关于吉他的诗句

吉他打品解决的方法

吉他打品解决的方法

　　吉他出现打品怎么办?这是一个老生常谈的话题，不要着急，我们可以通过对吉他调节，轻松的解决问题。

　　在调节打品之前，先自身下是否有以下问题存在：

　　1)吉他标音准的问题：

　　通常很多学员反应吉他打品，根子上的问题是没有把音调准。一把新吉他，一般琴行或商家会帮试好音，新琴拿到手经过一段时间后，特别是喜欢网购的朋友更要注意，音准需要再次做调整(关于调音，市场上有多种电子调音器，使用也很方便，建议各位随琴配上电子调音器)，音准校对没问题后，再来看是否打品。

　　2)吉他弹奏姿势的问题

　　首先确保左手指按弦按实按紧，正确的位置应该是靠*品柱，但不可越过品柱或在品柱上方按弦，右手拨弦正确的姿势应该是大拇指负责弹奏低音4，5，6弦，向下方外侧拨弦(注意：不是内压式拨弦，即手指像箱孔方向压弦弹，很多初学者为了测琴，故意大力度内压弦，这种做法极不可取)，其他3个指头负责1，2，3弦，向上拨弦，发力方向是略朝向手心。原则上，按照正常弹曲的方式来确定姿势就好，不要为测打品而让其打品，再名贵的吉他也经不起折腾。

　　3)检查下吉他弦打品部分是否松弛

　　琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性，琴弦受损或弦粗细问题，一般通过换弦即可解决问题。

　　4)吉它的保养是否得当：

　　一般南方琴到北方，要注意保湿。 在南方，要注意防潮，吉他就算装盒，也要注意*常不要放地上或挂墙上，以免受潮。检查下琴的指板是否弯曲?弦距是否过低?

　　这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定，但最好不要超过这个数值太大!

　　以上的问题解决不了，再来看如何调节打品吉他打品的调节方法：

　　吉他打品的绝大部分操作性强的方法就是调琴颈，拧琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让吉他琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调太过了,那音准就被破坏了!调的时候耐心点，细心点。找到最佳适应点就对了。

　　1、吉他买来的时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!吉他要注意保护，不要让吉他受热受潮!

　　2、调整吉他琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好。注意：调节时要慢，仔细，要细心!

　　3、调节吉他考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕! 低档吉他,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!

　　4、如：吉他第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!

　　5、调调琴筋,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这技术活,找个有经验的给你换吧!

　　6、品不*,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!

　　当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面：

　　1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。

　　2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松;经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，*时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。

　　3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。

　　吉他保养

　　1、延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施(为什么没有不锈钢的?太硬了琴颈受不了?)因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭

　　2、琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。

　　3、中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放.

　　4、温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。*时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠*暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

　　5、高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤.

　　6、经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。

　　关于吉他的打品现象

　　吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很*。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的“咝咝”杂音，这就是我们通常所说的“打品(buzzing)”。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。

　　1、演奏方法对打品现象的影响

　　严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的“不打品的吉他”。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。

　　当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。

　　在同等力度下，右手越靠*吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。

　　很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测

　　2、狼音对打品现象的影响

　　细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接*。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。

　　狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。

　　狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的'情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：

　　1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;

　　2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;

　　3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;

　　伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。

　　3、制作因素造成的打品现象

　　由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：

　　1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。

　　2)琴颈变形或者指板不*整，容易导致打品现象的发生。

　　3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏*惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求*衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

　　加州旅馆(电吉他SOLO)吉他谱该歌谱演奏者为老鹰乐队 ，歌曲名称为加州旅馆，歌谱类型为吉他谱。《加州旅馆》(Hotel California)是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。下面是小编帮大家整理的加州旅馆电吉他SOLO吉他谱作文，希望对大家有所帮助。

　　创作背景

　　60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和**几乎成了每个美国摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在70年代的新形象。

　　同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是，乐队创作了这首《加州旅馆》。

　　歌曲歌词

　　On a dark desert highway cool wind in my hair

　　Warm smell of colitas rising up through the air

　　Up ahead in the distance I saw a shimmering light

　　My head grew heavy and my sight grew dim

　　I had to stop for the night

　　There she stood in the doorway

　　I heard the mission bell

　　And I was thinking to myself

　　This could be Heaven or this could be Hell

　　Then she lit up a candle and she showed me the way

　　There were voices down the corridor

　　I thought I heard them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　Such a lovely face

　　Plenty of room at the Hotel California

　　Any time of year you can find it here

　　Her mind is Tiffany- twisted

　　She got the Mercedes Benz

　　She got a lot of pretty pretty boys

　　That she calls friends

　　How they dance in the courtyard

　　Sweet summer sweat

　　Some dance to remember

　　Some dance to forget

　　So I called up the Captain

　　Please bring me my wine

　　He said

　　We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine

　　And still those voices are calling from far away

　　Wake you up in the middle of the night

　　Just to hear them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　They living it up at the Hotel California

　　What nice surprise

　　What nice surprise

　　Bring your alibis

　　Mirrors on the ceiling

　　Pink champagne on ice

　　She said

　　We are all just prisoners here

吉他

　　你的吉他背了四五年

　　它成了你的兄弟

　　自从与你相识

　　它也悄然住进了我的心里

　　你每走过一个地方

　　都与它形影不离

　　你每弹奏一首歌曲

　　都让我心情美丽

　　吉他啊吉他，多么可爱的吉他

　　后来，我成为了它的知己

　　我好好把它珍惜

　　你说过就像这把吉他

　　对我会不离不弃

　　可你渐渐忘记

　　它也偷偷地躲在角落哭泣

　　你每结束一段恋情

　　都与它酣畅淋漓

　　你每拨弄一个音符

　　都让我泪眼迷离

　　吉他啊吉他，多么可恨的吉他

　　后来，它沉重得再也背不起

　　我悄悄将它丢弃

大海吉他谱扫弦

大海吉他谱扫弦

　　《大海》是台湾歌手张雨生演唱的一首歌，由陈大力作词，陈大力和陈秀男作曲，发行于1992年，收录于专辑《大海》。下面是大海吉他谱，一起来看看吧！

　　大海 - 张雨生

　　词：陈大力

　　曲：陈大力&陈秀男

　　茫然走在海边 看那潮来潮去

　　徒劳无功 想把每朵浪花记清

　　想要说声爱你 却被吹散在风里

　　猛然回头你在那里

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　茫然走在海边 看那潮来潮去

　　徒劳无功 想把每朵浪花记清

　　想要说声爱你 却被吹散在风里

　　猛然回头你在那里

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　拓展阅读

　　木吉他扫弦技巧

　　用拨片扫选择拨片不能够太厚,0.46到0.7之间的比较好,扫出的节奏有颗粒感许多歌曲,刚开始是分解和弦,弹奏时用扫弦,以突出歌曲的起伏,有的歌曲全用扫弦,突出歌曲的大气,节奏感。练*时把特别熟的歌改成扫弦,(因为你的左手和弦已经很熟悉,你要做的是把右手练好)但是一定要注意节奏,你要知道歌是几拍的,歌曲的速度,这一点是很重要的否则你会把一首慢歌唱成快歌,快歌唱慢,记住扫弦不好是因为你的节奏不好有关于节奏。下面是我总结扫弦的一些方法：

　　用拨片扫弦的方法：

　　1、拿拨片的姿势要正确,不能够太直触弦要捎往后倾斜,吃弦不能够太深,否则影响速度。

　　2、练拨片要先练*分解和弦,保持对每根弦一上一下的练,因为你只有用拨片熟悉了弦的.位置你才不会把弦扫错。

　　3、练*扫弦先练*往下扫,要踏上拍子,在开始扫3根底音弦在往下扫3根高音弦一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4练熟以后,在练一上一下的练,记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练*。

　　4、拨弦的力量一定不能够太大,刚开始练一定要轻触弦记住,练扫弦就是练节奏,最好用节拍器,你的节奏好了扫弦自然就好了，对了你*时把拨片拿在手上在腿上练*,先练*你的拨片怎样拿稳,再在腿上做一上一下的练*,选择歌曲时先练简单的节奏,熟练后在练较复杂的,练扫弦一定要从慢速练*,你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔交的,好了现在拿起你的吉他,用我上面提到的方法，努力的练*扫弦吧！

元宵节的古诗大全 唯美吉他句子

1、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。

2、至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、Phase。

3、过载电吉他的声音就像果汁，或轻或重，你很多时候都喜欢它，甚至有一段时间你甚至只喝它不喝水了。

4、失真电吉他如烈酒，一个强力五和弦如同一口闷下，一段失真Solo就像慢慢品味酒中的醇与麻与烈。所以就有了很多强悍的“酒鬼”，成就了今天五彩缤纷的摇滚世界。

5、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。

6、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。

7、拨着吉他的弦，奏出弯曲的*行线，华光从缝隙倾限

描写吉他英语句子

The guitar is a musical instrument of the chordophone family, being a stringed instrument *ed by plucking, either with fingers or a pick. The guitar consists of a body with a rigid neck to which the strings, generally six in number but sometimes more, are attached. Guitars are traditionally constructed of various woods and strung with animal gut or, more recently, with either nylon or steel strings. Some modern guitars are made of polycarbonate materials. Guitars are made and repaired by luthiers. There are two primary families of guitars: acoustic and electric.Acoustic guitars (and similar instruments) with hollow bodies, h*e been in use for over a thousand years. There are three main types of modern acoustic guitar: the classical guitar (nylon-string guitar), the steel-string acoustic guitar, and the archtop guitar. The tone of an acoustic guitar is produced by the vibration of the strings, which is amplified by the body of the guitar, which acts as a resonating chamber. The classical guitar is often *ed as a solo instrument using a comprehensive fingerpicking technique. Electric guitars, introduced in the 1930s, rely on an amplifier that can electronically manipulate tone. Early amplified guitars employed a hollow body, but a solid body was found more suitable. Electric guitars h*e had a continuing profound influence on popular culture. Guitars are recognized as a primary instrument in genres such as blues, bluegrass, country, flamenco, jazz, jota, mariachi, reggae, rock, soul, and many forms of pop.Before the development of the electric guitar and the use of synthetic materials, a guitar was defined as being an instrument h*ing a long, fretted neck, flat wooden soundboard, ribs, and a flat back, most often with incurved sides.[1] The term is used to refer to a number of related instruments that were developed and used across Europe beginning in the 12th century and, later, in the Americas.[2] These instruments are descended from ones that existed in ancient central Asia and India. For this reason guitars are distantly related to modern instruments from these regions, including the tanbur, the setar, and the sitar. The oldest known iconographic representation of an instrument dis*ing the essential features of a guitar is a 3,300 year old stone carving of a Hittite bard.[3]The modern word guitar and its predecessors applied to a wide variety of cordophones since ancient times and as such is a cause of confusion. The English word guitar, the German gitarre, and the French guitare, were adopted from the Spanish word guitarra,[4] which comes from the Andalusian Arabic qitara (قيثارة),[5] itself derived from the Latin of the Roman empire, cithara, which in turn came from the earlier Greek word kithara (κιθάρα),[6] a descendant of Old Persian sihtar ( سی تار) (Tar means string in Persian).[7]The guitar is descended from the Roman cithara brought by the Romans to Hispania around 40 AD, and further adapted and developed with the arrival of the four-string oud, brought by the Moors after their conquest of Iberia in the 8th century.[8] Elsewhere in Europe, the indigenous six-string Scandin*ian lut (lute), had gained in popularity in areas of Viking incursions across the continent. Often depicted in carvings c. 800 AD, the Norse hero Gunther (also known as Gunnar), *ed a lute with his toes as he lay dying in a snake-pit, in the legend of Siegfried.[9] By 1200 AD, the four-string guitar had evolved into two types: the guitarra moresca (Moorish guitar), which had a rounded back, wide fingerboard, and several soundholes—and the guitarra latina (Latin guitar), which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck.[10] In the 14th and 15th centuries the qualifiers moresca and latina were dropped and these four course instruments were sim* called guitars.[11]The Spanish vihuela or (in Italian) viola da mano, a guitar-like instrument of the 15th and 16th centuries, is often considered a major influence in the development of the modern guitar. It had six courses (usually), lute-like tuning in fourths and a guitar-like body, although early representations reveal an instrument with a shar*-cut waist. It was also larger than the contemporary four course guitars. By the late 15th century some vihuelas began to be *ed with a bow, leading to the development of the viol. By the sixteenth century the vihuela's construction had more in common with the modern guitar, with its curved one-piece ribs, than with the viols, and more like a larger version of the contemporary four-course guitars. The vihuela enjoyed only a short period of popularity in Spain and Italy during an era dominated elsewhere in Europe by the lute; the last surviving published music for the instrument appeared in 1576. Meanwhile the five-course baroque guitar, which was documented in Spain from the middle of the 16th century, enjoyed popularity, especially in Spain, Italy and France from the late 16th century to the mid 18th century.[12][13] Confusingly, in Portugal, the word vihuela referred to the guitar, whereas guitarra meant the Portuguese guitar, a variety of cittern.

摇滚老炮Neil Young 尼尔杨接受采访时说， No one can compete him. The way Jimi *ed guitar, like to women. 没人能跟他比，吉米亨德里克斯在演奏吉他时，对待手中的吉他，就像对待她要撩的妹子。

他每天都弹时吉他:He *s the guitar half an hour everyday.half an hour：半小时（时间状语）everyday天* the guitar:弹吉他 ：乐器前面要加the）满意请，如有疑问请继续追问~

你好吉他 guitar 他们有一把低音吉他、一架钢琴、一管萨克斯和打击乐器。

They had a bass and a piano and a sax and percussion.

告诉你个最简单的方法，谷歌翻译，你选择中翻英，但是把英文贴上，点翻译，再点最右边的小喇叭，一个很标准的美式英语就给你念出来了，慢慢跟着学就行。

我也是个英盲，估计2级都过不了的，但一碰到不会的直接谷歌搞定。

节拍器:metronome调弦:tune吉他弦:string变调夹:capo调(diao):key

汉语：吉他英语：guitar英式发音： [g 'tɑ ] 美式发音： [ɡ 'tɑr]n. 吉他，六弦琴vi. 弹吉他过去式 【 guitarred 】 过去分词 【guitarred】 现在分词 【guitarring】

对弹吉他提问To question the guitar对弹吉他提问To question the guitar

吉他：guitar 电吉他：Electric guitar 古典吉他：The classical guitar 民谣吉他：Folk guitars 其他的可以到有道词典里有道翻译找~~

感恩的心C调吉他谱

感恩的心C调吉他谱

　　手语歌《感恩的心》是歌手欧阳菲菲小姐的代表作，歌中讲述了凄婉动人的故事。书籍《感恩的心》是实战型管理专家 唐晓龙先生的创作的。 感恩是构建和谐社会的基础，和谐社会离不开感恩，感恩教育应该从孩子抓起，因此《感恩的心》便应运而生。下面是小编整理提供的歌谱，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学*网的栏目!

　　创作背景：

　　来自台湾的真实故事：

　　有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就会站在家门口，充满期待地望着门前的那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是至高无上的`美味了啊。她妈妈每天的早出晚归，让那小女孩子有了读书的机会，就这样一直读完了大学。在她大学毕业那天，她拿着毕业证书兴高采烈的跑了回家准备向她妈妈报喜。当她回到家里的时候，发觉妈妈还没回家，于是她是赶紧动手做饭，然后静静的坐在餐桌上等她的妈妈回来，可是等呀等，等到了很晚，还是没有见到妈妈回来，这时天空下起了很大的雨，她不由得焦急起来，于是赶紧跑去问邻居，邻居和说她说，她妈妈早上就出门了，说是进城。那女孩子听了心才安稳一些，认为这可能是太晚了，妈妈没赶上车回来。就这样，那女孩子又继续等，一直等到了第二天将*中午，雨还没有停，妈妈还没有回，那女孩不由得更加急了，于是顺着进城的路自己出去寻找妈妈。她走啊走啊，走了很远，终于在路边看见了倒在地上的妈妈。这时她才知道她妈妈出事了，她不由得扑了上去，使劲了摇着她妈妈，眼泪拌着雨水奔流而下，可是她妈妈再也没有回答她了……在她哭喊的时候，无意中发现妈妈一只手里还紧紧地拽着一袋年糕，另外一只手却攒着一张纸。她慢慢地把那纸打开，发现竟然是一张卖血单。这时的她才恍然大悟，为什么妈妈每天都是早出晚归，为什么自己小时候天天都能吃得上一块年糕，为什么自己的学业能那么顺利，能一直读完大学。这回她全明白了……恰巧在那时候，有位音乐家刚好路过，看到如此悲惨的局面，便过去安慰那女孩。在听完了那女孩子的身世后，他深为感动，在回到家里后，便根据那女孩的经历写出了这首歌《感恩的心》送给那女孩，从此这首歌也便红遍大江南北，以此来勉励教导所有所有的人要有一颗感恩的心去对待有恩于我们的人。

扒吉他谱的基本方法

扒吉他谱的基本方法

　　关于吉他谱是弹奏吉他的记谱方法，吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”，还有一种是“和弦谱”，这几种都是学*吉他不可缺少的部分。以下是小编帮大家整理的扒吉他谱的基本方法，欢迎大家分享。

　　1、先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律。

　　2、很多情况下，歌曲会是bA调或#F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗—西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。

　　3、确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个和弦无疑是G系列和弦，会是G？会是G7？会是Gmaj7？总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是#F系列的，不是#Fm就是#F，或是#Fm7……当然，有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音。

　　4、有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到“La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个Fmaj7和弦。

　　5、如果原曲的.吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为“Si”和“Do”这个小二度有激烈的撞击感；九和弦（吉他上大都是挂二和弦）听起来比较空旷，挂四和弦更空一些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹“Si”时，这个和弦很少会是B系列的和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是VIM（Am），那就基本确定无疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。

　　6、听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水*也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。

　　7、吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有“鼓经”，吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化。

　　8、扒带的学*需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Takecare》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。其次再学*扒扫弦较多的歌曲。希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等。

　　9、作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人。

　　10、扒带是学*的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的。

空弦小草简单版吉他谱

空弦小草简单版吉他谱

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享空弦小草简单版吉他谱，希望对大家有所帮助！

　　空弦小草简单版吉他谱

　　小草歌词

　　没有花香 没有树高

　　我是一棵无人知道的小草

　　从不寂寞 从不烦恼

　　你看我的伙伴遍及天涯海角

　　春风啊春风你把我吹绿

　　阳光啊阳光你把我照耀

　　河流啊山川你哺育了我

　　大地啊母亲把我紧紧拥抱

　　春风啊春风你把我吹绿

　　阳光啊阳光你把我照耀

　　河流啊山川你哺育了我

　　大地啊母亲把我紧紧拥抱

　　没有花香 没有树高

　　我是一棵无人知道的小草

　　从不寂寞 从不烦恼

　　你看我的伙伴遍及天涯海角

　　春风啊春风 你把我吹绿

　　阳光啊阳光 你把我照耀

　　河流啊山川 你哺育了我

　　大地啊母亲 把我紧紧拥抱

　　春风啊春风 你把我吹绿

　　阳光啊阳光 你把我照耀

　　河流啊山川 你哺育了我

　　大地啊母亲 把我紧紧拥抱

　　春风啊春风 你把我吹绿

　　阳光啊阳光 你把我照耀

　　河流啊山川 你哺育了我

　　大地啊母亲 把我紧紧拥抱

　　春风啊春风 你把我吹绿

　　阳光啊阳光 你把我照耀

　　河流啊山川 你哺育了我

　　大地啊母亲 把我紧紧拥抱

　　音乐背景

　　《小草》的曲作者王祖皆，他说，作为上世纪８０年代初期出现的歌曲，《小草》经历了在石头缝隙中挣扎生长的命运，最终以其顽强的生命力钻出石缝，接受阳光与雨露的洗礼。没有花香，没有树高，我是一颗无人知道的小草……”王祖皆是国家一级作曲家，从２００５年至今担任总政歌剧团团长，《小草》是王祖皆与爱人张卓娅共同谱曲，曾广泛流传并多次获奖。王祖皆告诉记者：“大家都知道《小草》这首歌，却很少人知道《小草》是歌剧《芳草心》的主题曲。”歌剧《芳草心》创作于１９８３年，讲述了一个纯洁善良的幼儿园教师如何得到爱情的故事。

　　王祖皆说：“正因为《小草》讴歌的是*凡人，关注的是弱势群体，所以得到了共鸣，很多人从这首真诚、朴实的歌曲中得到了慰藉。歌曲也因此不胫而走，全国传唱。”歌剧一般都是先创作主题曲之后才创作剧中的音乐，而《芳草心》却恰恰相反。王祖皆告诉记者：“我们把《芳草心》的所有音乐都创作出来之后，主题曲却一直无从下手。我们也写了类似《红梅赞》那样风格的歌曲作为主题曲，但一直都觉得不太合适。

　　经过一段时间的思考，觉得主人公的性格与身份就像是一颗*凡而崇高的小草，《小草》就这样诞生了。”《小草》流传开以后，其受欢迎程度远远超过了歌剧本身，战斗英雄史光柱曾在人民大会堂作报告时把自己比喻成一颗小草，并引用了歌曲《小草》的唱词。

　　拓展：

　　一、初学者可以通过对着镜子拉空弦，观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确，弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的*行是否到位；寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。

　　二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉，提弓时的右手感觉（小指*衡弓杆的感觉）

　　三、通过空弦对不同的弓段进行训练，保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。

　　四、通过空弦练*发音，掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音，有时虚有时实，有时强有时弱，我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。

　　五、空弦练*双音的发音，练*包括单音双音和弦在内的七个*面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。（左手加入时与实际演奏中*面有微小的差别，这里主要练*右手的感觉包括弓长的*惯感觉）

　　六、通过空弦练*各种技巧性弓法。

　　七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的'乐曲中会出现不容易解决的技术问题，左右同时有着较多或复杂的动作，可以通过分别解决左右手练*然后再进行合并练*的方法。

如何看吉他谱上的节奏

如何看吉他谱上的节奏

　　那么怎样知道吉他谱每个音弹奏的快慢呢，也就是说如何表示节奏呢。？下面是小编为大家带来的关于如何看吉他谱上的节奏的知识，欢迎阅读。

　　如何看吉他谱上的节奏

　　看下面这张图：

　　对比下前面的图，有什么不同呢，多了一条竖线，这个就代表音符的时值。

　　不一定是竖线，还可能是这样：

　　什么是时值？如果你没有乐理基础的话，请简单学*下乐理。这里只是六线谱教程，所以不再赘述。

　　另外注意，有时候六线谱是和五线谱一起显示的，这时，时值会显示在五线谱上，如下图：

　　其他符号也一样，可能在六线谱上显示，也可能在五线谱上显示，表示的`意思是一样的。

　　说下题外话，吉他社的gtp谱在网页上显示就是类似这样，上面是五线谱，下面是六线谱。

　　有些人乍一看到这种谱，以为是自己不懂的谱，然后就在下面求六线谱。麻烦以后请睁大眼睛看看，六线谱就在五线谱下面。

　　另外吉他谱的节拍和速度一般会在吉他谱开头注明，如下图：

　　连音

　　用弧线和圆括号表示：

　　注意：弧线可能在五线谱上，也可能在六线谱上。

　　三连音

　　小节

　　上面灰色的数字2和3代表第二小节和第三小节，数字下面的竖线就是小节线。

　　拓展：吉他记谱知识

　　1.六线谱：六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法

　　2.手指记号：略

　　3.旋律(独奏)：用数字作音符六线谱中数字5，3，0 表示琴格，写在线上表示左手按第几格。

　　左手按第一弦第五格

　　右手弹响第一弦

　　左手按第二弦第三格

　　右手弹响第二弦

　　左手不按弦

　　右手弹响第二弦

　　左手同时按第一弦的第一格和第二弦的第三格

　　右手同时弹出第一弦和第二弦的两个音

　　4.分解(伴奏)记谱：用x作音符

　　例：C表示C和弦，X表示该小节C和弦内的音，右手根据X标出哪根弦就弹哪根弦，数字如该小节的3表示不是该小节C和弦的音(弦外音)即左手按第二弦的第三格，右手弹第二弦。

　　5.漫弹(扫弦)记谱：用或或

　　例：表示右手扫过第六至第一根弦(有些和弦第六弦往往是弦外音如：这时就要注意不要扫这根弦。很多吉他书在印刷时虽然都显示要扫完六根弦，但遇到这种情况是不能扫的。还有一种和弦印刷的是简略按法如：同样是这种情况。初学者一定要注意表示扫第三到第一根弦(从上到下快速扫过)表示扫第一到第三根弦(从下到上快速扫过)表示依次连续扫过六，五，四，三，二，一弦

　　6.音符和休止符：

　　全音符(4拍)

　　全休止符 二分音符(2拍)

　　二分休止 四分音符(1拍)

　　四分休止 八分音符(半拍)

　　八分休止 十六音符(1/8拍)

　　十六休止