蜂的古诗中物的特点

王维诗歌“诗中有画”的几个特点

王维诗歌“诗中有画”的几个特点

　　王维是盛唐山水诗的代表人物，也是*绘画史上颇负盛名的画家。下面小编带来的王维诗歌“诗中有画”的几个特点。

　　王维他以诗人兼画家自命：“宿世谬词客，前身应画师”( 王维《偶然作》其六)。王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。他对自然景物有敏锐的观察力和独特的感受，熔诗画创作的艺术手法为一炉，在诗歌创作中自然地融合了绘画的某些技法，使读者得到“诗中有画”的美感享受。

　　一，追求神似，以情韵见长。

　　王维以前，南朝山水诗刻划景物尚形以，尚工巧，缺乏神韵，力求副真细致而失之于雕琢，“颇以繁富国累”(《诗品》)。到了王维则追求神似，以情韵见长，不着力于细部的描摹刻划，而是从总体上把握，力求给人以浑然一体的印象，淡淡几笔便能勾勒一幅画面，表现一种意境，毫无板滞繁芜之弊。《汉江临眺》写汉江及*风光，“江流天地外，山色有无中”，江水奔腾似涌出天地之外，山色空濛，若有若无，却无意道出是青是紫，是浓是淡。全诗大笔挥洒，气象雄浑，意境阔远。《终南山》短短四十字可谓“无所不包”，诗人不着意于山中景物细部的具体刻划，通过几个角度的转换和画面的变化，便将终南山的高峻逶迤、阔大深邃呈于读者目前。再如“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，莫不是把握和表现景物给人以整体印象。如果把谢灵运的山水诗比作精雕细琢的工笔画，王维的山水诗则如同淡墨传神的写意画。沈德潜《唐诗别裁集》说王维诗“每从不着力处得之”正是这个意思。

　　二，“散点透视”画面和谐。

　　和西方绘画的“焦点透视”(一幅画只能有一个透视点)不同，*传统绘 画采用多中心的“散点透视”。王维熟谙此道并用之于诗中，用画家有眼光观察景物，表现景物，处理景物的远*、大小、主次、疏密诸种关系，非常注意空间的层次和构图。《辋川闲居 赠裴秀才迪》从远处寒山写到*处秋水，从诗人自己写到暮蝉，继之又写渡头落日，墟里孤烟，远*互衬，层次分明，构成和谐完整的生动画面。《渭川田家》把许多乍看各个孤立的形象和场景纳于一首诗中：墟落，穷巷，野老，牧童，眠蚕，田夫……毫无零乱琐碎之感，描绘出一幅充满田园牧歌情调的农家夕归图。《新晴野望》“白水明田外，碧峰出山后”，家田、白水、青山、碧峰，由*及远，产生出鲜明的层次感。《晓行巴峡》“水国舟中市，山桥树抄行”，诗人把远处的山桥画到*处的树杪之上，这是空间上的明显错位，*面的图画也就有了景深。又如“千里横黛色，数峰出其间”、“大漠孤烟直，长河落日圆”等，都是有横不竖的十字型构图，画面匀称、活泼而又富有立体感。

　　三，虚实相生“意余于象”。

　　王维诗歌写景常有古代画论所谓“意余于象”之妙。意余于象，简言之，也就是*常所说的以少总多，以不全求全。恽恪《瓯香馆集·画跋》云：“惟画理当使人疑，又当使人疑而得之。”这不但使得诗人在短短的篇幅中描写客观景物作用于审美主体所产生的完整印象成为可能，而且调动起读者的丰富想象力。《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，“直字似无理，圆字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景似的”(《红楼梦》四十八回香菱语)。写边塞沙漠的奇异风光，只抓住了大漠孤烟、长河落日这样诗人感受最深的景色，“直”、“圆”二字则引导人们的视线向上空和远方伸展，通过启发读者的联想，在简单的十个字中创造出无限寥阔的景象。《终南山》通篇以“意余于象”取胜，特别是末两句，诗人在从不同角度极写终南山的崇峻广袤之后，把焦点落到人的身上：“欲投人处宿，隔水问樵夫。”沈德潜《唐诗别裁集》说：“或谓末两句似与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”山大不及回，山深不见人，才有投宿之想，问樵之举，展示出终南山的幽静深邃。王维诗歌不仅把撷入诗中的形象和景物写得生动传神，而且常有这种“使人疑而得之”的“象外之象”、“景外之景”，需要“想”、“玩”再三方面能悟出其中的奥妙。绘画讲究的虚实并用的手法在王维诗中也用得自如而恰到好处，如《过积香寺》全诗并无一处正面描写山寺，虚处落墨，着力于环境的渲染和氛围的烘托，将静寂清幽的深山寺院风光写得如闻如见，发人遐思。

　　四，动静结合“诗中有画”

　　作为造型艺术的绘画和作为语言艺术的诗歌在功能和手法上终究有明显的区别。莱辛《拉奥孔》说：“绘画凭借线条和颜色，描绘那些同时并列于空间的物体，因此，绘画不宜处理事物的运动变化与情节。诗通进语言和声音，叙述那些持续于时间上的动体，所以有宜逼真地描写静止的物体。”王维的许多诗歌追求静谥恬淡而又浑然一体的境界，善于在时间流动的过程中抓住感受最深的刹那间整体空间形象加以描绘，用语言写出了不少只有绘画才有的静态的景物。但他诗中的静往往通过动表现出来诗中所描写的声息、动态使得画面更为动人。《史鉴类编》云：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏……真所谓有声画也。”《鸟鸣涧》前两句静中见动：“人闲桂花落，夜静春山空”春山之夜万籁俱寂，唯有桂花无声无息地飘落;后两句动中写静：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”柔和的月光竟至于惊动栖息的山鸟，鸟鸣声不时打破山涧的宁静，这又造成了“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的艺术效果。再如“坐看苍苔色，欲上人衣来”、“明月松间照，清泉石上流”等句，也都是寓静于动，动静相衬。至于“细枝风乱响，疏影月光寒”，“古木无人径，深山何处钟”等句所显示的美的情态和美的表达的。明代张岱《琅嬛文集》卷三《与包严介》云：“王摩诘《山路》诗：‘蓝田白石出，玉川红叶稀’，尚可入画：‘山路原无雨，空翠湿人衣’，则如何入画?又《得积寺》诗：‘泉声咽危石，日色冷青松’，‘泉声’、‘危石’、‘日色’、‘青松’皆可描摹，而‘咽’字、‘冷’字决难画出。”一句话，王维的诗歌有着绘画无法比拟的效果，他“诗歌里渲染的颜色，烘托的光暗可能使画家感到自己的彩色碟破产，诗歌里勾勒的轮廓、刻划的形状可能使造型艺术家感到自己的凿刀和画笔技穷。”(钱钟书《读〈拉奥孔〉》)

　　五，遣词造句精当传神。

　　诗歌是语言的艺术。王维诗歌“诗中有画”的特色，不仅由于他绘画上的精深造诣，更决定于他在语言技巧而能描绘出如此丰富、生动的美妙图画，表达出诗人的完整感受。晚唐殷?《河岳英灵集》称王维诗歌“词务调雅，意新理惬。在泉成珠，着壁成绘。一字一句皆出常境”。王维诗歌出语*常、新鲜而有深意，“空山不见人，但闻人语响”，“江流天地外，出色有无中”，如同口语一般，读之再三又觉余味无穷，明朗自然，毫无斧凿之痕。至于遣词造句的精当、传神，历来也极受推崇。《积雨辋川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏森啭黄鹂”两句，用“漠漠”和“阴阴”两叠字使水田和夏木形成明暗对比，“白鹭”和“黄鹂”又形成色彩的谐调。又如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“直”字和“圆”字表现力极强，“要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来”(香菱语)。再如“色静深松里”以听觉的“静”来描写视觉的“色”，“黄鸟歌且涩”则将鸟的歌唱诉诸于人们的味觉“涩”，都很新鲜贴切，丝毫不牵强晦涩。对动词的选择也往往反映出诗人的匠心。“非不求工，乃已雕已琢，逅 还于朴，斧凿之痕俱化尔”。

　　《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”描写了山间秋天傍晚雨后的景象，首联“空山新雨后，天气晚来秋”紧扣诗题，展现了山居秋瞑的画面。“空”字点化了夜静山空的环境及超脱尘世的心境。颔联及颈联“明月松间照，清泉石上流。”“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”清幽而又有生气，就像一个个巧妙的电影镜头，表现出诗人安适闲逸的情怀。具体生动地描绘了山居秋瞑的景物：雨后的素月，清朗明亮；山间的松林，稀疏高洁；石上的清泉，凉爽清畅。“照”“流”二字赋于静景以动态，构成宁静清幽、明朗流畅的境界。竹林传来笑语，浣女披月而归，莲叶竦竦而动，渔舟破叶飘下，由景及人，构成活泼轻快、生机盎然的境界。此二联以动衬静，以声衬幽，声光色态，相宜相衬。尾联“随意春芳歇，王孙自可留”点出随顺自然、长留山间的情意，“留”与首句“空”照应，达到人与物化，心与境合的境界。全诗清新幽美的秋日山景和悠闲静穆的隐居意兴和谐契合，意境浑成优美。用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画，而且是一幅有声的图画。动与静、情与景的对立统—，使画面、音响、动作乃至花草的芳香，巧妙地在诗中融合起来。这就是苏轼所评价的“诗中有画，画中有诗”吧！

　　总之，从王维淡而有致的画笔中，往往能感受到宁静，淡泊的心境，给人以富有哲理的联想。

　　王维的诗歌富有诗情画意。早在唐代天宝年间，殷河岳英灵集即有“在泉为珠，着壁成绘”的赞誉，到了宋代大文豪苏轼《书摩洁蓝田烟雨图说：“味摩之诗，诗中有画；观摩诘之画，中有诗。”从此，“诗中有画便成了王维诗的定评。

　　这一基本特征，突出地表现在王维的诗常常吸收绘画技法上。“经营位置”是我国传统的画学六法之一，是“画之总要(张彦远《历代名画记》画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组成一个整体，王维也常用此法。如《渭川田家》中，作者在前八句中农村生活中的种种景物看上去似乎较散乱。但第九句用“闲逸”二字轻轻一点，这些迹象便贯穿起来，构成一幅十分和谐、生动的画面。带有绘画特色的结构，也体现在组诗的创作中，如著名的辋川集二十首，总的构思是通过山水风光的描绘，反映作者的隐居生活和情感。但具体作品中，又有各种不同的安排。有的比较直接表现出作者对奔竞、变幻的官场生活的厌恶，说明隐居的原因，如《柳浪》漆园等。有的情调欢畅，景色也比较明朗、优美，反映作者从宦海中解脱出来的欢乐，如《文杏馆、《木兰柴等。还有一类诗，如《孟城坳)、《华子岗》、《鹿柴》等，写孤独的心情、清泠的景色，带有消极感伤色彩，又反映作者苦闷的一面。这样，每首诗都是一个独立的画面，合起来又是一幅和谐的全景，与我国古代的“通景画”十分相似。

　　我国古代绘画，还特别讲究虚实、远*、大小的处理，王维的诗也运用了这些技巧。《汉江临眺》中间四句“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。”眼前流入长江的汉水，是实写；而江汉之水在天地外奔流，是虚写。*青山，伴着江汉的波涛，看上去似有若无，是亦虚亦实。“郡邑”二句，不仅道出远*关系，更进一步作了浪漫的想象。虚实相间的手法，写出了水波山光的磅气势和凌空飞动的宏伟境界。《终南山》开始极力描绘山势的高峻、阔大，结尾二句却写“欲投人处宿，隔水问樵夫”,点级上深山中两个小小的人物，从而更出终南山的嵘高耸，透露出奇峰纡转，清涧萦回的幽静景致。这样王维的诗犹如一幅幅优美的山水画，既有对景物多层次的逼真描摹，又有夸张的千变万化的“诡状殊形”,还适当留有空白，给欣赏者以想象余地。

　　王维最令人称道的地方，还并不是他的边塞诗，而是他那无数充满情趣的山水田园诗。或许，每个成功的诗人，他们的仕途都会遭受到一些波折吧，王维也是如此，他很年轻的时候便进士及第，可是，不久就因为某些原因而遭到了贬谪。张九龄当上中书令之后，曾经提拔他为右拾遗，这又重新燃起了他想要建功立业的远大志向，他还曾经写了诗歌，赞颂张九龄反对结党营私和滥施爵赏的政治主张。可是无奈的是，张九龄罢相之后，继任者是口蜜腹剑的李林甫，王维的仕途，也变得更加黑暗了，起伏升降间，他开始过起了半官半隐的生活。

　　他曾经隐居在终南别业，那是一个很美丽的地方，“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊”，或许，就是这样一个风景如画的地方，让他逐渐形成了有自己特色的山水田园诗。在诗歌中，他沉浸在美好的山水之中，尽情享受着大自然的无限风光，虽然说，也有一些诗歌反映了对现实的不满，对仕途的厌倦，但是，绝大多数诗歌，所描写的都是安适自得的心境。

　　王维不仅善于写诗，而且还善于作画，所以，自然便会以一个画家的眼光来看待大自然的山水，其情趣，其专注点，便与一般人有所不同。他笔下的田园，给人一种牧歌式*静祥和的感觉；他笔下的山水，一派清净的景象，不仅有“空、寂、静”的境界，也有的能给人以宏伟壮阔的感觉。

　　在《汉江临泛》中，我们可以感受到王维是多么讲究构图，讲究画意，“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁”，别的且不说，单说那句“江流天地外，山色有无中”，就足以给人无穷的想象，让读者的眼前仿佛出现了一片苍茫、辽阔的景致。

　　这样的诗句，在王维的诗歌中比比皆是，他的诗歌，从来都不故作高深，从来都不用浮夸、华丽的词藻来显示自己的文采，他虽然学富五车，但是却不故意用深奥的典故，深邃的哲理来显示自己的学问，他只是那么娓娓道来，便勾勒出一幅又一幅的美景，总结出一句又一句耐人寻味的话语。

　　再看《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，在这首诗中，王维以有写无，以动写静，特别讲究色彩的搭配。

　　前三联写景，首联点明题目，王维首先总体地描写了一下山间的秋景，从自己的角度来感受，写出了山中秋天傍晚时分的宁静、清新和幽美。颔联具体写山间晚来景色，他十分注重写景的构图与色彩，那通体透明的月光与山泉配上青松，很淡雅，也很静美。颈联由物及人，前静后动，写山中人日常劳动生活的场景，突出淳朴宁静的情味。这样的“动”，非但没有破坏夜的静美，反而更加反衬出“静”了。

　　不过，如果光光只是描写出一番静美的田园风光，那么王维也只能算是*凡的庸手，所以，他便在最后，加上了两句能够点明主旨的诗句，“随意春芳歇，王孙自可留”，表明对山间美好景色的热爱，也表达了自己乐于隐居的心境。

　　这种创作手法，让人很容易就想到了谢灵运，谢灵运也很喜欢写山水诗，而且也常常在诗歌的末尾处加上自己的议论，抒发自己的情感，可是，和谢灵运相比，王维的诗句显得通篇混融完整，有句有篇，将议论和景色紧紧连一起，也将禅意融合在诗中，给人无限的遐想。

　　王维曾经创作了大量的诗歌，都是论述自己希望远离尘俗的愿望，再加上他的诗歌自然清新，如同信手拈来，有一种淡远的意境，所以，颇有魏晋时代陶渊明的遗风。

　　既然说，王维的特点是“诗中有画，画中有诗”，那么，便不得不提到他的另一项绝技，那便是他的书画技艺。*画历来以线条为主，善于表现意味，不长于表现外形，而唐人看出了线条画的短处，开始尝试通过墨色的浓淡变化来弥补短处，表现事物的层次感，比如阎立本的《历代帝王图》便用了这种方法。

　　待到山水画正式独立出来之后，唐代出现了吴道子、李思训、王维等山水画大家。吴道子善于写意，他所画的佛像，更是被人称赞为“如以灯取影，逆来顺往”。李思训开创了金碧青绿山水的画法，笔法工细，色泽艳丽，被后世尊为工笔正宗。而王维呢，他最擅长的是水墨画，务求淡雅，富有诗情，重在意境的表露，被称为文人画。

　　虽然说，山水画并不是自王维开始，但是，王维却赋予了山水画新的生命。他采用一种叫做“破墨”的新技法，采用水墨的浓淡变化来渲染山水，使得山水画不再受青绿色彩和线条勾勒的束缚，所画出来的山水之景，便有了重重叠叠、远*掩映的神韵，能够更好地反映出山水之美。王维之画，山水*远，云峰石色，绝迹天机，可以算得上是巧夺天工了。

　　王维不仅善于作画，还潜心进行书画理论的研究，他所撰写的《山水论》和《山水诀》，详细地叙述了画山水、林木以及四季之景、早晚之景之时，需要注意的地方，为山水画的后学者提供了很好的理论基础。

　　虽然说，唐人张彦远对于王维画作的评价不太高，他将画分成神、妙、能、逸四品，每品又列上、中、下三等，王维仅列妙品上，但是，到了宋朝以后，文人画开始兴起，王维在画坛开始备受推崇，明朝的董其昌就曾经称王维是南宗画之祖。

　　人们形容一个文人的时候，总是喜欢用“琴棋书画”这几个字，作为一个全能的文人，王维不仅善于书画，在音乐方面，也有着自己独特的见解。有一个传说故事，就足以证明他是多么精通音律。据说，有人得到了一幅《奏乐图》，王维看了之后，便说：“《霓裳》第三叠第一拍也”，他非常肯定地就辨认出了画中所画的场景是正在演奏什么乐曲，这着实让人惊叹。有好事之人集乐工尝试着演奏，竟然和王维所说并无差别。

　　能够如此明察秋毫，除了对于绘画极其了解之外，也足以证明，王维对于音律，也是相当精通的。

　　论及王维，大家自然会想到苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维的那句“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”

　　一、浓妆淡抹，摇曳生姿

　　作为画家的王维，初期着力于青绿山水画的创作，后期则转为水墨画。这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。早年的王维意气风发，充满了追求理想与建功立业的.远大抱负，虽然初入仕途是就遭遇挫折，但并没有消磨他的斗志，仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”铺述豪家女子生活的美好与奢华。住的是“画阁朱楼”的甲第良宅;宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。又如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露，诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象，因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。

　　而晚年的王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。开元九年二十一岁的王维中进士第，释褐授太乐丞，但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。脱离了优雅安逸生活的王维，置身于流离失意的异乡，心情不免伤颓。然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬，由朝及暮，这一时期的作品以冷色调为主，即使是偶有明丽色彩的出现，也只能是“明媚的忧伤”。如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”即是一幅深山当中，清秋薄暮，月洒松间，清泉流石的清新景象，整幅图画以冷色系为主，显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。又如《终南山》“白云回望合，青霭入看无。”“白”、“青”色彩的选取，显出整句诗歌素冷、空灵之感。而此时的王维正处于归隐避世阶段，当然这里所谓的归隐避世并不是寻求枯坐草庐、空守长卷的消极避世，而是远足四方、登临跋涉，荡涤心扉，参悟生命之真谛与圆满净乐的寂灭至理。此时的王维是淡泊的，他走向了人生的一个新境界，因而作品也转为如水墨画般的淡雅。

　　二、生动立体，奇崛瑰丽

　　绘画艺术讲究的是一个线条勾勒问题，恰当精巧的线条勾勒是整幅绘画的骨架和支干，它沟通了景与景之间的桥梁，实现了绘画作品的立体感。王维的诗歌就巧妙地运用了线条的勾勒，实现了*面画中三维空间的展现。如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”一个“直”，一个“圆”形象地勾勒出孤烟直上的延伸感，与落日照大漠的包容感。这一个延伸，一个包容，三维空间跃然纸上。又如《山水论》中“丈山尺树，寸马分人，远人无日，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”视角变化多端，由*及远，由俯及仰，诗中的画面不再只是横竖交叉的*面世界，更是三维空间的表现。诗人仅仅运用了“树”、“石”、“水”、“云”几个简单地意象，展现的却是开阔的空间感，其功底可见一斑。这样线条的运用是立体的，是不局限于*面的突破。纵观王维诗歌三维空间笔法的勾勒不难发现，其中都有一个共同点，就是意境开阔。*面空间已无法满足诗人对景物描写的需求，而需借助第三维空间来表达。

　　三、动静结合，相得益彰

　　一幅绘画作品呈现给观众是静态的，如何在静态的画面中描绘出动感，需要考量绘画者对生活中的人文风情等鲜活事物的观察，认识能力。王维在他的诗歌创作中做到了。他跻身于田园风光，游历山水，置身于花鸟鱼虫的自然中，无论是借助禅宗思想的境界转换，还是到返璞归真的自然哲学，总之王维在他的诗歌创作中做到了静中取动，使画面不再是单纯的自然景观描写，更倾注了鲜活的生命动感。如《田园乐（其一）》中“凄凄芳草春绿，落落长松夏寒。”营造出一种乡村环境的幽静，就是在这幽静的乡村田景中，诗人又加了一句”牛羊自归村巷，童稚不识衣冠“。通过牛羊、童稚这类鲜活的生命，顿时给乡村注入了活力，也表现了民风的淳朴。诗人自然地将人与自然融为一体，也是诗人自己心灵与自然地对接。静中有动，景中有情，画面不再死气沉沉而更加鲜活，富有生命力。

　　王维前辈是唐代著名的山水画诗人，祖籍山西祁县，他是这个时代多才多艺学富五车的人杰代表，他不仅是位技法熟巧的画家，还是位谙练宫调的音乐家。他写的山水诗大都是立体式构思，让看客读起他的诗作会随着描绘的画景，时而仰视；时而俯瞰； 时而远眺；时而静听；时而共鸣，把看客操作成了他手中的提线木偶，闲遐之余，去欣赏他的山水诗，美哉轮焉，美哉奂焉。

　　想欣赏到王维前辈山水诗的绝妙之处，你的头脑要具备看诗现画听声的能力，就是说你在读他诗的时候，要像在赏一幅山水画，分清诗中的*景、中景、远景处的意境，掌握好*景眼看手摸，中景耳听意远，远景眺望神飞多层次的欣赏步骤。

　　你如果准备好了就随我去赏悉他的《山居秋暝》一诗吧。山居秋暝之诗题，他告知看客将描写山里人秋日落山的景致。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”顺着作者由远即*的描写顺序，可把首句“ 空山新雨后，天气晚来秋”列为远景，次句“明月松间照，清泉石上流”列为中景，第三句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”列为*景，尾句“随意春芳歇，王孙自可留”列为作者感悟。

　　那我们就由远渐*地开始欣赏吧，“ 空山新雨后，天气晚来秋”这两句诗，贵在“空”“晚”两字，“空”，夜幕下刚下过秋雨的大山，黑黝黝剪影似的失去了轮廓线，“空”的看不出它的颜色，“空”的让夜空洁净，“空”的让心灵静谧，“空”的少去了许多繁杂。“晚”字道出了这是个迟到的秋天，本来已进入了霜期的节令，**秋风是那么的凉爽宜人，在傍晚的大山里都感觉不到半点寒意，暖和和的夜晚也道出了作者今天的好心情。

　　次句“明月松间照，清泉石上流”之中景，作者告诉了他站的位置，站在松树林的泉水旁。这两句突出了“照”和“流”两个字，“照”，突显了天空的明月，只有它为大地洒下明亮的银晖，作者才看清了清澈的泉水。“流”，它蕴涵着声音，山石间流淌的泉水能不发出响声吗？“清泉石上流”言简意赅的五个字，你要言*旨远地去浮想联翩，用尽你的想象力，去想那夜色朦胧下清泉跳跃在山石间的模样儿。你看那*处的山泉儿，活泼的就像“七岁八岁狗也嫌”的顽童，“流”时还抖出银铃般的笑声。面对清泉如若透明纯真的童心，让你身心了无杂念陡觉轻松。清流穿梭于茂密的松树间，欢快地拍打着色彩斑斓的卵石，树影想拦住它们玩一会，它们嘻嘻哈哈地笑着跑过去了。月光穿过松林的空隙，倾泻在流动的泉水上，浸着月光的泉水，变成了波光粼粼流动的银链子。树林边有株老态龙钟的古松，恍惚间，它化作了手住拐杖的老者，顽皮的泉水何不是它的孙儿，它们两个在大山里一静一动，顾盼有情，相映成趣，只见他在招手呼唤贪玩在松林中的孙儿回家。

　　*处的泉水响，远处的泉水哗，跃下山谷的泉水鸣 。你要想到作者面前的泉水不止一条，而是远远**有若干条泉流。它们就像在大山里排练多声部的大合唱，唱出了急缓轻重有弱有强，交织成了一首无伴奏的童声大合唱。使你身不由己俯身倾听着，辨析着，身心犹如融入了泉水，随水而起伏，随水而激扬，随水而遐想。让泉水虑过你的心田，冲走欲念，流下淡泊，任我品味，陶醉在这泉水旁。

　　再欣赏“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这美诗句， 这两句诗贵在“喧”“动”两字，“喧”，竹林静悄悄地站立在月光下，突然，在竹林里传出“哗哗”的一阵响声，一群在湖边洗衣归来的姑娘们，歌声、笑声“喧”破了竹林的清静，“喧”的让人心动，“喧”的让人走神，“喧”的让人激情，一个“喧”字从竹林里飘出来优美的山歌。莲“动”为画面增添了不少活力，条条捕鱼的小船儿，徐缓地摇出了荷塘，湖光船影，天水一色，月下无声。只有那托着小碗似的莲蓬摆动起来，才知道小船在行进，大概那摇船的是些年轻渔夫，正静声屏气在笑声歌声中，各自听辨着自己的心上人，或许在心里想着和姑娘们对歌的词句，反正他们是不愿意打断姑娘们的歌声笑语的。

　　尾句“随意春芳歇，王孙自可留”，这是作者触景生情萦带出他对人生的感悟，污浊的官场争斗是多么的肮脏，这样安静纯朴美好的田园生活，他是多么的向往。管它花草枯荣；管它公侯王爷；管它庶民百姓，管它高贵贫贱，谁见了这醉人宜居美景，不产生留下来的意愿呢？其实作者感悟的核心是“王孙”，笔者理解诗中的“王孙”，指的是作者的后代。我要劝说我的子孙后代，不在官场为官，就让他们过这样优美*稳的田园生活。

诗经陈风月出赏析（古诗中月的特点）

举杯邀明月，对影成三人；

明月几时有，把酒问青天……

月，在中国历史上走过了千年，每个中国人都可以随口吟出一首“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这就是中华民族的文化底蕴。

从古至今，中国人特别是诗人对月亮有一种独特的情感，我们对月的深情超过世界上任何一个民族，形成了中国人一种独特的月亮情结。追溯到咏月诗的源头，大约就是诗经《陈风》中的《月出》：

月出皎（jiăo）兮。

佼（jiǎo）人僚（liǎo）兮。

舒窈纠（jiǎo）兮。

劳心悄兮。

月出皓（hào）兮。

佼人懰（liǔ）兮。

舒忧（yŏu）受兮。

劳心慅（căo）兮。

月出照兮。

佼人燎（liáo）兮。

舒夭绍（shào）兮。

劳心惨（căo）兮。

《月出》是一首月下怀人的情诗，全诗三章，每章四句，均以月色起兴，“月出皎兮”、“月出皓兮”、“月出照兮”，反复描写了月光照耀下美人的容貌与身姿体态之美，抒发思而不得、因思念美人而心生烦忧之苦。

月出皎兮，佼人僚兮。

舒窈纠兮，劳心悄兮。

皎：月光洁白明亮。佼：同“姣”，美好。“佼人”即美人。僚：同“嫽”，娇美。舒：舒徐，舒缓，指从容娴雅。窈纠：形容女子行走时体态的曲线美。劳心：忧心。悄：忧愁状。

月亮升起来呦，那么皎洁明亮，

月下的美人啊，容颜多亮丽，

体态窈窕步履轻盈，

让我思念心生烦忧。

月光皎洁，惹人情思，她面如满月，身材窈窕，娴雅美好，顾盼生姿，怎不叫人思念呢？诗人思念他的情人，是从看到冉冉升起的皎月开始的。

月光美，人更美，那窈窕的身姿、那雍容的举止，使得诗人一见钟情，而又无从表白，因而生发出无限的忧愁和感慨。

二、三章重章复唱，语意递进：

月出皓兮，佼人懰兮。

舒忧受兮，劳心慅兮。

月出照兮，佼人燎兮。

舒夭绍兮，劳心惨兮。

懰（liǔ）：音柳，妩媚。慅（cǎo）：忧愁，心神不安。燎：明也。一说姣美。夭绍：形容女子风姿绰约。惨：当为“懆（cǎo）”，优也，焦躁貌。

月亮升起来呦，那么洁白明晰，

月下的美人啊，容颜多漂亮，

身姿窈窕举止婀娜，

让我思念心生忧愁。

月亮升起来呦，光芒照四方，

月下的美人啊，容颜多美丽，

身姿窈窕姿态优美，

让我思念心生烦躁。

诗人运用了大量使用叠韵词，细致刻画了少女优美的神姿和诗人的忧伤，如“窈纠”、“忧受”、“夭绍”，缠绵婉约，这些又都是形容女子行动时的曲线之美，曹植《洛神赋》中有“婉若游龙”的比喻，即是此意。

抬头望月，低头思人。月光如水，思念亦如水。

在这静谧的永夜，“佼人”为何月下独自徘徊，难道她也在思念着谁吗？

这猜想更让诗人心乱如麻，末句的“劳心悄兮”、“劳心慅兮”、“劳心惨兮”更是直抒其情，道出了自己的忧思与惆怅。

诗人巧妙恰当地以月来喻心中思念的美人，营造出的意境迷离徜恍，蕴含着无尽的朦胧之感，极具诗情画意，今日读之仍令人如痴如醉。

月出，月落，谁又逃得过月夜的思念？

月，幽美、自由、纯洁、美好、永恒、孤独……一个意象，牵系着一个民族的历史和心灵世界。

在三千年的诗词世界里，月意象不仅仅是美的象征，还代表着离别与相思、故园与思乡、永恒与惜时。

此诗一出，便开创了“见月怀人”诗的先河，这一轮明月，不管是在天涯还是在海角，人们都可以对着它抒发自己的思念之情。

作诗描写月亮最多、成就最高的是诗仙李白，给*留下了众多咏月佳句：“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”；“月出峨嵋照沧海，与人万里长相随”；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”等等；

而在所有描写月色的古典诗歌中，最负盛誉的是唐代张若虚，他以一首《春江花月夜》“孤篇盖全唐”，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”：

诗中写春雨特点的诗句

诗中写春雨特点的诗句

　　春天是一年的.第一个季节。春天草木萌动,百草新生,大地草绿如茵,繁花似锦，看看下面的诗中写春雨特点的诗句。

　　南京犀浦道，四月熟黄梅。

　　湛湛长江去，冥冥细雨来。

　　茅茨疏易湿，云雾密难开。

　　竟日蛟龙喜，盘涡与岸回。

　　凉气晓萧萧，江云乱眼飘。

　　风鸳藏*渚，雨燕集深条。

　　黄绮终辞汉，巢由不见尧。

　　草堂樽酒在，幸得过清朝。

　　吾舅政如此，古人谁复过。

　　碧山晴又湿，白水雨偏多。

　　精祷既不昧，欢娱将谓何?

　　汤年旱颇甚，今日醉弦歌。

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　城上春云覆苑墙，江亭晚色静年芳。

　　林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长。

　　龙武新军深驻辇，芙蓉别殿谩焚香。

　　何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁?

古诗的特点是什么

古诗的特点是什么

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!

　　古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

　　意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

　　语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

　　形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。

　　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

　　汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

　　1.句子的整齐

　　古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：

　　关关睢鸠，

　　在河之洲。

　　窈窕淑女，

　　君子好逑。

　　(《诗经·关睢》)

　　2.*仄和对仗

　　*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

　　洒篁留密节，著抑送长条。

　　(韩愈：《春雪》)

　　对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

　　3.词藻和句法

　　因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　　在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

形容蜜蜂的特点的句子

1.一群蜜蜂像云朵般地聚集在香气四溢的花丛里，尽情吮吸着大自然的结晶。看这个可爱的小东西，别小看它，它虽然很丑陋，但是它可是勤劳的代言人哦。

2.小蜜蜂是一位勤劳的酿造师，它把跑尽千里路，博采万朵花得来的花粉，精心酿成甜甜的花蜜，贡献给人类。

3.我站在湖岸边，看着大片的郁金香，似乎自己变成了一朵郁金香，穿着金色的衣裳，在风中舞动。蜜蜂飞过来，告诉我昨天的收获，蝴蝶告诉我，它小时的经历，是怎么变成蝴蝶的。

4.采蜜时，蜜蜂用前腿扒在花瓣上，中间两条腿有两簇长毛，像两把刷子，把花粉刷到毛茸茸的后腿粉蓝里。

5.蜜蜂像辛勤的园丁一样，哼着小曲在花丛中采蜜!

6.蜜蜂像花仙子一样在花丛中飞来飞去。

7.属于动词性词素，不能单用，可用来构词，如表示摹仿表现的“象声词”“象形字”。

8.蜜蜂像辛勤的园丁一样每天在花园里忙忙碌碌。

9.小蜜蜂是一个高明的建筑师，它建造的正六角形小房子，像一座座精致的小别墅。

10.不论*地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?《蜂》 作者 罗隐 。

11.蜜蜂在花丛中干活，真勤劳啊。

12.申明声明：前者指郑重说明；后者指公开表示态度或说明真相。

13.突然猛然：前者是形容词，可作状语谓语定语，后者是副词，作状语。

14.看！那些粉红的桃花有的含苞欲放；有的热情的展开可爱的笑脸；有的害羞地垂下小脑袋……辛勤的小蜜蜂围绕着姹紫嫣红的花丛，忙碌地采着花蜜，好像永远不知疲倦似的。

15.蜜蜂长着黄黄的身体，上面有黑褐色的条纹，四个透明的翅膀，六只细短细短的腿，浑身毛绒绒的，很可爱。

16.春天到来了，小蜜蜂们都纷纷来到了花园里采集花蜜。花园里的花可多了到处都是，让我看的眼花燎乱。有油菜花，桃花，迎春花，梨花，海棠花，杜鹃花，牡丹花，昙花，等等等等。各种各种的花都有，怪不得小蜜蜂们，都会在春天才来采集花粉。虽然在别的也可以看到小蜜蜂在采集花蜜，但是在春天的时候看到的最多了！有一个成语叫：百花齐放，百鸟争鸣。这个成语的意思是：一百朵花一起开放，一百只鸟一起鸣叫。形容生气蓬勃，春气傲然。小蜜蜂们之所以要在春天来采集花蜜，是因为春天开放的花儿特别的多，特别的香。

17.一群群金色的蜜蜂，像一片片金色的云，铺天盖地地向百花盛开的苜蓿地扑去。

18.哆嗦颤抖：前者多用于口语，后者多用于书面语。

19.被贪吃熊偷了蜜，蜜蜂满脸愤怒地在花丛中采蜜。

20.蜜蜂像一架直升飞机，在花丛中嗡嗡的飞着。

21.这些蜜蜂从一朵花飞向另一朵花，忽上忽下，来回穿梭，嘤嘤嗡嗡，不停地歌唱。在明媚的阳光下，宛如金星飞溅，令人叹为观止。

22.蜜蜂像勤劳的园丁一样在花丛中采蜜。

23.蜜蜂胖乎乎，圆滚滚的，像一个小毛球似的。

24.抵制抵御：前者指阻止有害的事物，使不能侵入或发生作用；后者指抵挡抵抗。

25.我爱艰辛勤劳忍耐劳作的蜜蜂，因为它一心采撷蜂蜜酝酿幸福。 蜜蜂是在酿蜜，又是在酿造生活；不是为自己，而是在为人类酿造最甜的生活。 熬到了天亮，又冷又饿的小蜜蜂忍着疲劳艰难地朝蜂巢飞去。历尽千辛万苦，终于见到了那梦里无数次出现的蜂巢——家。它见到往日里曾经不屑一顾的伙伴们，羞愧地低

26.陡峭峻峭：前者侧重于山的坡度大而陡直，后者侧重于山势的高而险。

27.一只勤劳的小蜜蜂提着它的小花篮，匆匆忙忙地飞到了桃花山。一朵朵桃花伸着粉红色的小脸蛋儿欢迎它的到来。小蜜蜂还没来得及休息一会儿，就开始工作了。它不停地扇动着它的翅膀，只见它从这一朵花飞向另一朵花，还把头伸进花里拼命地吸着花粉。

28.一只只小蜜蜂从四面八方被这美景吸引来了，它们穿这黑黄相交的礼服，白青色风衣在花朵周围抖动着风衣，两腿舒展，轻轻的旋转。

29.蜜蜂在花丛中很自在很悠闲的漫步。

30.“嗡嗡嗡”，一群小蜜蜂飞来了，它们挎着小花篮，从这朵花飞到那朵花上，忙着采集花粉。

31.在那花的世界里出现了一些小小的身影，哦那是蜜蜂，蜜蜂很勤劳无论在哪里都会有那勤劳的身影。

32.说起小蜜蜂这三个字我就特别的高兴，因为小蜜蜂为人类做贡献可大了。比如说：小蜜蜂们一天到晚在花丛中飞来飞去的，把从花朵里采摘的花粉给放在自己的小篮子中。着真是一件一举两得的事情啊！小蜜蜂们即帮助了花朵们传播了花粉，让花朵们可以开花结果了；而且又帮自己的把花粉给酿成了花蜜了！你说这是不是一件一举两得的事情啊？所以我们不要去伤害小蜜蜂们了！

33.千万只蜜蜂在蜂箱前飞动，嗡嗡声好像许多小小的发动机。

34.二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。李商隐的《二月二日》。

35.蜜蜂的尾巴上带着一个尖尖的刀子，好像在时刻防御着敌人夺走自己辛勤的果实。

36.到倒：为了避免混淆，特别要注意这几点。

37.反映反应：“反映”指把情况告诉传达到有关部门（多用于对上级）；

38.痕迹踪迹：前者指（）物体留下的印记；（）残存的迹象。后者指行动所留下的痕迹，重在行动后留下的。

39.蜜蜂的忙碌，竟然是那么的目标明确。有时候我在想，在这个纷繁的世界里，自己有多少的忙碌是为了配合这个城市的气氛，跟随着被人的脚步却失去了自己的节奏，我羡慕这种清晰的忙碌。

40.说起小蜜蜂这三个字我就特别的高兴，因为小蜜蜂为人类做贡献可大了。比如说：小蜜蜂们一天到晚在花丛中飞来飞去的，把从花朵里采摘的花粉给放在自己的小篮子中。着真是一件一举两得的事情啊！

41.坐上人如玉。花映花奴肉。蜂蝶乱，飞相逐。明年人纵健，此会应难复。须细看，晚来月上和银烛。《千秋岁》作者 苏轼。

42.把你捧在手上，默默地焚香，祈祷得到最美最香的花朵，等积攒够朵的时候，送给最美的你……然后我飞快地跑开：小样，我就不信招不来蜜蜂蛰你！

43.蜜蜂在花丛中采蜜像一个跳舞的小姑娘，在花丛中跳舞。

44.蜜蜂像辛勤的小园丁一样飞来飞去。

45.蜜蜂的身体为黄褐色，长着密密的绒毛，有六条腿，两对翅膀，前翅比后翅大，还有一个“”字腰。

46.考察考查：前者着重指实地观察了解，调查研究或细致深刻的观察；后者和“检查”差不多，强调用一定的标准来衡量（行动行为）。

47.负心腹心：前者指背弃情谊（多指转移爱情）；

48.蜜蜂那毛茸茸的身子上面有和老虎一样条纹，金子一样颜色的翅膀好像是上天给它的奖励

49.蜜蜂是最勤劳的动物，它们天不亮就提着篮子采摘花粉，酿成蜜。所以，只有勤劳和不懈的努力，才会成功……

50.沟通勾通：两个词都有相通连的意思，但后者是贬义词，指暗中串通勾结。

51.蜜蜂那毛茸茸的身子上面有和老虎一样条纹，金子一样颜色的翅膀好像是上天给它的奖励。

体琭汉字特点的古诗131句

　　1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》

　　2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》

　　3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》

　　4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》

　　6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》

　　7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》

　　8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》

　　10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》

　　11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》

　　12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

　　13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》

　　14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》

　　15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》

　　16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》

　　17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》

　　18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

　　19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》

　　20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》

　　21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》

　　22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》

　　23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》

　　24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》

　　1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。

　　注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。

　　2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。

　　注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。

　　3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　注释：这首诗是用数字一到十来写的。

　　4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。

　　注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。

　　5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

　　注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。

　　6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。

　　1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)

　　2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)

　　3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)

　　4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)

　　5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)

带有谐音的古诗句大全 汉字谐音特点的古诗

1、狗啃河上(和尚)骨 --苏 轼

水流东坡诗(尸) --佛 印

2、师姑田上担禾上(和尚)

美女堂前抱绣裁(秀才)

3、孔子生于舟(周)未

光舞(武)起自汉中 (光舞：闪电;汉中：天空)

4、灯笼笼灯，纸(枳)壳原来只防风

鼓架架鼓，陈皮不能敲半下(夏)

5、莲(怜)子心中苦

梨(离)儿腹内酸

6、《劳劳亭歌》

唐·李白

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳（留）条青。

7、《南浦别》

唐·白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋（愁）。

一看肠一断，好去莫回头。

8、《送杜十四之江南》

唐·孟浩然

荆吴相接水为乡（想），君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。

9、《题破山寺后禅院》

唐·常建

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽（忧）处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬音。

10、《夜雨寄北》

唐·李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛（嘱），却话巴山夜雨时。

11、《望月怀远》

唐·张九龄

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛（嘱）怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

古诗中的春

古诗中的春

　　在学*、工作乃至生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编帮大家整理的古诗中的春，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　"转眼间，严冬已逝，春姑娘悄悄地降临人间，带给人间温暖、诗意。春天，是美好的季节，是充满诗意的季节。春天，意味着生机勃勃的开始。自古以来，多少诗人喜爱春天，赞美春天，歌颂春天。春天，景色宜人，鸟语花香。走进这姹紫嫣红的古诗百花园，随意采撷几朵散发着诗意的芬芳的咏春诗，慢慢品读，细细感受，不知不觉间，已陶醉其中。

　　“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这是苏轼的《惠崇春江晚景》。看啊，绿竹萧疏，掩映着几树桃花，树上的桃花竞相开放，一眼望去，如一片粉色的汪洋。一江凌波荡漾的春水，一群鸭子首先感到了暖意，争先恐后地跑到江水上，欢畅地游着。串串“嘎嘎嘎”的欢叫声在江的上空回荡……

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这是唐代诗人贺知章的《咏柳》。在那清澈的湖水边，有几位婀娜多姿的姑娘，在专心地梳妆。那一头碧绿的秀发，修长地垂在胸前，清风荡漾，那一头秀发随风飘扬。那便是伫立在河边的杨柳。春风这位发型师技术多么精湛啊！那细细的柳叶，那曼长披拂的柳条，都是经过他的精心设计和裁剪的。他给大地裁制出了一朵朵鲜红嫩绿的花花草草，给大地换上了新装，带来了勃勃生机。诗人借助柳树歌颂春天，诗中洋溢着诗人对早春的喜爱和赞美。

　　“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是宋代诗人叶绍翁的《游园不值》。诗人到朋友家里做客，远远的就看到了朋友家的'小园，一条绿色的小路弯弯着隐没在那道柴门后，初春的小草刚发嫩芽。抬眼望去，杏树的枝头，群花雀跃，你一朵我一堆的争着闹着，有的害羞，有的欢悦，也有慵懒的半开半闭的，一阵阵沁人心脾的香气从门缝里往外飘着，我不敢惊动这些春天的小精灵。

　　漫步古詩百花園，徜徉在诗的海洋里。嗅着手中那幾朵散發著清香的詠春詩朵。仿佛已和春天有了亲密的约定！"

详解古诗中的风知识点

　　中的风

　　一、东风

　　古诗中的东风一般是指春风，常含有生机勃勃之意和喜春之情，如朱熹《春日》中的等闲识得东风面，万紫千红总是春和辛弃疾《青玉案》中的东风夜放花千树。值得注意的是，古诗中的东风常有这样一些特殊的使用：(1)反衬伤逝之情，如李煜《虞美人》中的小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中(2)渲染离别情绪，如《无题》中的相见时难别亦难，东风无力百花残(3)象征专制者和造成悲剧的恶势力，如《钗头凤》中的东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索(4)比喻重要的条件，如杜牧《赤壁》中的东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔和俗语万事俱备，只欠东风。

　　二、南风

　　古诗中的南风即夏风，常象征欣欣向荣，多用于表达轻松愉悦的心境，如《观刈麦》中的夜来南风起，小麦覆陇黄。南风有时还用于寄寓思乡之情，如《寄东鲁二稚子》中的南风吹归心，飞堕酒楼前。值得注意的是，古诗中的南风常有这样一些特殊的使用：(1)烘托恬淡的心境，如刘攽《新晴》中的唯有南风旧相识，偷开门户又翻书(2)南风也叫薰风，如苏轼的《阮郎归初夏》：绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。

　　三、西风

　　古诗中的西风即秋风，常象征秋之肃杀，大多包含着凝重的悲凉色彩。值得注意的是，古诗中的西风常有这样一些特殊的使用：(1)寄托相思之情，如《醉花阴》中的帘卷西风，人比黄花瘦(2)感伤韶华已逝，如晏殊《》中的昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路(3)渲染凄凉气氛，寄寓身世之伤，如马致远《秋思》中的古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯、辛弃疾《水龙吟》中的休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未、王实甫《长亭送别》中的碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞、蒋捷《虞美人》中的壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风(4)营造苍茫、悲壮之美，如李白《忆秦娥》中的音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

　　四、北风

　　古诗中的北风即冬风，常用于象征冬之苦寒，大多寄寓诗人幽怨、凄苦的情怀。值得注意的是，古诗中的北风常有这样一些特殊的使用：(1)渲染游子怀乡之思，如汉代无名氏《行行重行行》中的胡马依北风，越鸟巢南枝(2)抒写伤别之情，如高适《别董大》中的千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷(3)比喻强劲势力，如岑参《》中的北风卷地白草折，胡天八月即飞雪和郑思肖《寒菊》中的宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

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木兰诗的人物特点

木兰诗的人物特点

　　此情此景，写得有声（北风声、刁斗声）、有色（月色、雪色和铁的反光），多么耐人寻味!真可谓字字千金，一字减它不得。以下是小编为大家整理分享的木兰诗的`人物特点，欢迎阅读参考。

　　木兰诗的人物特点

　　《木兰诗》紧紧围绕着木兰的形象着墨。它有时“惜墨似金”，写得极简；有时又“泼墨如水”，尽力铺排。如“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”

　　只六句三十字，便概括了木兰十几年出生入死、保家卫国的战斗生涯。显得何等简练!其中两句写朔风凛冽，刁斗声声；月光映雪，木兰未眠。它通过环境、景物、氛围的描写，渲染出木兰思家的复杂心情和严守岗位的战士气质。尽管边地生活是艰苦的，周围寂静得只听见忽断忽续的刁斗声，木兰和伙伴们却仍然穿着甲胄，随时准备为保卫祖国而战。

　　此情此景，写得有声（北风声、刁斗声）、有色（月色、雪色和铁的反光），多么耐人寻味!真可谓字字千金，一字减它不得。而“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”四句凡二十字，仅复述了上文“市鞍马”三字的内容，骤看觉得何等呆板和累赘!但仔细品味一番，又觉得它十分灵活和简洁。

　　因为这么一渲染，木兰及其一家紧张而又周密地准备戎装的气氛便完全烘托出来。正如刘大白在《旧诗新话》中所说：“整整的四排句，看去是很板的，其实其间层次分明。因为有骏马而无鞍鞯，不可以骑坐，所以还得买鞍鞯；有鞍鞯而无辔头，不可以控御，所以还得买辔头；有辔头而无长鞭，不可以驱策，所以还得买长鞭。”这种东、西、南、北循序铺排的手法，在民歌中固属常见，但是《木兰诗》中用得尤多且活。如“旦辞爷娘去”以下八句，“爷娘闻女来”以下六句，“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”两句，或依时间（旦、暮），或依辈分（父母、姊、弟），或依性别（雄、雌），都采用循序铺排的方式。

　　正是在这种很容易流于程式化的铺叙中，《木兰诗》却写得风趣横生，兴味淋漓，使情事如见，景物若画。从这方面说，它又像是“泼墨如水”了。