祝福曲谱

曲谱怎么看

曲谱怎么看

　　在曲谱中，我们用各种符号将声音具体化，小到音高、音长和节拍，大到音质甚至是特效。那么，曲谱怎么看呢？下面是小编帮大家整理的曲谱怎么看，欢迎阅读与收藏。

　　认识乐谱方法之1：基础知识

　　步骤1：基础知识

　　什么是五线谱？五线谱是学*音乐的基础，事实上也是识谱必学的知识。

　　五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。

　　五线谱由五条*行的“横线”和四条*行的“间”组成。

　　我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。

　　步骤2：

　　我们首先学*高音谱号。

　　谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。

　　高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。

　　后面我们也主要使用高音谱表作示例。

　　高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。

　　只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。

　　高音谱表的每条线和间都有不同的含义。

　　五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。

　　四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：F A C E。

　　要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀 。

　　比如用“儿歌不断放”来记线上的音。

　　用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

　　步骤3：

　　低音谱号又称F谱号。

　　用于低音部分的乐谱。

　　钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。

　　F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。

　　低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。

　　五根线从下到上依次代表G B D F A（根本的方案）。

　　四条间从下到上依次代表A C E G（爱吃鹅肝）。

　　步骤4：

　　五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。

　　符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。

　　符干：连接着符头的垂直短线。

　　符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。

　　符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。

　　一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。

　　符尾：连接在符干末端的旗状标记。

　　不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。

　　符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。

　　边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。

　　认识乐谱方法之2：节拍

　　步骤1：

　　通常五线谱上每隔一段固定的时间就会出现一条竖直线，这些竖直线又叫小节线。

　　第一条小节线之前的部分是第一小节，第一根和第二根小节线之间是第二小节，以此类推。

　　小节线对音乐本身没有影响，它主要是起辅助识谱的作用。

　　小节线把音乐分成了许多小节，而每一小节的节拍数都是相等的。

　　有时你跟着音乐可能情不自禁地按照“1—2—3—4”打节拍，这时你已经下意识地把音乐分成许多小节了。

　　步骤2：

　　节拍跟人的脉搏一样，它是整个音乐的心跳。

　　舞曲或者流行乐的节拍就很强。

　　我们常常说的“动次打次，动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。

笛子曲谱大全

笛子曲谱大全

　　练笛子不是照著谱子完成今日任务就好，你得不断的反问自己，听自己吹的音色音准各方面技巧是不是有提高。下面是小编整理的笛子曲谱大全，希望对大家有帮助。

　　(一)决心“自讨苦吃”

　　吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的，所谓“红梅香自苦寒来”，就是这个道理。

　　练*笛子有时很累，口干舌噪;初学者累过了头，还可能头昏眼花。

　　如果吹奏者没有决心，就不会有那种“自讨苦吃”的劲头，也不会有长期坚持苦练的意志。

　　这种决心，又要来自正确的思想支持和对笛子的热爱，如果只把笛子当成个人消遣自娱的玩具，那是绝对吹不好的。

　　在旧社会，许多民间艺人，为了吃饭，为了生存，他们在各种情况下苦吹苦练，终于练就了一手好功夫。

　　今天我们学笛子，目的不只是为了饭碗，应当把笛子当做为人民服务的工具，熟悉它、精通它，用它来更好地为人民做出贡献，来表达自己的心声。

　　为了攀登技艺的高峰，就要不怕累、不怕苦、不怕困难、不怕流汗、不怕耗费心血顽强地练下去。

　　(二)打好功底子

　　笛子吹得好不好，要看他的功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。

　　笛子的基本功是什么?我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。

　　其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀。

　　嘴功就是指嘴上的劲能控制音的高、低、强、弱变化的能力，要求能软能硬，能松能紧。

　　舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。

　　指功的大致要求是：手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。

　　这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：气功主要就是呼吸运气的技巧;嘴功主要是嘴上的控制能力;舌功主要是各种吐奏与花舌的技巧;指功主要是指法变调，叠、打、颤、滑和各种叉角吹法。

　　以上这些就是我们所称的基本功、基本技巧，或常规技巧。

　　这些技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。

　　吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看他的这些常规技巧掌握得怎么样，也就是说要看他的基本功是否能过硬。

　　在日常的基本功训练中，有两种值得防止的现象，一种是，某些人只是为了自娱，每天吹一些“优雅”的小调，越吹越来劲，而不练基本功。

　　另一种是，误认为只要练一两个所谓的“高级”技巧，笛子就会吹得好。

　　因此每天只是练那一两种“高级”技巧，学鸟喧，仿鸡鸣，以及杀猪、宰羊、母鸡下蛋声等，并以些夸耀于人，也不去练基本功，结果技艺迟迟提不高，不能很好适应工作需要。

　　相反有的人在*日练*中，总是踏踏实实地去练较困难的技巧，但由于他的常规技巧掌握得很好，所以吹得声色优美，有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样受到了听众的欢迎。

　　因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。

　　所以，我们在练*时，一定要多练基本功，重点练*那些常规技巧。

　　在保持基本功过硬的基础上，再去练*一些较为困难的技巧。

　　这样，收效一定会很快。

　　在音乐学院一般都有教材和老师指导，但对广大业余吹笛者来说，却缺乏这样的条件。

　　常常就因没有教材，无人指导，每日拿起笛子不知从何处练起，练些什么心里没底。

　　在这种情况下，怎么办呢?我想每天可以吹吹长音，以练呼吸运气、强弱控制修饰音色，以增强气功。

　　吹吹梆笛，拔拔音高，以增强丹田控制和嘴功。

　　用音阶级进或跳进的办法练练单、双吐，以增强舌功。

　　再者就是选一些已出版的、有针对性的独奏曲片段，练*指功、舌功。

　　只要这样坚持练，反复练，也是可以使基本功逐步过硬的。

　　(三)迎难而练，持之以恒

　　练基本功有两点必须做到：第一是迎难而练;第二是持之以恒。

　　迎难而练，就是要求在各种困难条件下去练。

　　可是有些人碰到一点困难就不想练了，如：天热不想练，天冷也不想练，刮风下雨天不想练;肚子饿了又没劲去练;吃饱胀了也不想练;在室外怕人听见讥笑不敢练。

　　练*时，总想找一个空房子，端上一把椅，热天一把扇，冷天一盆火，这样能练出过硬的功夫吗?

　　炎热的夏天，往往由于天热出汗、笛身滑滚不易持笛，同时由于天热笛膜变化很快，以致共鸣(音色)不好。

　　但是，这并不是不能克服的，这就要靠在热天练，摸索找规律;适当地选择调换笛膜，正确地根据热度的情况确定笛膜的松紧，或者采取“罩膜法”(用硬纸或钢皮做个罩，罩在膜孔上，以防太阳照晒)等种种手段来解决和适应在谈热情况下吹奏的能力。

　　冬天天气冷，这应是练笛子的好时机，要不怕冷，不烤火，或敢于到室外去练(特别严寒地区例外)。

　　脚冷冻了，就跑上几圈，或跳上几下，手实在冷了，就搓一搓。

　　这样一横心，吹上半小时之后，手指也就灵活了，身上也就热了，吹奏也就逐步得心应手了。

　　我们的文艺是面向人民大众的，要到农村、工厂和部队演出，不会都有舞台、都有礼堂，往往遇到各种意想不到的困难。

　　只要在艰苦的条件下练出来的功夫，才能适应各种艰苦条件下的演出。

　　俗话说：“夏练三伏热，冬练三九寒。

　　”看来是很有道理的。

　　任何成绩的取得都是刻苦努力的结果。

幼儿曲谱歌谱

幼儿曲谱歌谱

　　歌谱指曲谱与歌词的组合。歌词则填写在相应音符的下方，没有限语言类别；也可以单指歌曲的乐谱而不包括歌词。接下来由小编为大家整理出幼儿曲谱歌谱，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　幼儿曲谱

　　小孩学音乐的好处

　　一、学音乐的好处

　　1.智慧

　　音乐可以让宝宝变得更聪明。

　　这是因为音乐能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对宝宝的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。

　　2.善良

　　音乐是离我们心灵最*的东西，为美好的音乐而感动几乎是人类的本能。

　　尤其是宝宝？他们的心灵还是一张纯净的白纸，音乐可以轻易在上面留下美妙的印记。

　　试想一下，这样一颗被音乐滋养过的丰富敏感的小小心灵，怎能轻易被污染呢？

　　3.想象力

　　这个世界上恐怕很难有什么东西比音乐更抽象了，它只是一组声音，转瞬即逝；但音乐又是世界上内涵最丰富的东西，因为它留给我们的想象空间是无边无际的。

　　所以，音乐对宝宝想象能力的培养是任何别的东西都无法比拟的。

　　4.创造力

　　宝宝对音乐的想象不是被动的`，而是融入了他对这个世界的感受和记忆，也激发着他自己的创造力。

　　不信，你看那些喜欢音乐的小宝宝，谁不会哼哼些自己“发明”的小调呢？别听他哼得不着调，这可是宝宝即兴发挥着自己的艺术创造力呢！

　　5.丰富的情感

　　世界上有多少优美的旋律？这些旋律里蕴涵着多少不同的情感？正是如此丰富多彩的音乐世界，才能培养出一颗丰富细腻的心灵。

　　6.优雅的气质

　　艺术对人的影响是“润物细无声”的那种，听熟、练会几首曲子并不能改变一个孩子，但音乐长期的感染和熏陶，必定能让你的孩子变得宁静优雅，对生活中美的一切也会显得更加敏感和陶醉。

　　7.快乐

　　所有的宝宝在听到自己喜欢的音乐时，都会露出开心的表情，有些还会随着音乐“手舞足蹈”。

　　这是他们不需要任何学*就能得到的快乐享受。

　　二、多大宝宝适合学音乐

　　过早给宝宝开始专业的音乐训练没有太大的必要，甚至可能会挫伤宝宝的积极性。

　　在早期可以给宝宝多听一些音乐、看一些艺术表演、多教他唱歌、跳舞以感受音乐熏陶，把他的生活和音乐紧密联系起来，以增强他对音乐的兴趣和提高他的音乐素质。

　　钢琴、小提琴等专业性的音乐学*只要在学龄前（6岁）开始起步，就不算迟了。

　　三、如何培养宝宝的音乐兴趣

　　1.创造音乐环境

　　要根据孩子的年龄特点，给孩子创造多听、多看、多唱、多练的条件。

　　如**经常给孩子听歌曲和音乐，让孩子跟着音乐唱和练，给孩子看电视中的文艺节目，带孩子观看文艺演出，听音乐会等，从而丰富孩子的音乐知识，发展音乐能力。

　　2.融入游戏当中

　　通过活泼有趣的音乐活动，把学*音乐融于孩子的生活和游戏之中，让孩子感受和沉浸在参与活动的快乐之中。

　　如让孩子学乐器、舞蹈、唱歌等，可利用各种游戏、娱乐的方法，让孩子在唱唱、跳跳、玩玩、动动的活动中，轻松愉快地学*音乐。

　　3.让孩子参与音乐活动

　　让孩子直接参与表演活动，在直接参与和体验中感受各种音乐的表现手段所表达的内容，从中感知音乐的力度、速度、节奏、音色等，获得音乐知识和技能。

　　如让孩子听音乐创编动作，用小乐器敲打出各种节奏音型，还可以让孩子做"“小老师”、“小指挥”等，培养和发展孩子的音乐能力。

　　爱心提示：在发展孩子的音乐能力中，要着重培养孩子的音准、节奏感及对音乐的感受力，使孩子从小便表现出对音乐、歌曲、舞蹈的兴趣，对音乐、歌曲、舞蹈的创作才能。

　　**要特别注意加以保护和培养孩子的音乐才能，并向有关老师请教，使孩子蕴藏的非凡天才得到培养、发展。

简单吉他入门曲谱

简单吉他入门曲谱

　　曲谱，即乐谱，是记录音乐音高或者节奏的各种书面符号的有规律的组合，如常见的简谱、五线谱、吉他谱、古琴谱等等各种现代的或者古代的乐谱都叫做曲谱。下面跟着小编来看看简单吉他入门曲谱吧！希望对你有所帮助。

　　简单吉他入门曲谱1

　　简单吉他入门曲谱2

　　简单吉他入门曲谱3

　　基本乐理：

　　英文字表示 C D E F G A B C

　　数字表示 1 2 3 4 5 6 7 1

　　唱音 DO RE MI FA SO RA SHI DO

　　吉他的弦中，最细的為第一弦，最粗的為第六弦，而六弦的空弦音从第六弦开始数為「EADGBE」

　　吉他的音程為每差一格為差半音，而差两格就称為差全音。也就是说多往下按一格就多高半音。

　　拿C大调為例子，C大调中E~F和B~C為差全半音，其它的C~D、D~E、F~G、G~A、A~B都為差全音，所以弹DO音时在第五弦第三格的话，那RE音就会在第五弦第五格。

　　：：：

　　简谱：123456712345671234567123

　　音程差：全全半全全全半全全半全全全半全全半全全全半全全

　　└──┬──┘

　　一个完整的大调音阶

　　吉他的调音法

　　1：使用电子调音器，这是初学吉他的必备品，因為初学时的音感都不会很準，所以用这个是最方便的了。

　　2：用音感来调音，如用调音笛或钢琴的音来对音準。

　　3：用吉他自行调音，吉他中有很多音是相同的，就因这原理来调音，但这方法是要在你的吉他中 只有几弦是不準时才能用这方法调音。

　　第六弦第五格=第五弦空弦音

　　第五弦第五格=第四弦空弦音

　　第四弦第五格=第三弦空弦音

　　第三弦第四格=第二弦空弦音

　　第二弦第五格=第一弦空弦音

　　4：用吉他自行调音的第二个方法，泛音调音。

　　第六弦第七格=第五弦第五格泛音

　　第五弦第七格=第四弦第五格泛音

　　第四弦第七格=第三弦第五格泛音

　　第二弦第七格=第一弦第五格泛音

　　吉他的和弦：

　　和弦是指同时弹三个音以上的就称作和弦，如C和弦就是「1 3 5」三个音所组成的'。

　　初学者一开始必练的四和弦為：C→Am→Dm→G7

　　吉他的刷法：

　　可以用PICK刷，也可以用食指来刷。

　　谱上的刷法符号：

　　╳：為从第六弦刷到第四弦，為BASS音，唸法為「碰」。

　　↑：為从第六弦刷到第一弦，或者从第三弦刷到第一弦，唸法為「恰」。

　　↓：為从第一弦拉刷到第六弦，或者从第一弦刷到第三弦，唸法為「拉」。

　　例：「×- ↑× ×× ↑×」，「×- ↑↓ -↓ ↑↓」

　　吉他的指法：

二泉映月古筝弹奏曲谱

二泉映月古筝弹奏曲谱

　　《二泉映月》是二胡名曲，是*民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。那么《二泉映月》如何用古筝弹奏呢？下面小编就为大家带来二泉映月古筝弹奏曲谱，供大家参考！

　　《二泉映月》创作背景

　　阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教*下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食毒品等恶*导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

　　《二泉映月》是阿炳生活的.写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

　　二泉映月(原版录制) - 阿炳

　　熟悉的乐曲仿佛把我们带入了

　　山水秀丽的江苏无锡

　　在我们的眼前

　　仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色

　　伴着泉水的涌动

　　这支婉转的乐曲又仿佛在向我们

　　讲述着一个不*凡的故事曲子

　　开端是一段引子

　　它仿佛是一声深沉痛苦的叹息

　　仿佛作者在用一种难以抑制的感情

　　向我们讲述他一生的苦难遭遇

　　仿佛在乐曲开始之前

　　作者已经在心中默默地说了好久了

　　不知不觉地发出这声叹息

　　乐曲如同一个老艺人

　　在坎坷不*的人生道路上徘徊，流浪

　　而又不甘心向命运屈服

　　他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫

　　与心灵上一种无法解脱的哀痛

　　他在讲述着他辛酸悲苦一生

　　毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情

　　第四段到达了全曲的高潮

　　我们仿佛可以听到阿炳

　　从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声

　　那是阿炳的灵魂在疾声呼喊

　　是对命运的挣扎与反抗

　　也是对美好生活的向往和追求

　　昂扬的乐曲在饱含不*之鸣的音调中进入了结束句

　　而结束句又给人一种意犹未尽之感

　　仿佛作者仍在默默地倾诉着

有关曲谱中的音乐符号与说明

有关曲谱中的音乐符号与说明

　　曲谱中的音乐符号有哪些?曲谱中的音乐符号都有什么作用?以下是小编为大家整理的有关曲谱中的音乐符号与说明，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　音符用数字1至7表示。

　　这7个数字就等于大调的自然音阶。

　　如果是C大调，加上音名，就会是这样:

　　音阶 C D E F G A B

　　唱名 do re mi fa sol la si

　　数字 1 2 3 4 5 6 7八度

　　如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。

　　如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。

　　在中间的`那一个八度就什么也不用加。

　　如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。

　　见下表所示:

　　.

　　大调 1 2 3 4 5 6 7 1

　　小调 6 7 1 2 3 4 5 6

　　· ·

　　音长

　　通常只有数字的是四分音符。

　　数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。

　　数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。

　　正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。

　　休止符

　　休止符用“0”来表示。

　　比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。

　　若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。

　　无音高音符

　　就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。

　　例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达:

　　4/4 > > 拍手:| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线

　　正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。

　　拍号

　　拍号的表达方式为:“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。

　　拍号一般都是置于调号的后方。

　　变调与调号

　　表示调号有两种方法:可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。

　　亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。

　　6=C就是C小调。

　　2=D就是多利安调。

　　五线谱有升降号，简谱同样有升降号。

　　在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。

　　若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。

　　在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。

　　所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。

　　简谱就一定得写?5，因为5不能下降。

　　延音线、圆滑线与其他音乐符号

　　简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。

　　表达跳音(staccato)时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。

《夜的钢琴曲》第五首夜的钢琴曲五简谱

《夜的钢琴曲》第五首夜的钢琴曲五简谱

　　《夜的钢琴曲》是石进历时3年半创作的31首乐曲中的第五首。《夜的钢琴曲》中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲……下面内容是有关《夜的钢琴曲》五的简谱，欢迎阅读。

　　石进《夜的钢琴曲》第五首夜的钢琴曲五简谱

　　作者简介

　　姓名：石进;性别：男;出生于1981年;广西柳州人;现居广西南宁。经历：每个人记录生活的方式都不同，有人用文字，有人用DV，有人用述说，而石进，选择用音乐和歌声，每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望，失去的日子，我们都需要回忆……从2006年开始，三年多的时间，石进写了31首夜曲，这每一首夜曲，背后，都或多或少一个小故事，有些是他自己的，有些是朋友的，用音符把它一一记录，记录这些曾经走过的日子……

　　作品配乐

　　夜的钢琴曲系列更新至第31首，其所作夜的钢琴曲系列中的《夜的钢琴曲五》曾被CCTV节目《[健康之路]品味人生----万承奎》采用为配乐。

　　2010年12月22日首映的冯小刚导演的《非诚勿扰2》中，川川为李香山朗诵扎西拉姆·多多的.《班扎古鲁白玛的沉默》一诗的时候所用的配乐也是这首《夜的钢琴曲五》。

　　全部曲目

　　夜的钢琴曲1

　　夜的钢琴曲2

　　夜的钢琴曲3

　　夜的钢琴曲4

　　夜的钢琴曲5

　　夜的钢琴曲6

　　夜的钢琴曲7

　　夜的钢琴曲8

　　夜的钢琴曲9

　　夜的钢琴曲10

　　夜的钢琴曲11

　　夜的钢琴曲12

　　夜的钢琴曲13

　　夜的钢琴曲14

　　夜的钢琴曲15

　　夜的钢琴曲16

　　夜的钢琴曲17

　　夜的钢琴曲18

　　夜的钢琴曲19

　　夜的钢琴曲20

　　夜的钢琴曲21

　　夜的钢琴曲22

　　夜的钢琴曲23

　　夜的钢琴曲24

　　夜的钢琴曲25

　　夜的钢琴曲26

　　夜的钢琴曲27

　　夜的钢琴曲28

　　夜的钢琴曲29

　　夜的钢琴曲30

　　夜的钢琴曲31-忆

　　夜的钢琴曲-1981

　　夜的钢琴曲-隐形的思念

　　夜的钢琴曲-一封家书

　　夜的钢琴曲-这一程，情深缘浅

　　夜的钢琴曲-白羊座的忧伤

　　夜的钢琴曲-一个人的时光

　　夜的钢琴曲-恍若如梦

　　夜的钢琴曲-街道的寂寞

　　夜的钢琴曲-雨葵

　　夜的钢琴曲-可惜不是双鱼座

音乐谱曲两只老虎简谱

音乐谱曲两只老虎简谱

　　乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。接下来由小编为大家整理出音乐谱曲两只老虎简谱，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　两只老虎简谱【1】

　　两只老3虎儿歌介绍【2】

　　《两只老虎》是法国儿歌

　　旋律的起源可以追溯到17世纪的欧洲。法国儿歌《雅克修士》（Frère Jacques 德国：“马克修士”，英国：“约翰修士”）

　　“老虎版”的歌词最早出现可能要早于民国三十二年（1943），因为曹聚仁的《*论》第五节《新赣南如此》就有提到当年唱了“两只老虎”的儿歌。

　　“老虎版”歌词出自何人，虽然有幸找到所谓的起源，但都经不起推敲。

　　歌曲传说

　　很久很久以前，在某个王国有一对亲兄妹，他们各自身怀特殊的能力。

　　哥哥有着一对千里眼，能够看到极远方的微小事物，妹妹有着一对顺风耳，能够听到极其细小的声音。

　　他们从小一起长大 ，一起快乐一起悲伤，闲暇时候，他们总会跑到后山的'山丘上， 哥哥眺望千里外的遥远国度，对着妹妹述说着那里各种千奇百怪的事物。

　　妹妹聆听微风传来的讯息，对着哥哥吟唱着远方教堂传来的天使般的歌声。

　　或许是长时间在一起的缘故，他们爱上了彼此。

　　虽然他们知道这段爱情是不被允许的，但他们就是无法控制自己。

　　爱情的力量是伟大的。

　　他们抛开了一切束缚，开始不顾一切地享受着爱情。

　　然而， 纸终究是包不住火的，两人的关系被发现了。

　　他们的父亲大发雷霆，责骂这两个孩子，母亲每天以泪洗面痛不欲生， 周围街坊邻居对他们两人也是指指点点。

　　两人拼命去证明对彼此纯真的感情，并向身边的人展示着他们自己的爱情。

　　但是，由于道德观念的枷锁，两人终究不被允许，他们已经无路可走了……

　　为了证明对彼此至死不渝的爱， 哥哥最后弄瞎了自己的眼睛， 妹妹听说后也弄聋了自己的耳朵， 不为什么，只因为他们想，既然得不到众人的祝福，空有这些能力又有何用？反正他们两人是得不到幸福的一对。

　　很久很久以后，有个著名的音乐家听到了这个凄美动人的爱情故事，大受感动。

　　百感交集下，他谱出了一曲感人肺腑的曲子。

　　那就是

　　两只老虎，两只老虎；跑得快，跑得快；一只没有眼睛。

　　一只没有耳朵；真奇怪，真奇怪！

　　儿歌影响

　　民国军歌

　　儿歌《两只老虎》曲调简洁优美，朗朗上口，甚至在民国时被用来做**的曲调。

　　1926年7月国民革命军誓师北伐，为了鼓舞士气动员民众，黄埔军校政治教官、国民革命军政治部宣传科科长邝睟，根据儿歌《两只老虎》的曲调重新填了词，改名为《国民革命歌》。

　　这首歌经当时的政治部主任邓演达、副主任郭沫若同意，作为国民革命军军歌。

　　这首军歌的前面几句是“打倒列强，打倒列强，除军阀，除军阀！”后面则分别是，“努力国民革命，努力国民革命，齐奋斗，齐奋斗！”“国民革命成功，国民革命成功，齐欢唱，齐欢唱！”“努力国民革命，努力国民革命，齐奋斗，齐奋斗！”

　　*在第二次国内革命战争中，将《国民革命歌》改成《土地革命歌》。

　　电影《闪闪的红星》中就有这样一幕，小主人公潘冬子和伙伴们一起，兴奋地唱起这首《土地革命歌》：“打倒土豪，打倒土豪，和劣绅，和劣绅；我们要做主人，我们要做主人，分田地，分田地！”另有歌词为：“打倒土豪，打倒土豪，分田地，分田地；我们要做主人，我们要做主人，真欢喜，真欢喜！”

草原之夜歌曲简谱

草原之夜歌曲简谱

　　《草原之夜》诞生于1959年，是八一电影制片厂拍摄电影纪录片《绿色的原野》中的插曲，田歌谱曲、张加毅填词。这首歌被称为“东方小夜曲”。下面是小编带来的草原之夜歌曲简谱，希望对大家有所帮助。

　　草原之夜歌词

　　美丽的夜色多沉静，

　　草原上只留下我的琴声，

　　想给远方的姑娘写封信，

　　可惜没有邮递员来传情。

　　来…

　　可惜没有邮递员来传情。

　　等到千里雪消融，

　　等到草原上送来春风，

　　改变了模样，

　　姑娘就会来伴我的琴声。

　　来…

　　姑娘就会来伴我的琴声。

　　来…

　　姑娘就会来伴我的琴声。

　　来…

　　姑娘就会来伴我的琴声。

　　来…

　　草原之夜散文阅读

　　盛夏，我来到了草原。

　　夜晚，我静静地躺在草原上。

　　夜，静悄悄。风，凉丝丝。我仰卧在软软的绿草上，揪一片草叶放在嘴里慢慢地咀嚼，味道有点微咸还带着一丝丝的甜意。望着天上圆圆的月亮，数着那几颗亮晶晶的星星，心绪似水潺潺，驱走了旅途带来的不快和忧烦。微风吹过脸颊，带着一股草腥的味儿，我尽情地深深呼吸着，感觉挺舒爽，挺温馨，心里美滋滋的。

　　时间都去哪了？不知道。草原上是不眠之夜。夜半更深，蒙古包前的一堆篝火还在尽情的燃烧，围坐在火堆旁边的朋友们情绪高涨的吃着，喝着，笑着。有几位还伴着悠扬的琴声欢快地唱着跳着。无垠的草原博大精深，深邃的`草原之夜令人神往，令人回味，令人陶醉。

　　绿色的草原真美，绿色草原的夜色更美。美得让你忘掉人世间的忧愁和烦恼，美得让你大饱眼福的同时，还让你大饱口福，还能让你成名成家。我坐在篝火旁，手握一把餐用快刀，拿起一块椒香的烤羊腿，唰的一片，带着膻味儿又带着焦香味儿的烤羊肉就塞进了嘴里。这里的吃相不讲究，狼吞虎咽也没人笑话，这是一种草原的美。捧起黑褐色的酒坛，哗啦啦倒满一大碗草原的烧酒，扬起脖儿一饮而尽。痛快，这不是借酒消愁，而是淋漓尽致的开怀畅饮！

　　吃饱了，喝足了，你就自由自在地尽情歌唱。大草原是歌唱的天堂。有人说，不会唱呢，破锣嗓子砂锅调儿。不要紧，大草原，大舞台，只要你高兴，只要你豪放，你就无所谓地唱，跑调儿跑到俄罗斯都不怕。如果你胆小害羞不敢唱的话，那就大块的吃肉，大碗的喝酒，一碗不成的话，再来一碗。半醒半醉，半醉半醒，别说你不唱，就是像野狼一样干嚎，也能冲破草原的寂静，传的老远老远，只有草原的夜空知道，只有辽阔的大草原知晓，只有你的心灵感到无比的宽慰和自豪！豪爽，豪情，豪唱。一首歌唱完了，没等别人接茬儿，又来一首‘草原上升起不落的太阳’。啊，大草原，美丽的大草原的夜晚！我感到了什么叫无拘无束，我理解了什么叫纵情歌唱。自己感到，我怎么有一副歌唱家的好嗓子？怎么在拥挤的城市里，在人心狂躁的俗尘中，在密不透风的水泥格子里，怎么就没有人发现，怎么就没有人欣赏呢？

　　歌儿唱的意犹未尽，我又随着舞曲跳起来。夜色浓浓，情亦怒放。朋友们围着熊熊燃烧的篝火，手拉着手跳起了欢快的广场舞。一曲‘最炫民族风’，又跳‘自由飞翔’，还不过瘾，接着又跳别的舞曲。篝火燃烧着激情，激情燃烧着青春。大家拉着跳还不过瘾，干脆就自己找舞伴儿。你牵着我的手，我轻揽你的腰，跳探戈，跳伦巴，跳拉丁舞，跳舞，你想怎么跳就怎么跳，心随舞曲，随心所欲。只要手舞足蹈，怎么跳都妩媚，怎么跳都优美，只要你放的开，只要你能纵情。草原夜色美，歌舞更尽兴，小诗不禁从心中涌出———草原辽阔大舞台，相邀明月伴舞来，篝火熊熊燃激情，载歌载舞乐开怀。

　　月儿明亮，星儿闪闪，草原的夜空蓝湛湛。我唱美了，舞也跳累了，就躺在潮呼呼的草原上，呼吸着新鲜凉爽的空气，望着美丽迷人的夜空，听着动人心弦的歌曲，怦怦跳动的心，随着草原上的凉风飘得很远，很远。

　　我的心在草原的夜空翩翩飞翔。

木兰诗篇歌剧歌曲歌谱

木兰诗篇歌剧歌曲歌谱

　　木兰诗是讲了一个代父从军的故事，下面是小编整理的木兰诗篇歌剧歌曲歌谱，欢迎阅读。

　　中*剧《木兰诗篇》取材于中国家喻户晓的“花木兰女扮男装替父从军”的古老故事，由著名作曲家关峡作曲，剧作家刘麟编剧，著名歌唱家戴玉强及青年歌唱家雷佳、谭晶、张英*、赵昕等担纲主演。

　　该剧以交响乐和情景歌剧的崭新形式，弘扬了伟大的中国文化和民族精神，展现了中华儿女乃至全人类热爱生活、追求***、呼唤和*与正义的崇高精神境界。

　　序曲

　　以一个极其简约但却具有着浓郁中原色彩的主导音乐分别引入战争与和*两个色彩鲜明的音乐主题，并以交错发展的音乐织体展现着作曲家起伏叠宕、纷繁变化的乐思，哀婉的女声合唱诉说着战争中失去亲人的痛楚与无助，悲慨的男声合唱回荡在激战后古战场的血色残阳之中……折射出作曲家智慧的光芒与理性的思索。

　　第一乐章

　　“柔板与叙事歌”，以柔板的音乐展示了木兰在战争即将来临时柔肠百转的女儿情怀，以叙事歌的形式讲述木兰女扮男装奔赴疆场的故事情节。

　　第二乐章

　　“快板与梦幻曲”，以急速的快板音乐表达木兰与奔赴疆场的将士们“万里赴戎机，关山度若飞”的情景，以适宜于音乐发挥的写意式“战场四季”展现战争的残酷与漫长的征战岁月，以梦幻曲抒发木兰负伤后在梦幻中的心态，如梦似幻的小提琴爱情主题与木兰的唱段交相辉映，释放出一个被战争扭曲的女性心灵对爱情的渴望、对和*生活的向往，充满了人性的.光辉……

　　第三乐章

　　“酒歌与思乡曲”则以膘悍而充满阳刚之气的男声酒歌合唱表达三军将士胜利后的喜悦，以深情的思乡曲抒发木兰思念家乡、思念亲人真切感人的女儿情怀，彰显她立下赫赫战功却不慕荣华，甘愿回归田园生活的*民意识。

　　第四乐章

　　“俚歌、安魂曲与终曲”则以“木兰诗”中有关的章节和颇具乡土气息的音乐，表现乡亲们迎接木兰凯旋归来时的喜悦心情和木兰以女儿装扮与战友们重逢时谐谑生动的戏剧性情景与盛大的婚礼场面。深沉凝重的安魂曲插入喜庆的音乐空间，木兰与战友们在最欢乐的时刻想起战争中死去的伙伴不禁思绪万千……一曲充满对和*的向往与赞美人类之爱的终曲《和*颂》以恢宏的气势将全剧推向*。