标语创作作品

浅谈钢琴作品的二度创作

浅谈钢琴作品的二度创作

　　在现实的学*、工作中，许多人都写过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的浅谈钢琴作品的二度创作，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　[摘 要] 钢琴演奏是1门音乐表演艺术，要准确而完美的揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象，将作曲家的1度创作完美的转达给听众，使2度创作富有魅力，需要演奏者进行1系列的实践。本文将实践分为两个层次来进行论述，比较完整的表达出怎样有条理的对1首钢琴作品进行2度创作，使表演更加精湛。

　　[关键词] 钢琴演奏 钢琴作品 2度创作 操作性

　　Abstract: piano performance is the art of acting of a piece of music, want the accurate and perfect intension and style of announcing the works, mould distinct musical image, to create passing on give audience perfect for a time composer, make two degrees created glamorously, need the player to carry on a series of practices. This text divides practice into two levels to describe , what reasonable creating two degrees to a piano work the more intact one is expressed, make the performance more consummate.

　　Key words: Piano performance Piano works Two degrees are created Operation

　　绪论

　　演奏者在演奏1首钢琴作品时，既要成为作品的忠实解释者，又要成为作品的创造者，也就是说演奏者在尊重原作的前提下，先以表达原作品的思想感情与风格为基础，再根据自己对钢琴作品的深刻理解进行艺术处理和加工，将钢琴演奏技巧同作品的艺术表现密切结合而演奏出来的过程，称为演奏者对作品的“2度创作”。很明显，“2度创作”存在于对钢琴作品的演奏过程中，作品是第1性，表演是第2性，2度创作应该符合1度创作。

　　了解2度创作的基本含义以后，还必须明确，2度创作必须做两件主要的事情：1是释读作品，2是操作即将从释读中获得的体验化为活生生的音乐。

　　拓展：

　　研究钢琴作品的背景与演奏风格

　　作曲家所写的是他所听到的，也是作品演奏者演奏时必须体现的东西。我们要查阅相关资料，了解作品的所属时期、创作背景以及作曲家的写作特点，根据每首钢琴作品的风格特点，采用不同的演奏方法来演绎作品内涵，展现作品音乐形象。

　　（1）巴洛克时期，作曲家是以古钢琴进行的作品创作，由于古钢琴与现代钢琴构造不同，所以作品力量感较小，声音轻、具有歌唱性，装饰音多，并以宗教性质的复调作品居多。因此，在弹奏巴洛克时期的作品时，手指动作要轻盈，触键要灵巧、位置精确，注意控制力度和旋律的连贯歌唱性。

　　（2）古典时期，击槌钢琴取代古钢琴，成为主要键盘乐器，其性能与结构已大体接*现代钢琴，钢琴作品从多声部的复调音乐转变成以旋律为主的主调和声音乐，体裁以奏鸣曲为主。此时期作品旋律优美，技术要求高，讲究整体的秩序、协和与比例，情感具有理性和控制力，艺术表现手法变得通俗易懂。因此，在演奏古典时期的作品时，以手指力量为主，手腕的转换与手臂的松紧为辅助，演奏要流畅，声音要均匀饱满且具有颗粒性，还要注重作品的结构形式与情感色彩。

　　（3）浪漫时期，钢琴音乐深受当时文学艺术新潮流的影响，作品形式多样且包含民族特色，强调个人的主观意识与抒情性，偏重幻想与夸张手法，感情浓烈奔放，和声色彩突出，旋律极富歌唱性，力度与速度的变化增大，具有极强的炫技性。此时钢琴再次改进，换成钢铸板和更长更粗的交叉排列琴弦，音域增至七个半八度，这不仅使作品音乐表现力提高，也是“重量演奏法”的.实现基础，为钢琴演奏技法开辟了新的篇章。因此，在演奏浪漫时期的作品时，指尖到手臂乃至全身部位的力量都需运用，演奏时做到全身各部位统一和谐，关节、肌肉放松，注意手指触键的多样化，以感情表现和声音的丰富多彩为演奏重点。

　　（4）印象派钢琴音乐是由印象主义绘画和象征派诗歌催生而来，这个时期的作品在创作手法上进行了大胆创新，作品多是水、雾、光等虚幻的大自然描写，声音多位于“弱”的范围内，以富有层次、色彩的和声为主，追求精致微妙的音响和朦胧变幻的音色，音乐不再是抒**感的手段，而是用来描绘瞬间印象。因此，在演奏印象派的作品时，演奏手法要细腻，触键要慢、精巧、不必太深，避免垂直触键的方式，把握手腕的柔和度与踏板的深浅，以追求音色的变幻朦胧为重点，培养多方位听觉，注重声音效果。

福楼拜的作品创作特点是什么

福楼拜的作品创作特点是什么

　　福楼拜是十九世纪法国继司汤达、巴尔扎克之后又一位伟大的现实主义小说家。下面是小编精心整理的福楼拜的作品创作特点资料，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　福楼拜的作品创作特点

　　福楼拜是法国著名的现实主义小说家，他的写作风格也是十九世纪文学创作中最为独特的。有人说，福楼拜的写作风格只有一种，那便是现实主义。实际上，福楼拜的写作风格并不单单具有很强的现实主义色彩，还具备着多种文学风格。在题材、内容、描写、情节、表现形式、语言等上面，福楼拜也都有着自己独特的写作风格。

　　在福楼拜写作风格中，最为显眼的莫过于其浓厚的现实主义感情色彩。福楼拜在创作的时候，并不会选取一些十分稀奇的故事来描写，而是独辟蹊径、反弹琵琶，经常细致地描写小人物的故事，这也成为了福楼拜独有的一种写作风格。另外，福楼拜在写作的时候，也经常会针对性地描写一个细节、一个动作，而不是简单地记述文字。在福楼拜的文学作品中，并没有一波三折、扣人心弦的故事情节，但是每个场面都震撼人心、引人深思。福楼拜在刻画人物的时候经常采用白描的手法，虽然没有很多点缀，但却能够真实地反映出小人物的特点。此外，福楼拜作品中很少能够直接地看到作者的思想感情，基本上都是将细微的感情寄托到人物故事中。

　　福楼拜的写作风格开创了十九世纪法国的文学新面貌，让很多传统的文学改头换面。此外，也有众多的法国著名的文学家也深受这福楼拜的文学风格的影响，以至于法国的文学出现了新的发展态势。

　　福楼拜简介

　　居斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert，1821年12月12日～1880年5月8日），法国著名作家。出生于法国卢昂一个传统医生家庭。福楼拜的成就主要表现在对19世纪法国社会风俗人情进行真实细致描写记录的同时，超时代、超意识地对现代小说审美趋向进行探索。

　　福楼拜的“客观的描写”不仅有巴尔扎克式的现实主义，又有自然主义文学的现实主义特点，尤其是他对艺术作品的形式——语言的推崇，已经包涵了某些后现代意识。新小说作家极力推崇福楼拜对现实主义的创新，并进一步加以发展。他们对艺术形式的追求已呈现出后现代文学特有的“崇无趋势”，从这个意义上说，新小说作家正是继承了福楼拜的现实主义，才可能大大地跨越了一步。

　　19世纪自然主义的代表作家左拉认为福楼拜是“自然主义之父”；而20世纪的法国“新小说”派又把他称为“鼻祖”。

　　福楼拜的称号

　　福楼拜是十九世纪法国著名的现代主义文学家，一直以来他也受到了人们广泛的关注，并且得到了人们众多的称号。那么福楼拜被称为什么呢?

　　由于福楼拜在小说领域取得的重大成就，他也被人们称为是“西方现代小说的奠基者”，此外，福楼拜的创作风格别具匠心，将传统意义上的自然科学思想成功地运用到了小说创作之中，因而，他又被人称为是“自然主义文学的鼻祖”。还有，由于福楼拜对世界文学的发展做出了巨大的贡献，也被人称为是“世界短篇小说巨匠”之一。

　　福楼拜之所以被人们称为是“西方现代小说的奠基者”，主要是因为福楼拜的小说创作的思想和方法开启了西方现代文学的发展脉络，同时，福楼拜的文学作品也得到了众多文人墨客的效仿和推崇。福楼拜的小说《包法利夫人》更是集中体现出了福楼拜的文学创作风格和特点，自然也是奠定了福楼拜这一称呼的'关键。福楼拜被人们称为“自然主义文学的鼻祖”，这是因为在十九世纪以前，法国还不曾出现过以自然主义为主的文学创作形式，福楼拜却通过十分细腻真实地刻画方法，开创了这种自然主义文学形式，因而也受到了人们的高度赞扬。

　　关于福楼拜的被人称为什么这一问题，其实不同的人、不同的领域，都会给以不同的答复。无论哪一种称呼，其实都是对福楼拜的高度赞扬和褒美以及对他的文学成就的肯定和认同。

　　福楼拜的现实主义

　　福楼拜，*代著名的小说家，他是一个法国人，于1821年12月再法国的卢昂出生。福楼拜的全名是居斯塔夫·福楼拜，他的父亲是一名医生，他经常出入医院，因此不相信宗教。福楼拜的主要代表作品有《地狱之梦》、《圣安东尼的诱惑》和《包法利夫人》。

　　福楼拜的一生创作了众多作品，有些作品的主要思想是浪漫主义，有些作品的主要思想是虚无主义，有些作品的主要思想是现实主义，在福楼拜表达的主要思想中以现实主义的表达最深刻和最成熟。据说福楼拜的一生虽然未婚却有五个情人，他非常了解女性的性格特点和思维模式。因此，福楼拜现实主义通常是通过女性的经历来表达的。福楼拜的现实主义是对那个时候法国社会的反思，以及对那个时候的法国社会的弊端的表现，他创作的《包法利夫人》就是反映福楼拜的现实主义的典型作品，这个故事是以女主角包法利夫人的经历来描写的。那个时候的法国资产阶级的发展很快，这衍生出了许多不好的思想，其中就有拜金主义，资产阶级对金钱的重视太过了。福楼拜的现实主义主要揭露的就是社会发展产生的问题，他不仅仅在写故事，他写的是整个社会的发展史。

　　福楼拜与现实主义就像孪生兄弟，现实主义已经深深的融入了福楼拜的小说创作中，现实主义在影响了福楼拜的同时，也成就了福楼拜的小说。

　　福楼拜的作品

　　中文名

　　发表时间

　　《狂人之忆》

　　1839

　　《斯玛尔，古老的秘密》

　　1839

　　《包法利夫人》

　　1857

　　《萨朗波》

　　1862

　　《情感教育》

　　1869

　　《圣安东尼的诱惑》

　　1874

　　《竞选人》

　　1874

　　《三故事》

　　1877

　　《纯朴的心》

　　1877

　　《布瓦尔和佩库歇》

　　1881

　　《庸见词典》

　　1880

谈*钢琴作品的创作特点论文

谈*钢琴作品的创作特点论文

　　无论在学*或是工作中，大家都接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编整理的谈*钢琴作品的创作特点论文，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　摘要：

　　几代音乐家创作了大量优秀的*钢琴曲。这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品味，在长期的演奏实践中，显示了持久的艺术生命力，多数作品具有以主调音乐创作为主流，以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编，旋律模仿民族民间乐器音响，以及旋律与和声具有*民族特色的创作特点。

　　关键词：

　　*钢琴曲 民族特色 创作特点

　　*钢琴作品的创作经过几代音乐家的努力，创作了大量优秀的钢琴曲。这些作品以其浓郁的民族风格和高雅的艺术品味在长期的演奏实践中，显示了持久的艺术生命力，其所渲染的艺术氛围，至今人为之倾倒，逐步使钢琴曲这个“舶来”的音乐创作形式被我国各族人民所接受，并在长期的艺术实践中使其更加具有了民族文化精神和艺术价值，笔者在多年钢琴教学中，大量的学*并使用*钢琴曲作为教材，深深的被我国民族音乐的博大精深所折服。为了更深入了解研究*钢琴作品这类创作体裁，本文从*钢琴曲的创作特点作如下论述与探析。

　　一、以主调音乐创作为主流的创作特点

　　主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。主调音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。和声是主调音乐最重要的创作基础。*钢琴作品无论是早期赵元任的《和*进行曲》、萧友梅的《哀悼引》、还是新*成立后作品如王建中的《梅花三弄》、黎英海的《夕阳箫鼓》等作品，都是运用了主调音乐创作手法，采用“民族化”的旋律风格创作的，其主要特点是以五声音阶为骨干的七声音阶旋律和三音列旋律相结合。通过委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏，完美地表现了“江山多娇，风景如画”的意境，抒发出作曲家对大自然景色的美好感受和对祖国锦绣河山的眷恋之情，并通过各种音乐因素的对比，使乐曲的音乐变化起伏有致。

　　二、以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编的创作特点

　　作曲家充分挖掘和利用传统民间音乐，繁荣民间音乐文化和民间音乐创作，做到古为今用、借古颂今，不仅丰富和发展了民族音乐文化、传承和弘扬了民族文化精神、给民族音乐赋予新的内涵和精髓，同时也成为凝聚民族力量、激昂民族斗志、鼓舞人民士气、推动历史发展与社会进步的重要精神支撑。相信这也是众多钢琴家和作曲家们将具有传统民间持色的'音乐，作为改编*钢琴作品素材的出发点之一。根据我国传统民间音乐改编的*钢琴曲，或直接移植原曲加以整理、修饰；或截取主题旋律片断加以提炼、发展。不仅在音乐素材的选题上贴*传统音乐，更是在西洋音乐结构的基础上，创造性的运用具有*色彩的编曲方式，使得原作品形象更加饱满，内涵更加丰富，也更易在当今世界文化交流的范围内传播民族精神。

　　改编，作为一种特有的创作形式，在当今*文化发展史上，已成为不可缺少的重要部分。如王建中的《军民大生产》改编自同名歌曲，其歌曲原型是陇东民歌《推炒面》；《山丹丹花开红艳艳》改编自同名合唱曲，其歌曲原型是陕北民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》；《翻身道情》根据秧歌剧《减租会》中的一段陕北道情为素材改编；《绣金匾》根据同名歌曲（该歌曲原型为陕北民间小调《绣荷包》填词而成）改编；周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》，是根据陕北民歌《三十里铺》改编的叙事性钢琴曲；汪立三于1953年改编根据同名陕北民歌改编的《兰花花》也是一首受到好评的钢琴曲；储望华的《正月新春》则是一曲苍凉、淳朴的信天游，《**区的天》则是一首热烈挥洒的陕北民歌；刘庄的《钢琴变奏曲》取材自山东民歌《沂蒙山小调》；尚德义的《喜丰年》以东北民间小调的旋律骨干音和黑龙江的民歌《丢戒指》的曲调为基础创作；崔世光的《山东风俗组曲》之《乡土小调》和《对花》亦同样以山东地方民歌为素材创编；桑桐的《小白菜》改编自同名河北民歌，《刮地风》取材自流行于我国西北一带的汉族传统小调；还有殷承宗等人创作的钢琴协奏曲《黄河》在取材自同名合唱曲的基础上，也加入了船夫号子等元素，第三乐章《东方红》的旋律部分更是直接取材自陕北信天游。这些根据民歌的主题旋律改编、创编而成的钢琴曲，在很大程度上保持了作品的原貌，并且予以进一步的创作发展，使其音乐形象更加丰满。

　　我国古曲、戏曲文化源远流长，表演形式及唱腔各有特色。在钢琴改编的过程中，作曲家们更为注重节奏的安排和韵味的细腻感。作曲家综合运用了大量的西方作曲技法，并与*传统乐曲融合，表现出浓郁的*韵味，深化了传统音乐的意境。如《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《三六》、《流水》、《*湖秋月》、《十面埋伏》等。《喜相逢》原为山西梆子和二人转等地方戏曲的过场音乐，后经冯子存改编为笛子独奏曲，郭志鸿又将其改编为钢琴小品；《兄妹开荒》原为陕北秧歌剧，汪立三于1978年将之改编为钢琴曲；秦文琛的《朴素的民风》以秦腔音调为素材，呈现了板式变化的戏曲风格。乐器作为另一种音乐表达形式，其渲染能力在广袤的荒漠大地中表现得淋漓尽致。根据这些民间器乐曲改编的钢琴曲的最大特色，就是模拟这些器乐的声响效果。如王建中改编的唢呐曲《百鸟朝凤》，赵晓生于1976年创作的改编曲《冀北笛音》等等，都生动地刻画出了北方人民朴质豪爽的性格和生活情趣。

　　三、旋律模仿民族民间乐器音响的创作特点

　　*钢琴曲的创作来自于民间丰富的音乐积淀，其中模仿传统的民族民间乐器是钢琴创作的重要手法，在音乐表现手法上利用各种不同的手段借助于钢琴模仿弹拨乐器、吹拉乐器、打击乐器等表现具有民间特色的韵味和意境。模仿弹拨乐器中具有代表性的有《梅花三弄》与《阳关三叠》，音乐中很好的“再现”了古琴的声音，曲中分别用琶音、倚音、和弦等不同手法模仿了古琴的单散音、滚拂散音、复散音等，给人以空旷之感，余音缭绕韵味无穷。对吹拉乐器的模仿比较典型的有《冀北笛音》，全曲比较完整地“再现”了笛子的各种技法所奏出的声音特点。通过各种装饰音来模仿笛子的颤音、滑音、历音甚至花舌音的效果。综合性模仿比较有代表性的有黎英海等改编的《夕阳箫鼓》，模仿了箫、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器，因此在演奏时需要敏感的音色变化。箫的音色悠远柔绵，古筝的音色清晰圆润，琵琶的音色清澈明亮、慷慨激昂。弹奏中“模仿”其他民间乐器的演奏效果时。在掌握所模仿乐器特点的同时。手指的指触是另一个弹奏的关键。通过指触细致敏感的变化获得所追求的音色，使音色在刚柔、深浅、虚实、明暗中将音乐表演的惟妙惟肖，韵味无穷。

　　四、旋律与和声具有*民族特色的创作特点

　　旋律的调式大多采用了民族五声调式。如黎英海的《蓝花花》、《采茶扑蝶》（C羽调）、《三十里铺》（G徵—C徵）、《嘎达梅林》（E羽调式）、《绣荷包》（C商调）、《绣红旗》（G徵—C徵）等。这些作品在旋律中多次使用转调，而且融进了一些地区的音乐因素，使作品大量体现了主调钢琴音乐的民族化。*的审美讲究“中庸”，讲究神似，结构随意，正如*的水墨画一样，是一种清淡的色调。*音乐继承了这一特点，旋律起伏跌宕，热情奔放，一切情感在线条的旋律中

鲁迅作品《祝福》简介及其创作背景

鲁迅作品《祝福》简介及其创作背景

　　《祝福》是民国时期文学家鲁迅创作的短篇小说，以下是小编帮大家整理的鲁迅作品《祝福》简介及其创作背景，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　文章简介：

　　《祝福》这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后*的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。

　　祥林嫂是一个受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女。丈夫死后，狠心的婆婆要将她出卖。她被逼出逃，到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、虐待。很快她又被婆婆家抢走，并且拿走了她在鲁四老爷家打工的所有工钱，然后卖到贺家成亲。贺老六是个纯朴忠厚的农民，很快又有了儿子阿毛，祥林嫂终于过上了安稳日子。然而命运多舛，贺老六因伤寒病复发而死，不久，阿毛又被狼吃掉。经受双重打击的祥林嫂，丧魂落魄，犹如行尸走肉，于是，走投无路的她只能去再次投奔到鲁四老爷家。可是人们还说她改嫁“有罪”，要她捐门槛“赎罪”，不然到了“阴间”还要受苦。她千辛万苦积钱捐了门槛后，依然摆脱不了人们的歧视。最后，她沿街乞讨，在鲁镇一年一度的“祝福”的鞭炮声中，惨死在街头。但是，人们非但没有可怜她，还都骂她是一个谬种。

　　写作背景：

　　鲁迅以极大的`热情欢呼辛亥革命的爆发，可是不久就失望了。他看到辛亥革命以后，帝制*虽被推翻，但代之而起的却是地主阶级的军阀官僚的统治，封建社会的基础并没有彻底摧毁，*的广大人民，尤其是农民，日益贫困化，他们过着饥寒交迫的生活，宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁。鲁迅在《祝福》里，深刻地展示了这一时期*农村的真实面貌。

　　这一时期的鲁迅基本上还是一个革命民主主义者，还不可能用马克思主义来分析观察，有时就不免发生怀疑，感到失望。他把这一时期的小说集叫做《彷徨》，显然反映了其时自己忧愤的心情。但鲁迅毕竟是一个“真的猛士”，“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，他决不会畏缩、退避，而是积极奋斗。

　　作者简介：

　　鲁迅（1881～1936）原名周樟寿、周树人。字豫山、豫亭、豫才、秉臣。除鲁迅外，还有邓江、唐俟、邓当世、晓角等笔名。*现代伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家。

　　人称“文教思革”光绪七年八月初三（1881年9月25日）生于浙江省绍兴府会稽县（今绍兴市）东昌坊口。祖籍河南省汝南县，小时享受着少爷般的生活，慢慢家基衰败变得贫困。青年时代受达尔文进化论和托尔斯泰博爱思想的影响。

　　1898年鲁迅从周樟寿更名为周树人。

　　1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，但是因为一部影片，深知仅仅医生是不能拯救人类，从此后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。

　　1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。

　　1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。同年回国，先后在杭州、绍兴任教。

　　1918年以“鲁迅”为笔名，发表白话小说《狂人日记》，时年38岁。在此之前，他是一名医学院学生，因战乱奋起改行为作家。鲁迅生*是一个“爱书如命”的人。1927年与许广*女士结合，生有一男名周海婴。

　　1936年10月19日因病逝世于上海。著作收入《鲁迅全集》，作品及《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。

　　1981年出版了《鲁迅全集》（共十六卷）。

　　2005年出版了《鲁迅全集》（共十八卷）。从发表第一篇白话小说《狂人日记》时（1918年5月），始以“鲁迅”为笔名。他的著作主要以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等，散文集《朝花夕拾》（原名《旧事重提》），散文诗集《野草》，杂文集《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《且介亭杂文》等。

　　鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本等，已成为家喻户晓的艺术形象。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。北京、上海、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等，同时他的作品被译成英、日、俄、西、法、德等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。

　　鲁迅以笔为武器，战斗一生，被誉为“民族魂”、现代文学的旗帜，是*现代伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家，是世界十大文豪之一。*评价他是中华文化革命的主将。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是鲁迅先生一生的写照

广告标题的创作要点

广告标题的创作要点

　　广告标题是整个广告文案乃至整个广告作品的总题目。广告标题为整个广告提纲挈领，将广告中最重要的、最吸引人的信息进行富于创意性的表现，以吸引受众对广告的注意力；它昭示广告中信息的类型和最佳利益点，以下是小编收集整理的广告标题的创作要点，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1．新颖独特，引起受众注意

　　一则广告能否引起人们的注意并实现信息的传达，标题起着极为关键的作用。通常，在一则广告中，图片在吸引注意方面起着最主要的作用，但如果一张图片没有好的标题相配，广告将很快被略过不看，而一则创意出色的广告标题，即使在没有图片的情况下，也能起到引人注意的作用。

　　2． 针对主要目标消费者

　　大卫·奥格威曾在他的《一个广告人的自白》中说：“标题好比商品价码标签，用它来向你的潜在买主打招呼。若你卖的是彩色电视机，那么在标题里就要用上彩色电视机的字样。这样就可以抓住希望买彩色电视机的人的目光。若是你想要做母亲的人读你的广告，那么你的标题里要用母亲这个字眼。”也就是说，广告标题必须抓住主要的目标消费者，吸引他们的'注意力。

　　3． 直接作出利益承诺

　　一则广告若能在标题中告诉受众能得到什么利益，不仅能吸引受众阅读广告，而且能刺激其购买行为。这种利益承诺，提出的是消费者最为关心的事实，直接满足消费者物质上或心理上的基本要求。

　　4． 尽量加入品牌名称

　　大卫·奥格威说过，读广告标题的人是读广告正文的人的5倍。因此，至少应该告诉这些浏览者，广告宣传的是什么品牌。所以在标题中加入品牌名称是很重要的。如果企业、品牌和服务名称在广告文案中不能引起人们充分的注意，就更应该在标题上加以注明。甚至有的标题将品牌或标识单独当作广告的标题，或者将它们与一两个字结合起来当作标题，目的就是为了显明品牌，提高品牌名称的识别率。

　　5． 长度适中

　　心理学的研究表明，人们注意的最大组块为7，记忆的最大组块为7一9，超过了这一最大限度，注意和记忆的程度就会大幅度减弱。因此，一则广告的标题必须长度适中，太短的标题信息不能充分表达，太长的标题则影响广告的注意率和记忆度。一般来说，一则广告标题的字数以6一12字为最佳，最长不要超过16个字，并且不同产品类别、不同媒体的广告标题的要求也可能不一样。一般工业消费品广告需要说明的内容多一些，标题可能就需要长一些；产品处于生命周期前期时需要全面说明，多使用理性诉求方式，广告标题也可能长一些，后期以提示型广告为主，标题则可能短一些；在整体广告战略中，不同的媒体组合也可能出现不同的标题。不过，总体上广告标题以长短适中为宜，一般6～12字为最好。

　　6． 简洁明了，不使用晦涩难懂的词句

　　在信息过剩的时代，一个人每天必须面对无数条广告，据统计。在美国*均每人每天接触的广告达1500条，如果广告刊登在报纸上，在一大堆信息中，读者浏览的速度非常快，根本不会去细细推敲，读者在阅读杂志时也是以每秒2页的速度翻阅，也无暇细细琢磨，并且晦涩的词句的认知局限于一定文化层次的人，通常也会影响广告在大众之间的人际传播，因此标题务须简洁明了，具体明白。这样的情况下，如果创作人员使用一些故意卖弄的标题，像双关语、引经据典或者别的晦涩语句，则容易使受众产生阅读压力，从而略过广告。

　　7． 突出最重要的信息

　　在广告文案中，标题、广告语等大字标语必须突出广告的重要信息。文案撰稿人在撰写过程中常常写出了多则比较出色的标题或广告语，这时就必须考虑砍掉其中较弱的标题，特

　　别是一些空泛而不含重要信息的引题，必须毫不犹豫地去掉，甚至当标题本身也比较弱时，如果广告的图片有足够的吸引力，可以考虑去掉标题而以广告语代之。

　　8． 强化和目标消费者的相关度

　　广告标题如果强化与目标对象的相关度，就可以争取到更多受众的关注，特别是在地域性广告中，广告标题应设法地域化，可以考虑在广告标题中加入城市的名称，如此更能激起目标市场消费者的兴趣。当然，这也不是绝对的，必须和整个广告战略结合起来，通过出色的创意来强化与目标受众的联系，引起目标受众的关注，从而实现广告信息的传达。

　　9． 运用悬念吸引受众阅读下文

　　在广告标题中布下悬念，可以使消费者产生好奇心，使他们注意、猜测、思索，从而继续阅读正文。创作人员可以采用疑问方式提出，把广告主的信息用答案的形式说出来，也可以只问不答，引导消费者主动寻找答案。

　　10． 运用新闻式标题

　　新闻式标题就是借用新闻报道标题的写法，用新闻的方式对产品或企业作刺激性的介绍，向消费者提供信息。广告实际上是在销售信息。当某一新产品或产品的改良确有创新时，这些信息本身就具有了新闻性。由于这种信息是新鲜的，它容易引起消费者的注意和兴趣。广告标题突出其新闻性，注意其时效性，会产生良好的宣传效果。

　　11． 忌用否定词或曲折方式表达

　　在广告标题中用否定词是很危险的，读者可能忽略否定词而对广告信息产生错误的印象，即使没有忽略否定词也可能心生疑虑。广告标题也必须避免用曲折的方式来陈述广告主题，这样的标题也极有可能使受众产生错觉。

　　12． 利用受众熟悉的词句

　　广告标题可以将受众熟悉的诗词歌赋、成语、俗语或流行歌曲略加改动，从而创作成与本产品或企业有关的词语。由于原词句的知名度，受众更容易记住改动后的广告标题。

　　13． 尽量使用具体生动的语言，避免泛泛的词句

　　广告标题应该具体生动地说明产品功能或品牌特点，而不是用一些意义模糊笼统的词句去概括。有时候创作人员也可以用具体的数字去表现，这样反而显得真实可靠。

关于创作的说说

　　1、上辈子柠檬爱上了茶，因为家族不允许他们在一起，结果他们殉情了，人们为了纪念他们的爱情，创作了柠檬茶

　　2、谎言;需要符合现实又不能前后矛盾。所以需要良好的记忆;敏捷的思维和痛苦的创作过程。

　　3、贾盛强有他独特的歌声咋了？自己的创作、不服蛮？我就爱贾盛强怎么了！！！！

　　4、我愿抄袭别人的快乐，也不创作自己的忧伤。

　　5、一次失眠就起来在个性网原创作文那里打了一篇作文发布第二天起来看有没有人给我评却看见您并没发布任何....

　　6、我可以创作的画卷很多_有纸就行...我可以得到的快乐很多_有你就行.

　　7、谁说创作需要有烟味这颓废我不缺

　　8、学校你创作情侣又创作小三你有意思么。

　　9、每一个岔口的选择其实没有真正的好与坏，只要把人生看成是自己独一无二的创作，就不会频频回首如果当初做了

　　10、热爱创作的主舞君一般不搞笑的相声君小骄傲张艺兴要过生日了.

　　11、扣扣签名不是拿来给你抄袭的、是给你创作灵感的--

　　12、那个人创作的LOL有一天我会拿着888的火麒麟秒他全家

　　13、-我宁可创作我自己的悲伤，也不愿抄袭别人的欢乐。

　　14、素材家族空间分享作业帮帮团原创作文手机端都是虚的.我爱的人和爱我的人才是真的

　　15、你看，筷子兄弟看青果学院创作了小苹果，青果学院多伟大！

　　16、不知为何，我创作的就没登过热门那一栏，让我很迷茫啊

　　17、有故事的人，才能创作出璀璨的作品

　　1、家们的创作才能在信仰的世界里，得到充分地发挥，他们把人间荣华富贵搬上墙壁，又把天国的富丽堂皇展示人间，天上人间，人间天上，真是天人合一的时代，充分显示了的半神文化。

　　2、男性创作者可以站在男人的角度上去欣赏女生的美跟任性。但有的很有个性的女生就不想做那么弱的女生，就比较有个性。

　　3、记得那是暑假的一天，骄阳似火，偶尔才有一小缕略带闷热的风吹过脸庞。我正在电脑前打文章。嗒嗒嗒我奋力敲打着键盘，幻想着自己是一个上知天文，下知地理的天才，正在创作着一篇千古绝唱，这真是前无古人，后无来者啊。

　　4、两个人在创作方法上南辕北辙。

　　5、颠沛流离的生活现实，使故乡的回忆变得清晰和温暖，创作于是成为一种对故乡的怀念和精神还乡的形式。

　　6、如果把生活比喻为创作的意境，那么阅读就像阳光。

　　7、桃树不说我是创作桃子的，也没参加桃子协会。

　　8、对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。

　　9、今日生活，今是动力，今是行为，今是创作。

　　10、说了太宰的生*创作过程，并把《人间失格》与战后对日本之罪的反思挂了钩。

　　11、世界上的爱情有两种（一种是读你、一种是毒你）读你的感觉，就像一首美妙甜蜜的小夜曲，诗意浪漫而充满了激情、自然。这种读你的爱情惊心动魄、刻骨铭心。它会让你为爱奉献牺牲、为爱流血流泪、为爱奋斗自强、为爱奋不顾身。这种爱，曾让无数人沉迷其中，而写出了不朽的爱情诗篇乐章，爱情是创作的永恒主题一说。

　　12、最好是创作出真实情景，而不是照搬。

　　13、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

　　14、鲁迅曾经置身于其中，十余岁时就充当过义勇鬼，自得其乐，这对他的创作有着忽明忽暗的影响，主体参与性很强。

　　15、现实并非纸上之物，它就在我们身边，每天左右无数生死，同时也滋养着永不枯竭、充满了美好与不幸的创作源泉，我这个四处漂泊、思乡心切的哥伦比亚人只是蒙幸运女神的眷顾。现实是如此匪夷所思，生活在其中的我们，无论诗人或乞丐，战士或歹徒，都无需太多想象力，最大的挑战是无法用常规之法使人相信我们真实的生活。朋友们，这就是我们孤独的症结所在。

　　16、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

　　17、著名的唐代诗圣李白先生，他创作的诗总是脍炙人口。

　　18、音乐是没有国界的语言，用最真诚的心灵，创作出最真诚的声音。

　　19、在法国卢浮宫面前，人类的艺术如此丰富，人类的历史如此写实，伟人，凡人，成功，失败，财富，争权夺利，在那一张张世界名著中，在那一件件艺术创作中，被展现得淋漓尽致。

　　20、时间掌握在动画创作中是一个非常关键但也很难把握的内容，在很多人眼里是个只可意会不可言传的东西。

　　21、今是生活，今是动力，今是行为，今是创作。

　　22、生命交响曲是大家都很熟悉的乐章，而他的创作者贝多芬则是一个失聪的贫苦的人，贝多芬从小家庭贫困，但他唯一的爱好就是音乐，他对自然界的各种声音也都很敏感，但却不料再一次偶然中失聪，这让从小就如爱音乐的贝多芬无疑是一个致命的打击，但他选择坚强，他选择珍惜现在的生活，因为他知道，他改变不了命运，而他能做的就是学着适应这个世界，他珍惜生活中的每一天，努力创作，终于创作出生命交响曲这个不朽的乐章，如果他当初选择懦弱，如果他当初没有选择面对，没有选择珍惜，那他不会有这样的成绩。

　　23、我可以把我的友谊在水彩画幅创作的光彩熠熠，衷情中义。也许有一天，当时间流逝，早已不小心掉进了遗忘的心湖。记忆的湖水冲淡了美丽的色彩，淡却了当年的铁胆铮铮之情，笑傲江湖，乘风破浪。那幅画早已变的却是龌龊不堪，不得不令人深深惋惜。

　　24、摘要文章论述了作者三十年来呕心沥血从事传记文学采访写作及理论批评和研究的艰辛历程和酸甜苦辣，也总结了传记文学创作和研究的心得体会和经验教训。

　　25、在我的创作生活中，几乎没有真正的早晨。我的早晨都是从中午开始的。这是多年养是的*惯。我知道这*惯不好，也曾好多次试图改正，但都没有达到目的。这应验了那句古老的话：积*难改。既然已经不能改正，索性也就听之任之。在某些问题上，我是一个放任自流的人。

　　26、被誉为最具观赏价值的蝴蝶――光明女神蝶，钻石般的翅膀上闪耀着莱姆绿和天蓝亮光，美妙绝伦，让人眼前突现出幻影迷离，如置身童话之中，陶冶人们的情操。让文人墨客吟诗作画，进行艺术创作，蝴蝶自身的斑斓色彩在文学界不是也放射出光芒吗？于是，蝴蝶证实了：美是一种奉献。

　　27、他们走的路线完全不同，路金波由网络文学创作起家在传统出版业中大显身手，吴文辉则是白手起家，搭建起中国最大的网络文学*台。

　　28、雕刻家进行创作是为了表现生活与自然的普通人，而不是为了解剖学家。

　　29、我一直为自己的梦想努力，现在演奏方面算是一般般吧，创作上正在学*，制作也学了一点儿。人不能把自己说得太好，光环越大，里面的空心越大。我要的只是做好自己，这就OK了。

　　30、生活不是静止，而是同静止作斗争，是创作，是创造，是对永恒旧事物的吸引力的永恒反抗。

　　31、他们是不会去理解这些绘画是在竭诚和痛苦中创作的，它们是不眠之夜的作品，它们耗费了我的血液和消磨了我的神经。

　　32、虽然本展览的规模，对文化发展无法提供宏观性的观察，但此六位作者的表现正好形构了当代具体而微的创作体制，不论从传统文化出发、或从批判社会、或从艺术自主性的角度来看，都各具特色且值得深入探讨。

　　33、为了创作该国少数族裔的一个故事，我曾要求得到每个党派中黑人数目的统计清单，但结果如同泥牛入海，渺无音讯。

　　34、今日的我要超越昨日的我，明日的我要胜过今日的我，以创作出更好的音乐为目标，不断地超越自己。

顾城创作特点

顾城创作特点

　　导语：在充满观念困扰和功利张望的当代*大陆诗坛，顾城诗歌之“精神自传”性的、如“水晶”般纯粹与透明的存在，标示着别具意义的精神鉴照与美学价值，轻松自如地创造出了一个独属顾城所有的诗的世界。下面小编整理相关内容资料。

　　【分阶段创作特点】

　　童话阶段

　　1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。

　　顾城早期的童话诗语言简洁，具有孩童语言的特征，空灵纯净，句式通常很短，意境十分优美，精细的艺术感觉将一切声色光味都混合成一个奇妙的世界。孩子可以说是一个较为独特的意象，顾城的诗歌中的.孩子意象有自己独特的所指。这样的诗歌意象的营造应该说是相当成功的，同为艺术门类中的不同样式，表演艺术中的意象营造有时也有异曲同工之妙。顾城在诗歌的内容上，写大自然中的动物植物等童话元素；在技法上多采用拟人态；在写作视角上是童年视角；而在在艺术风格上单纯明丽出自一颗童心。顾城的诗句是自然天成的。他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴*的是安静自得的宇宙生命的本真状态。这恰是诗的最为真实的，也是最好的状态。顾城的诗言简易读，没有意象、语言及形式上的障碍。顾城的诗歌一般句式十分简短，语言不生僻，一般都是司空见惯的词语，文字纯净简单。在《我是一个任性的孩子》中，诗人构建了一个清新流丽的童话世界，用诗人独有的想象力，打破了现实世界给他的束缚，实现了在心灵上的自由。在《北方的孤独者》和《爱斯基摩人的雪屋里》顾城不仅在艺术世界中参悟婚姻和爱情的真谛，而且在现实生活中倾其一生去追求，甚至为了心中的真爱不惜与世俗为敌，向道德开战。

　　转变时期

　　1983年到1986年属于他创作的中期，这个时期的作品是诗人自我的探索和转变的时期，褒贬不一。从这部分作品读者能明显感觉出与前期和后期作品的差异与联系，承前启后，这个阶段是诗人创作转变的过渡期。这时期的作品依然保有浓郁的童话色彩，同时也有了更深的内涵，可能是现实与理想的冲突在顾城身上发生的作用，使他不能继续一成不变地作简单的诗，不得不去处理内心的矛盾和痛苦，他不得不变。

　　梦幻阶段

　　1987年之后是其诗歌创作的后期。出国后的顾城几乎停止了对自己诗歌的任何抄整工作，他也越来越感受到写诗对他而言是一种最为基本的纯自然的生命现象。他的诗会随手写在任何地方，旧报纸上，废纸上都可以见到，他自己1992年在德国时说过：“我在岛上写得非常好，有时闻便能写，总是有感觉的”，“但保留就有些无所谓了，也没地方放”。他也曾说自己的诗十有八九都是“写了就没了”的。诗人自认为这个时期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最后的这段岁月里完全是处于“无我”的状态，完全独立自己于时世之外，跟从的是梦、是思、是灵感，诗歌语言及其意象有一种破碎之美，从其表象上又好像回到了刚开始写诗的状态，只是少年时他在建立童话世界，现在，他在建造一座更奇幻的梦幻城堡。然而，不论如何分期，童话之美，一直贯穿他的整个创作，这点是我们在阅读和分析顾城作品的时候不能放弃的。即便是后来，他依然是以儿童的眼光在打量这个世界，只是那时他已经有了一个**的身躯和沉重的心，他对童话之美的追求从来就没有改变过，乃至于成年后还执着于去一个小岛上建立自己的乌托邦。

　　【作家简介】

　　顾城，*朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为*新诗的经典名句。

　　1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。

朗诵作品

　　回望历史，我们看到了中华经典的作品;我们闻到了中华经典作品的芳香，我们再次敲响中华经典作品的钟声。以下是小编为大家收集的朗诵作品，希望对大家有所帮助。

　　《感恩的心》

　　常怀一颗感恩的心

　　落叶在空中盘旋飘荡，

　　描绘着一幅幅感人的画面

　　那是大树感恩大地对她的滋养

　　浪花在大海中翻腾歌唱

　　谱写着一曲曲感恩的乐章

　　那时浪花对哺育塔的大海的颂扬

　　不要抱怨上苍给予你太多的坎坷与沧桑

　　也不要悲叹命运中有太多的曲折和跌宕

　　常怀一颗感恩的心

　　我们体验生活的欢乐，沐浴着爱的阳光成长

　　有人说——

　　善良的本质就是拥有一颗感恩的心

　　也有人说——

　　感恩是人世间的美德，它至高无上

　　感恩我的父母，因为他们给予我宝贵的生命，哺育我们健康的成长

　　感恩我的教师，因为他们带我品尝知识的琼浆，叫我放飞青春的梦想

　　感恩亲爱的党，因为它为我们创造和*安定的环境，播洒阳光让新苗茁壮

　　感恩伟大的祖国，因为它赋予我们*人的尊严，巍然屹立于世界东方

　　多少次带着幸福的感觉进入梦乡

　　多少次满含着感动得泪花把未来畅想

　　学会感恩，就会虔诚的应对生活的挑战

　　学会感恩，带着欣喜与热爱去进行生命的远航

　　感恩，是一种力量

　　感恩，是一种境界

　　拥有一颗感恩的心

　　我们就会拥有欢乐、拥有幸福，拥有一个完美的未来。

　　《当幸福来敲门》

　　当幸福来敲门

　　我把它请进屋

　　象重逢的朋友

　　可是

　　我将告诉它走错了地方

　　朋友

　　你该循着乌云哭泣的方向

　　跨过那条血河

　　你能够把那些无辜的难民

　　带到天底下任何角落

　　地穴，山洞，海底

　　哪怕象爬虫一样的活着

　　只要不听到心惊肉跳的炮声

　　朋友

　　你还能够跟着那忧郁的星星

　　翻过那座荒山

　　山后有一群我见过的孩子

　　不必带什么麦当劳肯德基

　　带上头粉、棉衣和一缕春风

　　顺便捎上我送他们的彩笔

　　教他们画出绚丽的梦

双创工作宣传标语

双创工作宣传标语

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用标语吧，标语具有非常明显的时代特征和行业特色。还在苦苦寻找优秀经典的`标语吗？以下是小编整理的双创工作宣传标语，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、讲究食品卫生 保障身体健康

　　二、倡导健康行为 建设健康环境

　　三、根除陋* 树立新风

　　四、人人关心双创 人人支持双创 人人参与双创

　　五、创造优美环境 营造优良秩序

　　六、把道路让出来 把垃圾装起来 把门面包起来

　　七、从我做起 争当双创先锋

　　八、人人参与创建 共建美好家园

　　九、城市风景如画 市民爱城如家

　　十、大家齐努力 共建卫生城

　　十一、双创事关你我他 环境卫生靠大家

　　十二、争创省级卫生城市 倡导健康 科学 文明的生活方式

　　十三、创建省级卫生城市、环保模范城市、营造健康美好家园

　　十四、消灭"四害" 为人民健康服务

　　十五、美好生活靠我们创造 双创目标靠大家实现

　　十六、用餐要安全 餐具消毒是关键

　　十七、你我多一份自觉，城市多一份清洁

　　十八、建卫生城市是我们共同的愿望 创美好生活需你我共同的奉献

　　十九、全民动员创建省级卫生城市、环保模范城市

　　二十、争创卫生城市建设美好家园

　　二十一、关注食品安全 维护健康权益

　　二十二、人人动手参与创建 个个争当双创先锋

　　二十三、遵守社会公德 维护公共卫生

　　二十四、全民参与 创建省卫 互相赶超 狠抓落实

　　二十五、凝心聚力，加快发展，争创国家卫生城市！

　　二十六、创建卫生城市 健康教育先行

　　二十七、综合整治环境卫生 创建省级卫生城市、环保模范城市

　　二十八、用我们的双手扮靓城市 靠大家的呵护永保魅力

　　二十九、创建省级卫生城市 提高市民健康水*

　　三十、人民齐参与 共创省级卫生城

　　三十一、共建最佳人居，共享绿色生态

　　三十二、人人有维护和改善环境卫生的义务

　　三十三、管住脏 乱 差，留下真 善 美

　　三十四、双创要一件一件抓 一天一天干

　　三十五、人人有享受良好环境卫生的权利

　　三十六、整洁家园 人人有责

　　三十七、以人为本，构建和谐

　　三十八、创建省级卫生城市 人人参与 人人受益

　　三十九、人人讲卫生 时时讲卫生 处处讲卫生

　　四十、聚全市之力集全市之智创建省级卫生城市、环保模范城市

　　四十一、双创从我做起 从家庭做起 从现在做起

　　四十二、创建省级卫生城市 构建整洁 有序 和谐的人居环境

　　四十三、创建卫生城市 造福**人民

　　四十四、树立健康意识 宣传健康知识

　　四十五、优化发展环境 争创省级卫生城市环保模范城市

　　四十六、开展爱国卫生运动，促进精神文明建设！

　　四十七、创卫 重在行动 贵在坚持

　　四十八、坚定信心 加大力度 创建省卫 志在必得

　　四十九、增*生意识 养成卫生*惯 提高建康水*

诗词创作中的造语浅谈

诗词创作中的造语浅谈

　　诗词创作中的“造语”是指说话或作文时选用词句。 宋 周密 《齐东野语·用事偶同》：“其用事造语，若出一辙，而不以为嫌也。” 清 王士禛 《香祖笔记》卷六：“余谓此段文字，不甚类 晋 宋 间人，绝似 唐 柳子厚 、 刘梦得 、 孙樵 辈造语。” 鲁迅 《且介亭杂文·病后杂谈四》：“为了造语惊人，对仗工稳起见，有些文豪们是简直不恤于胡说八道的。”

　　诗词是用文字语言表达的艺术。造语，顾名思义，就是语言构造。诗词造语水*直接反映了诗词艺术水*。从语言的角度说，语素是语言的最小单位，有的可以独立成词，有的则需要组合成词，词是构成语言的最基本单位。所以，诗词的造语，主要和词、句相关。造语是否工稳，是否达意，是否恰当，体现了创作者的水*。造语和音韵的处理，有一定的联系，但两者的内涵不同。造语更多地专注于语言的述意、传情和描摹的功能，而音韵，主要是从语言的发声状况来考虑的。我们可以这样认为，好的诗词语言，应当兼顾造语的述意功能和音韵的处理，用大白话说，就是既好听，又到位。

　　对造语的理解，我以为可以从几个方面来思考，即语言本身的张力，语言的生熟度，语言的发展，驾驭语言的技巧手法等。造语和格律，可谓是诗词创作的两大基础。有的人写了很多诗词，格律全对，可是一读起来，就觉得怪里怪气、拗里拗口，完全不是诗词的那个味。如果仔细揣摩，那很可能是造语出了问题。有些造语似是而非，有些犯了夹生病，有的属于烂熟无味，当然也有一味求新求异产生的怪胎，也有的是词语组合成句子时照顾不周，也有根本就是句子不通造成的。

　　一、语言的张力决定了造语内蕴度

　　张力，是指语言的力度。内蕴度，是指语言内涵和包蕴程度。诗词造语不是一般的说话和作文，而是经过加工和提纯的语言。有人说，李白的“*猿声啼不住，轻舟已过万重山”，每一个字词都很明白简易，和说话差不多。如果这样想，就太主观了。这两句诗里的造语极富力度，显然经过锤炼，是一字不可易的.。如果不信，你可以改改，看看效果怎么样。因此，作为诗词造语，必须把张力作为追求的标准，经过反复锤炼和斟酌，用恰当而富有内涵的语言，把意境表达出来，使审美工作得到充分完成。

　　富有张力的造语，我以为，应当象弹簧一样，能屈能伸，字组成词，词组合成句子，句子联接成全篇。我们看姜白石《念奴娇》词中的一个句子：“嫣然摇动，冷香飞上诗句。”这是描写荷花给作者的感觉。物态词有三个：嫣然、冷香、诗句，动作词有两个：摇动、飞上。嫣然、冷香是描写荷花形色味，嫣然本身不一定就能指荷花，但和摇动、冷香组合起来看，这个意象就可以落实到荷花上。冷香飞上诗句，又是一种通感，冷香怎么能飞上诗句呢？那其实是一种感觉，意思是说荷花清泠的香气，似乎把我的诗句也染香了，这是多么美的感觉啊。语言如此明净而有力度，能引发阅读者无尽的联想。所以，有张力的语言是丰满匀称的，有余味，放得下，立得起。当然，语言的张力，还应当在真和雅之间寻求一个*衡。真而非无华，更非木实无味，应当有洗净铅华的感觉。雅彰显语言的气度，但不必故弄玄虚，不是越古色斑斓便越能体现语言的典雅，语言一样也要防范过犹不及的倾向，最重要的是妥帖有度，适中得体。比如“明月松间照，清泉石上流”和“水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊”等两组句子，都很完美地处理好了真和雅之间的关系，是真雅的高度统一，担得上千古名句。

　　二、正确把握语言的生熟度

　　对语言生熟度的把握，是造语必须克服的一关。这两者之间，是一种矛盾的*衡。第一个词出现总是生的，运用多了就熟了。但我们今天界定生熟，常常以前人造语为准，以约定俗成为准，以*惯用法为准。现在网络很发达，遇到一些吃不准的词语，我们不妨用百度、搜狗、汉典等网络*台搜索一下，看看前人用过没有，如果用过，又是怎么用的，然后进行比较分析判断，从而得出比较正确的结论。当然前人偶尔用过，也不代表这个造语一定准确，古人也有误用的时候，因此必须学会鉴别真伪。有个经典的例子，是“夔一足”，鲁哀公问孔子:“乐正夔，一足，信乎？”孔子说：“舜曰‘若夔者一而足矣’。故曰夔一足，非一足也。”你看古人都一样发生过语言的错讹现象。

　　语言的约定俗成，说到底是造语和口言的结合体现。比如有个词，叫糊涂虫，形容人不明事理，那为什么不可以用糊涂猫、糊涂狗等，这就是约定俗成。形容人随声附和可以叫应声虫，形容人懒惰可以叫懒虫，形容人可怜叫可怜虫，形容人馋叫馋虫，还有痴虫、雕虫、跟屁虫、瞌睡虫、书虫、网虫等等，都和人相关。可见用虫构词比喻人的行为、状况，是比较常见的，这就是约定俗成。懂得词语的约定俗成，我们可以避免造语的随意性，诗词语言，不能只是你自己懂而别人不懂。

　　造语的*惯用法，也是我们必须注意的方面。我们看几个词，一心二意、三心二意、二三其德，为什么古人喜欢用一二三来表达与人思维相关的一些数量概念，我以为和易经有很大关系，易曰：一生二，二生三，三生万物，用一二三可以穷尽世间一切变化。古人认为心是宇宙，心是万物，所以与心意数量相关的造语，用一二三即可，慢慢就形成*惯，谁也不会去说四心五意，八心九意，造语时候，应当顺应这种*惯，不能想当然。

　　由此可见，造语时的生熟把握，是一个比较富有技术的问题。眼下很多人喜欢生，认为诗词语言应当鲜活而有激情，殊不知，生意味不成熟，为生而生，是不可取的。古人和今人都不怎么用过的“生”，我们要当心，谨慎使用。我见人家造语出现什么“伟树”、“黑云灰狗”、“大月”、“古蟋”、“巨野”等，真有点荒诞搞笑，然后他们还振振有词的辩解，说是创造的新词新意象。有人赞美什么“我见桃花怀孕了”，说是意蕴丰富。我不能理解桃花即便是含苞，也不算怀孕，如果取其形状，象怀孕的肚子，那就太无趣了。按照这样的造语，可以创造若干不知所云的句子，如“我见白云怀孕了”、 “我见大山怀孕了”、 “我见江湖怀孕了”等。只是我想，这样的造语，恐怕连夹生饭都不是。

　　避生，是不是意味着要就熟了？这要辩证的看。一切文学形式，都要强调个性的创造，诗词也不例外。造语过熟，会让人缺乏回味，有可能丧失个性。因此，我们不提倡成语入诗词。即便有的词是常见的，但组合成句子，要让人有新鲜感，有生机活力。诗经上有个词叫“有女同车”，那是写男子赞美女子的名篇。我有次写一个七律，结尾想委婉地赞美一下朋友，就想到了这个词，可朋友是老先生，怎么办，我就稍微进行了改造，“得随君子便同车”。这样就大方而得体了。造语形成的意象，必须经得起咀嚼，万万不能以熟就熟，熟成烂面糊。用寻常的字，写明白的诗，体现了驾驭文字的功力。喜欢用生字生语的，很大程度是炫耀，而不关乎水*高低。更多相关内容敬请关注“诗词库”(www.shiciku.cn)的相关文章。

　　三、新词汇影响并融入诗词造语

　　不言而喻，语言是一种历史和社会的现象，始终处于变化和发展之中。因而，也深刻地影响着诗词造语的内容和形式。相对于古典词汇而言，大量新词和网络词贴*生活，贴*时代；但其不足之处是缺乏磨练和时间的检验。新词汇反映了一个时代的心声，经过推敲完全可以入诗。古人没有的词汇，特别是一些名词，现在有了，你想不用都难。晚清黄遵宪搞的“诗界革命”，就倡导“我手写吾口，古岂能拘牵！”他出游欧美多个国家，写了不少游历诗，大量新名词、新事物、新意境入得诗中，生出别趣。

　　词汇具有继承性和相对稳定性。现在有些词汇，看上去是新词，其实古时候早就有了，只是在意义上有些变化和发展，比如，写真、大夫等。诗词的用语是要选择的，不能什么词不加选择的拿来就用，比如“放屁”之类的爆口，如果放到诗中，总会觉得失之文雅，是粗俗。用词的选择，古人讲究，今人也要讲究。这是艺术创造和审美的要求。词语有死有活，古人用而现代人根本不用的词语，就是死的，用死的词语一定要谨慎，比如凤辇、金钗等，这些词反映的意象，现代人很少涉及，用时务必小心。

　　所以，我以为，新词汇可以而且应该融入诗词，但是必须经过提炼、加工、比较，要用的自然、熨帖，不能简单的嫁接，同时也要注意作品总体的风格和基调，不能犯穿西服、戴草帽的毛病。如果象张组翼用音译字直接入诗，那就有点接*滑稽搞笑了，如“二八密司亲手卖”、“五十年前一美人，居然在位好魁阴”，密司、魁阴分别是miss和queen的音译。比如，有人作品中用手机入语，用临屏组词，都没什么问题。还有“键涩人将下，鼠滑意正长”这样的句子，键字可以，鼠标简称鼠字则感勉强。造语要注意风格的和谐，不能或古或新，或雅或俗，那样就味道太杂乱了。造语应重视具体和感性，用词不可太疏太空太概念化。如大坝，这个词本身没问题，口语经常用，但入诗特别是入一些律绝中，此词就显得*凡且空泛。当然这是另外一层意思了。

　　四、造语的技巧事关诗词的表现力

　　造语的技巧问题，首先是词法，然后是语法，再后是文法。一篇诗词作品，在阅读者和创作者之间形成联系的桥梁，最基础的要素是语言。而由于语言形成的意象和意境，又是让我们感动的最直接的原因。从词语到篇章，造语的功能是强大的。我们千万不能片面地看待造语问题，以为造语就是构词方法、效果，那就犯了主观主义错误。我理解的造语，既和词语形式相关，又是和意境等内容相关。我们读任何一个名家的作品，语言反映了作品风格、作者个性和艺术水准。

　　造语的具体技巧比较多，也比较复杂，不是我这样的小文可以简单说得清楚的。但从词到短语到句子，有些技法是相对固定的，比如说陈述、描摹、夸张、比喻、拟人、排比、复沓、反语、移情、通感、倒装等等，这些都是现代汉语经常接触到的技巧。可是我们知道，现代汉语中对词的构成方式有极其详细的解读，对句法、语法也同样有完整的分析。但古人也许并不讲究这些，这些逻辑性很强的概念，是今人引入西方语法体系后形成的。古人把词分为虚词和实词两种，虚词大多参与句子构成，但不直接形成实意，是特定意思的补充或者完善。实词主导句子的物态、状况和形象，表达句子核心内容，是句子中不可或缺的部分。词讲虚实，词法就是讲虚实的运用。语法问题，在诗词的领域，其实并不是特别重要的问题，古人诗词，一句中没有动词，仍然很正常，比如，“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”、“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”等等，谁也不会说它有问题。省略句、倒装句的运用更是司空见惯。但是看整篇诗词的文法，我们可以很清楚地明白造语的意图，古人惯用的赋、比、兴的方法，是诗词千古不变的表现形式。所以从诗词角度看，所谓的词法、语法和文法，既重要也不重要，诗词造语有自身的特点，不一定要套现代汉语的语法。当然，通过掌握现代汉语语法，来间接地掌握古汉语的文法技巧，也是可以考虑的。合理运用这些技巧，使得造语生动、充实、圆润，提升语言张力，富含意境和形象性。好的造语，就是要让读者能感知一幅画面、一个动作、一种情绪感慨，甚至还有一点机趣等。

　　如何迈过造语关，我认为一是在于多读名家作品，阅读是最好的老师，在阅读中形成良好的语言感觉；二是加大词汇量的吸收，有事没事多翻翻字典、词典、典故，多记忆词汇，这是一个很不错的办法；三是善于学*借鉴造语手法，摒弃造语干枯、概念程式化缺点，有意识用形象思维，多方面地运用赋比兴手法等；四是把握好虚词实词的运用。无实词，则诗词不立，无虚词，则诗词不活，虚实关系疏密，关系破立，关系形意。总之，造语关通过阅读和学*，是完全可以攻克的。