关于古诗中的色彩

古诗的色彩美研究

古诗的色彩美研究

　　提到色彩，人们首先想到的是画家。其实，用文字生动地表现事物形色，诗词作家的本领丝毫不亚于画家。下面是小编为大家搜集整理的古诗的色彩美研究，希望能对大家有所帮助！

　　古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年中英战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分。

　　摘要：

　　*古典诗歌因其语言优美、画意隽永而成为了中华文明的代表，也是世界文坛的瑰宝。我国古代诗人往往将诗和画联系起来，构筑完美的艺术境界。诗人们以精湛的艺术画笔，铺陈色彩，借色传情，寄寓内心的情绪和审美意趣，为我们留下了一幅幅色彩瑰丽、意境深远的画卷，在*古典诗歌中，色彩意象的艺术表现力和感染力达到了顶峰。

　　一、古诗色彩的视觉认知

　　色彩的运用和组合，能给诗歌带来浓郁的画意，创造优美的意境。例如：《诗经·卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青。”写一片翠竹，葱郁秀丽，生意盎然，呈现出一派清新繁茂的色调。

　　《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”写桃花一片，火样鲜红，色彩明艳，夺目耀眼。

　　王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”经过清晨春雨的滋润、洗刷，柳叶柳枝更加清翠，颜色焕然一新。柳色青青，映照得客舍青青，呈现出一幅色调清新明朗的自然图景。

　　柳宗元《渔翁》：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”云销雾散，杲杲日出，显露出一片绿水青山，突出表现了大自然的幽静和纯净，令人悦目怡情。

　　李贺《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”一“白”色绘出一个光明灿烂的世界。这“天下白”使诗人“迷魂”觉醒，心胸豁然，壮志勃发。

　　这些诗所描绘的色彩，都给人留下了鲜明而难以磨灭的印象，因为它们真实地艺术地再现了大自然中人们常见的色彩美。

　　以上所举诗例，其中的色彩均属单色。

　　单色，给人以整体的印象，全面的感受。

　　单色，描绘出自然环境、客观世界的纯净美。

　　除了单色，诗歌中经常有双色的运用。

　　白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”江南山水之美，简直是被这首小诗刻画得淋漓尽致了。“红”、“蓝”两种颜色的运用，巧妙地概括了江南水乡景色的特征，使景物鲜明怡目，给读者展现了一幅绝妙的江南春景图。春天的`太阳刚刚升起，金色的阳光照射在江边盛开的鲜花上，红红的显得更加耀人眼目，江水也因之更显得绿波粼粼，红花、绿水两相辉映，红的更红（红胜火），绿的更绿（绿如蓝）。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬。如此强烈的色彩渲染，给人留下了浓得抹不掉的光彩夺目的强烈印象。

　　白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”。“绿蚁”、“红泥”一实一虚，相对列出，在红炉绿酒两种色彩的和谐搭配之下，在天寒欲雪的苍茫背景之下，诗人*和舒畅的心情和盘托出，令人自然地联想到杜甫的“瓢弃樽无绿，炉存火似红”。

　　杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”同样运用了极为浓重的色彩和强烈的对比手法，用大面积的绿陪衬高亮度的红，色调绚丽而调和，将夏日的湖光景色写得明丽如画。

　　李清照的《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”词人写海棠花凋谢，绿红更替，用“绿”肥衬托“红”瘦，突出花的衰残。若单单绘出“红瘦”，深度、力度和意味都似乎不够了。

　　双色，往往构成对比色。它起着两种色彩互相对比、对照，互相映衬、烘托，以及相互补充的作用，取得相辅相成、相得益彰的艺术效果。

　　大千世界，五色斑斓，多姿多彩。诗人为了反映大自然的丰富色彩，描绘复杂的形象，展示色彩缤纷的世界，单色、双色都不足以表现时，遂使用多种色彩。

　　骆宾王《咏鹅》：“白毛浮绿水，红掌拨清波”。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词给人以鲜明的视觉形象：一只浑身长满雪白羽毛的鹅，轻轻拨动着红色的脚掌游在碧绿的湖水上。“白、红、绿”三种颜色互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅戏水图”。写作这首诗时作者正年少，阅历谈不上丰富，整首诗所表现的内容也算简单。但正因为色彩词的准确运用，使得原本如儿歌式的一首诗成了传诵不衰的千古名句。

　　杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”诗人在这里展现了一幅动人的春景图：新绿的柳枝上，成队的黄鹂在欢唱；蓝天上，一行白鹭渐飞渐远。黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。诗人借景抒情，表达了愉悦的心情。诗的前两行用了黄、翠、白、青四种鲜明的颜色，组成一幅绚丽的图景，“鸣翠柳”、“上青天”，描绘了黄鹂欢唱、白鹭飞翔的景象，有声有色，令人赏心悦目。

　　李白《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中出现了“夹江对峙的青山、回旋激荡的碧水、水天相接处的红光、从天际徐徐而来的白帆”等色彩景物。这些景物自然而巧妙的组合构成了一幅雄伟秀丽、意境深远的山水画。色彩间配合得十分和谐、优美且很有层次，令人赏心悦目。

　　李贺《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞土燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为死。”全诗用黑、金（黄）、燕脂（血红）、红、紫等多种鲜明而浓重的色彩，加强了悲壮情调，体现了奇峭瑰丽的风格。苍凉肃杀的环境气氛，紧张危机的形势，激烈的战斗场面，都借色彩而达到突出的表现。

　　诗中不论运用单色、双色或多色，都须搭配适当，敷施得体，以免破坏色调的和谐，形象的完美，给人以杂、乱、怪的不悦目之感。在设色敷彩时都必须注意画面的和谐统一，求得形象完美，气韵生动，臻于自然完美。

　　二、古诗色彩的情感感受

　　从视觉上感知色彩，只是对色彩最浅层次的认知，对色彩更深层次的解读，应该来自情感的感受。“以色主情，以情观色”是古代诗人描绘颜色的总原则。在这一原则的指导下，诗人们对颜色的描绘具体地体现了我们民族独特的审美心理和审美情趣。

　　同一景，同一物，可以因为看景人不同而情异。如：同样是花，同样的红，无论是“红杏枝头春意闹”还是“一枝红杏出墙来”，都让人感觉如沐春光，生机盎然。而“知有杏园无路入，马前惆怅满枝红”（温庭筠《经李徵君故居》）却令人惆怅满怀，徒添伤感；同样是红叶，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗人对大自然，对秋色的喜爱之情溢于言表，

　　而在宫廷内，“西宫墙内多秋草，落叶满阶红不扫”此时的红，却带着幽怨和落寞使人沉重。又如面对落红之景，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）刻画的是暮春花落，佳人落泪之景，抒发的是迟暮伤感之情，而龚自珍唱出的是绝然不同的景象：“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《己亥杂诗》），明亮开朗，乐观奋进。“正是江南好风景，落花时节又逢君”（《江南逢李龟年》）和“林花谢了又红，太匆匆”（李煜《相见欢》）描画的却是年华不再，盛世难返的深沉叹息。

　　同一色，同一人，也可以因时空不同而情异。同是诗人李商隐的句子，“青袍白简风流极，碧沼红莲倾倒开”（《偶成转韵七十二句赠四同舍》）中的颜色无半点悲情，渲染的是诗人意气风发的愉悦心情，气氛热烈而欢快；而“青袍似草年年定，白发如丝日日新”（《春日寄怀》），从草色未变联想至官袍未换，反衬时光流逝，白发日增，无限伤感。

　　封建社会等级森严以至阶级对立的现状在忧国忧民的诗人笔下也出现了大量佳作。其中有不少诗句是通过色彩词的运用而达到同情或控诉的效果的。如：白居易《卖炭翁》中“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”以及“翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿”这两句诗就是如此。一边通过“苍苍、黑”等色彩词生动地勾画了卖炭翁的肖像，表现烧碳生活的艰辛、痛苦。同时也说明了他是一个受剥削、受宰割的下层劳动人民；一边通过“黄、白”这两个色彩词的运用使那宫使为虎作伥者的身份不言而喻。诗人没有直接发议论加以点破，但对劳动者的同情、对宫使罪恶的揭露、控诉都已蕴含在这两组词中了。

　　又如：“今来县宰加朱绂，便是生灵血染成”。（杜荀鹤《再经胡城县》）“朱绂”（深红色）本是唐代文武四品*的装束。“县宰”而“加朱绂”，表明他加官受赏。他凭什么“加朱绂”？诗人没有说，而是有意识地把“县宰”的“朱绂”和人民的鲜“血”这两种颜色相同而性质相反的事物联系起来，最后再用“血染成”来揭示二者的因果关系。句中色彩词准确而巧妙的运用深刻地揭露了封建统治者与民为敌的*本质，极大加深了诗的讽刺和控诉的效果。

　　总之，色彩是某些事物存在的外在形式，唐人做诗，很善于运用色彩。他们用心设色，然后泼洒与诗行中，应物象形，使诗歌亮丽光彩，宛如一幅幅写意的图画，故后人的诗评中，常有“诗中有画”之语。

　　三、古诗句中表现色彩美

　　出现在诗词里的颜色词汇主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等，而“红”又可与之相同或相*的朱、丹、绛、赤等互换，“绿”也可用翠、青、碧来代替。也可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词，如新绿、暗红、残红等。此外，诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词，虽不指某一种颜色，却概括性极强，构成五彩缤纷、色彩斑澜的艺术效果。

描写春天色彩的古诗

描写春天色彩的古诗

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年的战争以前*的诗歌作品，本文为描写春天色彩的'古诗，希望对大家有帮助！

　　1、《春思》【唐】李白

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，

　　是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？

　　2、《春望》【唐】杜甫

　　国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　3、《春宿左省》【唐】杜甫

　　花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。

　　不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何？

　　4、《春夜喜雨》【唐】杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

　　夜径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

　　5、《相思》【唐】王维

　　红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

　　6、《春晓》【唐】孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

　　7、《春思》【唐】皇甫冉

　　莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。家住层城临汉苑，心随明月到胡天。

　　机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。

　　8、《赋得古原草送别》【唐】白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，凄凄满别情。

　　9、《春词》【唐】刘禹锡

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　10、《咏柳》【唐】贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　11、《惠崇春江晚景》【宋】苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　12、《泊船瓜洲》【宋】王安石

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又到江南岸，明月何时照我还？

　　13、《早春呈水部张十八员外》【唐】韩愈

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

　　14、《玉楼春》【宋】宋祁

　　东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

　　15、《江南春绝句 》【唐】杜牧

　　千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　16、《早春南征寄洛中诸友》【宋】欧阳修

　　楚色穷千里，行人何苦赊。芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。

　　春入河边草，花开水上槎。东风一樽酒，新岁独思家。

　　17、《玉楼春》【宋】辛弃疾

　　风前欲劝春光住，春在城南芳草路。未随流落水边花，且作飘零泥上絮。

　　镜中已觉星星误，人不负春春自负。梦回人远许多愁，只在梨花风雨处。

　　18、《春日》【宋】朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　19、《钱塘湖春行》【唐】白居易

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　20、《绝句》【宋】僧志南

唐诗中是如何体现色彩的美？

　　美学家黑格尔曾经这样说过:“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们特有的掌握色调和就色调的一种能力，所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”，是我国古典发展的高峰。唐诗，美在意境、美在情趣、美在节奏，然而，也美在色彩。

　　诗人有时为了描绘一个全新的境界，便用单一色来渲染画面，从而加强了读者的视觉印象。“晴天一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”用碧色描绘整个长空，可谓清新之至，同时表现出了诗人无比激奋的壮阔胸怀。“碧玉妆成一树高，春风吹下绿丝绦。”杨柳婆娑，碧绿如染，春意十足。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”玉树琼枝，漫天皆白，多么圣洁的世界!张若虚的《春江花月夜》从“海上明月共潮生”写起，接着是明月当空，朗照大地。皎洁的月光洒在江水、沙滩、芳甸上，一切景物都象是披上了一层乳白色的纱巾。一幅意境多么优美的春江花月夜的图画。

　　为了使画面富有层次感、立体感，诗人们不满足于单一色而常用色彩对比的手法。如明暗色对比、冷暖色对比。“野径云俱黑，江船火独明。”背景是一片漆黑，江中的渔火虽然只是星星点点，但在整个黑色的底色衬托下，显得特别耀眼。这里明暗对比强烈，表现出诗人逢雨后的一片喜悦之情。“绿垂风折笱，红绽雨肥梅。”“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”“千里莺啼绿映红”这里是红与绿对比衬托。俗话说:“红花还要绿叶扶持。”红色属于暖色，而绿色属于冷色，冷暖相比，给人以对比强烈，色彩鲜明的感觉，同时也加强了读者的视觉印象。“万顷湖天碧，一星飞鹭白。”“旭日含青嶂，晴云洗绿潭。”“*青山相对出，孤帆一片日边来。”“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这里是青、绿与白的对比，由宁静的青、绿衬托，白色更显十分醒目，特别清新。“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这里是红、白相映衬。岑参的《》一诗整个背景是漫天皆白的雪地，在临*结尾时忽然来了一句“风掣红旗冻不翻”，雪中红旗，特别耀眼，整个画面顿添活力。

　　艺术家的视觉是非常敏锐的。他常常能捕捉到色调的细微区别以及色调间相互影响的微妙变化。“天街小雨润如酥，草色遥看*却无。”诗人韩愈凭借敏锐的观察力捕捉到了早春时节草色在远*不同的视觉所表现的色调变化。读来清新之至。也是这方面的能手。“柳暗百花明”，“红衣复深浅”，这里有明暗、深浅之别。“坐看苍苔色，欲上人衣来。”“山路元无雨，空翠湿人衣。”“日落江湖白，潮来天地青。”色调间的影响变化表现得淋漓尽致。

　　有时，诗人在一首诗中运用多种色调来刻画意境。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗四句用了黄、翠、白、青四种色调，由*及远，极富层次感。“三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”仅有两句十四字，却用了白、青、黄、黑四个颜色词，一方面加强了对仗的建筑美，另一方面增强了画面的立体感。

　　由于每个作家的生活经历不同，决定着每个作家的审美情趣也有差别。表现在对色调的选用上，也各具特色。王维喜欢用“青”、“翠”、“绿”等冷色表现其退隐之后的宁静的心情。性格倔强，心怀坦荡，他喜欢用纯洁的白色。“请以双白璧，买君双白鹇。白鹇白如锦，白雪耻容颜。”短短四句二十字，一连用了五个“白”字，使整个诗境的意象纯净无暇，纤尘不染。一方面表现出诗人对白鹇无比喜爱之情;另一方面则含蓄地表现出诗人向往光明的磊落胸怀。李贺的诗歌意象奇特，向来以“诗鬼”闻名。他对色调的选用也很不同一般。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”“画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。”“云生朱络暗，石断紫钱斜。”这里都是用冷色渲染气氛，给人以阴森、冷寂的感觉。为什么李贺喜欢用冷色呢!这恐怕要联系他的经历才能说清楚。李贺的一生仅仅度过了二十七个春秋，而且遭遇极为坎坷不*。他的一生是凄苦的、悲凉的。他常常通过奇特的意象和冷色来创造悲凉的意境，从而抒写出诗人惨切的情怀。

　　拓展：

　　李白赏析

　　李白是盛唐人士的时代性格和精神风貌的代表，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐诗的魅力，盛唐的魅力。

　　李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，以气夺人：

　　大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

　　假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。 《上李邕》

　　以奋飞以引起震的惊怪的大鹏自喻，在这不凡的浩大气势中，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格魅力。抒写了自己理想化的人生，希望建立功业与个性自由圆满地结合。

　　气质之美与其说是来自李白内心的修养，不如说它是来自一种对美好事物的欣赏能力。李白诗中颇多吞吐山河，包孕日月的壮美意象，气魄宏大，想象力丰富：

　　“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 《》

　　诗人登高远眺，以如椽大笔，彩绘长江雄伟气势，一组阔大的意象，雄奇壮美，给人一种宏大，崇高的美感：

　　“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

　　黄云万里动风色，白波九道流雪山。” 《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　登临庐山高峰，只见长江浩浩荡荡，一去不返;万里黄云飘浮，天色瞬息变幻;白波汹涌奔流，浪高如雪山。诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色写得境界高远，何等雄伟，何等壮美!

　　李白等诗人的奔放之美，给人带来一种冲击力，一种感染力，是盛唐人士积极入世，进取的人生态度的表现。

　　浪漫主义的特征之一是向往大自然和大自然的神秘 。李白的人格里，有一种与自然的亲和力。他渴望任随自然，融入自然，在内心深处深藏着对人生自由的向往，所表现的是自然的美和普通的人情极有情趣：

含有色彩的诗句有哪些（描写丰富色彩的古诗）

苏轼曾评价王维的作品：诗中有画，画中有诗。

对于画来说，色彩是非常重要的内容，亮丽的色彩，能够将目光马上吸引过来。

想象一下，如果诗词中出现斑斓的色彩呢？又会是怎样的场景呢？

九首色彩斑斓的诗词，句句都好看！

《忆江南》

唐·白居易

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？

江南的春天多么美好，春天到来时，太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。

白居易从初日、江花、江水、火焰、蓝叶那里吸取颜料，兼用烘染、映衬手法而交替综错，又济之以贴切的比喻，从而构成了色彩绚丽的阔大图景，令人回味不绝。

《行香子·树绕村庄》

宋·秦观

树绕村庄，水满陂塘。

倚东风，豪兴徜徉。

小园几许，收尽春光。

有桃花红，李花白，菜花黄。

远远围墙，隐隐茅堂。

飏青旗，流水桥旁。

偶然乘兴，步过东冈。

正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。

春天的村庄里，绿树绕着村庄，春水溢满池塘，小园很小，却收尽春光。桃花正红，李花雪白，菜花金黄。

秦观以白描的手法、浅*的语言描写小园和各种色彩缤纷的春花，勾勒出了一幅春光明媚、万物竞发的田园风光图。

《菩萨蛮·大柏地》

*

赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？

雨后复斜阳，关山阵阵苍。

当年鏖战急，弹洞前村壁。

装点此关山，今朝更好看。

天上挂着一条七色的彩虹，像是有人拿着彩色的丝绸在翩翩起舞。阵雨之后又升起了希望的太阳，苍翠的群山又时隐时现。

作者连用七种颜色铺叙，写出了彩虹的绚丽夺目。全词中彩虹的绚丽，斜阳的红，村庄墙壁的白，但以天宇的湛蓝和群山的苍翠为主色。真正是“诗中有画”，“画中有诗”，整个画面丰富和谐，生机盎然。

《鹧鸪天·桂花》

宋·李清照

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。

何须浅碧深红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。

骚人可煞无情思，何事当年不见收。

桂花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。

“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”短短十四字却形神兼备，写出了桂花的独特风韵。词人以“浅碧”、“深红”比喻其他花，与“轻黄”相对应，新颖别致。

《诣红楼院寻广宣不遇留题》

唐·李益

柿叶翻红霜景秋，碧天如水倚红楼。

隔窗爱竹无人问，遣向邻房觅户钩。

诗人举目望去，首先映入眼帘的是一片红艳夺目的柿林。柿叶经霜一打，都已变红，给秋日的园林增添了绚丽的色彩。接着，抬头仰望，湛蓝湛蓝的天空，像水洗过一般明净，把巍峨的红楼衬托得更加清晰壮丽。

诗人以瑰丽的色调、清新的语言，绘出绚烂秋色，创造出碧天、红楼“气势两相高”的寥廓境界，令人心旷神怡。

未来的色彩（组诗）

　　一、曾经惊艳的她　　　　墙的阻隔，迫使你看不到　　她的臀部。其实她原本就不属于你　　此刻你只能感悟她眼前的迷茫与狂躁　　　　她的本色定格在黑白照片里　　可惜无人替她珍藏。只在你的诗中　　偶尔遇见曾经惊艳的她　　　　或许她并不知道，你把她的眼神　　镶嵌在了不灭的记忆里　　永远也沾不上俗世的尘埃　　　　二、空中落下黑暗　　　　黑云在大海之上翻滚　　你看不清聚集物的真实面目　　只觉着那种位移很瘆人　　　　倚在窗前，一股强风　　利箭般射入口中，你活生生吞下了　　这是灾难前兆　　　　空中落下黑暗，吉凶　　难测。躲不过　　就是灭顶之灾　　　　三、未来的色彩　　　　未来的色彩，画圣也难调和　　目前你只能欣赏——　　西天变幻的晚霞和慢慢坠海的落日　　　　你偏爱那种悲壮的场景，譬如　　壮士背母跳崖，新婚洞房硝烟弥漫　　空难生还者的啼哭等等　　　　只要心底的旗帜在飘，自信的古城　　就永远坚不可破　　　　四、超凡脱俗　　　　沉醉在烈酒里，可以品赏　　风和忽闪忽灭的星星在岁月里　　摇曳。把惊恐驱散在酒精中　　　　哭泣时你常常仰头看月　　而那只传染了相思病的子规　　始终在你举杯的窗前啼血　　　　用灵魂消灭自己的肉体　　你只能看到幸福的背影，超凡脱俗　　从古至今都是清风一缕　　　　五、墙缝里鸟的梦想　　　　墙缝里的鸟露出白色羽毛　　酷似一个诗人的内心露出　　常人视而不见的阳春白雪　　　　墙缝里外的天空，大相径庭　　而墙缝里鸟的梦想　　是在苍天之上自由翱翔　　　　假如墙缝里的鸟放弃梦想　　它就看不见秋水之上向月而坐的佛祖　　亦看不见飞往西方极乐世界的喜鹊　　　　.

　　编辑点评：

　　整组诗读下来，印象最深的当属《墙缝里鸟的梦想》，从题目而来的画面定格住梦想二字。墙缝外是来自生活来自世界的压力，行走在逼仄夹缝中的梦想是每个人心中舍不得放弃的阳春白雪，不忘初心方得始终；《超凡脱俗》是一颗不为人懂的心，诗人都是脱俗而独孤的，不论肉体陷入一种怎样的生活，思想上从古至今清风一缕曲高和寡；《未来的色彩》我读到了坚持二字，心中有要守护的梦想，那一个人便坚不可摧，不管前路为何，只管向前迈进，每一步都是向着秋水之上向月而坐的佛祖，那便是希望；《空中落下黑暗》是意外二字，意外便难辨吉凶，灭顶之灾也罢，侥幸得过也罢，对于意外，我们只有更多的唏嘘而无力防备；而《曾经惊艳的她》是活在照片上回忆里的人，又或者固执不肯放手的梦，都是以曾经二字来概括，时间过去人没有过去的，都是曾经。整组诗读下来，有感怀、有唏嘘、有坚持、有超脱，是一组灵魂的写照，是直面内心后的答案，真实而有力度。感谢山鬼老师投稿江南，问好。倾情推荐共赏

古诗中带有颜色的诗句

古诗是中华文化的精髓，古诗让我们认识中华传统文化的博大精深，更加有民族自豪感。你知道有哪些色彩绚烂的古诗句子吗？以下是励志的句子小编收集整理的含有颜色的诗句大全，希望能为您提供更多的参考。

古诗中带有颜色的诗句(篇一)

1.解落三秋叶，能开二月花。——李峤《风》

2.淑气催黄鸟，晴光转绿苹。——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

3.日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。——李白《望庐山瀑布》

4.烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。 —— 雍陶 《 题君山 》

5.黑云鲸涨颇心掉，明月贝宫终色侮。 —— 吴莱 《 风雨渡扬子江 》

6.满园深浅色，照在绿波中。 —— 王涯 《 游春曲二首·其一 》

7.日日出西园，只望花柳色。 —— 孟郊 《 长安早春 》

8.纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。 —— 张旭 《 山中留客 》

9.一道残阳铺水中， 半江瑟瑟半江红。——唐白居易《暮江吟》

10.人烟寒橘柚，秋色老梧桐。 —— 李白 《 秋登宣城谢脁北楼 》

11.厚禄故人书断绝，恒饥稚子色凄凉。 —— 杜甫 《 狂夫 》

12.南山与秋色，气势两相高。 —— 杜牧 《 长安秋望 》

13.色洒妆台粉，花飘绮*衣。 —— 李世民 《 咏雪 》

14.一水护田将绿绕，两山排闼送青来。——宋王安石《书湖阴先生壁》

15.断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。——贺铸《芳心苦·杨柳回塘》

16.数枝艳拂文君酒，半里红欹宋玉墙。——罗隐《桃花》

17.白白与红红，别是东风情味。——严蕊《如梦令·道是梨花不是》

18.侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。 —— 杜甫 《 腊日 》

19.物有无穷好，蓝青又出青。——吕温《青出蓝诗》

20.花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞。——徐元杰《湖上》

古诗中带有颜色的诗句(篇二)

21.草低金城雾，木下玉门风。——范云《别诗》

22.秀色掩今古，荷花羞玉颜。 —— 李白 《 西施 》

23.陶令篱边色，罗含宅里香。 —— 李商隐 《 菊花 》

24.拂拂风前度暗香，月色侵花冷。 —— 朱淑真 《 卜算子（咏梅） 》

25.晓帘串断蜻蜓翼，罗屏但有空青色。 —— 李商隐 《 河阳诗 》

26.车声上路合，柳色东城翠。 —— 孟浩然 《 清明即事 》

27.树树皆秋色，山山唯落晖—— 王绩《野望》

28.*青山相对出，孤帆一片日边来。——唐李白《望天门山》

29.满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。

30.语来江色暮，独自下寒烟。 —— 李白 《 寻雍尊师隐居 》

31.东风吹雨过青山，却望千门草色闲。 —— 卢纶 《 长安春望 》

32.闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。——冯延巳《谒金门·风乍起》

33.两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。——杜甫《绝句》

34.多少绿荷相倚恨，一时回首背西风——杜牧《 齐安郡中偶题二首》

35.桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。——杜甫《江畔独步寻花·其五》

36.牡丹一朵值千金，将谓从来色最深。 —— 张又新 《 牡丹 》

37.入晚天容糊水色，拂明云影帽山光。 —— 陈景沂 《 石榴花 》

38.家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。——林杰《乞巧》

39.忍看图画移颜色，肯使江山付劫灰。 —— 秋瑾 《 黄海舟中日人索句并见日俄战争地图 》

40.坐看落花空叹息，罗袂湿斑红泪滴。——韦庄《木兰花·独上小楼春欲暮》

古诗中带有颜色的诗句(篇三)

41.兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。——李白《客中行》

42.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里《晓出净慈寺送林子方》

43.岂无青精饭，使我颜色好。 —— 杜甫 《 赠李白 》

44.一夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠——来鹄《偶题二首》

45.长风吹白茅，野火烧枯桑。——岑参《至大梁却寄匡城主人》

46.远岸秋沙白，连山晚照红。——杜甫《秋野五首》

47.满载一船秋色，*铺十里湖光。 —— 张孝祥 《 西江月·阻风山峰下 》

色彩在绘画中有哪些应用

色彩在绘画中有哪些应用

　　我们生活在彩色的世界中,无时无地、无时无刻被多彩的光晕包围着。将不同的单原色通过画家巧妙的结合与运用,就好像赋予了色彩奇特的语言。下面，小编为大家分享色彩在绘画中的应用，快来看看吧!

　　色彩与绘画的关系

　　马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它色彩与绘画才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力

　　固有色、光源色、环境色的关系

　　色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

　　(一) 固有色

　　物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用 “固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。

　　固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显;质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱。*传统绘画以*面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

　　(三) 环境色

　　物体周围环境的色彩即环境色。由于光的反射而影响到物体固有色的变化， 环境色又称条件色，环境色在物体暗部反映明显，光线愈强，环境色的反射愈强; 光线愈弱，环境色的影响也相应减弱。欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的变化规律，创造了许多色彩斑斓的自然光写生作品。

　　(二) 光源色

　　一切物象只有光源的存在我们才能观察到它的形象和色彩。光源有自然光源和人造光源，这些光源都各自具有不同的颜色。如太阳光是白的暖色光，月光是偏黄青的冷色光，火光是偏橙色的暖色光，普通灯光是偏黄色的暖色光，另外有一些专用的各色灯光，光源的颜色对物象的色彩影响很大，不同的光源色对于同一个物体会产生不同的色彩效果。

　　色彩的远*和扩张、收缩的变化规律

　　物体是处于空间中的，由于远*的变化，物体的色彩也会随之产生变化，这种现象称为色彩的透视变化。

　　当我们把两块色相不同、面积相同的色块放置在同一背景上，我们会发现色彩有一种远*的距离感觉。当这个色块比背景略微突出时，我们叫它*色。当这个色块比背景略微凹陷时，我们叫它退色。我们通过观察，还可以感觉到，明度高的色块比明度低的色块略微显得大一些，我们叫它膨胀色。明度低的色块略微小一些，我们叫它收缩色。自然中的颜色距离我们有远有*，由于大气层的厚薄变化，空气纯净度的不同与人类视力对远*不同的物体色彩的感受而引起物体色彩的变化。绘画就能够用颜料表现出这些存在空间中的物体的色彩，能够给人一种“深 进去”或“突出来”的感觉。我们通过对客观事物的观察，可以随心所欲地把画面上的任何一个物体“拉*”或“推远”，强调或减弱。

　　从色相上来说，红、橙、黄有前进和扩张感;蓝、绿、紫有后退和收缩感。从明度上来说，明度高的亮颜色有前进和扩张感;明度低的暗颜色有后退和收缩感;从纯度上来说，纯度高的鲜艳颜色有前进和扩张感;纯度低的灰颜色有后退和收缩感。颜色的这种前进、后退感或膨胀、收缩感在我们实际绘画中可以运用它来组织整个画面色彩大关系的节奏感和空间.了解色彩远*和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。

　　色彩的远*变化规律是距离越*，色相越明确，色彩越鲜明;距离越远，色相越模糊，色彩越变灰。同时我们也了解色彩本身也有远*感，暖色有向前冲的感觉，冷色有隐退的感觉。暖色*，冷色远。比如一片黄色油菜花地，*处是黄色，远一点的是黄绿灰色，再远一点就呈冷黄灰色。

　　色彩明暗对比的强弱，也直接影响着色彩空间透视的变化。对比强的有前进感;对比弱的有后退感。

　　色彩的对比规律

　　对比是绘画中常用的一种手法，通过色彩的对比，从而增强作品的表现力。色彩的对比是指质或量相互不同的两种要素搭配协调，即被强调出来的一种现象，色彩关系通过对比的方法达到增强或削弱色彩的效果。

　　色彩对比现象是非常丰富和复杂的，概括起来，基本上可以归纳为以下几种：

　　(一) 色相对比

　　指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。一般有原色对比、间色对比、复色对比、补色对比、同类色对比、冷暖色对比等。

　　红、黄、蓝三原色在十二色相环中是极端的色相对比，对比极为强烈，令人兴奋*现代绘画大师很多都采用纯色对比，画面响亮明快，热烈奔放。

　　橙、绿、紫间色的对比较三原色的对比略弱些，而复色的对比更为模糊，但都能取得和谐统一的视觉效果。

　　红与绿、黄与紫、橙与蓝属于补色对比，各自的色彩个性就会显得更加鲜明突出。两种补色相并置对比最强，运用色相对比手法，可以突出主体，绘画中使用强烈的色相对比，会造成鲜明强烈的色彩效果。

　　(二) 明度对比

　　指各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。 *水墨画有“墨分五色”之称，也是运用了明度对比手法产生的视觉效果。同二色相因明度的不同可以产生由深到浅的色彩变化，而产生明度对比。绘画中的人们往往被色彩的色相所迷惑，而忽略对色彩的明度的表现。

　　红色只有作为一种暗色使用，才会显得饱满鲜明，将红色加白色逐渐提高明度，红色也就会逐渐显得苍白而失去光辉。饱和的蓝色也很暗，表现大海的蓝多用群青、普蓝，甚至加入一些黑色，方能表现出大海的沉重和深邃;黄色本身属于亮色，明度范围很窄，因而明暗层次较少，自身的明暗对比也较弱。

　　光照的强弱与固有色的明度有着取下的规律：

　　强光下，固有色重的，其明暗反差大;

　　强光下，固有色浅的，其明暗反差小;

　　弱光下，固有色重的，其明暗反差小;

　　弱光下，固有色浅的，其明暗反差大。

　　(三) 纯度对比

　　也称灰艳对比，通常是纯度高的色与纯度低的色并列产生对比，艳色更艳， 灰色更灰。

　　(四) 冷暖对比

　　指冷色与暖色相互对立以及冷暖色调的对比。

　　色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷，暖色越显暖。绘画中，每件作品都包含着色彩冷暖的对比因素，只是有些是强对比，有些是弱对比。一幅作品的色彩如果只有明度对比，没有色彩的冷暖对比，画面就会显得单调，索然无味。

　　一幅画的色彩往往在明部与暗部、物体与物体、物体与背景、画面的前景与后景及画面的每一个部位都存在着不同程度的冷暖对比。即使在一个*面上也会产生自上而下、自左而右的冷暖变化。作画过程中要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才更具有色彩艺术的生命力。

　　色彩的冷暖变化规律从如下几个方面来进行探索：

　　(1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。

　　(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。

　　(3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。

　　(4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷;物体呈冷色，周围色必定偏暖。

　　(5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。

　　(6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。

　　(7) 物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的补色关系。反光部分受环境色影响最大，随环境反射的色彩变化而变化。

　　以上属于自然界色彩冷暖变化的一般规律，了解这些规律，有助于我们在绘画时观察和表现对象，只要遵循客观规律，认真观察研究，就可找到丰富的色彩冷暖变化的微妙关系。但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察 , 从而来掌握这些规律。

　　色彩的调和

带颜色的诗句有哪些（诗中带有颜色的古诗）

在诗词中，颜色不时出现，五彩的颜色给诗中场景增添意趣，给意境增加意蕴。

出自唐代杜甫的《春运》，“肃”在此应是衰落，萎缩之意。花絮，指桃柳。“晚”在此可能是“向晚”，将*晚上的时候。“菲菲”是香气浓郁之意。“红素”是指红的落花和白的飘絮。意思是：将晚时，花絮衰落，飘絮轻轻舞落，伴随浓郁香气。

出自晚唐诗人杜牧的《叹花》，意思是：自然界的风雨变迁使得鲜花凋谢，春天已然过去，绿叶繁茂，果实累累，已经快到收获的季节了。

出自唐代李白的《金门答苏秀才》，这两句大意是：山中的青草若有感情的话，大约还是绿油油的吧。

出自宋代赵师秀的《约客》，梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。

出自唐代杜牧的《江南春》，意思是：江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。

出自米芾的《中秋登楼望月》，意思是：用眼看尽淮海，漫漫海上像银子一样白，千万道彩虹般的光芒下，蚌孕育着珍珠。

望洞庭的古诗中描写景色的句子

望洞庭【唐】刘禹锡湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。

与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。

这就是“湖光秋月两相和”一句所包蕴的诗意。

“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。

而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

接下来描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。

“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风*浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。

“潭面无风镜未磨”以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。

因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。

否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。

诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。

“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。

然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。

在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。

举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。

把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。

没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。

一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。

只有真心观察，才能读出这首诗的情意。

《望洞庭》作唐朝文学家刘禹锡。

文诗句如下：　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

　　【翻译】　　洞庭湖上月光和水色交相融湖面风*浪静如同未磨拭的铜镜。

远远眺望洞庭湖山水苍翠如墨，好似洁白银盘里托着青青的螺。

　　《咸阳值雨》作者为唐朝文学家温庭筠。

其全文诗下：　　咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。

　　还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天。

　　【翻译】　　咸阳桥上细雨绵绵，像巨大的窗帘悬挂在天空，透过迷茫的雨帘可以看到江上的钓鱼船。

这就像江南洞庭湖的春光水色，连那雨后的云彩也会飘到岳阳城的天。

　　《送梁六自洞庭山》作者为唐朝文学家张说。

其全文诗句如下：　　巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。

　　闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。

　　【翻译】　　在巴陵放眼远望洞庭的秋色，每日可见君山孤零零地飘浮在水上。

我和你分别后就像难和神仙相遇一样，怀念的心绪如同这浩瀚的湖水一般悠远深长。

　　《陪侍郎叔游洞庭醉后》作者为唐朝文学家李白。

其全文诗句如下：　　刬却君山好，*铺湘水流。

　　巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。

　　【翻译】　　铲去兀立在洞庭湖中的君山，让湘水畅快地四处流淌。

这浩瀚的湖水像是无尽的美酒，让我们开怀畅饮，醉倒在这洞庭秋色中。

　　《赠少年》作者为唐朝文学家温庭筠。

其古诗词全文如下：　　江海相逢客恨多，秋风叶下洞庭波。

　　酒酣夜别淮阴市，月照高楼一曲歌。

　　【翻译】　　江湖漂泊，与君相逢叹晚，却苦离恨太多，黄叶飘飘，洞庭风起，心海涌波。

知音酒不醉，夜别淮阴，祝君成功如韩信，月照高楼，心绪慷慨，共唱一曲人生《大风歌》。

　　《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》作者为唐朝文学家李白。

其古诗全文如下：　　南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。

　　且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。

古诗中的春雨

　　在古代的中，诗人眼中的春雨又是那般呢?让我们一起来看一下吧!

　　1、细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。——刘长卿《别严士元》

　　2、水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。——苏轼《》

　　3、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——《临安春雨》

　　4、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景二首》

　　5、海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。——陈与义《春寒》

　　6、一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。——朱熹《春日》

　　7、细雨鱼儿出，微风燕子斜。——《水槛遣心二首·其一》

　　8、七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾《西江月》

　　9、等闲识得东风面，万紫千红总是春。——朱熹《春日》

　　10、春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。——徐俯《春日游湖上》

　　11、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——赵师秀《约客》

　　12、夜来风雨声，花落知多少。——《春晓》

　　13、天街小雨润如酥，草色遥看*却无。——韩愈《早春呈水部张十八员外》

　　14、粉蝶双双穿槛舞，帘卷晚天疏雨。——毛熙震《清*乐》

　　15、青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。——张志和《渔歌子》

　　16、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》

　　17、南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——杜牧《江南春绝句》

　　18、土膏欲动雨频催，万草千花一饷开。——范成大《春日田园》

　　19、杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。——武元衡《春兴》

　　20、阳春布德泽，万物生光辉。——汉乐府古辞《长歌行》

　　21、雨恨云愁，江南依旧称佳丽。——王禹偁《点绛唇》

　　22、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——《送元二使安西》

　　23、好雨知时节，当春乃发生。——杜甫《》

　　24、京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。——虞集《听雨》

　　25、春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——韦应物《滁州西涧》

　　26、夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

　　27、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——志南和尚《绝句》

　　28、天街小雨润如酥，草色遥看*却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。——韩愈《早春呈水部张十八员外》

　　29、南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——苏轼《江南春》

　　扩展阅读

　　古诗中的春雨

　　春天开始了。“沾衣欲湿”的蒙蒙杏花雨，激发起无数文人墨客的诗情，为春雨谱写岀许多华美的诗篇。

　　唐代诗人杜牧的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”杜诗形象生动地绘制了一幅江南乡村风俗画，读来令人神往。如果说《清明》运用的是“工笔细描”，以鲜明真切传神的话，那么杜牧的另一首诗《江南春》，则以浪漫的手法恢宏的气势绘制出了另一幅春雨图：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”莺啼鸟鸣于绿树红花之中，楼台园林，水村山郭笼罩在淡淡雨幕之中，莽莽苍苍，迷迷茫茫，再萎靡的心思也会宏大，再刚强的情志也会蜜软，读诗如同观赏一幅巨大的泼墨山水画，你心、你情、你衫都会被这“烟雨”沾湿。

　　唐代诗人杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”在诗人看来，春雨知晓时节， 善解人意，在人们急需的时候悄然而至，催发生机，滋润万物。诗人惊喜地彻夜难眠，唯愿春雨下个通宵，推门而出伫立远眺，只见春雨密密麻麻、飘飘洒洒，*日泾渭分明的田野小径完全溶进了无限的夜色，江船上的渔火在广漠幽黑的春夜里更显得红亮耀眼。诗人目睹此景，欣慰地想到，天亮时盛开的娇艳欲滴、缤纷芳香的百花正是被这夜间的无声细雨潜移默化、滋润洗礼的结果。

　　唐代诗人韩愈的《早春》：“天街小雨润如酥，草色遥看*却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”帝都长安的大街，蒙蒙的小雨，雨丝轻细、柔和、滋润，好像酥油一般。在霏微细雨的滋养下，草色远远望去，极清、极新、极淡，而待你走*了，反而觉得失去了那绿色。这雨中春景，是多么美妙啊!

　　苏轼的《超然台作》：“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。”向人们展示了一幅美不胜收的烟雨图。斜风细细，柳枝轻摆，好一个清爽的雨天。登上超然台远晀，只见护城河中碧水微微闪动，万千雨点落在上面，吹起千万朵小喇叭花。城内则繁花似锦，青砖绿瓦笼罩在一片烟雨之中。如此美景，叫人怎舍轻易离去。

　　同样的春雨，落在农人心头，却让他们欣喜不已。“腊雪瑞我麦，春雨嘉我谷”，春雨像冬天的瑞雪一样，能使庄稼得到滋润。在农人的眼里，春雨自然就像油一样珍贵了;“耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥”，春雨帮助耕种，利于山林、山花的生长，丛花之外时时飞来一只鸥鸟。春雨让广袤的田野，充满了勃勃的生机;“春雨鸣布谷，士膏三月足。举趾事兴耕，竟亩水云绿。”春雨叫醒了布谷鸟，浇灌了土地，人们开始耕田种地，地里绿油油的庄稼就要长出来了。春雨让农人的心里，充满了对丰收的憧憬和希望!