画画的方法古诗

教孩子画画的方法

教孩子画画的方法

　　如何正确教孩子学画画？给两岁左右的宝宝一支笔，他会在任何东西的表面上起劲地乱涂乱画，画得横七竖八，这正是绘画活动的开始，那么如何正确引导孩子学画画？下面是小编帮大家整理的如何教孩子画画，希望大家喜欢。

　　儿童绘画的几个发展阶段

　　18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。

　　1.乱画期(1岁)

　　乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)，不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。**可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

　　2.命名期(2、3岁)

　　这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。

　　3.罗列期(3、4岁)

　　在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。水里有什么呢?水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。

　　4.图式期(4、5岁)

　　随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远*、没有前后、没有大小的任意排列的*面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地*线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和**不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。

　　5.想象期(6~9岁)

　　随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是*面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求**化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学*绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学*绘画技法合适呢?约到9岁以后。

　　6.写实期(9~12岁)

　　孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在*面上，通过合理的空间透视关系，去描写接*于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。这时期了解一些绘画知识，初步学*一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练*(写生、素描)比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练*画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。

　　以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水*。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向**绘画过渡发展。

　　一、如何正确引导孩子学画画

　　一位老师这样说过，“在有些家长看来，孩子的涂鸦似乎没有任何价值，他们更不明白孩子用彩笔究竟想要表达什么，但涂鸦客观上对孩子手、眼、脑的协调配合，增强脑、眼对手的指挥能力，有着巨大的促进作用。这种作用，是其他活动所不能替代的。”

　　早教专家于老师也认为幼儿“涂鸦”不怕画得“乱”，就怕画“不乱”。涂鸦和语言一样传递着孩子的情绪与感觉，通过涂鸦，孩子可以不受任何限制地根据他的直觉挥洒他的创意，从中获得创作的乐趣与成就感。他提醒广大父母，不要反感孩子涂鸦，要给予配合。

　　专家指出，家长在面对孩子的涂鸦活动时，有两个方面需要注意：

　　1、不要过分禁止和干涉

　　事例一：小天就像一个天生的“小画家”，只要手上有笔，就会到处乱涂乱画。不管是粉刷一新的墙壁，还是新的杂志；不管是床上雪白的被单还是家里价格昂贵的家具，上面都会有他的“杰作”。

　　面对这样的情况，妈妈周女士火冒三丈：“小天，别乱画，整个家都被你搞得乱七八糟的。”周女士也许还不知道，就是因为这样的态度，她可能会扼杀小天对画画的兴趣。

　　事例二：小天正在画画，可是，他画的草是蓝色的，太阳是方的。周女士在旁边一个劲儿地指点：“草要涂成绿色的，太阳是圆的，红色不要涂到外面……唉呀，你怎么这么笨啊？”说不定，小天就会生气地把笔扔到桌上，“我不画了”。如果家长以**的观点去看待孩子的画作，一味批评孩子画得不好，很肯能就会使他失去信心，甚至产生抵触情绪。

　　2、鼓励孩子大胆想象

　　专家认为，对于孩子的涂鸦活动，不管他涂得如何，父母都不应该禁止，也不要过早教给孩子绘画的规则，毕竟想象力比绘画技巧更为重要，也更为可贵得多。一些父母不适当地介入孩子的涂鸦活动，试图灌输给孩子所谓的美感及对色彩与空间的认知，并冠以“指导”的名义，很可能会扼杀孩子天生的直觉与创意。

　　总结：很多家长对孩子*时的乱涂乱画总会批评乃至禁止，事实上，这对孩子想象力的激发与发展都是很不利的。正确的做法是：耐心对待孩子的每一幅“画作”，给予他们热情鼓励和适当引导，激发他们“创作”的想象力。这样成长起来的孩子，会显得更乐观自信，充满无穷的想象力！

　　二、教孩子画画的技巧

　　1、遵照以“练”为主的原则，发展孩子对美术的兴趣与爱好。不要扼杀孩子的兴趣，应主动给孩子创造学*画画的条件。例如在家准备一张适合画画的书桌，或者准备一面涂鸦墙，孩子可以在墙上自由挥洒画笔，也可以把画纸粘在墙上画；或者准备一个防水的垫子铺在地板上，孩子可以在上边放上画纸来画画。

　　2、初步掌握粗浅的美术知识。有条件的话可以参加绘画班的学*，掌握简单的画画知识，有利于孩子的创作表达。

　　3、熟练美术工具和材料的运用。幼儿可选用油画棒作画，这样比较容易控制手部的力量，油画棒颜色也比较鲜艳。

　　让孩子通过各种美术活动和眼、脑、手的综合训练，发展观察力、思维力、想象力、创造力，使孩子掌握美术的基本技能技巧。让孩子有更多创作的自由和表达的机会，引导孩子大胆想象、大胆绘画和创作，鼓励孩子突破模式，充分发挥创作才能。

　　引导宝宝学画画的方法

　　1、“听”孩子的画

　　其实画画一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样， “记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干......。孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。

　　2、以言语引导孩子画画

　　当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状?圆形还是长方形?”“很好!身体又是什么形状呢?”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。

　　3、丰富孩子的生活经验

　　丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。

　　孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。_

　　以言语引导孩子画画

　　当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，家长不要代笔或是抓着孩子手画，家长要以言语引导孩子画画。例如：孩子想画“大象”，先干孩子讨论大象有什么特征，最好能用图片和书籍这样可以让孩子的印象更深刻，如果有时间还可以带孩子到动物园看，这些都是激发孩子作画兴趣的方法。孩子产生兴后，家长要鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。家长可以以提问的方式来启发孩子：“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，家长要用言语不断的引导和鼓励孩子。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上？傍晚？还是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？”等等。

　　丰富孩子的生活经验

　　我们经常说艺术源于生活，同样画画也是要从生活中寻找灵感，孩子的生活经验多了画画的灵感也就有了。比如：带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子只有透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母看不懂的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。生活经验也是孩子发展画画天赋所不可或缺的。

　　提供能引起共鸣的图画书

　　图画书在引导孩子作画中也其中至关重要的作用，图画书可培养他判断、选择与整合的能力。不过，父母要根据孩子的年龄和能力来选择图画书时，内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。

　　陪伴孩子进入童话世界

　　大人不要把自己的想法和题材强加给孩子，要随着孩子的意识行为来作画。家长还要鼓励孩子勇于尝试与创新。当孩子发现新颖的.、属于自己感受且美好的表现方式时，他的画就有了生命。但不管怎样，大人千万不可画给孩子看，或要求孩子临摹，这些都会逐渐抹杀孩子对事物的统合、分析和安排的能力，以及他表现内容的独创性。孩子画画的时候，大人需要做的就是陪伴孩子进入他的童话世界。

　　家长如何指导小孩学画画

　　让小孩子学画画的好处非常多，一可以激发小孩子的想象力，二可以让小孩子对生活的美有更多的认识。学画画有这么多的好处，要如何指导小孩子学画画呢？

国画的学*方法

国画的学*方法

　　无论是在学校还是在社会中，需要学*的内容越来越多，对于学*的人来说，学*方法是非常重要的。想要高效学*，却不知道怎么做？以下是小编为大家收集的国画的学*方法，欢迎大家分享。

　　目前，*画艺术范畴百花齐放、百花怒放，各种艺术流派和艺术思潮奇光异彩。加之*画喜好者和珍藏队伍的不时扩展，学**画的浪潮一浪高过一浪。

　　那么怎样学国画呢?

　　怎样学国画首先要有一个良好的学*心态，学*目标不要一下子定得过高，学*国画是为了有所乐，这样精神上就没有负担，学*起来就比较轻松。

　　第二要多看多读，看别人作画、看展览、看教学录像带、看古今名人画作，学*创作方法;看花鸟虫鱼、看名山大川，收集素材、增长知识。还要多读古今文艺作品，加强文学修养，这是画外功夫，有助于提高自己绘画的品位。

　　第三绘画内容和形式的选择要有所侧重，花鸟、山水、人物不要全面开花，选一科重点学，人老了精力有限。老人学*工笔画法视力不行，学*大写意画法需要有很高的笔墨功夫和艺术修养，最好学*兼工带写的小写意画法。

　　第四要有适度的投资，除了购买必要的宣纸、毛笔、国画色、书画墨外，还要购买一些参考资料。

　　第五要循序渐进，特别是初学画的同学不能操之过急，可以先临摹一些自己喜欢的作品，以后结合写生搞些创作，按部就班地慢慢来，一步一步地画下去。

　　第六积极参与一些书画活动，地方上办书画展览，可将自己画得好的作品推荐给他们，也可以将自己的作品拍成照片向报刊投稿，如果感觉自己作品画得还可以，也可参与一些书画作品比赛。将自己的得意之作装裱起来，悬之于客厅或赠给亲朋好友，也是一种乐趣。

　　第七要有一个良好的学*环境，住房宽敞、经济条件许可可辟一个画室，但最起码要有一张可以作画的桌子，这样才可以坐下来画画。

　　第八要持之以恒，要经常保持浓厚的学*兴趣，每天坚持画几笔，不能三天打鱼两天晒网，这样坚持数年，必有好处。

　　国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。

　　其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出*画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助*画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。

　　绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。

　　临摹画作一定要持之以恒，不要今天临*这家明天临*那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临*时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自*和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临*。

　　切忌浅尝辄止，无论临*哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。

　　笔墨是*画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为*画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

　　1、用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

　　山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

　　藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

　　*画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“*、圆、留、重、变。”所谓“*”，是指运笔时用力*均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

　　枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学*的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。有质有韵是指肉容与形式的'统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

　　“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。*画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是*画毕生追求的世术境地。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线*扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练*书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。

　　2、用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水色破墨墨破色。

写意画的用笔方法

写意画的用笔方法

　　导语：笔法，即毛笔使转、运行的法度、法则，其中包括执笔、运腕、用笔三部分，下面是小编介绍的关于用笔的方法，欢迎参考！

　　写意画用笔的方法不下二、三十种，然而归纳之，可以分以下几种：

　　1、就每一笔画的运用程序而言，有起笔、行笔、落笔“三部曲”：

　　起笔---要藏锋。即笔锋藏而不露，所谓“欲上先下”，“欲下先上”、“欲右先左”、“欲左先右”、“竖画横落”、“横画竖落”者也是。

　　行笔——要变化。即笔道运行不可直来直去，要有提、按、顿、挫、轻、重、缓疾等变化。所谓“轻似微风拂柳，重如高山坠石，缓若逆水行舟，疾似弓矢离弦”。其笔道效果如屋漏痕、锥画沙、虫蚀木、折叉股、行云流水……

　　收笔——要回锋。即行笔结束时要折锋使回，所谓“有往必收，无垂不缩”者是也。

　　以上用笔的三部曲在写意画用笔中要灵活理解，不一定每一个线段都要收锋、藏锋。写意不同于工笔，它要强调“一气呵成”。即“一笔画”用笔，诚如草书用笔，往往一幅作品好象一笔挥成，藏锋、回锋只在开头与结尾体现出来，中间的局部线段、笔划则不必一一藏锋、回锋。

　　2、就笔锋的偏正、使转而言，有中锋，侧锋，裹锋，转笔、折笔、破笔：

　　(1)中锋---亦称正锋。执笔较端正，笔锋处于笔划的正中间，如“棉里藏针”若“剑脊”，笔划圆润而浑厚。

　　(2)侧锋---亦称偏锋。执笔稍倾斜，笔锋偏在点话的一侧，如写书隶，笔道方棱挺劲。

　　(3)裹锋---笔锋紧裹，宛如捻线。其裹法有二：一曰笔锋靠腕力公转，使转运行：二曰破锋自转收拢。

　　(4)转笔---笔锋顺势改变运行方向而不破散。其转法有二：一曰自转，即指捻管令其转动：二曰公转，用腕力“转以成圆”。

　　(5)折笔---通过顿、挫改变运行方向。其折法有二：一曰顿折，即笔道运行时通过顿笔折动改变方向：二曰翻折，即笔道运行至方角转折处不通过顿笔而翻笔改变方向。

　　(6)破笔---笔锋破开运行。其破法有二在;一曰自破，即随这点垛，笔锋自然而然的自收自破，枯树、峻石多用此法：二曰它破，即认为的先将笔2锋劈开形成扁*状，画出多笔画的效果，禽鸟走兽的羽**用此法。

　　3、就笔管倾侧的方向，角度而言，有顺笔、逆笔、戳笔、飞笔、拖笔：

　　(1)顺笔---笔管倾侧向左，自左至右画去，其倾侧是方向与运行的方向一致。

　　(2)逆笔---笔管倾侧向左，自右至左画去，其倾侧的方向与运行的方向一致。

　　(3)戳笔---笔管倾斜的方向与运行的方向相反，如同犁地破土逆向。

　　(4)飞笔---笔管在空中虚幌一枪，迅即“俯冲而下”擦纸上飞，稍纵即逝，如同轰炸机投弹。

　　(5)拖笔----笔管倾斜的方向与运行的方向一致，倾斜的度较大，笔管拖着比2锋前进如拽物状。

　　4、就笔锋着力的部位而言，有点笔、垛笔、戳笔、摔笔、擦笔、揉笔、颤笔：

　　(1)点笔---比尖着力，自上而下垂落，稍斜，用力较轻。

　　(2)垛笔---笔腹着力，自上而下垂落，稍斜，用力较重。

　　(3)擂笔---笔根着力，自上而下垂落，稍斜，用力颇重。

　　(4)戳笔---笔腹这力，落纸后迅速戳出，如泥里拔钉。

　　(5)摔笔---笔锋横卧，笔身*摔。

　　(6)擦笔---笔锋横卧，笔身斜擦。

　　(7)揉笔---笔锋全身着力旋转揉动。

　　(8)颤笔---以笔尖和笔腹着力，稍倾斜，似顶风奔走，如逆水行舟，表现顽强的力量感。

　　5、就笔触效果而言，有方笔、干笔、湿笔：

　　(1)方笔---侧锋所为。起笔、行笔、收笔皆用侧锋：其笔划菱角外露呈方形，厚重而遒劲，如写魏碑。

　　(2)圆笔---中锋所为。起笔、行笔、收笔皆用中锋：其笔划锋棱内含呈圆形，厚实而圆浑，如写篆书。

　　(3)干笔---笔锋含水少，笔划干燥、苍劲，但勿太过，太过则枯。

　　(4)湿笔---笔锋含水多，笔划湿润、浑厚，但勿太过，太过则肿。

　　用笔宜忌：

　　切忌笔为人使，不可人被笔用。笔法是表现意象的手段，绝非一成不变的教条，要在实践中灵活运用。并根据不同的生活，　不断创新的笔法。无论什么笔法，从效果上看都应达到“劲、老、松、圆、活、厚、毛、润、巧、拙”。即苍劲、老辣、轻松、圆浑、灵活、厚重、毛涩、润泽、灵巧、古拙。同时切忌“板、露、结、枯、弱”。即死板、刻露、结滞、干枯、纤弱等病。

　　内容拓展：

　　写意线描基础

　　线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

　　初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。

　　临摹方法

半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说：“人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的`，从过去承继下来的情况下进行的。”为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。

　　知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学*，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，即使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。背临的程序如下：

　　首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔*气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。

　　其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生*的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

圆珠笔画入门方法

圆珠笔画入门方法

　　圆珠笔画入门要怎么样?喜欢画圆珠笔画，但是并不知道具体的方法是什么，看看下面的圆珠笔画入门方法吧!

　　1.1笔的选择

　　针管笔与圆珠笔是手绘中比较常用的一种绘画工具，针管笔根据不同粗细规格所画出的效果也各不相同。笔尖的粗细不同，所画出的效果也各不相同。

　　买齐这么多是件很麻烦的是，每个人的*惯不同，有的人用一直就能画出一副完整的画，但根据不同需要，一般准备0.05、0.1、以及一直软笔基本就够用了。

　　1.2纸张与画本

　　在纸张的选择上，最好去专业的美术用品店购买，一般选用素描纸或A4打印纸，在选用素描纸时一定要选择纹理小的，趋向于*滑的。

　　对于初学者，建议将一张完整的4开素描纸裁成多份规格的小纸张。

　　如果是画本，就选择方便携带的大小尺寸，16开的画本刚好可以放在包包里，十分方便。

　　画本的选择上，不易选择纸张太薄的，如果出现大面积的黑色*涂，可能会直接透过纸张，印到下一张纸上。

　　1.3其他工具铅笔/自动铅笔、橡皮

　　多用于前期打稿阶段，出现错误便于修改。

　　多色圆珠笔，和针管笔完全不同的画法，针管笔适用于点，圆珠笔适用于大面积过渡。

　　1.4入门练*

　　1.4.1针管笔入门练*

　　针管笔通过点来塑造物体的立体感以及质感。

　　有点构成线、面以及明暗的变化。

　　在练*点画时，注意控制下笔的力度要保持一致，通过点的疏密来表现明暗深浅。

　　1.4.2圆珠笔入门练*

　　而圆珠笔则通过线条来塑造物体的立体感以及质感。

　　在画直线时注意控制手腕的*稳度，保持线条的笔直，接着开始练*画*行的直线，由直线构成面。

　　1.5掌握基本的素描技法

　　1.5.1 概括

　　抓住物体的`外形特征

　　几乎所有的物体都可以用简单的几何形状来表示，通过几何图形可以使我们更好的认识物体的轮廓。

　　1.5.2 运用概括法

　　观察出物体的几何形状后，就可以尝试动手画画了，比如画一个圆时，可以先画一个正方形，在用斜线切除四个尖角，在用弧线来勾出圆的轮廓，这就是手绘的第一步——概括法。

　　1.5.3 苹果的概括画法

　　1、苹果我们可以将它理解为一个圆形

　　2、先用直线画一个方形，在用斜线切出四个角，画出大体轮廓。

　　3、在轮廓线内用弧线画出苹果的形状。

爱画画的诗

爱画画的诗

　　在学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的诗很是熟悉吧，诗具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。你知道什么样的诗才经典吗？以下是小编为大家收集的爱画画的诗，欢迎大家分享。

　　诗歌一：画画

　　我画了一个三角

　　那是电视塔

　　我画了一条蓝色的曲线

　　那是一条小河

　　我画了一个黄色的半圆

　　那是月亮

　　今天 明天都有个理想吧

　　一群小鸟在天上飞

　　飞的很快乐

　　一条小河在在地下游

　　小朋友们

　　你猜

　　我是画家吗？

　　诗歌二：画画

　　一个长方体中有一个长方形

　　那是一个房间 一张床

　　上面有一张格子床单和一个女人

　　那是一张网 一条鱼

　　你说什么？

　　请大声告诉我

　　你说什么？

　　太空白？你要画？

　　你画好了

　　你加了一双拖鞋

　　和两个牙刷

　　你说什么？

　　请大声回答我？

　　你说你什么也没画？

　　只是撕开了那张网？

　　诗歌三：在瓷器上画画的女人

　　在瓷器上画画的女人

　　一边抽烟，一边画画

　　她的眼睛明澈而凌厉

　　笔下描绘的是斑斓五彩，

　　心中吟诵着那曼妙诗句

　　——雨后充溢的白湖，宽阔而静谧，随风泛着涟漪，

　　柔软的好像抚摸你光滑的肌肤……

　　思念仿佛那满溢的白湖，

　　将她深深吞没，断了退路，没了呼吸

　　只有那思念从不停息。

　　雨后的迷雾影影绰绰，

　　白湖也似销声匿迹。

　　她是否依旧初恋不改？

　　依旧与之同呼同吸！

　　诗歌四：怀念一个画画的朋友

　　他喜欢画鲜花,

　　我这个画画的朋友

　　他说美术不算真正的艺术

爱画画的诗

爱画画的诗

　　在学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的诗很是熟悉吧，诗具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。你知道什么样的诗才经典吗？以下是小编为大家收集的爱画画的诗，欢迎大家分享。

　　诗歌一：画画

　　我画了一个三角

　　那是电视塔

　　我画了一条蓝色的曲线

　　那是一条小河

　　我画了一个*的半圆

　　那是月亮

　　今天 明天都有个理想吧

　　一群小鸟在天上飞

　　飞的很快乐

　　一条小河在在地下游

　　小朋友们

　　你猜

　　我是画家吗？

　　诗歌二：画画

　　一个长方体中有一个长方形

　　那是一个房间 一张床

　　上面有一张格子床单和一个女人

　　那是一张网 一条鱼

　　你说什么？

　　请大声告诉我

　　你说什么？

　　太空白？你要画？

　　你画好了

　　你加了一双拖鞋

　　和两个牙刷

　　你说什么？

　　请大声回答我？

　　你说你什么也没画？

　　只是撕开了那张网？

　　诗歌三：在瓷器上画画的女人

　　在瓷器上画画的女人

　　一边抽烟，一边画画

　　她的眼睛明澈而凌厉

　　笔下描绘的是斑斓五彩，

　　心中吟诵着那曼妙诗句

　　——雨后充溢的白湖，宽阔而静谧，随风泛着涟漪，

　　柔软的好像抚摸你光滑的肌肤……

　　思念仿佛那满溢的白湖，

　　将她深深吞没，断了退路，没了呼吸

　　只有那思念从不停息。

　　雨后的迷雾影影绰绰，

　　白湖也似销声匿迹。

　　她是否依旧初恋不改？

　　依旧与之同呼同吸！

　　诗歌四：怀念一个画画的朋友

　　他喜欢画鲜花,

　　我这个画画的朋友

　　他说美术不算真正的艺术

书法画画学生励志名言短句41条

1.美术是揭示真理的谎言。——毕加索

2.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

3.我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

4.我们爱我们的民族，这是我们自信心的源泉。

5.艺术家用脑，而不是用手去画 句子 大全。——米开朗基罗

6. 艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

7.画家和诗人都允许撒谎。——英国格言

8.画家在画室的门上应该大书“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪”。——贺拉斯

9.没有油画、雕像、音乐、诗歌以及各种自然所引起的情感，人生乐趣就会失掉一半。——斯宾塞

10.我认为人生最美好的主旨和人类生活最幸福的结果，无过于学*了。巴尔扎克

11.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

12. 为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹

13.画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

14.艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。——奥维德

15.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

16.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

17.科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

18.只有对音乐倾倒的人，才可以称作人。——歌德

19.没有口水与汗水，就没有成功的泪水。

20.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥

21.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

22.战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

23. 离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚

24.在劳力上劳心，是一切发明之母。事事在劳力上劳心，变可得事物之真理。

25.本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。

26.每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福

27. 茂盛的禾苗需要水分;成长的少年需要学*。

28. 一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰

29.学我者生，似我者死。——齐白石

30.真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

31.苦难是人生的老师。——巴尔扎克。

32.最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗

33.说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。——三毛

34.生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

35. 做人要老老实实 画画要不择手段

36.自己选择的路，跪着也要把它走完。

37.刻苦学*的人总能实现自己的愿望。

38.艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

39.石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。——郑板桥

40. 战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

41.艺术家用脑，而不是用手去画九库说说。——米开朗基罗

赞美画画得好的诗句

1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞

3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

急用

快

天，看这线条，构图，上色，简直妙惟肖 妙笔生辉 画龙点睛底春风、笔精墨妙、横姿、不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、画龙点睛、画龙刻鹄、画若鸿沟、画沙聚米、画水镂冰、画脂镂冰、画中有诗、挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、描神画鬼、妙手丹青、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、神工意匠、铁画银钩、下笔风雷、一挥而就、银钩铁画、银钩玉唾、匀红点翠、醉墨淋漓、妙笔生辉、 画龙点睛、笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、画龙点睛、画龙刻鹄、画若鸿沟、画沙聚米、画水镂冰、画脂镂冰、画中有诗、挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、描神画鬼、妙手丹青、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、神工意匠、铁画银钩、下笔风雷、一挥而就、银钩铁画、银钩玉唾、匀红点翠、妙笔生花、惟妙惟肖、栩栩如生、美轮美奂、出神入化、神来之笔、点睛之笔、妙手丹青、活灵活现、一挥而就、翩若惊鸿、有血有肉、呼之欲出、妙笔生辉、身临其境、行云流水、别具匠心、叹为观止、浑然天成、厚实灵动、笔墨华滋、相映成趣。

形容一个人画画得非常好,赞扬句有：1、炉火纯青：原指道士成功时的火候。

后比喻技艺或学问修养达到精粹完美的境界或做事情达到纯熟的地步。

在某领域上造诣十分高。

2、出神入化：极其高超的境界。

形容文学艺术达到极高的成就；形容技艺达到了绝妙的境界；超脱了神通达到了自由国度的境界。

3、栩栩如生：形容画作、雕塑中的艺术形象等生动逼真，就像活的一样。

4、生龙活虎：形容活泼矫健，富有生气。

5、跃然纸上：活跃地显现在纸上。

形容刻画、描写得非常生动、逼真。

6、惟妙惟肖：形容描写或模仿得非常逼真。

出自蒲松龄的《聊斋志异·各本序跋题辞〈读聊斋杂说〉》。

7、妙笔生花：比喻杰出的写作才能。

8、形象逼真：形容描写或刻画的形象很好，像真的一样。

9、活灵活现：形容描写逼真，使人看到感觉好像真的一样。

形容画画的句子

1、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？

2、我们开始会写诗画画，并能做以前所不能做的事，我们想不到自己竟有这种能力。我们能写出风格很美的诗和文章，比方说我们以前不是专业作家，现在却能下笔成章。

3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

4、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，*时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。

5、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

6、雪花依旧在天空飘呀，飘呀。我用画画，留下雪花。一笔，两笔，雪花被我放大了。呃，不够。我拿起相机拍下了雪花及雪的壮景。雪花像害羞了呢，随着风飘向了另一边。

7、绘画这种爱源于一种渴望。不为名声，不为服务于别人，也不为自己，而是来自一种像吃或喝一样的本能。而绘画、吃饭、喝水这三件事之所以可以相提并论，是因为它们全部涉及自己从这个世界吸收好的元素，把好的东西输进来。

8、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

9、姐姐坐在房间里临摹钢笔画，只见她每扭头观察一下，手上的笔就好像长了眼睛似的，画出的线条跟画册上的一模一样。

10、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

11、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶——慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

12、同桌把玩了一会手上的鸡蛋，拿起毛笔在上面画了几笔，一只鸡蛋顿时变成了一张甜美的笑脸。

13、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。

14、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

15、每个生命都有自己的命运和任务，既然自然界赋予了你一条生命，那是他给了你任务，给了你一个开始，考验你。刚开始生命犹如一张白纸，就如给你的一个任务，就是在白纸上画画，这幅画有的人画得栩栩如生，有的人画得一蹋涂地，那是需要你的精神，你的努力。

16、美术课上，老师那只灵巧的手拿着粉笔，时而大刀阔斧地画着粗线条，时而细致地描几下，片刻工夫，一只展翅翱翔的苍鹰便出现在黑板上了。

17、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

18、我拿起笔，在纸上写写画画，一团团算草纸从我手中滑落，敲击出为了理想而奋斗的美丽回声，在我心中闪烁着那最美的火花。我的心儿被了为理想而努力的暖阳照得温暖，舒适。笔尖依旧在滑动着，描绘出一条条理想的弧线，透出点点奋斗的曙光！算出来了！望着眼前这密密麻麻的算草纸，我高声呼喊，而喜悦的甜蜜汁水也倾满我的心田。我在心中念叨着；为理想而奋斗，多么神圣的字眼，满载憧憬，满载期待，满载成功的汗水和甘露！我要铭记它，对！要为了理想而奋斗！

19、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

20、小豆豆竟然把课桌张开合上足有上百次，老师不让小豆豆这样，小豆豆就把所有东西放进去，然后用时取出，用完放进，这和刚才的行为相差无几，还把艺人引来演奏，画画时还画到课桌上，你说恼人不恼人。

21、他坐在风景区，背对着游人写生，手持画笔急促地移动着，恨不得将眼前的美景全都画在那张纸上。

22、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。

23、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

24、我不急不慢地画着，时间一点点过去，一片湖光山色的全貌慢慢地在纸上呈现出来，我的心也变得分外澄明。

25、他笔法熟练地在宣纸上画着，毛笔或扫或勾或点不住变化，竟将眼前这一大片大自然鬼斧神工的风光尽数收入这张小小的画纸上。

26、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

27、人生如画，一笔一足迹，一步一脚印，有的绚丽辉煌，有的却*淡无奇。人生也不如画，不可能重画一幅，画画错了可以再画，而人生走过不可能回头再走。画画可以一气呵成，笔笔惜金，而人生谨记步步为营，莫想一步登天，须知一分耕耘，才得一份收获。人生画画是一种心境，心情明了，画就简单，心情彷徨，画就复杂！

28、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

29、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

30、刻你于心间，燃倦意；画你于脑海，展笑颜。刻刻画画入骨髓，无奈缘息，不相返。风吹叶落，落树底，情根已种，种难收。花间蜂蝶双飞来，空中孤鸿垂双泪。

关于画画的句子

1、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

2、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。

3、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

4、别人占了你的座位，你没有说话，就站在我身边。我忽然变得奇怪起来，也许是想站起来，但站了站却又坐下了。我开始感到你、你颈后飘动的细微的头发。我拿出画画的笔我画了你身边每一个人，但却没有画你。我觉得你亮得耀眼，使我的目光无法停留。

5、他坐在风景区，背对着游人写生，手持画笔急促地移动着，恨不得将眼前的美景全都画在那张纸上。

6、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？

7、同桌把玩了一会手上的鸡蛋，拿起毛笔在上面画了几笔，一只鸡蛋顿时变成了一张甜美的笑脸。

8、雪花依旧在天空飘呀，飘呀。我用画画，留下雪花。一笔，两笔，雪花被我放大了。呃，不够。我拿起相机拍下了雪花及雪的壮景。雪花像害羞了呢，随着风飘向了另一边。

9、小姑娘手拿水彩笔，在纸上画了一排向日葵，画面上一张张迎着太阳的笑脸，展示着一个充满童真的世界。

10、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

11、人生如画，一笔一足迹，一步一脚印，有的绚丽辉煌，有的却*淡无奇。人生也不如画，不可能重画一幅，画画错了可以再画，而人生走过不可能回头再走。画画可以一气呵成，笔笔惜金，而人生谨记步步为营，莫想一步登天，须知一分耕耘，才得一份收获。人生画画是一种心境，心情明了，画就简单，心情彷徨，画就复杂！

12、他想也没想，提起饱蘸墨的笔在纸上一阵挥舞，一匹栩栩如生的骏马跃然纸上。

13、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

14、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。

15、她非常喜欢画画，她画的画可漂亮了。她的字也很工整，学*成绩很好。彭一乔有两个小缺点：一个是经常丢三落四，另一个是脾气有点暴躁。

16、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

17、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

18、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶——慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

19、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

20、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

21、我们开始会写诗画画，并能做以前所不能做的事，我们想不到自己竟有这种能力。我们能写出风格很美的诗和文章，比方说我们以前不是专业作家，现在却能下笔成章。

22、刻你于心间，燃倦意；画你于脑海，展笑颜。刻刻画画入骨髓，无奈缘息，不相返。风吹叶落，落树底，情根已种，种难收。花间蜂蝶双飞来，空中孤鸿垂双泪。

23、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

24、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。

25、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

26、姐姐坐在房间里临摹钢笔画，只见她每扭头观察一下，手上的笔就好像长了眼睛似的，画出的线条跟画册上的一模一样。

27、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，*时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。

28、小豆豆竟然把课桌张开合上足有上百次，老师不让小豆豆这样，小豆豆就把所有东西放进去，然后用时取出，用完放进，这和刚才的行为相差无几，还把艺人引来演奏，画画时还画到课桌上，你说恼人不恼人。

29、绘画这种爱源于一种渴望。不为名声，不为服务于别人，也不为自己，而是来自一种像吃或喝一样的本能。而绘画、吃饭、喝水这三件事之所以可以相提并论，是因为它们全部涉及自己从这个世界吸收好的元素，把好的东西输进来。