关于吉他的名言

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

加州旅馆（电吉他SOLO）吉他谱

　　加州旅馆(电吉他SOLO)吉他谱该歌谱演奏者为老鹰乐队 ，歌曲名称为加州旅馆，歌谱类型为吉他谱。《加州旅馆》(Hotel California)是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。下面是小编帮大家整理的加州旅馆电吉他SOLO吉他谱作文，希望对大家有所帮助。

　　创作背景

　　60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和**几乎成了每个美国摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在70年代的新形象。

　　同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。于是，乐队创作了这首《加州旅馆》。

　　歌曲歌词

　　On a dark desert highway cool wind in my hair

　　Warm smell of colitas rising up through the air

　　Up ahead in the distance I saw a shimmering light

　　My head grew heavy and my sight grew dim

　　I had to stop for the night

　　There she stood in the doorway

　　I heard the mission bell

　　And I was thinking to myself

　　This could be Heaven or this could be Hell

　　Then she lit up a candle and she showed me the way

　　There were voices down the corridor

　　I thought I heard them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　Such a lovely face

　　Plenty of room at the Hotel California

　　Any time of year you can find it here

　　Her mind is Tiffany- twisted

　　She got the Mercedes Benz

　　She got a lot of pretty pretty boys

　　That she calls friends

　　How they dance in the courtyard

　　Sweet summer sweat

　　Some dance to remember

　　Some dance to forget

　　So I called up the Captain

　　Please bring me my wine

　　He said

　　We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine

　　And still those voices are calling from far away

　　Wake you up in the middle of the night

　　Just to hear them say

　　Welcome to the Hotel California

　　Such a lovely place

　　Such a lovely place

　　Such a lovely face

　　They living it up at the Hotel California

　　What nice surprise

　　What nice surprise

　　Bring your alibis

　　Mirrors on the ceiling

　　Pink champagne on ice

　　She said

　　We are all just prisoners here

吉他

　　你的吉他背了四五年

　　它成了你的兄弟

　　自从与你相识

　　它也悄然住进了我的心里

　　你每走过一个地方

　　都与它形影不离

　　你每弹奏一首歌曲

　　都让我心情美丽

　　吉他啊吉他，多么可爱的吉他

　　后来，我成为了它的知己

　　我好好把它珍惜

　　你说过就像这把吉他

　　对我会不离不弃

　　可你渐渐忘记

　　它也偷偷地躲在角落哭泣

　　你每结束一段恋情

　　都与它酣畅淋漓

　　你每拨弄一个音符

　　都让我泪眼迷离

　　吉他啊吉他，多么可恨的吉他

　　后来，它沉重得再也背不起

　　我悄悄将它丢弃

弹吉他的伤感个性签名

1、躲在墙角、掩藏那孤独而又不奢怜悯的伤…

2、我们都还是孩子、痛了会哭的孩子…

3、或许，与世隔绝是我维护自己的最好方式…

4、华灯初上、谁许谁天荒地老…

5、放下该放下的你、退出没结局的剧…

6、安徒生，著名的说谎家…

7、静享年华灿烂的色彩，纯粹的感动，任眼泪尽情流淌…

8、地的凄凉、写满了你赐予的悲伤…

9、当遗忘变成另一种开始，淡了回忆，痛最真实…

10、如果风筝断了线、木偶残了肢、你会不会将我忘记？

11、段美丽的爱情、终究会变成永久记忆…

12、月、烟花雨巷、谁的思念带着伤？

13、什么天荒地老，什么至死不渝。都只是锦上添花的借口…

14、欣喜过后的失落、你了解吗？

15、我不愿意再去打扰你、不喜欢我也就算了、不想让你讨厌我…

16、世界上唯一会随着时间的流逝而越变越美好的东西，只有回忆…

17、童话已经结束、遗忘就是幸福…

18、微笑着、让一切变成悲伤…

19、流年，在等谁的相濡以沫…

20、续写繁华的蜡笔交予你手，是悲剧是幸福有你自己撰写…

21、灵魂缺失的伤口、连泪都不知道为谁而流…

22、怪天怪地，我都不会怪你，你有选择幸福的权利…

23、那只是一场擦肩而过、何必记的那么清晰…

24、紧抱一个醉生梦死的念头、游不出回忆却放不开手…

25、如果还有如果、我一定不会这样选择…

26、华丽的转身、只为安置那即将落下的眼泪…

27、我的天真、在泪水里沉沦、孤独、它让我无法负荷…

28、放弃了、就不该后悔、失去了、就不该回忆…

29、嘴角上扬的动作、早已不属于我…

30、放手后的微笑，只是用来掩盖疼痛的伤疤…

31、有时候，执着是一种重负、或是一种伤害、放弃却是一种美丽…

32、没有你、我的心情写给谁看、我的签名为谁而换…

33、离开你的那一天开始，左心房渐渐停止跳动…

34、为何伪装的很辛苦、却还在说我狠好…

35、切都落下了帷幕、唯独我、还在痴痴的等待…

36、那散落的誓言，戏弄了青春…

37、听说、*惯隐身的人、都有一段伤痕…

38、心底某个地方住着一个不知名的情愫，你弱它就强…

39、那段感情犹如哑剧，你我笨拙的像是两个木偶…

40、嘘、别吵、让我一个人静一静…

41、你还欠我一句对不起、可我不会再说没关系了…

42、幼稚、诠释了我们的青春…

43、人生，总有些黑暗的隧道需要自己穿越…

44、日光倾城而下，时光的摆上印记在身后层层腐朽…

45、剧情再美只是戏、歌词再好只是曲…

46、空洞的双眼，回忆不起记忆的旁白…

47、原来、朝思暮想是如此的撕心裂肺…

48、微笑就代表我开心吗？你为何看不到我的痛…

大海吉他谱扫弦

大海吉他谱扫弦

　　《大海》是台湾歌手张雨生演唱的一首歌，由陈大力作词，陈大力和陈秀男作曲，发行于1992年，收录于专辑《大海》。下面是大海吉他谱，一起来看看吧！

　　大海 - 张雨生

　　词：陈大力

　　曲：陈大力&陈秀男

　　茫然走在海边 看那潮来潮去

　　徒劳无功 想把每朵浪花记清

　　想要说声爱你 却被吹散在风里

　　猛然回头你在那里

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　茫然走在海边 看那潮来潮去

　　徒劳无功 想把每朵浪花记清

　　想要说声爱你 却被吹散在风里

　　猛然回头你在那里

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　如果大海能够唤回曾经的爱

　　就让我用一生等待

　　如果深情往事你已不再留恋

　　就让它随风飘远

　　如果大海能够带走我的哀愁

　　就像带走每条河流

　　所有受过的伤

　　所有流过的泪

　　我的爱

　　请全部带走

　　拓展阅读

　　木吉他扫弦技巧

　　用拨片扫选择拨片不能够太厚,0.46到0.7之间的比较好,扫出的节奏有颗粒感许多歌曲,刚开始是分解和弦,弹奏时用扫弦,以突出歌曲的起伏,有的歌曲全用扫弦,突出歌曲的大气,节奏感。练*时把特别熟的歌改成扫弦,(因为你的左手和弦已经很熟悉,你要做的是把右手练好)但是一定要注意节奏,你要知道歌是几拍的,歌曲的速度,这一点是很重要的否则你会把一首慢歌唱成快歌,快歌唱慢,记住扫弦不好是因为你的节奏不好有关于节奏。下面是我总结扫弦的一些方法：

　　用拨片扫弦的方法：

　　1、拿拨片的姿势要正确,不能够太直触弦要捎往后倾斜,吃弦不能够太深,否则影响速度。

　　2、练拨片要先练*分解和弦,保持对每根弦一上一下的练,因为你只有用拨片熟悉了弦的.位置你才不会把弦扫错。

　　3、练*扫弦先练*往下扫,要踏上拍子,在开始扫3根底音弦在往下扫3根高音弦一定要按照拍子练2/4,3/4,4/4练熟以后,在练一上一下的练,记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练*。

　　4、拨弦的力量一定不能够太大,刚开始练一定要轻触弦记住,练扫弦就是练节奏,最好用节拍器,你的节奏好了扫弦自然就好了，对了你*时把拨片拿在手上在腿上练*,先练*你的拨片怎样拿稳,再在腿上做一上一下的练*,选择歌曲时先练简单的节奏,熟练后在练较复杂的,练扫弦一定要从慢速练*,你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔交的,好了现在拿起你的吉他,用我上面提到的方法，努力的练*扫弦吧！

阿兰胡埃斯吉他谱

阿兰胡埃斯吉他谱

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲，以下是小编精心整理的阿兰胡埃斯吉他谱，希望对大家有所帮助。

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

　　《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“...关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现*静、优雅与欢乐的气氛。

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成：

　　作品赏析

　　第一乐章：旺盛的快板

　　（Allegro con Spirito）

　　乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。而在这段导奏部分还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。

　　其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。

　　继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。

　　在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。

　　乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部分的音型静静地结束第一乐章。

　　第二乐章：慢板

　　（Adagio）

　　这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。

　　事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。

　　A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。

　　于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。

　　接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题，并乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静的结束。

　　第三乐章：雅致的快板

　　（Allegro gentile）

　　这是一首写作技巧相当高超的轮旋曲。乐曲一开始吉他独奏以二声部对位带出序奏，继而接着由管弦乐引回D大调并陆续展开吉他和乐团间的精彩对话。

　　在这个乐章中，除了序奏中呈现的主题外，根据这个主题而导引出来的衍生句及插入句，不断的在转调与竞奏中推移前进。其中吉他独奏的技巧至为艰深，管弦乐的配器与音型也不断变化，例如其中有一段G大调的旋律，即是由弦乐拨奏（Pizzicato）与吉他的分散和弦交织而成。而在接下来的D大调部分，吉他与管乐间更是不同的音型的组合，呈现出一种交错而不紊乱的美感。

　　在终止部（Coda）之前出现的旋律经过两次转调前推，吉他和管弦乐再次的交替出现，并步步将乐曲带入华丽欢愉的.气氛中。最后，管弦乐以活泼的D大调主和弦次序渐弱，就在吉他下降的分散和弦中宁静的结束全曲。在此一乐章中，罗德里戈运用了包括赋格（Fugue）、卡农（Canon）、变奏曲（Variation）等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。

　　第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。

　　第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。

　　这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。

　　盲人作曲家-罗德里戈

　　华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领#导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。

　　由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、图里纳（J.Turina）之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗彗星。

　　罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。然而或许是宿命的作弄，还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。少年时期，罗德里戈在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹（E. Lopez）的鼓励与培育下，天赋的音乐才华迅速得到西班牙音乐界的重视。

　　1920年开始，罗德里戈曾在欧洲各地旅行了三年，并广泛地采撷各地不同的风土民谣做为音乐创作上的素材。

　　1924年发表了第一首交响乐小品《魔术师》，隔年又因发表了《五首管弦乐小品》而得到了西班牙*的奖励。

　　1927至1932年的六年间，罗德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保罗·杜卡（Paul Dukas）的门下学*作曲，并随毛里斯·艾曼纽（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音乐史与音乐美学。在此同时，他也受到法雅多方的支持与鼓励，从而愈加坚定他投入祖国音乐的创作的使命感。

　　1933年罗德里戈与土耳其钢琴家维多莉亚·卡米茜（Victoria Kamhi）结婚，她是李斯特的嫡传弟子，同时也曾随名钢琴家海吉约（Gera Hegyey）学琴，是一位相当优秀的钢琴演奏家。她曾在奥地利与巴黎求学，但自从与罗德里戈结婚后，即中断自己的演奏事业而全力协助双目不便的丈夫。次年，罗德里戈果返回西班牙后，因获得西班牙*的奖学金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎继续深造。此后三年，罗德里戈曾旅居德国、奥地利、瑞士等国，而在1936年西班牙爆发内战后，罗德里戈为了祖国的利益，毅然的回国担任马德里大学的历史及音乐教授，并同时担任管弦乐团指挥，及受聘为国家广播电台的音乐顾问。

　　1939年，罗德里戈在马德里完成其一生中最伟大的钜作《阿兰胡埃斯协奏曲》，顿时声名大噪，成为西班牙众所推崇的代表性作曲家，并迅速在国际乐坛间崭露锋芒。而在作曲之外，罗德里戈在音乐演奏与音乐论着方面，均有非凡卓越的表现。

　　罗德里戈的作品虽以《阿兰胡埃斯协奏曲》最为著名，但在吉他之外，他也写作许多著名的钢琴作品如《英雄颂》、小提琴协奏曲《夏》、长笛协奏曲《牧歌》、竖琴协奏曲《小夜曲》以及大提琴与声乐作品等。

　　另外他也曾写作一首小提琴随想曲（Capricho），是题赠给西班牙小提琴泰斗萨*蒂（P. Sarasate）。

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》简介

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

古典吉他独奏十大名曲

古典吉他独奏十大名曲

　　吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色，而古典吉他名曲是吉他谱库的瑰宝。接下来就由jy135小编给大家带来古典吉他额独奏十大名曲，大家一起去了解一下吧!

　　1、《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》

　　《魔笛变奏主题曲》是索尔根据《魔笛》第二幕中的一首咏叹调《O Cara Armo-nia》写作而成的吉他独奏曲，写作的年代正值索尔的巅峰时期，所以乐曲无论在结构、技巧及内容的表现上都具有很高的艺术价值，被看成是索尔成熟期中的代表作。20世纪，收到吉他大师赛格维亚不断在唱片和音乐会上演奏，逐渐成为现代吉他音乐中最重要、也是最受欢迎的曲目之一。全区分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda))等几个部分，且各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性。

　　2、《爱的罗曼史》

　　这是一首家喻户晓的世界名曲，该曲格调高雅、清新脱俗，曲调略带伤感、沁人肺腑。几乎所有学过吉他的人都弹过这首曲子。多年来这首旋律优美纯朴的小品，不仅拨动过无数人情感的心弦，也唤起过许多人失去的热情和浪漫。

　　3、《月光》

　　《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。《月光》展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的'钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度?累尔，作为19世纪杰出的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名曲《月光》。

　　4、《阿尔罕布拉宫回忆》

　　《阿尔罕布拉宫的回忆》是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。

　　5、《*风格随想曲》

　　在这首乐曲里有两个非常鲜明的形象，就像两个原来并不相识的朋友，姑且称之为A和B，A性格孤傲，B稳重宽容。A心中经历了许多的事情，许多人不易理解却令他非常怀念的过去，他既不期望别人的理解，也轻易不与人诉说，但人们都能感到他那种气质，高贵而淡远，人难接*。有一天，A忽然遇到了B，从B身上他感觉到了一种特殊的气质，A感觉像是找到了知音，于是在B的循循善诱之下，A开始讲述他内心的故事。这段故事实在感人，故事中充满了无限的美好与无奈，A不停地诉说，B认真地倾听，在A讲完自己的故事之后，B大约了解了A的内心世界，然后两人便一起讨论，两人时而为那些美妙的感觉而沉醉，时而也有激烈的争论，渐渐地A不再只是沉醉于那些美好的过去，情绪渐渐变得*和舒缓，后来，两人又一起回忆A的那些美好的故事，A从那些故事中体会到了一种淡淡的快乐……

　　6、《泪》

　　这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏，表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

　　7、《阿狄丽达》

　　与《泪》一样，学*泰雷加的初学者必须学*《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

　　8、《晨之歌》

　　在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首《晨之歌》。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。

　　9、《阿美利亚的誓言》

　　这是泰雷加的学生，密盖尔?利贝多以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首古典吉他曲。该曲描述了母亲与女儿同时爱上了一位青年男子，后来母亲为了与女儿争抢情人，竟然狠心下毒毒死了自己的女儿，所以全曲充满了幽怨和哀伤。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。

　　10、《西班牙小夜曲》

　　小夜曲是音乐体裁的一种，属特性乐曲，像所有的特性乐曲一样，小夜曲也是为了特定的目的创作，在特定的场合演奏的一种乐曲，它起源于欧洲中世纪的骑士文学，流传于西班牙、意大利等国家。最初，小夜曲一般由青年男子在夜晚对着情人的窗口独唱或独奏，用以倾诉爱慕之情，乐曲旋律甘美、委婉、浪漫、缠绵，常用吉它或曼陀林伴奏。本曲采用的是西班牙传统舞曲的节奏贯穿始终，包括旋律部分都采用的是西班牙乐曲常用的三拍子的舞曲节奏，这是这首小夜曲的独特之处，由于有了西班牙舞曲的节奏，使得本曲既有小夜曲的特征又有舞曲的特点。

吉他入门指法右手

吉他入门指法右手

　　初学吉他基首先要先练练指法。下面是小编整理的吉他入门右手指法的练*教程，欢迎阅读。

　　吉他右手指法入门【1】

　　学*右手基础练*。准备工作:按要求做好持吉他姿势，检查一下是否正确无误。检查右手指甲是否修剪好。为方便记谱，右手在六线谱中有特殊的标记，请记住大拇指“P”，食指。“i”，亭指“m”，无名指‘a”。拨弦方法:根据手指离开琴弦的方向我们将拨弦分为两种方法——靠弦拨法和勾弦拨。

　　靠弦拨法

　　手指拨弦后，顺势停靠在相邹的下一根弦上。比如，指在向下拔完第⑤弦后顺势靠在第④弦上。

　　这种拨弦方法力度强、音色厚，但使用起来不太灵活食指在向上拨完第②弦后顺势靠在第④弦上，一般用于演奏低音、旋律和强音。

　　勾弦拨法

　　指的是手指拨弦后，梢微向手心方向勾起，然后自然停在空中而不停靠在相部的下一根弦上在演奏中，这种拨弦方法使用得最多，动作比较灵活，多用于演奏分解和弦。

　　拨弦动作要领

　　(1)手指动作尽可能小。

　　(2)用指很关节发力，不能依靠手腕力量(动作)，第一关节只在绷弦的瞬间用力。

　　(3)使用靠弦奏法，p指按弦时，可用a指轻靠在①弦上以控制手的位言;i、m、a援弦时⑥弦上以控制手的位看。

　　(4)使用勾弦奏法.除拨弦的手指外，具他手指可自然悬空，但离弦不要太远i靠肘邵控制手的位言。

　　(5)手指“吃”弦深度要适中，触弦太浅拨弦无力，太深会阻碍手指的运动。

　　拨弦练*:下面是特意按照由易渐难的顺序安排的空弦练*，只用6手弹夷，还能让你巩固音符

　　练*要求

　　(1)用正确的演奏姿势和拨弦方法，控制好拨弦位昌;

　　(2)试着拨几下弦，回想拨弦过程的内容;

　　(3)尽星不用眼唁看石手;

　　(4)拍子要准确，从慢速音始，熟练后再逐渐加快练*速度。　　

　　吉他右手指法入门【2】

　　右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的.凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。

　　拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。

　　大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指*行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。

　　为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。

　　吉他新手的练*要求

　　1、右手要始终保持正确的手型。

　　2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练*。

　　3、练*时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。

　　通过一段时间的练*，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。

　　吉他的新手右手拨弦方法

　　①拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;

　　②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;

　　③拨弦的手指要有很好的灵活性;

　　④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;

　　⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。

　　由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练*右手投弦时，并没有像学*左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。

　　初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练*一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。

　　正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。

　　其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水*的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。

　　所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。

吉他入门弹奏技巧

吉他入门弹奏技巧

　　关于吉他，我其实有太多的话要说。什么样的水*才是吉他的真正水*呢，所谓仁者见仁智者见智。依我管见，如果不是专业的演奏之类，只要能随心所欲地弹奏自己喜欢的歌曲或乐曲就算是达到了一定的水*。

　　什么是随心所欲？

　　第一，只要是你会唱的，就能不假思索地弹奏和伴奏。

　　第二，只要是听过一遍的，就能够摸索着弹出来。

　　第三，只要是有简谱的，就能轻易地演奏和伴奏。总而言之，吉他在你手中，是你心灵的低语，是你情感的倾诉，不能有任何交流的阻碍。

　　我从部队开始学吉他，完全是兴趣所致，走了相当长的一段弯路。至今方才领悟其中真谛。其实学吉他不难，特别是民谣弹唱更容易，稍难的是乐曲的弹奏，特别是世界名曲的演奏。现在我就讲一些经验之谈给初学吉他的朋友。

　　首先，指法练*上，和弦与基音同时练*，以C大调为准。和弦只练*C、DM、EM、F、G、AM、即可。练到和弦之间可以自由的变幻。再一个，也是最重要的一点，就是一首歌曲和弦的配置方法，我有一个最简单的技巧交给大家，那就是：1、2、3、4、5、6、7分别配C、DM、EM、F、G（或G7）AM、EM即可。其他的不要管太多，看一首歌曲，如果是以1、3、5开音，以1结尾，这就是大调，如果以6开音，以6结尾就是小调。无论大调小调都可以以此方法配置和弦。接下来就需要找一首你最喜欢和熟悉并且简单的歌曲，按照我的方法反复练*了。只要学会贯通了一首歌，其他的就比葫芦画瓢，触类旁通了。

　　至于乐曲的弹奏，我所能告诉大家的只有一点，那就是左手在弹奏主旋律的同时于一拍以上的空隙中点按和弦，右手以分解和弦节奏型2/4拍填充。详细一点说也就是按照吉他六根弦的排列顺序是：根音与第一弦同时拨，然后是3、2、3弦。

　　吉他弹唱技巧一：背和弦

　　学吉他弹唱首先一定要很熟悉这首歌，几乎能把它唱的原唱差不多的节奏，这样的情况下才能再练*弹唱，如果一首歌你不会唱，唱得不熟，就想拿起吉他弹唱，那是自己打击自己，趁早放下。

　　对很熟的一首歌怎么做好弹唱呢，第一点就是一定要背和弦，每一小节，每一拍或两拍用的和弦一定要背熟，不然，你唱着唱着不知弹什么和弦来伴奏，那不乱弹琴了。

　　所以，不管是拿别人的谱还是简谱，都要先把每一小节或每两拍或一拍上的和弦背下来，知道唱到哪句用哪个和弦。这一步做到后，恭喜你，能很好的完成弹唱了。很多朋友说，我照着谱弹唱不就行了？没错，我刚学时也一直这样，拿到别人编好的六线谱分解和弦就弹着唱着，结果你唱很多次，到最后丢开谱后，和弦没记住，弹到一半就弹不下去了，所以，记和弦或者记住和弦的进程很重要。

　　吉他弹唱技巧二：分解歌词

　　初学弹唱最大的头疼之处就是唱的快，弹得慢，或弹得慢唱得快，总是没弹完，唱到下一句了，总是上一小节的歌词放到下一小节伴奏里唱，唱着唱着就乱了。怎么才能把唱与弹配合的天衣无缝呢？

　　这招最实用，把歌词分解，哪一词，哪一个字，占多长时值，弹几个分解和弦，占一拍还是半拍，还是四分之一拍等等，比如说唱《送别》里的“长亭外”，第一小节共四拍，（它是四四拍歌4/4）所以，如果你弹的是普通的分解和弦节奏53231323，这种8分音符分解和弦，那就记住，4分音符上的`词，要弹两下，8分音符下的词弹一下，所以，唱“长”字时，是弹两下，“亭”是35两个八分音连在一起，也是弹两下分解和弦，唱“外”字时，是占两个四分音符，要弹四个8分音分解和弦，就是说，如果配上C和弦，你弹53时唱“长”字，弹23时唱“亭”，弹1323时唱“外”，这样一分解后，你就能唱好。

　　如果你弹的是5 3 12 3 这种12同时弹的和弦时，也可以像上面一样进行分解弹唱，节奏起伏更明显，唱起来更有味道。掌握这点后，所有熟悉的歌你几乎都能弹唱下来

　　吉他弹唱技巧三：起唱合拍

　　起唱合拍是吉他弹唱流行歌曲的最重要的一点，因为很多流行歌曲不按常理出牌，他第一个字是在前奏后的最后一小节的结尾处，你不能在下一小节里起唱，如果起唱不好，整个都乱了，根本弹唱不下来。比如说我们最喜欢的邓丽君的《月亮代表我的心》，起唱“你”是前奏后的最后一小节的最尾部，这时需要在弹最后一个分和弦时起唱，唱完你换把到主和弦，这样才能很我节奏和感情的唱下来，否则怎么也唱不好。

　　还有一个比如说第一个音是休止符，这时怎么办？你弹和弦的第一个音时不唱，第二个音时开唱，（这里指休止符是8分音符，分解和弦按8分音符分解和弦伴奏）比如说齐秦外面的世界，他的起唱是个8分的休止符，所以，你在弹第一个分解和弦音时，不能起唱，第二个音才开始起唱，不然，唱不了节奏感，唱乱了。

　　起唱合拍很重要，如果你起唱也很好的把握了，那恭喜你，成为弹唱中的高手很容易了，只要你有副好嗓子。

　　吉他弹唱技巧四：伴奏与歌词同步

　　伴奏与歌词同步，这条是指在一些流行歌曲中，突然一小节的歌谱中间出现休止符，或者结尾出现休止符，或者一小节的第二拍或四四拍歌中的第三拍（弱强拍）有休止符，或增时线（－）怎么办？如果你不学会停顿或把握时值，可能后半句就唱乱了，这时，就要再次分解歌词和分解和弦的配合，达到同步，不然，你弹完了，词没唱完，晚半拍或者早半拍，唱起来乱七八糟，所以，伴奏与歌词同步，这一点一定要把握好，这个需要多次的练*，并把一首歌听唱到比女朋友还熟悉的地步，这样就能很好的弹唱完一首歌！

　　如果上面四个技巧你全掌握了，那你就可能在舞台上一展歌喉，成为人人羡慕的高手！

吉他谱扫弦符号怎么看

吉他谱扫弦符号怎么看

　　当你决定要学吉他，很快便会接触到各种各样的吉他谱，面对那么多的和弦和六线谱，吉他谱应该怎么读？初学者可能不太懂又没人教，本经验将介绍下吉他谱的记谱方法，文章里会结合一些实例，尽量让初学者朋友能够看懂，请认真学*。

　　1、吉他谱（TAB）又叫六线谱

　　是由六根线条组成用于直观的表达在吉他演奏中左手指法；左手按弦的位置和右手指法；右手拨弦或者扫弦的指法的谱，吉他谱是*用的吉他专用谱，以下为常见的几种吉他谱。

　　2、上图中三种常见的吉他六线谱

　　都是由六根*行的线条组成，最左边表示吉他琴头，六根线条自上至下分别代表着我们吉他上的1弦（吉他上最细的那根弦）-6弦（吉他上最粗的那根弦）如下图所示：

　　3、左手指法

　　图1-1六线谱上方是和弦图+和弦名，用来标注我们弹吉他时左手按弦的指法，和弦图的按法请参考《吉他和弦图的按法详细解说》一文，有些吉他六线谱上面是没有和弦图的如图1-2天空之城吉他谱，图1-3则只有和弦名没有和弦图，还有txt格式吉他谱则只有和弦名+歌词，这种谱子需要一定的基础，先不说了。

　　4、右手指法 实例《丁香花吉他谱》

　　右手指法可以看到丁香花吉他六线谱中用x表示，即左手按好和弦右手弹用x标注了的弦，有些吉他谱直接在六线谱上用数字标注，如丁香花吉他谱3小节中1弦上3,2,0表示左手按1弦3品，1弦2品，一弦空弦音（即左手不按弦时弹响的音）。

　　5、分解和弦记谱

　　以下面丁香花的吉他谱为例，1小节；左手按Em和弦然后右手分别弹响4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，因为图2-2中可以看到每个音的时值是一样，所以我们弹响的每个音的时长也应该是一样的。

　　2小节；左手按Cmaj7和弦然后右手分别弹响5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，同样时值也一样长。

　　3小节；左手按D和弦然后右手弹用x标注的弦，1弦上有数字3标注的表示左手按1弦3品弹出的.音，然后左手按1弦2品弹出的音，再然后弹1弦空弦音（六线谱上0表示空弦音；即左手不按弦时弹响的音）

　　下面是两个指弹谱的实例：

　　吉他六线谱中右手扫弦的记谱方法是，向上扫弦时用向上的箭头"↑" 标记，向下扫弦时用向下的箭头"↓"标记。扫弦节奏型的时值记法也与简谱的记法相同。

描写吉他英语句子

The guitar is a musical instrument of the chordophone family, being a stringed instrument *ed by plucking, either with fingers or a pick. The guitar consists of a body with a rigid neck to which the strings, generally six in number but sometimes more, are attached. Guitars are traditionally constructed of various woods and strung with animal gut or, more recently, with either nylon or steel strings. Some modern guitars are made of polycarbonate materials. Guitars are made and repaired by luthiers. There are two primary families of guitars: acoustic and electric.Acoustic guitars (and similar instruments) with hollow bodies, h*e been in use for over a thousand years. There are three main types of modern acoustic guitar: the classical guitar (nylon-string guitar), the steel-string acoustic guitar, and the archtop guitar. The tone of an acoustic guitar is produced by the vibration of the strings, which is amplified by the body of the guitar, which acts as a resonating chamber. The classical guitar is often *ed as a solo instrument using a comprehensive fingerpicking technique. Electric guitars, introduced in the 1930s, rely on an amplifier that can electronically manipulate tone. Early amplified guitars employed a hollow body, but a solid body was found more suitable. Electric guitars h*e had a continuing profound influence on popular culture. Guitars are recognized as a primary instrument in genres such as blues, bluegrass, country, flamenco, jazz, jota, mariachi, reggae, rock, soul, and many forms of pop.Before the development of the electric guitar and the use of synthetic materials, a guitar was defined as being an instrument h*ing a long, fretted neck, flat wooden soundboard, ribs, and a flat back, most often with incurved sides.[1] The term is used to refer to a number of related instruments that were developed and used across Europe beginning in the 12th century and, later, in the Americas.[2] These instruments are descended from ones that existed in ancient central Asia and India. For this reason guitars are distantly related to modern instruments from these regions, including the tanbur, the setar, and the sitar. The oldest known iconographic representation of an instrument dis*ing the essential features of a guitar is a 3,300 year old stone carving of a Hittite bard.[3]The modern word guitar and its predecessors applied to a wide variety of cordophones since ancient times and as such is a cause of confusion. The English word guitar, the German gitarre, and the French guitare, were adopted from the Spanish word guitarra,[4] which comes from the Andalusian Arabic qitara (قيثارة),[5] itself derived from the Latin of the Roman empire, cithara, which in turn came from the earlier Greek word kithara (κιθάρα),[6] a descendant of Old Persian sihtar ( سی تار) (Tar means string in Persian).[7]The guitar is descended from the Roman cithara brought by the Romans to Hispania around 40 AD, and further adapted and developed with the arrival of the four-string oud, brought by the Moors after their conquest of Iberia in the 8th century.[8] Elsewhere in Europe, the indigenous six-string Scandin*ian lut (lute), had gained in popularity in areas of Viking incursions across the continent. Often depicted in carvings c. 800 AD, the Norse hero Gunther (also known as Gunnar), *ed a lute with his toes as he lay dying in a snake-pit, in the legend of Siegfried.[9] By 1200 AD, the four-string guitar had evolved into two types: the guitarra moresca (Moorish guitar), which had a rounded back, wide fingerboard, and several soundholes—and the guitarra latina (Latin guitar), which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck.[10] In the 14th and 15th centuries the qualifiers moresca and latina were dropped and these four course instruments were sim* called guitars.[11]The Spanish vihuela or (in Italian) viola da mano, a guitar-like instrument of the 15th and 16th centuries, is often considered a major influence in the development of the modern guitar. It had six courses (usually), lute-like tuning in fourths and a guitar-like body, although early representations reveal an instrument with a shar*-cut waist. It was also larger than the contemporary four course guitars. By the late 15th century some vihuelas began to be *ed with a bow, leading to the development of the viol. By the sixteenth century the vihuela's construction had more in common with the modern guitar, with its curved one-piece ribs, than with the viols, and more like a larger version of the contemporary four-course guitars. The vihuela enjoyed only a short period of popularity in Spain and Italy during an era dominated elsewhere in Europe by the lute; the last surviving published music for the instrument appeared in 1576. Meanwhile the five-course baroque guitar, which was documented in Spain from the middle of the 16th century, enjoyed popularity, especially in Spain, Italy and France from the late 16th century to the mid 18th century.[12][13] Confusingly, in Portugal, the word vihuela referred to the guitar, whereas guitarra meant the Portuguese guitar, a variety of cittern.

摇滚老炮Neil Young 尼尔杨接受采访时说， No one can compete him. The way Jimi *ed guitar, like to women. 没人能跟他比，吉米亨德里克斯在演奏吉他时，对待手中的吉他，就像对待她要撩的妹子。

他每天都弹时吉他:He *s the guitar half an hour everyday.half an hour：半小时（时间状语）everyday天* the guitar:弹吉他 ：乐器前面要加the）满意请，如有疑问请继续追问~

你好吉他 guitar 他们有一把低音吉他、一架钢琴、一管萨克斯和打击乐器。

They had a bass and a piano and a sax and percussion.

告诉你个最简单的方法，谷歌翻译，你选择中翻英，但是把英文贴上，点翻译，再点最右边的小喇叭，一个很标准的美式英语就给你念出来了，慢慢跟着学就行。

我也是个英盲，估计2级都过不了的，但一碰到不会的直接谷歌搞定。

节拍器:metronome调弦:tune吉他弦:string变调夹:capo调(diao):key

汉语：吉他英语：guitar英式发音： [g 'tɑ ] 美式发音： [ɡ 'tɑr]n. 吉他，六弦琴vi. 弹吉他过去式 【 guitarred 】 过去分词 【guitarred】 现在分词 【guitarring】

对弹吉他提问To question the guitar对弹吉他提问To question the guitar

吉他：guitar 电吉他：Electric guitar 古典吉他：The classical guitar 民谣吉他：Folk guitars 其他的可以到有道词典里有道翻译找~~