古诗诗句加作者的简介

古诗词作者简介大全

古诗词作者简介大全

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。还苦于找不到好的古诗？下面是小编整理的古诗词作者简介大全，欢迎大家分享。

　　范成大(1126—1193)南宋诗人。字致能，号石湖居士，诗与陆游、杨万里、尤袤、齐名，为南宋四大家。诗的题材广泛，以反映农村社会生活的作品成就最高。他的田园诗概括地描写了农村的广阔生活和农民的疾苦，既有深刻的社会内容，又同时表现了恬静闲适的田园生活，是*古代田园诗的集大成者。作品流传于世的有《石湖居士诗集》《石湖词》《桂海虞衡志》《吴船录》等。

　　李白(701—762)唐代伟大浪漫主义诗人。字太白，号青莲居士。写了大量歌颂祖国河山、揭露社会的黑暗和蔑视权贵的诗歌，现存*千首，与杜甫齐名，称“李杜”。学过的诗有《望庐山瀑布》《静夜思》《夜宿山寺》《早发白帝城》《赠汪伦》《古朗月行》《独坐敬亭山》《望天门山》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

　　孟浩然(689—740)唐代诗人。世称“孟襄阳”。因他未曾入仕，又称“孟山人”。李白称赞他“红颜弃轩冕，白首卧松云”。其诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。善于即景会心，写出真实感受。如：《过故人庄》《春晓》。

　　杜甫(712—770)字子美，35岁到长安求仕，在长安十年，很不得志，后做肃宗左拾遗，48岁入蜀在成都营建草堂，一度任检校工部员外郎。人称杜工部。杜甫的诗篇反映唐王朝由盛到衰的转变，揭露了封建当权势力的腐败和贫富的'对立，展现了封建统治所造成的一系列恶果。学过的诗有《江畔独步寻花》《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》。

　　杜牧(803——853)字牧之，晚唐诗人，主张文章“以意为主，以气为辅，以辞采章句为兵卫”。在艺术上，杜牧自称“苦心为诗，本求高绝，不务奇丽，不涉*俗”。学过的诗有《江南春》《清明》《山行》。

　　王维(701—761)字摩诘，唐代著名诗人，与孟浩然齐名，并称“王孟”。学过的诗有《鹿柴》《九月九日忆山东兄弟》学过的诗有《送元二使安西》。

　　苏轼(1037——1101)北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。书法擅长行书、楷书，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。他一生坎坷，屡遭贬谪。与其父苏洵、其弟苏辙合称“三苏”，散文成就高，是“唐宋八大家”之三。学过的诗《惠崇〈春江晚景〉》《题西林壁》《饮湖上初晴后雨》。

　　白居易(772—846)字乐天唐代伟大诗人，自号香山居士。一生留下三千篇诗作，分成讽喻、闲适、感伤和杂律四大类。他的诗主题集中，富于情节，性格鲜明，形象生动，语言*易流畅。学过《忆江南》《池上》《暮江吟》《赋得古原草送别》。

　　杨万里(1127—1206)南宋诗人，字廷秀，号诚斋，进士出生，力主抗金，直言进谏，屡遭排挤，他的诗“诚斋体”与尤袤、范成大、陆游齐名，并称“南宋四家”。学过《小池》《宿新市徐公店》《晓出净慈寺送林子方》。

　　王安石(1021—1086)字介甫，晚年号半山。年轻时，中进士，宋神宗时任宰相推行变法，诗文常以梅花、苍松、劲竹相比，揭露时弊，反映社会矛盾，体现他的政治主张和报复。学过《元日》《泊船瓜洲》《登飞来峰》《书湖阴先生壁》《梅花》。

　　陆游(1125—1210)字务观，号放翁。南宋伟大的爱国主义诗人，亦工词。他坚决主张抗击金朝统治者的侵扰，受到投降派的压制。学过《秋夜将晓出篱门迎凉有感》《示儿》《咏梅》。

　　王昌龄(?—约756)唐代诗人。字少伯。唐玄宗开元十五年，中进士，升至校书郎，后来一再被贬。存诗180多首，多写边塞和妇女生活。学过《出塞》《芙蓉楼送辛渐》。

古诗《归家》原文及作者简介

古诗《归家》原文及作者简介

　　杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都身趁名家。接下来小编整理了古诗《归家》原文及作者简介，文章仅供大家借鉴参考！

　　《归家》原文

　　稚子牵衣问，

　　归来何太迟？

　　共谁争岁月，

　　赢得鬓边丝？

　　《归家》作者简介

　　杜牧，字牧之，号称杜紫薇。晚唐派诗人。（中书省别名紫微省，因此人称其为“杜紫薇”）晚唐时期杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。

　　后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。

　　原文译文：

　　儿子拉着衣服问我，

　　为什么我那么迟回来？

　　我和谁在争夺岁月，

　　赢得了双鬓边上的银发？

　　古诗赏析：

　　前两句写出了稚子的天真与可爱，用来衬托后两句诗人的严肃的沉思。后两句其实是诗人的自问，自己在官场沉浮，去争生活，争名利，不知不觉人已渐渐老去，双鬓渐染。诗人抒发了淡淡的对日薄西山的感叹。“赢得”二字更是刻画了诗人一种安详之中略带苦笑的神情。

　　创作背景

　　作者外放江西任职之时。诗人离家已久，客居旅馆，没有知音，家书传递也很困难，在凄清的夜晚不禁怀念起自己的家乡。于是创作了这首羁旅怀乡的诗篇。

　　宣宗大大中四年（850年），他被升为吏部员外郎。但是杜牧仍然多次请求外放湖州刺史，连上三启，终于应允了他的要求。但是也有人认为，杜牧请求外放并不仅仅是经济原因，而是不满意朝政，认为自己无法在朝中有所作为。

　　同年秋天，杜牧到任湖州刺史。他在湖州凭吊前贤，结识诗友，作了不少诗。一年后，他又被内升为考功郎中、知制诰。到长安第二年，迁中书舍人。这段时期，杜牧重新整修了祖上的樊川别墅，并且闲暇之时经常在这里以文会友。

　　杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都身趁名家，喜老庄道学。杜牧主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。

　　杜牧的.古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的*体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。

　　《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。

白露的诗句及作者简介

白露的诗句及作者简介

　　白露

　　唐·杜甫

　　白露团甘子，清晨散马蹄。

　　圃开连石树，船渡入江溪。

　　凭几看鱼乐，回鞭急鸟栖。

　　渐知秋实美，幽径恐多蹊。

　　【作者简介】

　　杜甫(712-770)，字子美，自号少陵野老，世称杜工部、杜少陵等，汉族，河南府巩县(今河南省巩义市)人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为诗圣，其诗被称为诗史。杜甫与李白合称李杜，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即小李杜区别开来，杜甫与李白又合称大李杜。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

白**溶诗句作者简介

白**溶诗句作者简介

　　白露的诗句 《白露》鲍溶

　　白露的`诗句 《白露》鲍溶由语文小编整理并分享，欢迎老师同学们阅读。如果对你有帮助，请继续支持语文网，并提出您的宝贵建议，小编会尽最大的努力给大家收集最好最实用的文章!

　　白露

　　唐·鲍溶

　　清蝉暂休响，丰露还移色。

　　金飙爽晨华，玉壶增夜刻。

　　已低疏萤焰，稍减哀蝉力。

　　迎社促燕心，助风劳雁翼。

　　一悲纨扇情，再想清浅忆。

　　高高拜月归，轧轧挑灯织。

　　盈盈玉盘泪，何处无消息。

　　【作者简介】

　　鲍溶，字德源，生卒年、籍贯不详，元和四年进士，是中唐时期的重要诗人，《全唐诗》存其诗三卷一百九十六首，《全唐诗补编》补诗一首。晚唐诗人、诗论家张为著《诗人主客图》，尊鲍溶为“博解宏拔主”.将他与“广大教化主”白居易、“高古奥逸主”孟云卿、“清奇雅正主”李益、“清奇僻苦主”盂郊、“瑰奇美丽主”武元衡并列。为“六主”之一。宋代欧阳修、曾巩等对他的诗歌也颇为欣赏。

诗经采薇的作者简介

诗经采薇的作者简介

　　这首诗的主题是严肃的，再衬以动人的自然景物的描写，使其成为了《诗经》中经典篇章之一。下面是小编整理的诗经采薇的作者简介，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　采薇作者

　　《采薇》是出自《诗经·小雅·鹿鸣之什》中的一篇。历代注者关于它的写作年代说法不一。但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的 作品的可能性大些。周代北方的猃狁(即后来的匈奴)已十分强悍,经常入侵中原,给当时北方人民生活带来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士 出兵打败猃狁的记载。从《采薇》的内容看,当是将士戍役劳还时之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。

　　采薇简介

　　《小雅·采薇》是出自《诗经·小雅·鹿鸣之什》，为先秦时代的汉族诗歌。全诗六章，每章八句。是一首戎卒返乡诗。诗歌表现了将征之人的思家忍苦之情，并将这种感情放在对景物的描写及对军旅生活的述说中表现。

　　一般小学的话只有：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

　　全诗六节(每八句为一节)，模仿一个戍卒的'口吻，以采薇起兴，前五节着重写戍边征战生活的艰苦、强烈的思乡情绪以及久久未能回家的原因，从中透露出士兵既有御敌胜利的喜悦，也深感征战之苦，流露出期望和*的心绪;第六节以痛定思痛的抒情结束全诗，感人至深。

　　此诗运用了重叠的句式与比兴的手法，集中体现了《诗经》的艺术特色。末章头四句，抒写当年出征和此日生还这两种特定时刻的景物和情怀，言浅意深，情景交融，历来被认为是《诗经》中有名的诗句之一。《诗经》是汉族文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为*古典文学现实主义传统的源头。

　　采薇的创作背景

　　有关《采薇》这一首诗的背景，历来众说纷纭。据毛序为：“《采薇》，遣戍役也。文王之时，西有昆夷之患，北有猃狁之难。以天子之命，命将率遣戍役，以守卫*。故歌《采薇》以遣之。”其实，真正的经典，无一例外都有着穿越时空的魅力。它曾经如此真切细微地属于一个人，但又如此博大深厚地属于每一个人。所以，纵然这首诗背后的那一场战争的烽烟早已在历史里淡去，而这首由戍边战士唱出来的苍凉的歌谣却依然能被每一个人编织进自己的生命里，让人们在这条民歌的河流里看见时间，也看到自己的身影。所以面对《采薇》，与其观世，不如观思;与其感受历史，不如感受生命。

　　拓展阅读：采薇解读

　　战争的策划和发动是“肉食者”们的勾当，被迫卷入其中的 个人，无法把握自己的命运，犹如随风飘动的落叶，随波逐流的 小、舢任命运之手随意摆弄，疲惫忧伤痛苦疾病衰老死亡全都身 不由乙只有暗自嗟叹、仰天长啸的份儿。恐怕这是普通士兵们 剩下的唯一属于自己的权利和“财产”。

　　凭了这点权利唱一曲忧伤的歌，总不至于得罪了大人君子们 吧!无家无室的忧虑，居无定所的烦闷，频繁作战的辛劳和疲惫， 思念故乡的痛苦，对个人命运的感慨，对入侵之敌的仇恨，对和 *安宁生活的向往，触景生情的感伤，命运无常的恐惧，遥遥无 期的等待，这一切无时无刻不冲击着敏感多思忧患焦虑的心灵。把 它们吟唱出来，是一种自我遣怀，自我抚慰，犹如受伤的小动物， 只有自己舔吮伤口，自己忍受痛苦，自己体验悲伤。

　　倘若受伤后连哀叫的欲望和本能都丧失了，那便彻底麻木了， 物质化了。对于受惯了命运摆弄、痛苦煎熬、忧伤折磨的心灵来 说，艰难坎坷辛劳疲惫枪林刀箭都不可怕。可怕的是形如搞札，心 如死灰，完全丧失了作为一个活的生命个体的灵性和生气。

　　对忧伤和痛苦的敏感，不仅表明个体对自己生存处境的真切 关注，也表明了个体的自我意识和意志。对忧伤和痛苦的表也不 仅仅是一种无助的感叹和哀伤，而且也是表达不甘于忍受比伤和 痛苦、不甘于向命运屈服的一种特有方式。它所要告诉我们的无 我忧伤，我痛苦，我无助，但我不愿，我不服，我也有自己的向 往和追求，有自己的价值和尊严。

　　能够这样去想、去做的个体，实际上并不“小”。从他无能为 力、无法掌握自己命运的角度说，他是弱小的;从他不愿屈服于 命运的摆布、有自己的追求的角度说，他却是了不起的。正因为 这样，吟唱自己的内心忧伤和痛苦，就已经不是一件简单的事比 即使歌吟者本身像是不经意地这样做，然而其内心深处的动机却 昭然若揭。

　　整个人生就如一场战争。活着就会被迫卷入这场战争之中，就 会有忧伤、痛苦、烦恼，恐惧、绝望。向往。追求、无助等等生 存体验。表达这些体验的诗，本身就是动人的生存哲学。

　　采薇作品原文

　　采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。

　　靡室靡家，猃狁（xiǎnyǔn）之故。不遑启居，猃狁之故。

　　采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。

　　忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

　　采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。

　　王事靡盬（gǔ），不遑启处。忧心孔疚，我行不来！

　　彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。

　　戎车既驾，四牡业业。岂敢定居？一月三捷。

　　驾彼四牡，四牡骙骙（kuí）。君子所依，小人所腓。

　　四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒？猃狁孔棘！

　　昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨（yù）雪霏霏。

　　行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！

　　字词注释

　　雨：下雨的意思

　　昔：从前

　　思：语气助词。

　　矣：语气助词。

　　依依：形容树枝柔弱，随风摇摆的样子。

　　霏霏：雪花飞舞的样子。

　　往：出征。

　　诗经简介

　　*第一部诗歌总集《诗经》，约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。《诗经》原本叫《诗》，共有诗歌305首（另外还有6篇有题目无内容,即有目无辞，称为笙诗），因此又称“诗三百”。从汉朝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。

　　《诗经》对*的文学史、政治、语言、甚至思想上都起著非常深远的影响。诗经开启了*数千年来文学的先河，亦开创了*多年以现实主义为主的文学作品。

古诗红豆的作者是谁（红豆作者简介及诗意鉴赏）

王维的诗词一直以来都被人们所推崇，因为他的诗词别具一格，“画中有诗，诗中有画”，这样美丽的意境是很多人都无法做到的，所以，他的诗词也大家所推崇。即使在《红楼梦》中，黛玉推荐香菱学诗的时候，最先让香菱去学的也是王维的《王摩诘全集》。黛玉对诗词很有心得，她都认为王维的诗词好，拿他的诗词是真的好。

王维有一首家喻户晓的诗词《红豆》，这一首诗词很多人都认为是一首关于爱情的诗词，并且常常以此来表白，可是大家这是误解了这首诗词的真正意思。这首诗是王维送给他兄弟的诗词，这并不是指代爱情的。

《红豆》是一首很短的五言绝句，粗粗读来就让人感受到其中的美好。不解内情的人，第一次读这首诗词一定会认为这是关于爱情的诗。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

红豆因为“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”而成为指代爱情的事物，所以古来人们想要表达爱情和相思，都会特意送红豆给喜欢的人。或许是因为这种长久以来的固定思维，所以大家才认为王维的《红豆》关于爱情。

红豆生在南方，春天长出了几枝新芽。因为你的地方没有红豆，所以请你多摘一些，红豆代表着我对你的相思。如果不知道这首诗词相关的人物是王维和他兄弟的话，这首诗词指代爱情完全可以。可是偏偏这首诗不是王维送给爱人的，只是送给兄弟的。

王维《红豆》中的主人公就是李龟年，这是王维在遇见他的时候写下的诗词纪念他们的相遇。

李龟年是何许人物呢？他是唐代著名的音乐家，他作的音乐受到唐玄宗的赏识，因为他的音乐非常的出色，很多诗人都和喜欢他。和他相遇的时候都写了诗词来表达对他的喜欢，杜甫也曾经写下了“正是江南好风景，落花时节又逢君”。李龟年时常出现在人们的诗词中，他是很多人的好友。

王维的《红豆》不是送给情人的诗词，这是送给兄弟的。王维和李龟年相逢的时候，因为初初相遇又要分别，可是因为舍不得，所以王维借着“红豆”来表达对李龟年的舍不得。

总的来看，《红豆》就是一个美丽的误会，它明明不是爱情，却成为了关于爱情的千古绝唱，不过这么误会的背后也能够明白，兄弟情也可以深情炽热。男子之间的友情不需要多余的言语，可是只要一声召唤，那就是可以“上刀山，下火海”都在所不惜。

一声“兄弟”就是一辈子的事情，王维借着“红豆”寄托了对好友李龟年的相思和挽留之意，简简单单的四句话，点出他们之间深厚的友谊。

天工开物的作者简介

天工开物的作者简介

　　《天工开物》由明代著名科学家宋应星初刊于1637年（明崇祯十年丁丑），共三卷十八篇，全书收录了农业、手工业，诸如机械、砖瓦、陶瓷、硫磺、烛、纸、兵器、火药、纺织、染色、制盐、采煤、榨油等生产技术。下面和小编一起来看天工开物的作者简介，希望有所帮助！

　　【内容简介】

　　《天工开物》记载了明朝中叶以前*古代的各项技术。

　　全书分为上中下三篇18卷。并附有123幅插图，描绘了130多项生产技术和工具的名称、形状、工序。书名取自《尚书·皋陶谟》“天工人其代之”及《易·系辞》“开物成务”，作者说是“盖人巧造成异物也”(《五金》)。全书按“贵五谷而贱金玉之义”(《序》)分为《乃粒》(谷物)、《乃服》(纺织)、《彰施》(染色)、《粹精》(谷物加工)、《作咸》(制盐)、《甘嗜》(食糖)、《膏液》(食油)、《陶埏》(陶瓷)、《冶铸》、《舟车》、《锤煅》、《燔石》(煤石烧制)、《杀青》(造纸)、《五金》、《佳兵》(兵器)、《丹青》(矿物颜料)、《曲蘖》(酒曲)和《珠玉》。

　　《天工开物》全书详细叙述了各种农作物和手工业原料的种类、产地、生产技术和工艺装备，以及一些生产组织经验。上卷记载了谷物豆麻的栽培和加工方法，蚕丝棉苎的纺织和染色技术，以及制盐、制糖工艺。中卷内容包括砖瓦、陶瓷的制作，车船的建造，金属的铸锻，煤炭、石灰、硫黄、白矾的开采和烧制，以及榨油、造纸方法等。下卷记述金属矿物的开采和冶炼，兵器的制造，颜料、酒曲的生产，以及珠玉的采集加工等。

　　【作者简介】

　　宋应星(1587年—约1666年)，字长庚，汉族，江西奉新人，*明末清初著名的科学家。

　　宋应星一生致力于对农业和手工业生产的科学考察和研究，收集了丰富的科学资料;同时思想上的超前意识使他成为对封建主义和中世纪学术传统持批判态度的思想家。

　　宋应星的.著作和研究领域涉及自然科学及人文科学的不同学科，而其中最杰出的作品《天工开物》被誉为“*17世纪的工艺百科全书”。

　　【主要作品】

　　宋应星的作品可分为以下四大类：

　　属于自然科学和技术科学方面的有《天工开物》、《观象》、《乐律》等，其中《天工开物》是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，被称作“*17世纪的工艺百科全书";

　　属于人文科学方面的有《野议》、《画音归正》、《杂色文》、《春秋戎狄解》等;

　　介于上述两大领域之间的有《原耗》、《卮言十种》等;

　　属于文学创作的有《思怜诗》、《美利笺》等。

　　他的作品多因强烈的反清思想而为清统治者所不容，大部分作品已散失。现在保留下来的有《天工开物》、《野议》、《思怜诗》、《论气》和《谈天》。

老人与海的作者简介

老人与海的作者简介

　　《老人与海》是美国作家海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说，以下是小编整理的老人与海的作者简介，欢迎阅读。

　　内容简介

　　《老人与海》故事的背景是在20世纪中叶的古巴。主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫，配角是一个叫马诺林的小孩。风烛残年的老渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼，但他仍不肯认输，而是充满着奋斗的精神，终于在第八十五天钓到一条身长十八尺，体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往海里走，老人依然死拉着不放，即使没有水，没有食物，没有武器，没有助手，左手抽筋，他也丝毫不灰心。经过两天两夜之后，他终于杀死大鱼，把它拴在船边。但许多鲨鱼立刻前来抢夺他的战利品。他一一地杀死它们，到最后只剩下一支折断的舵柄作为武器。结果，大鱼仍难逃被吃光的命运，最终，老人筋疲力尽地拖回一副鱼骨头。他回到家躺在床上，只好从梦中去寻回那往日美好的岁月，以忘却残酷的现实。

　　创作背景

　　《老人与海》这本小说是根据真人真事写的。第一次世界大战结束后，海明威移居古巴，认识了老渔民格雷戈里奥·富恩特斯。1930年，海明威乘的船在暴风雨中沉没，富恩特斯搭救了海明威。从此，海明威与富恩特斯结下了深厚的友谊，并经常一起出海捕鱼。

　　1936年，富恩特斯出海很远捕到了一条大鱼，但由于这条鱼太大，在海上拖了很长时间，结果在归程中被鲨鱼袭击，回来时只剩下了一副骨架。

　　1936年4月，海明威在《乡绅》杂志上发表了一篇名为“碧水之上：海湾来信”的散文，其中一段记叙了一位老人独自驾着小船出海捕鱼，捉到一条巨大的大马林鱼，但鱼的大部分被鲨鱼吃掉的故事。当时这件事就给了海明威很深的触动，并觉察到它是很好的小说素材，但却一直也没有机会动笔写它！

　　1950年圣诞节后不久，海明威产生了极强的创作欲，在古巴哈瓦那郊区的别墅“观景社”，他开始动笔写《老人与海》（起初名为《现有的海》）。到1951年2月23日就完成了初稿，前后仅用了八周。4月份海明威把手稿送给去古巴访问他的友人们传阅，博得了一致的赞美。

　　作者简介

　　欧内斯特·米勒尔·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日—1961年7月2日），美国作家和记者，被认为是20世纪最著名的小说家之一。出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威一生中的感情错综复杂，先后结过四次婚，是美国"迷惘的一代"（Lost Generation）作家中的代表人物，作品中对人生、世界、社会都表现出了迷茫和彷徨。

　　在海明威一生之中曾荣获不少奖项。他在第一次世界大战期间被授予银制勇敢勋章；1953年，他以《老人与海》一书获得普利策奖；1954年，《老人与海》又为海明威夺得诺贝尔文学奖。2001年，海明威的《太阳照样升起》（The Sun Also Rises）与《永别了，武器》两部作品被美国现代图书馆列入"20世纪中的100部最佳英文小说"中。

　　海明威一向以文坛硬汉著称，他是美利坚民族的精神丰碑。海明威的作品标志着他独特创作风格的形成，在美国文学史乃至世界文学史上都占有重要地位。

　　语言风格朴实

　　海明威有着出色的语言驾驭能力，他常以最简单的词汇表达最复杂的内容，用基本词汇、简短句式等表达具体含义，用名词、动词来揭示事物的本来面目，丝毫无矫揉造作之感。从句式上看，海明威常用简短的陈述句进行语言表述，他认为没有必要用文字修饰雕琢来哗众取宠，只要将事物描述清楚就行，其他的则由读者来决定。如对《老人与海》中老汉用鱼叉制伏大鱼的情景，作者描述为“老人放下钓索，把鱼叉举得尽可能地高，使出全身的力气，加上他刚才鼓起的力气，把它朝下直扎进鱼身的一边”。在这些描述中作者没有使用任何修饰成分，只是将动词、名词简单组合就描绘出了一场惊心动魄的场面。在这种质朴无华的文字中，人们可以感受到深刻的艺术境界与艺术底，这种质朴的语言也使海明威的作品具有了更多的亲和力与真实性。

　　海明威的小说语言就有着不冗不赘、文体轻松、造句简单、用词*实的特点，他常以基本单词为中心来构造单句，很少使用表达思想的形容词与副词。《永别了，武器》的第二十六章中，有一段亨利与牧师关于战争的对话，这段对话就十分简洁、凝练，没有任何浮华的修饰语，但从中读者可以强烈感受到人们对战争的厌恶。在小说《**者》中，使用了许多简练的短语，用口语化对话的形式展开情节，通过对话避免了许多解释与繁杂的背景交代，给人一种身临其境的感觉。

　　直观

　　文学艺术要表现情感，但情感却是依靠事物的外观透视出来的，越是对事物外观的直接描摹，越能产生强烈的视觉真实性，越能拉*读者与作家的距离。海明威用高度清晰的视觉化语言，将视觉、嗅觉、听觉等感官印象付诸语言，写出了事物的形状、颜色、味道等，以直接的物象表现宇宙与生命。如在《乞力马扎罗的雪》中海明威曾这样写道，男人躺在帆布床上，他越过含羞树的浓荫向阳光炫目的*原望去，有三只硕大的鸟讨厌地蹲着，还有许多在展翅翱翔。海明威用这种简单、质朴的语言就是为了突出物象的清晰度与可视可感度。这种语言风格的形成与印象派大师塞尚密切相关，从塞尚那里海明威学会了怎样控制读者的目光，如在早期小说《在密执安北部》中海明威就将视点集中于年轻姑娘莉芝·科茨身上，随着她的眼光描写景物，以此来暗示其纯洁无邪、乐观天真，对未来充满憧憬。

　　复合句与分句短语的使用比较符合正式文体，但句子过长使人看起来比较费劲，因而，海明威在对话中就力求克服这一缺陷，用简洁、流畅、有鲜明节奏感的语言来表现人物的意识流动，这种文字表述常能产生视觉化的效果，给读者带来了视觉冲击。如《老人与海》中，大马林鱼拖着老人桑提亚哥游了一天一夜，老人几乎晕倒，但仍坚持不放弃，这时作者用极为简洁的几个字“拉呀，手啊，他想。站稳了，腿儿”，准确表达出老人的疲劳感，从而产生了极强的视觉与心理感受。在短篇小说《白象似的群山》的结尾，作者就用不厌其烦地重复“那就请你，请你，求你，求你，求求你，求求你，千万求求你”，形象表达了姑娘的心烦意乱，并产生了强烈的视觉冲击。

　　含蓄情感

　　海明威有自己特殊的艺术风格，他强调写作的客观性与主题思想的隐晦含蓄，反对作者直接出场对人物进行评说与暗示，他常用含蓄的语言表达复杂的情感，用有限的形式表达无尽的内涵，因而，他的小说在外观不动声色，但内在情感却是丰厚炽热。“冰山原则”是海明威的创作原则，他坚持认为应该从繁杂的社会生活中撷取最有特征的情节，将自己的思想情感隐藏起来，按照“冰山原则”留下八分之七的空间让读者思考与揣摩。如《永别了，武器》的结局，亨利不顾护士的阻拦执意要看妻子的遗容，可是看到妻子遗体时没有一句表述，也没有一滴眼泪，这种无声的诀别实现了不解释而得到解释，疏远与冷淡而实现关怀的目的，达到了“此处无声胜有声”的效果。海明威常通过对形象的刻画，将人物的内心世界隐藏于背后，通过对物质世界的表现让读者去思考，去想象，这种写法虽是寥寥数笔，却是入木三分，将人物的情感深刻地刻画出来，表现出一种不为命运所屈服的硬汉精神。

　　海明威常努力摆脱主观情感对作品的影响，用一种*乎客观的方式抒发自己的情感，因而常被人贬称为“哑牛”。其实，批评者只是流于作品表象，并不了解作者内心深处的情感。德国作家棱茨曾言，海明威通过无动于衷而达到激动，通过不加解释得到解释。在《白象似的群山》中几乎通篇都是对话，作品中几乎看不到作者的踪迹，但在对话中却蕴藏着深刻的内涵。此外，海明威非常擅长用语言的歧义性来表达象征意义与思想内涵。如《永别了，武器》中的武器就有两种含义，一方面是战争的含义，另一方面是爱情的含义，它象征着小说的两个主题反对战争与告别爱情；《白象似的群山》中，“elephant”一词不仅有大象的含义，还有没用、累赘的意思。

　　对话

　　从叙事的方式来看，海明威的小说的'对话是“展示”，而不是“讲述”。它是属于柏拉图所区分的“完美模仿”的一种，而不是“纯叙事”的那种，它想造成一种程度不同的“模仿错觉”，就是“诗人竭力造成不是他本人在说话”，而是某一个人物在说话的假象。两者相比，“纯叙事”的叙述和事件的距离较大，不如“纯模仿”直接。对话使叙述者完全让位于人物，它把模仿话语推向极端，彻底抹去了叙述的痕迹，把发言权全部交给了人物，并使他占据前台。在这种情形下，作者的影子消退了，好象只存在故事中的人，而不存在叙述人、说故事的人，换句话说，叙述者不介入或很少介入叙事，尽可能不留下讲述的痕迹。这种叙事方式，就其与所描述对象的距离而言，非常接*，*乎等于零；就其所传达的叙事信息而言，显得细致入微。海明威选用对话的叙述手段，其用意在于“展示”，追求完美的模仿。在《乞力马扎罗的雪》中，为了突出对话，一开篇就是对话，非常突兀，这是展示型方式的叙事。

　　为了配合这种表达的简洁，他的对话尽量写得很好懂，不用深奥冷僻的词，不用大词，而用小词，只要读者按照顺序读下来，完全能明白每一段话的说话者是谁。另外，每次参与对话者一般两个，一问一答，或聊天，或争论。之所以保持在两个人这个量度，而不是多个人，是因为人一多，在省略说话人姓名的情况下，读者不容易搞清谁说哪一句了，这一点非常重要。当要出现第三者或更多的人对话时，海明威一定标明说话人的姓名。

　　海明威还写出了“风格化了的口语”，他的对话句子短，结构简单，没有什么华丽词藻。这种风格化的口语的特点是：采用美国中西部人民的口语及其节奏，又搀杂着不同地方色彩的语言，有古巴哈瓦那的语言，西班牙瓜达拉马山区的语言，西班牙式英语；有渔夫的语言、斗牛士的语言、猎人的语言等，读来如闻其声，往往给读者一种真正语言的幻觉。他们所选用的词汇、发音的方法都不一样。我们说海明威小说从不花俏，力避形容词、副词等修饰语，这表现在许多方面，对话也不例外，我们也可以反过来说，正是由于海明威小说大量使用对话，而对话是不能花俏的，因此，大片大片的日常化的语言造成小说整体的朴质无华。在现代叙事学中，叙事的手段多种多样，各有千秋。海明威之所以钟情于对话这种独特的叙事方式，其原因是：用结构主义的“距离与角度”的理论来观照，人物的对话能使读者产生身临其境的感觉，而叙述则难以达到这种逼真的效果。另外，对话比叙述来得更为简洁，也更为生动可感，蕴涵更为丰富。鉴于对话具有如此大的优越性，小说大师海明威毫不犹豫地采纳它，并将它的魅力发挥到无与伦比的程度，使得他的小说别具一格，独领风骚。

　　人物影响

　　海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以“文坛硬汉”著称。海明威的生*和文学生涯从一开始就争议不断。无论海明威是作为一位传奇式人物，还是作为一位作家，他以其独特的艺术风格和高超的写作技巧创造了一种简洁流畅、清新洗练的文体，净化了一代的传统文风，在欧美文学界产生了巨大的影响。

　　二十世纪的最后一位文化英雄海明威是蜚声世界文坛的美国现代小说家，他在62年的生涯中，写下了《太阳照常升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》等作品，曾以“迷惘的一代”的代表著称。海明威的《老人与海》是一部融信念、意志、顽强、勇气和力量于一体的书，它让人彻底懂得了打不垮的坚不可摧的精神力量究竟是个什么样。它、它围绕一位老年古巴渔夫，与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗而展开故事的讲述。完美地体现了作者所说的“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”的思想。

老人与海的作者简介

老人与海的作者简介

　　《老人与海》是美国作家海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说，下面是小编给大家带来老人与海的作者简介，希望对大家有帮助。

　　内容简介

　　《老人与海》故事的背景是在20世纪中叶的古巴。主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫，配角是一个叫马诺林的小孩。风烛残年的老渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼，但他仍不肯认输，而是充满着奋斗的精神，终于在第八十五天钓到一条身长十八尺，体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往海里走，老人依然死拉着不放，即使没有水，没有食物，没有武器，没有助手，左手抽筋，他也丝毫不灰心。经过两天两夜之后，他终于杀死大鱼，把它拴在船边。但许多鲨鱼立刻前来抢夺他的战利品。他一一地杀死它们，到最后只剩下一支折断的舵柄作为武器。结果，大鱼仍难逃被吃光的命运，最终，老人筋疲力尽地拖回一副鱼骨头。他回到家躺在床上，只好从梦中去寻回那往日美好的岁月，以忘却残酷的现实。

　　创作背景

　　《老人与海》这本小说是根据真人真事写的。第一次世界大战结束后，海明威移居古巴，认识了老渔民格雷戈里奥·富恩特斯。1930年，海明威乘的船在暴风雨中沉没，富恩特斯搭救了海明威。从此，海明威与富恩特斯结下了深厚的友谊，并经常一起出海捕鱼。

　　1936年，富恩特斯出海很远捕到了一条大鱼，但由于这条鱼太大，在海上拖了很长时间，结果在归程中被鲨鱼袭击，回来时只剩下了一副骨架。

　　1936年4月，海明威在《乡绅》杂志上发表了一篇名为“碧水之上：海湾来信”的散文，其中一段记叙了一位老人独自驾着小船出海捕鱼，捉到一条巨大的大马林鱼，但鱼的大部分被鲨鱼吃掉的故事。当时这件事就给了海明威很深的触动，并觉察到它是很好的小说素材，但却一直也没有机会动笔写它!

　　1950年圣诞节后不久，海明威产生了极强的创作欲，在古巴哈瓦那郊区的别墅“观景社”，他开始动笔写《老人与海》(起初名为《现有的海》)。到1951年2月23日就完成了初稿，前后仅用了八周。4月份海明威把手稿送给去古巴访问他的友人们传阅，博得了一致的赞美。

　　作者简介

　　欧内斯特·米勒尔·海明威(Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日-1961年7月2日)，美国作家和记者，被认为是20世纪最著名的小说家之一。出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。海明威一生中的感情错综复杂，先后结过四次婚，是美国"迷惘的一代"(Lost Generation)作家中的代表人物，作品中对人生、世界、社会都表现出了迷茫和彷徨。

　　在海明威一生之中曾荣获不少奖项。他在第一次世界大战期间被授予银制勇敢勋章;1953年，他以《老人与海》一书获得普利策奖;1954年，《老人与海》又为海明威夺得诺贝尔文学奖。2001年，海明威的《太阳照样升起》(The Sun Also Rises)与《永别了，武器》两部作品被美国现代图书馆列入"20世纪中的100部最佳英文小说"中。

　　海明威一向以文坛硬汉著称，他是美利坚民族的精神丰碑。海明威的作品标志着他独特创作风格的形成，在美国文学史乃至世界文学史上都占有重要地位。

　　创作特点

　　语言风格

　　朴实

　　海明威有着出色的语言驾驭能力，他常以最简单的词汇表达最复杂的内容，用基本词汇、简短句式等表达具体含义，用名词、动词来揭示事物的本来面目，丝毫无矫揉造作之感。从句式上看，海明威常用简短的陈述句进行语言表述，他认为没有必要用文字修饰雕琢来哗众取宠，只要将事物描述清楚就行，其他的则由读者来决定。如对《老人与海》中老汉用鱼叉制伏大鱼的情景，作者描述为“老人放下钓索，把鱼叉举得尽可能地高，使出全身的力气，加上他刚才鼓起的力气，把它朝下直扎进鱼身的一边”。在这些描述中作者没有使用任何修饰成分，只是将动词、名词简单组合就描绘出了一场惊心动魄的场面。在这种质朴无华的文字中，人们可以感受到深刻的艺术境界与艺术底，这种质朴的语言也使海明威的作品具有了更多的亲和力与真实性。

　　海明威的小说语言就有着不冗不赘、文体轻松、造句简单、用词*实的特点，他常以基本单词为中心来构造单句，很少使用表达思想的形容词与副词。《永别了，武器》的第二十六章中，有一段亨利与牧师关于战争的对话，这段对话就十分简洁、凝练，没有任何浮华的修饰语，但从中读者可以强烈感受到人们对战争的厌恶。在小说《**者》中，使用了许多简练的短语，用口语化对话的形式展开情节，通过对话避免了许多解释与繁杂的背景交代，给人一种身临其境的感觉。

　　直观

　　文学艺术要表现情感，但情感却是依靠事物的外观透视出来的，越是对事物外观的直接描摹，越能产生强烈的视觉真实性，越能拉*读者与作家的距离。海明威用高度清晰的视觉化语言，将视觉、嗅觉、听觉等感官印象付诸语言，写出了事物的形状、颜色、味道等，以直接的物象表现宇宙与生命。如在《乞力马扎罗的雪》中海明威曾这样写道，男人躺在帆布床上，他越过含羞树的浓荫向阳光炫目的*原望去，有三只硕大的鸟讨厌地蹲着，还有许多在展翅翱翔。海明威用这种简单、质朴的语言就是为了突出物象的清晰度与可视可感度。这种语言风格的形成与印象派大师塞尚密切相关，从塞尚那里海明威学会了怎样控制读者的目光，如在早期小说《在密执安北部》中海明威就将视点集中于年轻姑娘莉芝·科茨身上，随着她的眼光描写景物，以此来暗示其纯洁无邪、乐观天真，对未来充满憧憬。

　　复合句与分句短语的使用比较符合正式文体，但句子过长使人看起来比较费劲，因而，海明威在对话中就力求克服这一缺陷，用简洁、流畅、有鲜明节奏感的语言来表现人物的意识流动，这种文字表述常能产生视觉化的效果，给读者带来了视觉冲击。如《老人与海》中，大马林鱼拖着老人桑提亚哥游了一天一夜，老人几乎晕倒，但仍坚持不放弃，这时作者用极为简洁的几个字“拉呀，手啊，他想。站稳了，腿儿”，准确表达出老人的疲劳感，从而产生了极强的视觉与心理感受。在短篇小说《白象似的群山》的结尾，作者就用不厌其烦地重复“那就请你，请你，求你，求你，求求你，求求你，千万求求你”，形象表达了姑娘的心烦意乱，并产生了强烈的视觉冲击。

　　含蓄情感

　　海明威有自己特殊的艺术风格，他强调写作的客观性与主题思想的隐晦含蓄，反对作者直接出场对人物进行评说与暗示，他常用含蓄的语言表达复杂的情感，用有限的形式表达无尽的内涵，因而，他的小说在外观不动声色，但内在情感却是丰厚炽热。“冰山原则”是海明威的创作原则，他坚持认为应该从繁杂的社会生活中撷取最有特征的情节，将自己的思想情感隐藏起来，按照“冰山原则”留下八分之七的空间让读者思考与揣摩。如《永别了，武器》的结局，亨利不顾护士的阻拦执意要看妻子的遗容，可是看到妻子遗体时没有一句表述，也没有一滴眼泪，这种无声的诀别实现了不解释而得到解释，疏远与冷淡而实现关怀的目的，达到了“此处无声胜有声”的效果。海明威常通过对形象的刻画，将人物的内心世界隐藏于背后，通过对物质世界的表现让读者去思考，去想象，这种写法虽是寥寥数笔，却是入木三分，将人物的情感深刻地刻画出来，表现出一种不为命运所屈服的硬汉精神。

　　海明威常努力摆脱主观情感对作品的影响，用一种*乎客观的方式抒发自己的情感，因而常被人贬称为“哑牛”。其实，批评者只是流于作品表象，并不了解作者内心深处的情感。德国作家棱茨曾言，海明威通过无动于衷而达到激动，通过不加解释得到解释。在《白象似的群山》中几乎通篇都是对话，作品中几乎看不到作者的踪迹，但在对话中却蕴藏着深刻的内涵。此外，海明威非常擅长用语言的歧义性来表达象征意义与思想内涵。如《永别了，武器》中的武器就有两种含义，一方面是战争的含义，另一方面是爱情的含义，它象征着小说的两个主题反对战争与告别爱情;《白象似的群山》中，“elephant”一词不仅有大象的含义，还有没用、累赘的意思。

　　对话

　　从叙事的方式来看，海明威的小说的对话是“展示”，而不是“讲述”。它是属于柏拉图所区分的“完美模仿”的一种，而不是“纯叙事”的那种，它想造成一种程度不同的“模仿错觉”，就是“诗人竭力造成不是他本人在说话”，而是某一个人物在说话的假象。两者相比，“纯叙事”的叙述和事件的距离较大，不如“纯模仿”直接。对话使叙述者完全让位于人物，它把模仿话语推向极端，彻底抹去了叙述的痕迹，把发言权全部交给了人物，并使他占据前台。在这种情形下，作者的影子消退了，好象只存在故事中的人，而不存在叙述人、说故事的人，换句话说，叙述者不介入或很少介入叙事，尽可能不留下讲述的痕迹。这种叙事方式，就其与所描述对象的距离而言，非常接*，*乎等于零;就其所传达的叙事信息而言，显得细致入微。海明威选用对话的叙述手段，其用意在于“展示”，追求完美的模仿。在《乞力马扎罗的雪》中，为了突出对话，一开篇就是对话，非常突兀，这是展示型方式的叙事。

　　为了配合这种表达的简洁，他的对话尽量写得很好懂，不用深奥冷僻的词，不用大词，而用小词，只要读者按照顺序读下来，完全能明白每一段话的说话者是谁。另外，每次参与对话者一般两个，一问一答，或聊天，或争论。之所以保持在两个人这个量度，而不是多个人，是因为人一多，在省略说话人姓名的情况下，读者不容易搞清谁说哪一句了，这一点非常重要。当要出现第三者或更多的人对话时，海明威一定标明说话人的姓名。

　　海明威还写出了“风格化了的口语”，他的对话句子短，结构简单，没有什么华丽词藻。这种风格化的口语的特点是：采用美国中西部人民的口语及其节奏，又搀杂着不同地方色彩的语言，有古巴哈瓦那的语言，西班牙瓜达拉马山区的语言，西班牙式英语;有渔夫的语言、斗牛士的语言、猎人的语言等，读来如闻其声，往往给读者一种真正语言的`幻觉。他们所选用的词汇、发音的方法都不一样。我们说海明威小说从不花俏，力避形容词、副词等修饰语，这表现在许多方面，对话也不例外，我们也可以反过来说，正是由于海明威小说大量使用对话，而对话是不能花俏的，因此，大片大片的日常化的语言造成小说整体的朴质无华。在现代叙事学中，叙事的手段多种多样，各有千秋。海明威之所以钟情于对话这种独特的叙事方式，其原因是：用结构主义的“距离与角度”的理论来观照，人物的对话能使读者产生身临其境的感觉，而叙述则难以达到这种逼真的效果。另外，对话比叙述来得更为简洁，也更为生动可感，蕴涵更为丰富。鉴于对话具有如此大的优越性，小说大师海明威毫不犹豫地采纳它，并将它的魅力发挥到无与伦比的程度，使得他的小说别具一格，独领风骚。

　　男女关系

　　从男女关系的主题去分析海明威，不难看出，尽管热衷于描写男人的野性与英勇，海明威却间接表现了他对女人的恐惧与憎恨。他的“准则英雄(code heroes)”都在孤军奋战，即使与女人有任何瓜葛，最终还是要分离。强烈的命运感和死亡意识在他的作品中得以普遍体现。其杰作《老人与海》更是勾勒了一个纯粹男性的世界。D.H.劳伦斯在海明威短篇小说中观察到一种男女关系模式：“一个人想无拘无束。只要避免一件事：卷入进去。绝不能卷入进去。如果你被某件事情缠住，摆脱它。别被缠住。摆脱它，离开。”

　　人物影响

　　海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以“文坛硬汉”著称。 海明威的生*和文学生涯从一开始就争议不断。无论海明威是作为一位传奇式人物，还是作为一位作家，他以其独特的艺术风格和高超的写作技巧创造了一种简洁流畅、清新洗练的文体，净化了一代的传统文风，在欧美文学界产生了巨大的影响。

　　二十世纪的最后一位文化英雄海明威是蜚声世界文坛的美国现代小说家，他在62年的生涯中，写下了《太阳照常升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》等作品，曾以“迷惘的一代”的代表著称。海明威的《老人与海》是一部融信念、意志、顽强、勇气和力量于一体的书，它让人彻底懂得了打不垮的坚不可摧的精神力量究竟是个什么样。它、它围绕一位老年古巴渔夫，与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗而展开故事的讲述。 完美地体现了作者所说的“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”的思想。

小儿垂钓的作者是哪个朝代的（小儿垂钓古诗作者简介）

《小儿垂钓》

唐 胡令能

蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

蓬头：形容小孩可爱。

稚子：年龄小的孩子。

垂纶：钓鱼。

莓苔：野草苔藓。

映：遮映。

借问：向人打听。

鱼惊：鱼儿受到惊吓。

应：回应。

译文：

一个头发蓬乱、面孔稚嫩的小孩在河边学钓鱼，

侧身坐在青苔上，绿草映衬着他的身影。

听到有过路的人问路，连忙远远地摆了摆手，

生怕惊动了鱼儿，所以不敢回应路人。

胡令能，唐诗人。他家里很穷，

年轻时以修补锅碗盆缸为生，

他的诗语言浅显而构思精巧，生活情趣很浓，

现仅存七绝4首。

《小儿垂钓》是胡令能到农村去寻找一个朋友，

向路边钓鱼儿童问路后所写。