古诗词的起源与发展脉络

春节的起源与发展

春节的起源与发展

　　春节是*最富有特色了传统节日。它标志农历旧了一年结束。和小编一起来看看下文关于春节了起源与发展 ，欢迎借鉴！

　　新了一年已经开始。人们将告别寒冷单调了冬季，迎接生机盎然了春天。

　　春节原名“元旦”，隋代杜台卿在《五烛宝典》中说：“正月为端月，其一日为元日，亦云正朝，亦云元朔。”“元”了本意为“头”，后引申为“开始”，因为这一天是一年了头一天，春季了头一天，正月了头一天，所以称为“三元”；因为这一天还是岁之朝，月之朝，日之朝，所以又称“三朝”；又因为它是第一个朔日，所以又称“元朔”。宋吴自牧在《梦梁录》中解释：“正月朔日，谓之元旦”。《说文解字》中对“旦”字了解释为“从日见一上，一，地也。”表示太阳刚刚从地*线上升起，就是早晨了意思。因为它分别表示一年了第一个早晨，正月了第一个早晨，所以称“元旦”和“正旦”。

　　除上述称谓外，春节还称“开年”、“开岁”、“芳岁”、“华岁”等，在诸多称谓中以称“元旦”最普遍，时间最长久。

　　因各朝代历法不同，元旦所在了季节也不同。*古代了历法是阴阳合历，需同时考虑到太阳和月亮了位置，故确定元旦时，需首先确定它在某个季节，然后再选定与这个季节相*了朔月作为元旦。由于一岁与12个阴历并行不相等，相差约11天，故每隔3年需设置一个闰月来调整季节。*上古了天文学家曾想出一个简便了方法来判断月序与季节了关系，这就是以傍晚时斗柄了指向定月序，称之为十二月建。从北方起向东转，将地面划分为12个方位，傍晚时斗柄所指了方位，就是该月了月建，其子月、丑月、寅月分别相当于十一、十二、正月。

　　*是个古老了多民族国家。不同了历史时期了不同了民族都曾经根据自己了文化传统和风俗*惯确定过自己了元旦，即改为“正朔”，改正月初一了时间。颛顼帝和夏代都以孟春正月为元，即使用建寅了夏历，以农历正月初一为元旦；商代使用殷历，殷历建丑，以农历十二月初一为元旦；周代使用周历，周历建成子，以农历十一月初一为元旦；秦代使用秦历，秦历建亥，以农历初一为元旦；西汉前期仍然使用秦历，汉武帝太初元年（公元104年）改用司马迁、洛下闳创制了太初历，又重新使用建寅了夏历，以农历正月初一为元旦。以后除王莽和魏明帝一度改用建丑了殷历，唐武后和肃宗时改用建子了周历外，各朝代均使用夏历至清朝末年。

　　“春节”这一词，在不同了历史时期，还有不同了特指。汉朝时，人们把二十四节气了第一个立春称“春节”。南北朝时，人们把整个春季叫“春节”。

　　辛亥革命胜利后，南京临时*为“顺农时”和“便于统计”，规定在民间使用夏历，在*机关、厂矿、学校和团体中实行公历，以公历了元月一日为元旦。但一般人称公历元月一日为“阳历年”，仍把农历正月一日初一称“元旦”。

　　1949年9月27日，*人民政治协商会议第一届全体会议通过使用世界上通用了公历纪元，把公历即阳历了元月一日定为元旦，为新年；因为农历正月初一通常都在立春前后，因而把农历正月初一定为“春节”。

　　春节一般指除夕和正月初一。但在民间，传统意义上了春节是指从腊月初八了腊祭或腊月二十三了祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。

　　在春节这一传统节日期间，我国了汉族和大多数少数民族都有要举行各种活动以示庆祝。这些活动均以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动丰富多彩，带有浓郁了民族特色。

*古代诗歌的发展脉络

*古代诗歌的发展脉络

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的*古代诗歌的发展脉络，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　*古代诗歌的发展脉络：

　　我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接*，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。

　　诗有古*体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。*体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；*体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、*仄押韵上也不同等。

　　古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语，如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。

　　同时，也应巩固阅读文言文的'知识，没有一定的文言文的基本功，也无法进行阅读鉴赏。如，李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前*”的“可怜（可惜）”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜（可爱）”意义是有区别的。如果文言文的基础差，是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义，句子的省略、倒装等。

　　【拓展】国际影响

　　汉诗，字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。*的一些周边国家，如朝鲜、日本、越南，因为使用汉字作为书写文字，自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传，汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。

　　日本

　　在日本，从奈良时代开始，文人因为受*文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。

　　751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在*安时代达到全盛期，凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为*之外汉诗文化最为发达的地区。

　　朝鲜

　　高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传（？－1398年）等都有大量汉诗流传下来。除此之外，高丽文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来，形成一种新的诗歌形式，后人称之为“别曲体”，又称为“景几体歌”，大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》，或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。

　　高丽朝中期开始，具有朝鲜语特点的时调得以发展，并在李氏朝鲜时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌，但由于是汉诗诗人整理记录，而且汉诗诗人创作了很多时调，时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。诗人申钦（1566年－1628年）在《放翁诗馀序》中说：*的歌极具风雅，可载籍流传，而我国所谓的歌却只能用于宾筵娱乐，不能丰我载籍。

　　越南

　　越南作为*的一个郡县（交趾）时汉字即作为官方文字。*五代十国时越南从南汉的治下独立，但官方文告和科举考试仍通用汉文，一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式，汉诗在越南也得到发展。陈朝末年，著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季牦等人。后黎朝时，尤其是黎圣宗（名灏、思诚）时，汉诗达巅峰状态。

唐诗的起源与发展

唐诗的起源与发展

　　在现实生活或工作学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的唐诗的起源与发展古诗，欢迎大家分享。

　　唐诗的起源

　　唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风*，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的发展史

　　盛唐歌

　　到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。下面分别作扼要介绍。

　　唐代自开元至大历间，为唐诗的全盛时期，唐诗分期者称为盛唐，有著名诗人王维﹑孟浩然﹑李白﹑杜甫﹑高适﹑岑参等。唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。虽然盛唐的时间在四个时期中是最短的，但是成就是最大的。这一时期，唐朝的经济十分繁荣，与此同时，诗歌也全面繁荣，名家大量出现，他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

　　这时的诗人主要分为山水田园派与边塞诗派两派。山水田园派以王维与孟浩然为首;边塞诗派则以王昌龄为佳。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。他们写出了自己对自然的热爱，对优雅自由的`生活的向往，对官场的鄙弃

　　边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。在他们的诗中把祖国的壮丽山河与保卫祖国的豪迈情怀表现的淋漓尽致。最出名的是王昌龄的《出塞》与《从军行》，他的边塞诗有一种沉厚的历史感和清刚的风格。在边塞诗人的笔下，写出了边塞风景的雄奇瑰丽，写出了军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他们的笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

　　说的盛唐，有一位伟大的诗人是不得不提，他就是李白，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。他代表这唐诗走到了顶峰。另一位伟大的诗人杜甫，是自李白后的华夏第一诗人，他的诗没有李白的豪放，而是一种沉重的感觉。他的诗被称为诗史，记入了安史之乱时期的百姓民生，著名的如三吏、三别。

　　总之，唐诗在盛唐中发展到了顶峰，这时期的诗也是唐诗中最有价值的一部分。

　　中晚唐歌

　　唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。

　　繁荣原因

　　在隋末的农民蜂起的大起义中，原隋朝大官李渊和他的儿子们(世民与兄建成)，其中李世民功劳卓著。公元618年，李渊在长安称帝，建立唐朝。

　　唐朝是*历史上空前强大的统一的帝国(疆域约1100多万*方千米)。并在当时的世界上是最先进、文明的国家!在唐鼎盛时期不仅物质富庶繁华，而且文化也极其繁荣，而诗歌更是发展到了封建社会的顶峰;是中华诗歌史上高度成熟的黄金时代。据全唐诗不完备统计，整个唐朝时期，二百八十九年中，至少产生了有名记载诗人就有两千三百多位，*五万多首诗作。这与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍!

　　在两千多有名望的诗人中，特别突出的属世界级的大诗人就有李白、杜甫、白居易、王维、等以外独具风格的著名诗人五六十名，这一数字也大大超出战国至南北朝著名诗人的总和。

　　连鲁迅也说：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’大可不必再动手了”。当然，这并不是说唐朝后就没好诗了;实在是后来人写古诗，要先读唐诗是很必要的。唐诗代表了中华诗歌的最高成就，无疑是中华以及世界文坛上浓墨重彩的笔触!更是世界文化发展史上最具文采的一座巍峨耸立的高峰。

　　说到唐诗的兴盛的原因，(当然学术界不断的在探讨中)较普遍的看法是：

　　一：唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由‘门阀仕族拢断政治’局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大**，从而为文化生活之一的形式‘诗歌创作’开拓了视野、诗歌艺术得到了‘活水源泉’。

　　二：由于经济的普遍提高，给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。

　　三：前代文学积累;得到了很好的继承，因此也为唐诗奠定了坚实的基础。唐代诗人们是在前人的文化遗产上，发扬光大才有可能兼收并蓄，取人之长，推陈出新，把中华诗歌文化推向新的高峰。

　　四;唐代采取了科举制度，考试内容就有诗(诗歌概括性强)、赋(文彩韵章)，而皇帝也热爱诗歌，(这很重要!)必然造成重视诗歌的‘社会风气’，因而，提高了文人的社会地位。

　　五：很重要的一点就是;唐朝的政治比较开明，特别是在宗教和文化上，对儒家、释家、道家，都提倡;允许外来宗教在国内传布，这对于人们开阔眼界，活跃思想，促进文艺上，各种风格流派的形成，是有益的因素。同时，唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，因而基本上没有‘*’，所以文人胆子都比较大;(例如;李白遭谗，也就是‘赐金放还而已)所之，文人及诗歌体裁宽广，而反映的社会问题迅速而尖锐。(并非是一片颂扬)

　　六：唐朝同邻国与边境各族实行的是：经济、文化交流政策;音乐、舞蹈、绘画、建筑等方面接受西域，及外来影响，(印度、中亚国家)这些新鲜事物，同时也给诗人们以宽敞良好的艺术熏陶。

　　唐诗的发展传统分为初唐(618---712)、盛唐(713---770)中唐(771---835)晚唐(836---907)

　　共四个时期。盛唐是唐诗繁荣昌盛的顶峰，大诗人李白，杜甫，等就生活经历过这个时期。如今，谈这个话题，着眼点也是从“诗歌”本身发展来展开审视。这一点，比较唐代社会之历史进程;发展，起伏，衰落，基本是一致的。

　　唐诗春雪鉴赏

　　《春雪》

　　作者：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　赏析：

　　这首《春雪》，构思新巧。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是纯粹的叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了

　　人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情。这一“初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看*却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑;后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色(百花盛开)未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗!诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、“故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。

*舞蹈的起源和发展

*舞蹈的起源和发展

　　舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，*古代的舞蹈是如何起源和发展的?以下是小编为你整理的*舞蹈的起源和发展，希望能帮到你。

　　*舞蹈的起源

　　*舞蹈已有几千年历史了，关于它的起源，各家说法不一。

　　一种说法是起源于劳动。持此说者为数众多。权威性的大型工具书《辞海》中说：“舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。”一些学者认为，我国古代劳动人民在丰富的生产实践中，自然会产生表达思想感情和社会生活的需求。如表达兴奋的情感时，便会不自觉地手舞足蹈;表达悲伤和悔恨的情感时，则捶胸顿足等等，久而久之，形成了一定的模式，民间舞蹈便应运而生。后来，有人对民间舞蹈进行加工、改造和提炼，创造了宫廷舞等其他舞蹈形式，最后形成专业舞蹈。

　　另一种说法是产生于武术。持此说者认为，武术的起源是原始社会的狩猎活动和部落之间的械斗。为了提高狩猎效率，增强械斗实力，就要进行武术训练。这种训练形成套路之后，技艺娴熟者则应邀、奉命或自愿进行表演，供人欣赏。这种表演就成为*舞蹈的前身。舜的时代，有一种《干戚舞》，舞者手持盾牌(干)，举着斧头(戚)蹦蹦跳跳，它很形象地说明了*舞蹈同武术的关系。在殷代，形成套路的武术开始演变为“戒”，据郭沫若考证“戒”是宗庙表演的乐舞。到了周代，周公旦吸收了《干戚舞》和《戒舞》的精华，创作了以武王伐纣为主题的《大武舞》，这是*舞剧的雏形。

　　还有一种说法是说产生于巫术。持此说者认为，春秋战国时期，民间流行一种“傩舞”，这种舞是民间巫师跳的。至汉代，“傩舞”传到宫廷，成为每年腊祭时表演的由一百三十多人参加的大型舞蹈。这种舞蹈直到建国初期在江西等地农村还很盛行。上述3种说法各据其理，令人难分真伪。

　　*舞蹈的发展

　　*古代舞蹈作品 *有着非常丰富的舞蹈遗产，古代著名的舞蹈作品很多，仅在上面所列出的一些，都可以说是历史上著名的舞蹈作品。这里只选几个有代表性的舞蹈作简单的介绍。

　　一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：(一)在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。(二)舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。(三)灭商后再向南进军。(四)表示南方的疆域已稳定。(五)舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。(六)舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。

　　二、《灵星舞》(又名《象教田》)是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。

　　三、《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。

　　四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。”

　　五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的`独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明;或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波*，清光凝练”。

　　六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。

　　七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏，据崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中;嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌;每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来!踏谣娘苦和来!’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’;以其称冤，故言苦。及至夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”我们从这个记载中，可以知道《踏谣娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很受广大欢迎的雅俗共赏的歌舞小戏。

太极拳的起源和发展

太极拳的起源和发展

　　太极拳，国家级非物质文化遗产，是以*传统儒、道哲学中的太极、阴阳辩证理念为核心思想，集颐养性情、强身健体、技击对抗等多种功能为一体，结合易学的阴阳五行之变化，中医经络学，古代的导引术和吐纳术形成的一种内外兼修、柔和、缓慢、轻灵、刚柔相济的*传统拳术，接下来就由小编带来太极拳的起源和发展，希望对你有所帮助！

　　太极拳，*拳术之一，创始于清初。乾隆年间，山西民间武术家王宗岳用《周子全书》中阐发《易经》太极阴阳的哲理来解释拳理，写成《太极拳论》，太极拳这名称才确定下来。 清末和辛亥革命后一个时期，在太极拳起源问题上， 产生过一些附会和传说。太极拳的起源众说纷纭，民间大致有唐朝的许宣*、南宋或元末明初时期的张三丰、清朝的陈王廷和杨露禅、王宗岳等说法。但现在多数拳家亦以现传各式太极拳俊源出陈式太极拳之说为本。据*武术史学家唐豪等考证：太极拳最早传*于河南省温县陈家沟陈姓家族中。陈氏太极拳的创编人是陈王廷，他是一位卓有创见的武术家。

　　太极拳的来源有以下三个方面：

　　1、综合吸收了明代名家拳法。明代武术极为盛行，出现了很多名家、专著和新拳种，太极拳就是吸取了当时各家拳法之长，特别是戚继光的三十二势长拳而编成的。

　　2、结合了古代导引、吐纳之术。太极拳讲究意念引导气沉丹田，讲究心静体松重在内壮，所以被称为“内功拳”之一。

　　3、运用了*古代的阴阳学说和中医经络学说。陈式太极拳要求按经络通路，螺旋缠绕，以意行气，通任督二脉，练带脉、冲脉。各式传统太极拳也皆以阴阳五行学说来概括和解释拳法中各种矛盾变化。随着历史的发展，武术逐渐从战场搏杀转为体育健身，太极拳正是如此。 100多年前，太极拳家在《十三势行功歌》中就有“详推用意终何在，益寿延年不老春” 的提法。随着历史的发展，武术逐渐从战场搏杀转为体育健身，太极拳正是如此。 100多年前，太极拳家在《十三势行功歌》中就有“详推用意终何在，益寿延年不老春”的提法。

　　目前，太极拳有陈式、杨式、孙式、吴式、武式五种流派。明末清初，河南温县陈家沟的老拳师陈王庭初创太极拳，世代相传。河北永年人杨露禅从学于陈家沟陈长兴，并与其子杨健侯、其孙杨澄甫等人在陈式太极拳的基础上，创作发展了“杨式太极拳”。清末河北永年人武禹襄在杨露禅从陈家沟返乡后，深爱其术，从师于杨露禅学*陈式老架太极拳，后又从陈清*学赵堡架，经过修改，创造了“武式太极拳”。河北完县人孙禄堂，从师李魁垣学形意拳，而后学于李魁垣的师傅郭云深，又从师于程廷华学八卦掌。后又从师郝为真学太极拳，之后参合八卦、形意、太极三家拳术的精义，融合一体而创“孙式太极拳”。

　　太极拳经过长期流传，演变出许多流派，其中流传较广或特点较显著的有以下五派：

　　一、陈式太极拳

　　又分老架和新架两种，老架是清初陈王廷所创，原有 5个套路，又名十三势，另有长拳一百单八势 1套，炮捶1套。从陈王廷起，经过300多年的传*，积累了不少经验，对原有拳套不断加工提炼，终于形成了*代所流传的陈式太极拳第 1路和第2路拳套(图1)。这两套拳动作都是经过精心编排的，其速度和强度不同，身法、运动量和难度也不尽相同，但都符合循序渐进和刚柔相济的原则。陈式第 1路拳套在现有83式，主要特点如下：1、缠丝劲明显，要求处处留心源动腰脊，用意贯劲于四梢(即两手和两足尖)，动作呈弧形螺旋，缠绕圆转并要做到“一动内外俱动”;2、刚柔相济，柔中寓刚，亦即能打出一种似刚非刚，似柔非柔、沉重而又灵活的内劲;3、动作要和呼吸运气相结合，不仅做到“气沉丹田”，而且在练动作的同时进行“丹田内转”， 有时也可在呼气时发声 (如呵、哂、嘘、吹)，以加大劲力;4、快慢相间，亦即在动作转换处要快，一般行拳时要慢;5、拳路架子可分高中低 3种，体弱有病者可以练高架子，青壮年体健者则可练低架子。陈式第2路拳套原名炮捶，现有71式，主要特点如下:1、震脚发劲的动作更多; 2、动作比第1路快、刚， 爆发力强;3、“窜蹦跳跃，闪展腾挪”的动作较多，气势雄壮。第 2路只适于青壮年练，流传不广。陈式新架套路也有两种，一种是陈有本(陈家沟拳师)编创的，顺序与老架同，架式较老架小，转圈也较老架小，去掉了原有的某些较难的动作，陈家沟村人称之为“小圈拳”，把老架称为“大圈拳”。这种拳后来又传至陈鑫，他著有《陈氏太极拳图说》，阐发陈氏历代积累的练拳经验。新架另一种套路是由陈有本的弟子陈青萍创编的，特点是小巧紧凑，动作缓慢，练会后逐渐加圈，以至极为复杂。因为是在河南温县赵堡镇首先传开的，故人们称为“赵堡架”。陈式太极拳是古老的拳种，其他流派的太极拳(如杨式、吴式、武式、孙式)都是在陈式太极拳的基础上发展起来的。

　　二、杨式太极拳

　　河北永年人杨露禅所创，杨露禅幼时在河南温县陈家沟陈姓家为雇工，学*太极拳，壮年返里传*太极拳，因他能避开并制服强硬之力，当时人称他的拳为“沾绵拳”、“软拳”、“化拳”。杨露禅去北京教拳，清朝的王公贵族多向他学*。他武技高超，当时人称“杨无敌”。后来，杨露禅为了适应一般练拳人的需要，逐渐删改原有发劲、纵跳、震足和难度较高的动作，并由其子杨健侯修订为中架子，又经其孙杨澄甫一再修订，遂定型为杨式大架子，由于练法*正简易，故成为现代最为流行的杨式太极拳。杨氏祖孙 3代，在北京负有盛名。1928年后，杨澄甫到南京、上海、杭州、广州、汉口等地授徒，其拳式遂流传于全国各大城市。杨式大架子的特点是舒展简洁，动作和顺，刚柔内含，轻沉自然，锻炼步骤由松入柔，积柔成刚，刚柔相济，能自然地表现出气派大，形象美的独特风格。其架式也有高、中、低之分。可以按照学拳者不同年龄、性别、体力条件和不同的要求适当调整运动量。因之，它既适用于疗病保健，又适用于体力较好者用来增强体质，提高技术。 1957年根据杨式太极拳整理成《太极拳运动》(88式)，1963年又出版了《杨式太极拳》一书。杨式小架太极拳和二路炮锤仅在少数传人中练*，主要是技击作用。

　　三、吴式太极拳

　　满族人全佑，清末河北大兴人，初从杨露禅学太极拳大架子，后来拜杨露禅次子为师学小架子，以善于柔化著名。其子始从汉族改姓吴，名鉴泉。吴鉴泉继承和传授的拳式连绵不断，不纵不跳，适应性较广泛。由于吴氏对拳式有所修改，后人就称之为吴式小架子。成为现代流传较广的吴式太极拳。吴鉴泉在北京、上海传拳较久，他打拳式正招圆，舒松自然， 虽架式小巧， 但有大架功底，由开展而紧凑，在紧凑中自具舒展，推手时端正严密，细腻熨贴。1958年曾出版《吴式太极拳》一书。

　　四、武式太极拳

　　清末河北永年人武禹襄，从杨露禅学太极拳，得其大概，后又学新架太极拳，并在舞阳县得《太极拳谱》，于是以练拳心得归纳锻炼要领为《身法十要》。武式太极拳特点为身法谨严，姿势紧凑，动作舒缓，步法严格，虚实分明，胸部、腹部的进退旋转始终保持中正，用动作的虚实转换和“内气潜转”来支配外形，左右手各管半个身体，出手不过足尖。武式太极拳于民国初年传入北京，后又传入南京、上海。1963年曾出版《武式太极拳》一书。武式太极拳葛顺成传人的说法如下：武禹襄家族在永年是望族，其家是翰墨家庭，但武禹襄本人嗜武如命，终身不仕。陈家沟陈氏族人在永年县的生意，租用的是武禹襄家的房产。武禹襄见陈氏族人练*一种高明的拳术，非常喜爱，但因自己身份、地位问题无法去拜师学艺，于是委托同乡好友杨露禅赴陈家沟，拜陈长兴为师学艺，回来后教给自己，自己则供养杨露禅全家。杨露禅先后三赴陈家沟学艺，每次回来都对武禹襄倾囊相授。最终武禹襄还不满足于杨露禅所学，亲赴陈家沟请教。陈长兴当时已年迈，介绍他去陈青萍处学拳。后果有大成。武禹襄的主要传人早期有杨班侯，还有自己的两个外甥，人称李大先生、李二先生。李大先生、李二先生传郝为真、葛顺成等人。郝为真武艺最高，他的拳佳经其后人修改后被国家定为武式太极拳标准拳架。葛顺成等人传下的全家仍保留了原始风格。

　　五、孙式太极拳

　　清末河北完县人孙禄堂，酷爱武术，先学形意拳，后学八卦掌，勤学苦练，功夫深厚，民国初年始学太极拳，参合各家之长，融会贯通，遂创孙式太极拳，并著有《太极拳学》。孙式太极拳的特点是进退相随，舒展圆活，动作灵敏，转变方向时多以开合相接，故又称“开合活步太极拳” 。1957年曾出版《孙式太极拳》一书。

　　中华人民共和国成立后，太极拳发展很快，打太极拳的人遍及全国。当前，仅北京市公园、街头和体育场就设有太极拳辅导站数百处，吸引了大批爱好者。卫生、教育、体育各部门都把太极拳列为重要项目来开展，出版了上百万册的太极拳书籍、挂图。太极拳在国外，也受到普遍欢迎。欧美、东南亚、日本等国家和地区，都有太极拳活动。据不完全统计，仅美国就已有30多种太极拳书籍出版，许多国家成立了太极拳协会等团体，积极与*进行交流活动。太极拳作为*特有的民族体育项目，已经引起很多国际朋友的兴趣和爱好。

　　当今的太极拳经过在众多*传统拳术的基础上得到不断充实完善，被世人誉为中华民族的国粹，世界上最优越的健身运动，*传统哲学的`形体表现。相反，西方人却认为太极拳是*传统文化的浓缩体，是看得见，摸不着的极为高深的“影子拳”。他们中的许多人学练太极拳就是为了更好地了解*悠久灿烂的文化，尤其是东方古国的传统哲学。太极拳”本身就是文化大融合过程中的产物，你中有我，我中有你，互相交流，才能够生生不息。当今的太极拳经过在众多*传统拳术的基础上得到不断充实完善，被世人誉为中华民族的国粹，世界上最优越的健身运动，*传统哲学的形体表现。相反，西方人却认为太极拳是*传统文化的浓缩体，是看得见，摸不着的极为高深的“影子拳”。他们中的许多人学练太极拳就是为了更好地了解*悠久灿烂的文化，尤其是东方古国的传统哲学。太极拳”本身就是文化大融合过程中的产物，你中有我，我中有你，互相交流，才能够生生不息。

手机的起源与发展

手机的起源与发展

　　手机，全称为移动电话或无线电话，通常称为手机，原本只是一种通讯工具，早期又有“大哥大”的俗称，是可以在较广范围内使用的便携式电话终端，最早是由美国贝尔实验室在1940年制造的战地移动电话机发展而来。以下是小编整理的手机的起源与发展，欢迎大家分享。

　　手机就是手提式电话机的简称，或称移动电话，香港地区也称行动电话，是一种便携式无线电话。

　　1973年4月的一天，一名男子站在纽约街头，掏出一个约有两块砖头大的无线电话，并打了一通，引得过路人纷纷驻足侧目。这个人就是手机的发明者马丁·库帕。当时，库帕是美国著名的摩托罗拉公司的工程技术人员。

　　这世界上第一通移动电话是打给他在亚历山大·贝尔实验室工作的一位对手，对方当时也在研制移动电话，但尚未成功。库帕后来回忆道：“我打电话给他说：‘乔，我现在正在用一部便携式蜂窝电话跟你通话。’我听到听筒那头的‘咬牙切齿’——虽然他已经保持了相当的礼貌。”

　　这个当年科技人员之间的竞争产物现在已经遍地开花，给我们的现代生活带来了极大的便利。

　　马丁·库帕今年已经74岁了，他在摩托罗拉工作了29年后，在硅谷创办了自己的通讯技术研究公司。目前，他是这个公司的董事长兼CEO。马丁·库帕当时的想法，就是想让媒体知道无线通讯——特别是小小的移动通讯手机——是非常有价值的。另外，他还希望能激起美国联邦通讯委员会的兴趣，在摩托罗拉同AT&T（AT&T也是美国的一家通信大公司）的竞争中，能支持前者。

　　其实，再往前追溯，我们会发现，手机这个概念，早在40年代就出现了。当时，是美国最大的通讯公司亚历山大·贝尔实验室开始试制的。1946年，亚历山大·贝尔实验室造出了第一部所谓的移动通讯电话。但是，由于体积太大，研究人员只能把它放在实验室的架子上，慢慢人们就淡忘了。

　　一直到了20世纪60年代末期，AT&T和摩托罗拉这两个公司才开始对这种技术感兴趣起来。当时，AT&T出租一种体积很大的移动无线电话，客户可以把这种电话安在大卡车上。AT&T的设想是，将来能研制一种移动电话，功率是10瓦，就利用卡车上的无线电设备来加以沟通。库帕认为，这种电话太大太重，根本无法移动让人带着走。于是，摩托罗拉就向美国联邦通讯委员会提出申请，要求规定移动通讯设备的功率，只应该是一瓦，最大也不能超过三瓦。事实上，今天大多数手机的无线电功率，最大只有500毫瓦。

　　从1973年手机注册专利，一直到1985年，才诞生出第一台现代意义上的'、真正可以移动的电话。

　　分类

　　手机分为智能手机（Smart phone）和非智能手机（Feature phone），一般智能手机的性能比非智能手机要好，但是非智能手机比智能手机性能稳定，大多数非智能手机和智能手机使用英国ARM公司架构的CPU。智能手机的主频较高，运行速度快，处理程序任务更快速，日常更加的方便（例如：诺基亚n81主频有369兆赫兹）；而非智能手机的主频则比较低，运行速度也比较慢（例如：诺基亚5000主频就是50兆赫兹）。

　　智能手机（Smart phone），是指像个人电脑一样，具有独立的操作系统，大多数是大屏机，而且是触摸电容屏，也有部分是电阻屏，功能强大实用性高。可以由用户自行安装包括游戏等第三方服务商提供的程序，通过此类程序来不断对手机的功能进行扩充，并可以通过移动通讯网络来实现无线网络接入的这样一类手机的总称”。从广义上说，智能手机除了具备手机的通话功能外，还具备了PDA的大部分功能，特别是个人信息管理以及基于无线数据通信的浏览器和电子邮件功能。智能手机为用户提供了足够的屏幕尺寸和带宽，既方便随身携带，又为软件运行和内容服务提供了广阔的舞台。很多增值业务可以就此展开，如：股票、新闻、天气、交通、商品、应用程序下载、音乐图片，游戏下载等等。

　　外观

　　手机类型顾名思义就是指手机的外在类型，比较常用的分类是把手机分为直板式、折叠式（单屏、双屏）、滑盖式、旋转式、侧滑式等几类。

　　翻盖式

　　要翻开盖才可见到主显示屏或按键，且只有一个屏幕，则这种手机被称为单屏翻盖手机。市场上还推出了双屏翻盖手机，即在翻盖上有另一个副显示屏，这个屏幕通常不大，一般能显示时间、信号、电池、来电号码等功能。

　　直板式

　　直板式手机就是指手机屏幕和按键在同一*面，手机无翻盖。也就是我们常说的直板手机。直立式手机的特点主要是可以直接看到屏幕上所显示的内容。

　　滑盖式

　　滑盖式手机主要是指手机要通过抽拉才能见到全部机身。有些机型就是通过滑动下盖才能看到按键；而另一些则是通过上拉屏幕部分才能看到键盘。从某种程度上说，滑盖式手机是翻盖式手机的一种延伸及创新。

　　腕表式

　　腕表式手机，早期多为简单的小功能，但是发展到智能手机阶段，手表式的手机功能更加齐全，如三星的Galaxy Gear V700。最早的一款国产的手机腕表是YAMi。

　　侧滑式

　　是滑盖式的变种，通过向左或向右推动屏幕露出键盘来进行操作。对于大屏幕触摸式操作的智能机来讲，侧滑大大加快了打字的速度，增强和优化了玩游戏时的体验，使此类智能手机更受欢迎。例如诺基亚N97和摩托罗拉Milestone。

拉丁舞的起源发展和风格特点

拉丁舞的起源发展和风格特点

　　拉丁舞主要起源于美洲地区，每个舞种起源于不同的国家。下文小编为大家分享拉丁舞的起源及发展历史，希望对大家学*拉丁舞有所帮助!

　　拉丁舞音乐的定义：

　　所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

　　拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。

　　拉丁音乐的来源及发展：

　　印第安人是美洲大陆的主人，他们的民族传统文化是现代拉丁音乐中的一个重要组成部分。印第安人的音乐文化，根据地域状况的不同，难以一概而论，但是大致可归纳为以下几点：

　　首先，它与生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合。所以，他们所拥有的旋律单纯而富有独特的表情。这种特点尤其在当地的一些民歌中表现出来，没有半音的五声音阶形成独特的风格和趣味。另外在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特点。虽然当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是后来由欧洲人带来的。

　　第一阶段：文化融合

　　16世纪欧洲人通过黑奴贸易，将非洲黑人贩运到美洲地区从事劳动生产，非洲人有他们自己的原始部落舞蹈，用于庆祝丰收和胜利或者祭祀祈愿，当非洲黑人文化和拉丁美洲的文化相互融合，产生了一种民间风情舞，这是一种中下层劳动人民的休闲娱乐方式。

　　第二阶段：规范整理

　　二战前后，这种舞蹈传到很多地区，特别是在欧洲广为流行，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了整理、规范和加工，对音乐和舞步有了统一规定。最终在上个世纪五六十年代，有五个舞种整理规范后被纳入国际标准舞体系，开始了国际性比赛。

　　第三阶段：全球推广

　　被整理规范后的拉丁舞，通过国际赛事传播到世界各地，由于它独特的舞蹈风格特色，深受各地的人民喜爱。由于各种原因，拉丁舞在*起步比其他国家要晚，上个世纪八十年代末才开始引入*。

　　第四阶段：高速发展

　　21世纪以后，国际上的协会越来越多，形成了不同的流派和组织。大量的赛事、培训等舞蹈交流活动让舞蹈技术和理念突飞猛进。

　　学*某个舞种必须要要知道这个舞种的风格特点，这样有利于我们对舞蹈内涵的把握。

　　伦巴是拉丁舞中最具有代表性的舞蹈，它起源于古巴，是表现男女之间爱情故事的舞蹈，舞伴之间，若隐若现，若即若离，女士柔美多姿，性感妩媚，男士动作舒展，双人造型极其漂亮，伦巴音乐抒情、委婉，整个舞蹈给人唯美浪漫的感觉。

　　恰恰起源墨西哥，虽然舞步和伦巴有些相似，但是风格明显不同。它是表现男士挑逗女士的一种舞蹈，所以男士动作除了帅气潇洒，还带有一种玩世不恭的感觉，女士魅力四射，激情狂野，从而吸引舞伴。恰恰舞的.音乐节奏欢快，节奏感强，动作干净利落，舞步花俏，整个舞蹈给人热烈、活泼、俏皮的感觉。

　　牛仔起源于美国，它是一种节奏欢快、诙谐幽默的舞蹈。它要求舞步轻快，动作敏捷。早期牛仔更多注重身体摆荡，现在的牛仔增加了更多的垂直的弹跳踢腿。一般比赛中牛仔最后进行，用来表现舞者卓越的体力和耐力。

　　桑巴起源于巴西，是巴西人狂欢节必跳的舞蹈。桑巴舞给人热情奔放，激情狂野的感觉，它的音乐最富有韵律，鼓点节奏变化多端。桑巴舞最重要的就是前后的反弹，这种摇曳的感觉一直贯穿整个舞蹈，另外舞者会感觉在沙滩上跳舞，不断感受沙子的缓冲，对脚踝控制力要求比较高。

　　斗牛舞起源于法国，发展于西班牙。斗牛舞是重点表现男士的舞蹈，它的音乐一般是进行曲，特点是雄壮亢奋。斗牛舞要求男士气宇轩昂，刚劲威猛，突出斗牛士的勇敢强悍。女士一般比作斗牛士手上的红色斗篷，有时候是牛，有时候是弗拉明戈女郎。斗牛舞表演中有时添加了委婉抒情的部分，和激烈部分形成对比，用来表现出斗牛士的内心世界。

秋千的历史起源和发展

秋千的历史起源和发展

　　起源可追溯到上古时代。春秋时期传入中原地区，因其设备简单，容易学*，故而深受人们的喜爱，很快在各地流行起来。汉代以后，秋千逐渐成为清明、端午等节日进行的民间*俗活动并流传。下面是小编整理的秋千的历史起源和发展，一起来看看吧。

　　秋千的起源，可追溯到几十万年前的上古时代。那时，我们的祖先为了谋生，不得不上树采摘野果或猎取野兽。在攀缘和奔跑中，他们往往抓住粗壮的蔓生植物，依靠藤条的摇荡摆动，上树或跨越沟涧，这是秋千最原始的雏形。至于后来绳索悬挂于木架、下拴踏板的秋千，春秋时期在我国北方就有了。《艺文类聚》中就有“北方山戎，寒食日用秋千为戏”的记载。当时拴秋千的绳索为结实起见，通常多以兽皮制成，故秋千两字繁写“靴a”，均以“革”字为偏旁。 荡秋千是中华大地上很多民族共有的游艺竞技项目。据现有文献记载，它源自先秦。

　　《古今艺术图》上说：“此(荡秋千)北方山戎之戏，以*轻(敏捷)者。”(见清翟灏《通俗编》卷三一)山戎是古代北方的一个少数民族，属地在今天的北京市及其周围地区，秋千原是其进行军事训练的工具。春秋五霸之首的齐桓公带兵打败山戎后，将其国土划归燕国，秋千也随之向南流传，后来逐渐演变成游戏的用具。

　　荡秋千日后主要为宫中、闺中女子的游戏或传统节日广场狂欢内容。汉武帝时宫中盛行荡秋千;唐人高无际《汉武帝后庭秋千赋》云：“秋千者，千秋也。汉武祈千秋之寿，故后宫多秋千之乐。”荡秋千在当时主要是为了强身健体。唐代宫廷把荡秋千称为“半仙戏”，五代王仁裕在其笔记《开元天宝遗事》中说：“天宝宫中，至寒食节，竞竖秋千，令宫嫔辈戏笑以为宴乐。帝呼为半仙之戏，都中市民因而呼之。”

　　荡秋千一方面可“摆疥”(医治疾病)，另一方面可以“释闺闷”。《金瓶梅词话》第二十五回开头写吴月娘、孟玉楼、潘金莲、李瓶儿等在花园里荡秋千的场面，并引用了据说是出自唐伯虎之手的《秋千诗》。诗云：

　　二女娇娥美少年，绿杨影里戏秋千。/ 两双玉腕挽复挽，四只金莲颠倒颠。/ 红粉面对红粉面，玉酥肩共玉酥肩。/ 游春公子遥鞭指，一对飞下九重天。

　　李清照亦填有一首《点绛唇·蹴罢秋千》。一时间，荡秋千几乎成了女性的专利品。

　　大概在唐宋以后，随着城市经济的发达，市民阶层的大量涌现，荡秋千才演变成节日中广场的狂欢节目。杜甫有诗云：“十年蹴鞠将雏远，万里秋千*俗同。”刘禹锡亦有：“秋千争次第，牵掩彩绳斜。”可见荡秋千*俗流传之广之盛。

　　宋代诗僧惠洪也有一首题为《秋千》的诗：

　　画架双裁翠络偏，佳人春戏小楼前。

　　飘扬血色裙拖地，断送玉容人上天。

　　花报润沾红杏雨，彩绳斜挂绿杨烟。

　　下来闲处从容立，疑是蟾宫谪降仙。

　　从以上描述荡秋千*俗的诗作中，我们便可窥见当时这种*俗的全民性。也许人们对传统秋千玩腻了，寻求新花样，秋千*俗开始变化。

　　宋代出现了“水秋千”。据南宋吴自牧《梦粱录》等书的记载，不管是在北宋都城汴梁的金明池，还是在南宋都城临安的西湖、钱塘江，都举行过这种杂技表演。每逢夏季举行水秋千表演时，上自皇帝妃子、王公大臣，下至庶民百姓，竞相观看。表演之前，先在水中置两艘雕画精美的大船，船头竖起高高的秋千架。表演时，船上鼓声大作，船尾上杂耍艺人先耍练上竿，然后表演者按次序登上秋千，奋力悠来荡去。当秋千悠到和秋千架的横梁相*之时，他们双手脱绳，借秋千回荡之力跃入空中，在空中翻个跟斗，然后投身入水。因表演者姿势各异，看上去惊险优美而又变化无穷。“水秋千”类似现代跳水运动，是宋代杂技的新发展，在*杂技史上占有重要地位，对后世颇有影响。

　　唐宋之后，荡秋千*俗普及全国，盛况空前。

　　发展

　　1991年，全国少数民族体育运动会将“荡秋千”列为表演项目，后来吊秋又被列为比赛项目。

　　秋千这种有着几千年历史的民俗活动，仍保持着旺盛的生命力。它活跃了人们的生活，也为民俗工作者提供了蕴涵丰富内容的标本。

　　秋千是*古代北方少数民族创造的一种运动。春秋时期（公元前770～前476年）传入中原地区，因其设备简单，容易学*，故而深受人们的`喜爱，很快在各地流行起来。汉代（公元前206年～220年）以后，秋千逐渐成为清明、端午等节日进行的民间体育活动。新*成立后，随着各种现代体育项目的兴起，秋千运动除在少数地区仍广为流行外，在*大部分地区已成为儿童的专项活动。1986年2月，国家体委制订了《秋千竞赛规则》（草案），同年，秋千被列为全国少数民族体育运动会正式比赛项目。到1999年第六届全国少数民族运动会，秋千已发展为包括6个单项的较大项目。

　　秋千比赛规定，只限女子参加，分设单人、双人和团体赛，项目分高度比赛和触铃比赛。高度比赛以在规定的试荡次数内荡达的最高点来计算成绩，触铃比赛是以在规定的高度上和时间内运动员触铃的次数来计算成绩。比赛场地为20米×8米的长方形*坦地面，秋千架高12米，起荡台高1.3米。在高度比赛中，选手均有6次试荡机会，而在触铃比赛中则只限1次。

　　秋千运动不仅是一项精彩的竞赛运动，更能够锻炼人的意志，培养勇敢精神。同时，它对人体生理机能的健康发展也是十分有益的。

　　荡秋千可以使人心旷神怡，锻炼身体和意志，培养勇敢精神，已成为儿童的专项活动，常见于幼儿园、小学的操场旁，或公园、游乐园中。

　　2012年5月12日，在韩国丽水世博会的能源公园里，园内的“能源秋千”能将荡秋千的行动转换成能源，游客一边荡秋千一边休息的同时，能使秋千顶端的八音盒演奏出优美的音乐。

含有源字的古诗词 带源字的诗词名句

问渠那得清如许？为有源头活水来。——朱熹《活水亭观书有感二首·其一》

如梦，如梦，残月落花烟重。——李存勖《如梦令·曾宴桃源深洞》

问渠那得清如许？唯有源头活水来。——朱熹《观书有感二首·其一》

正入万山圈子里，一山放过一山拦。——杨万里《过松源晨炊漆公店》

烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。——秦观《点绛唇·桃源》

烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。——秦观《点绛唇·桃源》

莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。——杨万里《过松源晨炊漆公店》

星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。——李商隐《碧城三首》

江河之水，非一水之源也；千镒之裘，非一狐之白也。——《墨子·01章 亲士》

夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。——《文心雕龙·知音》

尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。——刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

活水源流随处满，东风花柳逐时新。——于谦《观书》

乐事回头一笑空。——苏轼《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》

君者，源也；水者，流也。源清则流清，源浊则流浊。——《太*御览·治道部·卷一》

绝利一源，用师十倍。三返昼夜，用师万倍。——《阴符经·下篇》

绝景良时难再并，他年此日应惆怅。——刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。——谢枋得《庆庵寺桃花》

为有源头活水来。——朱熹《观书有感二首·其一》

长记别伊时，和泪出门相送。——李存勖《如梦令·曾宴桃源深洞》

玉楼深锁薄情种。清夜悠悠谁共。——秦观《桃源忆故人·玉楼深锁薄情种》

春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。——王维《桃源行》

万山不许一溪奔，栏得溪声日夜喧。——杨万里《桂源铺》

渔舟逐水爱山春，*桃花夹古津。——王维《桃源行》

夫尚俭者开福之源，好奢者起贫之兆。——《魏书·列传·卷五十》

利之所在，虽千仞之山无所不上，深源之下，无所不入焉。——《管子·禁藏》

政入万山圈子里，一山放过一山拦。——杨万里《过松源晨炊漆公店》

多情多感仍多病，多景楼中。——苏轼《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》

臣闻：求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源；思国之安者，必积其德义。——魏征《谏太宗十思疏》

人间之水污浊，在野外者清洁，俱为一水，源从天涯，或浊或清，所在之势使之然也。——《论衡·卷二·率性篇》

野者上，园者次——《茶经·一之源》

秋水为神玉为骨，词源如海笔如椽。

云拼欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。——刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅：此立文之本源也。——《文心雕龙·情采》

不念居安思危，戒奢以俭，德不处其厚，情不胜其欲，斯亦伐根以求木茂，塞源而欲流长也。——魏征《谏太宗十思疏》

桃源望断无寻处。——秦观《踏莎行·郴州旅舍》

汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。——刘长卿《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞》

杏树坛边渔父，桃花源里人家。——王维《田园乐七首·其三》

青春花姊不同时。凄凉生较迟。——吴文英《醉桃源·芙蓉》

阡陌交通，鸡犬相闻。——陶渊明《桃花源记》

敬为千圣授受真源，慎乃百年提撕紧钥。——《格言联璧·持躬类》

到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。——杨万里《桂源铺》

汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。——刘长卿《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞》

停杯且听琵琶语，细捻轻拢。——苏轼《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》

晋太元中，武陵人捕鱼为业。——陶渊明《桃花源记》

莫学武陵人，暂游桃源里。——裴迪《崔九欲往南山马上口号与别 / 留别王维 / 送崔九》

坐看红树不知远，行尽青溪不见人。——王维《桃源行》

遥看一处攒云树，*入千家散花竹。——王维《桃源行》

桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。——王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》

故明主必谨养其和，节其流，开其源，而时斟酌焉。——《荀子·富国》

茶为累也，亦犹人参。——《茶经·一之源》

桃源行古诗词鉴赏

桃源行古诗词鉴赏

　　在日常学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的桃源行古诗词鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　原文：

　　望夷宫中鹿为马，秦人半死长城下。

　　避时不独商山翁，亦有桃源种桃者。

　　此来种桃经几春，采花食实枝为薪。

　　儿孙生长与世隔，虽有父子无君臣。

　　渔郎漾舟迷远*，花间相见因相问。

　　世上那知古有秦，山中岂料今为晋。

　　闻道长安吹战尘，春风回首一沾巾。

　　重华一去宁复得，天下纷纷经几秦。

　　译文

　　望夷宫里在指鹿为马，秦人多半死在长城脚下。

　　逃避乱世的不仅是商山四皓，也有桃花源里的种桃人家。

　　到此地种桃度过了多少冬春，采桃花吃桃实桃枝可作柴薪。

　　子孙在这里生活与世隔绝，虽有父子却不分君臣。

　　渔郎荡着船不知远*，在桃花深处相见吃惊地彼此相问。

　　世上人怎记起古代有秦，山中人怎料到如今是晋。

　　听说长安又吹起战尘，春风中回首往事泪下沾巾。

　　虞舜一去怎能再得，天下纷纷又历遭多次似秦末之战祸。

　　注释

　　行（xíng）：古代诗歌的一种体裁，又称“歌行”。

　　望夷宫：秦国宫名．秦相赵高在此杀秦二世胡亥。鹿为马：史载赵高欲作乱．恐群臣不听，乃指鹿为马，凡言鹿者皆被杀。后以“指鹿为马”比喻有意颠倒黑白．混淆是非。这里用来概指秦国政治的黑暗。

　　长城：秦始皇统一中国后，为了防御匈奴南侵，乃修筑长城。由于工程浩大．环境艰苦，死了不少人。这里用来指代秦国繁重的劳役。

　　避时：逃避乱世。

　　商山翁：指秦末汉初隐居于商山（在今陕西商县东南）的东园公、用里先生、绮里季、夏黄公四老人．史称“商山四皓”。

　　桃源：代指桃花源。

　　经几春：度过了多少冬春。

　　薪：柴火。

　　渔郎”二句：本自《桃花源记》”晋太元中．武陵人捕鱼为业，缘溪行．忘路之远*．忽逢桃花林”，桃源中人“见渔人．乃大惊．问所从来”诸语。漾舟，泛舟。

　　世上：指渔人。山中．指桃源中人。

　　长安：西汉的首都，这里泛指中原故国。吹战尘：指发生战乱。西晋先是有“八王之乱”。随后是外族人侵．终至灭亡。

　　重华：即舜，名重华，为传说中上古时代的贤君。宁：岂。

　　赏析：

　　头四句作者全翻新陶诗开篇，点明了陶花源的来历。陶诗“赢氏乱天纪，贤者避其世。黄绮之商山，伊人亦云逝”，列举两件事：一是指鹿为马胡亥，二是修筑长城害民伤财。说明秦政昏暗朝纲乱，民心尽失，并独创“种桃者”，有桃源避世追求和*之意。

　　“此来”四句写桃源与世隔绝，自由*等的社会生活。诗中“种桃经几春”、“采花食果枝为薪”说明桃源中人不论沧桑之变，远离尘嚣，超凡脱俗，过着淳朴自然的生活，情趣无穷。使人耳目一新的是作者独创“虽有父子无君臣”之句，虽源于陶诗“秋熟靡王税”，但言出了桃源世界天高皇帝远，虽有血缘亲情，但没有封建等级制度，人人自由*等。

　　“渔郎”四句概括《桃花源记》故事的主要内容以及渔人与桃源人的交流和叹。渔人荡舟迷航人桃源，彼此相为惊叹。“惊相问”“山中岂料今为晋”则出于《桃花源记》中“见渔人，乃大惊，问所从来”“不知秦汉，无论魏晋”诸语的缩写。“世上那知古有秦”是说世人不入桃源，故难知道暴秦无道的具体情况。此句并说明桃源中人自秦就隐居于此，在此居住了汉、魏、晋多个朝代不受王化，不管人世沧桑之变。

　　最后四句作者借桃源人之口对天下战乱不息、朝代替换的感慨。经过秦末大乱的桃源人，听得如醉如痴，因而回首往事有同感于战乱之苦，悲泪泣下而沾巾，感叹像尧舜一样贤明的君主已不复出现了，桃源人只经过一次秦末之乱已不堪其苦，哪知天下改朝换代，历遭多次似秦末之战祸，沧桑之变故的残酷现实。真是可叹可悲！此四句充分反映了作者对乱世的厌恶与对和*自由*等生活的向往。

　　本篇故事新咏诗，与晋唐朝诗风格调有异，一是重整体脉络而不作具体描绘，二是叙述以议论出，语意出新取胜，虽诗晚出，然极富新意，体现了宋诗的特色。北宋王安石作《桃源行》，则自创新格，以议论为特点，浓缩陶渊明诗意，精炼词句，独造名句，运思谋篇上胜过了前人。

　　朝代：唐代

　　作者：王维

　　原文：

　　渔舟逐水爱山春，*桃花夹古津。

　　坐看红树不知远，行尽青溪不见人。

　　山口潜行始隈隩，山开旷望旋*陆。

　　遥看一处攒云树，*入千家散花竹。

　　樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。

　　居人共住武陵源，还从物外起田园。

　　月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。

　　惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。

　　*明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。