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影视构图概说
构图这一概念具有广义和狭之分。广义上的构图指摄影师从选材、构思到造型体现的创作过程,概括了从内容到形式的全部组合。下面小编为你带来影视构图概说,欢迎阅读!
构图这一概念具有广义和狭之分。广义上的构图指摄影师从选材、构思到造型体现的创作过程,概括了从内容到形式的全部组合。而狭义上构图主要指画面的结构和布局,即画面中各形象元素的联结关系、组合关系。前面二讲从机给位和焦距的变化探讨了景别、角度以及景深等重要概念,这些概念实际上已经涉及到了构图的范畴,或者说构图需要具体考虑这些因素的影响。因此我们可以说,前二讲的内容是广义上的构图,而这一讲是狭义上的构图。
一、构图的概念
广义:摄影师从选材、构思到造型体现的创作过程,概括了从内容到形式的全部组合。
狭义:在一定的画幅格式中,为了表现某一特定的内容和视觉美感效果,将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机的组织、分布在画面中,形成一定的画面结构形式。
二、影视构图的作用
影视构图是指画面的结构形式,因此,它的主要作用是为影片主题和内容服务。
1、叙事功能:突出主体形象,以便更好地叙事。
正确选择和确立主**置,合理处理主体与陪体、主体与环境的关系,选择景别和拍摄角度,排除不相关的元素,突出主体对象,以便更好地叙事。
2、造型功能:使画面富有艺术表现力和造型美感。
通过画面的空间配置以及光线、色彩、影调、线条、形状等造型元素,创造出丰富多彩、优美生动的构图形式,使得画面富有艺术表现力和造型美感。
3、象征功能:制造画面的隐喻效果。
(1)位置安排
中央:显得重要,具有稳定感和权威感,常用来表现严肃、庄重的气氛。
顶部:具有权力、神圣、倾压感,有居高临下之势,好像控制下面的一切。
底部:具有从属、脆弱和渺小感。
边缘:显得不重要,具有挤压、排斥、渺小、无力感。
如张军钊导演,张艺谋摄影的影片《一个和八个》,在电影造型语言的使用上发挥了超乎寻常的表现力,在总体印象完整的把握下,大胆运用画面的不完整构图,造成强烈的视觉冲击。那些有时残缺,有时压迫的视觉结构,把囚犯曾经犯下的恶行、心灵的扭曲以及人格瞬间觉醒的张力表露无遗。影片中出现的环境多半是狭窄的、堵塞的、压抑的,如碾房、空房、地窖等狭小的空间。影片的摄影注意使用版画式的黑、白对比来表现雕塑般的凝重与力度。
(2)面积大小
面积大意味着视觉重量加大,意味着被关注内容的重要性和权威感,面积小意味着渺小被忽略的地位。
三、影视构图的特点
思考:影视构图与绘画构图、摄影构图之间的区别?
1、动态性
随着被摄对象的运动和摄影机的运动,画面的构图结构和情节重点会发生相应的改变,被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。
这是影视构图与绘画构图、摄影构图的根本区别,影视构图的其它特点,都是根源于这一特点。
2、整体性
影视作品的主题和内容通常需要借助一系列蒙太奇镜头画面来完成,而每个镜头画面只负载影影片叙事的一部分任务,这就需要摄影师在影视构图时具有整体性的意识,单个镜头画面处理必须有组接的“开放性”、“外延性”、“承启性。
比如,就单个画面构图来看,往往需要在人的视线前方留有更多的空间,但在用两个镜头表现人物对话时,为了整体上的美感,就会让人的视线的方留有更多的空间。
3、时限性:
影视画面的时间长度不同,所负载和传达的信息量的多少也不同,观众只能一次过地收看和接受画面信息,这种表现上的时间长度成为观众收看时的限制性。
画面构图和表现的时限性要求影视画面构图必须简洁、集中而明确,它不能像美术作品和照片那样可供观赏反复观看。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而*衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有*衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的`物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉*惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。
*最大的影视城
如果让你生活在每天都能遇见明星,不断穿梭古今的地方,你愿意吗?下面是小编收集整理的*最大的影视城,希望大家喜欢。
提起*影视,不得不提的就是横店影视城了。
横店影视城地理位于浙江省金华市东阳横店镇,距离东阳市中心18公里,距杭州、温州各180公里,处于江、浙、沪、闽、赣四小时交通旅游经济圈内;乘飞机、火车或走高速公路均可直达。总面积30多*方公里,其核心景区面积20多*方公里。
曾经的横店,是曾名不见经传的小镇,随着横店影视城影视文化、旅游产品的不断升级开发,从单一“影视基地”向影视主题旅游公园的战略转变。
现如今被誉为“江南第一镇”的 浙江横店影视城,是亚州最大的影视拍摄基地,横店影视城,是集影视、旅游、度假、休闲、观光为一体的.大型综合性旅游区,以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为国家AAAAA级旅游景区。影视城共有秦王宫景区、清明上河图景区、 江南水乡景区、大智禅寺景区、广州街香港街景区以及明清宫苑、屏岩洞府景区七大景区。是国内拍摄场景最多、规模最大、设施最全的影视拍摄基地,在这里诞生了《 *战争》、《 荆轲刺秦王》、《 汉武大帝》、《 大旗英雄传》、《 仙剑奇侠传》、《 英雄》、《 无极》、《 满城尽带黄金甲》、《 黄石的孩子》、《 投名状》、《功夫之王》、《 木乃伊3》、《 画皮》、《 锦衣卫》、《 唐伯虎点秋香2》、《 剑雨江湖》等500多部影视剧作品。横店影视城是全国乃至亚洲最大规模影视城。最大的殿堂佛像。拍摄影视剧最多的影视城。群众演员最多的影视城。最大规模室内摄影棚。
每天都有十几个剧组会入驻横店影视城进行影视剧拍摄,各路明星都有可能出现在横店的某条街上。
其中,最为出名的梦幻谷景区包括梦文化村、横店老街、江南水乡、水世界四大区域,占地430亩,是一个以火山爆发、暴雨山洪等各种自然现象及自然风貌展示为主,配以各种游乐设施和演艺活动等内容的大型夜间影视体验主题公园。梦幻谷景区以“灾难性震撼”体验和参与游戏为主题,依托影视和高科技的表现手法,是横店影视城彻底告别静态观赏性旅游的重大标志。
影视城有一条万盛美食街。胖仔火锅店 重庆风味的奇奇火锅、横店老北京餐馆的正宗的 北京涮羊肉、横店 大西北食府的西北风味大盘鸡、横店金华煲庄的“胴骨煲”、“牛杂煲”、“酸菜黑鱼煲”、万盛街中餐馆的南马肉饼配上东阳上卢的“上卢馄饨”、万盛街 金华酥饼店的金华酥饼、万盛街东阳拉面馆的东阳拉面、万盛街千里飘香餐馆典型东北风味的熏肉大饼都深受明星们的青睐。
没准,当你在横店影视城内某家美食店里大快朵颐时,旁边坐着的就是你喜爱的演员呢。
1、横店影视城
横店影视城,是集影视、旅游、度假、休闲、观光为一体的大型综合性旅游区,以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为国家AAAAA级旅游景区。1996年,为配合著名导演谢晋拍摄历史巨片《*战争》而建,并对社会正式开放。
2、宁夏镇北堡西部影城
镇北堡西部影城,位于宁夏*自治区银川市,是集观光、娱乐、休闲、餐饮、购物于一体的国家AAAAA级旅游景区 。 由作家张贤亮于1993年9月21日创办。
3、郑州建新华谊电影城
郑州建新华谊电影城,位于河南省郑州市,其中电影大道街区展现了二十世纪二三十年代郑州开放商埠及火车通行以来百业兴隆的历史面貌,太极街区以发源于河南焦作温县陈家沟的太极文化与电影《太极》为创作原型,复原了电影里的陈家沟村落、小镇集市、京城等重要场景。
4、象山影视城
象山影视城位于浙江省宁波市象山县新桥镇大塘港生态休闲旅游区块宁波影视文化产业区内,总占地面积1176亩。以灵岩山为大背景,围绕游客体验性、影视趣味性、旅游互动性,打造*首个实景电影主题乐园。自2005年开城以来,象山影视城相继接待拍摄《神雕侠侣》《赵氏孤儿》《西游记》《大轰炸》《琅琊榜》《芈月传》《太子妃升职记》《三生三世十里桃花》《长安十二时辰》《斗罗大陆》[65]《青簪行》[66]《庆余年》[67]等1500多部影视作品。同时,影视城摄影棚面积超35万*方米,居全国第一;年接待剧组量过百,居全国第二;年接待游客量突破200万人次,居全国影视基地第三。
5、上海影视乐园
上海影视乐园,又名车墩影视基地,位于上海市松江区车墩镇,始建于1992年,是以影视拍摄服务为主,兼具观光旅游、文化娱乐、休闲度假等功能的综合性旅游区。
6、中山影视城
中山影视城,位于广东省中山市翠亨村孙中山故居旁,是集旅游观光、爱国主义教育和影视拍摄等功能于一体的大型综合性旅游区。2001年,由中山市人民*投资1.5亿元兴建而成。2006年,中山影视城当选*十大影视基地。
影视剧评大全
剧评,是汉语词汇,解释为对戏剧的评论和批评。下面跟着小编来看看影视剧评大全吧!希望对你有所帮助。
我最喜欢看的电视剧是《我的丑娘》,看了这部电视剧,我知道了“天下只有不孝的儿女,没有狠心的父母。”
丑娘的儿子大春在结婚前竟然认为自己的娘长得丑!就隐瞒了事情的真相,告诉自己的妻子自己没有娘,可是不管怎么样也不能不认自己的亲生母亲呀!有道是“儿不嫌母丑,狗不嫌家贫。”剧中的丑娘其实一点也不丑,是天下最美丽的母亲,她知道了儿子要结婚了,就把家里唯一可以住的老房子卖了进城找儿子,想象着马上就可以见到自己的儿子了,那份母子团圆的喜悦始终挂在丑娘的脸上!
可哪曾想丑娘去参加儿子大春的婚礼时,大春竟然告诉妻子小旭丑娘是问路的,阿并把丑娘拒之门外。丑娘绝望了,她失望的坐在马路旁,幸亏丑娘在路边结识了一位好心人他就是剧中的建*是一家企业的老总,由于他的母亲去世了,又看见丑娘这么可怜,就认了她做自己的干娘,接回了自己的别墅,像对待自己的亲娘一样服侍。后来,丑娘多次偷偷的送水果放在大春家门口,让大春给小旭吃,小旭根本就不明白是怎么回事,她还以为这是大春买给她吃的呢。
我看过很多电影,如:《隐形的翅膀》、《阿凡达》……让我印象最深刻的电影则是一部科幻作品——《长江七号》。到现在,我仍记忆犹新。
《长江七号》是周星驰的一部力作,通过搞笑悬疑的手法讲述了一个十分感人的故事。其中,主要说了周铁(父亲周星驰)家很穷,但仍给儿子上贵族学校。一次,周铁在垃圾推里捡到了一个奇怪的球,准备送给儿子做玩具。小狄(儿子)发现,这是与太空人联系的通讯器,它帮助小狄做了很多事。但在儿子进步是周铁却意外身亡了。长江七号(玩具)为帮小狄,用全身的力量救活了周铁,自己却牺牲了。最后一切又宛如新生。
看完了这部电影,我深深被长江七号的行为所打动了。长江七号这种无私奉献的精神难道不值得我们学*吗?我记得当时的情况:长江七号用头上的天线传给周铁力量。七仔的天线渐渐从蓝绿色转为红色,周铁身上的伤口渐渐愈合。突然,七仔的天线已经变成橙黄色了,浑身力量渐渐要消失了。七仔喘了一口气,休息了一下,就又继续给周铁传送力量。从七仔坚定的眼神看不出丝毫想要放弃。七仔身体十分虚弱了,却仍然咬着牙忍着痛来传能量。最后,周铁身体上的伤口痊愈,起死回生,可七仔变成了玩偶,离开了我们。当时,我的眼泪夺眶而出,七仔这种勇于奉献自己来帮助别人的大无畏精神,谁不会为所感动呢?
我最爱看的儿童类电视剧就是《家有儿女》。相信有不少人都看过《家有儿女》,这是一部充满家庭欢乐的电视剧。
《家有儿女》总为4部,都很好看。3个小孩子是让人最喜欢的,老大夏雪充满了活力,老二刘星特别调皮捣蛋,只会恶作剧,老三夏雨只知道吃,妈妈刘梅特别好玩,憨憨的爸爸非常了解孩子的心。在第3、4部中,演夏雪的杨紫由于高考原因,所以不能再演,就有宁丹琳来担任。他们是一个重组家庭,但他们家的和睦、幸福、快乐是让我们羡慕的。
这部电视剧我由衷喜爱,虽然看过好几遍,但我还是想再看几遍。我为什么喜欢看呢?有2点,第1点:夏雪有时的脾气和我很相似,她的性格我也很喜欢。她在刚进家时叫刘梅“喂”,“哎”,“阿姨”……有时她生气的时候就头一转辫子一甩跑到房间用力一关房门,这一点和我一模一样。夏雪的性格在剧中是一个懂事、开朗的孩子,我也想和她一样。第2点,我喜欢他们的那种和睦,是一个快乐的家庭,我们现实生活中,孩子与父母之间难免会出现一些矛盾,而他们都是“笑”着化解。
这部电视剧虽然是虚构的,但它也是真实地反映了我们现实生活中的方方面面!!
我相信大家一定很喜欢看电视吧?那么,你们喜欢看什么电视呢?让我先来说吧,我最爱看到的电视是《喜羊羊与灰太狼》大家是不是觉得《喜羊羊与灰太狼》这部动画片特别好看呢?没错,那么你们是觉得它哪一点好看呢?现在,我现在就跟大家一起来谈一谈我对《喜羊羊与灰太狼》这部动画片的看法吧!
首先,我想爱看喜羊羊与灰太狼的应该都是认为这部动画片搞笑,而我,看这部动画片,并不是因为这种原因,而是因为羊羊们之间有一种可贵的精神和友谊,每一只羊羊,都有他们自己的优点与精神!
羊羊们之间那种对伙伴不离不弃的精神太令我感动了,他们拥有珍贵的友谊,羊羊们经常被他们的邻居兼敌人灰太狼抓走,但喜羊羊每一次都能救他的伙伴们,让灰太狼吃不到羊肉。
喜羊羊,他十分聪明,遇上任何事情都能冷静面对,乐观、好动、坚强、勇敢、聪明、可爱,永远带着微笑的喜羊羊因为多次救羊羊们险脱狼口,所以他是羊村公认的大英雄!当然,他也是有缺点的,他是慢羊羊的`助手、学生,走路、办事都很性急,也很勤快,常常慢羊羊只说前面一句,后一句他已经抢在前面把事情干完了,可有时候话没听全,做出来的事常常弄出笑话。
美羊羊,她长得十分美丽,俗话说得好“鸟美在羽毛,人美在心灵”没错,美羊羊外表美,心灵更美。她能做出好吃的饭菜。同时,她还是美容师、营养学家、化妆师、舞蹈演员、模特儿等,只要是与“美丽”有关的东西,她都非常精通。
说了那么多,大家是不是也发现羊羊们的优点与美丽心灵了?让我们一起喜洋洋吧!
*段时间在央视八套看了几集韩剧《玫瑰人生》,颇觉不错。
故事讲述了女主人翁生命的最后一段时光。三十多岁的女主人翁自幼受苦,十岁时母亲离家出走,她协助父亲把弟妹抚养**。弟妹长大后才与一个比自己小的男人结婚,辛辛苦苦地劳作,照顾老父、维护家业、抚养孩子。可换来的却是丈夫的移情别恋,自己因劳累过度患上了胃癌。人生的诸多不幸都打击在她头上。在生命的最后时光里,丈夫顿然悔悟,在丈夫及家人的帮助下,幸福地渡过人生的最后一段时光,即所谓的玫瑰人生。
看了这部电视剧让我想到,世界实际是一样的,女主人翁辛勤地劳作,为父亲弟妹,丈夫和子女,最后是忘了自己,过得劳苦而贫寒的一生,从来未替自己考虑,享受人生的乐趣,三十几岁就失去了宝贵的生命。故事具有生活的真实性,辛勤劳作的人们总是伴着灾难和不幸,辛苦劳作而不顾自己的总是凄惨地离开人世。
这部电视剧中主人翁的人生,说是玫瑰人生,实是悲惨人生,只不过取了个好听的名字,编者加上光明的尾巴而已。
对于婚姻家庭,韩国和*人一样有着东方的传统与伦理,但韩国由于经济发展早,受西方的冲击更大,传统的伦理更显得脆弱。这则故事同样让不断发展的*人思考,也许现在韩国人状况,不久的将来就是*的样子。
透过电视剧的另一面,说明韩国家庭的不稳定性,剧中出现的几个家庭,女主人翁父母的婚姻不幸,婆婆是抛弃的女人,自己的丈夫要外去寻求幸福,妹妹又成了形式上的第三者,小姑子算是完整的家庭,又整天生活在吵吵闹闹中,这些对于经济还在发展,现实还在逐渐改变的*,何尝不是一种借鉴。
爱和生死是人类永恒的两大主题,在这部电视剧中,这两个方面都给予涉及。对于死亡,人们是无可奈何,同样对于爱,人们又应该怎样把握呢?
这部电视剧提出了一个很深刻的问题,现实社会的发展,历史传统的忘却,经济成了生活的主宰,拿什么来捍卫我们的婚姻和家庭。
《杉杉来了》杉杉:那些打不倒你的,终将让你更强大。
由赵丽颖张翰主演的《杉杉来了》,女主角杉杉是一位漂亮善良充满正能量的公司白领,因公司老总封腾的妹妹封月产后大出血急需输血而在简历中发现杉杉也是和封月一样的熊猫血型,被公司通知迅速到医院输血,为了感谢恩人,封月派人每天给杉杉送猪肝饭以便补血,杉杉为了逃避大家的目光,一个人带着饭到公司楼顶天台上吃饭,每次吃饭时都给自己加加油打打气,这一切都被公司老总封腾在隔着窗户的办公室里看得一清二楚,并对这个每天都充满正能量的小白领渐渐地感兴趣了,在封月的满月酒会上为了感谢恩人,特地邀请了杉杉,吃货杉杉大饱口福晚上被封腾送回家的路上又吃了牛肉面,封腾不爱吃香菜,便让杉杉把所有的香菜挑出来,不打不相识,之后挑菜便成了杉杉每天中午吃饭时的专职工作,与其这样说,还不如说是封腾希望能和她单独相处,是打心里喜欢杉杉。
固执的杉杉希望通过自己的努力在公司立脚,而不是靠出卖色相落下闲话,她如此想,但仍避免不了公司其他人说闲话,通过努力虽然拿下了会计师证,做了专职会计,可门不当户不对的爱情依然遭到了家人强烈反对,杉杉不得不辞职另谋高就,独自开起了珠宝商店,在她的苦心经营下,生意越来越兴隆,终于还清了封腾的一千万贷款,在扩大店面面向国际化经营邀请代言广告时,封腾的明星前女友想趁机把封腾追回以此相要挟,而杉杉非常自信,也非常相信自己的男朋友会把事业和爱情划分得很清楚,她的工作职责会得到报酬,和爱情两码事,最终赢得了封腾和她两情相悦的爱情,也赢得了事业上的飞跃,再也不用仰视封腾,而是和他手牵手肩并肩的共同踏上幸福辉煌的成功大道上。
影视剪辑的技巧
影视剪辑,作为影视艺术的有机组成部分,是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的;同时,剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是小编为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学*。
简要概括地说,影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合,完成蒙太奇形象的塑造;剪辑的任务则主要是以下5个方面:
1)选用剪辑素材;
2)制定剪辑方案;
3)确定剪辑手段;
4)选择剪接点;
5)把握剪接基调。
影视剪辑的任务是繁重的,正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力,对影视片创作的成功有重大影响,因此,剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水*,以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。
一般讲影视剪辑技巧,就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法,这是剪辑艺术最重要的组成部分,全面来讲,所谓影视剪辑技巧,实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分,具体而言,可从以下几个方面进行研究。
1、影视剪辑技术
影视剪辑技术,主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养,器材的识别与使用,镜头的识别与连接,镜头的分类与保管;明白正片、底片的工艺,电影生产的工艺;掌握接片、卷片的方法,声画同步的方法,镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管,机器的识别与使用,镜头的识别与连接;明白一次剪辑与脱编的工艺,电视生产的工艺;掌握组编、插编的方法,声音捅上、拖下的方法,画面无声插入的方法,镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法,但他们都是剪辑的基本功,必须熟练地全面地予以掌握。
2、影视剪辑手段
影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段,分类而言,大致有以下一些:
1)画面处理:分剪多用法,反复插接法,移植借用法,挖格省略法拼接延长法等;2)动作处理:动作分解法,动作增减法,动作错觉法等;
3)情绪处理:镜头长度延伸法,短镜头跳切法等;
4)段落处理:移位调整法,增删精简法,“留格”停顿法,“附加技巧”(电视称之为“特技”,指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧)运作法等;
5)声音处理:声音的删挖、串改移位法,对白的*剪同位法,对白的串剪错位法,音乐的拼接挖剪法,音响的特殊配置法等。
对于上述影视剪辑手段,本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧,就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片,而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头,连接场景,转换时空,使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法,一般称为现代手法(相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言),通常称之为“跳切”。“切”,是“切换”的简称,是影视技术最基本的一种镜头转换方式,它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡,而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种,它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性,而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容,从而省略时空过程。当然,跳切也不是随意的,它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。
3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别
就剪辑技巧而言,电影电视基本上是相同的。但是,由于电影与电视的差异性,在剪辑方面自然有所差别。这种差别,显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别,掌握这种差别,对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面:
1)电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”,看得见,摸得着,人物动作、景物动作、镜头动作一目了然,操作便利,处理科学;电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”,人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面,摸不着,难度大,技巧性很强,全凭剪辑者的艺术感觉;
2)电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”,摸得着,精确度高,多声道混合录音科学,听觉形象完美;电视声音剪辑是“感受剪辑”,摸不着,看不见,凭剪辑人员对声音的直接感受,声音合成较为简单,听觉形象较差;
3)电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制,不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完,而是在一条录音带上分镜头,以单个镜头的拍摄方法,全方位地体现,但制作起来较为繁难;电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制,对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头,制作简便、见效快,但往往因对细节的处理不够精细,而给后期剪辑带来诸多不便;
4)电影画面附加技巧和字幕制作局限性大,复杂困难;电视画面附加技巧和字幕制作简便科学,质量也高。
综上所述,文中所提出的这些手段、手法和技巧,均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学*、掌握、苦练这些基本功,以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师,技巧掌握得愈多样愈熟练愈好;但同时又不能一味地卖弄技巧,因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。
一:影像剪辑者必备
·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。
·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。
·运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。
·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。
二:寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法
如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四:电影剪辑的正确方法不是只有一个
有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。
当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。
五:剪辑的目的
从物理制约中**,自由控制时间和空间。
·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节。
·在作品中省略故事中实际时间的流逝。
要更好地理解一部影片的倾向如何,最好先理解该影片是如何表现其倾向的。
——安德烈·巴赞(法国)我现在已经老了,人越老想得越深,水面上的事情我已经抓不住了,我在水底思想。
——让-吕克·戈达尔(法国)当幻想转向爱情时,直觉却并不总是跟随。
——艾里克·侯麦(法国)电影艺术的基础在于剪辑。
——普多夫金(苏联)演员也同样是人,与别人并无差别。
作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口,但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。
——莫琳·斯特普尔顿(美国)我的电影从来无意写实,它们是镜子,是现实的片断,几乎跟梦一样。
——英格玛·伯格曼(瑞典)我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣,我认为我的电影一部比一部不需要情节。
——安德烈·塔可夫斯基(苏联)让一个人置身于变幻无穷的环境中,让他与数不尽或远或*的人物错身而过,让他与整个世界*:这就是电影的意义。
——安德烈·塔可夫斯基(苏联)电影始于格里菲斯,止于基亚罗斯塔米(阿巴斯)。
——让-吕克·戈达尔(法国)很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米(阿巴斯)的影片,只须观看就能理解他是多么了不起。
雷伊去世的时候我非常伤心。
后来,我看到了基亚罗斯塔米的影片,我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。
感谢上帝。
——黑泽明(日本)
1、你的同学对善意的批评不以人然的时你会说...........良药利于病,忠言利于行(名人名言)2、考试取得好成绩时,你会提醒自己...........虚心使人进步,骄傲使人落后(名人名言)3、快毕业了,你给同学的离别赠言是.............莫道前路无知己,天下谁人不识君4、做事要注重实践,因为...........实践出真知(名人名言)
时间是由分秒积成的,善于利用零星时间的人,才会做出更大的成绩来.--华罗庚完成工作的方法是爱惜每一分钟. --达尔文合理安排时间,就等于节约时间. --培根 过于求速是做事的最大危险之一. --培根
雀安知鸿鹄之志哉
——陈涉 志当存高远。
——诸葛亮 古之立大事者,不惟有超世之才,亦必有坚忍不拔之志。
——苏轼 不奋苦而求速效,只落得少日浮夸,老来窘隘而已。
——郑板桥 骐骥一跃,不能十步;驽马十驾,功在不舍;锲而舍之,朽木不折;锲而不舍,金石可镂。
——荀况 一个人有了崇高的伟大的理想,还一定要有高尚的情操。
没有高尚的情操,再崇高,再伟大的理想也是不能达到的。
——陶铸夫君子之行,静以修身,俭以养德,非淡泊无以明志,非宁静无以致远。
——诸葛亮 少而好学,如日出之阳;壮而好学,如日中之光;老而好学,如炳烛之明。
——刘向 君子在下位则多谤,在上位则多誉;小人在下位则多誉,在上位则多谤。
——柳宗元 古之君子如抱美玉而深藏不市,后之人则以石为玉而又炫之也。
——朱熹 一身报国有万死,双鬓向人无再青。
——陆游 我是炎黄的子孙,理所当然地要把所学到的知识,全部献给我亲爱的祖国。
——李四光 路是脚踏出来的,历史是人写出来的。
人的每一步行动都在书写自己的历史。
——吉鸿昌 贤者能自反,则无往不善;不贤者不能自反,为人子则多怨,为人父则多暴。
——袁采 我们活着不能与草木同腐,不能醉生梦死,枉度人生,要有所做为! ——方志敏 杀了现在,也便杀了将来。
————将来是子孙的时代。
——鲁迅上人生的旅途罢。
前途很远,也很暗。
然而不要怕。
不怕的人的面前才有路。
——鲁 迅 改造自己,总比禁止别人来得难。
——鲁 迅 战士是永远追求光明的,他并不躺在晴空下面享受阳光,却在暗夜里燃起火炬,给人们照亮道路,使他们走向黎明。
——巴金 我们的斗争和劳动,就是为了不断地把先进的思想变为现实。
——周扬 不参加变革社会的斗争,理想永远是一种幻影。
——吴运铎 人生应该如蜡烛一样,从顶燃到底,一直都是光明的。
——萧楚女 我们是国家的主人,应该处处为国家着想。
——雷锋 我们爱我们的民族,这是我们自信心的源泉。
——* 愿每次回忆,对生活都不感到负疚。
——郭小川 人活着,总得有个坚定的信仰,不光是为了自己的衣食住行,还要对社会有所贡献。
——* 头可断,肢可折,革命精神不可灭。
志士头颅为党落,好汉身躯为群裂。
下面是小编整理的一些经典影视爱情语录,请大家一起来欣赏下吧
1、他是一道光,不能被任何人伤害,哪怕是我,哪怕是爱。相比他众叛亲离与我相依为命,我更希望他得天独厚,应有尽有,哪怕彼此相忘于江湖。”
——《橘生淮南》
2、现在我才知道,还有第三种爱情,这种爱情,每个人都知道,每个人都感动,每个人都守口如瓶,每个人都讳莫如深。它是一条暗涌的河流,奔腾不止,泥沙俱下。如果你不幸遇到,还是躲远些好,实在躲不过,被挟裹着,被卷带着,在刻骨的甜蜜和痛苦中沉沦,那我也只能祝你修成正果,虽然我知道这很难很难,因为,我没有做到。”
——《第三种爱情》
3、那是我五年初恋的终结,也是我十年烟龄的开始,而方茴则成了我一生戒不掉的心痛。那时我第一次懂得了什么是爱情,可是我却失去了她,我和方茴,就这样走散在了匆匆那年里。”
——《匆匆那年》
4、没有人哭,没有人懊恼,没有人故意喝醉。只有满地的祝福与胡闹。一场名为青春的潮水淹没了我们。浪退时,浑身湿透的我们一起坐在沙滩上,看着我们最喜爱的女孩子用力挥舞的双手,幸福踏向人生的另一端。下一次来,会带走女孩留在沙滩上美好的足迹。但我们还在。刻在我们心中的女孩模样,也还会在。豪情不减,嬉笑当年。”
——《那些年,我们一起追的女孩》
5、我们都想要牵了手就能结婚的爱情, 却活在一个上了床也没有结果的年代。”
——《左耳》
6、二十岁才得到心爱的洋娃娃,四十岁才买得起俏丽的裙子,六十岁重遇初恋时的人……这又有什么意思?世上没有无辜的爱人,光阴从未被枉费。她做得最对的一件事,就是趁还能爱的时候放肆地爱过。”
——《致青春,原来你还在这里》
7、当时的他是最好的他,后来的我是最好的我。可是最好的我们之间,隔了一整个青春,怎么奔跑也跨不过的青春,只好伸出手道别。”
——《最好的我们》
8、命运之所以强大,在于它可以站在终点,看你为它沿途设下的偶遇惊艳。而那些偶遇,虽然每每令你在心中盛赞它的无可取代,但回首看来,却又是那样自然而理所当然的存在,好像拼图上细微得*乎忽略的一块,终究存在了才是完整。”
——《十年一品温如言》
9、初中他为你打架,高中为你被父亲扇耳光,大学为你努力奋斗,既然你那么爱他,为什么还和别人结婚?初中她为你送糖,高中为你放弃北大,大学为你做人流,既然你那么爱她,为什么不在她的婚礼上抢走那个穿帆布鞋的她,或许我爱的人,也不是我的爱人。”
——《同桌的你》
10、你以后会明白,如果世界上曾经有那个人出现过,其他人都会变成将就!而我不愿意将就。”
——《何以笙箫默》
影视制作的30大镜头
电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。下面是影视制作的30大镜头简介,为大家提供参考。
1、航拍镜头
航拍镜头(Aerial Shot),是指从空中拍摄地表地貌,获得俯视图,最大优势在于能够清晰的表现地理形态,因为技术原因是镜头中的“贵族”,*年来随着无人飞机的发展,虽然成本有所下降,但高质量的航拍镜头仍然价格不菲,在电影电视中也是最常见的镜头手法之一,尤其是多用于开头部分。
2、弧型运动镜头
弧型运动镜头(Arc Shot),顾名思义,摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头,可以为一个场面提供多变化的视觉层次,在电影电视中属于被滥用的镜头之一,对技巧和手法的要求不高,但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3、衔接镜头
衔接镜头(Bridging Shot),一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头,就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用,不过使用的手法因人而异,高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4、特写镜头
特写镜头(Close Up),最早由导演格里菲斯等人创造,用来拍摄人像的面部,人体的某一局部,物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力,也是镜头美学最重要的一环,同时,也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
5、七分身镜头
七分身镜头(Cowboy Shot),又称牛仔,来源于全盛时期的好莱坞西部片,镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置,也就是七分身,像极了西部片中对牛仔形象刻画,从头到配枪的腰身,虽然西部片行将就木,不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
6、中景镜头
中景镜头(Medium Shoot),画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面,中景镜头所包容的景物比全景少,比特写多,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作,在影视作品中中景镜头的比重较大,因为镜头的叙事性较强。
7、远景镜头
远景镜头(Long Shoot),具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛,比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等,重在渲染气氛,抒**感。在远景画面中,不注重人物的细微动作,但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。
8、深焦镜头
深焦镜头(Deep Focus),利用焦距将前景,中景,*景等全部景深融入到镜头到中,在电影构图中,往往寻求最大景深,把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德,他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。
9、滑动变焦
滑动变焦(Dolly Zoom),是一种非常有名的镜头拍摄手法,相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影,对移动目标对象产生缩放的视觉效果,从而有效地突出画面中的目标对象,将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。
10、定场镜头
定场镜头(Establishing Shot),影片一开始或一场戏的开头,用来明确交待地点的镜头,通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起,在航拍镜头后出现。
11、仰拍镜头
仰拍镜头(Low Angle Shot),摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头,往往可以使得画面中主体人物显得更加高大,当然,仰拍镜头的应用不止于此,关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合,比如拍摄小孩等等。
12、俯拍镜头
俯拍镜头(High Angle Shot),相对于仰拍镜头而言,任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头,俯拍镜头也是换了角度来观察世界,将观众从一般的*行视角中**出来。
13、锁画镜头
锁画镜头(Locked-Down Shot),指的是镜头画面被固定在某一范围内,但是角色的动作状态在画面之外,常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果,在电影电视中常用,但在同一部作品中使用的次数有限制,一般不会多于3次。
14、手持摄影镜头
手持摄影镜头(Handheld Shot),摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法,代表着一种随心所欲充满自由的风格,通常会用来记录一个连贯的动作,在纪录片和剧情片中被大量应用,镜头的纪实感异常强烈。
15、荷兰式上下直摇
荷兰式上下直摇(Dutch Tilt),虽然叫荷兰式,其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有,而是来自德语中的Deutsch Angles,指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头,这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围,注意,画面的角度一般都是倾斜的。
16、图书馆镜头
图书馆镜头(Library Shot),又可称为老镜头,顾名思义,指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头,在影视剧中经常会被引用,用作怀旧或其它用途,比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》,以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。
17、遮摄镜头
遮摄镜头(Matte Shot),是一种合成摄影的方法,指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上,过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物,现在随着科技的发展,遮摄的方法主要通过电脑实现,这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。
18、金钱镜头
金钱镜头(Money Shot),只有更贵,没有最贵,金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头,尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中,不管是各种绚烂的爆炸场面,还是恐龙的万兽狂奔,这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。
19、过肩镜头
过肩镜头(Over-The-Shoulder Shot),隔着一个或数个人物的肩膀,朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度,同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系,分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一,简约而不简单。
20、横摇镜头
横摇镜头(Pan Shot),作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种,横摇镜头侧重的是镜头的水*移动,从左到右,或者从右到左,就好像这个镜头的英文名字中出现的“*底锅(PAN)”,镜头移动方式就好像是沿着*底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头,比如《速度与激情》系列电影。
21、主观视角镜头
主观视角镜头(Point-of-View Shot),指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物,让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致,让观众进入角色的内心世界,主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法,但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。
22、序列长镜头
序列长镜头(The Sequence Shot),是长镜头拍摄手法的一种,强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来,再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围,由于没有剪辑的支持,序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高,因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。
23、斯坦尼康镜头
斯坦尼康镜头(Steadicam Shot),其中,斯坦尼康指的是摄影机稳定器,指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动,在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明,一经问世就给整个电影界带来摄影革命,在最*的几十年里,斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。
24、纵摇镜头
纵摇镜头(Tilt Shot),指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头,和横摇镜头相对应,又称俯仰拍摄,最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体,比如气球,当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程,镜头可以从指向地面开始,以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。
25、顶摄镜头
横店影视城旅游攻略
横店位于浙江省东阳市横店镇内。被誉为“江南第一镇”的横店,位于东阳市,地处浙中黄金旅游线上,与*小商品城义乌相距36公里。最著名的是其影视拍摄基地。以下是小编帮大家整理的横店影视城旅游攻略,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
横店影视城简介:
横店影视城是国内场景朝代跨度最全、置景拍摄剧组最多、配套服务最为完善的影视外景拍摄基地,每年国内约有3/4的古装戏、年代戏在这里取景拍摄。横店影视城下辖10几个个影视拍摄基地,需要特别指出的是:横店影视城并不是单指一个景点或一座城哦,它是由6个大景点+1个夜游主题公园+N个小景点组成,统称为横店影视城!
横店旅游景点:
横店影视城经典旅游景点,分别是秦王宫、清明上河图、华夏文化园、大智禅寺、广州街香港街以及明清宫苑、屏岩洞府、明清民居博览城。
横店哪个景点最好玩:
而在众多景点中,秦王宫、清明上河图、广州街香港街、明清宫苑/华夏文化园/明清民居博览城是横店影视城的`六大经典景区,再加上最具体验和互动性的景区夜游景区——梦幻谷,这些大景点是强烈推荐的,时间充裕的话都值得一去。
你也可以选择景区游玩:
一、横店影视城的每个景区都很独特,所以你可以根据【自己想去哪个朝代的喜好】来选择景点:
横店秦王宫——占地800亩,相当于75个足球场面积;极尽秦汉恢弘气势之皇城。
横店清明上河图——占地600亩,相当于6座杭州宋城;画中复活的京城汴梁。
横店明清民居博览城——占地1000亩,百栋民居古宅,万千秦淮旧梦。
横店大智禅寺——占地300亩,隐居金身大佛的千年古刹,幽静禅林。
横店梦幻谷(又称欢乐谷)——占地500亩,快乐夜乐园,梦幻大秀场,夏日水世界。
横店广州街·香港街——占地600亩,横店影视城缘起之城,19世纪广州/香港两城复制。
横店明清宫苑——占地1500亩,规模最大,北京明清紫禁城1:1原貌复制。
横店华夏文化园——占地600亩,以真材实料和精湛技艺造就的“圆明园”之一隅。
横店屏岩洞府——占地3000亩,道教名山,丹霞风貌,横店自然翠屏。
二、来横店影视城游玩,可以踏访拍摄场景、探班影视明星,所以【对明星有兴趣的】不妨先查一下,最*在横店有哪些电视或电影在拍,就能知道去哪个景区可以看到自己喜欢的明星。
三、横店影视城的演艺秀可是站在国内旅游演艺最前沿的,所以你还可以【根据自己喜欢的某个表演秀节目】选择景区。
比如梦幻谷景区里的全球最大火山实景演出《梦幻太极》、明清民居博览城唯美震撼的《秦淮八艳》、秦王宫景区的4D刺激骑乘体验《龙帝惊临》、清明上河图的大型演出舞台视觉盛宴《汴梁一梦》,等。
横店有什么好玩的呢?据了解目前正在横店影视城拍摄的影视剧组有20多个,还有*40个新剧组也已进驻横店筹备制景,即将陆续开机。如果景区没有偶遇到男神或女神,贵宾楼、国贸大厦、丰景佳丽大酒店等宾馆,都有不少明星入住,也许在那里能有与明星碰面的机会。
【横店好玩吗】拍摄微电影自演主角
既已来到横店影视城,在这个全球规模最大的影视基地里,怎么能不拍一部属于自己的微电影?设在明清宫苑景区内的“横店影视城明星梦工场”就是一个专业拍摄微电影的机构,拥有专业的导演、摄影师、服装师、化妆师、灯光师、剪辑师,顶级的拍摄器材,上千套各个历史时期的服装,*百部剧本可供你选择。镜头里,你就是圣尊皇上,你就是绝代佳人,举手投足间亦能透出明星风范。所以说横店好玩的地方还是特别多的。
横店旅游最佳季节:
3—5月、9—11月。春秋最佳。此时气温相对舒适,影视剧组拍摄集中,有幸的话可以看到心仪的明星。
夏季太热,紫外线太强,游玩需防晒。此时在横店影视城可以参加五彩缤纷水世界的活动,屏岩洞府景点是消暑纳凉的理想去处。
冬季,影视城部分节目已停演,游客相对较少,如遇冷空气南下,气温可降至零下,此时出游需带棉衣。此外,8、9月出行需注意台风。
横店门票:
1、那么横店门票多少钱一张呢,这里小编为大家整理了横店各景点门票信息:
秦王宫:140.00元/人、清明上河图:150.00元/人、广州街香港街:110.00元/人、明清宫苑:140.00元/人、大智禅寺:20.00元/人、屏岩洞府(含往返双程索道费):80.00元/人、明清民居博览城:120.00元/人、华夏文化园:100.00元/人
2、横店景点联票:
三点+梦幻谷(六大景点任选二点+梦幻谷):500.00元/人,该票提前一天网络预订460.00元【横店影视城官网】Tips:六大景点含秦王宫、清明上河图、广州街香港街、明清宫苑、华夏文化园、明清民居博览城。
横店影视城导游词(精选5篇)
作为一名专门引导游客、助人为乐的导游,总归要编写导游词,导游词事实上是一种对旅游景点进行历史的、文化的、审美的解读的文体。那么你有了解过导游词吗?以下是小编整理的横店影视城导游词(精选5篇),欢迎阅读与收藏。
被誉为“江南第一镇”的横店,地处浙中黄金旅游线上,距上海380公里,距杭州、温州各180公里,距东阳市区18公里,距义乌市区36公里,是亚州最大的影视拍摄基地,被誉为“东方好莱坞”,以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为首批国家AAAA级旅游区。
影视城共有七大景区,分别是秦王宫景区、清明上河图景区、江南水乡景区、大智禅寺景区、广州街香港街景区以及明清宫苑、屏岩洞府景区。
横店影视城作为国内拍摄场景最多、规模最大、设施最全的影视拍摄基地,每天都有剧组在这里演绎着上至帝王将相,下至黎民百姓的悲欢离合,酸甜苦辣。自《*战争》开始,已有包括》、《英雄》、《天下无双》、《天地英雄》、《荆柯刺秦王》、《雍正王朝》、《绝代双骄》、《杨门女将《天下粮仓》等100多部电影和电视剧在*横店影视城拍摄完成,吴子牛、李少红、王家卫、孙道临、刘家良、唐季礼、谢晋、张艺谋、陈凯歌、何*、徐克等国际知名导演,张丰毅、刘德华、郑少秋、郭富城、林志颖、陈道明、赵薇、章子仪、李连杰、巩俐、张曼玉、梁朝伟、李雪舰王庆祥、金喜善、藤原纪香、饭-岛-爱等国内外明星都到横店影视城参加影视剧的拍摄。在这里,不经意间也许就能够邂逅哪位明星呢。
[大智禅寺]
大智禅寺始建于南梁年间(公元502-557年),距今已有1500多年的历史,1994年元月奠基修复,占地面积280亩,建筑面积为20000*方米。建有天王殿、大雄宝殿、药师殿、地藏殿、罗汉堂、玉佛殿、钟鼓楼等。修复后的大智禅寺古风重振,布局严谨,气势雄伟,巍峨壮观,是古朴幽深的佛国净土,又是翠枝如黛、环境优雅的游憩怡情胜地。在建的有藏经阁、念佛堂等建筑。在这里有《书剑恩仇录》、《南少林》、《三言二拍》等多部影视剧走向屏幕。
[屏岩洞府]
屏岩洞府素有“江南第一洞天”之称,为省级风景名胜区,占地面积523亩,建筑面积为1530*方米,历来为道家修行之福地,沿着陡壁建有三清殿、玉帝、王母、胡公、四海龙王、八仙、土地、张天师等道家祠观。峭壁、幽洞、紫花、红叶是景区的四大特色。典型的丹霞地貌构成了陡直的屏岩,险峻的洞穴,成片的紫荆、茂密的森林,加之栈道、亭阁、天门、缆车等景观,风光旖旎而又自然天成。影视名片《呼啸苍穹》等就是在这里拍摄完成的。
[秦王宫]
秦王宫影视拍摄基地是1997年为拍摄历史巨片《荆轲刺秦王》而建,也是巨片《英雄》的诞生地,景区占地面积800亩,建筑面积达11万*方米。有雄伟壮观的王宫宝殿27座,主宫“四海归一殿” 高达44.8米,面积17169*方米。长2289米,高18米的巍巍城墙与王宫大殿交相辉映,淋漓尽致地表现出秦始皇并吞六国,一统天下的磅礴气势。还有一条长 120米,占地面积20亩,建筑面积6000*方米的“秦汉街”,充分展示了秦汉时期的街肆风貌。黄尘古道,金戈铁马,燕赵建筑,秦汉文化,在秦王宫得以真实再现。在这里,拍摄完成了《荆轲刺秦王》、《英雄》、《寻秦记》、《风云》、《汉武大帝》、《无极》等100余部影视大-片。
[明清宫]
明清宫苑影视拍摄基地是由横店集团投资6亿元人民币,以北京故宫为原型,按1:1比例兴建的一座特大型景区。占地面积1500亩,建筑面积16万*方米,荟萃了京城宫殿、皇家园林、王府衙门、胡同民宅等四大建筑系列,真实地再现了北京紫禁城原貌及老北京民居。主体建筑有太和殿、乾清门广尝乾清宫、坤宁宫、漱芳斋、承天门、午门、养心殿、军机处、西陆六宫、亲王府等。在这里拍摄完成了《天下无双》、《皇宫宝贝》、《大明王朝》等多部影视剧,众多的名导、明星在这里留下了足迹。
[清明上河图]
清明上河图景区是依据北宋画家张择端的《清明上河图》实景再现,于1998年11月建成,其占地800亩,建筑面积*10万*方米。建有房屋120幢,桥梁6座,码头9个,船只6艘,牌坊14座。景区分外城、里城和宫城。城中有“汴河”蜿蜒,形成了城外有城,河内有河的独特格局。城内店铺林立,楼宇鳞次栉比,气派的樊楼,别致的水门,名妓李师师精美的绣阁,奸臣佞相蔡京、童贯的府第,都让人依稀感受到宋朝中原的权贵奢华,展示出宋代京都文化和繁华喧闹的市井文化,真正是“一朝步入画中,仿佛梦回千年”。在这里拍摄完成了《飞天舞》、《小李飞刀》、《杨门女将》、《绝代双娇》、《少年黄飞鸿》等120余部影视大-片。
大家好,我是你们的导游,我姓陈,大家可以叫我小陈或陈导。当然,今天我们所在的位子在于横店景点之一的梦幻谷。
梦幻谷位于横店影视城原文化村境内,与江南水乡并为一体。这里可以让你体验原始森林,感受西域风情的雅丹地貌、使人震撼而体验旅游的“火山爆发”、参与性的纵横游乐区、还有藏宝海盗的幽灵屋、而地震体验科普馆可以让你体验地震时的危机等。下面就让我带你们去一一欣赏。
大家跟我来,看这个城堡就是“了了城堡”里面有“海盗风浪”、“摇滚排座”、“雪山月亮”、“翻天覆地”、“阿周那锤”等等奇异而动感是足的体验项目,会使你们印象深刻,难以忘怀。而这边的呢,分别就是“雨来城堡”、“人猿之家”、“鹰王神瀑”、“风尘雅丹”等等景观,均以神秘奇幽见长。
等会儿,你们拿着票去看山洪暴发和梦幻太极。那么我就给你们讲讲梦幻太极,它以“太极、五行、八卦”为主要视觉元素贯穿全剧的理念,表述人于自然、人与人、人与自我既对立又统一关系。全剧分成《春》-生命.繁衍、《夏》-爱情.童话、《秋》-收获.和谐、《冬》-灾难.降临、《新春》-复始.新等五大篇章,这些篇章能让大家大饱福口。
下面是自由活动时间,大家可以自己去各个游乐地方,别忘了要按照票上的时间去相应的地方观看两个大表演。还有请记住保护环境,不可以乱扔垃圾。两个小时后在门口集合,祝大家玩得开心。
家好!我叫周佳宇,来自光明旅行社。我们今天要去游玩的目的地是——横店影视城。
横店影视城地处“江南第一镇”横店,是亚洲最大的影视拍摄基地,被誉为“东方好莱坞”。它以其厚重的文化底蕴和独特的历史场景而被评为首批国家AAAA级旅游区。
影视城共有七大景区,分别是秦王宫景区、清明上河图景区、江南水乡景区、大智禅寺景区、广州街香港街景区以及明清宫苑、屏岩洞府景区。
现在我们要去的地方是秦王宫景区。大家看,秦王宫景区的巍巍城墙与秦王宫大殿交相辉映,淋漓尽致地表现出秦始皇并吞六国、一统天下的磅礴气势。遥望秦王宫,黑色与黄色的主色调构成了神秘而又沧桑的远古时代。那高耸的城楼、灰色的古道、静寂的雀楼、99级阶梯、斑驳的镀金雕花大柱、气势雄伟的“四海归一殿”、殿内古朴的青铜编钟……所有这些都让人凝想当年秦始皇君临天下的威严气魄、文武大臣的神色姿态和这里曾经有过的宫廷纷争、妃嫔倾轧,还有那令人震惊的“焚书坑儒”。
秦王宫目前已经成为拍摄古装戏的最佳摄影基地,在这里已经拍摄了《英雄》《梦回春谷》《赤松山魂》《第一帝国》《咏春》《大人物》《胡笳汉月》等众多的影视剧。
好了,关于横店影视城的解说先到这儿,下面大家自由选择喜欢的影棚,可以拍照、游览。40分钟以后在这里集合,我们将会进入下一个景点。
大家好:
今天让我带大家去看看横店这个被誉为“*好莱坞”的小镇吧!
横店影视城位于浙江中部东阳市境内,距杭州180公里,金华95公里,与*小商品城义乌市相邻,是目前*最大的影视拍摄基地。
我先带大家到明清宫苑去转一转,看左边,这是九龙壁的一部分。九龙的形体有正龙、升龙、降龙之分,正龙威严、尊贵,升龙刚猛而充满力量,降龙则温文尔雅。右边的就是皇帝的宫殿,依照故宫修建。在皇帝的后花园里,还有小亭子和一些动物雕塑。我们所熟知的《步步惊心》、《宫锁心玉》、新版《还珠格格》等电视剧就是在此拍摄的。
横店的影视之路是从广州街·香港街开始的。在1996年,为了拍摄电影《*战争》,建造了广州街,在此之后,更多的电视剧和电影从这里涌出:《天涯赤子心》、《新霍元甲》、《百年沉浮》等等。
我们又来到了一座宫殿——秦王宫。共占地面积800亩,建筑面积达11万*方米。主宫“四海归一殿”规模超过北京故宫的太和殿,淋漓尽致地表现出秦始皇并吞六国,一统天下的磅礴气势。而宫殿的`99级大台阶之下,是宽阔无比的广场,可容纳*万人。在这也出过许多著作,如:《无极》、《英雄》、《荆轲刺秦王》和《寻秦记》。
在横店,有一个与北宋画家张泽端著名画作同名的景区,叫《清明上河图》,那里有一些街头戏,还有室内的杂技表演——《汴梁一梦》。园内青山绿水,柳绿花红。
横店中最著名的景点莫过于梦幻谷了,梦幻谷是一个夜间景点,仅在晚上开放。梦幻谷的门口就是梦文化村,里面有许多游戏设施和场地,比如海盗船、西双小站、雪域高原、冰雪童话、雪山月亮等等。
梦幻谷的一个著名仿天然景观——暴雨山洪常常吸引人们来参观。村庄里,人们用傩舞来求雨,忽然电闪雷鸣,200吨洪水从山上喷涌而下,场面十分壮观,气势磅礴、险象环生。
在梦幻谷的另一处,梦幻太极剧场中正上演着一场精彩的表演。随着悠扬的笛声,空中浮现出四个大字——梦幻太极,字越来越大,渐渐随风飘去。在表演的高潮处,那座火山突然喷发,喷出灼人的火焰,映红了人们的脸颊。
本次的旅行让我们了解了许多知识和传统文化,让我们变得更有才华。这次的旅行到此结束,祝愿大家玩得愉快,谢谢。
我是个古装电视迷,一直听说古装电视大多在横店影视城拍的,对横店影视城的名气真是久仰了,没想到,这次三八节居然能和妈妈一块去游玩,一想到还可能遇见大明星什么的,那真是太高兴了。
坐了*三个小时的车就到了横店,远远的就看到了仿古代城墙的外景,红得斑驳的城墙,绿色的琉璃瓦,既气派又有沧桑感。导游说先吃中饭,但我的一颗心早已飞进了城内。
终于大家来到了最著名的秦王城。门外,是高*十米的城墙,一扇红漆大铁门敞开着,门口,游人如织。我想:古人一点也不笨,这么高的墙,铁门只要一关,人在墙头,真是”一夫当关,万夫莫开”啊!
进了大门,一眼望去,基本格局与北京故宫没什么两样,先是外殿,再是内殿,先是皇帝和官员们上朝的地方,再是内宫。各个宫殿都是正方形的,且各种建筑物都很对称,导游说这是古人认为这么做风水好。
在皇帝上朝的地方,我看到了电视剧<<荆轲刺秦王>>的场景,著名电影<<英雄>>和<<无极>>都在这座宫殿拍过。最精彩的莫过于演员给我们现场表演的<<英雄>>片断和<<无极>>片断了。
在<<英雄>>片断中,灯光幽暗,两英雄对酒说话,说着说着,就打了起来,那一招一式,与电影中真没什么两样,妈妈说,其实很多电影对打镜头本来就是这些人替主要演员打的,难怪招式这么老练,这么好看,原来他们本来就是”主要演员”啊!我们正说这一句话的关头,这两个英雄一下打进门里,结果居然又从房顶上飞了出来,在房顶上激烈打斗!我吓了一跳,正担心他们会不会掉下来,他们却打着打着,剑向我们刺来!我吓傻了,游客们也吓坏了,乱挤成了一团,他们却一点也不理会,在”呛呛”的刀光剑影声中又落到了地上。灯大亮起来我这才看清,原来他们每人身上挂了一根钢丝样的绳子,是拿来显示武功效果又是拿来防身的吧。倒是让我们虚惊了一场。他们的表演得真好,我觉得一点也不比大明星差。
我们又来到了宋朝”清明上河图”的街上。这里青砖矮房排列整齐,两旁是各式商店,店门上挂满了宋朝的买卖招牌。我们这帮游客一到来,还真的置身于古代街坊,重复了当朝的繁荣昌盛景象了。
正在街头溜达的时候,看到前面横着一条街围了很多人。一打听,原来是有剧组在拍电视!“也!简直太棒了!”我飞快地冲进人群。
这条街上已经让剧组的人拦住了,街里,是穿各种颜色的古装的男男女女在走来走去,一个导演模样的人和一个摄像师在大声吆喝什么,声音都哑了,但是游客们太激动了,总是把头探到他们的镜头前,好不容易开拍了,远远地来了一群骑马的古代装扮的人,边走边说着话,为首的不但高大,而且长得很帅。他们越走越*,我突然激动起来:这不是明星唐国强么?可惜他快走*我的时候,却从边上一条小路进去了。唉!我想和他合个影的愿望泡汤了。
导游催我们走了,他们好象还在重拍,这么冷的天,唐国强穿得却那么单薄,还要反复地拍同一个镜头,也没地方取暖,真辛苦。原来,当明星也不那么容易啊。
树不要皮,必死无疑……
《马文的战争》马文说的。
要全部哦
中国毕竟是政治文化搭台统文化唱戏,不知道老祖宗得那点东能条船撑多远。
想成大事,不要把太自己当人,不要把别人不当人
我孤独并不是我想孤独,而是我在周围找不到我的同类
尽心尽力是标准,到什么程度不是标准
小丹:你怎么看女人
说心底的那点东西。
元英:女人是形式逻辑的典范,是辨证逻辑的障碍,我无意摧残女人,也不想被女人摧残。
小丹:女人就这么难养吗
元英:红颜知己自古有之,这还得看男人是不是杯好酒
自古以来能有几个男人把自己能酿到淡而又淡的名贵,这不是为之而可为的事,能混就混吧。
元英:你不知道你是谁所以你是你,你知道你是谁了,你就不是你了。
问:神是什么 回答:神即道,道法自然,如来 杀富富不去,救贫贫不离. 天下之道论到极致,百姓的柴米油盐。
人生冷暖论到极致,男人女人的一个‘情’字。
自嘲本是后山人,偶做前堂客,醉舞经阁半卷书,坐井说天阔。
大志戏功名,海斗量福祸,论到囊中羞涩时,怒指乾坤错。
只要是需要证明的感情即有错。
这就是圆融世故,不显山不露水,各得其所。
可品性这东西,今天缺个角、明天裂道缝,也就离塌陷不远了。
” 拿得住的不用拿,拿不住的不能拿。
拿什么呀,爱就是了。
无所用 无所不用 这世上原来就没有什么神话 所谓的神话,不过是常人的思维所不易理解的*常事文明对于不能以人字来界定得人无能为力。
他们所要的“主”归根结底,还是你为我做主的“主” 如果这个“民主”真的是历史的发展的必然潮流,我到真得不认为一个政党就可以阻碍得了。
爱如果需要回报,也就成了交易。
妈,如果您养儿就是为了防老,那就别说母爱有多么伟大了,您养来养去还是为了自已,那是交换,等不等价还两说着呢。
碰到我这个不孝顺的,您就算赔了。
养儿防老,那父母就是你天然的债权人,而且这种感情比山高比水深,你永远想的就是还债报恩,所以这种文化就是让每个人都直不起腰来,你看这个民族就是老弯着腰,而老人越是觉得养儿防老,他就越容易觉得吃亏,心里就越苦。
恕你无罪 一个恕字 我就有罪了 是女人就有贪嗔痴,没有贪嗔痴的女人是天国的女人。
北京像个淘金场 ,个个觉得自己是龙胎凤种太闹了 我们这个民族总是以有文化自居 却忘了问一句是有什么文化 是真理真相得文化,还是弱势文化,是符合事物规律得文化,还是违背事物规律得文化,归根到底都是那种文化属性得产物, 不以人得意志为转移 ,改革开放摸着石头过河 ,咱们这些人还没有弄清怎么回事就胡里胡涂闯入战场 ,得先活下来等定下神来 ,时代已经变了 ,真的是穷则思变 , 中国毕竟是文化搭台 ,传统文化唱戏不知道老祖宗得那点东西还能把这条船撑多远,马克思主义得道理归根到底一句话,客观规律不以人得意志为转移。
什么是客观规律归根到底也是一句话,一切以时间地点和条件为转移。
中国得传统文化是皇恩浩荡得文化,他得实用是以皇天在上为先决条件。
中国为什么穷 ,穷就穷在幼稚得思维 ,穷在期望救主, 期望救恩得文化上 ,这是一个渗透到民族骨子里得价值判断体系 ,太可怕了。
你觉得这是一个成年人得成熟之举吗,我还没有装腔作势到可以无视可能发上得事情,但是你看到得东西不一定是个东西。
天知 地知 不会有结果 我是人,而且还是没有进化到此时此刻可以无视本能。
但是, 我*英何德何能敢领受上苍这样得恩赐,你是一块玉,但我不是匠人, 我不过事一个略懂投机之道得混子, 充其量挣几个打发凡夫俗子得铜板。
你要求得是一种雄性文化得魂,我不能因为你没有说出来而装作不知道。
接受你就接受了一种高度。
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