古诗鹿柴的讲解视频

鹿柴古诗王维的解释

鹿柴古诗王维的解释

　　《鹿柴》是王维后期的山水诗代表作──五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴，是辋川的地名。以下是小编整理的鹿柴古诗王维的解释，一起来看看吧！

　　《鹿柴》

　　王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　注解

　　1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

　　2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

　　韵译

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　题解

　　鹿柴，王维辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗歌咏，共得四十篇，编为《辋川集》。这首诗是王维二十首诗中的第五首。诗里描绘了鹿柴日落之时的景色。

　　句解

　　空山不见人，但闻人语响。

　　我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的声音，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。诗的前两句，写的就是这种情境。能听到话语，人应在不远之处，然而竟不得见，可见山林之茂密幽深。

　　山越深，林越密，就越寂静。按常理，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片死寂。瑟瑟风声，潺潺水响，啾啾鸟语，唧唧虫鸣，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，诗人让这些声音都消隐了，只是紧紧抓住偶尔传来的一阵人语声。在一切都杳无声息之中，这突然而至的“人语响”，显得格外清锐，似乎一下就打破了山中的寂静。可是，正如南朝王籍的诗所描绘的，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，空谷传音，只会愈见空谷之空。这短暂的“响”，反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵“响”，此时的空寂便会更加触人心目。

　　在如此寂静的山中，传入诗人耳朵的，是不知从何处而来的人语；映入诗人眼帘的，又是什么呢？

　　返景入深林，复照青苔上。

　　“景”，日光，“返景”，夕阳返照的余晖。

　　深林本就幽暗，林间树下有青苔，更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林，又透过枝叶间的缝隙，照映到青苔上。初初读来，会觉得这一抹余晖，给幽暗的深林带来了一线光亮，给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到，实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影，和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。这就譬如作画，在大幅冷色的画面上掺进一点暖色，在四周冷色严严的包裹下，暖色只会显得微弱和孤立无援，绝不会改变整幅画的基调，而被衬托后的冷色，反而会带给人更深刻的感受。

　　赏析1

　　“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”王维的这首《鹿柴》，以其“诗中有画，画中有诗”的显著特点，千百年来，为历代的人们所喜爱。不过，在我看来，除此之外，这首诗还另有其美妙的地方，那就是动景与静景的相互映衬。

　　前两句写“山林谈笑”，是动景，但动中有静。作者采用“欲擒故纵”的手法，在写“山林谈笑”的动景之前，先写“空山不见人”，为后面的“但闻人语响”作铺陈。山谷空旷，人迹罕至，犹如世外仙境，真是空寂至极！但作者所要表达的，并不是山林的空寂，而是人们在这个地方的活动和对这个地方的喜爱。所以，紧接着的“但闻人语响”就峰回路转，出人意料地表现出在这样空寂至极的山林中，却隐逸着纵情山水的人，这些人在山林之中又说又笑，其乐融融。此句写人而不见人，而是用声音来进行巧妙地烘托，表现出了山林中人的活动和对这个地方的喜爱。前两句的巧妙之处就在于：为写动景先写静景，让静中寓动，动中有静，动静和谐，相得益彰。

　　后两句写“山林夕照”，是静景，但静中有动。不管是“入深林”，还是“照青苔”，都是在写日光的动。日落时分，夕阳透过树隙映入幽深的山林之中，繁茂的树木以及树木丛中潮湿土地上的一片片青苔，与柔和的晚霞相互辉映，构成一幅绚烂迷人的景色！这样的动静相映，给人的是一种安详、和谐、静谧的美感。

　　全诗就是这样，先写动景，后写静景，在写动景时用静景作铺衬，在写静景时用动景来映衬，这样的动中有静，静中有动，相互映衬，勾勒了一个动静和谐的幽美意境，让人感受到《鹿柴》所描写的确确实实是一个静谧安详、景色秀丽而又充满生机的`地方。

　　赏析2

　　一、对“空山不见人，但闻人语响”的诗句的解读

　　幽静的山谷里看不见人，只能听到人说话的声音在山谷里回荡，绵绵不绝。这句诗运用了以动衬静的写作手法，以山谷中一声悠悠的人语使山更幽、更静。“空”在王维的诗歌中经常出现，是王维表现幽静、澄明的代名词。印度佛学中，空的原意是万法的存在。*人丁福保诠释“空观”时云：“观诸法皆空之理也。一切诸法，皆为因缘所生，因缘所生之法，无有自性，空寂无相也。”一切事物、现象说到底都是由于人的“不明”和因缘和合所产生的幻象，一切都是空。但这个“空”并不能看死，看死就不免生相。南宗禅创立者慧能的法偈揭示的就是这个理，“菩提本无树，明镜亦非台，佛性常清静，何处有尘埃！”[1]

　　海德格尔认为，“日常的、获取时间的此在首先在世内照面的上手事物与现成事物那里发现时间。它在切*的存在之领会的视野中领会以这种方式‘经验’到的时间，亦即把时间本身领会为某种现成事物”，[2]但同时，“诸法如电，新新不停，一起一灭，不相待也，弹指顷有六十念过，诸法乃无一念顷住，况欲久停？无住即如幻，如幻则不实，不实则空。”[3]一切事物、现象无时无刻不在变化、流逝，但同时这些变化、消逝又让人感受到了时间的变化、时间的流动过程，因此时间是“空”。时间为“空”，“空”表达的正是禅的时间观。将时间看空是从将世界万物的“相”看空而来的必然，但是将时间看空并不是认为无时间，而是要在无住的时间中保持内心的寂静，做到念念不住，不纠结于世间善恶好丑，乃至冤之与亲，言语触刺欺争，念念之中，不思前境。前念、今念、后念，刹那生灭，分别为过去时、现在时和将来时三种生命的时态，它们起起落落，无暂住，无故实，展现的只是一股意识生命的绵延之流，只是虚幻的心的体验而已。在念念无住之中，时间被推向永恒，脱离前世、今世、来世的轮回转世的苦难。

　　《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响。”王维在空寂的深林之中听到了人语，但是茂密的山林却遮蔽了说话的行人，即使四目张望也无法看到。在这句诗中，为了描述寂静山中有人声穿过、飘过，作者可以用“人语过”等语句，但王维用了“人语响”，“响”有将声音扩大、延长的意味。在这句诗中“响”将这声音延长，虽然山中的人语一经发出不一会儿就会减弱直至消逝，但对于作者和读者来说这声音仿佛在耳边不断地回荡，久久不绝。同时这人语似乎带走了王维的思绪，将他的目光引向深山，将他的注意力集中到寻找人语的发出者。这里王维还未悟到佛禅，处于“于念而念”的坚执状态，在这里王维纠结于由人的“不明”和因缘和合瞬间产生的虚妄——人声。佛教讲求无念，即于念而不念，达到念念不住，一念若住，念念即住，则名系缚。在这种种状态下，人处于尘世间的种种幻象中，无法自拔，一旦陷入其中就会被患得患失的痛苦所折磨，不得解脱。禅宗里有一个小故事可解“于念而不念”。一个老和尚领着小和尚游方，途经一条河，有一位妇人也在这河边，但犹犹豫豫，面露难色，想过河但不敢过，老和尚主动帮妇人趟过了河，到了对岸，放下了妇人，带着小和尚继续赶路，但是小和尚心里直犯嘀咕，不理解师父的行为，走了一段，小和尚终于忍不住了，说：师父，你犯戒了？出家人怎么能背女人呢？老和尚叹道：我早已放下，你却还放不下！此时的王维还处在“落叶满山空，何处寻行踪”的诗禅第一境界，是追寻禅这一本体而未得的境界。

　　二、对“反景入深林，复照青苔上”诗句的解读

　　作者求禅未得，继续探索。作者深入山林，在这时落日的余晖映入了深林，金色的余光又撒在青苔上，景色宜人。这说明王维再此之前也曾看到过夕阳通过密密的树林露出的缝隙照在青苔。在这一前一后地复观夕阳照青苔中，时间凸显处来。此时王维在瞬间之中在金色的落日余晖中顿悟了真如。落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧，它永恒不灭，遍照四法界。心中的佛性在刹那之间被触发。刹那是开始也是结束，同时也无所谓开始无所谓结束，刹那之间就是永恒，在这刹那之中，人的妄念生灭，因此于念念不住，即于念而不念，心中“无念”，故消解了一切情与欲的驻留，亦无所谓主观、主体的执拗，“无尘心、无机会、无分别之心；没有任何内心牵挂、没有滞累、没有焦虑、没有紧张，也没有妄执，真正做到‘是心是情，同归性海’、‘脱弃凡*’”。王维在这刹那之间看透了世间万相的生灭，万相为空，万相不著。所谓“离一切相，是无相；但能离相，性体清净”。王维悟得了时间的“空”，而内心寂静，不喜不悲，这样一切都还原为太上无情的自然本色，人的心灵达到真正的空寂澄明。空寂是生命原本的空白与寂静，却并非一无所有，它是一种生命原始的空白与寂静，是一种生命原始的存在。道安《安般守意经》说：“得斯寂者，举足而大千震；挥手而日月扪；疾吹而铁围飞；微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟，达到了“真如”，这是内心的真正自足、自信，得到真如的内心无比强大，一切邪妄不能改变他，达到了真如的精神的无比充盈。

　　王维对包括鹿柴在内的辋川别业抱有深情厚谊，在他有事要离开辋川别业时曾赋诗一首，题为《别辋川别业》：“依迟动车马，惆怅出松萝。忍别青山去，其如绿水何。”辋川是王维的精神寄居之地，在这里王维参悟禅法，享受恬静自然的生命状态。

　　因此空即看透世界是假有以及时间是虚妄也是永恒之后的寂静。空就是对时间的超脱，是王维的精神之家。空的时间性为以静观动的刹那直观提供了基础。王维的山水诗以空观色，山水在刹那的直观下成为纯粹的现象，王维终在《鹿柴》中悟得了佛禅，而鹿柴也在佛性的映照下熠熠生辉，澄静地坐落在蓝田和王维的心里。

古诗鹿柴

　　《鹿柴》

　　唐·王维

　　空山不见人，

　　但闻人语响。

　　返影入深林，

　　复照青苔上。

　　注解：

　　1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

　　2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

　　译文：

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　赏析：

　　这是写景。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

鹿柴王维_鹿柴古诗

　　《鹿柴》

　　唐·王维

　　空山不见人，

　　但闻人语响。

　　返影入深林，

　　复照青苔上。

　　注释：

　　1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

　　2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

　　译文：

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　赏析：

　　这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

鹿柴的诗意解析

鹿柴的诗意解析

　　导语：《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。下面是小编为您精心整理的鹿柴的诗意解析，希望可以帮到您。如果您喜欢的话可以分享给身边的小伙伴们！

　　鹿柴的诗意解析

　　【原文】

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　【翻译】

　　山中空旷寂静看不见人，只听得说话的人语声响。

　　夕阳的金光直射入深林，又照在幽暗处的青苔上。

　　【诗意】

　　这首诗描绘的`是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。*处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。《诗法易简录》称其：人语响，是有声也；返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓“玲珑剔透”者，应推此种。沈归愚谓其“佳处不可语言”，然诗之神韵意象，虽超于字句之外，实不能不寓于字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

鹿柴王维古诗（鹿柴名句赏析）

返景入深林,复照青苔上。

王维同李白同岁,但不同于李白终生不变的追求理想的饱满热情,王维从他中年开始就过着半官半隐,或者说亦官亦隐的生活。这种生活方式和政治、宗教都有很大的关系。

从个人经历上来看,开元二十四年,也就是公元736年,张九龄罢相,口蜜腹剑的奸臣李林甫上台,对王维等一大批正直士人的心态产生了重大的打击,王维从此渐渐萌生了退隐之从宗教思想的角度来讲,王维的家庭有着很浓厚的奉佛的氛围,王维和他的母亲以及他的弟弟王缙都是非常虔诚的佛教徒。

王维本人其实在当时的佛教界还是很有影响的,譬如说,他给当时非常著名的慧能禅师就写过墓志铭、写过碑文。可以说,王维作为一个非常虔诚的佛教徒,他的生活方式和这种生活状态下创作出的山水田园诗里边自然而然的就浸透着一种禅意,或者说浸透着某种禅悦的心情,禅是禅宗的禅,悦是喜悦的悦。

具体来讲这首诗。我们先看看《鹿柴》这个题目,所谓“鹿柴’其实就是栅栏的意思,也就是篱笆的意思。我们前面说过王维在终南山的辋川修建他的别业,我们还说过这个别业的规模并不大。

估计它的主体建筑也就是几座小小的茅屋,但是王维是一个非常有心的诗人,也是个非常有心的画家,他在这辋川别业的附*寻山觅水,找到了20处非常有魅力的景点,也可能对这些景色略加修葺,就形成了很著名的辋川20景,譬如说有孟城坳、华子冈、文杏馆,有柳浪,有白石滩,有鹿柴,有斤竹岭,有竹里馆,还有辛夷坞。

再解释一下,这些名字都是跟这个地方的景象有很大的关系。比如说鹿柴,可能这个地方插了很多的篱笆,扎了很多的离洛,扎了很多的栅栏,所以就把它叫鹿柴。

再譬如说竹里馆,我们想象这里头可能盖了一所小小的茅棚,而周围种了很多的竹子;文杏馆,屋前屋后有很多杏树;有柳浪,周围有很多柳树;白石滩,可能这里有一方泉水,然后在泉水之下散落着很多白色的鹅卵石;再比如说辛夷坞,坞是四面很高中间比较低的谷底,辛夷就是紫木兰、木兰花。

这些景点完全是诗人和他的好友裴迪往来其间,泛舟游览所欣赏的景点。他们在20个景点往来唱和,形成了40首五言绝句,结成了著名的辋川集。所以我们这样一想,你就明白《鹿柴》这首诗就是辋川集当中的其中一首。

什么叫鹿柴,就是栅栏篱笆,可能景点周围,作者扎了很多栅栏篱笆,所以就叫鹿柴。

第一句诗云:“空山不见人”,这一句一出来,大家就不由得一惊,看似很*常,其实很奇崛,为什么呢?因为但凡山林当中不可能没有人,但是王维一上来就说“空山不见人”,这座山是座空山,怎么可能是空的呢,没有树叶子吗?没有树林吗?没有松鼠吗?应该都有。

终南山是一座郁郁葱葱、草木丰茂的山,山中的山民、隐士也不少,不会不见人,不会是一座空山。那么王维为什么这么说呢?这你就要了解,王维写诗有他自己的特点,他特别喜欢用’空山”这个意向。

譬如说“空山新雨后,天气晚来秋”,譬如说“人闲桂花落,夜静春山空”。在我来看,其实这山从来就没有空过,空的恐怕是诗人的心。

禅宗里边有一个很著名的故事是说,一个弟子请教师傅,说我内心里边充满了烦恼,我怎么样子才能够解脱这些烦恼呢?这老师傅站起身来给他倒茶,举起这茶壶给这茶杯里倒啊倒啊,倒满了还在倒水,都溢出来了还在倒着,弟子说您不能再倒了,水都溢出来了。

师傅跟他说,你要不把你心智的杯子空出来,我怎么才能把我的东西交给你呢?这样我们就知道了,“空山”和“空”,这本来就是佛教当中的非常著名的命题。作者这么喜欢使用“空山”,其实不仅是要表达实景地理上的空,更重要的是表达内心的空。

为什么要表达内心的空呢?因为只有心空了,才能够把这满满的景象装入心中。可是“空山不见人’,就是一个人都没有,大家想想,如果就是这样写空,那也也太安静了,太空寂了,也太寂寞了,简直太死寂了。这绝对不是王维的目的。

所以他马上跟上一句说:“但闻人语响”,虽然我看不到一个人,但是偶尔地我感觉在林子的那边传来了人说话的声音。这就叫做以动衬静,他本来是要写空的,但是以空写空,那不就成了佛教说的空空了吗?所以这是很难写的。

为了要把这空落到实处,就必须要用响、要用动来衬托他。于是王维说“但闻人语响”,一会儿我们还能听得到人的声音,正因为人的声音不是喧哗,不是喧闹,而只是一星半点的人语响,就更加衬托出这山的空,就更加衬托出心的静。

第三句诗人说:“返景入深林”。什么叫“返景”呢?是影子返回来了吗?当然不是。这里所说的“返景”,以我们的理解应该是说在夕阳西下的时候,突然一缕斜晖照进了山林当中。这个我们大家都应该有很切身的体会。

经常出门旅行的朋友,去到山里边旅游的时候,如果天色慢慢地暗下来,山色也慢慢的暗下来,我们在行走的过程当中,突然看到有一缕阳光照射进了密密的丛林当中,那个感觉是非常好的,很多摄影家都很喜欢拍摄这种’返景入深林”的景象。

可是这样来看,“返景入深林”也不过是比较美的一句写景诗句,有什么深意在呢?于是作者紧接着来了第四句,两句相对而出深意就体现出来了。“复照青苔上”这个阳光不仅照射进了丛林,穿越了密密麻麻的树叶和树林,照射进了这片密林,而且阳光照射在了地上的一处青苔上,青苔的苍翠的颜色映照在我们的面前。

苍翠的颜色是什么颜色呢?就是阳光的颜色。在这一刻,诗人的心还是空的吗?在诗人的安安静静的空心当中,多了一缕阳光,也多了一处青苔,更多了青苔的苍翠之色。

正是因为心静、心空而能捕捉一切细微的景色,一缕阳光洒在嫩嫩的青苔上或许并不起眼,但却暗喻着岑寂的空山里,只要有阳光洒进来,就能看到不寻常的绿意,这种可能性正是空山背后隐藏的无穷无尽的生机。

这首诗看似要写静,实则在写动;看似要写动,实际上的目的还是为了衬托静,而写静也不是他的最终的目的,最终目的是要写这山的空。可是虽则是空山,其中也必有内容,这个内容是什么呢?就是这复照青苔上的苍翠之色。

这一缕苍翠、这一缕阳光,这一缕领悟就代表着诗人在山林间、行走在辋川别业上、泛舟湖上,与朋友有往来吟啸、赠答诗篇的全部的用意。

大家要知道,王维为什么在终南山的辋川构筑别业?就是为了能够过上这种半官半隐的生活,为什么做了官还要想隐居呢?无非是想有自己一方内心的天地。

在做官的时候是要遵循朝廷的规矩,回到了辋川别业遵守的就是自己内心的规矩,内心的规矩是什么?就是“行到水穷处,坐看云起时”,不受外界约束,顺从自己的本心,走到山林里,看到青苔之上阳光照耀泛出苍翠的颜色!

这种直接面对自然,直接针对自然的内心的领悟和感受,是在喧闹的城市中和在繁复的官场当中根本得不到的。

王维的这首诗具有很强的代表性,他让我们看到,在盛唐这样一个蓬勃兴起的王朝里,依然有这样一群诗人在固守着他们内心的一份安宁和*静,他们是如此地关注自己内心、如此地执著于对生活和自然的领悟。

正是这种领悟使他们的诗保持着纯净,使他们的人格也保持着独立。因此盛唐的诗人既能“仰天大笑出门去”,同时也能回到这空山不见人的深林当中来体察和体悟自己生命的真谛。

鹿柴古诗加拼音

鹿柴古诗加拼音

　　中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。下面小编带来的是鹿柴古诗加拼音，希望对你有帮助。

　　鹿柴（zhài）

　　唐·王维

　　kōng shān bú jiàn rén

　　空 山 不 见 人 ，

　　dàn wén rén yǔ xiǎng

　　但 闻 人 语 响 。

　　fǎn jǐng rù shēn lín

　　返 景 入 深 林 ，

　　fù zhào qīng tái shàng

　　复 照 青 苔 上 。

　　古诗赏析

　　这首诗是王维后期山水诗的代表作《辋川集》中的一首。诗中描绘鹿柴附*的空山深林在夕阳返照下的幽静景色。

　　首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧。山之所以“空”，是因为杳无人迹。“不见人”三字，将“空”具体化。次句“但闻人语响”，以局部的有声反衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，但不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看，这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，一阵人语响过以后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。

　　三、四两句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。按理说，要描写幽暗的境界应回避光亮，诗人却偏偏写“返景入深林”。猛一看，这一抹微弱的斜晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反。当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时，那一小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林的`幽暗更加突出。况且，那“返景”不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是更漫长的幽暗。

　　王维“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）。《辋川集》中的作品，大多着力描写自然景色的静美境界，前人认为这些诗不谈禅机而深得禅理，读之身世两忘，万念俱绝。这反映了王维晚年对现实冷漠的消极思想，但这些诗“诗中有画”的表现手法却具有不朽的美学价值。

　　本文中基本包含了古诗的大体内容，在准备小升初考试时，可以做复*材料看看，有助于语文考试诗词类题。

　　kōng shān bù jiàn rén

　　空 山 不 见 人 ，

　　dàn wén rén yǔ xiǎng

　　但 闻 人 语 响 。

　　fǎn yǐng rù shēn lín

　　返 景 入 深 林 ，

　　fù zhào qīng tái shàng

　　复 照 青 苔 上 。

　　作者背景

　　王维（701-760），唐代诗人。字摩诘，蒲州（今山西永济）人。他有多方面的艺术成就，人们称赞他“诗中有画，画中有诗”。

　　注词释义

　　鹿柴：地名，在今陕西蓝田县西南的终南山下。王维在这里有别墅。柴，读作zhài，同“寨”、“砦”。用于防守的栅栏、篱笆等。

　　但：只。

　　返景：夕阳的回光返照。景，读作yǐng，同“影”，这里指日光。

　　复：又。

　　青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。

　　古诗今译

　　空旷的山中看不见人，只是能听见说话的声音。夕阳的光线射入深林，重新照映在青苔之上。

　　名句赏析

　　这首诗是王维的名作之一，写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。前两句写接*傍晚的时候，空旷的山间已经看不见人的踪影，只是从树林深处，还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”，不是喧闹的意思，而是声音的意思。用一个“响”字衬托，更显出空山深林的幽静。后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴*地面的青苔上。由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。

鹿柴·王维-鹿柴的诗意

鹿柴·王维-鹿柴的诗意

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西省运城市）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，因笃信佛教，有“诗佛”之称。下面是小编带来的鹿柴·王维-鹿柴的诗意，希望对你有帮助。

　　鹿柴·王维:

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　注释译文：

　　鹿柴（zhai）:“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。

　　但:只。闻：听见。

　　返景:夕阳返照的光。“景”：日光之影，古时同“影”。

　　照:照耀(着)

　　作品译文：

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光

　　【赏析】

　　这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

　　全诗仅短短二十字，却充满诗情画意，据北宋词人秦观在《书辋川图后》中自叙，他在汝南做官时患病久不愈，看到朋友带来王维的`《辋川集》画卷，其中绘有鹿柴等景，如身历其境，同时又读王维《鹿柴》等诗，久病竟然不治而愈，足见其非同寻常的美的感染力。

　　诗的头一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。另一个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。 王维的某些山水诗，颇有忘情世事的味道，甚至流露出幻灭之感。《辋川集》中，这一类句子随处可见，本篇外，又如：“来者复为谁，空悲昔人有”(《孟城坳》)；“暗入商山路，樵人不可知”(《斤竹岭》)；“湖上一回首，山青卷白云”(《敧湖》)，“涧户寂无人，纷纷开且落”(《辛夷坞》)。这是王维诗歌创作消极的一面。

　　创作背景：

　　鹿柴，是王维在辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗，编为《辋川集》，这首诗是其中的第五首。

画鸭古诗原文及翻译（画鸭古诗的视频与解释）

诗情，常与画意并提。诗与画，总是相得益彰，互添光彩的。古人多爱写诗，绘画却也是传统文化中的重要组成部分。无论是写诗，还是作画，归根结底都是为了表达心中的情感。

比起诗词，画作却似乎更为直接，而不少人赏过画以后，又将眼前的绘画作品吟成了诗，又有了自己的感受，这样的艺术鉴赏，也实在是赏心悦目，令人沉醉的。

远看山有色，*听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

——唐·王维《画》

远远地望去，山色明朗映人，走*一听，水却没有声音。春天已过去，却依然见鲜花争奇斗妍，一片绚烂。当人靠*时，鸟儿却没有被惊起。原来，这是一幅画呀，有色，却无声，然而赏画的人，却在无声中听到了春天的声音，在花儿争艳里，看到了无限的生机。回过神来时，不由得感慨，时光是留不住的，而画布上的时光却好像静止了呀。

说到写画的诗，就不能不提苏轼的《惠崇春江晚景》。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

——宋·苏轼《惠崇春江晚景》

青青的竹林外，绽放了两三枝娇红的桃花，春天江水已泛暖，在水面嬉戏的鸭儿最先知道。江岸满是蒌蒿和芦苇的幼芽，早春的江南，正是河豚鱼回游的时候啊！苏轼观赏了惠崇的画，已经感受到春天到来的生机和温暖。画上有翠竹，有桃花，有鸭儿和水生植物的浅芽，画面清新而不乏鲜妍，让人看到了无尽的希望。而春水碧碧，诗人还联想到，河豚鱼快出现了。

美丽的风景，自然是宜诗宜画的。

水榭风微玉枕凉，牙床角簟藕花香。

野塘烟雨罩鸳鸯，红蓼渡头青嶂远。

绿苹波上白鸥双，淋浪淡墨水云乡。

——宋·苏庠《书虞元翁画》

水边的楼台，风轻轻地吹着，玉枕清凉。精美的床上，*子沁凉，时不时闻到荷花的清香。烟雨蒙蒙，池塘里鸳鸯嬉戏。渡头开着红色蓼花，远处是如屏障般的青山。绿萍零散的水面上，白色鸥鸟成双成对，淡淡的墨迹里，渲染着水云，这样的图画，让人看了，也觉得无比闲适，恨不得真能到画里去吧。

好风景，光是自己看还不够，对于朋友遍天下的白居易来说，与朋友唱和，互通有无是常事。

澹烟疏雨间斜阳，江色鲜明海气凉。

蜃散云收破楼阁，虹残水照断桥梁。

风翻白浪花千片，雁点青山字一行。

好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。

——唐·白居易《江楼晚眺景物鲜吟玩成篇寄水部张员外》

大雨刚过，淡淡的云雾飘散，还有稀疏雨滴洒落，一轮明亮的斜阳照着江面。风吹江水，在灿烂的阳光下，一半是灿金色，背光的一面却是深碧色，对照鲜明，涌动不已。天上彩云千变万化，江面水雾翻涌，好像刚散的海市蜃楼，残云雨霁像是残破的楼阁。一道彩虹在水汽与夕阳的映照下，忽明忽暗，时断时续，像美丽的桥梁。风吹起浪花，好像许多洁白的花片飞舞，云散后晴空一碧，几只大雁在空中飞翔，就像是青天上的一行字迹。如此鲜奇的景致，光是自己欣赏怎行？白居易还专门请人画了下来，并且题上诗，再寄给远方的好友。好东西，一定要与好友分享嘛。

世人多喜富丽繁华的工笔，却不知水墨写意之妙，曲高却往往和寡，并非人人能懂得。

云里烟村雨里滩，看之容易作之难。

早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。

——唐·李唐《题画》

云里烟里若隐若现的村庄，雨里淡淡的水滩，看上去是那样容易啊，要达到那样自然，却需要下很大的功夫。可惜现在的人并不欣赏淡墨山水画，都追崇浓墨重彩，寓意富贵的牡丹图。诗人忍不住叹气，早知不合时宜，不如多买些颜料，去画牡丹好了。诗人虽是委屈愤怒，可又怎会舍得放下心中所爱和追求呢？不入时人眼，就画给自己看吧。

时光总是易逝，历史总是充满了沧桑，而画，既画得了勃勃生机，悠悠闲情，同样也会落满苍凉。

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

——唐·韦庄《金陵图》

谁说画不成六朝古都的伤心过往？那只是因为画家为了迎合当权者不愿画而已。所画出的，也都是大好春光。你看看，这六幅金陵南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵布满了整个城市。这才真正画出了历史的荒凉和沧桑啊。

王冕是元代有名的画家，诗人。他喜欢梅花，以墨笔画梅，不渲染明艳的色彩，并且为墨梅图题诗，表达心中志趣。

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

——元·王冕《墨梅》

我家洗砚池边有一棵梅花树，每一朵绽放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。它不要别人夸赞自己有好的颜色，只希望将清香弥漫天地间。这便是诗人的心声啊，不追名逐利，随波逐流，唯求坚持初心。

而爱竹的清代诗人郑燮，同样既爱画竹，也爱写诗。

乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。

写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。

——清·郑燮《竹石图》

诗人舍下乌纱，不再当官了，口袋空空衣裳单薄，只觉寒气袭人。就来画一枝清瘦的竹子吧，让它在秋风萧萧的江面上，当作钓鱼竿，从此就做一个隐逸江湖的钓者，兴许要自在得多呢。竹有气节，人又何尝不是？

春夏的翠竹令人喜，而瘦竹却更不易画。

莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。

鹿柴古诗的意思是什么（鹿柴古诗的意思和注释）

空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

王维同李白同岁,但不同于李白终生不变的追求理想的饱满热情,王维从他中年开始就过着半官半隐,或者说亦官亦隐的生活。这种生活方式和政治、宗教都有很大的关系。

从个人经历上来看,开元二十四年,也就是公元736年,张九龄罢相,口蜜腹剑的奸臣李林甫上台,对王维等一大批正直士人的心态产生了重大的打击,王维从此渐渐萌生了退隐之从宗教思想的角度来讲,王维的家庭有着很浓厚的奉佛的氛围,王维和他的母亲以及他的弟弟王缙都是非常虔诚的佛教徒。

王维本人其实在当时的佛教界还是很有影响的,譬如说,他给当时非常著名的慧能禅师就写过墓志铭、写过碑文。可以说,王维作为一个非常虔诚的佛教徒,他的生活方式和这种生活状态下创作出的山水田园诗里边自然而然的就浸透着一种禅意,或者说浸透着某种禅悦的心情,禅是禅宗的禅,悦是喜悦的悦。

具体来讲这首诗。我们先看看《鹿柴》这个题目,所谓“鹿柴’其实就是栅栏的意思,也就是篱笆的意思。我们前面说过王维在终南山的辋川修建他的别业,我们还说过这个别业的规模并不大。

估计它的主体建筑也就是几座小小的茅屋,但是王维是一个非常有心的诗人,也是个非常有心的画家,他在这辋川别业的附*寻山觅水,找到了20处非常有魅力的景点,也可能对这些景色略加修葺,就形成了很著名的辋川20景,譬如说有孟城坳、华子冈、文杏馆,有柳浪,有白石滩,有鹿柴,有斤竹岭,有竹里馆,还有辛夷坞。

再解释一下,这些名字都是跟这个地方的景象有很大的关系。比如说鹿柴,可能这个地方插了很多的篱笆,扎了很多的离洛,扎了很多的栅栏,所以就把它叫鹿柴。

再譬如说竹里馆,我们想象这里头可能盖了一所小小的茅棚,而周围种了很多的竹子;文杏馆,屋前屋后有很多杏树;有柳浪,周围有很多柳树;白石滩,可能这里有一方泉水,然后在泉水之下散落着很多白色的鹅卵石;再比如说辛夷坞,坞是四面很高中间比较低的谷底,辛夷就是紫木兰、木兰花。

这些景点完全是诗人和他的好友裴迪往来其间,泛舟游览所欣赏的景点。他们在20个景点往来唱和,形成了40首五言绝句,结成了著名的辋川集。所以我们这样一想,你就明白《鹿柴》这首诗就是辋川集当中的其中一首。

什么叫鹿柴,就是栅栏篱笆,可能景点周围,作者扎了很多栅栏篱笆,所以就叫鹿柴。

第一句诗云:“空山不见人”,这一句一出来,大家就不由得一惊,看似很*常,其实很奇崛,为什么呢?因为但凡山林当中不可能没有人,但是王维一上来就说“空山不见人”,这座山是座空山,怎么可能是空的呢,没有树叶子吗?没有树林吗?没有松鼠吗?应该都有。

终南山是一座郁郁葱葱、草木丰茂的山,山中的山民、隐士也不少,不会不见人,不会是一座空山。那么王维为什么这么说呢?这你就要了解,王维写诗有他自己的特点,他特别喜欢用’空山”这个意向。

譬如说“空山新雨后,天气晚来秋”,譬如说“人闲桂花落,夜静春山空”。在我来看,其实这山从来就没有空过,空的恐怕是诗人的心。

禅宗里边有一个很著名的故事是说,一个弟子请教师傅,说我内心里边充满了烦恼,我怎么样子才能够解脱这些烦恼呢?这老师傅站起身来给他倒茶,举起这茶壶给这茶杯里倒啊倒啊,倒满了还在倒水,都溢出来了还在倒着,弟子说您不能再倒了,水都溢出来了。

师傅跟他说,你要不把你心智的杯子空出来,我怎么才能把我的东西交给你呢?这样我们就知道了,“空山”和“空”,这本来就是佛教当中的非常著名的命题。作者这么喜欢使用“空山”,其实不仅是要表达实景地理上的空,更重要的是表达内心的空。

为什么要表达内心的空呢?因为只有心空了,才能够把这满满的景象装入心中。可是“空山不见人’,就是一个人都没有,大家想想,如果就是这样写空,那也也太安静了,太空寂了,也太寂寞了,简直太死寂了。这绝对不是王维的目的。

所以他马上跟上一句说:“但闻人语响”,虽然我看不到一个人,但是偶尔地我感觉在林子的那边传来了人说话的声音。这就叫做以动衬静,他本来是要写空的,但是以空写空,那不就成了佛教说的空空了吗?所以这是很难写的。

为了要把这空落到实处,就必须要用响、要用动来衬托他。于是王维说“但闻人语响”,一会儿我们还能听得到人的声音,正因为人的声音不是喧哗,不是喧闹,而只是一星半点的人语响,就更加衬托出这山的空,就更加衬托出心的静。

第三句诗人说:“返景入深林”。什么叫“返景”呢?是影子返回来了吗?当然不是。这里所说的“返景”,以我们的理解应该是说在夕阳西下的时候,突然一缕斜晖照进了山林当中。这个我们大家都应该有很切身的体会。

经常出门旅行的朋友,去到山里边旅游的时候,如果天色慢慢地暗下来,山色也慢慢的暗下来,我们在行走的过程当中,突然看到有一缕阳光照射进了密密的丛林当中,那个感觉是非常好的,很多摄影家都很喜欢拍摄这种’返景入深林”的景象。

可是这样来看,“返景入深林”也不过是比较美的一句写景诗句,有什么深意在呢?于是作者紧接着来了第四句,两句相对而出深意就体现出来了。“复照青苔上”这个阳光不仅照射进了丛林,穿越了密密麻麻的树叶和树林,照射进了这片密林,而且阳光照射在了地上的一处青苔上,青苔的苍翠的颜色映照在我们的面前。

苍翠的颜色是什么颜色呢?就是阳光的颜色。在这一刻,诗人的心还是空的吗?在诗人的安安静静的空心当中,多了一缕阳光,也多了一处青苔,更多了青苔的苍翠之色。

正是因为心静、心空而能捕捉一切细微的景色,一缕阳光洒在嫩嫩的青苔上或许并不起眼,但却暗喻着岑寂的空山里,只要有阳光洒进来,就能看到不寻常的绿意,这种可能性正是空山背后隐藏的无穷无尽的生机。

这首诗看似要写静,实则在写动;看似要写动,实际上的目的还是为了衬托静,而写静也不是他的最终的目的,最终目的是要写这山的空。可是虽则是空山,其中也必有内容,这个内容是什么呢?就是这复照青苔上的苍翠之色。

这一缕苍翠、这一缕阳光,这一缕领悟就代表着诗人在山林间、行走在辋川别业上、泛舟湖上,与朋友有往来吟啸、赠答诗篇的全部的用意。

大家要知道,王维为什么在终南山的辋川构筑别业?就是为了能够过上这种半官半隐的生活,为什么做了官还要想隐居呢?无非是想有自己一方内心的天地。

在做官的时候是要遵循朝廷的规矩,回到了辋川别业遵守的就是自己内心的规矩,内心的规矩是什么?就是“行到水穷处,坐看云起时”,不受外界约束,顺从自己的本心,走到山林里,看到青苔之上阳光照耀泛出苍翠的颜色!

这种直接面对自然,直接针对自然的内心的领悟和感受,是在喧闹的城市中和在繁复的官场当中根本得不到的。

王维的这首诗具有很强的代表性,他让我们看到,在盛唐这样一个蓬勃兴起的王朝里,依然有这样一群诗人在固守着他们内心的一份安宁和*静,他们是如此地关注自己内心、如此地执著于对生活和自然的领悟。

正是这种领悟使他们的诗保持着纯净,使他们的人格也保持着独立。因此盛唐的诗人既能“仰天大笑出门去”,同时也能回到这空山不见人的深林当中来体察和体悟自己生命的真谛。

鹿柴的诗意

　　《鹿柴》

　　作者：王维

　　原文：

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　注释：

　　1、鹿柴（zhài）：王维辋川别墅之一（在今陕西省蓝田县西南）。柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。

　　2、但：只。

　　3、返景（yǐng）：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。

　　4、复：又。

　　诗意：

　　空寂的山中不见一个人，

　　只听到一阵人语声。

　　太阳的一抹余晖返人深林，

　　又照到林中的青苔上。

　　赏析：

　　这首诗描绘的是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。(m.ju.51tietu.net)天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。*处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。