古诗词的起源与发展脉络

春节的起源与发展

春节的起源与发展

　　春节是*最富有特色了传统节日。它标志农历旧了一年结束。和小编一起来看看下文关于春节了起源与发展 ，欢迎借鉴！

　　新了一年已经开始。人们将告别寒冷单调了冬季，迎接生机盎然了春天。

　　春节原名“元旦”，隋代杜台卿在《五烛宝典》中说：“正月为端月，其一日为元日，亦云正朝，亦云元朔。”“元”了本意为“头”，后引申为“开始”，因为这一天是一年了头一天，春季了头一天，正月了头一天，所以称为“三元”；因为这一天还是岁之朝，月之朝，日之朝，所以又称“三朝”；又因为它是第一个朔日，所以又称“元朔”。宋吴自牧在《梦梁录》中解释：“正月朔日，谓之元旦”。《说文解字》中对“旦”字了解释为“从日见一上，一，地也。”表示太阳刚刚从地*线上升起，就是早晨了意思。因为它分别表示一年了第一个早晨，正月了第一个早晨，所以称“元旦”和“正旦”。

　　除上述称谓外，春节还称“开年”、“开岁”、“芳岁”、“华岁”等，在诸多称谓中以称“元旦”最普遍，时间最长久。

　　因各朝代历法不同，元旦所在了季节也不同。*古代了历法是阴阳合历，需同时考虑到太阳和月亮了位置，故确定元旦时，需首先确定它在某个季节，然后再选定与这个季节相*了朔月作为元旦。由于一岁与12个阴历并行不相等，相差约11天，故每隔3年需设置一个闰月来调整季节。*上古了天文学家曾想出一个简便了方法来判断月序与季节了关系，这就是以傍晚时斗柄了指向定月序，称之为十二月建。从北方起向东转，将地面划分为12个方位，傍晚时斗柄所指了方位，就是该月了月建，其子月、丑月、寅月分别相当于十一、十二、正月。

　　*是个古老了多民族国家。不同了历史时期了不同了民族都曾经根据自己了文化传统和风俗*惯确定过自己了元旦，即改为“正朔”，改正月初一了时间。颛顼帝和夏代都以孟春正月为元，即使用建寅了夏历，以农历正月初一为元旦；商代使用殷历，殷历建丑，以农历十二月初一为元旦；周代使用周历，周历建成子，以农历十一月初一为元旦；秦代使用秦历，秦历建亥，以农历初一为元旦；西汉前期仍然使用秦历，汉武帝太初元年（公元104年）改用司马迁、洛下闳创制了太初历，又重新使用建寅了夏历，以农历正月初一为元旦。以后除王莽和魏明帝一度改用建丑了殷历，唐武后和肃宗时改用建子了周历外，各朝代均使用夏历至清朝末年。

　　“春节”这一词，在不同了历史时期，还有不同了特指。汉朝时，人们把二十四节气了第一个立春称“春节”。南北朝时，人们把整个春季叫“春节”。

　　辛亥革命胜利后，南京临时*为“顺农时”和“便于统计”，规定在民间使用夏历，在*机关、厂矿、学校和团体中实行公历，以公历了元月一日为元旦。但一般人称公历元月一日为“阳历年”，仍把农历正月一日初一称“元旦”。

　　1949年9月27日，*人民政治协商会议第一届全体会议通过使用世界上通用了公历纪元，把公历即阳历了元月一日定为元旦，为新年；因为农历正月初一通常都在立春前后，因而把农历正月初一定为“春节”。

　　春节一般指除夕和正月初一。但在民间，传统意义上了春节是指从腊月初八了腊祭或腊月二十三了祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。

　　在春节这一传统节日期间，我国了汉族和大多数少数民族都有要举行各种活动以示庆祝。这些活动均以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动丰富多彩，带有浓郁了民族特色。

*古代诗歌的发展脉络

*古代诗歌的发展脉络

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的*古代诗歌的发展脉络，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　*古代诗歌的发展脉络：

　　我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接*，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。

　　诗有古*体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。*体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；*体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、*仄押韵上也不同等。

　　古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语，如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。

　　同时，也应巩固阅读文言文的'知识，没有一定的文言文的基本功，也无法进行阅读鉴赏。如，李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前*”的“可怜（可惜）”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜（可爱）”意义是有区别的。如果文言文的基础差，是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义，句子的省略、倒装等。

　　【拓展】国际影响

　　汉诗，字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。*的一些周边国家，如朝鲜、日本、越南，因为使用汉字作为书写文字，自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传，汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。

　　日本

　　在日本，从奈良时代开始，文人因为受*文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。

　　751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在*安时代达到全盛期，凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为*之外汉诗文化最为发达的地区。

　　朝鲜

　　高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传（？－1398年）等都有大量汉诗流传下来。除此之外，高丽文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来，形成一种新的诗歌形式，后人称之为“别曲体”，又称为“景几体歌”，大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》，或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。

　　高丽朝中期开始，具有朝鲜语特点的时调得以发展，并在李氏朝鲜时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌，但由于是汉诗诗人整理记录，而且汉诗诗人创作了很多时调，时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。诗人申钦（1566年－1628年）在《放翁诗馀序》中说：*的歌极具风雅，可载籍流传，而我国所谓的歌却只能用于宾筵娱乐，不能丰我载籍。

　　越南

　　越南作为*的一个郡县（交趾）时汉字即作为官方文字。*五代十国时越南从南汉的治下独立，但官方文告和科举考试仍通用汉文，一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式，汉诗在越南也得到发展。陈朝末年，著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季牦等人。后黎朝时，尤其是黎圣宗（名灏、思诚）时，汉诗达巅峰状态。

唐诗的起源与发展

唐诗的起源与发展

　　在现实生活或工作学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的唐诗的起源与发展古诗，欢迎大家分享。

　　唐诗的起源

　　唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风*，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的发展史

　　盛唐歌

　　到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。下面分别作扼要介绍。

　　唐代自开元至大历间，为唐诗的全盛时期，唐诗分期者称为盛唐，有著名诗人王维﹑孟浩然﹑李白﹑杜甫﹑高适﹑岑参等。唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。虽然盛唐的时间在四个时期中是最短的，但是成就是最大的。这一时期，唐朝的经济十分繁荣，与此同时，诗歌也全面繁荣，名家大量出现，他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

　　这时的诗人主要分为山水田园派与边塞诗派两派。山水田园派以王维与孟浩然为首;边塞诗派则以王昌龄为佳。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。他们写出了自己对自然的热爱，对优雅自由的`生活的向往，对官场的鄙弃

　　边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。在他们的诗中把祖国的壮丽山河与保卫祖国的豪迈情怀表现的淋漓尽致。最出名的是王昌龄的《出塞》与《从军行》，他的边塞诗有一种沉厚的历史感和清刚的风格。在边塞诗人的笔下，写出了边塞风景的雄奇瑰丽，写出了军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他们的笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

　　说的盛唐，有一位伟大的诗人是不得不提，他就是李白，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。他代表这唐诗走到了顶峰。另一位伟大的诗人杜甫，是自李白后的华夏第一诗人，他的诗没有李白的豪放，而是一种沉重的感觉。他的诗被称为诗史，记入了安史之乱时期的百姓民生，著名的如三吏、三别。

　　总之，唐诗在盛唐中发展到了顶峰，这时期的诗也是唐诗中最有价值的一部分。

　　中晚唐歌

　　唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。

　　繁荣原因

　　在隋末的农民蜂起的大起义中，原隋朝大官李渊和他的儿子们(世民与兄建成)，其中李世民功劳卓著。公元618年，李渊在长安称帝，建立唐朝。

　　唐朝是*历史上空前强大的统一的帝国(疆域约1100多万*方千米)。并在当时的世界上是最先进、文明的国家!在唐鼎盛时期不仅物质富庶繁华，而且文化也极其繁荣，而诗歌更是发展到了封建社会的顶峰;是中华诗歌史上高度成熟的黄金时代。据全唐诗不完备统计，整个唐朝时期，二百八十九年中，至少产生了有名记载诗人就有两千三百多位，*五万多首诗作。这与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍!

　　在两千多有名望的诗人中，特别突出的属世界级的大诗人就有李白、杜甫、白居易、王维、等以外独具风格的著名诗人五六十名，这一数字也大大超出战国至南北朝著名诗人的总和。

　　连鲁迅也说：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’大可不必再动手了”。当然，这并不是说唐朝后就没好诗了;实在是后来人写古诗，要先读唐诗是很必要的。唐诗代表了中华诗歌的最高成就，无疑是中华以及世界文坛上浓墨重彩的笔触!更是世界文化发展史上最具文采的一座巍峨耸立的高峰。

　　说到唐诗的兴盛的原因，(当然学术界不断的在探讨中)较普遍的看法是：

　　一：唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由‘门阀仕族拢断政治’局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大**，从而为文化生活之一的形式‘诗歌创作’开拓了视野、诗歌艺术得到了‘活水源泉’。

　　二：由于经济的普遍提高，给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。

　　三：前代文学积累;得到了很好的继承，因此也为唐诗奠定了坚实的基础。唐代诗人们是在前人的文化遗产上，发扬光大才有可能兼收并蓄，取人之长，推陈出新，把中华诗歌文化推向新的高峰。

　　四;唐代采取了科举制度，考试内容就有诗(诗歌概括性强)、赋(文彩韵章)，而皇帝也热爱诗歌，(这很重要!)必然造成重视诗歌的‘社会风气’，因而，提高了文人的社会地位。

　　五：很重要的一点就是;唐朝的政治比较开明，特别是在宗教和文化上，对儒家、释家、道家，都提倡;允许外来宗教在国内传布，这对于人们开阔眼界，活跃思想，促进文艺上，各种风格流派的形成，是有益的因素。同时，唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，因而基本上没有‘*’，所以文人胆子都比较大;(例如;李白遭谗，也就是‘赐金放还而已)所之，文人及诗歌体裁宽广，而反映的社会问题迅速而尖锐。(并非是一片颂扬)

　　六：唐朝同邻国与边境各族实行的是：经济、文化交流政策;音乐、舞蹈、绘画、建筑等方面接受西域，及外来影响，(印度、中亚国家)这些新鲜事物，同时也给诗人们以宽敞良好的艺术熏陶。

　　唐诗的发展传统分为初唐(618---712)、盛唐(713---770)中唐(771---835)晚唐(836---907)

　　共四个时期。盛唐是唐诗繁荣昌盛的顶峰，大诗人李白，杜甫，等就生活经历过这个时期。如今，谈这个话题，着眼点也是从“诗歌”本身发展来展开审视。这一点，比较唐代社会之历史进程;发展，起伏，衰落，基本是一致的。

　　唐诗春雪鉴赏

　　《春雪》

　　作者：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　赏析：

　　这首《春雪》，构思新巧。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是纯粹的叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了

　　人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情。这一“初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看*却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑;后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色(百花盛开)未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗!诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、“故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。

舞蹈的起源与发展

舞蹈的起源与发展

　　舞蹈起源以及舞蹈的发展历程是怎样？这个问题有没有想过。人是怎么来的？生物是怎么来的？现代的文明是怎么来的？我们要追根溯源。以下是小编精心整理的舞蹈的起源与发展，希望对大家有所帮助。

　　舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

　　在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是*古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。

　　原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。*春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。

　　奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。*的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。

　　西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。

　　芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。

　　在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。

　　*舞蹈的起源

　　*舞蹈已有几千年历史了，关于它的起源，各家说法不一。

　　一种说法是起源于劳动。持此说者为数众多。权威性的大型工具书《辞海》中说：“舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。”一些学者认为，我国古代劳动人民在丰富的生产实践中，自然会产生表达思想感情和社会生活的需求。如表达兴奋的情感时，便会不自觉地手舞足蹈;表达悲伤和悔恨的情感时，则捶胸顿足等等，久而久之，形成了一定的模式，民间舞蹈便应运而生。后来，有人对民间舞蹈进行加工、改造和提炼，创造了宫廷舞等其他舞蹈形式，最后形成专业舞蹈。

　　另一种说法是产生于武术。持此说者认为，武术的起源是原始社会的狩猎活动和部落之间的械斗。为了提高狩猎效率，增强械斗实力，就要进行武术训练。这种训练形成套路之后，技艺娴熟者则应邀、奉命或自愿进行表演，供人欣赏。这种表演就成为*舞蹈的前身。舜的时代，有一种《干戚舞》，舞者手持盾牌(干)，举着斧头(戚)蹦蹦跳跳，它很形象地说明了*舞蹈同武术的关系。在殷代，形成套路的武术开始演变为“戒”，据郭沫若考证“戒”是宗庙表演的乐舞。到了周代，周公旦吸收了《干戚舞》和《戒舞》的精华，创作了以武王伐纣为主题的《大武舞》，这是*舞剧的雏形。

　　还有一种说法是说产生于巫术。持此说者认为，春秋战国时期，民间流行一种“傩舞”，这种舞是民间巫师跳的。至汉代，“傩舞”传到宫廷，成为每年腊祭时表演的由一百三十多人参加的大型舞蹈。这种舞蹈直到建国初期在江西等地农村还很盛行。上述3种说法各据其理，令人难分真伪。

　　*舞蹈的发展

　　*古代舞蹈作品 *有着非常丰富的舞蹈遗产，古代著名的舞蹈作品很多，仅在上面所列出的一些，都可以说是历史上著名的舞蹈作品。这里只选几个有代表性的舞蹈作简单的介绍。

　　一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：(一)在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。(二)舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的`击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。(三)灭商后再向南进军。(四)表示南方的疆域已稳定。(五)舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。(六)舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。

　　二、《灵星舞》(又名《象教田》)是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。

　　三、《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。

　　四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。”

　　五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明;或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波*，清光凝练”。

　　六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。

　　七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏，据崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中;嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌;每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来!踏谣娘苦和来!’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’;以其称冤，故言苦。及至夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”我们从这个记载中，可以知道《踏谣娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很受广大欢迎的雅俗共赏的歌舞小戏。

童话的起源和发展

童话的起源和发展

　　在现实学*生活中，大家最不陌生的就是知识点吧！知识点是知识中的最小单位，最具体的内容，有时候也叫“考点”。哪些才是我们真正需要的知识点呢？下面是小编为大家收集的童话的起源和发展知识点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　童话的起源和发展

　　“童话”这一名称清代末年流行于我国，如1909年商务印书馆曾出版孙毓修主编的“童话集”，四年级作文辅导。实际上，童话在文学中有它悠久的历史和独特的地位，自从人类有了文明以来，就有童话了。不过那时它是口头流传的民间文学的一部分——各地区、各民族之间流传的民间童话。

　　它们经过代代相传，被人们按照自己的想象和需要而加以补充、改造和发展。等到后世，文学家们又根据这些材料整理和创作为作品，这就是用文学形式出现的最初的童话创作。较早对民间童话进行改写的是17世纪末的法国诗人沙尔佩罗，他根据当时流传于欧洲的传说故事改写了《小红帽》《睡美人》《灰姑娘》等八篇童话和三篇童话诗，出版了名为《鹅妈妈的故事或寓有道德教训的往日故事》(1697)的童话集。佩罗改写传说故事的动机虽然未必专为儿童，但这些经过艺术加工的民间童话却受到孩子们的喜爱。十九世纪，德国著名的语言学家格林兄弟致力于民间童话的采集整理工作，于1812——1822年出版了三卷本的“教育童话”——《儿童与家庭童话集》，作文指导《四年级作文辅导》。他们系统的收集了民间流传的童话，在西方产生了深远的影响。此后，诞生了一位世界童话大师——安徒生，第一位对童心世界进行深入探索的作家。安徒生最初的童话创作也是取材于民间童话，如《打火匣》。但他并不是一般的转述，而是把自己美好的理想和愿望、强烈的感情融汇在其中。随后创作了许多闻名于世的童话故事——《海的女儿》、《小克劳斯和大克劳斯》、《卖火柴的女孩》等等。安徒生为文学童话的创作奠定了基础，他的创作道路正表现了从民间童话发展到文学童话这一过程。此时童话终于发展成为一种独具特色的文学样式。

　　十九世纪以后，一些专门从事文学创作活动的作家沿着安徒生开辟的童话道路继续前进，它们开始掌握和运用童话的创作规律，从自己的生活实践出发进行构思创作，出现了许多优秀的童话作品。如卡洛尔的《艾丽斯梦游仙境》、意大利科洛迪的《木偶奇遇记》。我国的创作童话始于五四前后，叶圣陶的《稻草人》是最早的现代创作童话集。此后还有《没头脑和不高兴》、《方方与圆圆》等大家耳熟能详的经典作品。

　　童话的概念

　　童话是儿童文学的重要形式，是幼儿文学中的一种主要体裁。 方式高有么想色彩的神奇故事。

　　童话作为一种文学样式在我国古已有之，但“童话”一词是清末从日本引进的，也就是至*代才作为一个特定的文学概念在汉语中使用，其标志是1909年商务印书馆出版的由孙毓修主编的《童话》丛书。

　　童话的含义起初较广，泛指写给儿童的-切故事体的作品。随着童话创作实践和理论的发展，我国童话的含义才逐渐缩小，和神话传说、寓言民间故事历史故事、人物传记、儿童小说等体救有了严格的区分，仅指那些符合儿童想象方式，以拟人、夺张等为主要艺术表现手段，具有神奇幻想色彩的故事。

　　随着童话形态的不断发展，童话不仅仅为儿童所喜爱，不少成年人也成了童话的阅读者。

　　扩展资料

　　童话是一种比较适合儿童阅读的文学题材，它按照儿童的心理特点和需要，通过丰富的幻想和夸张的手法来塑造鲜明的`形象，用曲折动人的故事情节和浅显易懂的语言文字反映现实生活，抑恶扬善，起到教育人的目的。

　　童话一般有四种：拟人体童话（代表作如《木偶奇遇记》）、超人体童话（代表作如《巨人的花园》）、常人体童话（代表作如《皇帝的新装》）、知识体童话等等。

　　阅读时，要深入作者幻想的世界，理解文章的内容，体会作者的写作意图。

　　有的童话在文章中借主人公之口或用总结性语言把要说的道理直接说出来了，有的则须认真阅读理解，深入分析文章，才能悟出其中的道理。

　　因此阅读童话时，要学会透过现象看本质，领悟生活真谛。

　　而且童话表现出了我们对美好的向往和追求，因此那往往与生活的现实是相违背的。

　　童话的基本思想是通过人物形象和故事情节表达出来的。

　　人物形象是整个作品的核心， 没有栩栩如生的人物形象，就无法把作品的基本思想生动有力地传达给读者。

　　童话的人物形象最为自由和广泛，上至日月星辰，下至鸟兽虫鱼、花草木石，不论有生命还是无生命、有形还是无形、具体物质还是抽象概念，都可以通过“人格化”，作为有语言行动、有思想性格的人物出现在童话中。

　　另外，一些产生于人的想像，只存在于魔幻世界的意想同样也能成为童话的人物形象，比如精灵、海妖、神兽等。

　　当然，童话中更多的是人，古人或今人，本国人或外国人，这个阶段或那个阶段的人。

　　而且，在一些童话中，普通的人和超自然人物的形象，拟人化的各种生物、非生物的形象可以同时出现，彼此交往，共同活动在作者设计的童话环境中。

　　但不管选取什么去充当童话的角色，反映的都是人类的现实生活，它们身上具有的也是各种各类人物的社会性格。

　　作家也不能随心所欲地叫一些生物和非生物扮演角色。

　　在选择时，一方面要照顾这些东西本来的形态*惯和自然属性，看看是否与所扮演的各种人类角色有某种联系和相似之处，另一方面，则要考虑表现主题的需要，而且，童话让哪种角色出现在很大程度上取决于主题。

桑巴舞的起源和发展

桑巴舞的起源和发展

　　桑巴舞。是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。以下是小编为大家整理的桑巴舞的起源和发展，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　起源

　　桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。因此，他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。这样，殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的`舞蹈无意中带到拉丁美洲。

　　据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土著的印第安人逐渐融合。这样，他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。

　　据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。同时，一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞*观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。

　　桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lundu的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车*的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。

　　三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。

　　性质特点

　　群众性

　　游客与桑巴舞演员互动[7]舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。

　　表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。

　　表演性

　　表演性桑巴舞女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。

　　韵律性、活泼性

　　具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体*衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会*”式和充满活力的特点。

　　步法要求

　　1、通用步法

　　膝盖的弹动

　　左边的原地基本步

　　叉行步

　　博塔佛哥步

　　原地桑巴步

　　交接垫步（沃尔塔步）

　　桑巴前进走步

　　破碎步

　　2、非洲套路

　　升场式，男女转胯 2×8

　　桑巴走步博塔佛哥步，接旋转换位 1×8

　　交接垫步接旋转，绕圈走交接垫步 1×8

　　交接垫步连桑巴扫步，接摇滚轴转 1×8

　　侧行并步连桑巴扫步，接旋转反身 1×8

　　并过位到反并进位的桑巴跑步，接水*轴转 1×8

　　并进位到反进位的桑巴走步，接女旋转成闭式位 1×8

　　面对面相对位的摇滚转 1×8

　　博塔佛哥步连交接垫步，博塔佛哥接双连转 1×8

　　叉行步连旋转，接破碎步 1×8

　　博塔佛哥步连桑巴走步，接换位的桑巴跑步 1×8

　　换位桑巴跑步连桑巴走步，女旋转接桑巴锁步 1×8

　　桑巴前进走步接桑巴前进后退小跑步 1×8

　　桑巴前进后退步连桑巴锁步，接吸腿跑步 1×8

　　男女换位连后划点步换位，反身结束 1×8

　　3、左右扫步

　　左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。

　　右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。

　　同1相反方向。

拉丁舞的起源发展和风格特点

拉丁舞的起源发展和风格特点

　　拉丁舞主要起源于美洲地区，每个舞种起源于不同的国家。下文小编为大家分享拉丁舞的起源及发展历史，希望对大家学*拉丁舞有所帮助!

　　拉丁舞音乐的定义：

　　所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

　　拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。

　　拉丁音乐的来源及发展：

　　印第安人是美洲大陆的主人，他们的民族传统文化是现代拉丁音乐中的一个重要组成部分。印第安人的音乐文化，根据地域状况的不同，难以一概而论，但是大致可归纳为以下几点：

　　首先，它与生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合。所以，他们所拥有的旋律单纯而富有独特的表情。这种特点尤其在当地的一些民歌中表现出来，没有半音的五声音阶形成独特的风格和趣味。另外在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特点。虽然当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是后来由欧洲人带来的。

　　第一阶段：文化融合

　　16世纪欧洲人通过黑奴贸易，将非洲黑人贩运到美洲地区从事劳动生产，非洲人有他们自己的原始部落舞蹈，用于庆祝丰收和胜利或者祭祀祈愿，当非洲黑人文化和拉丁美洲的文化相互融合，产生了一种民间风情舞，这是一种中下层劳动人民的休闲娱乐方式。

　　第二阶段：规范整理

　　二战前后，这种舞蹈传到很多地区，特别是在欧洲广为流行，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了整理、规范和加工，对音乐和舞步有了统一规定。最终在上个世纪五六十年代，有五个舞种整理规范后被纳入国际标准舞体系，开始了国际性比赛。

　　第三阶段：全球推广

　　被整理规范后的拉丁舞，通过国际赛事传播到世界各地，由于它独特的舞蹈风格特色，深受各地的人民喜爱。由于各种原因，拉丁舞在*起步比其他国家要晚，上个世纪八十年代末才开始引入*。

　　第四阶段：高速发展

　　21世纪以后，国际上的协会越来越多，形成了不同的流派和组织。大量的赛事、培训等舞蹈交流活动让舞蹈技术和理念突飞猛进。

　　学*某个舞种必须要要知道这个舞种的风格特点，这样有利于我们对舞蹈内涵的把握。

　　伦巴是拉丁舞中最具有代表性的舞蹈，它起源于古巴，是表现男女之间爱情故事的舞蹈，舞伴之间，若隐若现，若即若离，女士柔美多姿，性感妩媚，男士动作舒展，双人造型极其漂亮，伦巴音乐抒情、委婉，整个舞蹈给人唯美浪漫的感觉。

　　恰恰起源墨西哥，虽然舞步和伦巴有些相似，但是风格明显不同。它是表现男士挑逗女士的一种舞蹈，所以男士动作除了帅气潇洒，还带有一种玩世不恭的感觉，女士魅力四射，激情狂野，从而吸引舞伴。恰恰舞的.音乐节奏欢快，节奏感强，动作干净利落，舞步花俏，整个舞蹈给人热烈、活泼、俏皮的感觉。

　　牛仔起源于美国，它是一种节奏欢快、诙谐幽默的舞蹈。它要求舞步轻快，动作敏捷。早期牛仔更多注重身体摆荡，现在的牛仔增加了更多的垂直的弹跳踢腿。一般比赛中牛仔最后进行，用来表现舞者卓越的体力和耐力。

　　桑巴起源于巴西，是巴西人狂欢节必跳的舞蹈。桑巴舞给人热情奔放，激情狂野的感觉，它的音乐最富有韵律，鼓点节奏变化多端。桑巴舞最重要的就是前后的反弹，这种摇曳的感觉一直贯穿整个舞蹈，另外舞者会感觉在沙滩上跳舞，不断感受沙子的缓冲，对脚踝控制力要求比较高。

　　斗牛舞起源于法国，发展于西班牙。斗牛舞是重点表现男士的舞蹈，它的音乐一般是进行曲，特点是雄壮亢奋。斗牛舞要求男士气宇轩昂，刚劲威猛，突出斗牛士的勇敢强悍。女士一般比作斗牛士手上的红色斗篷，有时候是牛，有时候是弗拉明戈女郎。斗牛舞表演中有时添加了委婉抒情的部分，和激烈部分形成对比，用来表现出斗牛士的内心世界。

足球运动特点和起源与发展

足球运动特点和起源与发展

　　现代足球的前身起源于*古代山东淄州（今淄博市）的球类游戏“蹴鞠”，后经*人由*传至欧洲，逐渐演变发展为现代足球。现代足球始于英国。下面是小编为大家收集的足球运动特点和起源与发展，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　足球运动是是以脚为主，除手和臂以外的身体其他部位支撑脚，在长方形、*坦的、两端各有一个球门的场地上，两队相互攻守，激烈对抗，以射门进球多少决定胜负的球类运动项目。它是世界上最受人们喜爱、开展最广泛、影响最大的体育运动项目，被誉为“世界第一运动”。

　　1、足球运动特点

　　（1）设备简单，规则简明，易于开展。足球竞赛规则比较简练，器材设备要求也不高。正式的足球比赛只需要球门，球门网等简单的设备即可进行。一般性足球比赛的时间、参赛人数、场地和器材也不受严格限制，只要一块场地和一个足球即可进行健身活动。场地根据参加活动的人数可大可小。球门可用砖、石、衣服等代替。活动方式灵活机动。人数稍多可进行小型比赛，3对2、4对4、5对5。

　　（2）对抗激烈，观赏性强。足球运动是一项竞争激烈的对抗性项目，比赛中双方为争夺控制权，达到将球攻进对方球门，而又不让球进入本方球门的目的，展开短兵相接的争斗。空间的争夺更是异常凶猛，从地面到空中的立体角逐始终贯穿着进攻与防守、限制与反限制、制约与反制约的激烈对抗。比赛双方在技术、战术、身体和心理的综合抗衡中尽现足球运动之美。

　　（3）丰富的文化内涵：足球运动具有丰富的文化内涵。不同国家文化传统不同，孕育和熏陶的足球风格也各具特色。世界足球强国，如巴西、法国、意大利、德国、英国等，他们的运动员在比赛中都体现出鲜明的技战术风格。

　　（4）巨大的`经济效益：作为“世界第一运动“的足球运动，在全球形成巨大的体育产业市场，国家足联的会员国有两百多个，人员达到两亿。世界人口的20%生活与足球有关，国际足联成为世界上最大、最好的企业。世界杯及各大洲的足球盛事的举行更是牵动着亿万球迷的眼球，同时也给举办国或地区带来亿万财富。

　　2、足球运动的起源与发展

　　（1）足球运动的起源

　　2004年7月15日，在*北京举行的第三届国际足球博览会上，国际足球的最*方——国际足联正式向世界宣布，足球起源于*春秋战国时期的都城临 （至今已有2300年的历史），后经波斯、埃及、意大利辗转传播到英国，并在此发扬光大。外国的古代足球，记载中世纪的欧洲足球活动已经随处可见。象在英国的柯克沃尔，几个世纪以来。一直在圣诞节期间举行一种叫做“上上下下”的球类运动。场地是街道、田野、港口等。参与者数量没有限制，踢球或抱球跑都是可以的，击打甚至捅伤对手也是常事。

　　（2）足球运动的发展

　　1863年10月26日，伦敦周围地区的11个俱乐部代表、各队队长和学校代表在伦敦皇后大街组成了英格兰足球协会。会上除了宣布英格兰足协正式成立之外，制定和通过了世界第一部较为统一的足球竞赛规则，并以文字形式记载下来。因此，人们把这一天作为现代足球诞生日。人们公认1863年10月26日，即英格兰足球协会成立之日为现代足球的诞生日。而在1904年5月21日，在巴黎是成立了国际性的球迷组织——国际足球协会联合会，简称国际足联。1904年5月23日，国际足联召开了第1届全体*，法国的罗伯特。盖林被推选为第一任*。1905年4月14日，英格兰足协加入国际足球联合会。

　　足球历史

　　古代足球

　　足球项目的起源最早可追溯到*古代的球类游戏蹴鞠，蹴鞠最初的名字叫做"蹋鞠"，蹴鞠一词最早出现在《史记·扁鹊仓公列传》中，而蹴鞠则被称为*古代的足球。西汉时期，文学家刘向、刘歆父子曾先后在个人著作《别录》《七略》中记述道："蹴鞠者，传言黄帝所作。"到了唐宋时期，蹴鞠活动已十分盛行，成为宫廷之中的高雅活动。这一球类游戏之后经*人由*传入欧洲。在1985年，国际足联第七任*若昂·阿维兰热曾在*致辞时说道："足球运动起源于这里，并且有2000多年的历史，这是无可争议的。"2001年，国际足联第八任*约瑟夫·布拉特在亚洲足联举办的教练员训练班上所作的《国际足球发展史报告》中，再一次强调："足球发源于*"。2005年，在国际足联成立百年庆典的闭幕式中，*山东临淄被正式宣布为世界足球起源地。

　　而在欧洲中世纪时期之前，希腊人和罗马人开始从事了一种足球游戏，希腊人和罗马人在一个长方形场地上，将球放在中间的白线上，用脚把球踢滚到对方场地上，当时称这种游戏为“哈巴斯托姆”。

　　19世纪初叶，足球运动在当时的欧洲尤其是英国以及拉美部分国家开始盛行，但当时的足球规则五花八门。[11]1848年，英国的剑桥大学和牛津大学在足球比赛中制定了一系列的规则，足球运动历史上第一部文字形式的规则《剑桥规则》诞生，其中因为剑桥大学和牛津大学的比赛以宿舍为单位，当时在学校里每间宿舍住有10名学生和1名教师，所以每支球队参赛人数为11人，因此在《剑桥规则》中正式将足球运动场上人数定为11人。此外，当时英国人创造出“九锋一卫”式的足球阵形，即九名前锋，一名后卫，再加一名守门员。后来又产生了“七锋三卫”式阵形，使攻守力量达到相对*衡。

　　1857年10月24日，在英国的谢菲尔德，业余足球队谢菲尔德足球俱乐部成立，这是世界足球历史上成立的第一支足球俱乐部。但在建队之后的三年间里，由于没有对手可以组织比赛，所以谢菲尔德足球俱乐部只能在队内举行结婚球员与未婚球员的足球对抗赛。

　　1862年，在英国的诺丁汉郡，诺茨郡足球俱乐部成立，这是世界上第一支职业足球俱乐部。

　　现代足球

　　1863年10月26日，几名足球爱好者在英国伦敦女王大街的弗雷马森酒店聚会，讨论并成立了英格兰足球总会，这是世界足球历史上成立的第一所足球协会，它的成立标致着现代足球的诞生，在此之后，人们把1863年10月26日称为“现代足球日”。除此之外，此次聚会还草拟出了一份较为统一的足球竞赛规则，它是现代足球竞赛规则的雏形，由于当时足球运动阵型的特点，该竞赛规则中当时允许球从球门柱之间进入或在上面的空间越过，不论高度如何，只要不是被手扔、击、运进去的，都算赢一球。而英足总成立的成立英格兰带动了欧洲和拉美部分国家足球运动的蓬勃发展，各国陆续成立了足球协会。

　　1870年，苏格兰创造了“六锋四卫”式阵形。在此之后，英国人又创造了“1+2+3+4+5”的“塔形”阵形。这一阵形对当时世界足球运动的发展影响很大，因为该阵型体现了攻守力量的基本*衡。

　　1872年，英格兰与苏格兰之间举行了世界足球史上第一次足协间的正式足球比赛。

　　1882年12月6日，英联邦的四个足协（英格兰、苏格兰、威尔士、北爱尔兰）的代表在曼彻斯特，通过了统一的足球竞赛规则。在此之后的几年里，又对规则进行了多次的修改。

　　1885年6月20日，足球在1881年前后发生职业化倾向，英足总于该年承认职业足球的合法地位。

　　1888年，英足总宣布英格兰足球甲级联赛成立，这是世界足球历史上第一个全国性的足球职业联赛，而首届英甲联赛冠军由普雷斯顿足球俱乐部夺得。

　　1890年，英格兰首次举办了正式的女子足球比赛，该场比赛吸引了上万名观众观看。

　　1894年，英国成立了普雷斯顿迪克和克尔兰世女子足球俱乐部。从此女子足球运动在英国不断深入开展，并进一步影响和带动了欧洲其它国家女足运动的开展。

　　1900年，在巴黎举行的第二届夏季奥林匹克运动会中，足球被列入正式比赛项目，但当时没有受到人们的重视，虽然是正式比赛，但更多的则是表演性质，且代表队不是由国家队组成的。

　　1904年5月21日，为了适应足球运动发展的需要，法国、比利时、丹麦、荷兰、西班牙、瑞典、瑞士等国在法国巴黎发起成立了世界足球最高组织机构国际足球联合会，总部设在瑞士苏黎世。

　　1908年，在英国伦敦举行的第四届夏季奥运会中，足球比赛参赛队开始以国家队组成。

　　1926年，在西班牙巴塞罗那举行的国际足*会上，国际足联决定1930年在乌拉圭举行第一届国际足联世界杯。大会决定第一届世界杯有4个欧洲国家和9个美洲国家共13个队参赛，在此之后每四年举办一次世界杯。

　　1930年，由于国际足联在1925年颁布了新的“越位”规则，这一规则加重了球场上的防守人物，进攻与防守日益强化。鉴于此，英国足球教练赫伯特·查普曼在该年创造了“WM”式阵形，使攻防人数的分布达到均衡状态。这一阵形在20世纪40年代前后盛行于世界足坛。[3]7月，首届国际足联世界杯在乌拉圭举行，在经过7月13日至7月30日18个比赛日和18场比赛的角逐后，东道主乌拉圭队用2-3-5阵形夺得了该届世界杯的冠军。

　　20世纪50年代开始，世界足球运动经历了三次革命性的变革。首先是1953年，匈牙利人突破了“WM”式的传统打法，创造了“3-3-4”阵形，有力推动了当时的世界足球运动。

　　1958年，巴西人在技术、技巧上有了新的发展，创造了攻守趋于*衡的“4-2-4”的阵形，并夺得1958年、1962年、1970年三届世界杯赛冠军。在此之后，又出现了“4-3-3”式阵形及其变体，由于这种阵形攻守*衡，战术灵活多变，体现了技术、战术和身体素质全面发展的趋势，因而被誉为足球运动史上的第三次革命。

　　1930年起，每4年举办一次世界杯，比赛取消了对职业运动员的限制。

浅论瑜伽的起源及其在*的发展论文

浅论瑜伽的起源及其在*的发展论文

　　无论在学*或是工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编精心整理的浅论瑜伽的起源及其在*的发展论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　摘要：运用文献资料法、问卷调查法、专家访谈法、层次分析法等方法，从生命哲学视角，以关注学生生命三种存在形式确定评价体系构建的原则，构建高校瑜伽课程学生学*效果评价体系基本框架的具体内容和一级指标、二级指标的权重，从而体现出关注学生生命健康教育，为高校瑜伽课程的学生学*效果的教学评价提供理论依据和参考。

　　关键词：生命哲学；高校；瑜伽课程；评价体系；构建

　　瑜伽是古印度的健身养生术，也是一种关注生命的博大精深的哲学体系。瑜伽课程与其他的体育课课程有较大的区别，其评价体系也应区别于其他运动项目的评价体系。

　　［１］叶澜教授曾经说：“教育直面的是人的生命”，“应从生命的高度，用动态生成的观点看课堂教学。”

　　［２］在高校瑜伽课程评价的过程应关注人的生命存在三种基本形式：自然生命、精神生命和社会生命。

　　［３］从生命哲学的视角来审视高校瑜伽课程要达到什么目标，用什么样的标准评价高校瑜伽课程的教学效果和学生的学*效果，评价什么内容等等，这些问题困惑着当前高校瑜伽课程的建设与发展。

　　［４］在充分关注人的生命存在的前提下，建立一套完善、合理、科学的瑜伽课程评价的体系，是瑜伽教育工作者急需解决的问题。构建生命哲学视角下的高校瑜伽课程评价体系，旨为促进瑜伽运动在高校科学、健康、快速地发展，促进学生的全面发展。

　　１研究内容与方法

　　１。１研究内容

　　高校瑜伽课程评价体系的构建。

　　１。２研究方法

　　文献资料法在*知网搜索２０００－２０１４年相关的文献、期刊和硕博士毕业论文等数十篇，为课题研究做准备。问卷调查法为了更科学、准确、有效地构建高校瑜伽课程教学评价的体系内容，设计教师问卷调查表，通过电子邮件对我国高校的３０位瑜伽教师进行问卷调查。发放问卷３０份回收３０份，回收率１００％。教师问卷调查表对相关指标设定７个层次（非常重要、比较重要、重要、一般、不太重要、不重要、非常不重要）的选项。对回收的问卷进行层次分析。将每个选项中“非常重要”、“比较重要”、“重要”的选项百分比之和超过７０％的相关指标确定为高校瑜伽课程教学评价体系的内容指标（具体见表１）。在确立高校瑜伽课程评价体系指标之后再次设计评价体系指标权重系数调查表，对我国高校中从事瑜伽教学５年以上并具有副教授以上职称的１０位教师，通过电子邮件的方式进行二次问卷调查并进行电话访谈，以确定构建的高校瑜伽课程教学评价体系的科学性、准确性和有效性。数理统计法运用ＳＰＳＳ１６。０对回收问卷的数据进行整理、统计和分析。

　　２生命哲学视角下高校瑜伽课程评价体系基本框架构建

　　２。１评价体系构建的原则

　　高校瑜伽课程评价体系基本框架的构建，应在生命哲学的视角下，从关注学生三种生命存在的形式（自然生命、精神生命和社会生命），确定高校瑜伽课程评价体系的构建原则。

　　（１）定量分析与定性评价相结合原则。为了更能体现学生在瑜伽课堂上的进步和表现，课程评价体系中应有定量分析和定性分析的指标。由表１可以看出，评价体系中一级指标包含理论知识、技术内容、综合能力和*时成绩四个方面的内容。其中，Ａ理论知识及Ｂ－１基本技术、技能，Ｂ－２素质内容，Ｂ－３体能，Ｄ－１出勤率都可以通过量化进行评价；其他的指标基本上都是定性分析的指标。定量分析的指标需要评价者制订详细的考评表和相应的量化的指标，定性分析的指标需要有评价者的细心观察、客观评价和详细的课堂记录。

　　（２）技术、技能掌握和体能发展相结合原则。在瑜伽课程的教学和评价中不仅测评学生的素质和体能，更要把学生对瑜伽动作技术和技能的掌握作为重要的评价内容，根据瑜伽运动的特点涉及到柔韧性、肺活量和*衡素质，为了使学生的体能得以保持，还应进行基本的身体素质测评，男生为１０００ｍ和俯卧撑；女生为８００ｍ和仰卧起坐。学生对瑜伽运动技术的掌握主要体现在瑜伽呼吸技术、基本**动作技术、呼吸与动作配合能力、冥想与放松能力。让学生在瑜伽这门课程中掌握瑜伽技术、技能，同时保持和发展学生的体能。

　　（３）教师评价和学生评价相结合原则。高校瑜伽教学在关注学生自然生命的同时，也应关注学生的精神生命。在对课程进行评价时，从学生精神生命的角度考虑，应将教师评价和学生评价相结合。在教学和评价中教师与学生都是主体。在教学过程中教师应起到引导、指点的主导性，体现出学生积极参与教学的主体，在教学的评价过程中让学生积极主动地参与到课程的教学评价中来。通过对自我的评价和对同学的评价让学生感受到自我精神生命存在的价值。评价体系中，Ｃ－１评价能力不仅要求学生对自己的能力进行评价，还要求学生间互相评价，以体现出学生在教学过程中的重要的地位和作用，促进学生更积极地参与到课程教学中，更好地提升课程教学效果和质量。

　　（４）过程评价与结果评价相结合原则。每位学生的运动天赋和技能都不尽相同，如果最后以同样的标准对*技能和素质进行教学评价，就会对一些运动天赋较差的学生形成评价的不公*，而解决这一问题的最好方法就是采用过程评价与结果评价相结合的办法。在每学期开学的第一次课和最后一次课对学生相关的身体素质和体能进行测试，计算出每位学生的进步程度，制订出合理的进步评分表，让运动天赋差的学生不仅能感受到身体自然生命进步的喜悦，又能让他们从心理上体验到精神上的满足和自信。让运动天赋好的学生也能更积极、更尽力地进行学*和练*，使评价的方式能激励每位学生关注自然生命的进步和精神生命超越，鞭策每位学生更为努力地学*，让所有的学生得到较为公正、公*的教学评价。

　　２。２评价体系的内容

　　（１）关注学生自然生命的评价体系内容。关注学生的自然生命，不仅体现在通过技术的练*和掌握后对身体素质产生的作用，还应包括对人体结构的认识和了解，不仅涵盖相关的技术也包含体育锻炼的理论知识。具体内容：二级指标的内容，理论知识包括基础理论（体育与健康概述和体育卫生与保健）和瑜伽理论（瑜伽起源与分类，瑜伽运动的特点与功能，瑜伽运动的注意事项和瑜伽的音乐）；技术内容包括基本技术（瑜伽呼吸技术，基本**动作技术）、技能（呼吸与动作配合能力和放松能力），素质内容（柔韧性，肺活量和*衡）和体能（男生１０００ｍ、俯卧撑和女生８００ｍ、仰卧起坐）。

　　（２）关注学生精神生命的评价体系内容。关注学生的精神生命应关注在教学和评价的过程中，对学生心理上和精神上带来积极性和激励。所设内容有基本技能（冥想调息和冥想放松能力），综合能力包括评价能力（学生自评能力，学生间的互评能力），创编能力（成套动作编排和音乐的选配），出勤率（出勤的情况和课程表现情况）。

　　（３）关注学生社会生命的评价体系内容。关注学生的社会生命应关注在瑜伽课程教学和评价过程中，以及课堂之外，激发引导学生，让学生更为注重体现自我的社会意义和社会价值。所设内容有社交、组织与指导能力，包括学生间的合作能力，课外活动的组织能力和课外练*的指导能力。

　　２。３评价体系指标权重系数的确立

　　为了使瑜伽课程教学评价工作科学、合理，评价方法便于掌握和推广，教师的评价工作应有一定的弹性，工作量要适中，结合评价体系构建的原则和关注学生生命三种存在形式确定评价体系的内容进行整理，从而得出高校瑜伽课程学生学*效果评价体系一、二级指标的权重（见表２）。２。４评价体系指标的评价方法表２中权重系数的确定是经过对高校瑜伽教师进行调查后统计分析而得出的，可以看出，评价体系的指标主要包括四大方面：理论知识的权重（０。２１０，）技术成绩的权重（０。３９５），综合能力的权重（０。１８０），*时成绩的权重（０。２１５）。

　　（１）理论知识评价方法。科学、合理的健身不仅要求学生掌握一定运动的技术，还要求其掌握相关的理论知识，比如体育与健康，体育锻炼对人体的影响，体育卫生与保健，体育健康评价以及体育锻炼的科学方法。理论评价有两种形式，第一种以口头提问的方式进行考试，教师进行记录，第二种以试卷的形式进行，教师给出正确的答案，学生之间相互评阅，根据其分数最终进行评定。第一种形式显得不正规，尽量以第二种形式进行考核。

　　（２）技术能力评价方法。瑜伽课程的评价核心部分是学生技术的掌握情况、素质进步的幅度、体能测试的结果。正确的.瑜伽运动技术是学生进行课外练*的保障，学生掌握正确的瑜伽动作技术，是教学的重要内容，在考核时要求学生不仅会做动作，还要求能讲解瑜伽**动作的技术要点，根据学生动作完成情况和动作技术的讲解情况，教师和学生同时对考核的学生进行评分。在每学期的开始阶段要对学生的身体素质和体能进行测试和记录，以学生进步的程度进行客观的评价。

　　（３）综合能力评价方法。对学生综合能力的评价要贯穿在整个评价过程中，学生不仅要学会该项一定的理论知识和技术要点，还要学会客观地对同学的学*及教师的教学进行客观的评价。在最终的技术考核中，要求学生分组进行动作创编，要选择合适的音乐，遵循瑜伽运动的规则。教师要对创编作品进行评价，给学生布置课外作业，要求学生将学*的瑜伽动作技术教授给自己的亲人、朋友或同学，并评价学生完成动作的情况。（４）*时成绩评价方法。学生*时的课堂学*和练*要具有端正的学*态度和发自内心的积极性，才能真正地体会到瑜伽的特点，体会参与运动后带给他们的健身效果。因此，学生的*时成绩应占较高的权重，以强调学生的课堂参与。也可按照课程学时的情况，给予*时成绩的评价。当学生缺*超过１／３学时，不给于其学分。

　　３小结

　　科学、合理的评价体系是高校瑜伽课程教学和评价的依据。高校瑜伽课程的评价体系的制订是在问卷调查、专家访谈、数据统计分析基础上确定的评价体系的内容和指标，从而构建出课程的评价体系和各级指标权重系数。从生命哲学的角度来审视，瑜伽的课程评价体系是从关注学生自然生命和社会生命将技术、技能掌握和体能发展相结合，关注学生精神生命将教师评价和学生评价相结合，从关注学生自然生命和精神生命将过程评价与结果评价相结合的原则，公正、公开、公*地对学生的学*情况进行客观准确地评价。评价体系不仅将学生的出勤率、知识技能的掌握作为考核的内容，还把学生的课外的组织和指导能力纳为考核的内容，以此来提高学生参与课堂学*的积极性、创造性。构建高校瑜伽课程评价体系的最终目标就是要提高瑜伽课程的教学质量，提高教师课堂教学效果；提升瑜伽课程的健身功效，使学生能主动组织并指导他人进行课外瑜伽的练*，形成以生命为本位的终身体育锻炼的意识和*惯。

　　参考文献

　　［１］张宏伟，沈辉。生命哲学视域**育课程评价特征分析［Ｊ］。武汉体育学院学报，２０１０，４４（３）：７４－７８。

　　［２］陈淑妆，张素霞。生命哲学视域下高校健美操课程教学评价特征分析［Ｊ］。教学探索，２０１１，１９（９）：５５－５６。

　　［３］周义义，何满龙，刘建华。普通高校新体育课程评价体系初探［Ｊ］。体育与科学，２００７，２８（５）：９５－９６＋４８。

　　［４］张宏成。高校体育与健康课程目标的研究［Ｊ］。南京体育学院学报，２００１，１５（６）：９－１１。

　　［５］熊小青。试谈生命教育的“生活世界”视阈［Ｊ］。牡丹江师范学院学报：哲学社会科学版，２０１０（６）：１３－１７。

　　［６］韩永红。瑜伽“合作学*”教学模式对女大学生身心健康的影响［Ｊ］。牡丹江师范学院学报：自然科学版，２０１５（２）：５１－５２。

含有脉字的古诗词 带脉字的诗词名句

盈盈一水间，脉脉不得语。——佚名《迢迢牵牛星》

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。——温庭筠《望江南·梳洗罢》

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。——辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》

故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也。——《史记·乐书》

脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。——范成大《霜天晓角·梅》

见肝之病，知肝传脾，当先实脾——《金匮要略·卷上·藏府经络先后病脉证一》

相看似相识，脉脉不得语。——孟浩然《耶溪泛舟》

石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。——李贺《南山田中行》

脉脉广川流，驱马历长洲。——上官仪《入朝洛堤步月》

细腰宫里露桃新，脉脉无言度几春。——杜牧《题桃花夫人庙》

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？——辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》

袅袅水芝红，脉脉蒹葭浦。——葛立方《卜算子·*间再作》

持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。——王维《春中田园作》

快投笔，莫题柱。——刘克庄《贺新郎·国脉微如缕》

功名万里忙如燕，斯文一脉微如线。——薛昂夫《塞鸿秋·功名万里忙如燕》

欲寿国脉，必厚民生——《宋史·列传·卷一百八十四》

君莫道投鞭虚语，自古一贤能制难，有金汤便可无张许？——刘克庄《贺新郎·国脉微如缕》

淡淡横朝烟，脉脉深秋思。——刘道著《湘江秋晓》

今朝两相视，脉脉万重心。——刘禹锡《视刀环歌》

脉脉荷花，泪脸红相向。——晏几道《蝶恋花·初捻霜纨生怅望》

双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。——元好问《摸鱼儿·问莲根有丝多少》

人脉脉，水悠悠。——晏几道《诉衷情·凭觞静忆去年秋》

苔暖鳞生，泥融脉起，春意初破琼英。——朱晞颜《一萼红·盆梅》

来龙去脉绝无有，突然一峰插南斗。——袁枚《独秀峰》

何处吹箫，脉脉情微逗。——纳兰性德《鬓云松令·枕函香》

岂有谷城公付授，也不干曾遇骊山母。——刘克庄《贺新郎·国脉微如缕》

茅檐上、松月桂云，脉脉石泉逗山脚。——辛弃疾《兰陵王·赋一丘一壑》

少时棋柝曾联句。——刘克庄《贺新郎·国脉微如缕》

脉脉辞金鱼，羁臣守迍贱。——李贺《还自会稽歌》

愁脉脉，目断江南江北。——陈克《谒金门·愁脉脉》

帘外落花飞不得，东风无气力。——陈克《谒金门·愁脉脉》

国脉微如缕。——刘克庄《贺新郎·国脉微如缕》

上帝照临忠义胆，老师付授文章脉。——刘克庄《满江红》

南云北云空脉断，灵台经络悬春线。——李贺《勉爱行二首送小季之庐山》

南亭草心绿，春塘泉脉动。——韦应物《春游南亭》

试看取当年韩五。——刘克庄《贺新郎·国脉微如缕》

未必人间无好汉，谁与宽些尺度？——刘克庄《贺新郎·国脉微如缕》

问长缨何时入手，缚将戎主？——刘克庄《贺新郎·国脉微如缕》

谈笑起，两河路。——刘克庄《贺新郎·国脉微如缕》

娇多情脉脉，羞把同心捻弄。——李存勖《阳台梦·薄罗衫子金泥凤》

高楼客散杏花多，脉脉新蟾如瞪目。——温庭筠《夜宴谣》

对花情脉脉，望月步徐徐。——李珣《女冠子·春山夜静》

闻说北风吹面急，边上冲梯屡舞。——刘克庄《贺新郎·国脉微如缕》

脉脉人千里。——柳永《卜算子慢·江枫渐老》

贪行色、岂知离绪，万般方寸，但饮恨，脉脉同谁语。——柳永《采莲令·月华收》

脉脉逗菱丝，嫩水吴姬眼。——纳兰性德《生查子·鞭影落春堤》

情脉脉，意忡忡。——柳永《鹧鸪天·吹破残烟入夜风》

整鬟颦黛，脉脉两情难语。——贺铸《人南渡·兰芷满汀洲》

脉脉两蛾愁浅。——陈克《谒金门·花满院》

半黄橙子和香擘。——程垓《忆秦娥·情脉脉》