钢琴比赛祝福语

钢琴音乐比赛主持词模板

钢琴音乐比赛主持词模板

　　主持人在台上表演的灵魂就表现在主持词中。随着*在不断地进步，主持成为很多活动不可或缺的一环，一起来参考主持词是怎么写的吧，以下是小编精心整理的钢琴音乐比赛主持词模板，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　女：敬爱的老师

　　男：亲爱的同学们

　　合：大家好！

　　男：金风送爽，又添喜庆，我们伟大的祖国迎来72岁华诞。

　　女：丹桂飘香，奏响旋律，我们晋华小学的师生祝福祖国生日快乐。

　　男：亲爱的祖国，你创造了辉煌的历史。

　　女：伟大的祖国，你养育了英雄的民族。

　　男：我深深爱恋着我的祖*亲

　　女：我深深依恋着我的祖国妈妈

　　男：你是昂首高唱的雄鸡——唤醒拂晓的沉默

　　女：你是冲天腾飞的巨龙——叱咤时代的风云

　　男：你是威风凛凛的雄狮——舞动神州的雄风

　　女：你是人类智慧的起源——点燃文明的星火

　　男：我自豪你的悠久，五千年华夏文明如珍珠灿烂夺目

　　女：我自豪你的坚强，一次次抵挡内忧外患曾苦难深重

　　男：我自豪你的光明，中华民族把自己的命运牢牢掌握

　　男：我自豪你的精神，改革勇往直前开放气势磅礴

　　男：我们要弹奏优美的旋律，送给你伟大的祖国

　　女：我们要弹奏深情的钢琴曲，献给你亲爱的妈妈

　　合：祝福母亲生日快乐！祝福祖国繁荣富强！

　　男：晋华小学“喜迎国庆钢琴比赛”现在开始！

　　合：尊敬的老师，各位家长，亲爱的同学们：大家下午好！

　　薄：踏着岁月的节拍，时光老人的马车带着我们又走过了xx年的三百六十天。

　　李：伴着悠扬的琴声，20xx年像一匹矫健的骏马迈着昂扬的步子带着新的希望踏歌而来。

　　薄：在这辞旧迎新的日子里，我们再次欢聚在悠扬钢琴教室，

　　李：用优美动听的琴声来展示自我、感谢老师和父母、迎接新年。

　　薄：也许我们没有贝多芬的卓越，没有朗朗的激昂，也没有肖邦的震撼。

　　李：但是，我们愿意以童心的名义奏响生命的畅想曲，表达我们对多彩生活的热爱。

　　合：今天的舞台属于我们，悠扬钢琴教室新年音乐会现在开始。

　　薄：首先请您欣赏由xxx带来的《XX》，让这首美妙的乐曲拉开我们新年音乐会演出的序幕。

　　李：接下来请欣赏《XX》，表演者。

　　薄：理查德。克莱德曼是大家非常熟悉的法国浪漫钢琴王子，他的钢琴旋律可以带给人们无穷的美梦与希望，下面请欣赏钢琴独奏《梦中的婚礼》，表演者。

　　李：下面请xxx为我们表演钢琴四手联弹《运动员进行曲》，请欣赏。

　　薄：请欣赏由xxx带来的钢琴独奏曲《北风吹》，选自歌剧《白毛女》，xxx，今年10岁，学琴四年，已经取得了*音协钢琴业余五级证书。掌声欢迎。

　　薄：一首首耳熟能详的经典曲目，在我们这群梦想小天使的指尖流淌，

　　李：我们用童真童趣对音乐和生活进行了另一番阐释。

　　男：尊敬的各位来宾！

　　女：亲爱的朋友们！

　　合：大家晚上好！

　　男：欢迎大家光临今晚的“李国奇钢琴教育中心——首届学生钢琴音乐会”。

　　女：在世界各国的成千上万种乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。

　　男：钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；

　　女：钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒，百折千回；

　　男：钢琴声如心声，他诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；

　　女：钢琴声如泉水，行云流水般从指尖倾泻而下，配合着心的律动，静默的融入血液。

　　男：今夜月光如水，星光灿烂，我们相聚在红军广场，一同聆听李国奇老师，学生的钢琴演奏。就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受钢琴如水的旋律。

　　女：首先让我们以热烈的掌声，有请学生家长代表龙继雄先生发言。

　　男：在20xx年xx月xx日，李国奇老师带领他的学生们参加了在成都市妇女儿童中心剧场举办的第七届“银河之星”全国校园艺术特长生选拔赛四川赛区的.钢琴比赛。（接下来，我们将看到与比赛相关的视频）李国奇老师带领的学生被安排在5月23日（星期六）的上午比赛，整个比赛持续的时间为23、24（星期六、星期天）整整两天，参赛的选手来自全省各地，共计400余人，而赛事的成绩和颁奖仪式被定在星期天下午五点，由于我们的选手比赛的时间早，星期一要赶回通江上学，所以当时获奖同学的奖项是由李国奇老师代领的，现在借这个机会李老师再把这些奖项发给获奖的学员。（下面有请李国奇老师发奖、发言）

　　优秀奖：张艺耀

几岁学钢琴比较合适

几岁学钢琴比较合适

　　孩子年纪小的时候是记忆里会好的时候，这时候的家长们都给孩子抱各种的兴趣班。下面就由小编为大家介绍几岁学钢琴比较合适，欢迎阅读。

　　从生理学、心理学角度考虑，孩子在4、5岁以后，无论大脑的发育，还是注意力、认知能力、理解力等方面都具备了良好的前提。在教学实践中也发现，年龄稍大的孩子接受能力更强、自觉性更高、学*进度更快，甚至于学一年可以超过3、4岁的孩子学几年。到了5岁，孩子的皮质细胞已大致分化完成，中枢神经系统更趋成熟，肌肉的发育也更加完善，这为学*钢琴提供了良好的生理条件。因此，通常认为女孩在4-5周岁，男孩在5-6周岁就可以开始学琴了。

　　不过，因为儿童之间存在着很大的个体差异，身体条件和智力发育情况不尽相同，因此对于孩子几岁开始学钢琴最为适宜并没有严格界定，这要看具体条件，不能抽象地认定孩子学钢琴的最佳年龄。比如三岁孩子，年龄虽然不大，但是手的骨骼发育较好，身体发育得也很好了，辨别能力、智力、听力也可以，这样的孩子就可以学;反过来，一个五岁的孩子，如果这些条件都不具备，那就要等具备了这些条件再开始学琴。这就要求家长应结合自己孩子的具体情况，并进行专业咨询来决定。

　　孩子学钢琴的好处

　　在学*钢琴的过程中，孩子可以学*乐谱，学*演奏技巧，可以学*许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，即注意力、协调力与自信力。无论从哪个角度来说，这三种能力都是孩子健康成长所需要的。注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学*不断深入而得到发展与提高的?对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析：

　　①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。

　　②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。

　　③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。

　　④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。

　　【拓展】

　　1、该不该让孩子学钢琴?

　　孩子慢慢长大了，应不应该让孩子学钢琴这个问题一直在纠结，为什么要给孩子学琴?学了琴对孩子有什么好处?这个答案不难找：从小给宝宝一份艺术和音乐熏陶，有助提高孩子的情商、想象力和开朗的性格。所以我一直坚信学琴有百利而无一害，相信做出这个决定并不是件难事。

　　2、什么时候开始让孩子学钢琴?

　　孩子在早些时候，就想让他学钢琴了，大概在三四岁吧。然后老师后说，太早学钢琴并不是件好事，因为孩子的手还没有发育成熟，对手指小肌肉的控制力还较弱，万一把手型练坏了，以后就很难再纠正。然而这并不影响让孩子接触音乐，对音乐的兴趣可以在学琴前就开始培养了。于是让孩子去学了声乐。学*节奏，开始识谱。所以熟悉音乐欣赏音乐可以趁早，但学琴则须遵循孩子的身体发育规律。后来到了五六岁才让孩子接触钢琴。

　　3、学琴为了情趣培养，还是为了考级?

　　孩子学*其他乐器还好，但是若是钢琴的话对孩子不仅仅是体力的挑战也是身心的煎熬。孩子学琴的目的和动力是什么会直接影响到孩子在学*过程中的感受和日后对音乐的悟性。大多数小朋友都已经能流畅地弹奏出较有难度的曲目了，但是乐感普遍较弱，其中最缺乏的是孩子对音乐的陶醉。我感觉，他们像是被放入了一个考级的“牢笼”中，更多的是机械地被动地学*。当轮到儿子的那一段时，我能体会到儿子的投入和自豪感，他在用音乐表达自己，用音乐与其他乐手交流。

　　4、孩子不想练琴了!怎么办?

　　孩子普遍的情况都是三分钟热度。可以预料到的，当短暂的热情过去后，当孩子接到老师的练*曲作业时，他的热情还能维持下去吗？他可能会说：“妈妈，我不要弹了!”此时，妈妈才真地遇到麻烦了。当孩子还是4、5岁时，强压政策会有点作用;当孩子过了12岁后，强压政策必然会加强这个年龄段孩子固有的叛逆心理。因此家长该怎么办?我们必须寻找第二条出路：如何吸引孩子对音乐始终保持最初的那份热情?

　　首先，家长必须明确目的，让孩子从小学*一份自娱自乐的爱好，让他在成年的日子里多一份自我的快乐。因此妈妈可以在孩子的日常生活中加入音乐活动，比如准备一套音响，挑选一些适合孩子年龄的音乐CD带，带孩子走进音乐厅，聆听现场音乐演奏的魅力……逐渐让孩子感受到音乐是与生俱来的欢乐，就像吃饭洗澡一样，是生活的一部分。有了这份爱乐的*惯，学琴也就更自然了。

　　5、我的孩子没有音乐天赋怎么办?

　　许多家长都希望孩子能够成功，但是在孩子学*进行到一半后，却发现孩子并没有天赋”，这时是一如既往地支持这份不是“天赋”的兴趣，还是停止学*去寻找另一份“天赋”?我想，孩子可以不是姚明，但可以成为一个篮球爱好者。这份兴趣可能会影响他的一生，说不定他的终身事业都跟篮球相关。

　　学*钢琴本就应该是让孩子自我享受，自我陶醉的一种身心状态，成不成才不要紧，只要孩子自己喜欢，自己愉悦，假如因为孩子没天赋而终止了孩子的学*历程这是不明智的，只要孩子感兴趣就让它继续下去吧，谁知道未来会是怎么样的呢。

　　挖掘孩子放弃才艺的根源

　　幼儿有很强的好奇心和探索的.欲望，当看到键盘乐器叮叮当当时，内心便充满了神奇和乐趣，表现为随心所欲地敲打、沉浸在乐器所发出的声音中，这并不一定就代表着孩子在乐器方面有较强的天赋。

　　孩子在学琴中出现的半途而废现象，多是因为他发现，有很多知识需要自己开动脑筋记忆、存在难度等，跟自己敲敲打打的乐趣相差甚远，或者是发现有别的小朋友比自己弹得好———他的兴趣便会急速下降，这些都很正常。只是在这个阶段，家长的态度非常重要，放弃当然容易，但也许真的就放弃了一颗好种子。

　　必要的时候要采取执着教育

　　学艺术没有不吃苦的，以前的家长一味地让孩子吃苦，忘记了培养兴趣;现在的家长只顾着兴趣，却舍不得让孩子吃苦。“艺术名家、大家也都是勤学苦练出来的，当然他们坚持的一个前提就是有良好的基本条件和兴趣，这三者缺一不可，”这位老师说，“其实，很多学生在学*了一两年后放弃非常可惜，因为一年恰恰是一个关卡，绝大多数人是在一年内被淘汰的，可以说，坚持过一年就成功了一半。”

　　这些当年就是吃苦学成的艺术老师们都认为，学会什么叫执著坚持也是学*艺术的一个重要目的，不管以后是否从事艺术行业，这都是应该具备的重要素质。

关于钢琴的唯美句子短语（钢琴比赛感言经典句子）

1.夏天一起去livehouse吧。

2.在音乐里我们能遇到不一样的世界和另一个自己。

3.我们短暂交错，尾声潮落，致敬这场相遇。

4.多亏还有音乐和酒精，不然人类澎湃的爱意该往哪里放。

5.那些听不见音乐的人认为那些跳舞的人疯了。

6.耳机线像是输液管，听音乐的时候很像生病打点滴，是一个治愈的过程。

7.好像纯纯的东西都很容易令人入睡，比如纯音乐，比如纯牛奶，再比如你。

8.音乐只是提供氛围，你听的都是自己的故事。

9.许多时候想把自己喜欢的音乐分享给别人，是因为想让别人也能喜欢上这首音乐，也能理解自己。

10.暗恋这种事好比耳机里的音乐声，即便对自己而言是包裹整个身躯的震耳欲聋，旁人却仅仅听得见一缕泄露的细小杂音。

11.人生可不像音乐播放器一样可以切上一首或者拉到开头重新播放。

12.音乐是这个夜晚划过的流星，是与世界碰撞了一天之后的皈依。

13.其实耳机挺孤独的，听遍了你所有悲伤音乐。

14.现代人送花的方式：分享网易云音乐。

15.你是上帝展示在我失明的眼睛前的音乐、天穹、宫殿、江河、天使、深沉的玫瑰，隐秘而没有穷期。

16.音乐的浪漫之处在于：它能将封存的记忆迅速拼凑起来，你会清晰的记起当时，听这首歌的感觉和状态，就像时空真的倒回某一刻。

17.音乐是陪我熬过那些孤独夜晚唯一的朋友。

18.音乐将一切*凡的画面赋予深厚的意义。

19.只有音乐能释放我内心压抑的情绪。

20.你只是看起来很快乐，那些漆黑的夜晚，那些不敢哭出声来的日子，眼泪在眼眶打转的感觉，只有你和音乐知道。

21.悲惨人生中的两个避难所，一是音乐，二是猫。

22.没有安全感的人很热爱音乐，怕黑却喜欢晚睡。

23.分享的音乐，没几个人点开，发一组自拍却收到很多赞，其实大家更关心的是你的外在容貌，不关心你的喜好，人的一生中遇到爱遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

24.音乐会把藏起的思绪牵引出来，那一万个想与你共度的浪漫扑扑扑的撞进千堆雪，长安街的水渠开始了流淌。

25.喜欢纯音乐的原因大概是因为纯音乐没有歌词，不会因为某一句歌词而再次想起你，但是会因为整首歌都在想你。

26.听到喜欢的音乐一定要马上收藏，不要以为下次还会听到，错过却不曾想再也没有听到过。

27.如果没有文化财富——知识、文学、艺术、音乐以及各种形式表现出来的美，那么生活就会变得暗淡、狭隘，从而失去了真正的人的幸福。

28.当你开心的时候，你是在享受音乐，但当你悲伤的时候，你会明白歌词的含义。

29.喜欢的文案和背景音乐结合起来，就是我的小惊喜，就像遇见百年难遇的流星雨。

30.我多希望你也能听到我耳机里的音乐啊，这样你就能陪我睡不着了。

钢琴的起源是什么

钢琴的起源是什么

　　钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。下面是小编整理的钢琴的起源是什么，欢迎大家分享。

　　钢琴的起源

　　通常人们认为钢琴的历史为300年，即由1709年意大利人B.克里斯多福里所研制，然而钢琴的整个演进发展过程可以追溯到600多年前，只是在1709年有了一个革命性的飞跃，若没有B.克里斯多福里之前的300年古钢琴的基础作为“量”的积累，也就不会有今天“质”的突变。

　　钢琴的起源，最早可以追溯到古埃及与古希腊的弦音计(一弦琴)，将弦音计增加琴弦数量，发展成为多弦的乐器，它们有两种类型。

　　一种是手拨式多弦乐器，13世纪时是欧洲广为流传的拨弦乐器，到14世纪与键盘结合形成拨弦古钢琴(HERPSICHORD)。另一种形式是槌击式多弦乐器,在发展中演变成多种击弦乐器,其中和键盘结合的一种，在15世纪初逐渐形成称为击弦古钢琴(CLAVICHORD)。这两种乐器是现代钢琴的前身，同时，钢琴的发展史也受竖琴和管风琴的影响。

　　拨弦古钢琴和击弦古钢琴是以键盘演奏为共同特征，以琴弦振动为共同音源的乐器，古钢琴在古代的音乐舞台上活跃了300多年，其所以能在1709年有革命性的变革，也不是偶然的。一则18是世纪初的社会变革,民主思想的不断增强，作为当时社会精神产品的音乐,不在满足于少数达官贵人们服务，不再只是宫廷乐池里的音乐工具,而越来越多地有了面向大众的需求,这就为乐器的改革奠定了精神基础。再则18世纪工业革命的发展，钢铁冶炼铸造工业的日益发展，为现代钢琴的出现提供了物质基础，古钢琴这一胚胎得以在母腹中成长发育成现代钢琴，也就成了历史的必然。当它呱呱落地时并不完善，在人类社会一个多世纪的关爱、呵护下才成就了今天的乐器之王-钢琴。

　　钢琴的音板与弦的运动

　　同槌击琴弦一样能体现出钢琴特性的，其实还有增幅装置，用更普遍的说法或称为音板（soundboard）。实际上，不通过音板就不能体现出弦的能量，在尚未领悟到这些情况之前，是不可能确切理解钢琴的真正特性的。音板结构的变化，也意味着钢琴音质的变化。由于存在这样的特征，使得我们确信，钢琴全部个性特色和机能，就体现在我们称之为“音板与弦”相结合的音响装置上。

　　钢琴音响发生装置的机理可作如下陈述：琴弦经由弦槌的敲击作用而振动，依照需要和意图，产生具有钢琴特性的音响（乐音），并且通过音板的增幅机能，使琴弦的波形得以再现、融合与增幅。这多半还不是恰切的定义，也不能非常准确地遍及它的所有方面；但从目前来讲，这也许是最适当的提法了。这个定义以后我们还可加以改进，使之精益求精。一般说来，钢琴区别于其它弦乐器的特征，在于它发出的声音的性质。它是由击弦而产生声音的。由此得到以弦的自由振动而产生的有成效的音响，即使激发的起因（敲击）作用终了之后它也继续振动。事实上，所有其它乐器都欠缺这种有趣而十分宝贵的性能。小提琴在停住拉弓或喇叭停止吹奏后，相应的声音也就止住；而钢琴的槌头击弦后若还按着琴键，只要施加的能量仍未耗尽，那些声音就能继续发出。因此熟练的钢琴家，以他的指触和谨慎地使用踏辩，能产生出许多美妙的效果。钢琴演奏家不能像小提琴或风琴演奏家那样地奏出持续的声音，这的确是事实；他也不能随意增强或减弱它们。但是，运用指触，对他奏出的声音的强度甚至是音质方面，却能够加以最精致的处理。在表达所有可能的和声构成的性能上，连同指触支配的灵敏反应，即使它所有的不足之处加在一起，在所有乐器中钢琴处于第一位的说法，还是有它的道理的。

　　钢琴的发音可以说是在预定的点及其表面上，以槌头敲击张得很紧的钢丝而引起波动的结果；这些波有一定的形态，它通过音板而被增强，并得到某种程度的润饰。钢琴最重要的特色是在于击弦而发音，这样，它便从所有其它乐器中区别开来。音板在钢琴中的作用是非常重要的。现假定配制了一根足以从一间房延伸至另一间房的云杉细棒。云杉是制作钢琴音板的木材。再假定把这根棒的一端，用接合钉接在钢琴音板的一根肋木中间，使它接触到音板的内面。再把细棒延伸到另一房间里，把中间的门窗全部关闭，使声音不得通过门窗传送到另一间房。棒的另一端接上另一架钢琴的音板，把这第二架钢琴的制音器向上抬起，这时第一架钢琴演奏的声音，便能以减小的音量在第二架钢琴的音板上再现。钢琴音板的独特性是如此明显，它呈现出以极不寻常的复杂运动方式来实现振动的能力。它不仅表现为一根弦的复杂运动的合成波，而且是许多同时被激发的弦的运动的相互结合的合成波（即多个合成的合成）。我们知道，一根弦的复合振动，结合而成为一个单一的复合合成曲线。所以我们也可领会到两根弦的复合振动，如果它们一起传送至音板，就会结合成一种深一层的'合成运动。这个变化过程会令人摸不着头脑地进行下去。因此，尽管一方面音板必须具有承受复杂的运动形式的能力；另一方面，用机械上的方法来实现这样的运动形式并不是不可思议的，甚至也不是特别难以理解的。如果这些设想有点价值，对于说明音板的特殊效果和确定它在钢琴结构中的地位，定会有助于我们建立一个理论上适度明确的概念。我们应记住这些实际情况，即不管在怎样任一给定的运动下敲击那么许多弦，也不管它们的运动怎样复杂，这些运动总是会在音板上作为单一的合成运动显示出来。在得到单一振动形式时，音板依样地反应传递；得到复合振动的形式时，音板随即发展成一种合成运动，使所有运动得到融合，或者可以说成为所有运动的代数和。这样的合成运动，对于声音产生的量和质都是十分重要的。

　　如果以上这些是个有道理的假设，那么在机械上也就是可行的。但是不能抱有音板一下子会作出上千种不同类型运动的想法，这里有种种机械上的原因。如果我们进一步记住，音板由于与一套高度张紧的弦密切接触，通过弦马的传递，它的灵敏度已大大增长。这就会使我们领会到，音板由此成为非常灵敏的振动板。波形的增幅，当然是由于音板宽广的面积，以及由此而使相当大量的邻接的空气被运动的自然结果。

　　钢琴的一套弦，由于跨越胶粘在音板表面的木质琴马而与音板联系起来，音板处于接受弦所引起的运动的最佳状态。如果从这里最终能说明弦的运动实际上传给了音板，而音板把这些振动复合成一种合成振动运动，那也就相当明确地理解了音板的作用。要搞清音板对于琴弦运动的再现与增幅作用，在于把它看作一个真实的振动体。现假定我们弄到一个重球或10磅重的金属锤，并把它像钟摆样用线吊起，要是慢慢晃动细绳，直到使它进入正常周期的振动状态，就能测得它的固有频率。且让这个钟摆再处于静止状态，并从口用力向它吹气，使吹气动作和这个钟摆的振动周期相吻合（只吹几秒钟是不会显示出效果的），要是把这个吹气动作反复进行，就可以看到金属锤逐渐开始运动。让欢．气动作继续下去，且吹气的同步动作掌握得好，金属锤就会按它一定的周期和一定的振幅前后摆动。一连串细微而相等的力，在一定的时间里周期性地加到一定的抵抗体上，经过一段时间后，所有加上去的这些力的合计，如果其他情况相同，就*乎等于它的周期单位时间内即时所发出的力。因此，我们也可由此领会到，即使是很小的振体的很微弱的振动运动，不仅能传递给看来不够灵敏的音板，而且也能使音板转而进发出合成运动，这是完全可能的事。特别还应想到的是，一旦弦被敲击，就会发生比之吹气激烈的运动；况且，经特别制作、且具有高度弹性和内应力的音板，比金属锤会更易于作出反应。再者应想到，现在是用比可能的吹气速度快多少倍的运动作用于音板，问题就更是如此了。

　　这里所探讨的这些音板发生作用情况的假设，尽管不能用实例真实地表达出来，然而增强这个假设，却有助于使音板的作用变得更为确切。总之，可以说钢琴的音板与弦，共同成为，音响发生的装置，音板是第二次的或增幅的振动体，弦是最初的或是具有某种选择性的振动体。音板的运动是，合成了从弦而来的复杂运动融合成的有条理的运动；同样地，弦的运动也是由弦被敲击时引起的复杂的分段运动合成的。这个假设似乎与事实相当吻合。因此，可以说，音板在严格地把音响增幅的同时还再现了它的构成。

　　谈钢琴的音准

　　大多数中外乐器在演奏之前，总要进行一次音准的检查和调整（调律），而且通常是由演奏者自己完成的，唯独号称“乐器之王”的钢琴，因其结构复杂，调律技术要求高，所以，钢琴调律工作，就只能由专职的调律师来承担。

　　钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二*均律”，即各个半音之间的距离均为100音分，以便于转调。钢琴统一使用“国际标准音”，即钢琴键盘上小字一组的a=440赫兹。

　　调准音律的钢琴，全部琴键应与标准音按一定音程关系达到规定的音高。在十二*均律的关系中，同度、八度音程非常纯正，四度、五度音程也很协和，但需要有微小的频率差（如纯五度是700音分，其他律则是702音分），以便于转调，这正是其他律制所不能做到的。

　　相反，音不准的钢琴一经弹奏，便会出现同度及八度的同音弦（钢琴上每个音多由二至三根同音弦合成）声音不集中、不纯，显得散乱；八度音之间相差大；各音间的音程关系也不甚准确；协和感差，使听觉上如同混浊不清的水一样。这样，演奏乐曲时，不仅音乐的美感逊色了，甚至造成对听觉的扰乱，如给儿童练*，更会造成错误的音准概念，是十分有害的。

　　为了正确检验钢琴的音准，最好用标准音叉（a=440赫兹）或校音器来鉴别，如发现音高或音准与音叉、校音器有误差，就应该早些请专业钢琴调律师作调整。

　　关于钢琴的音准如何基本上能保持：首先，*时要尽量少移动，以减轻松弦跑音程度，每次大搬动后，都要即时给予调整。再者是，钢琴千万不能放在太阳直射和靠*取暖器的地方。因为，钢琴里的木质弦轴板及音板对温度、湿度变化极为敏感。气候变更大时，会使琴弦的张力、音高出现失常，由此，有条件的，最好每年为钢琴调律及调整至少二次以上，凡是音乐会用的钢琴，则都应于每次演奏前进行十分认真细致的调律，以保证演奏效果的完美。

　　讲讲钢琴的调音

　　常有人问：“我这台琴什么时候调一次音?”。一台钢琴音准的稳定性与二方面最有关，即：调律师的技能和琴自身应力的性能。不熟练的调律师在调好一台琴后不久会出现“跑音”现象，这是经验与技能问题。但即使是较好的调音师也无法将音一次定型，这固然与琴的质量有关，但更主要的是与琴应力变化有关。当一部琴离国际标准音高相差太多时，（如差30音分以上）要调到国际音高（以a1=440H2为准），钢琴本身所受张力变化会很大，其应力也会随之发生变化，想长久保持音准是不可能的。另外使用者的搬动、弹奏及气候等因素也会使调好的琴逐渐发生些变化，所以过段时间必定要再次调音。新钢琴在使用前用应进行一定全面调律，调律师一定要调到国际音高。对一般自用钢琴来说隔半年到一年左右是应该再次调音的。一台琴每次调音相间隔的时间会随着次数的增加而渐次延长的。

　　音准是钢琴的生命。一般学校、家庭每年要给钢琴调两次音，才能保持正常的音准。钢琴调音必须具备客观判断音准的能力和使用专用工具的方法。

　　音准的判断

　　音准有绝对音高和相对音高之分。绝对音高是指单位时间内物体振动的次数。琴弦在外力的作用下产生周期性振动，振动频率越快音越高，反之音越低。一八三四年在法国召开的国际声学大会将音乐会音高定为a1=440HZ/周秒。此高度一直延用至今，一架钢琴用a1=440HZ/周秒的音叉，测定相应的a1音，不符合音叉的高度就说明整架钢琴音不准，不符合绝对音高的要求。

　　相对音高是指某一乐音与另一乐音之间的音程关系，音程关系在理论上是以振动数比采确定的。如同度的振动数比是1：1，八度是1：2，五度2：3，四度为3：4……等，由于钢琴是采用十二*均律的律制来定音的，音程关系中的振动数比不是整数比，判断比较困难，只能靠弦在振动时产生的“拍音”变化来判断。“拍音”是指两个同时发出的声音频率不同时产生的强弱高低变化的波动感。钢琴的每个音由一、二或三根弦拉成，称为同音弦组，其所发出的声音必须是同一高度，不能有不稳定的拍音出现。

　　调音的方法有四种，通常采用的是“四、五度循环法，其程序是：

　　调音一般从中音组的A音开始，并用A音440HZ的标准音叉或校音器进行对听调音。A音调好后开始向八度扩展。八度音的准确与否很重要，它直接关系到五度、四度、三度及其他几个音组的准确性。因此，在调中音组这组音时，要格外有耐心，时间可用得多一些。当这组音从小字组到a到小字一组a的十二个音，称为基准音组。 中音组（基准音组）调好后，不要急于去调高音组，先调低音组。低音组的调法跟调中音组的方法一样。以基准组为标准，用八度按半音阶。调八度音时注意不能有“啪”、“啪”的声音，应感觉为纯净、谐合，两个音好似一个音。八度音调准以后，再向五度，四度音进展。由于四、五度音程是*均律制，存在不同次数的拍音，必须熟知和善于判断这些“拍音”才能将琴调准，其各音程之间“拍音”发生的频次如下表：

　　低音组调好后再高音组，依次将整架钢琴调好。调音时不能有“嗡”、“嗡”的混响，如果有就证明音不准。因为低音组琴弦的“波率”比中音和高音组要慢，静静地听方能辨出来。

　　初学调音者除必须掌握表中所列各音程拍音频次外，还要注意*均律四程度是扩大音程，五度是缩小音程，需将四度或五度音调成无拍音，然后在扩大或缩小两音分。使拍音出现上表所示的拍频，在调八度音时，还要注意低音偏低，高音偏高的听觉要求。初学调音的人往往高音调的过高，造成断弦，只有认真听取拍音才能克服。

　　调音时必须注意的几点事项：

　　①要掌握好调音扳手。在松弦和紧弦时用力要均匀，既不要松得太多，也不能紧得过猛，以免造成琴弦拉断。

　　②在调音时要有次序地进行，不要东调一个西调一个，以免造成混乱。一般钢琴的调音是从中音组开始，然后再向左右进行，这样钢琴里钢板受力面才均称，对钢琴的琴体寿命有益。

　　③当调完一组音时，要让耳朵休息十分钟。因为调音完全是听觉功夫，如果疲劳就会影响辨音的准确性。休息一下耳朵，可以保持听觉的新鲜、敏锐感。

　　调音工具的使用

　　最基本的工具有四种：

　　1、调音扳子；

　　2、W=440HZ音叉—支；

　　3、中、低音止音音块二个；

　　4、高音止音器一个。

　　钢琴调音的困难主要是正确使用调音扳子。此扳子是专用工具，切不可用其它工具代替，否则将会损坏弦轴。扳子内口与弦轴吻合不好，或扳子不套进弦轴深部就转动，同样会造成弦轴损坏不能调音。这是初学最易出现的问题，须认真克服之。调立式钢琴时操作者取坐姿，身体左侧略靠前，与键盘成30度角，左手持扳子，右手弹琴键，调三角钢琴时相反，身体右侧靠前，以右手持扳子，左手弹琴键。扳子顺时针运转音升高，逆时针运转音降低，调立式琴时扳子运转角度以50度为宜，调三角钢琴扳子运转角度大体相同，但方向相反，这—点务请注意。

　　音叉与钢琴的音色差别较大，难以判断，可先分别听音叉与钢琴的音高，当确认高度*似时，用左手敲击音叉，右手弹琴键，并注意听音叉的变化，若音叉的声音出现波动感，说明钢琴音不准，波动越快音高差距越大，当音叉声音与钢琴声音融合在一起，无波动感，说明钢翠的绝对音高符合标准。

　　钢琴从低音到高音每个音由一、二及三根弦组成，弹键时同时发音，称为同音弦组，必须一根一根的分别调准，需将止音块斜插在同音弦组的两侧，将三根弦的左右两侧压住，使中间弦发音。将中间弦调准后取下右侧止音块移向下一个音，将右侧弦调好，再取下左侧止音块将左侧音调好，如此循环将音逐个调准，调低时方法大体相同。调高音区要使用高音止音器，从弦锤下部、枕梁上部穿过，插在同音弦组左侧上，使左侧和中间弦不发音，将右侧弦调好后，将止音器退出，往左移一根弦，插在两组弦中间，将中间弦调准，再将止音器退出移向高半音的弦组．将左侧弦调准

　　如此反复进行，至高音全部调准。

　　在按八度音程关系调高低音时必须注意四、五度，三、六度的音程关系，即不仅八度准确，各和弦关系都应准确，才能保证整架钢琴音准的和谐一致。

　　关于钢琴的四季保养

　　随着人民生活水*的日益提高，人民文化素质的提升，对儿童的美育教育的重视，钢琴已经悄悄的普及到*的每一个角落。而人们对钢琴的保养常识却少之又少。下面我向大家介绍一下钢琴的简单保养常识。

　　春季篇

　　春季万物复苏，绿色慢慢的走进人们的眼帘，而这只是书本上的描写，在北方由于地理位置的影响，*北方的气候一般是风沙大，气候干燥，这对钢琴会有极大的伤害。原因是由于气候干燥，钢琴的音板部分是由实木干燥后拼接而成。而即使再干燥的木材它也会有一定的水分。这样，由于干燥风干在音板的拼接处由于水分流失木材缩水，在拼接处就会出现裂缝，这就是调律师常说的裂音板。为了避免这类情况的发生，解决的方法是，一、在钢琴下部放置二至三个装满水的宽口瓶，这样，就可以抵消由于干燥而使音板挥发的水分。二、在摆放钢琴的房间尽量减少开窗通风这样也可以有效的减少钢琴内水分的流失。

　　夏秋季篇

描写钢琴的句子

描写钢琴的句子

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到句子吧，从语气上分，句子可以分为陈述句、疑问句、祈使句和感叹句。那么你有真正了解过句子吗？下面是小编收集整理的描写钢琴的句子，希望能够帮助到大家。

　　1、尘缘中琴声，月皎波澄。神怡心旷之际，忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。

　　2、奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中，并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐，进入高潮，原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着，慢慢地闭上双眼，去聆听自己的音乐。

　　3、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。

　　4、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！

　　5、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的。

　　6、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。

　　7、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。

　　8、钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏，给你超值的音乐享受

　　9、在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆……

　　10、这就像弹钢琴，右手呢变奏，但左手和弦总有耐心地在主旋律上等待，直到右手的回归。

　　1、风中传来它声音，寂静而淡漠，诉说着如诗如画的梦境，以及那逝去的曾经。

　　2、它是寂寞而喧嚷的，演奏者那些过去，告诉我们那些梦想和努力，在这里实现。

　　3、月光下的黑色，泛着寂寞的光芒，高雅，安静，绝望，散发着冰冷的气息，仿佛只要靠*，就会被它冻伤。

　　4、在演奏钢琴时，左右手旋律不一样；脚打拍；心唱乐谱；眼睛要提前看谱准备弹奏；要顾及手型和弹奏技巧等，他们必须同时协调好这么多方面的合作很不容易。通过长期的训练，*衡了左右脑的协调能力，也大大地提高了大脑的反应能力。

　　5、作为爱好，钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否，弹钢琴可以让自己适度放松，尤其是在生活压力大的时候，弹钢琴的好处很多，无论你是愤怒还是伤心，无论你是快乐还是兴奋，只要你需要，那神奇的音符都会帮你表现出来，它是你内心的写照。

　　6、作为一门乐器，学*钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响，所谓多一项技能就多一条出路。

　　7、作为一门学*的学科，能让你更好的安排时间。怎么理解呢？如果你是学生，那么练*钢琴必然会占用你的一部分时间，如果你安排得好，不仅可以做到学*与练琴两不误，长期养成这个好*惯还有利于学*的进步！

　　8、作为一门艺术，学*钢琴有利于培养情操，培养人的涵养，你在学*钢琴的过程中会不自觉的接受更多西方古典文化的熏陶，这种获益就不仅仅是音乐方面的获益了，它会让人慢慢变得更加有气质，更加有涵养。

　　9、作为一项技术，它可以锻炼你的左右手配合能力，从而促进左右脑公同发育，长期坚持，会让人变得更聪明，这是有科学依据的！所以中小学才提倡素质教育。

　　10、美妙灵动的琴声从指间流泻而出，似丝丝细流淌过心间，柔美恬静，舒软安逸。

　　1） 老师，您是海洋，我是贝壳，是您给了我斑斓的色彩……我当怎样地感谢您！

　　2） 鸟儿遇到风雨，躲进它的巢里；我心上有风雨袭来，总是躲在您的怀里——我的师长，您是我遮雨的伞，挡风的墙，我怎能不感谢您！

　　3） 春雨，染绿了世界，而自己却无声地消失在泥土之中。老师，您就是滋润我们心田的春雨，我们将永远感谢您。

　　4） 亲爱的老师：感谢您用心血和汗水为我做的一切，您的美好身影在学生心中永远不会磨灭。

　　5） 像天空一样高远的是您的`胸怀像大山一样深重的是您的恩情请您接受我诚挚的祝福吧，教师节快乐！

　　6） 如果没有您思想的滋润，怎么会绽开那么多美好的灵魂之花啊，老师，人类灵魂的工程师，有谁不在将您赞扬！

　　7） 恩师！你因我们而老，我们因你而傲！这深情的称呼：“恩师！”是我们真诚的谢语。多想再一次注视您的目光，多想再一次倾听您的讲课，衷心道声谢谢，用我所有的真诚。

　　8） 老师，您是美的耕耘者，美的播种者。是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦！

　　9） 当苗儿需要一杯水的时候，绝不送上一桶水；而当需要一桶水的时候，也绝不给予一杯水。适时，适量地给予，这是一个好园丁的技艺。我的老师，这也正是您的教育艺术。

　　10） 三尺讲台，染苍苍白发，桃李满园，露美美笑厣。赞美您，敬爱的老师，祝福您，敬爱的老师！

　　11） 园丁——崇高的称号。看那枝头绽放的鲜花，是您辛勤的汗水灌浇。祝福您：桃李满天下，春晖遍四方！

　　12） 老师，在今天我们身上散发的智慧光芒里，依然闪烁着您当年点燃的火花！

　　13） 敬爱的老师，您的谆谆教诲如春风，似瑞雨，永铭我心。我虔诚地祝福您：康乐如意！

　　14） 人生旅程上您为我点燃希望的光芒丰富我的心灵，增添我的智慧谢谢您！老师愿您永远健康！愉快！幸福！

　　15） 老师，您是真诚的善良的美好的。愿所有同学的心扉都向您敞开。

　　16） 愿我这小溪的乐音，永远在您深邃的山谷中回响。

　　17） 海水退潮的时候，把五彩的贝壳留在沙滩上。我们毕业的时候，把诚挚的祝愿献给老师。

　　18） 您对我们严格要求，并以自己的行动为榜样。您的规劝要求，甚至命令，一经提出，便要我们一定做到，然而又总使我们心悦诚服，自觉行动。这就是您留在我心中的高大形象。

　　19） 在我的心目中，您是最严厉的父亲，又是最慈祥的妈妈；您是无名英雄，又是教坛名师。

　　20） 您的音容笑貌，时时闪现在我的眼前；您是品行人格，永远珍藏在我记忆的深处。

　　21） 啊，老师――人类灵魂的工程师，唯有这光辉的名字，才有着像大海一样丰富蓝天一样深湛的内涵！

　　22） 老师，这个光彩夺目的名称，将像一颗灿烂的明星，永远高悬在我们的胸中。

　　23） 即使我两鬓斑白，依然会由衷地呼唤您一声――老师！在这个神圣而崇高的字眼面前，我永远是一个需要启蒙的学生！

　　24） 真空坚定谦逊朴素――这是您教给我唱的歌，这是您指引我走的人生之路。

　　25） 有一道彩虹，不出现在雨后，也不出现在天空，它常出现在我心中，鞭策着我堂堂正正地做人――给时刻关怀着我的导师！

钢琴的特点

钢琴的特点

　　古往今来，世界上各国的的乐器多至千百种，那么为什么钢琴成为人们学*的热点？并获得“乐器之王”的美誉？钢琴有什么样的特点呢？下面就和小编一起来看看吧！

　　一、音域宽广

　　现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。

　　二、音量变化幅度巨大

　　音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音（ppp），也可发出洪亮有力、震撼人心的强音（fff），以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。

　　三、最理想的多声乐器

　　由于钢琴使用十二*均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用，用他们经过训练的双手，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器，但是它们在乐音组合的多种可能性上，却远逊于钢琴。

　　多声，即多声思维。多声思维，使音乐从单线条的变为多线条复合的，*面的变为立体的，单色的变成多色的，这就使钢琴具备了任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。

　　四、凭着以上三点，使钢琴可以独自成为一个完整的音乐世界

　　在这个世界里，作曲家们绝妙的音乐思维可以自由地纵横驰骋。有人说，一滴水能够映照出整个世界，我们更可应说，一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳入人类精神的宇宙。为什么几乎所有的伟大作曲家都是钢琴家，都谱写钢琴曲？为什么钢琴曲是所有乐器独奏去中数量最大的？道理就在这点上。

　　五、钢琴又是相对普及的乐器

　　虽说钢琴属于贵重物品，但对于今天的许多人来说，都不是可望不可及的东西。相比之下，管风琴则从来不是家庭个人可以私有之物。所以，尽管管风琴具有某些可以与钢琴匹敌的功能，却永远不能像钢琴那样进入千家万户。

　　六、钢琴还是个相对容易学的乐器

　　通常，不用很久，初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。

　　延伸阅读：钢琴即兴伴奏技巧

　　一、钢琴技巧

　　钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练*为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。

　　二、和声基础

　　即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水*的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练*中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练*中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。

　　三、伴奏类型

　　掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水*，应用能力的水*等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

　　四、歌曲分析

　　对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

　　五、综合应用能力

　　综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

　　钢琴调律的方法

　　一、确定标准音高

　　用小字一组的a1音叉定音，校准小字组的a，而要调准这个音并非易事，除了听得准以外，手法准也尤为重要，本学期的调律实践中，我着重练*了微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。有时需要提高标准音，最大可能需要达到445Hz，而这时所听出的拍频为两列波的频率差，即5次/秒

　　二、分律

　　分律是本学期的重点内容，不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。首先以之前调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二*均律，要奖导致声音不和谐的24音分*均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。由于十二*均律中每两个相邻音的频率比为1.05946

　　所以大三度的频率比为（1.05946）3，大六度的频率比为（1.05946）9，由此可求得大三度的音分值为1200lg（1.05946）3/lg2,同理，大六度的音分值为1200lg（1.05946）9/lg2,算出后可得到大三度和大六度的拍频约为7次/秒。

　　但是这是以f为根音建立的大三度和大六度，在f之后的每个音上建立的大三度和大六度，其拍音逐渐增快，当进行到最后一个大三度c1--e1时，拍音可达到11次/秒。所以用“上四下五”的方法确定音高，再以“三六度”进行检验，可得到较完美的十二*均律。

　　说来容易，但是进行起来并不简单，因为所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的，所以只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合，所以有时需要进行逆向调律找出错误点。

　　三、同度与八度的调律

　　这已经是必须熟练掌握的步骤了，现在的我要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。

　　四、调律中遇到的问题及其解决方法

　　在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。

　　首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度*移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。使其出现微小的拍音，调至钢琴两端时，大约各超出三十音分。

　　钢琴调律是一门边沿科学，既要对钢琴有感性的认识，又要对调律有理性的思考。这样无论在今后的工作学*中，还是在方法的创新上，都会有更好的突破和发展。

　　钢琴的构造及发声方法

　　一、钢琴的基本构造

　　踏板

　　踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的`配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板)

　　延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，*时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

　　柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在*台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移*琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

　　消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

　　调音钉

　　调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

　　琴槌

　　琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

关于钢琴的名言警句

关于钢琴的名言警句

　　在学*、工作或生活中，许多人都接触或是使用过一些比较经典的名言吧，名言是指一些名人说的，写的，历史纪录的简洁而含义深刻动人的句子。你还在找寻优秀经典的名言吗？以下是小编精心整理的钢琴的名言警句，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、谁像我一样努力，谁就有我这样的成就！--约翰。塞巴斯蒂安。巴赫

　　2、练*是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。--车尔尼

　　3、如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼

　　4、必须认真地练*所有的音阶。--罗伯特。舒曼

　　5、钢琴课程启发孩子们的记忆--肖邦

　　6、即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练*。--巴克豪斯

　　7、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼

　　8、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬

　　9、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。--海顿

　　10、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。--柴科夫斯基

　　11、音阶练*是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍。夫曼。约瑟夫

　　12、我从来不喜欢练*，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本。范

　　13、音阶、和弦、琶音的学*，对学生是非常必要的，因为通过这些练*，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫。里安涅德

　　14、练*音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特。朗

　　15、学*技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练*曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基。简

　　16、和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托。阿尔弗莱德

　　17、基本功练*包括五指练*、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练*，要持之以恒。在练*时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练*，找到自己需要的方法。--朱工

　　18、应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练*。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯

　　19、每天练*的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松，精神集中地演奏音乐。--阿劳

　　20、练*好音阶、琶音是必须的，练*时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练*和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查

　　21、练*时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮

　　1、纵然有如此多的苦痛，贝多芬仍然不放弃生命，不放弃自己钟爱的美丽音乐圣境。用音乐之笔在人类史上书写一个有一个奇迹，创造了自己的美丽。在痛苦中坚持着理想，美丽中将会到来。

　　2、杜鹃花已经开得不少了，一株就有三或五朵花。游动已经随着春风开开放了，有的还是一个花骨朵。开放的花朵好像个乐团拿着喇叭，嘀嘀嗒嗒正在举行春天的音乐会。

　　3、无论睁着眼睛或是闭着，当你完全沉浸在音乐的世界里的时候，你的眼睛是什么都看不见的，没有颜色，没有光亮，什么都没有。

　　4、好像世界上公认有个现象：一个音乐家(指演奏家)大多只能限于演奏某几个作曲家的作品。其实这种人只能称为演奏家而不是艺术家。因为他们的胸襟不够宽广，容受不了广大的'艺术天地，接受不了变化无穷的形与色。假如一个人永远能开垦自己心中的园地，了解任何艺术品都不应该有问题的。

　　5、世界上最可怕的事情，莫过于有眼睛却发现不了美，有耳朵却不会欣赏音乐，有心灵却无法理解什么是真，不会感动，也不会充满激情。黑柳彻子《窗边的小豆豆》

　　6、现在的年轻人都追逐偶像，却忽略了音乐本身。有一部分的偶像，连歌也走音，但是他们得到了一群疯狂的歌迷，纯粹是传媒造势所成，而歌迷追捧偶像往往因为偶像的外表讨好，故此极不健康。

　　7、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

　　8、春天来了，燕子从南方飞回来了，叽叽喳喳的叫声，像清脆的音乐。春天也来到了我们的校园，我像*常一样，蹦蹦跳跳地跑进了美丽的学校。

　　9、就算世界上最美妙的音乐，也比不上真诚的笑声那样能令人鼓舞振奋。

　　10、音乐的发展日新月异，定义亦不断更新。

　　11、音乐摇撼着我勇猛的心，我搏击着翅膀，心中只有一个坚定的信念：飞吧，飞吧，让我展翅高飞!我本来就不应该属于这里，不要用世俗的眼光将我活埋。我是舞蹈的精灵，我是勇敢的化身。我要飞起来，用实际行动告诉大家：只要用心去征服蓝天，任何人都可以飞翔!

　　12、就拿贝多芬来说吧，一个家喻户晓的大音乐家，在没有成名之前是一个健全的人，而他的知名度却不高，跟普通的音乐家没什么两样。

　　13、欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。梁启超

　　14、我一直以为，用诚恳就足够可以做好一个人，做好音乐，其实不是那样的。因为我们不能够做到足够纯粹，而真正的纯粹，又那么容易被伤害。

　　15、直到现在，我才懂了，要趁着还年轻，去做一些有意义的事情，要多学一点东西，至少要把自己很感兴趣的音乐学精学好，要比别人出色。这就要付出比别人多的努力，不付出就想要回报，太不现实了。

　　17、春姑娘不仅给大地上的植物带来了勃勃生机，而且还给小朋友们带来了一股活波可爱的气息。哦，对了。春天还是放风筝的大好时节。你瞧。这些可爱的小朋友们正在放风筝呢。他们放得多开心呀。天上的风筝一个比一个飞得高，燕子赛过了小鸟，老鹰又赛过了燕子，最后还是燕子得了第一，真是奇趣无比呀。孩子们的笑声交织成一首美妙的音乐。

　　18、从今以后，那些下里巴人的普罗大众也能进化出他们自己的音乐了无需作曲家和作词者，也无需音乐训练。

　　19、粼粼烁烁，晶晶亮亮，万千的浪尖，银箔似地摇着，金铃似地碰着。笛韵笙音，满瀑布里飞扬着，笼罩着。每一个眼波都是明丽，每一个音节都是天籁，每一道笑纹都是柔顺。瀑布把自己变成了一位出色的音乐家，欢快地演奏着大自然的交响曲。

　　20、人们心灵中最强有力的、最有智慧的财富(爱情)就象音乐，象醉人心灵的迷人美丽一样在影响着孩子。这种财富永远拨弄着孩子敏锐的心弦，如对言语、对善良的心愿，对敏于感受爱抚和亲热的情感。谁的童年被爱的阳光照耀着，那他就会互相创造幸福，就会对父母的言语、对他们善良的心意、对他们的劝导和赠言、对他们的温存和警告有着特殊的敏感和接受能力。

　　22、钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具，制造虽精，世间有几人能够享呢?胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》般流行于民间，其艺术陶冶的效果，恐比学校的音乐课广大得多呢。

　　23、池塘里像开起了音乐会小水珠和小青蛙是演员，小鱼和小蜻蜓是观众。小水珠在舞台中跳起欢乐的舞蹈，小青蛙在舞台上呱呱地唱着歌，小鱼儿把一片片荷叶当成了她的遮阳伞，在下面高兴地游来游去!小蜻蜓拿着照像机把这欢乐的场面拍了下来。

　　24、每个人内心都有一根弦，在不经意间就会触动到灵魂深处，对我而言，那就是文字和音乐，它们本质是相同的，以优美的字符和旋律涤荡人的心灵，陶冶着人的情操。这真是个神奇的东西，几个简单的字符和音符就能触动到人的神经，并深深的吸引着，甚至热泪盈眶

　　25、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。沃。阿。莫扎特

　　26、变死音为活曲，化歌者为文人。李渔

　　27、光阴蹉跎，世界喧嚣，我自己要警惕，在人生旅途上保持一份童趣和闲心是不容易的。如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事务，不再有兴致扒在车窗旁看沿途的风光，倾听内心的音乐，那时候我就真正老了俗了，那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。

　　28、刚关上窗户，雨就像从水盆里泼出来似的，只听到哗啦啦的声音，这声音像大自然的赞歌，让那些几天没喝水的花草树木痛饮一顿。接着，我又听见雨点抱打窗户的声音，滴答――滴答，这种音乐富有节奏，听了之后，会让人心情愉快，再加上青蛙歌手的呱呱声，让这首曲子变得更加生动、动听。

　　29、奇妙无比的大自然声音既动人，又迷人，这种声音，是人类无法演奏出来的。大自然的声音，是一种很独特的声音。听，风伯伯用他的手风琴，演奏出了多么美妙的声音啊!哗--哗--声音时而缓，时而急，时而温柔，时而磅礴，时而悲痛，时而欢快;呵呵，风伯伯真是个万能的音乐家!

　　32、放弃，既是遍历归来的路，又是重登旅程的路，又是对过去诱发深思的路，也是对未来满怀憧憬的路。千万朵智慧的灯火灿烂着温柔和明朗的天空，牵出生命音乐般轻柔的翅膀、牵出一生春光明媚的季节。

学钢琴的励志感言

学钢琴的励志感言

　　在*日的学*、工作和生活里，我们常常会因经历的人和事不同而产生新的感想，这时可以将它们写成一篇感言。一起来学*感言是如何写的吧，下面是小编帮大家整理的学钢琴的励志感言，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　1、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

　　2、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐；识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狈圆舞曲》等。

　　3、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完……

　　4、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！

　　5、学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。

　　6、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇爸琴、三角钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的.古钢琴等。

　　7、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

　　8、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

　　9、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

　　10、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

钢琴的学*方法

钢琴的学*方法

　　钢琴学*犹如大海行舟，在那漫无边际的大海上。在充满矛盾的钢琴之路上，一步步坚持下去。下面是小编整理的最主要的四种钢琴学*方法。

　　钢琴学*的简要方法

　　准备钢琴。

　　学*认识五线谱。

　　准备五线谱钢琴书，选取简单熟悉的曲子。

　　对选取的曲目一小节一小节练*。

　　先是单手练*，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较方便，比较快，自己稍微琢磨一下就行。

　　左手同上述方法。

　　然后，就练*两手同时弹。这也简单，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简单化。两手一起弹，你只需要记住，五线镨上下两行（对应着右，左手两行）的各个音的对应关系就好了。例如，右手弹“1”音的时候，左手同时要弹“5”音，右手的“1”音按着别动，左手接着弹“2”音，右手弹“6”音，左手同时弹“3”音，然后，反复练*这几个小节。两手反复弹便成功了。

　　然后，就反复只练*这首曲子。每天弹30分钟到1个小时。

　　把这首曲子的各个版本（钢琴独奏版，吉它独奏版，演唱组合版，女高音版。）从网上，下载到MP3上，没事的时候，就听听，只听这一曲。反复听仔细体会与自己弹奏的区别。反复联系。

　　钢琴学*的详细方法

　　1.慢

　　这里的“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。

　　它往往用在曲目的练*阶段。

　　慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出，因而学生听后常当耳边风甚至不予理睬。

　　但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。

　　波兰著名钢琴家、教育家和作曲家约瑟夫·霍夫曼曾指出：“在快速重复弹奏复杂的音型时，一些细小的失误和缺陷(也就是我们*时所说的粗糙的弹奏)往往被我们忽略。

　　我们快速弹奏的次数越多，这些缺点的数量越多，它们最终将导致演奏者对音乐画面的完全扭曲。

　　还会使手指运动的神经冲动开始变得犹豫不决，然后越来越弱直到手指发黏为止。”霍夫曼的这番话决不是危言耸听，他是在警告一些一味追求快的琴手，勿为此而断送自己的前程。

　　其实在我们周围霍夫曼警告的那些人是大有人在，他们认为技巧就是弹快、弹强——图个过瘾，这样诸多毛病就会因快而滋生。

　　霍夫曼建议：“这些人应该立刻重新开始慢速弹奏，尤其是应该清楚地、仔细地、慢慢地弹奏那些不容易弹奏的片断，直到正确的重复弹奏的次数达到相当数量为止，以便从自己的头脑中清除那些被扭曲的音乐画面。”

　　德国著名钢琴教育家卡尔·莱默尔也在《现代钢琴演奏技巧》一书中指出：“如果在弹奏过程中出现错误，那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印。

　　因此这一画面经过修正而使其完善，这一过程往往费时又费力。”

　　钢琴演奏是以形象思维为手段产生的艺术作品，它的特点是：在形象思维过程中，一切错误的弹奏和粗糙的弹奏都会加深错误的形象，也就是霍夫曼和莱默尔所描述的扭曲的画面在大脑中扎根。

　　要清除这扭曲的画面必须迅速重建正确的形象思维，进行正确地细致地弹奏。

　　此时被加深、加固的扭曲画面也不会断然消失，还会在一定时间在大脑中和正确形象发生矛盾、冲突。

　　如何在钢琴演奏中找到并坚持正确的形象思维及正确的钢琴弹奏呢?当然只有在“慢”字上做文章、下工夫了。

　　综上我们可以看到“慢练”是正确弹奏的源头，“慢练”是清扫弹奏中垃圾的良药。

　　苏联的钢琴教学中是非常强调慢练的。

　　如著名钢琴家雅科夫·弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练*一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”

　　另一位著名钢琴家格里高里·科岗指出：“缺乏慢练演奏法的支撑，就无法演奏技术和技巧艰难复杂的作品，就如同不打地基就无法建高楼一样。”

　　他要求钢琴家们：“除了要用较慢的速度弹奏同一部作品(或弹奏其中的某些片段)，同时还要一遍比一遍速度更慢，直到他们能以最慢的速度弹奏为止。”

　　同时还认为：“钢琴家如果做不到这点，就相当于一枚假币(不是真正的钢琴家)，不能相信他的演奏技术和技巧，因为他的技术和技巧实际上是建立在河滩上的。”

　　我认为：以上钢琴家的看法都有它的合理性和普遍性。

　　的确慢练就好比是放大镜，好比是盖楼的基础。

　　慢练不但在视谱阶段需要，在其他需要提高弹奏质量甚至在即将上台演出前都离不开它。

　　如意大利钢琴家布佐尼，波兰钢琴家戈多夫斯基在演出前一次又一次慢慢地又仔细地对演出曲目进行审查和校对。

　　但对“慢练”也不能强调过头，在钢琴弹奏上，毕竟还有一批钢琴天才、视谱能手，他们无需在慢练的辅佐下登上艺术的高峰，如奥地利著名钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔，他从不用慢练速度练一首乐曲，他认为练一首乐曲而不按照适合音乐的真正速度弹会酿成错误，为此在他着手练一首乐曲时总要按原速进行。

　　他觉得只有这样才能风格正确;又如世界上家喻户晓的钢琴大师鲁宾斯坦，当接受记者采访时，他竟说不出曲子是怎样练好的，他完全是按照自己的本能，在一种不知不觉的潜能状态下练就的;又如著名俄籍美国钢琴家亚历山大·斯洛波蒂亚尼克，他被人称为天才钢琴家，技巧对他来说已如同手中玩物一般。

　　在谈到如何练琴时，他说：“我练琴时多半是一遍一遍地从头到尾练，例如哪儿出点差错，我就在哪儿重复一下。”他们说的和弹的都是那么轻松，轻而易举，好在世界上钢琴天才毕竟是少数，不然钢琴练*大道可要大翻盘!让那些钟情、实在的练琴者无所适从。

　　还有更有趣的是美国著名钢琴家约翰·布朗宁，在他练琴的法典上既不提倡快速，也不要求慢速，而是主导中速。

　　乍看，他好像别出心裁走一条中庸之道，其实不然，布朗宁是认为中速最难控制，最难弹。

　　因为快速容易粗略、遗漏，慢速又易滞缓、乏味，而中速他觉得能以弥补二者缺失的面目出现，它更能使弹奏者的练琴思想保持高度集中。

　　过去，我曾带比赛学生在赛前请教中央音乐学院著名钢琴教育家李其芳，她总是让我的学生中速弹奏。

　　此时我的学生的弹奏缺点就会一一暴露无遗，学生也会时而回过头去朝我做个苦脸表示难弹和无奈，需要我给予援救。

　　其实中速弹奏也是一个好方法，可以尽可能地暴露缺点，我认为：随着学生学*钢琴的程度逐步提高，不妨用不同速度来练琴，这更能增加练琴的趣味及效果。

　　但慢练仍是练琴的基本功，弹琴者必须掌握它并时时运用它。

　　现在，大家都愿打起慢练的旗号，问题是真货有，水货也不少，有的练几小节慢速就缺乏耐性了，我们把这现象叫“蜻蜓点水”;有的开始弹慢速，往后就越弹越快了，我们把这现象叫“后来居上”;更有的根本就在弹快速，自喻却一直在慢练，我们把这现象叫“张冠李戴”。

　　须知：慢练不是谁都能沾边的，这需要一种静态的修养和克服错误惯性的意志力。

表示钢琴声音的词语

表示钢琴声音的词语

　　在**淡淡的日常中，大家对词语都再熟悉不过了吧，根据词语的词性不同，词语可以划分为不同类型。你所见过的词语是什么样的呢？下面是小编为大家收集的表示钢琴声音的'词语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　表示钢琴声音的词语

　　行云流水、清新脱俗、叮叮咚咚、抑扬顿挫、婉转柔长、含蓄沉郁、雄壮激昂

　　音色风格不同

　　1、欧洲钢琴的风格——古典优雅、柔和圆润、含蓄沉郁、浑厚饱满、细腻扎实。

　　钢琴最早起源于意大利，兴盛于德、英，因此文化背景决定了钢琴的这种音色风格。

　　2、美洲钢琴的风格——清丽纯净、铿锵有力、婉转悠扬、晶莹剔透、均匀清晰。

　　新的音乐文化出现在美洲大陆后，为了满足人们听觉享受的丰富度，创新出新的钢琴音色风格。

　　3、亚洲钢琴的风格——明亮清脆、单薄尖锐、低音沉闷。

　　一、余音绕梁

　　【解释】：形容歌声优美，给人留下难忘的印象。

　　【出自】：受罪半天，能听到一段回肠荡气的唱儿，就很值得，“余音绕梁，三日不绝”，确是真有那种感觉。梁实秋《听戏》

　　【语法】：主谓式；作谓语、定语、宾语；含褒义

　　【*义词】绕梁三日、歌声绕梁、一唱三叹、绕梁之音、余韵绕梁、如闻天籁、莺舌百啭、珠圆玉润、言犹在耳、字正腔圆、经久不息

　　【反义词】不堪入耳

　　二、婉转悠扬

　　【拼音】[wǎn zhuǎn yōu yáng]

　　【解释】婉转：声调温和曲折；悠扬：声音漫长而和谐。委婉曲折，也指声音悠扬动听。

　　【出自】鲁迅《社戏》：“那声音大概是横笛，宛转，悠扬。”

　　三、美妙[měi miào]

　　美好，奇妙：美妙的歌喉。美妙的诗句。

　　文学作品示例：宋之的《草地颂歌》：“在这一严寒的高原地带，谁知竟盛产各种各样美妙的水果。”

　　四、动听[dòng tīng]

　　听起来使人感动或者感觉有兴趣：娓娓动听。极*常的事儿，让他说起来就很动听。

　　文学作品示例：鲁迅《书信集·致蔡斐君》：“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听，但格式不要太严。”

　　五、悦耳[yuè ěr]

　　好听：歌声婉转悦耳。

　　文学作品示例：峻青《秋色赋·乡音》：“啊！多么雄壮悦耳的声音啊！”