古诗文鉴赏运用的手法

经典古诗文鉴赏

经典古诗文鉴赏

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你所见过的古诗是什么样的`呢？以下是小编为大家整理的经典古诗文鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　杜侍御送贡物戏赠

　　唐代：张谓

　　铜柱朱崖道路难，伏波横海旧登坛。

　　越人自贡珊瑚树，汉使何劳獬豸冠。

　　疲马山中愁日晚，孤舟江上畏春寒。

　　由来此货称难得，多恐君王不忍看。

　　东郊

　　唐代：韦应物

　　吏舍跼终年，出郊旷清曙。

　　杨柳散和风，青山澹吾虑。

　　依丛适自憩，缘涧还复去。

　　微雨霭芳原，春鸠鸣何处。

　　乐幽心屡止，遵事迹犹遽。

　　终罢斯结庐，慕陶直可庶。

　　行路难·缚虎手

　　宋代：贺铸

　　缚虎手，悬河口，车如鸡栖马如狗。白纶巾，扑黄尘，不知我辈可是蓬蒿人？衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。作雷颠，不论钱，谁问旗亭美酒斗十千？

　　酌大斗，更为寿，青鬓长青古无有。笑嫣然，舞翩然，当垆秦女十五语如弦。遗音能记秋风曲，事去千年犹恨促。揽流光，系扶桑，争奈愁来一日却为长。

　　凛凛岁云暮

　　两汉：佚名

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。

　　凉风率已厉，游子寒无衣。

　　锦衾遗洛浦，同袍与我违。

　　独宿累长夜，梦想见容辉。

　　良人惟古欢，枉驾惠前绥。

　　愿得常巧笑，携手同车归。

　　既来不须臾，又不处重闱。

　　亮无晨风翼，焉能凌风飞？

　　眄睐以适意，引领遥相睎。

　　徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。

　　观田家

　　唐代：韦应物

　　微雨众卉新，一雷惊蛰始。

　　田家几日闲，耕种从此起。

　　丁壮俱在野，场圃亦就理。

　　归来景常晏，饮犊西涧水。

　　饥劬不自苦，膏泽且为喜。

　　仓禀无宿储，徭役犹未已。

　　方惭不耕者，禄食出闾里。

　　南轩松

　　唐代：李白

　　南轩有孤松，柯叶自绵幂。

　　清风无闲时，潇洒终日夕。

　　阴生古苔绿，色染秋烟碧。

　　何当凌云霄，直上数千尺。

　　绝句

　　唐代：杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

关于中秋节古诗文鉴赏

关于中秋节古诗文鉴赏

　　鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。下面是小编带来的关于中秋节古诗文鉴赏，共大家参考。

　　苏轼。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　苏轼这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。

　　上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

　　下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不*，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。

　　苏轼的《水调歌头（明月几时有）》之所能传诵千古，在我看来原因主要有有三个方面：

　　第一、由于它高旷的胸襟、丰富的想像和奇妙的艺术构思，使这首词所展示的形象广阔而深刻，具有很高的审美价值和艺术魅力；第二、所抒写的“此事古难全”的离愁别恨能激起各个时代、各种类型的读者的共鸣；

　　第三、词中对美好生活的祝愿已越过兄弟的界限，变为一切热爱幸福生活的人们的共同希望。

　　只要有中秋这个节日存在，苏轼的《水调歌头·明月几时有》就会被世世代代的炎黄子孙永远地吟唱下去！

　　辛弃疾。

　　辛弃疾的《木兰花慢·可怜今夕月》可以说是他吟咏中秋月的代表作了。可怜今夕月，向何处、去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？辛弃疾这首词别开生面，从“送月”这一新的角度，探讨了词人朦胧猜想到的，月亮绕地球旋转这一宇宙观，是一首想象奇、构思新颖的送月词。送月，怎么送法呢？本词与一般写悲欢离合的词不同，既不思乡吊人，也不怀古伤今，而是把握黎明前刹那间的月景，仿照屈原《天问》的写法，把有关月亮的神话传说和比喻交织在一起，对月亮提出一系列的`疑问，给人以特别的美的感受！王国维在《人间词话》中说：“稼轩中秋饮酒达旦，用《天问》体作《木兰花慢》以送月曰：‘可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？’词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟！”在宋代词人中，辛弃疾一向被推为豪放派的代表作家。所谓“豪”，就是豪纵跌宕，横绝古今；所谓“放”，就是雄放恣肆，别开天地。辛弃疾的词，的确达了这种境界。他这首用《天问》体写的词，通篇设问，一问到底，这在宋词中是一创格，表现出作者大胆创新、不拘一格的艺术气魄。它打破了词的上下片的界限，一口气对月发出一连串的疑问。词的用韵也完全适应豪纵激宕的感情，读起来一气贯注，势如破竹。并且多用散文化句式入词，使词这种形式更能挥洒自如地表现思想感情，给作品带来不可羁勒的磅礴气势。并且，这首词还有其另外一层含义，即作者对国家命运的忧思。在这首词中，作者以皎洁的圆月象征大宋江山，而对它的命运忧心忡忡，“怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼”，强烈地透露出作者对误国误民的奸邪势力的憎恶之情，表达了他对南宋朝廷命运和前途的深深忧虑，寓意深刻。当然，喜欢辛弃疾，不仅仅是因为他的词，更是他通过他的词所表达出来的强烈的爱国主义感情！

　　李白。

　　提起李白，只要有点*文化学识的人都知晓他的大名，他是唐朝三大代表诗人之一，被后来的人们称为“诗仙”，阅读他的诗歌，可以激发你满身的豪气，如“抑天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，“天生我才必有用，直挂云帆济沧海”等，在他的咏月中《把酒问月》最具有代表性。

　　青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。

　　皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没！

　　白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。

　　古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

　　这是一首应友人之请而作的咏月抒怀诗。诗人以纵横恣肆的笔触，从多侧面、多层次描摹了孤高的明月形象，通过海天景象的描绘以及对世事推移、人生短促的慨叹，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。

　　全诗十六句，每四句一换韵。悠悠万古，长存不变的明月，是永恒时空里的奇迹，常常引起人类的无限遐思。前两句以倒装句式统摄全篇，以疑问句表达了诗人的这种困惑，极有气势。诗人停杯沉思，颇有几分醉意，仰望苍冥发问道：这亘古如斯的明月，究竟是从何时就存在的呢？这一对宇宙本源的求索与困惑，实际上是对自身的生命价值的思索和探寻，"停杯"二字生动地表现出他的神往与迷惑糅杂的情态。三四句写出了人类与明月的微妙关系。古往今来，有多少人想要飞升到月中以求长生不老，但皆是徒然，而明月却依然用万里清

　　辉普照尘世，伴随着世世代代繁衍生息的人们。两句写出了明月既无情又有情、既亲切又神秘的人格化的特性，蕴含着诗人向往而又无奈的复杂心境。"皎如"两句极写月色之美。浓重的云雾渐渐消散，月亮皎洁得有若悬挂在天际的明镜，散射出清澄的光辉，照临着朱红色的宫门。诗人以“飞镜”为譬，以“丹阙”、“绿烟”为衬，将皎洁的月光写得妩媚动人，光彩夺目。“但见”二句，借明月的夜出晓没来慨叹时光流逝之速。明月在夜间从东海升起，拂晓隐没于西天云海，如此循环不已，尘世间便在其反复出没中推演至今。两句中既表达了对明月踪迹难测的惊异，也隐含着对人们不知珍惜美好时光的深沉叹惋。“嫦娥”两句驰骋想象，就月中的白兔、嫦娥发问，是诗人的第二次问月。白兔在月中年复一年地捣着药杵，嫦娥在月宫里孤独地生活着，到底谁来陪伴她呢？在对神物和仙女寂寞命运的同情中，流露出诗人自己的孤苦高洁的情怀。“今人”两句，在回环唱叹中抒发人生有限而宇宙无穷的慨叹。“今人不见古时月”，实际是在说“今人不见古时人”；“今月曾经照古人”意味着“古月依然照今人”。明月万古如一，而人类世代更替，今人只能是前不见古人，后不见来者，可贵的生命倏忽即逝。结尾四句收束上文，进一步表达对宇宙和人生的思索和感慨。古往今来的无数人们，都已流水般地相次逝去，面对着空中同一个永恒的明月，或许都曾有过相似的感慨吧！我只希望在唱歌饮酒的时候，皎洁的月光能长照杯中，使我能尽情享受当下的美好人生。诗人有感于明月长存而人生短暂，人类无法改变这一自然规律，因此就更应当珍惜今生的点滴光阴，在瞬间把握永恒。结句虽暗含及时行乐之意，但总的基调仍然是积极向上的，展现了诗人旷达自适的宽广胸怀。

　　全诗感情饱满奔放，语言流畅自然，极富回环错综之美。其立意上承屈原的《天问》，下启苏轼的《水调歌头·明月几时有》。情理并茂，富有很强的艺术感染力。

　　中秋咏月的诗词实在是太多太多了，阳春白雪，下里巴人，那真是应有尽有。由于我们第一个人的人生际遇不同，知识储备不同，文学素养不同，你都能在浩如烟海的作品中找到你心仪的所在。

　　借用苏轼的《水调歌头·明月几时有》的结尾与大家共勉：但愿人长久，千里共婵娟！

关于高中古诗文的鉴赏

　　一．高考要求：

　　鉴赏评价

　　①鉴赏作品的形象、语言和表达技巧

　　②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度

　　二．复*内容：

　　鉴赏麻雀虽小，五脏俱全，也要从字词句篇入手。所谓的字，在诗歌鉴赏中地位特别重要，因为诗歌的语言是高度凝练的，所以必须弄清每一个字词的含义；同时，因为诗歌形式上的一些特点，有时候字词的运用涉及到上下文之间的对应，比如对仗等，意思有相反或者相对的关系，还有，诗歌语言因为是高度凝练的，所以经常会利用一些熟悉的意象来表达相对固定的意思，比如月亮，梅花等。诗歌的句不但是相对固定的，比如律诗中的起承转合，比如词中的过片，上下片之间内容上的分工等，都有一定的规范，为我们准确地理解诗歌提供了钥匙。任何一篇诗歌的鉴赏必须从具体的字词句入手。

　　关于诗歌的基本知识，我指的是体裁方面的知识，因为很少考及而且以前讲过，此地处不再涉及。

　　（一）中国诗歌对语言的变形

　　进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

　　文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒，一首诗里面的数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，高中三年级语文教案《高三诗歌鉴赏教案(*精华帖)》。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用*常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！）

　　中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

　　（1）把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。

　　中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。例如：

　　何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”（前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。“夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。

　　例1、“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。这首诗写送友人归隐，看似语句*淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。

　　例2、“日色冷青松”（《过香积寺》王维：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

[关于高中文的鉴赏]

古诗词中白描手法的运用

古诗词中白描手法的运用

　　在日常生活或是工作学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的古诗词中白描手法的运用，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。

　　白描原是*绘画的传统技法之一，大致接*西洋画中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不饰烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌中的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素*易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。

　　一、写景，更有利于表现人物的情感

　　如马致远《天净沙秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这支小令是元人散曲中的名篇，被周德清誉为“秋思之祖”。全曲仅有二十八个字，而作者用白描手法，描绘了一幅秋郊黄昏萧瑟凄凉的行旅图景，刻画了一个骑着瘦马在西风残照的古道上艰难跋涉的游子形象，表现了这位天涯游子悲秋怀想的愁苦情怀。前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，用最少的文字来表达丰富的情感。温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

　　白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥? 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，缘杨阴里白沙堤。” 这首诗也巧妙地运用白描手法刻画了江南早春的景象，就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香中，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。

　　二、写人，直逼人物的灵魂

　　如白居易的《卖炭翁》：

　　卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

　　满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

　　卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。

　　可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

　　夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

　　牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

　　在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”。这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指染黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拼死拼活地苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出；二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。

　　又如聂夷中《田家》：“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”乍看去，此诗的内容之*淡、语言之明白、字句之简单，几乎没什么奥妙可言，但它能以最少的文字取得很大的效果，显得十分耐读，这又绝不是偶然的。封建时代农民遭受剥削的主要形式便是地租。在唐末那样的乱世，封建国家开支甚巨而资用缺乏，必然加重对农民的榨取。此诗的写作目的就在于揭露这样的黑暗现实。如果正面从收租事情落笔，所费笔墨必多而实际效果未必就好。此诗的写作特点之一就在于抛开这种正面的描写，而只选取收租的题前之景，即农夫辛勤耕作而官家等待收租情况。“官家已修仓”一句点到为止，修仓干什么，农夫的.命运将怎样，一应留待读者去想。作者省却许多气力，却“不著一字，尽得风流。”全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。这正是白描手法在此诗中彰显的魅力。

　　在古诗词中，白描手法常与工笔联合运用，艺术效果奇佳。如杜甫《绝句二首(其一)》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机地组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是候鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。

　　运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”，“其淡语皆有味，浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物，充分调用所把握的文字挥写诗章，白描手法就会大获成功。

　　拓展：夸张的手法在古诗中的运用

　　夸张是在客观实际的基础上，对某一事物的形象、特征、作用、程度等，故意加以扩大或缩小的描写。它往往结合着想象，饱和着诗人的感情，着重从形象的描绘和意境的创造上，去突出事物的特征。

　　夸张是使诗歌语言形象化，从而创造出惊人意境和阔大气势的重要途径;是给读者以鲜明深刻的印象的有效方法;是使源于生活的诗歌，又高于生活，美于生活的艺术手段。成功的夸张，往往使诗句顿生光辉。

　　李白的《横江词六首》(其六)：“月晕天风雾不开，海鲸东蹙百川回。惊波一起三山动，公无渡河归去来。”《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这两首诗中的四句：“海鲸东蹙百川回(海鲸东向，百川倒流)”、“惊波一起三山动”与“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”都是采用了夸张的艺术手法，使其诗闪烁出艺术的光彩。王之涣为了强调关外的荒凉，在《凉州词》中也采用了夸张的手法，说“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”了。

　　这些夸张是诗人用来抒发真挚的感情的，诗句所表达的虽不是生活的真实，却是艺术的真实，所以能获得广大群众的接受和赞赏。

　　善于在诗中运用夸张手法的还有：李益在《宫怨》中说：“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”这样海水也就可以添进宫漏，水永远滴不完，夜长得无有止期;张说在《蜀道后期》中说：“秋风不相待，先到洛阳城。”这样秋风也就可以先到洛阳城，走到了自己的前面;李白在《劳劳亭》中说：“春风知别苦，不遣柳条青。”这样也就可以使春风知道离别的痛苦，不遣柳条发青，来阻止离别。诗仙李白最善于在诗中运用夸张手法，他用得熟练、恰当、富于幻想，富有情趣。运用夸张的修辞手法，必须以生活的真实为基础，必须掌握分寸，不要使人感到太为过火。

　　运用了夸张手法的诗句

　　1.最大的雪花：燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　2.最高的山：天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

　　3.最长的头发：白发三千丈，缘愁似个长。

　　4.最大的酒量：百年三万六千日,一日须倾三百杯。

　　5.最长的瀑布：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　6.最多的愁：抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

　　7.最险要的地势：一夫当关，万夫莫开。

　　8.最吓人的风：狂风吹我心，西挂咸阳树。

　　9.最容易衰老的人：君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　10.最快的船：*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　11.最能笑的人：天公见玉女，大笑亿千场。

　　12.最有力气的人：我且为君槌碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。

　　13.最难走的路：蜀道之难，难于上青天。

　　14.最高的楼：危楼高百尺，手可摘星辰。

　　15.最大的风浪：一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。

　　16.最无奈的人：大道如青天，我独不得出。

　　17.最没有价值的诗：吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。

　　18.最恐怖的鲸：有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间。

　　19.最深的友情：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　20.最荒凉的地方：尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

终南别业唐王维古诗文（王维终南别业古诗鉴赏）

“行到水穷处，坐看云起时”这句诗是什么意思？

这两句诗出自王维的《终南别业》：

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

看了一些其他人的解答，包括这首名诗多年来的解读，基本上说什么的都有吧。把“水穷”解读*生至暗，而“云起”解读为柳暗花明；把“水穷”解释为才思枯竭，把“云起”解释为另辟蹊径。

各种各样的解释都有，可偏偏没有对原诗的解读。

“行到水穷处，坐看云起时”就是王维一个人出去山里瞎逛，跟着水流朔溪而上，走到了水源的尽头。这地儿呢，也挺高了，人也走累了，就坐下来，静静地看着山谷里白云渺渺，慢起慢落。

就是这个意思。至少王维就是这个意思。

其他的，都是*引申，甚至附会。

当然了，并非没有道理。王维在画出这幅山水画的时候，留白不仅仅是留白，本身就有了很多历经沧桑始归真的意境在里面。他留出来的白里面内容非常丰富，所有的引申、附会、阐述，都只是在他的留白里面挑出自己想要表达的东西来解读。

诗词有“有我”、“无我”两境界，《终南别业》看似“有我”，实则“无我”。修佛有三境界“看山是山”、“看山不是山”、“看山还是山”，《终南别业》里面的“水穷”、“云起”在王维心中就是水和云罢了。

你以为有别的意思，那只是还只达到了第二层境界。

何必过多解读？

“中岁颇好道，晚家南山陲。”中年就有了比较浓厚的向道之心，晚年更是把家安在终南山边上。这里的向“道”，是指修佛么？可能，也不一定。虽然*给他安了“诗佛”的名头，但是大唐的国教是道教，佛教是武则天上台后强推的，官员一般都是佛道双修。我们在王维的诗里同样可以读到很多道教用语和意境。终南山边就是王维买下来原来宋之问的庄园，即辋川别墅，所以他的集子又叫做《辋川集》。

“兴来每独往，胜事空自知。”兴致一来了，就一个人去爬山。碰到有开心的事情也就一个人偷偷开怀。这就是一退休老头嘛，时间自由，心情自由，想走就走，想留就留。

“行到水穷处，坐看云起时。”这句上面解过了，其实就是简简单单的个人愉悦，并不见得掺杂了多少人生道理。但是作者本身的经历和官场起落之后的闲静为这名句附着了很多色彩。

“偶然值林叟，谈笑无还期。”其实要说王维本身这首诗的深意，这两句比前面两句更值得一解。有时候碰巧遇到个乡亲父老，聊得投机，就忘了回家了。

这首诗其实真正的诗眼，正在“偶然”二字。“兴来每独往”，兴致一起就走了，这是偶然吧，但既然兴起了，就享受：“胜事空自知”。“行到水穷处”，这也是偶然吧，但既然走到了顶峰，就享受：“坐看云起时”。“偶然值林叟”，还是偶然，但既然遇到了，就享受：“谈笑无归期”。

“偶然”二字贯穿上下，其实是必然，源于诗人随遇而安，随心而喜的境界。处处偶然，处处都是“无心的遇合”，更显示出诗人心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。你以为这是偶然，其实不过是作者天性飘逸淡泊，超然物外罢了。

因为即使没遇到这些“偶然”，他依旧是开心的，闲适的。

他不过取了这些偶然，放入这首“无我之境”的诗中，打动读者。

那些强行为王维的诗附着正能量的解读，真是太浅薄了。

古诗文赏析大全（最具有代表的优美古诗词鉴赏）

古诗词大全及赏析

古诗词大全及赏析——唐诗

登鹳雀楼

唐代：王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

赏析:

这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写*景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中;而*在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。

次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由*望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远*、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。

诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程;黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说.这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密;同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是*铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。

这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。

沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大;后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

古诗词大全及赏析

古诗词大全及赏析——宋词

声声慢·寻寻觅觅

宋代：李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

赏析：

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

古诗词大全及赏析——元代

天净沙·秋思

元代：马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

赏析：

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的*惯。

运用反问手法的诗句

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　　关雎运用反问手法的诗句 首先是《诗经》的首篇《关雎》

　　答题步骤:第一步描绘诗中显现的图景画面。考生应捉住诗中的主要景物,用自己的言语再现画面。描述时一要忠实于原诗,二要用自己的遐想和想像加以再发明,言语力求诗意。

　　关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,小人好逑。

　　参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求。

　　求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。

　　参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。

　　参差荇菜,左右毛之。窈窕淑女。钟鼓乐之。运用反问手法的诗句

　　阐发诗歌意境型

　　提问方式:这首诗营造了一种怎样的意境?

　　提问变式:这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了墨客怎样的思想情绪?

　　应对阐发:这是一种最罕见的题型。所谓意境,是指拜托墨客情绪的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的地步。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。运用反问手法的'诗句

　　首章以河洲上关关鸣叫求偶的雎鸠为“比”的对象,兴起淑女为小人的佳偶,借助植物性的行为来烘托出抒情主人公的对佳人的殷切盼望或对抱负的执着追求,将深切的情绪和盼望隐蔽在关雎鸟的表面行为之下,团体气势派头含蓄隽永,并以此情绪统辖全诗;次章以水中左右飘摇荡动的荇菜为比,兴起小人欲求淑女或者政治抱负的动荡着的心,当主人公求之不得,支付临时没有得到应有的回报的时候,甚至“寤寐思之”,“辗转反侧”;第三、第四两章,则以主人公采芼荇菜的行为为比,兴起以小人既得淑女,抱负得到发挥的情况,借助“琴瑟友之,钟鼓乐之”如许的欢乐的场面体现了抒情主人公的愉快,一层层地写来,恰到“乐而不淫”的好处。这是一首写求配偶的颠末恋爱成功而完婚、或者追求政治抱负而得到实现的诗。人生如 仿写句子 仿写句子人生

　　答题步骤:第一步描绘诗中显现的图景画面。考生应捉住诗中的主要景物,用自己的言语再现画面。描述时一要忠实于原诗,二要用自己的遐想和想像加以再发明,言语力求诗意。

运用比喻手法的诗句及题目

运用比喻手法的诗句及题目

　　运用比喻手法的诗句

　　大漠沙如雪,燕山月似钩。——(唐) 李贺 〈马诗〉

　　飞流直下三千尺,疑是银河落九天。——(唐) 李白 〈望庐山瀑布〉

　　不知细叶谁裁出,二月春风似铰剪。——(唐) 贺知章 〈咏柳〉

　　下列诗中不是送别诗的是( )。

　　A《古朗月行》

　　B《赠汪伦》

　　C《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　D《送元二使安西》

　　四. *有四台甫楼,建造在湖北武汉是( )。

　　A滕王阁 B岳阳楼 C黄鹤楼 D鹳雀楼

　　五. 画线的中央应该填入哪一句?

　　黄鹤楼送孟浩然之广陵

　　(唐)李白

　　故交西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。

　　,唯见长江天际流。

　　五. 画线的`中央应该填入哪一句?运用比喻手法的诗句

　　A桃花潭水深千尺 B孤帆远影碧空尽

　　C*猿声啼不住 D飞流直下三千尺

　　六. 画线的中央应该填入哪一句?

　　早发白帝城

　　(唐)李白

　　朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。

　　,轻舟已过万重山。

　　A唯见长江天际流 B桃花潭水深千尺

　　C*猿声啼不住 D疑是银河落九天

　　七.下列诗句中没有错别字的是( )

　　A日照香炉生紫烟 B烟花三月下杨州

　　C朝辞白帝采云间 D惟见长江天际流

　　八、在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中,墨客送别朋侪的工夫是( )

　　A春天 B炎天 C秋日 D冬天

　　九. 下列诗句中没有运用浮夸修辞手法的是( )好词好句

　　A桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

　　B孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。世界上最美的句子 最美的英文爱情句子

　　C*猿声啼不住,轻舟已过万重山。

　　D飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

　　A庐山 B西塞山 C天门山 D西岳运用比喻手法的诗句

　　一零.“*青山绝对出”中的“青山”是指( )

　　( )

木兰诗运用的修辞手法

木兰诗运用的修辞手法

　　《木兰诗》是我国南北朝时期北方的一首诗歌，下面小编就跟大家说说木兰诗运用的修辞手法有什么吧！

　　一、摹状

　　诗的开篇描写木兰织布：“唧唧复唧唧，木兰当户织。”“唧唧”是描摹织布机的声音，这样写，给人如临其境，如闻其声的感觉。此外，本诗还有2处用了摹状的修辞手法：

　　“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”

　　“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”

　　“鸣溅溅”是描摹黄河流水的声音，“鸣啾啾”是描摹战马嘶鸣的声音。

　　二、映衬

　　诗中有4处用了映衬的修辞手法：

　　“不闻机杼声，惟闻女叹息。”

　　“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。”

　　“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”

　　“木兰不用尚书郎。愿驰千里足，送儿还故乡。”

　　第一处以“不闻”和“惟闻”作对比，更显得木兰思虑之深。

　　第二处和第三处的“不闻”和“但闻”形成鲜明对比，表达木兰从军依依惜别的心情。

　　第四处把“作官”和“回乡”两种事物加以比较，“不用”和“愿驰”作对比，突出了木兰不爱功名利禄，只盼重返家乡的可贵品格。

　　三、设问

　　“问女何所思，问女何所忆？女亦无所思，女亦无所忆。”

　　此处是两问两答，都是明知故问，自己作答，突出了木兰忧虑之深，同时有助于唤起下文，推动故事情节的发展。

　　四、顶真

　　诗中有3处用了顶真修辞手法：

　　“军书十二卷，卷卷有爷名。”

　　“归来见天子，天子坐明堂。”

　　“出门看火伴，火伴皆惊惶。”

　　以上3处，下一句的开端和上一句的结尾词语相同，头尾蝉联，上递下接，语句显得明快，富有节奏。

　　五、排比

　　《木兰诗》有3处用了排比的手法：

　　“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”

　　“爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”

　　“开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧时裳；当户理云鬓，对镜帖花黄。”

　　这3处都是把内容相关、结构相同或相似、语气一致的3个或4个句子连用，增强了语句的气势。第一处描写木兰出征前紧张、忙碌地准备行装的情景；第二处描写木兰回到家乡，家人迎接木兰的热烈场面；第三处则是描写木兰回到久别的家乡后，走进家门和重着女装时的欣喜心情。

　　六、对偶

　　诗中有5处用了对偶的修辞手法：

　　“不闻机杼声，惟闻女叹息。”

　　“朔风传金柝，寒光照铁衣。”

　　“将军百战死，壮士十年归。”

　　“策勋十二转，赏赐百千强。”

　　“旦辞爷娘去，暮宿黄河边；不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头；不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”

　　此5处均用结构相同、字数相等的一对短语或句子对称排列起来表达相对或相*的意思，内容互相补充，音节和谐优美，富有节奏感。其中，第5处是对偶中含对偶：“旦辞爷娘去，暮宿黄河边；不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”与“旦辞黄河去，暮至黑山头；不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”形成对偶；上述两句中的“旦辞爷娘去，暮宿黄河边”是对偶句，“旦辞黄河去，暮至黑山头”也是对偶句。

　　七、夸张

　　诗中有3处使用了夸张手法：

　　“军书十二卷，卷卷有爷名。”

　　“万里赴戎机，关山度若飞。”

　　“策勋十二转，赏赐百千强。”

　　在这里，对所述事物的形象、特征、程度都作了扩大的描写。“十二卷”、“十二转”、“万里”、“百千强”都非实指，而是采取“虚言多数”的手法。“十二卷”是夸张地说征兵文书下达的频繁，以突出军情的紧急；“十二转”是说木兰战功卓著，官爵越升越高；“万里”是极言征程之远；“百千强”是说木兰受到的赏赐之多；“飞”更是夸大地说明行军的快速。

　　八、借代

　　诗中有2处使用借代的修辞手法：

　　“朔风传金柝，寒光照铁衣。”

　　“愿驰千里足，送儿还故乡。”

　　这2处均用相关的事物来代替所要表达的事物，使语句的表达更加鲜明生动。“朔风传金柝，寒光照铁衣”是对偶兼用借代修辞手法。“金柝”是古代军队用作煮饭和打更的铜器，“铁衣”指古代战士穿的有铁片的衣甲，是用部分（金柝、铁衣）代替整体（军队），突出战争环境的艰苦。“千里足”实为“千里马”，用“千里马”的特征来代替本体，形象地表达了木兰急于返回家乡的心情。

　　九、复沓

运用比喻手法的诗句

　　1、浮云游子意，落日故人情。

　　2、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　3、白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

　　4、暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　6、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

　　7、老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。

　　8、天似穹庐， 笼盖四野。 天苍苍 ，野茫茫 ，风吹草低见牛羊。

　　9、征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　10、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

　　11、日岀江花红似火，春来江水绿如蓝。

　　12、大似翻鹅毛，密如飘玉屑。

　　13、燕草碧如丝，秦桑低绿枝

　　14、君看一叶舟，出没风波里。

　　15、可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　16、大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　17、此曲只应天上有，人间能得几回闻！

　　18、白雪却嫌春色晚，(m.ju.51tietu.net)故穿庭院作飞花。

　　19、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　20、慈母手中线，游子身上衣。

　　21、飞流直下三千尺，疑是银河落九天

　　22、多少长安名利客，机关用尽不如君。

　　23、感时花溅泪，恨别鸟伤心。

　　24、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

　　25、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。