纸的背面涂一层与正面景物相应的颜色,使正面颜色更浑厚或更鲜艳,如用石绿来衬汁绿,用石青来衬石绿等。淡彩法设色适用于写意画法或半工半写的画法,它以水墨为主,色彩只起辅助作用。用淡彩法首先要画好墨骨,墨骨画得好,只要轻拂丹青即可。淡彩法以赭石为主色称为“浅绛山水”,以青绿为主色称为小青绿山水。浅绛山水偏重热色,青绿山水偏重冷色,国画也讲究主色调,也讲究冷热色调相济,如所谓“万绿丛中红一点”。此外还有一种泼彩法,它以泼墨法为基础,借用工笔花鸟画的撞水、撞色二法,以取得水、墨、色交融的艺术效果。

      (19)用笔上都有一定的讲究,但国画对用笔的要求更为严格。国画讲究书法用笔,而水彩画对于用笔则采取实用主义态度。国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,中间气不可断,要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。笔墨二字被当做国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值。笔触也是水彩画作品不可缺少的因素,用笔的好坏也直接关系到作品的成败。笔触恰到好处可以提高作品的表现力,使画面活泼、生动。水彩画要求*处的物体对比清晰,笔中所含的水分要少一些[干笔];远处的物体虚略、模糊,笔中所含水分要多一些[湿笔],从而产生空间感。无论干笔还是湿笔,运笔的速度都要果断有力。水彩画是加法,多数情况下也是落笔无悔,所以也要求用笔用色尽可能一步到位。

      (20)特殊技法上各有用武之地。水彩画的特殊技法包括刀刮法、蜡笔法、吸洗法,喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等。刀刮法是用一般削铅笔的小刀刮划,是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 蜡笔法是用蜡笔或油画棒,在着色前涂于某些位置,涂蜡之处在着色时自然空出。此画法可用来表现稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等。吸洗法就是使用吸水纸,趁着色末干便吸去一部分画面的颜色。喷水法就是在着色前或在颜色末干时,对画面喷水,使画面出现被细雨淋湿的效果。撒盐法就是在颜色末干时,撒上细盐粒,使画面干后出现象雪花般的肌理效果。对印法就是在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上,先画出大体颜色,然后把画纸覆盖在上面,将其上面的颜色拓印下来[再稍作加工即可成为一幅水彩画]。油渍法是利用油与水不相溶合的特性,着色时蘸一点松节油,以使画面出现斑斓的油渍效果,使色块增加变化。特殊技法的形成与绘画材料直接相关,有些水彩画的特殊技法已经被国画所借用,有些则不能共用。比如水彩画用的是“硬纸”,画家可以用小刀、铅笔、木条在纸面上做出划痕,这在国画专用的宣纸上是不可想象的。而国画中,利用矾来控制色墨的技法,利用洗衣粉、洗涤剂、盐来扩散色墨的技法,都是利用了宣纸这一特殊绘画载体才得以更好的实现。

      六、国画和水彩画在后期处理上的异同

      (21)题跋、印章,是国画独有的,也是区别西洋画包括水彩画的重要特点之一。国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起,成为一个不可分割的整体,并且通过题款、用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解,还可以丰富画面的变化,起到互相衬映、互为显彰、点缀与*衡构图的作用。

      七、国画和水彩画在画面感觉上的异同

      (22)水彩画和国画因工具材料的特性、绘画技法有很多不同,所以最后给人的视觉感受和心理影响也有所不同。一幅好的水彩画,给人的视觉印象,突出表现在色彩斑斓、晶莹透明、滋润流畅、灵活自然、淋漓痛快、轻松活泼这些方面。国画给人的第一感觉是意境,其次是画背后的寓意,第三才是构图、线条、色彩带来的美感。实际上,意境也是美感,不过它是一种宏观的、高层次的、模糊的美感。在国画中,最为讲究的莫过于所谓的“气韵生动”。气韵是国画家的艺术灵境。一幅上好的国画,应该富有生气,新鲜而活泼,具有抒情诗一般的韵味,使观者神往无穷。如果没有表现出这种艺术境界,就没有达到国画的基本要求。

      总之,从大的方面看,国画与水彩画的主要区别是:国画善用线条,西洋画的线条并明显;国画不注重透视法,西洋画极注重透视法;*人物画不讲解剖学,水彩人物画很重解剖学;国画不注重背景,水彩画很注重背景。随着时代的前进,特别是“五四”之后,随着西洋画的传入,现代的国画家在继承传统技法的基础上,也在不断吸收素描、油画、水彩画等多种技法,大大丰富了传统国画的表现技巧,有的画家在工具材料上也不断革新,把西洋画的技法巧妙地与国画的传统技法融会在一起,使国画出现了新的生机。我们希望有更多的融合中西的绘画出现!

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  • 赞美国画艳丽不俗的句子30条

  • 赞美,经典
  • 1.春天,中国的春天。画家,尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来,他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合,精妙绝伦地融会贯穿;他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉,而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴,使自己的中国花鸟画表现增强了气概,扩大了意象的延伸。自此,张万琪画的传统中国花鸟画,明显地带上了抽象意味。

    2.官场上的很多事情,大家都知道很无聊,但都心照不宣,仍是认认真真的样子。似乎上下级之间就靠这种心照不宣维护着一种太*气象。

    3.我喜欢画国画我最爱画竹子的细细的叶疏疏的节最爱她顶天立地 胸怀坦荡的精神;我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶它出淤泥而不染濯清涟而不妖精神也深深感到了我;我还爱画展翅翱翔的苍鹰学*它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦关键在于通过国画的意境感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间几十年的磨练达到炉火纯青的境界才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体這就是神与物化。

    4.我问你这事怎么办,你答不上来。我不怪你,也不指望你有什么回答。其实我问你也只是想问问而已,这同问天问地一个意义,不希望有答案。人在无可奈何的时候都会这样的。

    5.水墨画被视为是中国的传统绘画,也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

    6.中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天艺术魅力依然光彩照人使人觉得常画常新常见常新其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么什么是中国画妙不可言的中国味呢?简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩蕴涵着中国人的信仰智慧哲学思想人生感悟审美*惯等。

    7.我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔,勾勒出一个天堂般的地方,仿佛能置身其中,化作牛背上的牧童,吹响着手中的竹笛,悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山,白色的水,黑白交织的世界,多么清晰,纯洁,简单,朴实。

    8.细细品味画家的这幅巨型国画一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”“浑然天成”的感觉。请看画面中每一种景物都在动云蒸霞蔚是动旭日东升是动山势挺拔是动城市拔节是动瀑布飞流是动鸟语花香是动但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

    9.徐悲鸿取法西方古典写实绘画力倡用"写实主义"改造中国画强调"尽精微致辞广大""惟妙惟肖""直接师法造化"特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论在画史上产生了划时代的效果宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体成为本世纪最大的主流画派。

    10.徐悲鸿取法西方古典写实绘画,力倡用"写实主义"改造中国画,强调"尽精微致辞广阔""活灵活现""直接师法造化",特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论,在画史上产生了划时代的效果,宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体,成为本世纪最大的主流画派。

    11.这世界,没有真诚的却在假扮真诚,有真诚的却要掩饰真诚。

    12.水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

    13.张老师运用一支行云流水的画笔,于水墨流淌间,在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个中国传统美学的意境;他大笔挥洒色彩,使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势,向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画,用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念,是一种创新,也代表了水彩水墨的水*融,两相依存,更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”,构成自己的“张氏野派”。

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  • 儿童国画入门课件

  • 儿童
  • 儿童国画入门课件

      国画一词起源于汉代,汉朝人认为*是居天地之中者,所以称为*,将*的绘画称为“*画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。以下是小编为大家整理的儿童国画入门课件相关内容,仅供参考,希望能够帮助大家!

      1、执笔方法与写字姿势

      一、教学时间

      第一周

      二、教学目标

      1、培养正确的执笔姿势,“五指执笔法”。

      2、对坐姿的培养、学*悬腕的书写方法。

      3、培养良好的书写*惯,打下扎实的基础。

      三、教学准备:字帖、毛笔

      四、教学过程

      1.学*正确的执笔姿势

      师: 一(1)班的孩子,我听说学*特别努力,可上进了!看你们这精神气,我想:这肯定是真的了。所以,老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗?让我们大家互相认识一下。生:好。师:谁愿意到前边来,大声读读你的名字,快,看谁先和老师成为朋友。生:(陆续上来。)师:你们长得这么漂亮,想不想把你的名字也写漂亮呀?那今天,我就教你们一些把字写漂亮的小窍门,谁想学*呀!

      生:我。师:请你先抓住关键的地方,体会体会,同桌之间交流交流,一会儿,我们再请你讲讲这些话,你又有什么样的发现?

      生进行自由讨论。师:其实我走了好几桌,我都能听到同学们的发现,你们真了不起,会读书啊,谁来谈谈,想说哪就哪,两位同学想说了,三名、四名、五名!越来越多了!好!请你来说说!

      生:要想把字写美观,“五指执笔法”是十分重要的。

      师:给他掌声!谢谢!

      “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场,用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳,使手指各司其职。具体的握笔方法是:大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方,大拇指处于略水*的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指,钩住笔杆。无名指紧挨中指,用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧,帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面,使笔固定,手心虚空。生:正确的握笔方法是:笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间,食指在前,拇指在左后,中指在右下,食指应较拇指低些,手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜,掌心虚圆,指关节略弯曲。师:记住我是怎么写的了吗?来试试。(师生重复书写时的要点)生:好。师:咱们写一个试试,来!(师一笔一笔板演,学生看后再书写,教师巡视)谁写得最棒,到前面来。三颗星标准:大小合适、方正、有运笔

      2.同桌互相纠正,示范。

      师:要想把字写漂亮,还要有正确的坐姿。你们边看边体会老师是如何写字的。师:练二三寸大楷字无须站立,坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气,注意力容易集中。

      1.手腕要悬空。

      2.头部稍低,肩*,双脚*放。

      3.左手的肘和手掌*放在桌上,要撑开,并与右手保持基本对称。

      4.练*手腕运笔手腕做圆周运动

      5.师:谁来做个示范?给他掌声!谢谢!生:(展示,评议,教师印奖章)师:再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。生:好,给点掌声!(鼓掌)师:下课!教学反思:大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了,只是有少部分同学还是不会拿,坐姿方面同学们都能坐得端正,

      2学国画

      教学目的1培养对民族绘画的感情。2认识干湿浓淡墨色。认识*画的特点。

      重点难点1,认识*画特点。2,“墨分五色”的认识。

      准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。

      教学过程

      课题导入

      今天,我们要学国画。

      新授:

      介绍*画:*画是我过传统的一种绘画形式,具有强烈的民族特色,与民族风格,称国画。历史悠久,风格独特,在世界美术领域中自成体系。

      介绍工具:a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸——生、熟。d)砚:砚墨用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。

      各种工具的保管方法。

      分类:1,题材:人物、山水、花鸟。2,方法:工笔、写意。

      墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。

      笔法:中锋,侧锋。

      分辨:浓淡墨。中侧锋。干湿画法。

      学生练*,教师指导。

      三.小结:讲评。

      3、认识藏锋和露锋

      一、观察“三”,三个的起笔有什么相似和不同的地方。

      师:同学们,你们知道“三”的三条横有什么不同吗?

      生:我知道。第二条横比较短,第三条横比较长。

      师:对!那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗?

      生:第一和第二条横的起笔是尖的,第三条横的起笔是圆的。

      师:是啊,你观察的真仔细!

      师:这就是我们今天要学的两种起笔方式。

      二、揭示藏锋和露锋的概念

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  • 国画白描梅花画谱基本绘画技巧

  • 梅花,文艺,体育
  • 国画白描梅花画谱基本绘画技巧

      白描梅花画谱是白描梅花的一种基本绘画技巧,而白描梅花通过运用笔墨的变化来表现梅花的质量感。白描梅花画谱是初学者的不二选择。下面是小编为大家带来的国画白描梅花画谱基本绘画技巧,欢迎阅读。

      一、白描梅花的基本技法

      1.枝干

      老干为多年生长,故多有盘结且树皮皲裂,所以一般用笔较为迟;

      双勾不能只勾边线,要结合其结构,注意边线的穿插交合以表现出体积与质感:

      如果以勾线与皴擦结合表现,则要注意皴法的用笔,虽为干皴,也要见笔见线:

      枝条要相对挺拔,但也不能流滑,无论双勾还是皴勾结合,都要注意与老干的区别:

      树干的交叉,一般不宜*行,以不等边三角形分割为好,要注意其疏密变化及走势,既要有变化,又要有呼应:

      枝条的前后关系也要交待清楚:

      2.花朵

      花瓣开放有先有后,这是自然规律。一幅画中,有花苞,有初放,有含苞欲放,还有盛开,既符合自然规律,也是丰富画面艺术效果的`一种形式,当然可独取含苞待放,也可全画盛开花朵。

      花朵的正侧向背,相互呼应对比,疏密对比,都是要通过经营布置以构成画面既有变化又和谐统一的关系。

      3.点蕊、勾须

      勾须用线应有力度,点蕊要见笔形:

      4.章法

      枝干要在一个总长势的前提下交叉变化,要注意枝干与花朵的疏密关系,注意画面的空白变化。

      一、一般工笔梅花的创作步骤

      画工笔梅花需要准备勾线笔,几支大小不同的羊毫笔,画枝干用的旧笔。郭宣或熟绢。没烟墨、砚台、国画颜料(初学者可以先使用管装的颜料),胶和矾。此外,画毡、笔洗、调色碟等都应适当准备。一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。

      一、草稿:使用铅笔打草稿,纸张不要求。

      二、过稿:将草稿放置在拷贝台上,上面覆一层熟宣,使用勾线笔(花枝俏等)将画稿勾在宣纸上,这样的做品称为白描。

      三、渲:在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗,方法是:使用两支较大的笔(一般为大白云)一支蘸墨,一支蘸水,先点墨,在墨没干之前用水渲开,造成一个自然的过渡。

      四、染:方法和渲的步骤差不多,不过使用的是国画颜料,这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实,一般要进行多次,有“三矾九染”之说。

      五、勾线:在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖,要重新勾一次线。工笔画的过程和技法非常复杂多样,这只是基本的过程。

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  • 湘教版小学国画课件《江山如此多娇》

  • 小学,画画
  • 湘教版小学国画课件《江山如此多娇》

      湘教版小学国画课件《江山如此多娇》应该要怎么写呢?我们不妨一起来参考下范文吧!希望对您有所帮助!以下是小编为您搜集整理提供到的小学国画课件《江山如此多娇》内容,希望对您有所帮助!欢迎阅读参考学*!

      教学目标:

      1、有感情地朗读课文,了解大型国画《江山如此多娇》的创作过程。

      2、体会文章字里行间表达的爱国主义情感。

      教学重点:

      理解课文内容。

      教学难点:

      领悟作者表达的思想感情。

      教学用具:

      录音机、幻灯机。

      教学方法:

      引导感悟、合作探究

      教学过程:

      一、情景导入,激发兴趣

      1、投影出示巨型国画《江山如此多娇》,学生欣赏。

      2、教师导入:同学们,如此气势恢弘的巨型国画是怎样创作出来的呢?这节课我们继续学*课文吧!

      二、细读课文,理解内容

      1、指名读第3-18自然段。

      2、分小组讨论:

      (1)这一部分记叙了什么内容?是按什么顺序写的?

      (2)巨型国画《江山如此多娇》的创作过程是怎么样的?

      (3)在创作《江山如此多娇》的过程中,两位画家的心情发生了什么样的变化?你是从哪些句子中体会到的?

      3、全班交流汇报。(出示幻灯)

      (1)这一部分记叙了画家傅抱石、关山月等人创作巨型国画《江山如此多娇》的经过。这一部分是按事情发展的先后顺序记叙的。

      (2)出示国画创作过程的相关语句。

      (3)在创作过程中,两位画家的心情由苦恼到兴致勃勃。出示相关句子。

      3、学生自由朗读第三部分(最后一自然段),思考交流:为什么巨型国画《江山如此多娇》成了珍贵的传世之作?

      三、研读课文,体会情感

      1、学生自由朗读课文,互读,分角色朗读。

      2、教师引导学生思考:

      (1)两位画家创作巨型国画时,态度怎么样?(严肃认真)你是从哪些语句中体会到的?

      (2)*是怎么审视这幅巨画的?你从中体会到了什么?

      (3)你从画家严肃认真的创作态度、*精益求精的审视态度中体会到了什么?从画家的创作态度、*的审视态度中可以体会到他们对社会主义祖国的无比热爱之情。

      四、再读课文,回归整体

      学生用自己的话说一说巨型国画《江山如此多娇》的创作过程。

      五、课堂小结。

      学生总结收获,主要从理解课文的内容方面去谈。

      教学目标:

      1、了解我国不同地区的风景名胜,引导学生感受祖国山河的美丽,感受大自然的无穷魅力;

      2、引导学生初步掌握旅游基本常识;了解主要名山古迹以及一些脍炙人口的传说:了解保护名胜古迹的重要性;

      3、引导学生课后收集整理旅游相关信息,学会在旅游活动中分析处理问题。

      教学准备:*地图、名胜古迹图片

      教学过程:

      同学们好,我是毛老师,很高兴今天能和同学们一起学*进步。老师来自邵阳县五峰铺镇第二完小,但是老师不是湖南人,是湖北人。湖北在哪儿呢?让我们一起在地图上找一找。找到了吗?湖南湖北中间有一个号称“八百里洞庭”的洞庭湖,因为湖北在洞庭湖以北因此被称为湖北,简称“鄂”;而湖南位于洞庭湖的以南,故名湖南,简称“湘”。

      活动一:说说你了解的湖南

      1、请同学们说说你了解的洞庭湖。

      2、岳阳楼

      3、“南岳”衡山

      4、韶山

      活动二:分小组“旅游”

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  • 国画的色彩及调色方法

  • 方法
  • 国画的色彩及调色方法

      调色是指将特定的色调加以改变,形成不同感觉的另一色调图片。下面小编整理了国画的色彩及调色方法,希望对大家有帮助!

      一、笔中调色法

      一笔中蘸二三种颜色,当笔落在纸上,就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合,而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种對比色來画出娇嫩的感觉。

      二、碟中调色法

      著色前将含顏料的笔在调色碟上调色,把颜料混匀再画,如此画出的效果才会均勻或有渐层变化。

      三、纸中调色法

      国画用色

      银朱:呈暗粉色。

      胭脂:色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料,年代久则有褪色的现象。

      朱砂:色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。

      朱膘:色橘红。明度比朱砂高,彩度比朱砂低。用以画花卉。

      赭石:色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。

      石青:色青,依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。

      石绿:依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。

      白料粉:亦称胡粉,色白,有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟,或调配其他颜料使用。

      花青:色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛,再提炼出来的青色颜料,蓝绿色或藏蓝色。用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花,颜料。即广东产的花青。(微含红色成分,故与黄色调和后生成的绿色较为沉着)

      藤黄:色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄:明黄色。南方热带林中的海藤树,常绿乔木,茎高达二十米,从其树皮凿孔,流出黄色树脂,以竹筒承接,干透可作国画颜料。(亦含微量红色成分,有毒。和黑色配合时甚为醒目,多为危险警示色彩)

      赭石色:暗棕色矿物,用做颜料

      雌黄:矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字,因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”,称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。

      雄黄:中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

      石黄:国画颜料,即雄黄。

      洋红:色橘红。用以画花卉。

      拓展:传统国画颜色

      目前,在我国市场上出售的*画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型;从包装上分主要有水剂(锡管装)、粉状(袋装和瓶装)和块状(合装)等三种形式。

      (一)锡管装水剂色

      自从大兴水墨写意之风后,*画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上,更是一切为了方便快捷,于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装*画颜色,它使用原料庞杂,包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便,但颜色的质量难以保证,特别是一些不合格产品,色胶比例不匀,开封后挤出的全是浑浊的胶水,待挤到颜色时又全是渣滓,很难使用。所以在使用锡管装颜色时,开封之前先用手指来回挤压锡管,让胶水和颜色在里面混合,这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤,尽快用完,否则容易干后结块,再也无法使用。

      (二)粉状颜色

      粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成,较少使用化学合成物,它选料讲究,制作精细,颜色品质好,色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等,基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后,取其灰烬进行研磨,加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉,可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物,能表现出特殊的质感效果。

      (三)块状颜色

      块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品,在使用它时一定要调入胶水,而块状颜色是已经加入了胶水的颜色,使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样,主要是矿物质颜料,它既有矿物质颜料,又有植物质颜料,尤以植物质颜色为主。

      *画颜料的调胶颇有讲究,这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介,胶水用少了容易掉色,用多了又会降低色彩的明度和饱和度,只有恰到好处,才能充分发挥*画颜色特有的魅力。*画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体,这种液体有一定的胶黏度,干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取,市面上也可以买到;骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成,呈颗粒或条状的`半透明晶体。由于所取原料不同,所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶,因此它不太适合粘合矿物质颜料,骨胶黏性强,无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是,骨胶易变质,特别是炎热的夏天要现用现做,如果时间长了就会腐败变臭。在*画颜料中,需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法:一种是直接兑胶调和法,另一种是干粉黏附法。

      (A)直接兑胶法

      将粉状颜色倒进调色碟,将胶水直接兑进色粉中,用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用(如果少量使用,只需要用笔蘸胶揉合色粉即可),使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完,一定要进行退胶处理,否则的话就会影响到色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释,待其沉淀后倒去颜色上面的清水,这样胶水就会随之被倒去。

      (B)干粉黏附法

      这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时,在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在画面上,然后用小色筛(颇似中药房中过虑渣滓的药筛)将色粉均匀地洒到画面上,然后用干净的底文笔轻轻地来回扫几下,这样色粉就会牢固地黏附在画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合,因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩,充分发挥色彩的表现力。

      矿物质颜色即使加了胶,其和画面的附着力还是不够,在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上,可以用胶矾罩盖法加以解决。

      矿物质颜色覆盖力强,在使用时一般采用轻色多层,反复罩染的方法,这样染出的颜色厚重沉着,饱和度大,不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷,待胶矾水干后就形成了一层保护膜,将颜色牢牢地固定在画面上,这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意:覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓,如果浓度过高,干后就会在颜色上形成一层白霜,不仅破坏了画面,降低了色彩的明度,而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之,称为“三矾九染”法。

      虽然在水墨写意大行其道的今天,色彩在画面中越用越少,但在工笔花鸟画和民间绘画中,色彩一直处于不可替代的地位。特别是*二十多年来,工笔重彩和现代花鸟画的兴起,使人们越来越认识到色彩的重要作用,大家都在尽力寻找和探索。正当我们苦于色彩品种稀少,颜色形式单一时,我们的邻国日本,其绘画色彩却越来越丰富,人们不约而同地把目光转到了日本画的颜料上。

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