画古诗是清代谁写的

《所见》清代袁枚的古诗鉴赏

《所见》清代袁枚的古诗鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家收集的《所见》清代袁枚的古诗鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　【所见】

　　清代：袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　【所见】译文

　　牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在树林里回荡。

　　忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，于是马上停止唱歌，静悄悄地站立在树旁。

　　注释

　　牧童：指放牛的孩子。

　　振：振荡;回荡。说明牧童的'歌声嘹亮。

　　林樾(yuè)：指道旁成荫的树。

　　欲：想要。

　　捕：捉。

　　鸣：叫。

　　立：站立。

　　【所见】创作背景

　　袁枚热爱生活，辞官后侨居江宁。其主张抒写性情，所写多为士大夫的闲情逸致。诗人在旅途的路上看见一个牧童骑着牛，唱着歌，忽然听到蝉的叫声，于是停住歌声跳下牛背，准备捕捉蝉。这一幕触发了诗人的诗兴，就写下了这一首“所见”。

　　【所见】赏析

　　这首诗的第一句**而起，不着痕迹。第二句调子突然高昂，旋律突然加快，从而形成一个*。一二句描写了小牧童的天真活泼、悠然自得的可爱模样和他的愉快心情，“骑”字直接写出了牧童的姿势，“振”字则间接点出他的心情。通过“骑”和“振”两个动词,把牧童那种悠闲自在、无忧无虑的心情和盘托了出来。他几乎完全陶醉在大自然的美景之中，简直不知道世间还有“忧愁”二字。正因为心中欢乐，才不禁引吭高歌，甚至于遏行云，“振林樾”。

　　三四句仍然是继续描写神态。第三句是过渡，是作势。写牧童的心理活动，交代了他“闭口立”的原因，也是全诗的转折点。第四句，急转直下，如千尺悬瀑坠入深潭，戛然而止。“忽然”一词，把这个牧童发现树上鸣蝉时的惊喜心情和机警性格栩栩如生地表现了出来。“忽然”发生了变化：由响而静、由行而停，把小牧童闭口注目鸣蝉的瞬间神态写得韵味十足。而“闭”和“立”两个动词，则把这个牧童天真的神态和孩子式的机智刻划得淋漓尽致。全诗纯用白描手法，紧紧抓住小牧童一刹那间的表现，逼真地写出小牧童非常机灵的特点，让人倍觉小牧童的纯真可爱。

　　这是一首反映儿童生活的诗篇，诗人在诗中赞美了小牧童充满童趣的生活画面。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆;后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，显得特别专注。“此时无声胜有声”。这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。这首诗正是在这种起伏变化中获得了巨大的艺术效果。诗的语言，明白如话，质朴无华，十分本色。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

　　这首诗通过对自然环境和社会生活的描写，直接抒发生活的感受，看似闲情逸致，实则寄托情思。同时这首诗不顾及格律，活泼自由，语言浅显明了，形象自然生动。综观全诗，它所描绘的和*、宁静和优美如画的田园风光，所刻划的活泼、自在和天真无邪的牧童形象，表现了诗人的一种“真性情”。诗人曾经说过 “诗人者，不失其赤子之心也。”毋庸讳言，诗所描绘、所刻划的，正是诗人毕生追求的境界，也正是他所一再强调的“真性情”。

《所见》清代袁枚的古诗鉴赏

《所见》清代袁枚的古诗鉴赏

　　在日常的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编精心整理的《所见》清代袁枚的古诗鉴赏，欢迎阅读与收藏。

　　教育的艺术不在于传播，而在于激励、唤醒、鼓舞!

　　首先感谢库区小学校领导及老师们对我的帮助与支持，更要感谢学生们在实*期间带给我的快乐与启发!短短半年的实*生活转瞬即逝，在肯定自己的同时，当然我暴露出的不足也很多，有一句话说的好：教然后知不足。真的感觉到了!实*这段时间感觉自己才刚刚师范，自己需要提高的地方太多了。每节课前我都能够听从科任老师的指导，认真学*教学大纲，根据大纲要求，钻研教材，备好每一节课，编写好教案，并在交予科任老师审阅后进行试讲。在各位老师提出的意见的基础上，再次对教案进行了修改后才上台讲课，课后认真批改作业。经过一段时间的训练，最后一周我接受了中心校教学主任的听课与考核，考核的结果还算满意，当然有听课和没有听课的效果还是不一样的。这次被听课的经历更让我成长了很多!至少我不再像以前很惧有人听你的课。实*期间前几节讲课过程中，我的脑袋里根本没有“时间”这个概念，更谈不上“时间分配教学”了。但几个月实*下来，我在这方面也有了明显提高。没有了第一堂课的怯弱与及紧张，有的是在讲台上的自然大方，对于台下投来的众多学生甚至老师的目光也能够全盘接收。现在我也初步具备了一定的教学能力。但我知道我仍然是一个成长中的教师，成长的过程是需要范错误的，所以面对实*期间遇到的困难我总是坦然并淡然面对。我对于实*的理解是：实*就是一个不断修正自己的过程，实*学校就是给自己犯错误并改正错误的*台。所以说无论是好的还是不好的，这都是我实*的收获，收获就是财富，相信将来这笔财富能用上!

　　在教学研究方面，通过这几个月的实*，我还留心地观察了本班学生学*英语(教学案例，试卷，课件，教案)的情况，并通过问卷调查和与学生交流的方式收集到了一些数据和信息。我打算从学生的英语(教学案例，试卷，课件，教案)学*自主性方面来探讨当今小学教育中的一大难题---英语(教学案例，试卷，课件，教案)教学。很多人往往从教师或教材的角度去分析影响学生英语(教学案例，试卷，课件，教案)学*的因素，但是却忽略了另一个学*中的主体---学生。

　　我认为学校的主人永远是学生，所以我的教学与管理都是本着“以学生为本”。说到管理班级，这是我收获最大的地方。我懂得了如何与学生相处，如何管理学生。在班主任的悉心指导下，我懂得了要当好班主任管理好班级就必须奖惩分明，建立班主任的威信。为了更好的约束每个人，我们制定了班级公约，明确规定了每个人该能做什么不能做什么，并给以相应的加分扣分及奖励和惩罚。这样能够使学生更好的遵守纪律。对于个别调皮的学生的教育也不能一昧的训斥，要尽量接*他的思想给以恰当的开导。反正教师对于学生的肯定，鼓励，表扬一定要远远多于批评。在这半年时间也验证了这一点。其实真是“只有教不好的老师，没有教不好的学生”，教学方法至关重要。简单的一句话让我更加相信一句教育名言的伟大。教育的艺术不在于传播，而在于激励、唤醒、鼓舞!在管理学生我本着更多的接触学生，没事就走进学生，多去班级，多让学生给自己找麻烦，多帮助学生解决问题，这让我锻炼的机会就更大，经验也会积累的更多!这半年的教育实*结束了，它是师范院校的一门重要的综合实践必修课程，既是对师范生思想和业务上的多项综合训练，又是对师范生心理、思想、能力及知识等各种因素的全面检验与提高。它在形成师范生合理的知识结构、能力结构以及帮助我们增强对小学教育现状的了解，激发我们对小学教育事业的理解和热爱，培养优良的师德、师能、师艺等方面具有特殊的功能。在以后的日子里我会在更好的学*专业知识的同时，更多的了解有关小学教育的理论知识，以便更好的运用于日后的教学中。

　　【所见】

　　清代：袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　【所见】译文

　　牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在树林里回荡。

　　忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，于是马上停止唱歌，静悄悄地站立在树旁。

　　注释

　　牧童：指放牛的孩子。

　　振：振荡;回荡。说明牧童的歌声嘹亮。

　　林樾(yuè)：指道旁成荫的树。

　　欲：想要。

　　捕：捉。

　　鸣：叫。

　　立：站立。

　　【所见】创作背景

　　袁枚热爱生活，辞官后侨居江宁。其主张抒写性情，所写多为士大夫的闲情逸致。诗人在旅途的路上看见一个牧童骑着牛，唱着歌，忽然听到蝉的叫声，于是停住歌声跳下牛背，准备捕捉蝉。这一幕触发了诗人的诗兴，就写下了这一首“所见”。

　　【所见】赏析

　　这首诗的第一句**而起，不着痕迹。第二句调子突然高昂，旋律突然加快，从而形成一个*。一二句描写了小牧童的天真活泼、悠然自得的可爱模样和他的愉快心情，“骑”字直接写出了牧童的姿势，“振”字则间接点出他的心情。通过“骑”和“振”两个动词,把牧童那种悠闲自在、无忧无虑的心情和盘托了出来。他几乎完全陶醉在大自然的美景之中，简直不知道世间还有“忧愁”二字。正因为心中欢乐，才不禁引吭高歌，甚至于遏行云，“振林樾”。

　　三四句仍然是继续描写神态。第三句是过渡，是作势。写牧童的.心理活动，交代了他“闭口立”的原因，也是全诗的转折点。第四句，急转直下，如千尺悬瀑坠入深潭，戛然而止。“忽然”一词，把这个牧童发现树上鸣蝉时的惊喜心情和机警性格栩栩如生地表现了出来。“忽然”发生了变化：由响而静、由行而停，把小牧童闭口注目鸣蝉的瞬间神态写得韵味十足。而“闭”和“立”两个动词，则把这个牧童天真的神态和孩子式的机智刻划得淋漓尽致。全诗纯用白描手法，紧紧抓住小牧童一刹那间的表现，逼真地写出小牧童非常机灵的特点，让人倍觉小牧童的纯真可爱。

　　这是一首反映儿童生活的诗篇，诗人在诗中赞美了小牧童充满童趣的生活画面。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆;后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，显得特别专注。“此时无声胜有声”。这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。这首诗正是在这种起伏变化中获得了巨大的艺术效果。诗的语言，明白如话，质朴无华，十分本色。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

　　这首诗通过对自然环境和社会生活的描写，直接抒发生活的感受，看似闲情逸致，实则寄托情思。同时这首诗不顾及格律，活泼自由，语言浅显明了，形象自然生动。综观全诗，它所描绘的和*、宁静和优美如画的田园风光，所刻划的活泼、自在和天真无邪的牧童形象，表现了诗人的一种“真性情”。诗人曾经说过 “诗人者，不失其赤子之心也。”毋庸讳言，诗所描绘、所刻划的，正是诗人毕生追求的境界，也正是他所一再强调的“真性情”。

关于清代乾隆皇帝弘历处暑古诗词

《处暑日二首 其一》

清代： 弘历

秋入已半月，暑退逮斯晨。午来婪热剧，清晖悬碧旻。

譬彼春后寒，又如老健人。宁复厌烦歊，惟益觉逡巡。

况乃利田功，催熟万宝均。树杪动微风，飒然爽顿新。

《处暑日二首 其二》

清代： 弘历

半夏愁望雨，雨足且及时。早禾并晚谷，高田复下陂。

均转歉为丰，非予意所期。方当庆逢年，吾民庶免饥。

闽中报夏旱，淮下涨南涯。嗟嗟茕独哀，何由拯垫危。

丁宁命抚恤，不待成灾题。喜*而忽远，浅衷吾不为。

清代诗人袁枚简介及代表作

清代诗人袁枚简介及代表作

　　袁枚是清朝乾嘉时期代表诗人、散文家、文学评论家和美食家。下面是小编为你带来的清代诗人袁枚简介及代表作，欢迎阅读。

　　袁枚简介

　　袁枚(1716年3月25日-1798年1月3日)，汉族，钱塘(今浙江杭州)人，祖籍浙江慈溪。字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。清朝乾嘉时期代表诗人、散文家、文学评论家和美食家。

　　乾隆四年进士，授翰林院庶吉士。乾隆七年(1742)外调江苏，先后于，历任溧水、江宁、江浦、沭阳任县令七年，为官政治勤政颇有名声，奈仕途不顺，无意吏禄;乾隆十四年(1749)辞官隐居于南京小仓山随园，吟咏其中，广收诗弟子，女弟子尤众。嘉庆二年(1797)，袁枚去世，享年82岁，去世后葬在南京百步坡，世称随园先生。

　　袁枚倡导“性灵说”，与赵翼、蒋士铨合称为“乾嘉三大家”(或江右三大家)，又与赵翼、张问陶并称“乾嘉性灵派三大家”，为“清代骈文八大家”之一。文笔与大学士直隶纪昀齐名，时称“南袁北纪”。

　　袁枚代表作

　　主要传世的著作有《小仓山房文集》、《随园诗话》及《补遗》，《随园食单》、《子不语》、《续子不语》等。

　　主要作品：

　　文集：《小仓山房集》、《随园诗话》16卷及《补遗》10卷、《随园食单》、散文、尺牍等30余种;

　　笔记小说：《子不语》(又名《新齐谐》)24卷及《续子不语》10卷;

　　散文：《祭妹文》、《峡江寺飞泉亭记》、《黄生借书说》、《所好轩记》等;

　　骈文：《与蒋苕生书》、《重修于忠肃庙碑》等;

　　手札：《致尤荫手札》;书法灵动清雅，不事雕琢，自然闲适，正合于袁枚“性灵”之主张。虽法度稍欠，然才情横溢，亦为佳构。

　　袁枚世人评价

　　通天老狐，醉辄露尾。(洪亮吉在《北江诗话》的评价)

　　著名的清诗研究专家严迪昌先生在《清诗史》中提出“袁枚现象”一词，认为袁枚是一个真正意义上的专业诗人，在整个清代所有大家、名家诗人中找不出第二个。

　　关于袁枚的个性，严迪昌先生《清诗史》有极精到的概括，总之一言为“不耐”。他不耐学书，字写得很糟;不耐作词，嫌必依谱而填;不耐学满语，乾隆七年(1742)庶吉士散馆，以*满文不合格放任知县;不耐仕宦，乞养时年仅三十三岁，后再铨选知县，未及一年复归。

　　历史评价

　　姚鼐：君古文、四六体，皆能自发其思，通乎古法。于为诗尤纵才力，所至世人心所欲出不能达者，悉为达之。士多效其体，故随园诗文集，上自朝廷公卿，下至市井负贩，皆知贵重之，海外琉球有来求其书者。君仕虽不显，而世谓百余年来，极山林之乐，获文章之名，盖未有及君也。（《袁随园君墓志铭》，录自《惜抱轩文集》卷一三）

　　王昶：①三十年中，扫门纳履，为向来名人所未有。才华既盛，信手拈来，矜新斗捷，不必尽遵轨范。且清灵隽妙，笔舌互用，能解人意中蕴结。然谢世未久，颇有违言。②盖子才游履所至，偶闻名公卿可喜可愕之事，著为志传，以惊爆时人耳目，初不计信今传后也。（《蒲褐山房诗话》，录自《湖海诗传》卷七）

　　洪亮吉：通天老狐，醉辄露尾。（《北江诗话》）

　　孙星衍：先生有吏才，通达政体，而议论务出于宏厚，虽不竟其用，亦一代循吏也。退而惜以文自见，然其成就有足观焉。（《故江宁县知县前翰林院庶吉士袁君枚传》，摘自《碑传集》卷一○七）

　　尚铬：苕生有生吞活剥之弊，而子才点化胜之。云松有夸多斗靡之弊，而才子简括胜之。子才专尚性灵，而太不讲格调，所以喜诚斋之镂刻，而*于词曲。”“子才律诗往往不对，盖欲上追唐人高唱也，然失之率易矣。子才古文自是侯朝宗以后作者，*人因其诗之纤巧，并诋其文，恽子居至以猖狂无理斥之，皆非乎心之论。（《三家诗话·三家分论》）

　　昭裢：随园先生，天姿超迈，笔法精粹，古文尤为卓作，予深佩之。惟考订实非所长，其诗话、随笔中，错误不一而足。（《啸亭续录》卷四《随园先生》）

　　严迪昌：袁枚是一个真正意义上的`专业诗人。关于袁枚的个性，总之一言为“不耐”。他不耐学书，字写得很糟；不耐作词，嫌必依谱而填；不耐学满语，乾隆七年（1742年）庶吉士散馆，以*满文不合格放任知县；不耐仕宦，乞养时年仅33岁，后再铨选知县，未及一年复归。（《清诗史》）

　　李圣华：袁枚欲做专业的诗人，理想*于明诗第一大家高启，含毫伸牍，“但好觅诗句”，“与其嗜世之末利，汲汲者争骛于形势之途”者绝异。做专业诗人是一种很高的人生理想，蕴含着不同流俗的价值追求。求仁得仁，袁枚成为清诗史上独具个性的一代大家。

　　石韫玉：觉其鲸铿春丽，怪怪奇奇，真天地间别是一种文字。刘舍人所谓树骨训典之区，取材宏富之域，殆庶几焉！（《袁文笺正序》）

　　李英：（袁氏骈文）古藻缤纷，大气旋转（袁文辞采古雅浓丽，气势沉厚流转），足冠一朝。（《小仓山房外集》序）

　　陈宝琛：（袁文）有俶诡雄奇之态，多磅礴凌厉之观。（许贞干《八家四六文注》序）

　　刘麟生：①袁枚之笔，流丽生动，喜杂以议论。②子才之文，世人多以放纵目之。要其笔致流利，亦如其诗也。（《*骈文史》）

　　杨岘：自随园派出，不学之徒争以诗名，诚如足下之言，不独足下丑之，不佞亦丑之。然仅以一二不可识之字，不可解之句，矜为奇创，则亦非也。古人奇字奇句，皆读破古书，自然流露，非勉强为之也。勉强为之，与之戴假面趋利机者，有以异乎？无以异也。夫泰山出云，不崇朝而雨天下。有登泰山者，囊云而归，键户塞窦，解囊放云，云逢逢满室，囊罄云亦灭矣。此无他，非其本有也。不佞十余岁即喜为诗，随作随辍，求似随园而不可得，而况上于随园者乎！继自今非周秦两汉之书不读，读之既久，或汩汩乎其来。少陵所谓下笔如有神，窃所欣愿。足下傥有以益不佞，质告无隐。（《与友论诗书》）

　　冬子津：随园先生是乾隆年间享誉最高的诗人。对于诗，有人讲格调，有人讲神韵，袁枚则讲性灵。说禅理均障，皆远性情。讥诗不摇荡性灵，则“蛤蟆繁声，无礼取闹”，“生客阑入，举座寡欢”。性灵是在泥沼中仰望星光，俗人信仰基督，就是希望能在泥胎中被浇灌他的灵。性灵需要天才，皓首穷经不是本钱。然而有性灵，不见得同时有气魄，比起东坡，袁枚还属于“和记小菜”。

　　陈长吟：袁枚的聪明之处就在于他及时的抉择，如果在官场上继续混下去，把知县当到老，又能怎样？走仕途，混不到个省部级，都是芝麻官儿。说不定遇个变局，还有牢狱之灾。袁枚的长寿，就在于他的自由和随意，做人不必阳奉阴违，不必违背良心迎上欺下。不必用尽心机搞阴谋，一天到晚心里紧张。告别了官场上的袁县令，才有了文坛上的袁才子。这是个人的选择，是智慧的选择，也是历史的选择。

清代写兰花的诗句大全

　　咏同心兰四绝句

　　清 钱谦益

　　新妆才罢采兰时，忽见同心吐一枝。

　　珍重天公裁剪意，妆成敛拜喜盈眉。

　　题画

　　清 郑燮

　　兰草已成行，山中意味长。

　　坚贞还自抱，何事斗群芳？

　　峤壁兰

　　清 郑燮

　　峭譬一千尺，兰花在空碧。

　　下有采樵人，伸手摘不得。

　　得意写之

　　清 郑燮

　　兰草与三台，无人敢笔栽。

　　取得新奇法，墨香吹出来。

　　题王蔗村镜影图

　　清 蒋士铨

　　鉴空无我相，水静波亦止。

　　手拈幽兰花，妙香乃如此。

　　写兰石有寄

　　清 智永

　　一片空山石，数茎幽谷草。

　　写寄风尘人，莫忘林泉好。

　　题画兰

　　清 黄任

　　何来尔室香？四壁即空谷。

　　一拳古而媚，美人伴幽独。

　　题画兰

　　清 黄任

　　沅澧多所思，远道我心 。

　　纸窗招香魂，貌之不敢佩。

　　题画兰

　　清 黄任

　　磁斗寄绮石，源清者香远。

　　君从辋川来，而得此粉本。

　　兰

　　清 马骀

　　丛兰发幽崖，托根*霄汉。

　　泉水自流出，天风吹不断。

　　冬兰

　　清 曹寅

　　冬草漫碧寒，幽兰亦作花。

　　清如辟谷士，瘦似琢诗家。

　　丛秀几钗股，顶分双髻丫。

　　夕窗香思发，风影欲箐纱。

　　珠兰

　　清 姚燮

　　香粟佛天饭，蕊珠仙界衣。

　　托名应自贵，含蕾再难微。

　　荡子甘心与，村娘愧发稀。

　　一春清素愿，消受露华霏。

高鼎的诗句大全（清代高鼎的诗有哪些）

身居山村的李子柒，把传统文化和田园生活拍成视频上传网络，引发海内外网友关注。她用自己栽种的食材和山里采摘的果子，拍摄美食视频，每条都有2000w＋的阅读量。

抖音上，一条10秒的篱笆小院的视频也会得到几百万人的点赞。

还有热门综艺《向往的生活》爆火，都透露出了当代都市人对乡村生活的向往。

随着城市化的不断推进，一些古老的村落正逐渐被高楼大厦所取代。

在红灯酒绿的喧嚣生活里，在高压高强的生活节奏下，人们越来越向往田园牧歌式的生活。

不仅仅是乡村美丽的风景，更是乡村的安宁*和的生活。

今天给大家推荐一首清代诗人高鼎晚年归隐山林，闲居农村创作的七言绝句——《村居》

《村居》 清 · 高鼎

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

高鼎生活在*战争时期之后，当时社会上混乱不堪。到了晚年，高鼎为了远离战争带来的纷扰，能有一片清净的安享晚年的地方，隐居到了现在江西上饶的一个小农村里。

不知不觉早春二月，高鼎因为春天的到来欣喜万分，马上走出屋子去感受春天。

看到村子里的青草逐渐长出了翠绿的嫩芽，黄莺欢快地歌唱着，在天空中飞来飞去。

杨柳摇晃着长长的枝条，轻轻地抚摸着堤岸，陶醉在草木蒸发的似烟一般的水汽中。

正当忘我的时候，忽然听到村子里的孩子放学的声音。孩子早早地归家后急忙跑来，纷纷拿出了自己的风筝，趁着东风把各式各样的风筝放飞到天空中。

高鼎太喜欢眼前这个景象了，马上提笔，写下来《村居》这首诗。

这首描绘春日田园风光的小诗，描绘了动人的春景，也描写了生活在这迷人春色中的人们。

“草长莺飞二月天”将春天存在的景物写活，让人们感受到万物复苏、一片欣欣向荣。“拂堤杨柳醉春烟”把杨柳拟人化了，一个“醉”字突出了杨柳的婀娜多姿，写活了杨柳的娇柔的姿态。绘出了一幅典型的春景图。

“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”描述了一群活泼可爱的孩童在春日里放风筝的生动场景，是春天增添了几分生机和希望。孩童的欢声笑语和纸鸢的随风飘舞，使春天更加富有朝气。

全诗先写景后写人，动静结合，美好的春景为人物活动创造条件，人物活动为景色描写增添色彩。简单几句，就洋溢着欢快的气息，给人以美好的感受。诗人生活在*战争之后，在远离战争的山村，感受春天，写下此诗，诗中也包含着他对美好事物的热爱及对自由和*的向往。

春天，是一年中很重要的季节，象征着一年的最新的开始。

今年的春天，因为疫情的缘故，远没有以前那样热闹。

有关人员奔赴“战疫”前线，普通民众呢，就自觉在隔离。

住在都市的居民，因为日常生活的运转，离不开外出。这样足不出户的生活，就很难维持。

引来了不少人的感慨，倘若住在远离人群的深山老林里，过上自给自足的生活，得有多么安全，多么惬意呀。

虽然不能真正达到那样的境地，还是很多人心生向往的。

林语堂曾经说过：“人生幸福的事，一是睡在自家床上；二是吃父母做的饭菜；三是听爱人讲情话，四是跟孩子做游戏。”

没有田园小院，也有自己的小窝和家人的陪伴。

尽管孩子在不大的房子里吵吵闹闹，但生命的自由和蓬勃最是令人欢喜。

这个世界是热气腾腾的，值得我们去热爱。

生活本来就是无需逃离的，只要把自己安放在一个自然、舒服的状态里就好了。

尽管我们不能过上和自己向往的生活一模一样的日子。

还是可以去发现美、创造美，其实生活中一草一木皆有情，一云一溪皆是景。

你有一个好的心态和好的创造力，便会过上更美好的生活。

你向往的生活是什么样的？

关于清明节的古诗配画

关于清明节的古诗配画

　　祭奠、追思、感恩，踏青、沐浴、吟咏……仲春与暮春之交，冬至后的第108天，是*传统节日清明节。为大家分享了关于清明节的古诗，欢迎欣赏！

　　《清明》

　　【唐】杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有? 牧童遥指杏花村。

　　这是流传最广的一首清明诗。清明时节本该与亲友结伴踏青、祭祖扫墓，诗人却独自奔波在漫长的旅途上，又遇春雨绵绵不绝，更增添了诗人的焦虑和惆怅。

　　《闾门即事》

　　【唐】张继

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；

　　试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

　　清明之前是寒食，民间不用火，清明之后本应“处处有新烟”，现在却因战乱农民都被召去打仗，大片土地都荒芜了，只有寥寥几处的人家燃起新烟，一片凄凉。

　　《清明日》

　　【唐】温庭筠

　　清娥画扇中，春树郁金红。

　　出犯繁花露，归穿弱柳风。

　　马骄偏避幰，鸡骇乍开笼。

　　柘弹何人发，黄鹂隔故宫。

　　清明踏青的*俗始于唐，盛于宋。蝴蝶飞舞，桃花郁金花竞相开放，人们结伴踏青。出发时看到露水在各色花瓣上颤颤欲滴，归来时微风穿过柳丝拂面而来。

　　《清明即事》

　　【唐】孟浩然

　　帝里重清明，人心自愁思。

　　车声上路合，柳色东城翠。

　　花落草齐生，莺飞蝶双戏。

　　空堂坐相忆，酌茗聊代醉。

　　一年一度又是清明，人们的心里自然起了忧思。路上车马嘈杂，郊外杨柳一片青翠，莺飞蝶戏。诗人坐在空荡荡的大堂里以茶代酒，回忆往昔。

　　《鹊踏枝·清明》

　　【五代】冯延巳

　　六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱?穿帘海燕惊飞去。

　　满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处?

　　红杏在二月开放，清明节是在三月份，时序在向前推移，春光逐渐消逝。“一霎”二字，透露了对幸福、欢乐消逝得快速的'伤感，也是对失去的美好生活的留恋。

　　《采桑子·清明上巳西湖好》

　　【宋】欧阳修

　　清明上巳西湖好，满目繁华。争道谁家。绿柳朱轮走钿车。

　　游人日暮相将去，醒醉喧哗。路转堤斜。直到城头总是花。

　　此词借节日的繁华来赞美西湖的美，从开始到结束都贯穿着“繁华”、“喧哗”的节日气氛，把读者也卷入这气氛之中，领受节日的欢乐，构成一幅生动壮美的游春图。

　　《清明》

　　【宋】黄庭坚

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

　　贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　由百花盛开想到荒原的逝者，想到人生的价值。虽然无论智愚高低，最后都是蓬蒿一丘，只是人生的意义却大不相同。不仅仅是凭吊亡人，更是警醒活着的人。

写清明的诗人是谁（古代诗人描写清明节的诗词）

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”这首传为晚唐杜牧所作的七绝《清明》，是当下中国知名度最高的节日诗之一。每当一年一度的清明时节来临，就会在互联网上出现长长短短的热文。在大众传播中，《清明》一直被理解为专门歌咏“清明节”的诗作。比如《千家诗》就说是“此清明遇雨而作也”。再如在唐代文献研究方面成就极大的陈尚君教授，也在《南方人物周刊》2020年第9期的采访中认为：此诗写于宋代，并非出自杜牧。原因有二：第一，杜牧文集及《全唐诗》中均没有收入此诗；第二，唐人重视寒食节而宋人更重视清明节。

被误读的杜牧《清明》

先说一个被长期误读的问题：杜牧《清明》是专写“清明节”的诗篇，是“宋人更重视清明节”的文学呈现。事实并非如此。此诗虽然以“清明”为题，但全诗首句是“清明时节雨纷纷”，按照诗题命名的一种惯例，诗题《清明》可能是由首句的前二字“清明”摘录而成，这是中国诗歌肇始于《诗经》的一种传统，例如李商隐的一些诗篇包括极其著名的《锦瑟》就是这样命名的。这是其一。其二，“清明时节”的范围是一段时间而非特指清明节当天。杜甫《春夜喜雨》的“好雨知时节，当春乃发生”和《江南逢李龟年》的“正是江南好风景，落花时节又逢君”，两诗的“时节”，均非特指某天某夜。杜牧的“清明时节”或“杏花时节”（详后），与杜甫的用法完全一致。其三，作者只写天空中的“雨纷纷”，而不是节日路上的“人纷纷”。如果“路上行人”很多，只要问一问迎面而来的其中一部分人，就完全能够知道前方哪里有酒家有村落了。“欲断魂”，就是冷雨纷纷，囧况已久，“快要没命了”。打听酒家，就是打听避雨之地，投宿之所。张籍《成都曲》：“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？”南唐李中《离家》：“投宿匆忙*酒家。”正因为无人可问，行人才会请教大路旁细雨中牛背上的牧童。可以想见，那一天凄风冷雨，诗人首次行经此地，对周边环境极为陌生，才会“欲断魂”而“问酒家”。“牧童遥指”也说明“杏花村”与问答地点距离较远，雨中的初来者难以发现远处的村庄。需要追问的是：“杏花村”是村名还是村景？这决定“杏花村”是本来就有还是因诗附会。依照常理，牧童针对“酒家何处有”的回答，不会是杏花盛开的雨中村景而应该是当地准确无误的唯一村名：前方有个“杏花村”，村里就有“酒家”。

据此，将杜牧《清明》理解为专咏“清明节”甚至是扫墓归途或见人扫墓而伤感的诗篇，都是学术史以及接受史上一个长期未曾觉察的极大误会。这个误会，不仅影响正确理解杜牧《清明》的诗旨、诗艺及其作于唐代的事实，而且影响对唐宋时代寒食、清明风俗的正确认知。所谓“宋人更加重视清明节”的一个主要内容，就是宋人将清明节与祭祀活动结合得比唐代更为紧密。最著名的诗作，莫过于南宋高翥的《清明日对酒》：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉？”但这个理由并不能说明杜牧《清明》是宋诗：既然“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然”，外出祭扫的行人，就不会只是零星出现，而是所在多有。可是祭祀活动的痕迹，诗中却分毫未见，可以肯定不是南宋城乡居民进行祭祀活动的清明节。因为清明节的前一天，白天全国禁火，只有到了清明启用新火之后，才可能出现“纸灰飞作白蝴蝶”的祭祀场景。也许正是《清明》诗与清明节全无关联，《锦绣万花谷》的编者，才会一方面将《清明》称为“唐诗”，一方面又将《清明》的诗题改作《杏花村》。当然，厘清杜牧《清明》的原始情景与清明节的关系，并不影响现代读者继续将《清明》当作节日诗来理解和使用，毕竟“清明节”当天也包含在“清明时节”之中。

被误解的唐代“清明”

接下来的问题是，唐人是否不够重视清明节呢？答案可能不是这样，因为唐人是两节并重。唐明皇李隆基《初入秦川路逢寒食》即说：“可怜寒食与清明，光辉并在长安道。”有时则是更加重视清明，因为寒食只能享用冷饮冷食，而清明可以热饮热食，使人各个方面更加舒坦愉悦欢快。韦应物《清明日忆诸弟》就说：“冷食方多病，开襟一忻然。”*之所以形成唐代更加重视寒食的印象，那是因为两节相连而寒食在前，一切节日活动包括祭祀活动，都从寒食开始。王泠然《寒食篇》云：“秋贵重阳冬贵腊，不如寒食在春前。……纵使遨游今日罢，明朝尚自有清明。”意思是寒食与清明一玩就是两天，不少年份连带上巳就是三天，远胜重阳与腊日的单日休闲。寒食白天禁火，王建《寒食行》因此说：“寒食家家出古城，老人看屋少年行。……三日无火烧纸钱，纸钱那得到黄泉？”古人认为纸钱必须经过燃烧，才会被逝者收取。这个“三日”特指“三月三日”，亦即与寒食节重叠的上巳节。甚至民间制作新火，或皇帝颁赐新火，都是从寒食夜开始的。中唐韩翃为皇帝所熟知的通天之作《寒食日即事》，可以看作是汉唐一以贯之的赐火传统：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”清明因为有火而更加热闹，更加受到从帝王到*民的普遍热爱。张说《奉和圣制寒食作应制》写道：“从来禁火日，会接清明朝。……皇情爱嘉节，传宴与箫韶。”表明皇帝更为喜爱重新用火的清明节，因而大开筵*，宴赏重臣，演奏古乐。正常情况下，这样的活动几乎年年举行，所以张说还有类似的诗篇，如《奉和圣制初入秦川路寒食应制》的“今岁随宜过寒食，明年陪宴作清明”，《清明日诏宴宁王山池赋得飞字》的“今日清明宴，佳境惜芳菲”。孟浩然写于长安的《清明即事》曾对此颇有不*：“帝里重清明，人心自愁思。”顾况之子顾非熊的《长安清明言怀》也说：“明时帝里遇清明，还逐游人出禁城。九陌芳菲莺自啭，万家车马雨初晴。”京城如此，民间亦然。即使是经过安史之乱，地方上的清明节，依然盛况如前。杜甫《清明》说：“著处繁花务是日，长沙千人万人出。”某些年份，三月三日上巳节因与寒食节或清明节重叠，形成节上加节的双倍热闹。王维《寒食城东即事》的“清明兼上巳”，就是清明与上巳同为一天。李穆的《三月三日寒食从刘八丈使君登迁仁楼眺望》，则是上巳与寒食重叠：“花柳清明节，亲宾上巳筵。”诗人将重叠的双节“三月三日寒食”，提前并入次日的第三个节日清明节，称作“花柳清明节”。因为清明兼有自然节气和人文节日的双重特性，所以唐代诗人尤其是晚唐五代诗人，往往像李穆那样，将寒食、清明和上巳相连或偶有重叠的那段时间，统称为“清明”或“清明时节”。又因为寒食与上巳只是民俗节日，所以从未出现“寒食时节”或“上巳时节”的说法。皮日休的《登第后寒食杏园有宴……》就是这样：“雨洗清明万象鲜，满城车马簇红筵。”诗题是“寒食”，诗句却是“清明”。温庭筠《禁火日》同样如此：“骀荡清明日……春鬓杏花红。”或者将这段时间写作“*清明”。温庭筠《寒食前有怀》：“春寒寂历*清明。”诗题明明是“寒食前”，时间上更靠*寒食，但诗句却是“*清明”。清明节多出现在农历三月，二月次之，四月极少见，因此唐诗中又有“清明二月天”的说法。既然唐人将“寒食”归并到“清明”，且以“清明”作为这段时间的指代，这一现象，显然与“唐人重视寒食节而宋人更重视清明节”的说法不尽吻合。

被化用的杜牧《清明》

一旦“清明”指代以清明为中心的一段时间，“清明时节”的说法就会应运而生，成为晚唐五代具有时代特征的一个时间概念。除了杜牧《清明》的“清明时节”之外，来鹏、李中、苏癿、魏承班、杨徽之（入宋前）的相关作品都出现了“清明时节”。类似结构则有张籍、司空图、张泌的“时节*清明”、王建的“清明好时节”、韦庄的“时节正是清明”、毛熙震的“杨柳杏花时节”等等。中晚唐特别是晚唐五代宛如一个以“清明时节”“杏花时节”“雨”“杏花”“梨花”（此处不论）为时尚表达的文学季节。温庭筠是小杜牧10岁的诗人和词人，如果说杜牧的多数名作，温庭筠能够读到，应该问题不大。温词《菩萨蛮》其十一，是较早将“清明雨”“杏花”“时节”写入词中的著名作品：“南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。雨后却斜阳，杏花零落香。无言匀睡脸，枕上屏山掩。时节欲黄昏，无憀独倚门。”南唐冯延巳的《蝶恋花》紧随温词之后：“满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。”高度类似杜牧《清明》片段的词作，就是北宋词人宋祁《锦缠道》的下阕：“向郊原踏青，恣歌携手。醉醺醺、尚寻芳酒。问牧童、遥指孤村，道杏花深处，那里人家有。”薛砺若《宋词通论》说最后三句化用杜牧《清明》的句意。这就产生一个问题：是先有杜牧诗还是先有宋祁词？按杜牧卒年至宋祁生年，大约150年之久，确实相距太远。陈尚君先生称杜牧《清明》是“唐诗中最有名的伪诗”：“这首诗收于南宋中期两种类书：《合璧事类》和《锦绣万花谷》，但都没说是杜牧所作。最早将其作为杜牧的诗，现在能看到的是《分门簒类唐宋时贤千家诗选》（日本所藏宋刻善本）。从宋末开始，《千家诗》及其他一些诗集都收了此诗，附会给杜牧，又出现在以后各代小学的读本中。”（同前引）徐辰先生则在《杜牧真的写过“清明时节雨纷纷”吗？》的网文中指出，《锦绣万花谷》所收《清明》，题作《杏花村》，无作者，仅说明“出唐诗”。

如果仅仅从文献角度看，《清明》确实来路不明。但是，如果换个角度观察，就会发现另有传承路径与空间：《锦绣万花谷》不会无缘无故称《清明》（《杏花村》）为“唐诗”，来路不明并不直接等于或者完全等于其诗不真，而宋祁词又与《清明》诗部分同构，这一点就和宋词常常化用唐诗的创作*惯高度吻合了。宋祁自己就在《鹧鸪天》中多处引入唐诗：“画毂雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。金作屋，玉为笼。车如流水马游龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。”“身无……心有”一联，见于李商隐的《无题二首》。“车如流水马游龙”，化用盛唐苏颋《夜宴安乐公主新宅》的“车如流水马如龙”；又见于南唐李煜的《忆江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。”只是将“马如龙”变为“马游龙”（众多的马队变成了在水里游动的蛟龙）。“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。”化用李商隐《无题》的“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，由“一万重”变成“几万重”。稍改唐诗之后，再加倍着重表达情绪，正是宋祁这首词的特点。《锦缠道》的“醉醺醺、尚寻芳酒”也是加倍表达的方式。相比之下，杜牧只是急切盼望有一个休憩寄宿之地外加解乏之酒而已。如果否认这是对《清明》诗的化用，将难以解释宋祁《鹧鸪天》词与唐诗的关系。“醉醺醺”之语唐诗多有，杜牧也在《并州道中》说过一次。苏颋诗、义山诗、李煜词，以及杜牧含有“醉醺醺”的诗都是全篇俱在，所以宋祁所见的《清明》，不会仅仅是词中化用的后两句。《清明》诗全篇以“雨纷纷”为基调，一气呵成，远比宋祁词的化用流畅自然，完全不像是好事者将宋祁词纵游兼纵酒的片段扩充而成。

此外，宋祁大史学家的资历也值得重视，他历官龙图阁学士、史馆撰修、知制诰。与欧阳修等合修《新唐书》，是《新唐书》的首要作者，历时十余年，有条件接触和饱览皇家图书馆的全部文献，不排除当年他曾见过杜牧的《清明》原诗而在创作时加以化用的可能。以上论述表明：《清明》并非专咏清明节，《锦绣万花谷》称《清明》为“唐诗”，宋祁词多处化用唐诗包括化用《清明》后二句，“清明时节”的时间概念出现并贯穿于晚唐五代，这些证据均不支持“杜牧《清明》宋诗说”。不仅如此，刘学锴先生在《唐诗选注评鉴》中，举出宋初乐史《太*寰宇记》卷九十昇州所记：“杏花村在（江宁）县理西，相传为杜牧之沽酒处。”“可证此前已有杜牧沽酒于杏花村之传说，则此诗传为杜牧作在五代时或五代前即已如此。”这个说法在没有出现颠覆性证据之前是可以信从的，因为民间传说只有流传一段时间之后，才有可能进入文人著作。如果“杜牧沽酒于杏花村”的传说产生在“五代前”，就与前文讨论“清明时节”这一时间概念的出现时间互为映照并相得益彰了，也和杜牧《寓言》的“杏花时节在江南”、《遣怀》的“落托江南载酒行”、《泊秦淮》的“夜泊秦淮*酒家”、《江南春》的“水村山郭酒旗风”、《闲题》的“借问春风何处好”、《村行》的“蓑唱牧牛儿”等等，若有呼应了。

大数据时代的文献检索优势，可能也会将考察的目光带入认识的死角：以为相关文献已经尽收囊中，相信个人掌握的是全息世界，在这个全息世界里没有被发现的，一定属于伪造。但存世文献仅仅是原生文献的一部分。随着文献主人的离世或其他原因，有的文献不幸灭失，有的藏匿不出，有的分散、游走、变形、寄居在后起文献的丛林之中，有的如韦庄《秦妇吟》、敦煌词等则因某种机遇而重见天日。判定一首诗的时代身份，不仅需要顾及直接引用关系、整体呈现关系，也要重视共生关系、化用关系。以唐诗而言，唐人创作的唐诗多于唐集所收的唐诗，唐集所收的唐诗又多于今人所见的唐诗。原因很简单，不少零散的唐诗和一些唐集失传了。如果仅仅根据传世的文献信息来判定整体原生文献的缺失部分，然后聚焦一点不及其余，有时难免风险太高。那些认为《清明》是宋诗的论述，一概不提宋祁之词和乐史之记，不能不说是“杜牧《清明》宋诗说”的最大遗憾。

古代关于画的情诗

　　引导语：爱情，就像两个人在拉猴皮筋，疼的永远是后撒手的那个。我们一起来学*一些关于画的爱。

　　画堂春　本意

　　东风吹柳日初长，

　　雨余芳草斜阳。

　　杏花零落燕泥香，

　　睡损红妆。

　　宝篆烟消鸾凤，

　　画屏云锁潇湘。

　　暮寒微透薄罗裳，

　　无限思量。

　　画堂春

　　暖风和雨暗楼台。

　　馀寒巧作愁媒。

　　半春怀抱向谁开。

　　忍泪千回。

　　断梦已随烟篆，

　　醉魂空殢琼杯。

　　小窗瞥见一枝梅。

　　疑误君来。

　　画楼空/诉衷情

　　吴门春水雪初融。

　　触处小桡通。

　　满城弄黄杨柳，

　　著意恼春风。

　　弦管闹，

　　绮罗丛。

　　月明中。

　　不堪回首，

　　双板桥东，

　　罨画楼空。

　　画堂春令/画堂春

　　画堂霜重晓寒消，

　　南枝红雪妆成。

　　卷帘疑是弄妆人。

　　粉面带春醒。

　　最爱北江临岸，

　　含娇浅淡精神。

　　微风不动水纹*。

　　倒影斗轻盈。

　　画堂春

　　东堂西畔有池塘。

　　使君棐几明窗。

　　日西人吏散东廊。

　　蒲苇送清凉。

　　翠管细通岩溜，

　　小峰重叠山光。

　　*池催置琵琶床。

　　衣带水风香。

　　 书虞元翁画

　　水榭风微玉枕凉。

　　牙床角簟藕花香。

王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。