古诗词的文体解读方式

古诗词中的抒情方式

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《古诗词中的抒情方式》，推荐这些经典的古诗绝句。

（一）总论

情与景关系：诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

一般是情与景配合。“情景陪衬”或“情景交融”。在*与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲·秋思 （宋）范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

题金陵图 （唐）韦庄

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

金陵就是南京。六朝是吴、晋、宋、齐、梁、陈（公元317—5*）。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬（哀景写哀情）与情景反衬（乐景衬哀情）这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）抒情手法分类

直接抒情和间接抒情

直接抒情——以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情。也叫直抒胸臆。

如：李白《梦游天姥吟留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。

再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。

间接抒情——诗人借助多种艺术技巧，委婉地表达自己的思想感情。分为情景交融、借景衬情、托物言志。

如李白的《赠汪伦》和刘禹锡的《竹枝词》，都是在叙事的基础上采用间接的抒情方式。所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”，后者巧用谐音双关“道是无晴却有晴”，将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人。

1、借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的形象，极为形象生动地表现了对顽强的生命力的赞美之情。

如柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

最典型的如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”

2、托物言志：是诗歌散文中经常运用的表现手法，即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向。

如宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。

如清代龚自珍的《病梅馆记》，借梅议政，运用托物言志的写法，表达了作者对清朝封建统治者摧残人才的愤恨之情和迫切要求改良的愿望。

如骆宾王的《在狱咏蝉》就是通过刻画餐风饮露的秋蝉的形象来表明自己高洁的品性不为时人所了解。

托物言志和借景抒情区别：

借景抒情，是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

托物言志，是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。

看看下面几句诗，看看他们属于哪种抒情方式？

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。——柳永《雨霖铃》（借景抒情）

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。——于谦《石灰吟》（托物言志）

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——杜甫《江畔独步寻花七绝句》（借景抒情）

花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖《画菊》（托物言志）

比较以上四首诗说说托物言志和借景抒情有何区别？

A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等情绪。

是不是觉得古诗词中的抒情方式非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题古诗词中借雨抒情的句子，请您阅读。

解读古诗词中的荷花意象

解读古诗词中的荷花意象

　　莲花意象，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。以下小编为大家精心整理的解读古诗词中的荷花意象，欢迎大家阅读参考！谢谢！

　　莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、*莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。

　　1、君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。清代叶申芗《荷叶杯·盆莲》：“双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比？君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。”这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照？“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风”（隋·弘执恭《秋池一株莲》），诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。

　　2、佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》（其二）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写的是莲美如画，如出浴的真妃。

　　3、爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。

　　4、怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。

　　5、清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。

　　6、青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。

　　7、相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺*观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。

　　“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

　　8、而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的'景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

　　9、王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨？咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

　　10、与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

　　11、芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

　　以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

　　荷花，历来为*的文人所偏爱，是*古代诗词中常见的意象。荷花，又名藕花、芙蕖、芙蓉、菡萏、净友、芰荷、水芸、泽芒，原产印度，为多年水生草木。夏季开花，白色或粉红色，单瓣或重瓣。民俗以阴历六月二十四日为荷花生日。荷花历来象征着美好与高洁，周敦颐赞它“：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花的象征意义，总的来说有以下几种：高洁、坚贞、隐者的象征、祥瑞、爱情的象征、怀才不遇者的自况和美的象征等。荷花象征高洁，诗文中不胜枚举。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”古诗词中的荷花意象荷花又称荷、莲、莲花、芙蓉、菡萏等，在传统文学中，荷花具有多方面的品质和特征：荷花作为一种典型的意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。

　　1、以荷花喻高洁的品格。如屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，就是以荷花的外表形态之美，象征诗人高洁的品质，以此突出诗人“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的人生态度；又如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）、“兼百花之长而各去其短”（李渔《芙渠》）。

　　2、以荷花喻女子姣好的容貌或纯洁无瑕的爱情。荷花给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”由于“莲”与“怜”同音，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。又如白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”又如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

　　3、以荷花喻美好的人生理想。如李白《西上莲花山》：“西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。”，借荷花写幻想中的超脱，写理想中的情趣，纯洁明净。又如王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”营造了一种美丽，和谐，恬静的意境，寄托着诗人的一种生活理想。

古诗词中的抒情方式

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！“励志的句子”网站为您整理《古诗词中的抒情方式》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

（一）总论

情与景关系：诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

一般是情与景配合。“情景陪衬”或“情景交融”。在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲·秋思 （宋）范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

题金陵图 （唐）韦庄

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

金陵就是南京。六朝是吴、晋、宋、齐、梁、陈（公元317—5*）。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬（哀景写哀情）与情景反衬（乐景衬哀情）这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

（二）抒情手法分类

直接抒情和间接抒情

直接抒情——以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情。也叫直抒胸臆。

如：李白《梦游天姥吟留别》的中心句：“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。

再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。

间接抒情——诗人借助多种艺术技巧，委婉地表达自己的思想感情。分为情景交融、借景衬情、托物言志。

如李白的《赠汪伦》和刘禹锡的《竹枝词》，都是在叙事的基础上采用间接的抒情方式。所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”，后者巧用谐音双关“道是无晴却有晴”，将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人。

1、借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的形象，极为形象生动地表现了对顽强的生命力的赞美之情。

如柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

最典型的如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

惊蛰古诗原文解读及赏析

惊蛰古诗原文解读及赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的惊蛰古诗原文解读及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1 古诗带拼音版

　　jīng zhé

　　惊蛰

　　zuǒ hé shuǐ

　　左河水

　　yī shēng pī lì xǐng shé chóng ，jǐ zhèn xiāo xiāo rǎn lǜ hóng 。

　　一声霹雳醒蛇虫，几阵潇潇染绿红。

　　jiǔ jiǔ jiāng nán fēng sòng nuǎn ，róng róng cuì yě qǐ chūn gēng 。

　　九九江南风送暖，融融翠野启春耕。

　　2 古诗解读

　　惊蛰是左河水一首描写惊蛰“节气”的七言绝句诗， 作品从几个方面表达了我国到了惊蛰节气的气象、地理、动物、植物变化及人们从事春耕的情况。

　　“一声霹雳醒蛇虫”，表达到了惊蛰节气我国长江流域的“惊蛰始雷”现象。因大地的湿度渐高，促使*地面的热气上升，或北上的湿热空气势力较强与活动频繁所致。其中“一声霹雳”，是采用一种生动形象的文学语言来表达强烈的雷电现象，并非简单的巨响一声。为此同时，青蛙、蛇、虫等有冬眠*惯和生理要求的动物，到现在的惊蛰节气大地复苏之时开始“苏醒”。这时恰好春雷起始，故有“春雷惊百虫”之说。

　　“几阵潇潇染绿红”。指在惊蛰时节里，大地“春雷响，万物长”，气温回升，雨水增多。潇潇春雨洒在上年寒冬时节枯萎凋零的各种草木上，使其枝叶返生，百花齐放，万紫千红。因此，春雨出现了犹如染料一般的神奇效果，将大地都进行了着色，使千山万水红红绿绿，春意盎然。

　　“九九江南风送暖”。上年冬至节气开始的“冬九九”，进入了此时的惊蛰时节，并在此节气结束。这时东南风压倒西北风，由东南海面吹来的暖气流使大地的温度渐渐上升，使江南大地出现一派春暖花香的景象，故此，我国江南地区对惊蛰节气的晴朗天气有了“九九艳阳天”之称。

　　“融融翠野启春耕”。指惊蛰后的气温回升，气候逐渐变暖，雨水增多，万物开始复苏，农家开始进行春耕生产。江南地区翠绿的旷野暖融融的一片阳和，田野长出的青翠小麦已经拔节，油菜开始见花，茶树渐渐开始萌动;同时，华北地区的冬小麦也开始返青生长，特别是华南地区的早稻播种也已开始进行。

　　3 古诗赏析

　　全诗言简意赅，诗人以仅仅四句28个字，将一个地域辽阔，地理复杂多样的*在惊蛰节气的气象、气候、植物变化及人们春耕生产等诸多方面的情况描写得形象生动。前半首即前面两句，表达了惊蛰时节的气象、气候等主要特征，后面两句，则表达了此时农业生产的气候环境情况及人们开始的春耕生产活动。

　　此诗在艺术上最主要的特色有：一是，它不仅是一首格律工整而富有艺术特色的诗作，同时也是一篇写节气的科普性小短文，使读者对惊蛰节气从科学知识与文学艺术两个角度产生多面的认识。二是，叠字比较多。通过使用“潇潇”、“九九”、“融融”三组叠字，使节气的气候特征得到形象的表达。特别是“九九”这一*特殊的名词，使人们对惊蛰节气的知识有了更深入、更广泛的了解。

　　民间有谚语云：“春雷响，万物长”、“惊蛰节到闻雷声，震醒蛰伏越冬虫。”这均为惊蛰节气的特征。

　　惊蛰是二十四节气中第三个节气。在公历每年3月5日至3月7日之间。其意是天气回暖，春雷始鸣，惊醒蛰伏于地下冬眠的昆虫。“蛰”者，藏也。

　　故《月令七十二候集解》中说：“二月节，万物出乎震，震为雷，故曰惊蛰。是蛰虫惊而出走矣。”晋代诗人陶渊明有诗曰：“促春遘时雨，始雷发东隅，众蛰各潜骇，草木纵横舒。”实际上，昆虫是听不到雷声的'，大地回春，天气变暖才是使它们结束冬眠，“惊而出走”的原因。

　　古人于惊蛰日，多会吟诗赋词，寄托情怀。

　　陆游在《春晴泛舟》中云：“儿童莫笑是陈人，湖海春回发兴新。雷动风行惊蛰户，天开地辟转鸿钧。鳞鳞江色涨石黛，嫋嫋柳丝摇麴尘。欲上兰亭却回棹，笑谈终觉愧*。” 曹彦约在《惊蛰后雪作未已阴之湖庄》诗中曰：“甲拆多应满药栏，跨缧心已拂轻鞍。正疑阴因仍飞雪，岂有春中却沍寒。启蛰候虫犹自闭，向阳梅子自能酸。误成严冷非天意，说与人心作好看。”

　　宋朝文人范成大在《惊蛰家人子辈为易疏帘》诗中这样写道：“二分春色到穷阎，儿女祈翁出滞淹。幽蛰夜惊雷奋地，小窗朝爽日筛帘。惠风全解墨池冻，清昼胜翻云笈签。亲友莫嗔情话少，向来屏息似龟蟾。”

　　宋代仇远在《惊蛰日雷》中留下这样的诗句：“坤宫半夜一声雷，蛰户花房晓已开。野阔风高吹烛灭，电明雨急打窗来。顿然草木精神别，自是寒暄气候催。惟有石龟并木雁，守株不动任春回。”

　　流传较广的是唐代诗人韦应物的《观田家》诗，诗云：“微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓廪物宿储，徭役犹未已。方惭不耕者，禄食出闾里。”那意思是说，春雨过后，所有的花卉都焕然一新。一声春雷，蛰伏在土壤中冬眠的动物都被惊醒了。农民没过几天悠闲的日子，春耕就开始了。自惊蛰之日起，就得整天起早摸黑地忙于农活了。健壮的青年都到田地里去干活了，留在家里的女人小孩就把家门口的菜园子收拾收拾，准备种菜了。他们每天都忙忙碌碌的，回到家天已经很晚了，还得把小牛牵到村子西边的溪沟里让它饮水。

　　这样又累又饿，他们自己却不觉得苦，只要看到雨水滋润过的禾苗，心里就觉得很是欢喜。可是即使他们整日这样忙碌，家里也没有隔夜的粮食，而劳役却是没完没了。看着这些，诗人想起自己不从事耕种，但是俸禄却是来自乡里，心中深感惭愧。

　　诗因为接地气，抒民情，系民心，感民恩，而广为传诵。一如郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县史，一枝一叶总关情。”

寓言的文体特征和解读要点

寓言的文体特征和解读要点

　　寓言是通过一个生动有趣的小故事，告诉人们一个深刻道理的文学体裁。它是人民的智慧、经验和知识的结晶。以下是小编为大家整理的寓言的文体特征和解读要点相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　一、寓言的概念和特征

　　(一)什么是寓言?

　　用假托的故事或者自然物的拟人手法，来说明某个道理或教训的文学作品，常带有讽刺和劝诫的作用。(《现代汉语词典》第1544页)

　　我国古代的寓言，起源于劳动人民的口头创作。“寓言”一词最早见于《庄子》，具有用故事来帮助说理文体元素。《揠苗助长》、《自相矛盾》、《守株待兔》、《刻舟求剑》等都是出自先秦散文。

　　《伊索寓言》是外国文学中早期寓言的代表作，大部分是拟人化的动物寓言，少部分是以普通人或神为主人公。

　　(二)寓言的特征

　　寓言一般篇幅短小，语言凝练，常常蕴深刻哲理于浅显语言和生动故事中。寓言结构简单却富有表现力，一般具有明显的讽喻性和教育性，常用比喻、夸张、象征等修辞手法。它的故事情节多为虚构，主角多是人格化了的动物、植物或者自然界的其他事物。在教学中，我们可以从以下2个角度理解文体特点。

　　1、浅与深

　　寓言故事浅显，道理深刻，它是“穿着外衣的真理”(俄国寓言作家陀罗雪维夫语)，这个“外衣”就是故事，“真理”就是蕴涵在故事中的道理和生活经验，为了让一些生活经验和道理能让人明白，寓言常借用生活中常见的情境和情节，用讲故事和谈话的风格娓娓道来，故事浅显，但道理深刻。

　　2、趣与理

　　著名作家严文井说：“寓言是个怪物，当他向你走来的时候，分明是一个故事，生动活泼，而当他转身要离开的时候，却突然变成一个哲理，严肃认真。”寓言中，生动活泼的故事与深刻的道理和谐统一，它的趣为理服务，它的理通过趣来表现。

　　二、寓言的解读要点与方法

　　(一)解读要点：寓意，方法：通过分析内容和形象来完成

　　寓言是寄托着深刻思想意义的一种简短故事。“寓”是寄托的意思，寓言是通过一个小故事，用比喻、拟人等手法，来说明某个道理或教训的文学作品，往往带有讽刺和劝诫的性质。有人说寓言是“理智的诗”，“是穿着外衣的真理”。

　　寓言的寓意有的在作品中直接说出来，有的则隐含在文字背后，让读者通过思索找出来。

　　无论在文中点明寓意与否，象征、夸张、拟人的手法都是寓言作者常用的，他们通过塑造形象，营造情景，把想表达的意思寄托在这些形象和情景中。

　　比如《揠苗助长》为我们塑造了一个违反事物发展规律，急于求成的农夫形象，将“做任何事情都要按照客观规律办事，不能急于求成”的道理，寄托在这样一个人物形象上。解读时，认识这个人物，在头脑中建立这样一个农夫形象是教学的关键。我们可以通过这样的问题：“农夫给你留下了怎样的印象?”引导学生读、想、说、悟。

　　以内容为载体，以形象为媒介，紧扣文本，领悟寓意，是寓言解读的一个要点。

　　(二)解读要点：语言和结构，方法：通过分析表现形式来完成。

　　一般说，寓言的语言多是直白如话、朴素简洁的，而这些简洁朴素的语言文字，通过细细地揣摩，对学生的语言学*也能够起到推动作用。

　　《揠苗助长》中写道：“他巴望(盼望，眼巴巴地盼望，一种急切的盼望)着自己田里的禾苗长得快些，就天天到田里去看。可他总觉得禾苗一点也没有长，心里十分焦急。”细读文本，体会带点词的意思，感受农夫盼望禾苗长大急切。课文接下来写了农夫的动作和语言：“他将禾苗一棵一棵地往上拔”，“从中午一直忙到天黑”，感知农夫的努力和辛苦，从“兴致勃勃”中体会农夫劳动后的欣喜、满足。在充分解读语言的基础上，对文本的理解也就更深刻了。

　　人教版的《南辕北辙》，采用一问一答对话的形式，每句问答独立成段，没有复杂的结构，没有华丽的词语，甚至对人物的语言都没有任何修饰的成分，可谓简约，但它采用白描的手法，用先总后分的结构，成功塑造了一位不听劝告、固执己见的人物形象，揭示了方向不对，行动与目的会完全相反的深刻寓意。

　　解读寓言的两个支点：儿童立场和**的视角

　　儿童与**看寓言的角度会不同，在儿童眼中，寓言就是一个个妙趣横生的故事，但故事承载的道理却是**有意识注入的。我们在教学中，要站在儿童的立场上讲故事，让学生通过对故事的内化，悟出其中的道理。

　　比如，在《狐狸和葡萄》中，以下的处理方式就很值得我们借鉴：

　　师：狐狸先生的这句话，已经成了世界性的俗语——吃不着葡萄说葡萄酸。假如，葡萄架上有一只麻雀看到了这一幕，告诉狐狸说，这葡萄是甜的，狐狸会怎么说呢?

　　生1：无论葡萄多甜，狐狸总是吃不到，他会说：甜的就甜的呗，我这几天牙齿疼，我才不要吃呢。

　　生2：这葡萄被小虫子咬了洞，吃了会肚子疼。

　　生3：不可能，这葡萄一定是酸的。

　　师：看来，这个酸字，你们读懂了，酸葡萄心理就是这样的。同学们，如果有人告诉狐狸，有个名人伊索先生知道了你吃葡萄的事，写寓言讽刺你了，狐狸又会怎么说呢?

　　生1：伊索先生，你太不理解我了，我要是能吃到葡萄，干嘛还这么说啊。

　　生2：唉，伊索先生，我这么说，不是为了心里好受一点吗?

　　这样两个对话的层面，将文本的寓言情境迁移到生活情境，层层深入地揭示“酸葡萄心理”的内涵，立足儿童立场和**的视角，巧妙地完成文本和生活的对接与迁移。

　　寓言的体裁特点

　　(1)寓言的篇幅一般比较短小，语言精辟简练，结构简单却极富表现力。

　　(2)鲜明的讽刺性和教育性。多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在简单的故事中体现。主题思想大多借此喻彼、借远喻*、借古喻今、借小喻大。

　　(3)故事情节的虚构性，主人公可以是人，也可以是物。

　　(4)常用手法：比喻、夸张、象征、拟人等

　　(5)“寓”是“寄托”的意思，即把作者的思想寄寓在一个故事里，让人从中领悟到一定的道理，本质上属于一种类比想的间接表达。

　　在*，寓言注定是一种弱于并低于历史的写作，因为它是与先秦哲学家的佚事寓言写作相联系的。其源头是非儒家的道家“异端”。然而寓言式阅读又是儒家文人的常见阅读模式。在这模式中，读者意识到故事的小说性质，因而不把它看做真实的历史。这些小说真正具有意义是在其说教和哲学的层面上。它们可以为读者带来一堂道德课。关于奇异梦境、蚂蚁、狐狸或龙的故事都不会被认为是真实的，尽管它们也许都貌似使用了一些历史修辞的技法。一旦不属于历史真实范畴，那它们就只能属于寓言的范畴了。比如《南柯太守传》和《枕中记》可以被读成一个道家的寓言，它们旨在暴露儒家所追求的忙碌人生是无意义的，从而指出真正的道的所在。同理，《毛颖传》也可以被读成儒家的寓言，讲的是臣子与国君的关系问题。它批评国君在对待这个年迈而忠诚的臣子时表现出的无德。对一个富于攻击性的儒者来说，道家与佛家的寓言仍然是不可接受的。同时，“寓言这一术语在传统*批评中并未得到广泛的接受。”

　　如果一个故事既不能合理地读成历史，也不能读成寓言，它就是无意义的、微不足道的、怪异的、误入歧途和颠覆性的。这就是许多小说叙事的命运，因为它们不能在官方文化符码中得到理解。这样，我们触及了“幻想”这一问题，它意味着对文本和阅读过程的一种不确定态度。

　　寓言和其它体裁的比较

　　童话与寓言

　　一、相同点

　　童话和寓言有很多相似之处：它们的故事都是假托的、创造的、幻想的，都可以采用各种生物或非生物来充当故事的角色，多采用夸张、拟人、象征等表现手法，也都富有教育意义。

　　二、不同点

　　1.篇幅大小

　　童话情节比寓言更丰富、更多变化，更生动有趣，结构也更复杂，所以它的篇幅较长，长篇可达数万字，短小者一般也一二千字；而寓言的篇幅一般较为短小，结构单纯，语言朴素，幻想的程度也较轻。

　　2.写作对象

忆江南诗词解读

忆江南诗词解读

　　忆江南 【唐】 白居易

　　江南好，

　　风景旧曾谙⑵。

　　日出江花⑶红胜火，

　　春来江水绿如蓝⑷，

　　能不忆江南。

　　【注释】

　　⑴ 忆江南──既是标题，也是词牌名。

　　⑵ 旧曾谙──从前很熟悉。

　　⑶ 江花──江边的花。

　　⑷ 蓝──蓝草，叶子青绿，可制染料。

　　【译文】

　　江南的风景多么美好，如画的风景久已熟悉。太阳从江面升起时江边的鲜花比火红，春天到来时碧绿的江水象湛蓝的蓝草。怎能叫人不怀念江南？

　　【题解】

　　白居易曾在江南杭州和苏州做官，很受当地群众的爱戴。这首词是他回忆江南景物的作品，艺术上很有特色。

　　诗人早年因避乱来到江南，曾经旅居苏、杭二州。晚年又担任杭、苏刺史多年。江南的山山水水、一草一木给他留下了极深的印象。他也与那里的人民结下了深挚的友谊，直到晚年回到北方以后，仍然恋恋不已。《忆江南词》就是这种心情下的产物。作品表达了诗人对祖国大好河山的热爱，对以后文人词的发展，也产生了积极的作用。

　　【赏析】

　　古语云，言而无文，行而不远。白居易的忆江南词从写成，流传至今，已是一千多年，而且还将一直流芳百世，那么这寥寥数语，文在何处？如何能行如此之远呢？

　　白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。

　　要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的花、莺着手，而是别出心裁地从江为中心下笔，又通过红胜火和绿如蓝，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天、江碧鸟逾白，山青花欲燃，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，夕照红于烧，晴空碧胜蓝、春草绿时连梦泽，夕波红处*长安、绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

　　既是能不忆江南，那么杭州这个白居易停留时间最长的地方，是什么给他的感受最深呢？古籍载：杭州灵隐寺多桂。寺僧曰：此月中种也。至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。既然寺僧可以拾得，那么看起来，白居易做杭州刺史的时候，很有兴趣去拾它几颗，也似多次去灵隐寺寻找那月中桂子，正好欣赏三秋月夜的桂花。白居易是诗人，自然不乏浪漫的气质，在八月桂花暗飘香的月夜，徘徊月下，流连桂丛，时而举头望月，时而俯首细寻，看是否有桂子从月中飞堕于桂花影中。这是何等美丽动人的一副画面。一个寻字，而情与景合，意与境会，诗情画意，引人入胜。

　　先说选材。这首词就是写春天日出时的江南风光。江南风光之美，在于她的秀丽明艳，而最美丽的是那碧绿的江水，最明艳的是那鲜红的江花。可以说，写江南的日出江花和春来江水，正是写最美的地方，最美的时刻，最美的景色。

　　再说修辞。形容花红和水绿的两句诗，都是比喻：春风吹拂的满江绿水，就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的岸边红花，比熊熊的火焰还要红。这样形象的比喻，把江南的'春天渲染得多么绚丽多彩，多么生机勃勃啊！那迷人醉人的春色，当年在苏杭是曾经金属锰览过的，而今却没有那样的机会了。诗不禁叹息地说：叫人怎能不怀念江南呢？结尾这个反问句，诉说了诗人对江南的深深的热爱，也激发着读者对那美丽风光的深深的向往。

　　此词写江南春色，首句江南好，以一个既浅切又圆活的好字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因好之已甚，方能忆之不休，因此，此句又已暗逗结句能不忆江南，并与之相关阖。次句风景旧曾谙，点明江南风景之好，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了好字，又照应了忆字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之好进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以能不忆江南收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

诗名含有式字的古诗词 名字含式字的诗词

宋中送族侄式颜

高适〔唐代〕

大夫击东胡，胡尘不敢起。

胡人山下哭，胡马海边死。

部曲尽公侯，舆台亦朱紫。

当时有勋业，末路遭谗毁。

转旆燕赵间，剖符括苍里。

弟兄莫相见，亲族远枌梓。

不改青云心，仍招布衣士。

*生怀感激，本欲候知己。

去矣难重陈，飘然自兹始。

游梁且未遇，适越今何以。

乡山西北愁，竹箭东南美。

峥嵘缙云外，苍莽几千里。

旅雁悲啾啾，朝昏孰云已。

登临多瘴疠，动息在风水。

虽有贤主人，终为客行子。

我携一尊酒，满酌聊劝尔。

劝尔惟一言，家声勿沦滓。

杨凝式行书

黄庭坚〔宋代〕

俗书只识兰亭面，欲换凡骨无金丹。

谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。

又送族侄式颜

高适〔唐代〕

惜君才未遇，爱君才若此。世上五百年，吾家一千里。

俱游帝城下，忽在梁园里。我今行山东，离忧不能已。

送刘式洛中觐省

贾岛〔唐代〕

晴峰三十六，侍立上春台。同宿别离恨，共看星月回。

野莺临苑语，河棹历江来。便寄相思札，缄封花下开。

赠高式颜

杜甫〔唐代〕

昔别是何处，相逢皆老夫。故人还寂寞，削迹共艰虞。

自失论文友，空知卖酒垆。*生飞动意，见尔不能无。

答对元式诗

蔡邕〔两汉〕

伊余有行。爰戾兹邦。先进博学。同类率从。济济羣彦。如云如龙。君子博文。贻我德音。辞之集矣。穆如清风。

青玉案·式之约社园看桃花

夏孙桐〔清代〕

看花伴侣今存几。又佳约、春游始。池上小桃浑解事。

含烟如笑，弄晴如醉，不放春光逝。

洛阳剩得名园记。世外桃源漫相拟。珍重落花时节未。

半阑残照，一湾流水，消息东风里。

赠陈式尹之建安

林光〔明代〕

翠云曾卧榄山春，三十年能几度亲。说选未闻天上语，相逢俱似梦中人。

官居佐贰时虽晚，邑有先儒俗必淳。点检*生辛苦事，可无恩雨洒疲民。

送戴式之归天台歌

严羽〔宋代〕

吾闻天台华顶连石桥，石桥巉绝横烟霄。下有沧溟万折之波涛，上有赤城千丈之霞标。峰悬蹬断杳莫测，中有石屏古仙客。吟窥混沌愁天公，醉饮扶桑泣龙伯。适来何事游人间？飘飖八极寻名山。三花树下一相见，笑我萧飒风沙颜。手持玉杯酌我酒，付我新诗五百首。共结天边汗漫游，重论方外云霞友。海内诗名今数谁？群贤杂沓争相推。胸襟浩荡气萧爽，豁如洞庭笠泽月。寒空万里云开时。人生聚散何超忽，愁折瑶华赠君别。君骑白鹿归仙山，我亦扁舟向吴越。明日凭高一望君，江花满眼愁氛氲。天长地阔不可见，空有相思寄海云。

语文古诗词考点解析:咏鹅

　　咏鹅

　　骆宾王

　　鹅鹅鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　注释

　　1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2.项：颈的后部。

　　3.掌：诗中指鹅的脚掌。

　　赏析

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩 鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能 力。

　　骆宾王与、杨炯、卢照邻齐名，被称为“初唐四杰”。徐敬业起兵讨伐武则天时，骆宾王代他写《讨武檄》。檄文罗列了武后的罪状，写得极感人。当武后 读到“一抔土之未干，六尺之孤安在”两句时，极为震动，责问宰相为何不早重用此人。徐敬业兵败后，骆宾王下落不明，有被杀、自杀、逃匿不知所终等传说。

[语文古考点解析:咏鹅]

古诗词解析:出塞

　　出塞

　　王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　注释

　　1．出塞：是唐代诗人写边塞生活的诗常用的题目。

　　2．秦时明月汉时关：即秦汉时的明月，秦汉时的关塞。意思是说，在漫长的边防线上，一直没有停止过战争。

　　3．但使：只要。

　　4．龙城飞将：指汉朝名将李广。南侵的匈奴惧怕他，称他为“飞将军”。这里泛指英勇善战的将领。

　　5．胡马：指侵扰内地的外族骑兵。

　　6．阴山：在今内蒙古自治区，古代常凭借它来抵御匈奴的南侵。

　　赏析

　　王昌龄（约698-756），字少伯，京兆长安（今陕西西安市）人。唐代诗人。

　　这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日*息边塞战事，使人民过着安定的生活。

　　诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞 上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里” 指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。

　　怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨 越过阴山。“龙城飞将”是指汉武帝的镇守卢龙城的名将李广，他英勇善战，多次把匈奴打败。“不教”，不允许，“教”字读*声；“胡马”，这里指代外族入侵 的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结 论。

　　这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，王诗《出塞》两首，本诗是第一首。

[古解析:出塞]

体现爱国的古诗词

体现爱国的古诗词

　　1、山川勤远略，原隰轸皇情。张九龄《奉和圣制送尚书燕国公赴朔方》

　　2、故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。苏轼《念奴娇赤壁怀古》

　　3、器乏雕梁器，材非构厦材。赵彦昭《奉和元日赐群臣柏叶应制》

　　4、归老宁无五亩田，读书本意在元元。陆游《读书》

　　5、但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。王昌龄《出塞》

　　6、寸寸山河寸寸金。黄遵宪《赠梁任父母同年》

　　7、时危见臣节，世乱识忠良。鲍照《代出自蓟北门行》

　　8、身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄屈原《国殇》

　　9、国破山河落照红。朱敦儒《减字木兰花刘郎已老》

　　10、愿得燕弓射天将，耻令越甲鸣吾君。莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋！王维《老将行》

　　11、粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。于谦《石灰吟》

　　12、且凭天子怒，复倚将军雄。高適《塞下曲》

　　13、诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。梁启超《读陆放翁集》

　　14、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。陈陶《陇西行》

　　15、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。杜甫《茅屋为秋风所破歌》

　　16、既秉上皇心，岂屑末代诮。谢灵运《七里濑》

　　17、穷年忧黎元，叹息肠内热。杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》

　　18、一箫一剑*生意，负尽狂名十五年。龚自珍《漫感》

　　19、三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。杜甫《蜀相》

　　20、医得眼前疮，剜却心头肉。聂夷中《咏田家》

　　21、小来思报国，不是爱封侯。岑参《送人赴安西》

　　22、苟利国家生死以，岂因祸福避趋之！谪居正是君恩厚，养拙刚于戍卒宜。林则徐《赴戍登程口占示家人其二》

　　23、一年三百六十日，多是横戈马上行。戚继光《马上作》

　　24、谁料苏卿老归国，茂陵松柏雨萧萧。李商隐《茂陵》

　　25、*堂常邻*，一体君臣祭祀同。杜甫《咏怀古迹五首其四》

　　26、天时地利与人和。刘过《西江月堂上谋臣尊俎》

　　27、倚高寒、愁生故国，气吞骄虏。张元干《贺新郎寄李伯纪丞相》

　　28、白头灯影凉宵里，一局残棋见六朝。钱谦益《金陵后观棋绝句六首选一》