古诗的鉴赏手法和表达手法及作用

诗歌鉴赏修辞手法

诗歌鉴赏修辞手法

　　在现实生活或工作学*中，大家对诗歌都再熟悉不过了吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面为大家带来诗歌鉴赏修辞手法，快来看看吧。

　　学*目标：

　　1、熟练掌握诗歌中常见的修辞手法及作用。

　　2、掌握诗歌修辞手法题的设题方式和答题步骤。

　　课前预*案

　　一、古诗词中常见修辞手法：

　　比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶、对比、设问、反问、用典、互文、叠字、反复、顶真等。

　　1、比喻

　　用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，可分为明喻、暗喻、借喻、博喻。有突出事物特征，化抽象为形象的作用。比如问君能有几多愁，恰似一江春水向东流诗歌巧妙地把抽象的愁比做滚滚东去的江水，写出了愁绪的多与绵长。

　　●例析1：阅读下面一首宋词，然后回答问题。

　　柳梢青·送卢梅坡刘过

　　泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

　　[注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。

　　问：作者在表达感情时主要运用了什么手法?请结合全词内容具体说明。

　　简析：这首诗主要运用了比喻手法。上片用云边孤雁，水上浮萍的比喻来表现离别之苦，下片用尘随马去，月遂舟行的比喻来表现思念之切。

　　2、借代

　　借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

　　例如李清照的《如梦令》知否?知否?应是绿肥红瘦。诗中用绿和红两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

　　①借用人(或物)的标志、特征去代替人(或物)的名称

　　朱门酒肉臭，路有冻死骨。杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》

　　简析：朱门指代居住在骊山宫的显贵之家，反衬宫门之外的凄惨景况。

　　②借用事物具有代表性的部分去代替事物的整体

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。李白《送孟浩然之广陵》

　　简析：帆，原指挂在船桅上利用风力使船前进的布篷，这里诗人以帆代指整个船。

　　樯橹灰飞烟灭苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

　　简析：樯是船上的桅杆，橹是比桨长大的划船工具,安在船尾或船旁。这里用樯橹代战船。

　　③以客观存在的具体事物去代替概括抽象的事物

　　举酒欲饮无管弦。白居易《琵琶行》

　　简析：管是一种类似于笛的乐器，弦是乐器上的肠线或金属丝。这里，诗人用管弦指代音乐。

　　想当年，金戈铁马，气吞万里如虎辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》

　　简析：金戈指金属制的戈,铁马指配有铁甲的战马。这里金戈铁马用来代指精锐部队。

　　3、夸张

　　对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。李白的作品中表现极为突出，如：白发三千丈，缘愁似个长危楼高百尺等。

　　●例析2：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

　　与夏十二登岳阳楼李白

　　楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。

　　云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

　　[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。

　　问：对第三联云间连下榻，天上接行杯所运用的艺术表现手法做简要分析。

　　简析：第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想像神奇，在云间连榻，在天上行杯，写出了诗人恍若置身仙境的情景。

　　诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。

　　一、比喻

　　比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。如“一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的*静。

　　二、拟人。

　　拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说”（赵善庆《[中吕]山坡羊?燕子》)，诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼《海棠》），诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。

　　三、夸张。

　　夸张就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。运用夸张，可以揭示本质，烘托气氛，增强联想。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。

　　四、对比。

　　运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明。如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”（王昌龄《从军行》)，诗人截取边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。琵琶尽可以换新曲调，却换不了歌词包含的感情内容，所以说“新”与“旧”的对比更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。“马后桃花马前雪，出关争得不回头?”（徐兰《出关》），诗人将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，对比鲜明。“桃花”与“雪”分别代指家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。

　　五、衬托。

古诗的表现手法及作用

古诗的表现手法及作用

　　古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的古诗的表现手法及作用，欢迎大家分享。

　　古诗的表现手法及作用

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　３、托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　５、动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　６、以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　７、乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　８、以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　９、借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　10、渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　11、烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　13、虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　14、抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　15、对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

古代诗歌鉴赏表现手法

　　诗歌鉴赏中的表现手法、艺术手法、表现技巧、艺术技巧这些概念大同小异，可以归结为都是手法的运用。下面是小编整理的古代诗歌鉴赏表现手法，希望对你有帮助。

　　一．描写手法

　　1.白描：

　　本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。

　　例：（散文）“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。

　　（诗歌）“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”描绘了一副父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者剥削、压榨农民的深刻主题。

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象。

　　2.渲染：

　　本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。文艺创作表现手法是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。

　　例：（诗歌）“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”这里“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托夜的静、心情的焦急。写出了焦急等待的心情。

　　（诗歌）“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。

　　3、烘托：

　　对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。

　　例：（诗歌）“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”写刘备频繁问计，是为了从侧面烘托出孔明的才智。

　　4.虚实结合：

　　有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；显者为实，隐者为虚；现实为实，想象为虚。

　　例：（诗歌）“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写：想象未来一天与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起今晚巴山夜雨的情景。

　　虚写分为两类：联想和想象。确实存在是事物是联想，由此及彼。如“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星”。

　　思维再创造是想象，虚构的虚幻的神仙世界和梦境都是想象。如《梦游天姥吟留别》《虞美人》。

　　“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

　　5.衬托：

　　分为正衬和反衬。

　　正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物。如《爱莲说》中用菊花衬托莲。

　　反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物。如“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”

　　例：（诗歌）“返景入深林，复照青苔上。”林深树密，阳光很少，直到夕阳西下的时候，才有几道余光斜射进来，把地上的青苔照得一片明亮。正如闪电能显现夜的黑暗一样，这一点点亮光，反而使人更感到树林的昏暗、幽深。

　　6.对比：

　　对比既是描写手法，也是修辞手法。

　　例：（诗歌）“台城六代竟豪华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲*花。”全诗以台城这一元朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和如今野草丛生的凄凉景象形成对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”通过陶者和富家的对比，深刻揭露了封建社会制度的贫富差距和不同命运，表达了对劳动人民的深切同情。

　　7.动静结合

　　动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，多角度开拓意境，构成一种情趣。

　　（1）.以动衬静

　　如王维《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　诗人就通过花落、月出、鸟惊等景物的“动”突出了春山、春涧的“静”，从而创造出了静谧、高远的意境。

　　（2）.以声衬静

　　如南朝梁·王籍的《入若耶溪》：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”长久寂静后的偶尔声响，或一阵声响后的寂静，都会使寂静更明显。

　　例：（诗歌）“落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。”运用以动衬静的手法，突出夜阑人静，只有露珠滴落在枯叶上的声响的静寂。

　　（3）有动有静

　　“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”

　　采用了前两句的静景和后两句动景结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。

　　8.细节描写：

　　指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。

　　例：（诗歌）“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗中写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。表达了漂泊异乡的游子对家乡亲人的无尽思念。

　　9.点面相结:

　　“点”，指的是最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写；所谓“面”，指的是对人事景物的叙述或概括性描写。“点”，可以突出重点，体现深度；“面”，可以顾及全局，体现广度。

　　例：（诗歌）“ 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此诗中千山、万径是面，孤舟、蓑笠翁是点。

　　“千里水天一色,看孤鸿明灭。”静态的“千里水天”的画面上,又加上了孤鸿这个动点。点面结合,表现了诗人超脱世俗、不受约束的闲适生活。

　　10.移步换景：

　　描写景物时，人走景移，随着观察点的变换，不断展现新画面。

　　例：（诗歌）“月下飞天镜，云生结海楼。”晚上，江面*静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。

　　二．描写角度

诗歌鉴赏表现手法归纳

诗歌鉴赏表现手法归纳

　　诗歌鉴赏中的表现手法、艺术手法、表现技巧、艺术技巧这些概念大同小异，可以归结为都是手法的运用。而表现手法又可以细分为：描写手法、描写角度、修辞手法和抒情手法四类。只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表现手法的知识体系，考点自然就明了，考试中的表现手法题型就迎刃而解。下面，小编为大家分享诗歌鉴赏表现手法归纳，希望对大家有所帮助!

　　情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》)

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。(陈子昂《登幽州台歌》)全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　借景抒情

　　(杜牧《泊秦淮》)属间接抒情的一种，通过对实景的.描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　(王昌龄《从军行七首》)诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业?是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢?……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。(刘禹锡《台城》)全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝贪恋女色，纵情享乐的生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》)首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著帩头;耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。(《陌上桑》)

　　用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。(王建《十五夜望月》)地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑;欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》)诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外;后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

　　如：陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。(梅尧臣《陶者》)全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。

诗歌表现手法的作用

诗歌表现手法的作用

　　诗歌是我们中华民族的传统瑰宝，那么你清楚诗歌有哪些表现手法和作用吗？下面请看诗歌表现手法的作用！

　　1 ．赋、比、兴

　　赋，指直接陈述事物的表现手法。例如，《孔雀东南飞》：“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著叫月珰。指如削葱根，口若含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。”上述语段就运用了赋的手法，表现了刘兰芝的美丽、庄重、自尊。

　　比，是指用比喻的手法捕绘事物，表达思想感情。例如，《诗经·氓》：“桑之落矣，其黄而陨。”此句用桑叶的枯黄凋落来比喻女子的容颜衰老，非常恰当。

　　兴，是指托物起兴，即借某一事物开头来引起要捕述的事物和表现的思想感情。例如．《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，五里一徘徊。”用孔雀的欲飞又止来起兴，美丽而又忧伤，在诗的一开头就创造了一种徘徊顾恋的悲剧气氛，并且成为整个诗歌意境的情感主线。

　　2．对比

　　是指把两种不同的事物或情形进行比较或对照，以突出双方或其中一方的特点。例如，高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞!”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。

　　3．衬托

　　也称烘托，是指利用事物间*似或对立的条件，以一些事物为衬托来突山某些事物的艺术手法。包括正利和反衬：

　　(1)正衬：利用事物的*似条件来衬托另事物。例如，李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。”用“碧水”“青山”“红日”“白帆”等色彩缤纷的“乐景”利托了对祖国壮美山河的热爱、赞美之情。

　　(2)反衬：利刚事物的对立条件来衬托另一事物。例如，高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下准人不识君?”开头两句景物凄婉迷茫，似乎衬托的是朋友离别时的悲愁。然而后两句以豪迈的语言、真诚的劝慰表现山诗人的.自信与乐观。在如此凄迷的环境之卜还能发此豪言壮语，更利托出了作者的豁达和乐观。

　　4．象征

　　是指借助事物间的联系，用特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事物。例如，于谦《右灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其内涵、品格的高度概括。诗人处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠、不怕牺牲的壮志和坚守高清情操的决心。

　　5．想象

　　是指诗人在已有材料和观念的基础上，通过联想、推断、分析、综合，创造出新的形象的表现手法，如李白的《梦游灭姥吟留别》、李贺的《梦天》等。

　　6．渲染

　　是指为了突出诗歌的主旨而对所写对象进行突出描写、烘托的表现手法。例如，柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵醒何处?杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是诗歌的旨意，点出“伤离别”；其余各句是渲染，烘托伤别之情。

　　7．疏密

　　指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密，疏者大笔勾勒，重在达意传神；密者工笔细捕，重在铺写渲染。例如，杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，清清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句是一句三个意象，显得绵密急促；后两句是一句一个意象，显得稀少疏阔，作者营造这一密一疏的艺术形象，相互映衬，给人以丰富的想象空间。

　　8．虚实

　　是古典诗歌币要的表现手法之一。虚，指诗词中表现的、存在于人的思想意识之中的部分；实，指诗词中可以通过视觉、听觉等感觉到的部分。虚实结合，可以给人以无限的想象空间，也可以使诗人的感情表达得更充分。例如，李白的《蜀道难》以虚写实，从蚕丛开国写到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般的想象，营造山了让人惊叹不已的蜀道。

　　9．点面点

　　是指最能显示人或事物特征的详细捕写；面，是指对人或事物的概括描写。点面结合，就是“点”的详细描写和“面”的概括捕写的有机结合。点，可以突出重点，体现深度；面，可以顾及全局，体现广度。例如，白居易的《长恨歌》写杨贵妃被赐自杀是面，写唐玄宗由蜀还京的路上对杨贵妃的思念是点，点面结合，因果顿显，感情也张弛有度，

　　10．动静动

　　指人或事物的动态；静，指人或事物的静态。动静结台，指借助人或事物动静两方面的关系，创造出优美意境的表现手法。其主要表现方式有静中见动、动中见静、动静帽生、动静百利等。例如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西阿岭干秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，描绘出一幅明丽的图景；后两句写静，一言时间之久，一言空间之广，但也静巾见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。

　　11．浓淡

　　指诗歌语言的色彩，浓者，重笔浓彩，灿烂绚丽；淡者，素笔勾勒，不尚雕饰。例如，李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”，色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”，色彩较淡。浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦。

　　12．雅俗

　　“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗歌中适当运刚雅语和俗语，就会雅俗共赏，从而增强诗歌的艺术表现力。例如，白居易的《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”．用语典雅；“江南好，风景旧曾谙”“能不忆江南”，刚语通俗。小用雅，写小山江南之优美；小用俗，便失去了亲切感。雅俗结合，可谓相得益彰。

　　13．巧拙

　　“巧”是工巧,“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。例如，姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句收不到应有的表达效果。前后相合，凄清之景顿生，必叹之情流动。

　　14．曲直

　　是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。例如，李白的《梦游天姥吟留别》，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；诗的结尾处大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这就是“直”。一曲一直，将诗人磊落率真的个性表现得淋漓尽致。

　　15．隐显

　　是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起，因为曲就是隐，直就是显。诗人在表达深藏于内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。例如，苏轼的《江城子》(十年生死两茫茫)，在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面．鬓如霜”的政治失意之情，可以说是隐得深沉。

　　16．离合

　　是指直写与旁写、正写与侧写的结合，旁写、侧写都要做到服务于正写，从而使诗歌意脉相连，摇曳多姿。这种手法在咏物词中表现得尤为突出。例如，苏轼的《水龙吟》：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣矫眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”开篇以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情在小即小离之间，咏物而不滞于物，达到了出神人化的境界。

　　17．正面描写、侧面描写

　　正面描写，是指直接捕写人或事物；侧面描写，又叫间接描写，是指通过对周同人物或环境的捕绘来表现所要描写的对象。例如，汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的捕写：“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着悄头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观岁敷。”前四句是正面描写，后八句是侧面捕写。前四句夸张地写岁敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。至于罗敷具体怎么美是很难捕绘的，于是作者不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态。通过侧面捕写，给人留下无限的想象空间。

　　18．直接抒情、简介抒情

　　直接抒情，也叫直抒胸臆，是指直接抒发感情；间接抒情，是指通过对某些人或事物的叙述、描写或议论，含蓄地抒发感情，古代诗歌追求含蓄，所以往往采用间接抒情。借景抒情、借物抒情、借古抒怀、情景交融、景中寓情足古代诗歌常用的抒情于法。例如，张可久《清江引·秋怀》：“西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。”诗人用“西风”“北雁”“红叶”“黄花”“芭蕉”“雨声”等，点染出一幅萧瑟秋景图。叉因“西风”到来而联想到“归期”未卜，用“芭蕉”“雨声”烘托山自己功名未就、辗转反侧的愁思。句句写景，又句句抒情，情和景紧密地结合在起。

　　19．托物言志

　　是指诗人将自己的感情和思想寄托于某种具体事物的表现手法。这是一种曲折、委婉的表现手法，不同于*铺直叙。例如，陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”诗人刻画了悔花的孤高、坚贞、自信，以此象扯自己仕途失意而志向小改的崇高品格。

　　20．卒章显志

　　是指在诗歌的结尾，用一两句话点明主题。恰当运用这种手法可以增强诗歌的深刻性和感染力，具有“画龙点睛”的艺术效果。例如，马致远的《天净沙·秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”，用的就是卒章显志的写法。

越中览古李白古诗鉴赏（越中览古赏析表现手法）

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

赏析：

越中即唐代的越州，治所在今浙江绍兴市，城中卧龙山有越王台遗址。天宝六载（747年）诗人南游至此。怀古而作此诗。春秋时期，吴越争霸，吴王夫差大败越国，越王勾践忍辱负重，卧薪尝胆，于公元前482年、公元前473年两次袭吴，终灭之。诗人选取了越王勾践破吴归国后的两个镜头加以描绘，今昔对比，感慨人事变化无常。

“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。”首句是总写，点出诗人所选取的历史事件；第二句写战士凯旋而归。越王勾践一雪前耻，大灭吴国，战士们都得到了赏赐，加官进爵，衣锦还乡，战士们心中充满着喜悦和骄傲。“尽”字写出胜利归家满城热闹的景象。

“宫女如花满春殿，”这句写的是胜利灭吴后越王勾践开始在宫殿中终日享乐。如花似玉的美女簇拥着胜利的君王，宫殿中一派繁花似锦、欣欣向荣、欢乐祥和的气氛。“卧薪尝胆”时的勾践居易行俭，生活条件十分简陋，报仇雪恨后，却将之前的惨淡经营忘得一干二净，立刻讲究排场、贪图享乐。

前三句中二、三句各为一个镜头，分别描写了凯旋归国的战士、君王，突出了举国欢庆的场面。第四句诗人抚今伤怀，感慨历史变迁，盛衰无常。一次的胜利并非子孙万业，昔日的热闹和欢庆都已经消失在了历史长河中，而今看到的唯有几只鹧鸪盘旋在故址上空。“鹧鸪”是一种彩翼斑驳的鸟，向日而飞，叫声凄厉，好像在哀叹世事难料，人生无常。

修辞手法及其作用

修辞手法及其作用

　　下面是小编精心收集的修辞手法及其作用，希望能对你有所帮助。

　　常用修辞手法及作用：

　　1、比喻——作用：（1）能将要表达的资料说明得生动、形象、具体、逼真(2)能给人以深刻鲜明的形象，使说理更透彻。

　　2、拟人——作用:能使事物人格化，生动、形象。

　　3、夸张——作用：（1）揭示事物的本质，烘托气氛，增加语言感染力。（2）给读者以联想和想象，增加语言的生动性。

　　4、排比——作用：（1）加强语言气势一气呵成。（2）使富有节奏感。（3）增强文章的说服力和感染力。

　　5、比较——作用：(1)能使语言色彩鲜明。（2）使事物的性质、特征等更加鲜明突出。

　　6、对偶——作用：（1）形式整齐匀称、声韵和谐。（2）好处简练、醒目。（3）比较鲜明。

　　7、反复——作用：（1）强调思想资料。（2）突出思想感情。（3）描述事物情态。(4)摹写声音和颜色。

　　8、反问——作用：（1）加强语气。（2）增强语言力量。（3）激发了读者的感情，以使读者留下深刻印象。

　　9、设问——作用：（1）标题与开头用设问，能启发读者深思。帮忙读者领会文章的主题。（2）段与段之间使用设问，能起到承上启下的过渡作用。（3）结尾处用设问，既可点明主旨，又能增加回味。

　　10、引用——作用：（1）使论据确凿、充分、有力。（2）增强说服力，富有启发性。（3）语言精炼，含蓄典雅。

　　修辞手法及作用讲练：

　　一、知识梳理

　　修辞手法——比喻、排比、夸张、拟人、反复、对偶、引用、比较、反问、设问、借代、互文。

　　二、定义及作用

　　1、{比喻}（明谕、暗喻、借谕）

　　（定义）：描述事物或说明道理时，用同它有相似点的别的事物或道理来打比方。

　　（作用）：用比喻来对事物的特征进行描绘或渲染，可使事物生动形象、具体可感，给人以鲜明深刻的印象。用浅显常见的事物对深奥的道理加以表述，帮忙人们深入理解，用比喻阐明道理，能够把道理阐述得通俗易懂，使语言形象化。

　　［举例］如：①叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。

　　②收获的庄稼堆成垛，像稳温矗立的小山。

　　③广场上是雪白的花圈的海洋，纪念碑已堆成雪白的山

　　2、{拟人}

　　（定义）：把物当作人来写，赋予物以人的动作行为或思想感情。

　　（作用）：使具体事物人格化，语言生动形象。

　　［举例］如：油蛉在那里低唱，蟋蟀们在那里弹琴。

　　3、{夸张}

　　（定义）：有意对客观事物言过其实，用来强调或突出事物某一方面的特征，表达某种强烈的思想感情。

　　（作用）：揭示事物本质，烘托气氛，加强渲染力，引起联想效果。

　　［举例］如：白发三千丈，缘愁似个长。

　　4、{对偶}

　　（定义）：把结构相同或相似，字数相等，好处相关联的两个短语或句子成对的排列起来。

　　（作用）：形式整齐、结构匀称、节奏感强，高度概括，看起来醒目，读起来顺口，听起来悦耳，便于记忆和传诵。

　　［举例］如：墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。

　　5、{排比}

　　（定义）：结构相同或相似，资料相关，语气一致的三个或三个以上的短语或句子排列起来，使语势得到增强，感情得到加深的修辞方式。

　　（作用）：排比往往给人以一气呵成之感，节奏感强，增强语言气势，加强表达效果，多用于说理或抒情。用排比说理，能够把论点阐述得更严密，更透彻；用排比抒情能够把情感抒发的淋漓尽致。

　　［举例］如：他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的纯朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广。

　　6、{反复}

　　（定义）：为了强调某个意思，突出某种感情，有意重复使用某些词语或句子。

　　（分类）：连续反复、间隔反复。

　　（作用）：突出思想，强调感情，分清层次，加强节奏感。在说理文、记叙文中运用反复，能起到加强论点，分清条理的作用；在文艺作品个性是诗歌中运用反复，能表达强烈深挚的`思想感情，起到强调主题思想、增强旋律美的作用。

　　［举例］如：沉默啊，沉默，不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

　　7、{借代}

　　（定义）不直接说出要说的事物的本来名称，而借用和人或事物密切相关的事物的名称来代替。

　　（作用）以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。能够引人联想，使表达收到形象突出、特点鲜明、具体生动的效果。

　　[分类及举例]

　　①特征代本体。例如：大胡子凶神恶煞的吼叫着。

　　②材料代本体。例如：木受绳则直，金就砺则利。

　　③标志代本体。例如：谁料竟会落在“三道头”之类的手里呢，

常用写作手法及其作用

常用写作手法及其作用

　　在写作中，我们不仅仅要把作文通过语句表达出来那种美丽，更需要让作文结构和整体的事物表现变得生动有趣，那么这个时候就需要作文的表现手法去处理，有哪些常见的作文表现手法呢？这些手法又有什么作用呢？下面小编就来和大家介绍介绍，请看下面内容。

　　常用写作手法及其作用

　　联想。

　　由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

　　想象。

　　人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

　　象征。

　　通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相*特点的概念、思想和感情。

　　对比（对照）。

　　把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。

　　衬托（烘托）。

　　指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。

　　有正衬和反衬两种。

　　抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。

　　有先扬后抑和先抑后扬之分。

　　（前后）照应。

　　指诗中对前面所写的作必要的回答。

　　常见作文表现手法的作用

　　联想

　　联想作用是丰富文章内容，使人物形象更丰满，性格更鲜明突出，情节更生动感人。

　　想象

　　想象的作用是作用是为塑造形象、表现主题服务。

　　使读者接受美的陶冶。

　　象征

　　象征的作用首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。

　　其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。

　　鲜明的突出了主要事物或事物的主要方面的××特征。

　　对比

　　对比的作用是突显对象的特点，给读者留下鲜明的对象。

　　烘托

　　烘托的作用是突出本体的××特征。

　　抑扬

　　抑扬的作用是突出强调了事物（人物）的特征。

　　前后照应

　　前后照应恰当这种方法使结构显得紧凑、严谨，作用是使内容前后照应，情节严丝合缝。

　　表现手法参考文章

　　他是母亲一手带大的。

　　他的母亲，与别人的母亲不太一样，因患侏儒症，母亲的身材异常矮小。

　　他六岁那年，他的父亲——一个贫苦、老实的泥瓦工——去帮邻家盖房，从房梁上摔下来。

　　他没了父亲。

　　矮小的母亲，一个人拉扯着他，吃的苦，应该比天上的星星还多吧？夜幕四垂，母亲在田里干活还没回来。

　　一大清早，母亲又背了一篓子的绣花鞋垫去集上卖。

　　那些鞋垫，是母亲夜里坐在灯下，一针一线绣好的.。

　　母亲靠这些贴补家用，换了吃的喝的养活他。

　　一次，他对卖鞋垫回来的母亲说：“等我长大了，我一定报答你。”

　　母亲便笑着问他：“怎么报答呢？”

　　他答：“我给你买一屋子的好东西吃，一屋子的好衣裳穿。

　　”母亲笑，笑出泪来。

　　母亲摸着他的头说：“吃的妈不要，穿的妈不要，等你长大了，带妈坐一回飞机吧。　”

　　他八九岁时，个头已超过矮小的母亲了。

古代诗歌的写作手法

古代诗歌的写作手法

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？以下是小编整理的古代诗歌的写作手法，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化*淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

　　2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

　　3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体象。

　　4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。

　　5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

　　6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

　　7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。

　　8．反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。

　　古诗词中常见修辞手法：

　　比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶、对比、设问、反问、用典、互文、叠字、反复、顶针、反语等。

　　1、用典

　　【作用】：凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典”。

　　2、比喻：

　　【作用】：比喻使所描绘的事物生动、形象。

　　生动，形象；化*淡为生动，化抽象为具体，化深奥为通俗，化冗长为简洁。

　　3、拟人：

　　【作用】：拟人能促使读者产生联想；赋予事物以人的特征、灵性，给人以亲切之感；使所描绘的事物更加形象、生动。

　　4、双关

　　【作用】：可以借助双关表达委婉含蓄，意味深长的情感。

　　5、对比

　　【作用】：对比可以突出各自鲜明的特点，有助于表达思想情感。

　　6、夸张

　　【作用】：

　　1）揭示本质，给人以启示。

　　2）烘托气氛，增强感染力。

　　3）增强联想；创造气氛。

　　7、借代：

　　【作用】：恰当地运用借代可以引人联想，使语句拥有形象突出、特点鲜明、文笔精炼、具体生动的效果。

　　8、互文：

　　【作用】运用互文手法，使诗句语言明快，结构工整，声韵和谐。

　　9、设问：

　　【作用】：正确的运用设问，能引人注意，启发思考；有助于层次分明，结构紧凑；可以更好地描写人物的思想活动；

　　10、反复：

　　【作用】：

　　1）强调，增强语气或语势。

　　2）起到反复咏叹，表达强烈情感的作用。同时，反复的修辞手法还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满语言美。

比兴的修辞手法的作用

比兴的修辞手法的作用

　　“比兴”概念，属于*古典文艺理论领域“诗法”的范畴，下面请看小编带来的比兴的修辞手法的作用！

　　１.文学创作中的两种手法。比是比喻，兴为寄托。比、兴两法在我国诗歌创作中源远流长，从《诗经》起就已开始运用。儒家诗论把比兴列为风、赋、比、兴、雅、颂“六义”的两种。郑玄说：“比”是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之”。“兴”是见今美，嫌于媚谀．取善事以喻劝之”(见《周礼·春官宗伯·大师》注)。把比兴与美刺联系起来加以解释。古时比兴之法多用在旧体诗词和民歌中，一般文学作品中极少运用或不用。

　　“比”与“兴”是我国古代诗歌常用的技巧。除诗歌外，现代散文、小说等也常用比兴手法。所谓“比”，按照朱熹的解释是“以彼物比此物也”，其实就是比喻。它通过具形具色的事物比所要写的事物，使之形象、生动、具体。所谓“兴”，即“先言他物以引起所咏之词也”。诗用形象思维，离不开比兴两法。因此，比与兴构成了诗的两种技巧。

　　2.指创作诗歌。 宋 王安石 《甘露歌》词：“尽日含毫难比兴，都无色可并。” 清 顾炎武 《与人书》：“起八代之衰，而树千秋之业，非明公其谁与归！当不仅流连比兴，传播艺林，为斯文之盛事矣。”

　　所谓赋、比、兴，是《诗经》主要的表现手法。“赋”，是铺陈的意思，对事物直接陈述，不用比喻。“比”，就是比喻，以彼物比此物。“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。这种艺术表现手法，是诗歌创作地主要形象化方法，对后世诗歌创作，产生了至深至远的影响

　　【比兴详解】

　　比

　　赋比兴是我国三种传统的手法，比即喻，是其中最基本的手法，用得最为普遍。 一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅*而为人们所知，便于人们联想和想象。

　　如李白的《宣州谢肌楼钱别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”以抽刀断水喻举杯销愁，真是贴切精当，妙语惊人。

　　又如蒋捷的《梅花引·荆溪阻雪》：“都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”状愁情之冷清孤独犹如夜雪家海．耐人品味。

　　如苏轼的《水调歌头》：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”将人生在世悲欢离合的事理同自然界的自然现象及其规律相比，发人深省，给人启迪，使人旷达。

　　例如汉代无名氏的《古绝句四首》其三：“菟丝从长风，根茎无断绝。无情尚不离，有情安可脱？”（其意调：菟丝本是无情的草木，其根茎尚能相依不离；而人是有情的，怎能轻别离呢？！）诗中先对无情的菟丝（一种蔓生的植物）作肯定，从而对本应有情的人却轻别离作否定。尽管人非草木，而今人却还不如草木！激愤之情以反喻出之，更见入木三分。

　　例如李煜的“剪不断，理还乱，是离愁”（〈乌夜啼〉）即以两种状态与动作，博喻愁绪纷乱、难以排遣。

　　再如贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草、满城风絮．梅子黄时雨”（《青玉案》），以博喻状“闲愁”漫无边际、纷乱杂沓、绵绵不绝。

　　徐再思的“才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝”（蟾宫曲·春情》），后三句博喻少女病态又似见其人，如摄其魂，惟妙惟肖。

　　博喻，有时用来摹状某种事物各个方面的情状，有时则专门用来摹状某种事物的某个方面的特征。恰当选用某种生动具体的事象来比况某种生活的哲理，会给人留下鲜明而深刻的印象。

　　例如曹操的名句：“老骥伏枥（马棚），志在千里；烈士（积极于建功立业的志士）暮年，壮心不已”（《龟虽寿》），就是将老马闲置马棚与志士处于暮年这两件事情先后讲出，让人们自己去体会其间在道理上的相似之处。

　　又如汉代无名氏的《古歌》：“高田种小麦，终久不成稳。男儿在他乡，焉得不憔悴！”将小麦不宜种在高田，用以比况太不宜久居他乡，让读者体会两者在道理上的相似之处。

　　兴

　　兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。

　　1．兴中含比

　　兴中含比，即在“先言他物以引起所咏之词”的起兴句中也兼含有“以彼物比此物”的比喻在内。兴中含比，多用在诗篇的开头。用来起兴的物象本来与主题没有直接的关联，只是起触媒作用，也含有一定的渲染铺垫之意。但若与比一旦相结合，兴中含比，那就和本题直接挂上钩了。兴中含比，要比单纯地起兴或单纯地用比，则诗中意味倍增。兴中含比，以兴为主，比则从之。

　　兴中含比，常见于表示情爱、亲情、离别之类的诗作中，多从外界景观物象中触发联想。从兴中含比所取的兴象类型来看，有以动植物作比兴者，也有以非生物或自然现象作比兴者。

　　从《诗经》以来的古代诗歌中，兴中含比，取兴象于植物的颇多。

　　例如杜甫的《新婚别》的开篇就是这样的：“菟丝（一种蔓生的草本植物）附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如养路旁。”一开头就是“先言他物以引起所咏之词”的起兴，起兴句中又隐含着“嫁女与征夫”的不可靠、不长久的比喻。这就是兴中含比。

　　又如《诗经·周南·桃夭》云：“桃之夭夭（鲜嫩貌），灼灼其华（花）。之子（犹言‘这人儿’）于归（出嫁），其宜（使……和顺）室家（家庭）！桃之夭夭，有贲（果实大而多貌）其实（果实）。之子于归，宜其家室！桃之夭夭，其叶蓁蓁（茂盛貌）。之子于归，宜其家人！”这是一支庆贺新婚的歌，可能是新娘的女伴送她出门时唱的、歌词的大意是：鲜嫩的桃树呀，花儿开得火样红。这个姑娘过门去，定能使家庭红火火！鲜嫩的桃树呀，果实累累结满枝。这个姑娘过门去，定能使家庭很幸福！鲜嫩的桃树呀，叶子长得密稠稠。这个姑娘过门去，定能使家庭更兴旺。歌词三段开头都以“桃之夭夭”起兴，又从桃的花、果、叶层层着色渲染，兴中兼含比喻，对新娘嫁过去表示了许多良好的祝愿。这也是以植物起兴兼作比。

　　乐府《古艳歌》：“茕茕（孤独无依貌）白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。”这首诗的前两句即以动物起兴，兴中兼含比喻。写弃妇被迫出走，犹如孤苦的白兔，往东去却又往西顾，虽走而仍恋故人。后两句是规劝故人应当念旧。

　　北朝《陇头歌辞》其一为：“陇头（陇山之巅）流水，流离（淋漓）山下。念哥一身，飘然旷野。”其三为：“陇头流水，鸣声呜咽。遥望秦川（关中），心肝断绝。”这两首诗歌，前两句都以陇头流水起兴，兼及以流水的状态和声响作比，状漂泊未归和乡愁悲凄之情态。此处虽作为触景生情、情景交融解也未尝不可，但毕竟是由此及彼产生的联想的兴笔，又由于兴中兼比，便将前半与后半紧密联系起来而成为一个完整的整体了。

　　兴中含比，比兴兼取，便有这样的妙处。可见，方东村的“兴而兼比”则“取兴不取比”之说未免有点偏颇。

　　兴起兴结

　　诗词中凡用“触物以起情”、“感物而动”的兴笔开篇或收束，谓之“兴起兴结”。它具有触发联想、渲染气氛、调动情绪的功能。古代诗词中，兴起，用得较为普遍；兴结，相对地说来用得较少；而兴起兴结，有时合用于一首诗中，则更为少见。

　　如杜甫的史诗《新婚别》中云：“菟丝附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁。结发为妻子，*不暖君床。 …………仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕（交织着不如意），与君水相望！”这是一首代言体的叙事诗，诗中塑造了一位深明大义的新娘子的形象。开篇以植物兴起，结尾则以动物兴结：柳视百鸟飞，大小必双翔。”由比翼乌联想到别离人，这是又一种形式的兴笔。全诗由开头的“兴起”到结尾的“兴结”，前呼后应，结构严谨，这是兴起兴结同用于一篇之中的极好例子。

　　1、作用

　　“比”就是比喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。

　　2、释义

　　（1）六义中“比”和“兴”的.并称。比，以彼物比此物；兴，先言他物，以引起所咏之辞。“比兴”为*古典诗歌创作传统的两种表现手法。南朝梁刘勰：“故比者，附也；兴者，起也。附理者，切类以指事；起情者，依微以拟议。”南朝梁刘勰：“虬龙以喻君子，云霓以譬谗邪，比兴之义也。”唐刘知几：“昔文章既作，比兴由生。鸟兽以媲贤愚，草木以方男女。诗人骚客，言之备矣。”唐刘知几：“然自古设比兴，而以草木方人者，皆取其善恶、薰莸、荣枯、贞脆而已。”参阅、宋。

　　（2）指创作诗歌。宋王安石词：“尽日含毫难比兴，都无色可并。”清《与人书》：“起八代之衰，而树千秋之业，非明公其谁与归！当不仅流连比兴，传播艺林，为斯文之盛事矣。”

　　3、起源发展

　　比兴手法最早出现于《诗经》。《关雎》首章就有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的句子，以河洲上和鸣的鸟兴起淑女是君子的好配偶，而二者之间多少有一些意义、气氛上的关联处，又接*于比；又如《氓》第三章以传统的开头，写“桑之未落，其叶沃若”，先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春，继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情，把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟，谆谆告诫之：不能沉溺于爱情，否则，结局悲惨，悔之晚矣。第四章紧承上节，开头就是“桑之落矣，其黄而陨”，以树木的枯萎凋零比拟流年带走了的青春，曾经光彩照人的少女在岁月中蹉跎了美丽的容颜，再加上婚后长期过着贫困的生活，被弃的命运此时自然降临到了她的头上。三、四章用起兴的诗句，以自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，借此抒发女主人公对丈夫喜新厌旧行为的怨愤。最后一章中用“淇则有岸，隰则有泮”比喻自己的不幸无边无涯。“隰”是随处可见的低湿之地，“淇”则是女主人公与氓婚前幽会和结婚时及被弃后所必经的河流，用来作比，非常恰切而更见深意。这样既激发读者的联想，又增强意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。