古诗的起源与发展300字

春节的起源与发展

春节的起源与发展

　　春节是*最富有特色了传统节日。它标志农历旧了一年结束。和小编一起来看看下文关于春节了起源与发展 ，欢迎借鉴！

　　新了一年已经开始。人们将告别寒冷单调了冬季，迎接生机盎然了春天。

　　春节原名“元旦”，隋代杜台卿在《五烛宝典》中说：“正月为端月，其一日为元日，亦云正朝，亦云元朔。”“元”了本意为“头”，后引申为“开始”，因为这一天是一年了头一天，春季了头一天，正月了头一天，所以称为“三元”；因为这一天还是岁之朝，月之朝，日之朝，所以又称“三朝”；又因为它是第一个朔日，所以又称“元朔”。宋吴自牧在《梦梁录》中解释：“正月朔日，谓之元旦”。《说文解字》中对“旦”字了解释为“从日见一上，一，地也。”表示太阳刚刚从地*线上升起，就是早晨了意思。因为它分别表示一年了第一个早晨，正月了第一个早晨，所以称“元旦”和“正旦”。

　　除上述称谓外，春节还称“开年”、“开岁”、“芳岁”、“华岁”等，在诸多称谓中以称“元旦”最普遍，时间最长久。

　　因各朝代历法不同，元旦所在了季节也不同。*古代了历法是阴阳合历，需同时考虑到太阳和月亮了位置，故确定元旦时，需首先确定它在某个季节，然后再选定与这个季节相*了朔月作为元旦。由于一岁与12个阴历并行不相等，相差约11天，故每隔3年需设置一个闰月来调整季节。*上古了天文学家曾想出一个简便了方法来判断月序与季节了关系，这就是以傍晚时斗柄了指向定月序，称之为十二月建。从北方起向东转，将地面划分为12个方位，傍晚时斗柄所指了方位，就是该月了月建，其子月、丑月、寅月分别相当于十一、十二、正月。

　　*是个古老了多民族国家。不同了历史时期了不同了民族都曾经根据自己了文化传统和风俗*惯确定过自己了元旦，即改为“正朔”，改正月初一了时间。颛顼帝和夏代都以孟春正月为元，即使用建寅了夏历，以农历正月初一为元旦；商代使用殷历，殷历建丑，以农历十二月初一为元旦；周代使用周历，周历建成子，以农历十一月初一为元旦；秦代使用秦历，秦历建亥，以农历初一为元旦；西汉前期仍然使用秦历，汉武帝太初元年（公元104年）改用司马迁、洛下闳创制了太初历，又重新使用建寅了夏历，以农历正月初一为元旦。以后除王莽和魏明帝一度改用建丑了殷历，唐武后和肃宗时改用建子了周历外，各朝代均使用夏历至清朝末年。

　　“春节”这一词，在不同了历史时期，还有不同了特指。汉朝时，人们把二十四节气了第一个立春称“春节”。南北朝时，人们把整个春季叫“春节”。

　　辛亥革命胜利后，南京临时*为“顺农时”和“便于统计”，规定在民间使用夏历，在*机关、厂矿、学校和团体中实行公历，以公历了元月一日为元旦。但一般人称公历元月一日为“阳历年”，仍把农历正月一日初一称“元旦”。

　　1949年9月27日，*人民政治协商会议第一届全体会议通过使用世界上通用了公历纪元，把公历即阳历了元月一日定为元旦，为新年；因为农历正月初一通常都在立春前后，因而把农历正月初一定为“春节”。

　　春节一般指除夕和正月初一。但在民间，传统意义上了春节是指从腊月初八了腊祭或腊月二十三了祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。

　　在春节这一传统节日期间，我国了汉族和大多数少数民族都有要举行各种活动以示庆祝。这些活动均以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动丰富多彩，带有浓郁了民族特色。

唐诗的起源与发展

唐诗的起源与发展

　　在现实生活或工作学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的唐诗的起源与发展古诗，欢迎大家分享。

　　唐诗的起源

　　唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风*，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的发展史

　　盛唐歌

　　到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。下面分别作扼要介绍。

　　唐代自开元至大历间，为唐诗的全盛时期，唐诗分期者称为盛唐，有著名诗人王维﹑孟浩然﹑李白﹑杜甫﹑高适﹑岑参等。唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。虽然盛唐的时间在四个时期中是最短的，但是成就是最大的。这一时期，唐朝的经济十分繁荣，与此同时，诗歌也全面繁荣，名家大量出现，他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

　　这时的诗人主要分为山水田园派与边塞诗派两派。山水田园派以王维与孟浩然为首;边塞诗派则以王昌龄为佳。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。他们写出了自己对自然的热爱，对优雅自由的`生活的向往，对官场的鄙弃

　　边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。在他们的诗中把祖国的壮丽山河与保卫祖国的豪迈情怀表现的淋漓尽致。最出名的是王昌龄的《出塞》与《从军行》，他的边塞诗有一种沉厚的历史感和清刚的风格。在边塞诗人的笔下，写出了边塞风景的雄奇瑰丽，写出了军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他们的笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

　　说的盛唐，有一位伟大的诗人是不得不提，他就是李白，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。他代表这唐诗走到了顶峰。另一位伟大的诗人杜甫，是自李白后的华夏第一诗人，他的诗没有李白的豪放，而是一种沉重的感觉。他的诗被称为诗史，记入了安史之乱时期的百姓民生，著名的如三吏、三别。

　　总之，唐诗在盛唐中发展到了顶峰，这时期的诗也是唐诗中最有价值的一部分。

　　中晚唐歌

　　唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。

　　繁荣原因

　　在隋末的农民蜂起的大起义中，原隋朝大官李渊和他的儿子们(世民与兄建成)，其中李世民功劳卓著。公元618年，李渊在长安称帝，建立唐朝。

　　唐朝是*历史上空前强大的统一的帝国(疆域约1100多万*方千米)。并在当时的世界上是最先进、文明的国家!在唐鼎盛时期不仅物质富庶繁华，而且文化也极其繁荣，而诗歌更是发展到了封建社会的顶峰;是中华诗歌史上高度成熟的黄金时代。据全唐诗不完备统计，整个唐朝时期，二百八十九年中，至少产生了有名记载诗人就有两千三百多位，*五万多首诗作。这与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍!

　　在两千多有名望的诗人中，特别突出的属世界级的大诗人就有李白、杜甫、白居易、王维、等以外独具风格的著名诗人五六十名，这一数字也大大超出战国至南北朝著名诗人的总和。

　　连鲁迅也说：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’大可不必再动手了”。当然，这并不是说唐朝后就没好诗了;实在是后来人写古诗，要先读唐诗是很必要的。唐诗代表了中华诗歌的最高成就，无疑是中华以及世界文坛上浓墨重彩的笔触!更是世界文化发展史上最具文采的一座巍峨耸立的高峰。

　　说到唐诗的兴盛的原因，(当然学术界不断的在探讨中)较普遍的看法是：

　　一：唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由‘门阀仕族拢断政治’局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大**，从而为文化生活之一的形式‘诗歌创作’开拓了视野、诗歌艺术得到了‘活水源泉’。

　　二：由于经济的普遍提高，给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。

　　三：前代文学积累;得到了很好的继承，因此也为唐诗奠定了坚实的基础。唐代诗人们是在前人的文化遗产上，发扬光大才有可能兼收并蓄，取人之长，推陈出新，把中华诗歌文化推向新的高峰。

　　四;唐代采取了科举制度，考试内容就有诗(诗歌概括性强)、赋(文彩韵章)，而皇帝也热爱诗歌，(这很重要!)必然造成重视诗歌的‘社会风气’，因而，提高了文人的社会地位。

　　五：很重要的一点就是;唐朝的政治比较开明，特别是在宗教和文化上，对儒家、释家、道家，都提倡;允许外来宗教在国内传布，这对于人们开阔眼界，活跃思想，促进文艺上，各种风格流派的形成，是有益的因素。同时，唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，因而基本上没有‘*’，所以文人胆子都比较大;(例如;李白遭谗，也就是‘赐金放还而已)所之，文人及诗歌体裁宽广，而反映的社会问题迅速而尖锐。(并非是一片颂扬)

　　六：唐朝同邻国与边境各族实行的是：经济、文化交流政策;音乐、舞蹈、绘画、建筑等方面接受西域，及外来影响，(印度、中亚国家)这些新鲜事物，同时也给诗人们以宽敞良好的艺术熏陶。

　　唐诗的发展传统分为初唐(618---712)、盛唐(713---770)中唐(771---835)晚唐(836---907)

　　共四个时期。盛唐是唐诗繁荣昌盛的顶峰，大诗人李白，杜甫，等就生活经历过这个时期。如今，谈这个话题，着眼点也是从“诗歌”本身发展来展开审视。这一点，比较唐代社会之历史进程;发展，起伏，衰落，基本是一致的。

　　唐诗春雪鉴赏

　　《春雪》

　　作者：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　赏析：

　　这首《春雪》，构思新巧。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是纯粹的叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了

　　人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情。这一“初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看*却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑;后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色(百花盛开)未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗!诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、“故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。

手机的起源与发展

手机的起源与发展

　　手机，全称为移动电话或无线电话，通常称为手机，原本只是一种通讯工具，早期又有“大哥大”的俗称，是可以在较广范围内使用的便携式电话终端，最早是由美国贝尔实验室在1940年制造的战地移动电话机发展而来。以下是小编整理的手机的起源与发展，欢迎大家分享。

　　手机就是手提式电话机的简称，或称移动电话，香港地区也称行动电话，是一种便携式无线电话。

　　1973年4月的一天，一名男子站在纽约街头，掏出一个约有两块砖头大的无线电话，并打了一通，引得过路人纷纷驻足侧目。这个人就是手机的发明者马丁·库帕。当时，库帕是美国著名的摩托罗拉公司的工程技术人员。

　　这世界上第一通移动电话是打给他在亚历山大·贝尔实验室工作的一位对手，对方当时也在研制移动电话，但尚未成功。库帕后来回忆道：“我打电话给他说：‘乔，我现在正在用一部便携式蜂窝电话跟你通话。’我听到听筒那头的‘咬牙切齿’——虽然他已经保持了相当的礼貌。”

　　这个当年科技人员之间的竞争产物现在已经遍地开花，给我们的现代生活带来了极大的便利。

　　马丁·库帕今年已经74岁了，他在摩托罗拉工作了29年后，在硅谷创办了自己的通讯技术研究公司。目前，他是这个公司的董事长兼CEO。马丁·库帕当时的想法，就是想让媒体知道无线通讯——特别是小小的移动通讯手机——是非常有价值的。另外，他还希望能激起美国联邦通讯委员会的兴趣，在摩托罗拉同AT&T（AT&T也是美国的一家通信大公司）的竞争中，能支持前者。

　　其实，再往前追溯，我们会发现，手机这个概念，早在40年代就出现了。当时，是美国最大的通讯公司亚历山大·贝尔实验室开始试制的。1946年，亚历山大·贝尔实验室造出了第一部所谓的移动通讯电话。但是，由于体积太大，研究人员只能把它放在实验室的架子上，慢慢人们就淡忘了。

　　一直到了20世纪60年代末期，AT&T和摩托罗拉这两个公司才开始对这种技术感兴趣起来。当时，AT&T出租一种体积很大的移动无线电话，客户可以把这种电话安在大卡车上。AT&T的设想是，将来能研制一种移动电话，功率是10瓦，就利用卡车上的无线电设备来加以沟通。库帕认为，这种电话太大太重，根本无法移动让人带着走。于是，摩托罗拉就向美国联邦通讯委员会提出申请，要求规定移动通讯设备的功率，只应该是一瓦，最大也不能超过三瓦。事实上，今天大多数手机的无线电功率，最大只有500毫瓦。

　　从1973年手机注册专利，一直到1985年，才诞生出第一台现代意义上的'、真正可以移动的电话。

　　分类

　　手机分为智能手机（Smart phone）和非智能手机（Feature phone），一般智能手机的性能比非智能手机要好，但是非智能手机比智能手机性能稳定，大多数非智能手机和智能手机使用英国ARM公司架构的CPU。智能手机的主频较高，运行速度快，处理程序任务更快速，日常更加的方便（例如：诺基亚n81主频有369兆赫兹）；而非智能手机的主频则比较低，运行速度也比较慢（例如：诺基亚5000主频就是50兆赫兹）。

　　智能手机（Smart phone），是指像个人电脑一样，具有独立的操作系统，大多数是大屏机，而且是触摸电容屏，也有部分是电阻屏，功能强大实用性高。可以由用户自行安装包括游戏等第三方服务商提供的程序，通过此类程序来不断对手机的功能进行扩充，并可以通过移动通讯网络来实现无线网络接入的这样一类手机的总称”。从广义上说，智能手机除了具备手机的通话功能外，还具备了PDA的大部分功能，特别是个人信息管理以及基于无线数据通信的浏览器和电子邮件功能。智能手机为用户提供了足够的屏幕尺寸和带宽，既方便随身携带，又为软件运行和内容服务提供了广阔的舞台。很多增值业务可以就此展开，如：股票、新闻、天气、交通、商品、应用程序下载、音乐图片，游戏下载等等。

　　外观

　　手机类型顾名思义就是指手机的外在类型，比较常用的分类是把手机分为直板式、折叠式（单屏、双屏）、滑盖式、旋转式、侧滑式等几类。

　　翻盖式

　　要翻开盖才可见到主显示屏或按键，且只有一个屏幕，则这种手机被称为单屏翻盖手机。市场上还推出了双屏翻盖手机，即在翻盖上有另一个副显示屏，这个屏幕通常不大，一般能显示时间、信号、电池、来电号码等功能。

　　直板式

　　直板式手机就是指手机屏幕和按键在同一*面，手机无翻盖。也就是我们常说的直板手机。直立式手机的特点主要是可以直接看到屏幕上所显示的内容。

　　滑盖式

　　滑盖式手机主要是指手机要通过抽拉才能见到全部机身。有些机型就是通过滑动下盖才能看到按键；而另一些则是通过上拉屏幕部分才能看到键盘。从某种程度上说，滑盖式手机是翻盖式手机的一种延伸及创新。

　　腕表式

　　腕表式手机，早期多为简单的小功能，但是发展到智能手机阶段，手表式的手机功能更加齐全，如三星的Galaxy Gear V700。最早的一款国产的手机腕表是YAMi。

　　侧滑式

　　是滑盖式的变种，通过向左或向右推动屏幕露出键盘来进行操作。对于大屏幕触摸式操作的智能机来讲，侧滑大大加快了打字的速度，增强和优化了玩游戏时的体验，使此类智能手机更受欢迎。例如诺基亚N97和摩托罗拉Milestone。

聊聊秘书的起源与发展

聊聊秘书的起源与发展

　　秘书是直接为领导服务的办公室人员，协助领导处理政务和日常办公事务，是领导的参谋和助手。下面咱们就来聊聊秘书的起源与发展。

　　秘书工作是个古老的职业、秘书的出现，必须具备两个条件，一是管理组织的出现。原始社会，生产力低下，没有领导和被领导之分，随着生产力的发展，出现了社会管理组织，出现了领导和公务活动，也就需要秘书协助领导处理公务，秘书与领导有着天然的联系，先有领导，后有秘书。二是文字的出现，有文字才能有公文，而公文的制作、传递、管理，是秘书工作的重要内容。因此，秘书同文字、公文是密不可分的。

　　秘书起源于什么时代？一般地说，起源于距今4500年至4100年的黄帝至禹时期，这个时期是部落联盟的昌盛时期，国家尚未形成，社会管理组织已产生。因为部落联盟是由多个部落组成的，地域广、人口多，单靠口头指挥难以实施管理，因为语言在空间上不能传于异地，在时间上不能传于异时，语言不能及时、准确传遍整个部落联盟。这个时候，公文应运而生，秘书和秘书工作也就产生了。秘书是生产发展和社会进步到一定程度才产生的，秘书产生后，作为领导的参谋和助手，又促进了生产的发展和社会进步。

　　夏朝是我国第一个奴隶制国家。那时已有了正规的文书，“尚书”就是一部最早的文书集，收入该书的多是帝王的作战命令。西周时期，开始有了秘书机构，叫太史尞，就是现在的办公室，并且有了文书档案，“左传”、“国语”，就是根据文书档案编写而成的。东周（战国）时期，开始有了私人的秘书，当时的高级官僚，养了不少门客，这些门客就是做秘书工作的，大家听说过毛遂自荐的故事，毛遂是当时赵国*原君的'秘书。秦汉时期，秘书工作已经形成制度，并通过法律的形式固定下来。著明的政治家、文学家李斯就是秘书出身，曾当过秦朝长史（*秘书长）写过著名的《谏逐客书》，对秦朝统一*，建立一个中央集权国家发挥了重要作用。魏晋南北朝时期，秘书工作有了比较大的发展，公文成为独立的文种，开始对公文进行研究，涌现出秘书工作的优秀人才。被称为建安七子的陈琳是个出色的秘书，曾写文章骂过曹操。因为公文写的好，曹操不但没杀他，反而收他为秘书，称陈琳写的公文可以治疗他的头痛病。唐宋时期，秘书工作为成熟期，文书、档案分流，文体正齐化一。唐初政治家魏征，也是秘书出身，向皇帝提出200多条批评建议。“兼听则明，偏听则暗”，“水能载舟，亦能覆舟”等名言，就是他提出来的。明清时期是秘书工作的强化时期，通过科举选拔人才，秘书的地位有很大提高。

　　新*成立以后，特别是改革开放以后，秘书工作从内容到形式都有很大的发展。明确了三服务的思想，一为直接领导服务；二为同级和上下级领导机关服务；三为人民服务。三服务中，最直接最大量的是为领导服务，是秘书工作的立足点，为机关服务是秘书工作的责任和义务，为人民服务是秘书工作的出发点和归宿。三个服务是一致的。在工作方式上强调四个转变：

　　一、从偏重于办文办事转变为既办文办事，又出谋献策；

　　二、从单纯的收发传递信息，转变为综合处理信息；

　　三、从单纯凭老经验办事，转变为实行科学化管理；

　　四、从被动服务转变为主动服务。工作内容上突出四个强化。一辅助决策的强化；二信息工作的强化；三督查工作的强化；四协调工作的强化。办公手段自动化，节约了时间和经费，提高工作效率。

　　秘书工作虽然有了4000多年的历史，但在我国形成一门系统的科学，还是*20多年的事，也可以说党的改革开放政策促进了秘书学的形成。大家可以回顾一下，在20世纪80年代以前，秘书工作没有一本系统的教材，没有专门培养秘书的院校。那时，秘书工作是封闭的，重点是处理事务性工作，效率很低。培养秘书的方法是老秘书带新秘书，或在工作中摸索。

　　1985年，中央召开了全国秘书长和办公厅主任会议，这次会议在我国秘书发展史上树立了新的里程碑，明确新的历史时期秘书工作的指导思想，从内容到形式都有许多创新，把秘书工作提高到新水*。在这之后，涌现出一批秘书学专著和秘书学带头人，全国有120多所高等院校开设了秘书专业，一批秘书工作学术团体相继成立，一批秘书工作杂志相继创刊，秘书科学研究十分活跃。这些都标志着秘书学的诞生。

话剧的起源与发展

话剧的起源与发展

　　话剧是一种移植到*的外来戏剧形式，*话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。下面是小编为大家带来的话剧的起源与发展的知识，欢迎阅读。

　　话剧的起源

　　话剧艺术，一般是指以话和动作作为主要表现手段的戏剧。在欧洲各国，话剧被通俗称为戏剧。戏剧的英文为drama、theatre，这源于希腊的剧场--theaton，意即“观看的场所”。

　　戏剧艺术最初是由古代人的祭典和巫术仪式等活动演化而来。后来逐渐发展为有文学、表演、导演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。其一般通过人物、情节、场面、冲突等表现一定的立意或主题，展现艺术魅力。

　　*早期话剧于1907年在日本新派剧的直接影响下产生。当时称新剧或文明戏。*留日学生团体春柳社于东京演出《茶花女》(第三幕)和《黑奴吁天录》。至今，*话剧已经走过了百年历史。1928年，这种新剧由*早期戏剧活动家洪深定名为话剧。

　　话剧的发展

　　19世纪末20世纪初，当西方戏剧涌入*之时，*传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮。遂有了“时事游戏", 已融入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的*学生编演了一出名为《官场丑史》的游戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为*早期话剧的先驱。

　　*话剧的第一个繁荣期是五四前后的十年。这一时期*话剧受西方古典主义、浪漫主义、现实主义和新浪漫主义多种思潮的影响和渗透，呈现出丰富多彩的艺术景观。但总的看，现实主义是其主调。由于西方新浪漫主义的浸染和对*传统戏曲艺术手法的吸收，五四时期话剧的现实主义又是富于诗意特色的诗画现实主义。

　　话剧团遍布全国，这样的发展更增加了话剧的影响力，在当时，几乎每一场政 治运动，都有一批话剧来响应。在计划经济的背景之下，进剧场看话剧成为主流文化消费。就这样，话剧艺术轰轰烈烈地进入了*的社会变革大舞台。在那个变革精神旺盛的年代，"看戏即是消闲"的时代已经过去，话剧成为推动社会使之前进的一个"轮子"，与此同时也涌现了大批的艺术家，老舍、田汉、曹禺、郭沫若等等，而作品《雷雨》、《茶馆》、《于无声处》等，无一不成为话剧改变一个时代的经典标注。

　　经典话剧

　　《茶馆》是*著名作家老舍创作的话剧剧本，经由*著名导演焦菊隐指导，北京人民艺术剧院的一批优秀的表演艺术加参与演出。多年以来，这出戏获得了极大的成功，它已成为*当代话剧史上不可多得的佳作。80年代初期，《茶馆》曾赴联邦德国、法国、瑞士、日本等国演出，强烈反响，被誉为“东方舞台上的奇迹”。

　　《茶馆》以旧北京一家大茶馆为背景，描写了清末、民初、抗战胜利以后三个不同历史时期的北京社会风貌。时间跨度50年，出场人物70个，确实展示了民族历史变迁的恢宏画卷。该剧的结尾处，几位被世道摧垮、被命运捉弄的老人聚在一起，他们抓出街上拾来的纸钱，带着无奈的苦笑，为尚且活着的自己举行祭奠。这一场面的出现，把一个民不聊生的时代面貌刻画得深刻细腻，也从中透示出这样的时代必将结束，而新的时代必将到来的信息。《茶馆》演出的成功，既显示了老舍戏剧创作的雄健笔力，也凝聚着导演焦菊隐舞台处理的超人才华。

　　怎样看话剧

　　看话剧，欣赏台词是一个重点，一部好话剧的台词一定是话里有话，跟人们*惯看的影视剧有前奏不同，话剧演出常常在你不知不觉汇总拉起大幕，人物在台上走来走去，用一种夸张的与其说着*常生活中的话，就像拉着大嗓门在聊天。这就是话剧中的“话”，它主要用语言来作为表现手段，通过语言向观众讲述故事、介绍情节、交代人物关系和矛盾冲突。

　　看话剧，第二个欣赏角度是看有没有戏，这个戏是指戏剧性。我们判断一个戏好不好看，一个重要的标准就是看它的戏剧性强不强。这个要求其实对所有的戏剧都一样，只不过因为话剧独特的表现形式要求它更具有戏剧性。所谓戏剧性，也就是强烈的'戏剧动作和尖锐的矛盾冲突。

　　发展阶段

　　社会背景

　　话剧是一种移植到*的外来戏剧形式，*话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。

　　1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上*舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。

　　1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于*传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于*艺坛。

　　话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，欧洲各国通称戏剧。*早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。五四运动后，欧洲戏剧传入*，*现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名话剧有《威尼斯商人》等。

　　晚清新剧时期

　　1906年冬，受日本“新派”剧启示，*留日学生曾孝谷、李叔同（息霜）等于东京组织建立一个以戏剧为主的综合性艺术团体——春柳社。先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人。1907年（清光绪三十三年）春柳社在日本东京演出《茶花女》《黑奴吁天录》。同年，王钟声等在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》。这标志着*话剧的奠基和发端。这种以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。1910年（清宣统二年），新剧传入辽宁，同盟会员刘艺舟（木铎）由关内来到辽阳，演出了新剧《哀江南》和《大陆春秋》。同年5月到奉天，与戏曲艺人丁香花、杜云卿等人联合，先后在鸣盛茶园演出抨击封建专制的新剧《国会血》，日本领事馆为此提出*，奉天市政当局屈于压力，下令禁演这一剧目。1907以后至1917年间，上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》《共和万岁》《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。辛亥革命失败后，新剧逐渐衰落。该时期的代表人物是欧阳予倩。

　　民国新剧时期

　　民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》《民国魂》等。话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。民国5年（1916年），大连的陈非我发起组织话剧社，并任社长，社员大多是该市商绅及报馆、学校各界文化人士，演出的剧目有趣味剧《醉鬼捉奸》，正剧《青楼侠妓》《湘江泪》《猛回头》《异母兄弟》等。民国11年（1922年），抚顺青年会附设小学于抚顺西戏楼演出《恶姻缘》《逆伦案》等。

　　民国14年，欧阳予倩到大连、沈阳等地给当地戏剧界和爱好新剧的青年演讲*民艺术，传播现代话剧。沈阳*党员地下工作者张光奇（女）和女师同学被吸收参加“奉天青年会”组织的话剧团，演出话剧《秋瑾和徐锡麟的故事》《孔雀东南飞》《谁之罪》《求婚》等。欧阳予倩还与张光奇同台演出《少奶奶的扇子》《回家之后》等。同年2月，欧阳予倩应大连中华青年会邀请，讲演《*戏剧改革之途径》。辽宁各地均组织业余话剧团体，演出十分活跃。

话剧的起源与发展

话剧的起源与发展

　　话剧是一种移植到*的外来戏剧形式，*话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。下面是小编为大家带来的话剧的起源与发展的知识，欢迎阅读。

　　话剧的起源

　　话剧艺术，一般是指以话和动作作为主要表现手段的戏剧。在欧洲各国，话剧被通俗称为戏剧。戏剧的英文为drama、theatre，这源于希腊的剧场--theaton，意即“观看的场所”。

　　戏剧艺术最初是由古代人的祭典和巫术仪式等活动演化而来。后来逐渐发展为有文学、表演、导演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。其一般通过人物、情节、场面、冲突等表现一定的立意或主题，展现艺术魅力。

　　*早期话剧于1907年在日本新派剧的直接影响下产生。当时称新剧或文明戏。*留日学生团体春柳社于东京演出《茶花女》(第三幕)和《黑奴吁天录》。至今，*话剧已经走过了百年历史。1928年，这种新剧由*早期戏剧活动家洪深定名为话剧。

　　话剧的发展

　　19世纪末20世纪初，当西方戏剧涌入*之时，*传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮。遂有了“时事游戏", 已融入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的*学生编演了一出名为《官场丑史》的游戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为*早期话剧的先驱。

　　*话剧的第一个繁荣期是五四前后的十年。这一时期*话剧受西方古典主义、浪漫主义、现实主义和新浪漫主义多种思潮的影响和渗透，呈现出丰富多彩的艺术景观。但总的看，现实主义是其主调。由于西方新浪漫主义的浸染和对*传统戏曲艺术手法的吸收，五四时期话剧的现实主义又是富于诗意特色的诗画现实主义。

　　话剧团遍布全国，这样的发展更增加了话剧的影响力，在当时有一批话剧来响应。在计划经济的背景之下，进剧场看话剧成为主流文化消费。就这样，话剧艺术轰轰烈烈地进入了*的`社会变革大舞台。在那个变革精神旺盛的年代，"看戏即是消闲"的时代已经过去，话剧成为推动社会使之前进的一个"轮子"，与此同时也涌现了大批的艺术家，老舍、田汉、曹禺、郭沫若等等，而作品《雷雨》、《茶馆》、《于无声处》等，无一不成为话剧改变一个时代的经典标注。

　　经典话剧

　　《茶馆》是*著名作家老舍创作的话剧剧本，经由*著名导演焦菊隐指导，北京人民艺术剧院的一批优秀的表演艺术加参与演出。多年以来，这出戏获得了极大的成功，它已成为*当代话剧史上不可多得的佳作。80年代初期，《茶馆》曾赴联邦德国、法国、瑞士、日本等国演出，强烈反响，被誉为“东方舞台上的奇迹”。

　　《茶馆》以旧北京一家大茶馆为背景，描写了清末、民初、抗战胜利以后三个不同历史时期的北京社会风貌。时间跨度50年，出场人物70个，确实展示了民族历史变迁的恢宏画卷。该剧的结尾处，几位被世道摧垮、被命运捉弄的老人聚在一起，他们抓出街上拾来的纸钱，带着无奈的苦笑，为尚且活着的自己举行祭奠。这一场面的出现，把一个民不聊生的时代面貌刻画得深刻细腻，也从中透示出这样的时代必将结束，而新的时代必将到来的信息。《茶馆》演出的成功，既显示了老舍戏剧创作的雄健笔力，也凝聚着导演焦菊隐舞台处理的超人才华。

　　怎样看话剧

　　看话剧，欣赏台词是一个重点，一部好话剧的台词一定是话里有话，跟人们*惯看的影视剧有前奏不同，话剧演出常常在你不知不觉汇总拉起大幕，人物在台上走来走去，用一种夸张的与其说着*常生活中的话，就像拉着大嗓门在聊天。这就是话剧中的“话”，它主要用语言来作为表现手段，通过语言向观众讲述故事、介绍情节、交代人物关系和矛盾冲突。

　　看话剧，第二个欣赏角度是看有没有戏，这个戏是指戏剧性。我们判断一个戏好不好看，一个重要的标准就是看它的戏剧性强不强。这个要求其实对所有的戏剧都一样，只不过因为话剧独特的表现形式要求它更具有戏剧性。所谓戏剧性，也就是强烈的戏剧动作和尖锐的矛盾冲突。

　　国话剧是19世纪末20世纪初移植到*的外来戏剧样式。为与传统舞台剧、戏曲相区别，被称为话剧。*话剧大体经历了以下5个发展阶段。

　　新剧时期：1906年，受日本“新派”剧启示，留日学生曾孝谷、李叔同等组织春柳社。1907年在日本东京演出《茶花女》、《黑奴吁天录》。同年，王钟声等在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》，这就是“话剧在*的开场”。这种以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。以后10年间，上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。辛亥革命失败后，新剧逐渐衰落。这时期的代表人物是欧阳予倩。

　　爱美剧时期：1919年“五四”新文化运动的重要人物胡适、*、傅斯年等人对新剧启发民众觉悟的力量给予特别的关注，推崇介绍易卜生的社会问题剧。1919年胡适发表的独幕剧《终身大事》是他们主张的代表。同时，陈大悲、欧阳予倩等人响亮地提出“爱美剧”非职业戏剧的口号，先后成立民众剧社、辛酉剧社、南国社等戏剧团体；《获虎之夜》、《名优之死》（田汉），《三个叛逆的女性》（郭沫若）、《一片爱国心》（熊佛西）、《泼妇》（欧阳予倩）、《一只马蜂》（丁西林）等一批优秀剧目诞生，为*话剧建立了重要的文学基础。1922年留美专攻戏剧的洪深回国参加戏剧协社，针对文明戏的不良*气，从剧本、舞台纪律、导演制建立等方面大胆改革，推行男女合演，从而形成完整的话剧艺术体制。1925年北京艺术专门学校戏剧系成立，为话剧人材的培养提供了一块阵地。田汉主持领导的南国艺术运动，最能体现20世纪20年代新兴话剧的精神。1924～1930年先后上演了不少反帝反封建剧目，培养了陈凝秋、陈白尘、赵铭彝、郑君里、吴作人等一批艺术骨干。1929～1931年欧阳予倩主办广东戏剧研究所，出版《戏剧》刊物，组织演出《怒吼吧，*》等几十个剧目。欧阳予倩、洪深、田汉被公认为*话剧的奠基人。1928年洪深创意将英文Ｄｒａｍａ译为“话剧”，区别已陈腐的“新剧”，*话剧从此定名。

　　左翼戏剧时期：在**领导下，1929年上海艺术剧社成立，提出“无产阶级戏剧”的口号。1931年1月*左翼戏剧家联盟成立，从此*话剧进入以左翼戏剧运动为主的发展阶段。左翼“剧联”总盟设在上海，领导北*（今北京）、南京、广州、杭州等分盟，建立50多个左翼剧团，演出《血衣》、《乱钟》、《怒吼吧，*》、《香稻米》、《回春之曲》等大量进步话剧，涌现出夏衍、于伶、陈白尘、宋之的等一批新剧作家以及章泯、金山、赵丹、舒绣文等舞台艺术家。1935年上海业余剧人协会成立，演出《娜拉》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《武则天》、《太*天国》，40年代剧社演出《赛金花》等大型剧目，舞台艺术水*大大提高。1934～1937年青年剧作家曹禺的著名剧作《雷雨》、《日出》、《原野》问世；1933年*第一个营业性剧团*旅行剧团诞生并坚持14年之久；1932～1937年河北定县农民戏剧实验在做话剧尝试；“红色戏剧”在江西、湖北、湖南、广东、福建等革**据地十分活跃，演出《二七惨案》、《八一南昌起义》、《我红军》等几百个剧目，极大地鼓舞了根据地军民的战斗士气。1935年在南京成立国立戏剧学校，以后14年中培养学生千余名，演出独幕、多幕剧*180出，活动遍及苏、湘、鄂、川等省，产生了广泛深远的影响。

　　抗日战争与**战争时期：抗日战争爆发后，*话剧开始了大普及、大发展、大繁荣的阶段。1937年“七七”事变后，戏剧工作者8月7日在上海上演《保卫卢沟桥》，并迅速组成13个救亡演剧队奔赴各地宣传抗战。1937年12月31日中华全国戏剧界抗敌协会在武汉成立。1938年夏在委员会政治部第三厅领导下，汇聚武汉的进步戏剧工作者组成10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队、1个孩子剧团，分赴各战区，与各地自发组织的演剧组织及抗日根据地的话剧演出相结合，宣传演出遍及全国城镇乡村，形成空前大普及的壮阔局面。1938年10月第一届戏剧节上演曹禺、宋之的编剧的《全民总动员》，轰动一时，可谓这时期剧目的代表。1939年后话剧运动重心开始转入城市，*万岁剧团、中电剧团、中央青年剧社等有影响的专业剧团在重庆成立，话剧演出剧场化。《一年间》（夏衍）、《国家至上》（老舍、宋之的）、《夜上海》（于伶）、《雾重庆》（宋之的）等一批优秀剧目诞生。1941年成立的中华剧艺社、1943年成立的*艺术剧社带来营业演出的新特点。从1941年至1945年重庆各剧团连续演出《屈原》（郭沫若）、《北京人》（曹禺）、《天国春秋》（阳翰笙）、《*细菌》（夏衍）、《戏剧春秋》（夏衍、于伶、宋之的）等剧目150余台。1944年2～4月，广西桂林举办了规模宏大的西南第一届戏剧展览，28个文艺团体演出话剧27台，是一次话剧艺术的大展览大检阅。在抗日根据地成立了鲁迅艺术学院戏剧系、延安青年艺术剧院、西北战地服务团和大量的文工团、宣传队活跃在农村、部队，《流寇队长》（*之）、（你走错了路）、（姚仲明等）、《李国瑞》（杜烽）等剧目，突出表现了*话剧的战斗传统。**战争时期，话剧活动处于低潮。《清明前后》（茅盾）、《升官图》（陈白尘）、《丽人行》（田汉）的上演是这时期的重要收获。

　　中华人民共和国时期：1949年7月*戏剧工作者协会（后改名*戏剧家协会）在北京成立，*话剧开始了新的发展阶段。党和*重视话剧事业的发展，先后成立了*青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、*人民*总政治部话剧团以及各省、自治区、大军区的专业话剧团。《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等优秀剧目大量涌现；焦菊隐导演的《蔡文姬》、《茶馆》显示了话剧的民族化追求，黄佐临导演的《大胆妈妈和她的孩子们》介绍了布莱希特的演剧思想；文化基础薄弱的少数民族地区，50年代后也出现*尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。随着文艺界“双百”方针的讨论与贯彻，1962年后出现了《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陈耘）等优秀剧目。**十一届三中全会后，*话剧进入发展的新时期。在突破旧舞台局限、革新戏剧观念、丰富话剧艺术表现力方面，进行了广泛而深入的探索。戏剧创作上的无场次结构、意念化形象塑造、时空跳跃情节、模糊主题等尝试，舞台艺术上的运用面具、中性服装、几何图形布景道具，激光灯光以及打破第四堵墙，缩短与观众的距离，四面观众等形式革新，引起戏剧理论界的关注，出现了一场戏剧观念与形式革新的讨论，对*话剧的发展起到良好的作用。新时期话剧对外开放与交流也更为宽广，自1986年后成功地举办了莎士比亚戏剧节、奥尼尔戏剧节。北京人艺的《茶馆》多次在欧、美、日、港演出，中央戏剧学院的《俄狄浦斯王》出访希腊，均获得很大成功，是*话剧走向世界的良好开端。

元旦的起源

元旦的起源

　　节日，是指生活中值得纪念的重要日子。是世界人民为适应生产和生活的需要而共同创造的一种民俗文化，是世界民俗文化的重要组成部分。下面是小编为大家收集的元旦的起源，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　元旦，据说起于三皇五帝之一的颛顼，距今已有5000多年的历史。 “元旦”一词最早出现于《晋书》：“颛帝以孟夏正月为元，其实正朔元旦之春。”

　　南北朝时，南朝文史学家萧子云的《介雅》诗中有“四季新元旦，万寿初春朝”的记载。宋代吴自牧《梦粱录》中有关于：“正月朔日，谓之元旦，俗呼为新年。一岁节序，此为之首。” 的记载。

　　汉代崔瑗《三子钗铭》中叫“元正”、晋代庾阐《扬都赋》一赋中称作“元辰”、北齐时的《元会大享歌皇夏辞》一辞中呼为“元春”、唐德宗-李适《元日退朝观军仗归营》一诗中谓之“元朔”。

　　*元旦历来指的是夏历（农历、阴历）正月初一。正月初一的计算方法，在汉武帝时期以前也是很不统一的。因此，历代的元旦月、日也并不一致。夏朝的夏历以孟喜月（元月）为正月，商朝的殷历以腊月（十二月）为正月，周朝的周历以冬月（十一月）为正月。秦始皇统一*后，又以阳春月（十月）为正月，即十月初一为元旦。

　　从汉武帝起，规定孟喜月（元月）为正月，把孟喜月的第一天（夏历的正月初一）称为元旦，一直沿用到清朝末年。

　　公元1911年，孙中山领导的辛亥革命推翻了满清的'统治，建立了*。各省都督代表在南京开会决定使用公历，把农历的1月1日叫做“春节”，把公历的1月1日称为“元旦”，不过当时并没有正式公布。

　　为了“行夏正，所以顺农时，从西历，所以便统计”，民国元年决定使用公历（实际使用是1912年），并规定阳历1月1日为“新年”，但并不称为“元旦”。

　　1949年9月27日，第一届*人民政治协商会议，在决定建立中华人民共和国的同时，也决定采用*用的公元纪年法，即我们所说的阳历。元旦，指西元纪年的岁首第一天。

　　为区别农历和阳历两个新年，又鉴于农历二十四节气中的 “立春”恰在农历新年的前后，因此便把农历一月一日改称为“春节”，阳历1月1日定为新年的开始――“元旦”，并列入法定假日，成为全国人民的节日。

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

*谜语的始源与发展

*谜语的始源与发展

　　谜语主要指暗射事物或文字等供人猜测的隐语，也可引申为蕴含奥秘的事物。下面小编为大家带来*谜语的始源与发展，希望大家喜欢！

　　我国的谜语源远流长，已经有三千多年的历史了。早在生产力还十分低下的西周以前，就出现了谜语的语言现象，即富有隐喻和暗示性质的歌谣，如流行于商代的一首牧歌女承筐，无实。士（圭刂）羊，无血。它运用了民间谜语的诡词法，牧场上的一对男女青年，女的拿筐，男的一刀一刀剪着羊毛。无实和无血恰到好处，整首牧歌给人的印象是深刻的，既饱含情景交融，热情隽永和诗意，又不失矛盾诡辩，妙趣横生的谜味。

　　随着人类社会的进步和科学文化的发展，到了春秋战国时期，语言日益丰富，具有隐示性的歌谣得到了很大的发展，出现了我国谜语的最早形式－－廋辞和隐，这是谜语的最初萌芽。廋辞两字最早见于左丘明《国语·晋语》有秦客廋辞于朝，大夫莫之能对也，这里讲的是发生于公元前５４２年的事，虽然没有记录下秦客廋辞的具体内容，但由此可见，春秋时期，廋辞已作为外交斗争的一种形式而登上大雅之堂，在统治集团高级官员中运用了。

　　隐比廋辞较晚出现，如同廋辞一样，也是以形象生动的评议来隐示事物，因而十分流行，上到诸侯将相，下至*民百姓，几乎人人都喜欢隐语。有些统治者喜隐而不好逆耳之言，臣民若要讽谏朝政，就必须投其所好，利用隐语转弯抹角地劝谏。在国家之间的政治的斗争中，为了达到不可告人的目的，也往往用隐语掩人耳目，暗中通情。韩非子《韩非子·喻老》和左丘明《左传·宣公十二年》，分别记载了楚庄王和申无畏以及还无社和申叔展用谜语作答的故事。

　　如同历史的其它阶段一样，先秦的文学也有其光辉灿烂的一页，战国时期出现了百家争鸣，产生了许许多多的文学作品，而这其中的一些赋和诗，则是极其精妙的隐语。如荀子的《蚕赋》便是这样，它完全采用隐语的手法，把蚕的形状体态、性能功用和生活*性等几种特征淋漓尽致地描绘出来，通篇到底才道出个蚕字。荀子《蚕赋》对后世的咏物诗和民间谜语影响很大，历代不少谜家认为它是我国物谜的开端，谓荀卿《蚕赋》已兆其体。

　　隐语从先秦过渡到西汉，就开始逐步趋向于谜语，当时流行的射覆，已成为民间和宫廷的娱乐品了。射覆，就是事先把文字或瓯盒或盒匣覆藏起来，然后通过占卜来猜所覆物件，它是隐语发展到一定阶段的游戏。文学家东方朔是当时隐语射覆的代表人物，班固《汉书》和张英《渊鉴类函》等书都有他射覆活动的记载。李昉《太*广记》载有这样一个故事：汉武帝尝以隐语召东方朔。时上林献枣。帝以杖击未央前殿槛，曰：叱叱，先生束束。朔至曰：上林献枣四十九枚乎？朔见上以杖击槛两木，两木林也，束束枣也，叱叱四十九也。可以看出，这一隐语采用了现代谜语的拆字法，又辅以动作和象声，略有几分文义谜的特色。

　　东汉时期，隐语有了进一步的发展，根据汉字的结构特点，利用方块字在离合增损中形、音、义的变化，产生了第一条文义字谜。据刘义庆《世说新语·捷悟》记载：魏武尝过曹娥碑下，杨修从碑背上见题作黄娟，幼妇。外孙，齑臼八字。魏武谓修曰：解否？答曰：解。魏武曰：卿未可言，待我思之。行三十里，魏武乃曰：吾已得。令杨修别记所知。修曰：黄绢，色丝也，于字为绝；幼妇，少女也，于字为妙；外孙，女子也，于字为好；齑臼，受辛也，于字为辞（受辛）。所谓绝妙好辞也。魏武亦记之，与修同，乃叹曰：我才不及卿，乃觉三十里。这段曹操与杨修猜碑的故事是虚构的，史实上，曹操和杨修并没有到过曹娥碑的所在地──浙江会稽，虽然如此，但根据《世说新语》的问世时间，至少可以肯定，南北朝之前就有了这条文义谜。

　　东汉末年，图谶异常盛行，而作为预卜将来、荒诞玄虚的谶语则是利用汉字的结构特点进行分拆组合的，在这种情况下，离合体文字诗谜萌生了，东汉献帝时期的孔融首创了鲁国孔融文举六字。到了魏晋时期，离合体文字诗谜已十分盛行，作为一种文体活跃于文坛，风靡一时。随着离合体的发展，南北朝时期，增损体应运而生，并且能够结合最早出现的会意体,在实际生活中运用了。据李百药《北齐书．徐之才传》记载：北齐徐之才，聪辩强识，有兼人之敏。公私言聚，多相嘲戏。有一次，他戏王昕的姓为有言则（讠王），*犬就狂，加颈足而为马，施角尾而为羊。仅仅四句，就使王字跃然而出，极尽嘲戏之能事。

　　南朝时期，出现了*谜史上的第一个谜字，当时的诗人鲍照在他的《鲍参军集》里，收入了自作的《井龟土三字谜》。井字谜是这样的：一形一体，四支八头；一八五八，飞泉仰流。前三句用离合，后一句会意更进一层喻示井。

　　谜书的出现标志谜语的日趋成熟。战国时期，我国就已有专门记录隐语的书刊，刘向《新序》云齐宣王发隐书而读之，班固《汉书．艺文志》亦云隐书十八篇。南朝齐末，文学理论评论家刘勰著成了《文心雕龙》一书，这是我国第一部系统阐述文学理论的专著，其中《谐隐》是首次研究谜语的文章，它对南朝以前的有关谜语作了精辟的论述。如对谜语的产生、定义和特点，他作了这样的论述：自魏以来，颇好俳优，而君子嘲隐，化为谜语。谜也者，回复其辞，使昏迷也。或体目文字，或图象品物。纤巧以弄思，试察以衔辞，义欲婉而正，辞欲隐而显。

　　汉魏南北朝以来，隐语化而为谜，当时的文人雅士从民间汲取营养，创作和发展了会意离合和增损等谜体，这不仅丰富了同一历史时期谜语的内容，也为以后谜语的发展奠定了基础。

　　隋朝时期，*恢复了统一，南北的经济、文化逐渐融洽，谜语活动比前朝更加活跃，广泛用于社交和生活之中。到了唐朝，谜语开始兴盛。据唐．郑处海《明皇杂录》记载：天宝三年，秘书监贺知章告老还乡，临行前唐明皇问他有何要求，贺说：臣有男未定名，幸陛下赐之，归乡之荣。明皇听后笑道：为道之要莫若信，孚者，信也，履信思乎顺。卿之子，必信顺人也，宜名之孚。贺知章高兴地谢恩而去。过了一段时间才省悟上何谑我也。我是吴人，孚乃爪下为子，岂不呼我儿爪子也。戏弄于离合和会意之中，实在精巧绝妙。又据唐·段成式《庐陵官下记》记载：曹著机辩，有客试之。因作谜云：一物坐也坐，卧也坐，立也坐，行也坐。著应声曰：在官地，在私地。亦作谜曰：一物坐也卧，行也卧，走也卧，卧也卧。客不能对，著曰：吾谜吞得你谜。客大惭。客人出的是蛙，而曹著作的是蛇，故有吾谜吞得你谜之说。

　　唐代有相当数量的谜语故事，这是它前面几个朝代所没有的，如李公佐《谢小娥传》的以谜圆梦，吴处厚《青箱杂记》的揭唐石碑谜，冯翊《桂苑丛谈》的揭题壁等等，值得一提的是，当时社会上各行业的.市语典故，已十分丰富并广泛流行，所有这些，都促进了谜语的繁荣，为两宋谜语的大发展创造了条件。

　　谜语在宋代进入了大发展时期。京都是政治、经济和文化集中发达的地方，随着国家经济实力的强大，人们物质生活水*的提高，便产生了与之相适应的文化活动，北宋的汴梁出现了专为伎艺演出服务的场所－－瓦舍。谜语属于百戏之一，通过商业和伎艺场所的传播得到空前普及，制谜和猜谜之风非常盛行，涌现了一大批谜语艺人，如马定斋、霍百丑、张山人、胡六郎和魏大林等。

　　早在隋唐时期，正月十五张灯已成为民间*俗，到了北宋，元宵佳节更显得热烈隆重，据宋·孟元老《东京梦华录》：正月十五日元宵，大门前，自岁前冬至后，开封府绞缚山棚，立木正对宣德楼。游人已集，御街两廊下，奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相对，乐声嘈杂十余里。北宋为金所逼，迁都临安后偏安一隅。统治者为了粉饰太*，每年都要国人在元宵节张灯结彩，大事欢庆，所谓南宋时观灯独盛，趁这个机会，一些文人学士便以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京浑话，戏弄行人。至此，灯和谜发生联系，结下了不解之缘，诞生了灯谜。这时的灯谜，是指写在灯上的谜语，而不是专指现在的文义谜，两者有本质的区别。

　　随着灯谜的出现，兴起了灯谜组织，当时的京城临安成立了谜社，据宋灌园耐得翁《都城纪胜》：隐语，则有南北垢斋、西斋，皆依江右谜法。谜语、*诗之流，萃而成斋。谜社的成员都属飞诗之流的文人，他们或以谜相酬和，或以谜相嘲戏，或品谜玩隐，或著书立说，继往开来地共同推动了谜语的发展。

　　谜语形式的多样化是宋代谜语大发展的一个重要标志，字谜、物谜、画谜、印章谜和人名谜主宰了当时的谜坛，并且形成了一定的猜谜体制，如道谜、正猜、下套、贴套、走智、横下、问因和调爽等。宋代流传下来的谜语不少，到目前为止，从各种古籍中搜集来的就有七十多条，这些谜语大多是以诗词为面的。北宋王安石，不仅是位政治家和文学家，还是一位颇有影响的谜语专家，在谜语制作方面，他技艺娴熟，高人一筹，宋代的一些野史记录有他的部分谜事活动和谜语作品，如以目字加两点，不作贝字猜。贝字欠两点，不作目字猜。分别射贺和资二字。又如以常随措大官人，满腹文章儒雅，有时一面红妆，爱向风前月下。猜物谜印章。

　　在隋唐谜语的基础上，宋代的画谜和实物谜有较快的发展，这里引用苏东坡和佛印和尚的两则谜语故事，可以窥见一斑。据《东坡集》载：东坡即拾一片纸，画一和尚，右手把一柄扇，左手把长柄笊篱，与佛印云：可商此谜，佛印沉吟良久：莫不是《关睢》序中之语欤？东坡曰：何谓也？佛印答曰：风以动之，教以化之。非此意乎？东坡曰：吾师本事也。相与大笑而已。又据《丹铅杂录》记载：佛印持二百五十钱，示东坡云：与你商此一个谜。东坡思之，少顷，谓佛印曰：一钱有四字，二百五十钱，乃一千个字，莫非《千字文谜》乎？佛印笑而不答。

　　宋代文人多好治印篆刻，讲究印学，出现了印谱，从而了最原始的印章谜。据宋·周密《云烟过眼录》记载，宋著名词人姜夔以自己的姓名作谜而刻于印上，印文是这样的鹰扬周室，凤仪虞廷。首句引用《诗经》维师尚父，时维鹰扬，隐姜尚的姜，尾句引用《尚书》夔曲乐，凤凰来仪，隐夔。姜夔的印章谜是一种创举，它为后来印章谜的发展起了抛砖引玉的作用。

　　以人名为谜底素材的人名谜在宋代已是见其形，日见其多，在谜坛上占有一*之地。宋．彭乘《墨客挥犀》录有这样一条人名谜：佳人佯醉索人扶，露出胸前白玉肤，走入帐中寻不见，任他风水满江湖。词语含蓄艳丽，情意缠绵，每句隐含一位唐代诗人，他们分别是：贾岛（假倒）、李白（里白）、罗隐和潘阆（拼浪）。

　　一切真正的艺术都具有强大的生命力，谜语在宋以后并没有中止和消亡，而是在不同的历史环境和历史条件下继续发展，在各种各样的谜事活动中，文人学士一直是起着主导作用的。宋、金、元三代都有谜集刊行，宋元年间有苏东坡、黄山谷、秦少游和王安石等人刊集成四册的《文戏集》，金章宗年间有四川人杨圃祥主编的《百斛珠》，元至正年间有浙江人朱士凯编集的《包罗天地谜韵》。由于受时代风云和区域文化的影响，元朝时期的谜语暂处于低潮，数量不多，虽然这样，但当时仍不乏上乘之作，如大诗人萨都拉创作了一则物谜，见于他的《雁门集》：开如轮，敛如槊，剪纸调胶护新竹，日中荷盖影亭亭，雨中芭蕉声肃肃，晴天则阴阴则晴，晴阴之说诚分明，安得大柄居吾手，去履东西南北之行人。谜底是伞，以谜言志，制谜技巧非同一般。

　　正月十五观灯作为民俗始于隋唐，而谜语作为元宵佳节的游艺则始于宋朝，以后历代相延成风，到了明朝已遍及各地，成为元夕不可缺少的点缀品。元宵期间，猜谜语的气氛异常热闹，盛况也是空前的。据刘侗《帝京景物略》：正月八至十八日，集东华门外，曰灯市。有以诗隐物幌于寺壁者，曰商灯。立想而漫射之，无灵蠢。又据阮大铖《春灯谜传奇》：打灯谜闹场，拆灯谜搅肠。纸条儿标写停停当。金钱小挂，道着时送将，那不着的受罚还如样。市语儿几行，人名儿紧藏，教你非想非非想。这展现了当时猜谜活动的情景。

　　明朝的谜语形式丰富多采，在继承了宋以来的文字谜、人名谜和事物谜等几种形式的基础上，谜语的体例制式有了进一步的创新，如文学家黄周星首创了酒令体谜语。这种酒令体谜语，谜面如诗似词，在酒*中轮流出谜猜射，以代酒令，猜中为胜，猜不中为输，输者罚之以酒。酒令体谜语的创立，使得谜语不受元宵、中秋等节日的时间制约，在日常生活中可以进行活动。黄周星有条人名谜：忽然冷，忽然热，冷时头上暖烘烘，热时耳边声戚戚。打三国人名一，谜底：貂蝉。古人常以貂皮制帽，故以冷时头上暖烘烘隐射貂。每逢热天，蝉就在树上高声鸣叫，故以热时耳边声戚戚隐射蝉，开头两句与后面两句相互呼应。

　　明朝的谜作大多出自文人之手，当时已采用了四书上的文句作谜，制作技巧有很大的进步，谜语的质量不断提高，有些谜作，堪称一代佳品，至今仍脍炙人口，玩味无穷。如徐渭的几条字谜，以何可废也，以羊易之。猜佯，以两下里作人难猜入，以问管仲猜他，以月字去了一直猜脚等，都是不可多得的杰作。被誉为嘉靖八才子之一的李开先，既是戏曲大家，又是谜语行家，他的一些谜作揉合着禅理，如镜子谜：知人知面不知心，又如虱子谜：尔俸尔禄，民脂民膏，被人发觉，无大小首从皆死。构思新巧，寓意也很深远。

　　谜语发展到明末，出现了灯谜谜格。由于谜语的普及，尤其是文义谜的盛行，不仅元宵、七夕和中秋有张灯街巷的猜谜风俗，而且在其它节日和空闲时间也有猜谜凑趣，谜事活动一频繁，谜语素材就显得紧缺，又鉴于一些文人故弄玄虚，喜欢钻牛角尖，在这些情况下，谜坛上兴起了创格新潮，据《韵鹤轩笔谈》所载，明末马苍山在整理和研究的基础上，首创了广陵十八格，即卷帘格、徐妃格、会意格、谐声格、典雅格、传神格、碑阴格、寿星格、粉底格、虾须格、燕尾格、比干格、双钩格、钓鱼格、含沙格、锦屏格、碎锦格和回文格。谜格的创立，标志着灯谜的成熟，它已经跟民间谜语分开，自成体系了。

　　清朝是我国封建社会的最后一个王朝，如同当时的小说戏剧一样，谜事活动也非常活跃，谜风远远胜于明朝。清朝初期，谜语因袭的多，创新的少，如褚学稼的尹字谜：伊无人，羊口是其群，斩头笋，灭口君，缩尾便成丑，直脚半开门，一根长轿杠，打个死尸灵。句句成扣，可见东汉以来离合体、增损体的遗风。清自中叶以后，灯谜向前迈了一大步，虽然谜面和谜底的素材仍以四书五经居多，但在制作技艺上已益加新奇精巧，力求别解传神。如以人在人情在猜《诗经》句逝不相好，以绝代有佳人猜《左传》句美而无子，又以霍去病卒猜《礼记》句疾止复故。

　　晚清以来，谜语，特别是以文义为特征的灯谜达到了空前的普及，谜格不断增加，谜学上有很大的突破，谜语行家们勇于改革，开创了一些新颖别致的谜艺，如梁章钜设红虎，张起南设外文谜。据《归田杂记》记载，梁章钜曾以朱笔写一字词，猜古文二句，谜底：未同而言，观其色赧赧然。谜底首句紧扣谜面，而后一句呼应书写谜面所用的色彩。灯谜大师张起南有一外文谜见于他的力作《橐园春灯话》，以GOODMORNING为谜面，猜谭字，意为西方言早。晚清的谜语以灯谜见多见长，当时灯谜的取材范围十分广泛，有文字、俗语、成语、诗词、人名、国名、地名、花卉和中药等。

　　清代谜风之盛，在当时的一些文学作品中也有反映，五色石主人《八洞天》、曹雪芹《红楼梦》、李汝珍《镜花缘》、陈森《品花宝鉴》、尹湛纳希《一层楼》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、魏子安《花月痕》，以及韩邦庆《蕊珠宫仙史小引》等书，都有不少关于制谜猜谜谈谜活动的描写。以理论为主的谜话和以作品为主的谜集，这一时期也有大量出版，刊行于世，如周亮工《字触》、毛际可《灯谜》、费星田《拟猜隐谜》、俞樾《隐书》、张文虑《廋词偶存》、高超汉《心园谜屑》、杨小湄《围炉新话》、顾震福《谜隐初编》、唐景崧《十八家灯谜》、张玉笙《百二十家谜钞》、拙园老人《揉园灯谜草》、张起南《橐园春灯录》、薛凤昌《邃汉斋谜话》等*百册，这些谜籍是清朝谜语大发展的见证和总结，是我国古代谜语遗产异彩纷呈的一部分。

　　自南宋临安出现了南北垢斋和西斋后，谜社经历了元明两代，到了清末民初，已是遍布各地，蓬勃发展，当时最为著名的有竹西后社，北*射虎社和上海萍社三个灯谜组织。竹西后社是清光绪年间成立的，寄寓扬州的福建籍谜家高乃超，利用在校场开设的酒家，为竹西后社的组建立下了汗马功劳。该社人多势众，高手云集，拥有马趾仁、王绍俞、孔剑秋、周亮工、张剑南、陈天一、李伯雨等数十位专门从事灯谜研究和创作的行家，实力强大。他们每每以茶馆酒肆或自家私宅作为灯谜活动的场所，或聚首商榷切磋，探讨谜艺；或张灯悬谜招引猜射，娱乐民众。北*射虎社是由樊樊山、韩少衡、高步瀛、刘春林、薛少卿、易实甫等谜界上流人物发起的，于光绪三十二年在北*徽州会馆成立，韩少衡为社长。该社有社员三百余人，中坚人物有顾震福、陈屯、吴玉林、张起南、张超南、俞赞侯、金子乾、吴颖人、宋敦甫、张郁庭、钱南扬、高阆仙等一批谜坛豪杰。他们除了召开月会、年会外，每逢重大节日都要举办大规模的谜会，能人高手，设坛征射，参观者数以万计。与北*射虎社同时成立的，南方谜坛影响深远的上海萍社，其浩大声势并不亚于北*射虎社。该社由孙玉声和王均卿主持，团结了陈逸石、况蕙风、谢不敏、毓生、朱觉厂、张子良、黄楚九、汪闲闲、朱染尘、刘介玉、徐枕亚、施济群等一大批谜界精英。他们在新世界、大世界等游乐场所大张旗鼓，或互制互猜，自娱自乐；或轮流张灯悬虎，设擂征打。

　　清末到民初的灯谜组织多如繁星，全国较有影响的谜社还有扬州的竹西春社、北*隐秀社、学余社和丁卯社、上海的玉泉轩谜社、大中谜社和松江隐社、苏州的西亭谜社、厦门的萃新谜社、晋江的谈虎楼、龙海的文虎社和龙门社、兰州的水晶谜社、枫溪的浣花谜社、潮州的莲社和谜学俱乐部等等。众多的灯谜组织，在普及灯谜知识，促进灯谜创作和培养灯谜人才方面起了积极的作用，使灯谜由文人阶层扩展到有一定文化的*民阶层，大大加快了灯谜的发展和繁荣。

　　民国初期，灯谜形成了两种不同风格的派别－－南宗和北派。当时，谜学家张郁庭提倡以*仄协律的五言或七言*体诗句为谜面的灯谜，主张谜带诗意，独树一帜。一时间，北*地区呼应附和的谜人甚多，因而形成北派。为了便于区别，人们把运用传统的灯谜技艺的表现手法称为南宗。一般来说，南宗的主要特点是虚拢大意，注重典雅，而北派的主要特点则是字字紧扣，注重叶韵。如以蜜月旅行猜五言唐诗句此去随所偶，又如以一弯旗影动龙蛇猜聊目《尸变》，前者属南宗，后者属北派。灯谜技艺的表现手法虽有南宗北派之别，但在实际创作中，却是南中有北，北中有南的，彼此之间相辅相成，互为补充。

　　民国期间，谜社谜家所编撰的谜书相当丰富，如张郁庭《谜格释略》、蔡三省《商灯初步》、许德邻《文虎》、韩振轩《古今谜语集成》、孔剑秋《心向往斋谜语》、钱南扬《春灯余话》、徐枕亚《谈虎录》、韩少衡《莺嘤社谜集》、谢云声《灵箫阁谜话》、谢会心《韵谜三百则》、汪雨人《嬉春阁廋词》、邢楚樵《款月轩谜稿》、孙玉声《萍社谜粹》和顾震福《跬园谜刊》等一百六十余册，是十分珍贵的谜语文献。

　　新*成立以后，人们对灯谜这一古老的传统文化发生了浓厚的兴趣，灯谜活动蓬勃发展，无论是内容还是形式都发生了很大的变化。它雅俗共赏，寓教于乐。在节日或联欢晚会上，猜谜已成为一种必不可少的文娱项目。*年来，灯谜爱好者的队伍日益壮大，全国众多城市和乡镇企事业单位的群众性灯谜活动频繁，灯谜组织纷纷组建，谜协林立。

　　拓展资料：谜语之最

　　*谜语最早称为“隐”。始于战国时期。其记载见《韩非子》：“右司马御座而与王隐。”而后又有“瘦辞”、“瘦语”之称。最终形成“谜语”一词，见于南朝刘勰的《文心雕龙。谐隐第十五》：“自魏代以来，颇非俳优，而君子嘲隐，化为谜语。” 　*谜文化渊源流长，不仅谜面意味深远，而且谜底风趣幽默。以下收录了*谜语史话之最，敬请诸位雅观：*最早的文谜，是南朝宋代刘义庆所著的《世说新语。捷悟篇》中所载的曹娥碎离合体文迷。距今已有1500多年。

　　其谜面是“黄娟幼妇外孙虀臼”，分扣“绝妙好辞”四字。

　　*最早的诗迷，是南朝徐陵（507—583）编选的诗歌总集《玉台新咏》中的“稿砧今何在”的古诗。全诗是：“稿贴今何在，山上复有山。何时大刀头，破镜飞上天。”谜底是“夫出半月当还”。

　　*最早的字谜，是南朝宋代文学家鲍照（约414—466）的《鲍参军集》中的七字谜。如“二形二体，四支八头，四八一八，飞泉仰流”，射“井”字。

　　*最早的实物谜，是南朝宋代刘义庆著的《世说新语。捷悟篇》中记载的曹操在门上题一“活”字，暗示门“阔”，后被主簿杨修所参破。

　　*最早的灯谜，始于南宋。记载于南宋周密（1232—1298）撰的《武林旧事。灯品》：“以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京诨语，戏弄行人。”

　　*最早把谜面刻在印章上制成的“印谜”，是南宋著名词人姜夔（约1155—1221）的印文。据南宋周密撰的《云烟过眼录》记载，姜夔的印文是“鹰扬周室，凤仪虞廷”。谜底扣他的名字“姜夔”。

　　*最早的以图画悬猜谜底的“画谜”，始于明朝，记载于明朝徐桢卿（1479—1511）撰的《剪野胜闻》中画面为一妇人赤脚怀抱大西瓜，谜底是“淮西妇人好大脚”。

　　*最长的灯谜，是把《郑板桥全集》一书拆成散页，一一张贴，打《三国演义》中两个人名，谜底为“郑文、费观”。

　　*谜面最少的灯谜是“无文灯谜”。如：谜面不写一字，打一中药名“白芷（纸）”，或打一《水浒》中一诨号“没面目”等。

　　*最早的谜书是《隐书》。出战国时期。汉代刘向在《新序》中写道：“齐宣王发隐书而读之。”《汉书。艺文志》中所载的“《隐书》18篇”（已佚），也是专门的谜书。

　　*记录灯谜最多的书，是清朝光绪32年（1906）*江张玉霖集的《一百二十家谜抄》。全书10卷，共收录谜语10万多条。

　　*最早的谜社，是宋朝的“南北垢斋”和“西斋”两社。记载于南宋孟元老撰的《东京梦华录。都城纪胜》：“隐语，则有南北垢斋，西斋，皆依江右谜法，*诗之流，萃而成斋。”距今已有800多年的历史。

　　*最早将画谜成书的人是武汉的胡啸风。他编印的《画谜选》（1卷）刊印各地画谜100幅。

　　*最早刊载灯谜的杂志是晚清梁启超主编的《新小说》。

　　*撰写谜书最多的人是民国初年的韩振轩。他共著有《隐语集成》等16种谜书。

浅论瑜伽的起源及其在*的发展论文

浅论瑜伽的起源及其在*的发展论文

　　无论在学*或是工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编精心整理的浅论瑜伽的起源及其在*的发展论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　摘要：运用文献资料法、问卷调查法、专家访谈法、层次分析法等方法，从生命哲学视角，以关注学生生命三种存在形式确定评价体系构建的原则，构建高校瑜伽课程学生学*效果评价体系基本框架的具体内容和一级指标、二级指标的权重，从而体现出关注学生生命健康教育，为高校瑜伽课程的学生学*效果的教学评价提供理论依据和参考。

　　关键词：生命哲学；高校；瑜伽课程；评价体系；构建

　　瑜伽是古印度的健身养生术，也是一种关注生命的博大精深的哲学体系。瑜伽课程与其他的体育课课程有较大的区别，其评价体系也应区别于其他运动项目的评价体系。

　　［１］叶澜教授曾经说：“教育直面的是人的生命”，“应从生命的高度，用动态生成的观点看课堂教学。”

　　［２］在高校瑜伽课程评价的过程应关注人的生命存在三种基本形式：自然生命、精神生命和社会生命。

　　［３］从生命哲学的视角来审视高校瑜伽课程要达到什么目标，用什么样的标准评价高校瑜伽课程的教学效果和学生的学*效果，评价什么内容等等，这些问题困惑着当前高校瑜伽课程的建设与发展。

　　［４］在充分关注人的生命存在的前提下，建立一套完善、合理、科学的瑜伽课程评价的体系，是瑜伽教育工作者急需解决的问题。构建生命哲学视角下的高校瑜伽课程评价体系，旨为促进瑜伽运动在高校科学、健康、快速地发展，促进学生的全面发展。

　　１研究内容与方法

　　１。１研究内容

　　高校瑜伽课程评价体系的构建。

　　１。２研究方法

　　文献资料法在*知网搜索２０００－２０１４年相关的文献、期刊和硕博士毕业论文等数十篇，为课题研究做准备。问卷调查法为了更科学、准确、有效地构建高校瑜伽课程教学评价的体系内容，设计教师问卷调查表，通过电子邮件对我国高校的３０位瑜伽教师进行问卷调查。发放问卷３０份回收３０份，回收率１００％。教师问卷调查表对相关指标设定７个层次（非常重要、比较重要、重要、一般、不太重要、不重要、非常不重要）的选项。对回收的问卷进行层次分析。将每个选项中“非常重要”、“比较重要”、“重要”的选项百分比之和超过７０％的相关指标确定为高校瑜伽课程教学评价体系的内容指标（具体见表１）。在确立高校瑜伽课程评价体系指标之后再次设计评价体系指标权重系数调查表，对我国高校中从事瑜伽教学５年以上并具有副教授以上职称的１０位教师，通过电子邮件的方式进行二次问卷调查并进行电话访谈，以确定构建的高校瑜伽课程教学评价体系的科学性、准确性和有效性。数理统计法运用ＳＰＳＳ１６。０对回收问卷的数据进行整理、统计和分析。

　　２生命哲学视角下高校瑜伽课程评价体系基本框架构建

　　２。１评价体系构建的原则

　　高校瑜伽课程评价体系基本框架的构建，应在生命哲学的视角下，从关注学生三种生命存在的形式（自然生命、精神生命和社会生命），确定高校瑜伽课程评价体系的构建原则。

　　（１）定量分析与定性评价相结合原则。为了更能体现学生在瑜伽课堂上的进步和表现，课程评价体系中应有定量分析和定性分析的指标。由表１可以看出，评价体系中一级指标包含理论知识、技术内容、综合能力和*时成绩四个方面的内容。其中，Ａ理论知识及Ｂ－１基本技术、技能，Ｂ－２素质内容，Ｂ－３体能，Ｄ－１出勤率都可以通过量化进行评价；其他的指标基本上都是定性分析的指标。定量分析的指标需要评价者制订详细的考评表和相应的量化的指标，定性分析的指标需要有评价者的细心观察、客观评价和详细的课堂记录。

　　（２）技术、技能掌握和体能发展相结合原则。在瑜伽课程的教学和评价中不仅测评学生的素质和体能，更要把学生对瑜伽动作技术和技能的掌握作为重要的评价内容，根据瑜伽运动的特点涉及到柔韧性、肺活量和*衡素质，为了使学生的体能得以保持，还应进行基本的身体素质测评，男生为１０００ｍ和俯卧撑；女生为８００ｍ和仰卧起坐。学生对瑜伽运动技术的掌握主要体现在瑜伽呼吸技术、基本**动作技术、呼吸与动作配合能力、冥想与放松能力。让学生在瑜伽这门课程中掌握瑜伽技术、技能，同时保持和发展学生的体能。

　　（３）教师评价和学生评价相结合原则。高校瑜伽教学在关注学生自然生命的同时，也应关注学生的精神生命。在对课程进行评价时，从学生精神生命的角度考虑，应将教师评价和学生评价相结合。在教学和评价中教师与学生都是主体。在教学过程中教师应起到引导、指点的主导性，体现出学生积极参与教学的主体，在教学的评价过程中让学生积极主动地参与到课程的教学评价中来。通过对自我的评价和对同学的评价让学生感受到自我精神生命存在的价值。评价体系中，Ｃ－１评价能力不仅要求学生对自己的能力进行评价，还要求学生间互相评价，以体现出学生在教学过程中的重要的地位和作用，促进学生更积极地参与到课程教学中，更好地提升课程教学效果和质量。

　　（４）过程评价与结果评价相结合原则。每位学生的运动天赋和技能都不尽相同，如果最后以同样的标准对*技能和素质进行教学评价，就会对一些运动天赋较差的学生形成评价的不公*，而解决这一问题的最好方法就是采用过程评价与结果评价相结合的办法。在每学期开学的第一次课和最后一次课对学生相关的身体素质和体能进行测试，计算出每位学生的进步程度，制订出合理的进步评分表，让运动天赋差的学生不仅能感受到身体自然生命进步的喜悦，又能让他们从心理上体验到精神上的满足和自信。让运动天赋好的学生也能更积极、更尽力地进行学*和练*，使评价的方式能激励每位学生关注自然生命的进步和精神生命超越，鞭策每位学生更为努力地学*，让所有的学生得到较为公正、公*的教学评价。

　　２。２评价体系的内容

　　（１）关注学生自然生命的评价体系内容。关注学生的自然生命，不仅体现在通过技术的练*和掌握后对身体素质产生的作用，还应包括对人体结构的认识和了解，不仅涵盖相关的技术也包含体育锻炼的理论知识。具体内容：二级指标的内容，理论知识包括基础理论（体育与健康概述和体育卫生与保健）和瑜伽理论（瑜伽起源与分类，瑜伽运动的特点与功能，瑜伽运动的注意事项和瑜伽的音乐）；技术内容包括基本技术（瑜伽呼吸技术，基本**动作技术）、技能（呼吸与动作配合能力和放松能力），素质内容（柔韧性，肺活量和*衡）和体能（男生１０００ｍ、俯卧撑和女生８００ｍ、仰卧起坐）。

　　（２）关注学生精神生命的评价体系内容。关注学生的精神生命应关注在教学和评价的过程中，对学生心理上和精神上带来积极性和激励。所设内容有基本技能（冥想调息和冥想放松能力），综合能力包括评价能力（学生自评能力，学生间的互评能力），创编能力（成套动作编排和音乐的选配），出勤率（出勤的情况和课程表现情况）。

　　（３）关注学生社会生命的评价体系内容。关注学生的社会生命应关注在瑜伽课程教学和评价过程中，以及课堂之外，激发引导学生，让学生更为注重体现自我的社会意义和社会价值。所设内容有社交、组织与指导能力，包括学生间的合作能力，课外活动的组织能力和课外练*的指导能力。

　　２。３评价体系指标权重系数的确立

　　为了使瑜伽课程教学评价工作科学、合理，评价方法便于掌握和推广，教师的评价工作应有一定的弹性，工作量要适中，结合评价体系构建的原则和关注学生生命三种存在形式确定评价体系的内容进行整理，从而得出高校瑜伽课程学生学*效果评价体系一、二级指标的权重（见表２）。２。４评价体系指标的评价方法表２中权重系数的确定是经过对高校瑜伽教师进行调查后统计分析而得出的，可以看出，评价体系的指标主要包括四大方面：理论知识的权重（０。２１０，）技术成绩的权重（０。３９５），综合能力的权重（０。１８０），*时成绩的权重（０。２１５）。

　　（１）理论知识评价方法。科学、合理的健身不仅要求学生掌握一定运动的技术，还要求其掌握相关的理论知识，比如体育与健康，体育锻炼对人体的影响，体育卫生与保健，体育健康评价以及体育锻炼的科学方法。理论评价有两种形式，第一种以口头提问的方式进行考试，教师进行记录，第二种以试卷的形式进行，教师给出正确的答案，学生之间相互评阅，根据其分数最终进行评定。第一种形式显得不正规，尽量以第二种形式进行考核。

　　（２）技术能力评价方法。瑜伽课程的评价核心部分是学生技术的掌握情况、素质进步的幅度、体能测试的结果。正确的.瑜伽运动技术是学生进行课外练*的保障，学生掌握正确的瑜伽动作技术，是教学的重要内容，在考核时要求学生不仅会做动作，还要求能讲解瑜伽**动作的技术要点，根据学生动作完成情况和动作技术的讲解情况，教师和学生同时对考核的学生进行评分。在每学期的开始阶段要对学生的身体素质和体能进行测试和记录，以学生进步的程度进行客观的评价。

　　（３）综合能力评价方法。对学生综合能力的评价要贯穿在整个评价过程中，学生不仅要学会该项一定的理论知识和技术要点，还要学会客观地对同学的学*及教师的教学进行客观的评价。在最终的技术考核中，要求学生分组进行动作创编，要选择合适的音乐，遵循瑜伽运动的规则。教师要对创编作品进行评价，给学生布置课外作业，要求学生将学*的瑜伽动作技术教授给自己的亲人、朋友或同学，并评价学生完成动作的情况。（４）*时成绩评价方法。学生*时的课堂学*和练*要具有端正的学*态度和发自内心的积极性，才能真正地体会到瑜伽的特点，体会参与运动后带给他们的健身效果。因此，学生的*时成绩应占较高的权重，以强调学生的课堂参与。也可按照课程学时的情况，给予*时成绩的评价。当学生缺*超过１／３学时，不给于其学分。

　　３小结

　　科学、合理的评价体系是高校瑜伽课程教学和评价的依据。高校瑜伽课程的评价体系的制订是在问卷调查、专家访谈、数据统计分析基础上确定的评价体系的内容和指标，从而构建出课程的评价体系和各级指标权重系数。从生命哲学的角度来审视，瑜伽的课程评价体系是从关注学生自然生命和社会生命将技术、技能掌握和体能发展相结合，关注学生精神生命将教师评价和学生评价相结合，从关注学生自然生命和精神生命将过程评价与结果评价相结合的原则，公正、公开、公*地对学生的学*情况进行客观准确地评价。评价体系不仅将学生的出勤率、知识技能的掌握作为考核的内容，还把学生的课外的组织和指导能力纳为考核的内容，以此来提高学生参与课堂学*的积极性、创造性。构建高校瑜伽课程评价体系的最终目标就是要提高瑜伽课程的教学质量，提高教师课堂教学效果；提升瑜伽课程的健身功效，使学生能主动组织并指导他人进行课外瑜伽的练*，形成以生命为本位的终身体育锻炼的意识和*惯。

　　参考文献

　　［１］张宏伟，沈辉。生命哲学视域**育课程评价特征分析［Ｊ］。武汉体育学院学报，２０１０，４４（３）：７４－７８。

　　［２］陈淑妆，张素霞。生命哲学视域下高校健美操课程教学评价特征分析［Ｊ］。教学探索，２０１１，１９（９）：５５－５６。

　　［３］周义义，何满龙，刘建华。普通高校新体育课程评价体系初探［Ｊ］。体育与科学，２００７，２８（５）：９５－９６＋４８。

　　［４］张宏成。高校体育与健康课程目标的研究［Ｊ］。南京体育学院学报，２００１，１５（６）：９－１１。

　　［５］熊小青。试谈生命教育的“生活世界”视阈［Ｊ］。牡丹江师范学院学报：哲学社会科学版，２０１０（６）：１３－１７。

　　［６］韩永红。瑜伽“合作学*”教学模式对女大学生身心健康的影响［Ｊ］。牡丹江师范学院学报：自然科学版，２０１５（２）：５１－５２。