关于畔的古诗

江畔独步寻花古诗

　　《江畔独步寻花》

　　唐·杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　注释：

　　1、独步：一个人散步或走路。

　　2、蹊（xī）：小路。

　　3、娇：可爱的。

　　4、恰恰：恰巧碰上。一说鸟叫声。

　　5、留连：即留恋，舍不得离去。本句用来形容蝴蝶在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。“留连”是个“联绵词”。构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，如“留连”也写作“流连”，词的意义仍然一样。

　　赏析：

　　唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。

　　首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。

江畔独步寻花古诗

江畔独步寻花古诗

　　春暖花开的时节，杜甫本想寻伴同游赏花，未能寻到，只好独自在成都锦江江畔散步，每经历一处，写一处；写一处，又换一意；一连成诗七首，共成一个体系，同时每首诗又自成章法。下面是关于江畔独步寻花古诗的内容，欢迎阅读！

　　江畔独步寻花古诗

　　其一

　　江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。

　　走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

　　其二

　　稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。

　　诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

　　其三

　　江深竹静两三家，多事红花映白花。

　　报答春光知有处，应须美酒送生涯。

　　其四

　　东望少城花满烟，百花高楼更可怜。

　　谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。

　　其五

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

　　其六

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　其七

　　不是爱花即肯死，只恐花尽老相催。

　　繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。

　　简介

　　《江畔独步寻花七绝句》是唐代大诗人杜甫的组诗作品，共七首。第一首写独步寻花的原因从恼花写起；第二首写行至江滨见繁花之多；第三首写某些人家的.花，红白耀眼，应接不暇；第四首则写遥望少城之花，想象其花之盛与人之乐；第五首写黄师塔前之桃花；第六首写黄四娘家尽是花；第七首总结赏花、爱花、惜花。组诗前四首分别描写恼花、怕春、报春、怜花而流露出悲愁的情怀；后三首显示出赏花时的喜悦之情，蕴含春光难留之意。全诗脉络清楚，层次井然，是一幅独步寻花图，表现了杜甫对花的惜爱、在美好生活中的留连和对美好事物常在的希望。

古诗江畔独步寻花

　　《江畔独步寻花七绝句》这组诗作于定居成都草堂之后，表达了杜甫对生活的热爱。

　　朝代：唐代

　　作者：杜甫

　　原文：

　　江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。

　　走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

　　稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。(畏 一作：裹)

　　诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

　　江深竹静两三家，多事红花映白花。

　　报答春光知有处，应须美酒送生涯。

　　东望少城花满烟，百花高楼更可怜。

　　谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红?

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。

　　繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。

　　译文

　　我被江边上的春花弄得烦恼不堪，无处讲述这种心倩只好到处乱走。

　　来到南邻想寻找酷爱饮酒的伙伴，不料他床已空十天前便外出饮酒。

　　繁花乱蕊像锦绣一样裹住江边，脚步歪斜走入其间心里着实怕春天。

　　不过眼下和酒还能听我驱遣，不必为我这白头人有什么心理负担。

　　深江岸边静竹林中住着两三户人家，撩人的红花映衬着白花。

　　我有去处来报答春光的盛意，酒店的琼桨可以送走我的年华。

　　东望少城那里鲜花如烟，高高的白花酒楼更是解人眼馋。

　　谁能携酒召我前往畅饮，唤来美人欢歌笑舞于盛*华筵?

　　来到黄师塔前江水的东岸，又困又懒沐浴着和煦春风。

　　一株无主的桃花开得正盛，我该爱那深红还是爱浅红?

　　黄四娘家花儿茂盛把小路遮蔽，万千花朵压弯枝条离地低又低。

　　眷恋芬芳花间彩蝶时时在飞舞，自由自在娇软黄莺恰恰欢声啼。

　　并不是说爱花爱得就要死，只因害怕花尽时迁老境逼来。

　　花到盛时就容易纷纷飘落，嫩蕊啊请你们商量着慢慢开。

　　注释

　　1.江：指作者在成都的草堂边的浣花溪。独步：独自散步。

　　2.彻：已，尽。

　　3.颠狂：*不羁。颠，即“癫”。

　　4.南邻：指斛斯融。诗原注：“斛斯融，吾酒徒。”

　　5.旬：十日为一旬。

　　6.稠：密。畏(wēi)：通“隈”，山水弯曲处。一作“里”。

　　7.行步：脚步。欹(qī)：歪斜。实：一作“独”。

　　8.在：语助词，相当于“得”。一说“在”相当于“时”。

　　9.料理：安排、帮助。白头人：老人。诗中是作者自指。

　　10.多事：这里有撩人之意。

　　11.送：打发。生涯：生活。

　　12.少城：小城。成都原有大城和少城之分，小城在大城西面。《元和郡县志》载，少城在成都县西南一里。

　　13.可怜：可爱。

　　14.盏：一作“锁”。

　　15.佳人：指官妓。秀筵：丰盛的筵*。

　　16.黄师塔：和尚所葬之塔。《老学庵笔记》：余以事至犀浦，过松林甚茂，问驭卒，此何处?答曰：“师塔也。蜀人呼僧为师，葬所为塔，乃悟少陵“黄师塔前”之句。

　　17.懒困：疲倦困怠。

古诗十九首·青青河畔草

　　《古诗十九首·青青河畔草》

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

　　娥娥红粉妆，纤纤出素手。

　　昔为倡家女，今为荡子妇，

　　荡子行不归，空床难独守。

　　赏析：

　　此诗叙述的是一个生活片断，大致描述如下：诗中的女主人公独立楼头，体态盈盈，如临风凭虚；她倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；她红妆艳服，打扮得十分用心；她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了园久河畔，草*青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思无道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！”

　　此诗定的就是这样一个重演过无数次的*凡的生活片断，用的也只是即景抒情的*凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的*凡语言；然而韵味却不*凡。能于*凡中见出不*凡的境界来，就是此诗，也是《古诗十九首》那*刻意雕镌所不能到的精妙。

　　诗的结构看似*直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。诗境的中心当然是那位楼头美人，草色柳烟，是她望中所见，但诗人——他可能是偶然望见美人的局外人，也可能就是那位远行的荡子——代她设想，则自然由远而*，从园外草色，收束到园内柳烟，更汇聚到一点，园中心那高高楼头。自然界的青春，为少妇的青春作陪衬；青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。而唯其太美，所以篇末那突发的悲声才分外感人，也只是读诗至此，方能进一步悟到，开首那充满生命活力的草树，早已抹上了少妇那梦思般的哀愁。这也就是前人常说的《十九首》之味外味。如以后代诗家的诗法分析，形成前后对照，首尾相应的结构。然而诗中那朴茂的情韵，使人不能不感到，诗人并不一定作如此巧妙营构，他，只是为她设想，以她情思的开展起伏为线索，一一写成，感情的自然曲折，形成了诗歌结构的自然曲折。

　　诗的语言并不经奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。青青与郁郁，同是形容植物的生机畅茂，但青青重在色调，郁郁兼重意态，且二者互易不得。柳丝堆烟，方有郁郁之感，河边草色，伸展而去，是难成郁郁之态的，而如仅以青青状柳，亦不足尽其意态。盈盈、皎皎，都是写美人的风姿，而盈盈重在体态，皎皎重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感觉，试先后互易一下，必会感到轻重失当。娥娥与纤纤同是写其容色，而娥娥是大体的赞美，纤纤是细部的刻划，互易不得。六个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上女尽善尽美的形象，这里当然有一定的提炼选择，然而又全是依诗人远望或者悬想的的过程逐次映现的。也许正是因为顺想象的层次自然展开，才更帮助了当时尚属草创的五言诗人词汇用得如此贴切，不见雕琢之痕，如凭空营构来位置词藻，效果未必会如此好。这就是所谓“秀才说家常话”。

　　六个叠字的音调也富于自然美，变化美。青青是*声，郁郁是仄声，盈盈又是*声，浊音，皎皎则又为仄声，清音；娥娥，纤纤同为*声，而一浊一清，*仄与清浊之映衬错综，形成一片宫商，谐和动听。当时声律尚未发现，诗人只是依直觉发出了天籁之音，无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝，闾里已具”了。这种出于自然的调声，使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味，细辨之，自可见与后来律调的区别。

　　六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化。这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的心声。

　　无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。这是一位倡女，长年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、激动。她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。她凝妆上楼，一开始就是因为怕迟来的幸福重又失去，而去痴痴地盼望行人，她娥娥红当也不是为与春色争美，而只是为了伊人，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。因此她一出场就笼罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨气氛中。她受苦太深，希望太切，失望也因而太沉重，心灵的重压，使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是*裸的情热的呐喊。这不是“悔教夫婿觅封候”式的精致的委婉，而只是，也只能是倡家女的坦露。也唯因其几*无告的孤苦呐喊，才与其明艳的丽质，形成极强烈的对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运——虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。

古诗江畔独步寻花课件

　　春暖花开的时节，本想寻伴同游赏花，未能寻到，只好独自在成都锦江江畔散步，每经历一处，写一处;写一处，又换一意;一连成诗七首，共成一个体系，同时每首诗又自成章法。

　　目标：

　　1、读懂，体会诗中所蕴含的感情。

　　2、背诵古诗。

　　重点：体会诗中的感情。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　同学们，你们喜欢春天吗?春天万物苏醒，充满生机与活力，许多诗人都曾在诗中赞美过春天，你们还记得哪些描写春天的诗?今天我们将学*一首描写春天的诗，板书：江畔独步寻花，它的作者是唐朝诗人杜甫，

　　二、初读古诗

　　1、介绍作者，了解写作背景

　　师：谁来给大家介绍一下杜甫的情况。

　　(杜甫唐朝大诗人，称为诗圣，他的一生跌荡起伏，在经历了安史之乱的动荡不安后，杜甫来到了成都锦江边的草堂居住，过上了安宁的日子，这一年春天来了，江水的歌唱，鸟儿的叫声，吸引着他走出草堂，一路上他被春天的美景所打动，写下了这组江畔独步寻花共七首，今天我们学*的就是其中的一首。)

　　2、请同学们自由朗读这首古诗，注意把字音读准，做到字字响亮，字正腔圆。

　　点评：读得声音响亮。　字音咬得真准，尤其是这个簇字，是一个*舌音。

　　3、我们说古诗与音乐一样也有节奏美，现在就请同学们再读一读，注意词句内部的停顿，可以试着用　做记号。

　　点评：读得不错，听出来了吗?她在哪儿停顿了。一起试着读一读。

　　4、光把字音读谁，断对，还远远不够，要想把诗读出它的韵味来，必须要理解古诗。回忆学*古诗有哪些方法。

　　(板书：联系上下文，图文结合，查注释，补省略，换词序，了解背景，联系上下文)

　　三、自学理解古诗

　　1、下面的时间就交给大家，四人小组之间利用这些方法，说说自己读懂了什么，还有什么是不懂的?

　　(评：要抓住诗句中的重点去理解，)

　　预设：东：向东。　倚：靠，拂面而来。　　懒困：懒洋洋的。

　　换词序：倚春风：怎样靠春风呢?能靠住吗?我们知道古人为了押韵，常常颠倒词序，我们只要交换一下两个词的位置就行了，春风倚。春风拂面而来。

　　补省略：春光懒困：明媚的春光里，人懒洋洋的。

　　一簇：一丛，形容花开得茂盛。

　　可：究竟，到底。

　　2、研读“可爱深红爱浅红?

　　师：可是究竟的意思。　这是一个问句，作者在问谁?联系上下文(课题)问自己，他是怎样问的?爱，就是喜欢人，喜爱。这一句用自己的话说：究竟是喜欢深红的还是喜欢……

　　师：让我们看看图，用补省略的方法，想象一下诗人眼中的桃花?

　　这深红的桃花像　―――――――――。这　浅红的像――――――――。

　　请生填。指名读。

　　3、指导读“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红?“

　　(1)师：如果你是诗人，当你在春风中困意来时，全身懒洋洋，看到这大片鲜艳美丽的桃花，你会有什么感受?带着这种感受，读读这句?

　　指导读出一种惊喜。

　　(2)走*些，看看深红的桃花如火，多艳丽，很美，再看这粉红的像天上的朝霞，粉嫩嫩的，也很美丽，究竟是深红的美丽，还是粉红的美呢?作者这时问自己：指导读：可爱深红爱浅红?读出疑问的语气。

　　(指名问：你能说清楚吗?)，是啊，作者也说不清，究竟是深红的美丽还是粉红的美。它们在诗人的眼里都很美丽。用一个肯定的说法就是

　　(3)让我们一起读读这句，感受一下桃花的美丽。

　　四、说诗意

　　1、古诗学到这，谁能用自己的话说说这首诗的意思呢?

　　2、在理解诗句的过程中我们知道这是一首写景的诗，那么诗中有哪些景物呢?

　　前两句写的是什么?后两句又写了什么?抒发了作者怎样的思想感情?

　　3、让我们怀着对春天的赞美之情，读读这首诗。

　　4、今天我们跟随杜甫一起看到了春天桃花盛开的美景，其实还有很多描写桃花的诗，有兴趣的同学下课后可以找一找，做一下积累。

　　5、完成课堂作业。

　　《江畔独步寻花》原文

　　朝代：唐代

　　原文：

　　江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。

　　走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

　　稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。(畏 一作：裹)

　　诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

关于国木田独步的座右铭_江畔独步寻花古诗

精美的句子，常常以励志的句子、正能量的句子、唯美的句子、人生感悟的句子、伤感的句子、搞笑的句子等等面目出现，经过时间的淘洗，流传下来的往往简短而有深意。好句摘抄网向您推荐关于国木田独步的座右铭，希望您能保持好心情。

我提起长久以来没有碰过的画板和铅笔走出家门。故乡的风景依旧，只是我早已不是过去的少年了。也不知道这是幸运呢还是不幸；我不但已经长了几岁，而且人生问题、生死问题都深深地苦恼着我，因而现在面对着这种和以前一样的自然景色，我的情趣也和以前完全不同了。我感到一种难以言喻的哀愁，心里一时*静不下来。 ----国木田独步《武藏野》

只要流泪的话，死去的人就能得到超度？恐怕既不会得到超度，也得不到救赎，因为他们的时间已经停止了。 ----国木田独步《文豪野犬》

曾经有一位朋友从乡下写信给我，其中有一节这样说：前些日子我独自在满是萱草的原野上漫步沉思，想起从几百年前的古代开始，有多少人曾经同样地在这纵横贯通的几十条小径上漫步，低吟着朝露之清爽可爱兮，晚霞亦明媚而动人的赞歌；互相憎恨的人各自沿着不同的路径独自前行，相好的人则在同一条小路上携手同归。在那种原野的小径上漫步也许是可能引起这种诗意的想象，但武藏野的小径却又和这不同。在这里就有这种事情：满以为走这条路可以遇到希望见面的人，可又偏偏不相逢；满以为走那条路可以避开不希望见面的人，可又偏偏会在树林的转角上碰个照面。 ----国木田独步《武藏野》

夕阳西沉，原野上吹起了强烈的风，树林在呼啸。武藏野的薄暮，寒意彻骨。这时候，你就可以加快脚步了，再回头时，想不到新月已经爬上了枯林的树梢，放射着瑟瑟的寒光。风仿佛要把月亮从树梢上吹落下来似的。突然，你已来到旷野了。这时候，你大概就会想起那个名句：

像父母子女、朋友知己，以至曾经帮助过自己的教师前辈等等，这些都不仅仅是难忘的人，而且还是不应该忘记的人。可是，还有一些和自己之间既没有恩爱，又没有交情的、完完全全的陌生人，本来即使把他们忘了，于情于理也没有什么说不过去，却又偏偏使人不能忘怀，这也不能不称之为难忘的人。 ----国木田独步《武藏野》

秋空一碧如洗，树叶光耀如火。踏云散步，青烟漫大地，林中月光碎。 ----国木田独步《武藏野》

他对别人对他的亲切照顾，既不是无动于衷，但也没有怎么感动。他只是觉得别人就像是从另一个世界里在跟他说话似地，虽然感到高兴，但也知道别人对自己也只能照顾这么多。因此，他虽然想把反正活不长啦这个念头抛开一下即使是一瞬间也好但是怎么也抛不开。 ----国木田独步《武藏野》

两个人的脸都是红红的，鼻尖上发着油光。旁边的小桌子上放着三只酒瓶，杯子里还有残酒未尽。两个人都是心情舒畅，送开着衣服，盘膝坐在火钵两旁吸着纸烟。六号房间里的客人穿着一件薄棉袄，袖口卷到肩膀上，露出一双雪白的胳膊。他弹了一下烟灰，继续吸着烟。这两个人谈得非常率直，看来他们准是今天晚上才在这个小客栈里初次相见的，隔着纸槅扇交谈了两三句之后，为了解闷儿，六号房里的客人就干脆走了过来，双方交换过名片，立刻就喊拿酒来；因为谈得投机，不知不觉之间有时就忘记讲客套话了。 ----国木田独步《武藏野》

总起来说，我是这样一个不幸的人：一面在不断地为人生问题而感到苦恼，一面又在对自己将来的野心的重压之下感到苦闷。

在武藏野散步不必担心会迷失路途。在任何一条道路上信步走去，到处都有值得你看，值得你听，或是值得你感动的事物。只有在这千百条纵横贯通的小径上漫步的人，才能领会到武藏野的美。不论是春，夏，秋，冬，或是清晨，白昼，傍晚，深夜，不论是在月下，雪中，风前，或是在下雾，结霜，飘雨以至秋雨绵绵的时候，只要在这些小路上茫然前行，随意地左转右弯，那么，到处都有着足以给我们满足的事物。这实在是武藏野最大的特色吧，我深深地有着这样的感觉。 ----国木田独步《武藏野》

《青青河畔草》古诗原文翻译及赏析

《青青河畔草》古诗原文翻译及赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编收集整理的《青青河畔草》古诗原文翻译及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《青青河畔草》

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

　　娥娥红粉妆，纤纤出素手。

　　昔为倡家女，今为荡子妇，

　　荡子行不归，空床难独守。

　　翻译：

　　河边青青的草地，园里茂盛的柳树。在楼上那位仪态优美的女子站在窗前，洁白的肌肤可比明月。打扮得漂漂亮亮，伸出纤细的手指。从前她曾是青楼歌舞的女子，而今成了喜欢在外游荡的游侠妻子。在外游荡的丈夫还没回来，在这空荡荡的屋子里，实在是难以独自忍受一个人的寂寞，怎堪独守！

　　赏析：

　　简介

　　此诗叙述的是一个生活片断，大致描述如下：诗中的女主人公独立楼头，体态盈盈，如临风凭虚；她倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；她红妆艳服，打扮得十分用心；她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思远道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！”

　　此诗定的就是这样一个重演过无数次的*凡的生活片断，用的也只是即景抒情的*凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的*凡语言；然而韵味却不*凡。能于*凡中见出不*凡的境界来，就是此诗，也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌所不能到的精妙。

　　结构

　　诗的结构看似*直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。诗境的中心当然是那位楼头美人，草色柳烟，是她望中所见，但诗人——他可能是偶然望见美人的局外人，也可能就是那位远行的荡子——代她设想，则自然由远而*，从园外草色，收束到园内柳烟，更汇聚到一点，园中心那高高楼头。自然界的青春，为少妇的青春作陪衬；青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。而唯其太美，所以篇末那突发的悲声才分外感人，也只是读诗至此，方能进一步悟到，开首那充满生命活力的草树，早已抹上了少妇那梦思般的哀愁。这也就是前人常说的《十九首》之味外味。如以后代诗家的诗法分析，形成前后对照，首尾相应的结构。然而诗中那朴茂的情韵，使人不能不感到，诗人并不一定作如此巧妙营构，他，只是为她设想，以她情思的开展起伏为线索，一一写成，感情的自然曲折，形成了诗歌结构的自然曲折。

　　语言

　　诗的语言并不经奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。青青与郁郁，同是形容植物的生机畅茂，但青青重在色调，郁郁兼重意态，且二者互易不得。柳丝堆烟，方有郁郁之感，河边草色，伸展而去，是难成郁郁之态的，而如仅以青青状柳，亦不足尽其意态。盈盈、皎皎，都是写美人的风姿，而盈盈重在体态，皎皎重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感觉，试先后互易一下，必会感到轻重失当。娥娥与纤纤同是写其容色，而娥娥是大体的赞美，纤纤是细部的刻划，互易不得。六个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上女尽善尽美的形象，这里当然有一定的提炼选择，然而又全是依诗人远望或者悬想的的过程逐次映现的。也许正是因为顺想象的层次自然展开，才更帮助了当时尚属草创的五言诗人词汇用得如此贴切，不见雕琢之痕，如凭空营构来位置辞藻，效果未必会如此好。这就是所谓“秀才说家常话”。

　　六个叠字的音调也富于自然美，变化美。青青是*声，郁郁是仄声，盈盈又是*声，浊音，皎皎则又为仄声，清音；娥娥，纤纤同为*声，而一浊一清，*仄与清浊之映衬错综，形成一片宫商，谐和动听。当时声律尚未发现，诗人只是依直觉发出了天籁之音，无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝，闾里已具”了。这种出于自然的调声，使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味，细辨之，自可见与后来律调的区别。

　　六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化。这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的心声。

　　无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的.个性与典型意义。这是一位倡女，长年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、激动。她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。她凝妆上楼，一开始就是因为怕迟来的幸福重又失去，而去痴痴地盼望行人，她娥娥红妆也不是为与春色争美，而只是为了伊人，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。因此她一出场就笼罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨气氛中。她受苦太深，希望太切，失望也因而太沉重，心灵的重压，使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是赤裸裸的情热的呐喊。这不是“悔教夫婿觅封候”式的精致的委婉，而只是，也只能是倡家女的坦露。也唯因其几*无告的孤苦呐喊，才与其明艳的丽质，形成极强烈的对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运——虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。

江畔独步寻花的古诗译文及赏析

江畔独步寻花的古诗译文及赏析

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编为大家收集的江畔独步寻花的古诗译文及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《江畔独步寻花》

　　杜甫

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　【背景】《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫所作的一组绝句诗。761年（唐肃宗上元二年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，定下了《江畔独步寻花》一组七首绝句。其中最著名的是第六首：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　【注释】

　　（1）独步寻花：独自一人一边散步，一边找花欣赏。

　　（2）黄四娘：杜甫住成都草堂时的邻居。

　　（3）蹊（xī）：小路。

　　（4）娇：可爱的。

　　（5）恰恰：形容鸟叫声音和谐动听。

　　（6）留连：同“流连”，即留恋，舍不得离去。该诗句用来形容在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。“留连”是个“联绵词”。构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，作词的意义仍然一样。

　　（7）江畔：江边。

　　（8）*明：早晨。

　　【译文】

　　黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，

　　春天给人一种困倦让人想倚着春风小憩的感觉。

　　江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，

　　究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？

　　六黄四娘家周围的小路上开满了缤纷的鲜花，

　　千朵万朵，压得枝条都低弯下了身。

　　嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞，

　　自由自在的娇媚（可爱）的黄莺叫声和谐动听，美妙无比。

　　【赏析】

　　这是一首别具情趣的写景小诗。小路上花团锦簇，花下的枝条被压得垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，能给人一种轻松愉悦的感觉。诗人用“时时”、“它们围绕着花枝翩翩起舞。从这里，人们嗅到了浓郁的花香。花旁的小路上，有清脆啼恰恰”这种极富韵律的字眼，使得全幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。全诗语言充满了口语化色彩。读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。

　　首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点是在“黄四娘家”的小路上。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜艳。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人赏花时，正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺是特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生。这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但象此诗这样刻画十分细微，色彩异常?丽的，则不多见。杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就?丽了。这种写法，可谓前无古人。

　　盛唐人很讲究诗句声调的和谐。他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫的`绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当*而用仄。但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌的音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。“恰恰”为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，又使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，

　　这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，惟妙惟肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。声音的效用极有助于心情的表达。

　　在句法上，盛唐诗句多浑然天成，杜甫则与之异趣。比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，使人感到用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，不是更使人陶然神往么？此外，这两句按*惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首。

　　创作背景

　　这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，公元761年（唐肃宗上元二年）或公元762年（唐代宗宝应元年）春。公元760年（上元元年）杜甫在饱经离乱之后，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所。第二年春暖花开时，在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。

江畔独步寻花的意思诗意（江畔独步寻花古诗意思及注释）

我们对李白的印象是风流多情的，对杜甫的印象则是郁郁寡欢用情专一的。殊不知，杜甫并非一生都是悲苦的，他也有七情六欲，也向往美酒和美女。

唐朝时，狎妓成风，文人墨客也不可避免，杜甫亦是其中之一。想当初，杜甫出游丈八沟，而这一场出行，也有很多姑娘陪同。出游归来后不久，杜甫就写下了两首诗作《携妓纳凉晚际遇雨二首》：

（其一）落日放好船，轻风生浪迟。竹深留客处，荷净纳凉时。公子调冰水，佳人雪藕丝。片云头上黑，应是雨催诗。

（其二）雨来沾*上，风急打船头。越女红裙湿，燕姬翠黛愁。缆侵堤柳系，幔卷浪花浮。归路翻萧飒，陂塘五月秋。

第一首中有两个名词用得十分生动传神，“调冰水”和“雪藕丝”这两个词是动词，前面一个词是用冰调制冷饮水的意思，而后一个词是把藕上的白丝去掉。不得不说这个“雪”字用得非常生动传神，“雪”字既说明了藕丝的洁白，也给人一种温柔的感觉，似乎不是去除而是轻柔地抚摸。

而这两个名词前面的搭配就更锦上添花了，“公子”与“佳人”相对，而“佳人”搭配“雪藕丝”更是绝妙，这不禁让我们想到这样一幅画面：佳人洁白的手在轻柔地抚摸着藕丝，眼神在不经意间与调冰水的公子相对，两人向彼此微微一笑，却又沉默不语。

第二首诗是紧接着上一首诗写的，“越女红裙湿，燕姬翠黛愁。”这两句诗被后世广为流传，“越女”、“燕姬”这两个词在作者的笔下被赋予了不一样的美。

其实，杜甫51岁的时候即使是在外漂泊，也少不了寻花问柳。关于杜甫的风流佳话，当然不止这一、两首诗可以看出来。

杜甫的这首《江畔独步寻花》还有寻花问柳的意思，你都想不到，曾被编入小学教材：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

其实，这首诗没有我们表面上看起来那么简单，为什么这么说呢？关键就在后两句“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”在古代的诗词文学中，蝴蝶常驻于花间其实代表的是一种情欲，这种思想在唐朝时期盛行。为什么这么说呢？还得从初唐的一位诗人刘希夷说起。

刘希夷曾写过一首《公子行》，“花际裴回双蛱蝶”以蝴蝶来比喻寻花问柳的公子哥。在这句诗后面，紧接着又来了一句“娼家美女郁金香”可见寻花问柳的对象就是那柳花烟巷中的*了。

说到《江畔独步寻花》还不得不说“黄四娘家花溪畔，千朵万朵压枝低。”这里的黄四娘指的是谁呢？

其实黄四娘最初只是一个老妇人，她自己也想不到是因为什么原因出名的。有的人一辈子想出名，却不能如愿，而有的人不想出名，却名声在外，黄四娘显然就是后者。

苏轼流放到海南的时候，某天与朋友外出游玩，路过一户人家，他看到那家的花园整齐美丽，就不由自主地想要进去参观一下。

可没想到的是，苏轼打开门，迎接他的却是一位老妇人，老妇人衣裳褴褛，苏轼见此情景还专门调侃了一番，没想到却被老妇人给怼了，苏轼自知无趣，只能灰溜溜地走了。

可苏轼心里却很不服气，他回去了以后还专门写了一首诗，诗的后两句“主人白发青裙袂，子美诗中黄四娘。”说杜甫看到的那位黄四娘年纪可能和自己眼前这位白发青裙的老妇一般大。

其实苏轼这么写不过就是在发泄自己内心的不满而已，杜甫的诗中确实也有对老妇进行过描写，不过不是黄四娘，而是老妇，比如《石壕吏》中的“老翁之逾墙走，老妇出门看”。

但值得一提的是，杜甫诗中的老者并没有任何看不起人、贬低人的意思，否则他又怎么会自称“少陵野老”呢？由此可见，苏轼的说法更像是一种调侃。

当时的杜甫，居住在浣花溪，与黄四娘亦是邻居。在杜甫之后的20余年，浣花溪来了一位叫薛涛的才女，她遇到了自己的心爱之人，可这也是导致她单身一辈子的原因。

黄四娘与杜甫经常有往来，而关于她的身份，我们也不得不猜测一下，她究竟是未婚女子呢？还是寡妇呢？

其实这两个答案显然都不符合真实，黄四娘既不是未婚女子，也不是寡妇。首先，单从杜甫对她的称呼来看，就不可能是未婚女子，再怎么说黄四娘也不属于那个年纪了。

而我们中国有一句话叫作“寡妇门前是非多”，这么简单的道理杜甫也应该明白，所以如果黄四娘是寡妇，杜甫不太可能去到她的家里。

再从“黄四娘家花满蹊”这句话中，我们首先应该注意“蹊”这个字，这个字是小路的意思，既然是小路，杜甫又经常去她家，我们也不难猜出黄四娘的身份，就是伎女。

薛涛本来出生于名门望族，父亲在朝中做官，一家人过得十分滋润。可是父亲薛郧因为得罪了当朝的*，所以被贬，举家流亡，而父亲薛郧也因病去世。为了生活，薛涛不得不做了官伎。

幸运的是她遇到了韦皋，她人生中第一个知己。韦皋听说薛涛有才，便召她来府中赋诗。薛涛从容不迫地写下了《谒巫山庙》，她的赋文实在太过出色，韦皋看了之后也大为赞赏。

后来，韦皋常邀她来府中赋诗，很多人赏识她的才能，她也成了府中的交际花。渐渐地，薛涛的名气开始流传起来。

薛涛是幸运的，她遇到了韦皋，如果没有这个人，她的一生恐怕只能黯然失色，韦皋有才，长得也英俊，薛涛无数次把他当成自己命中的那个人，可是薛涛也明白，他们俩是注定不可能在一起的。

后来的日子里，薛涛遇到了元稹，这个年龄小她11岁的男人，元稹不是没有勇气爱一个比他大的女人，可元稹更在意的是自己，他当然明白眼前这个女人为了他可以放弃自己的前途，可他还是选择了自己的仕途，做了一个负心的渣男。

自此之后，薛涛不再爱了，索性独自过完一生。多年以后，人们再次经过浣花溪畔，会想起两个人：一个风流的杜甫与一个专情的薛涛。