杨艺舞蹈祝福祖国原版

泰国舞蹈简介之泰国传统舞蹈

泰国舞蹈简介之泰国传统舞蹈

　　泰国民族舞蹈，指泰国民间流行的各民族具有观赏性的群众舞蹈。伴奏主要用鼓、锣、钹、拍板、笛、胡琴、芦笙等乐器，节奏轻快，旋律优美。下面是泰国舞蹈简介之泰国传统舞蹈，快来看看吧。

　　泰国舞蹈是接受柬埔寨宫廷舞蹈影响而发展起来的，虽然它接受了东埔寨吴哥王朝时期的宫廷舞蹈的影响，但由于本民族的审美思维定势的决定，泰国舞蹈呈现出与柬埔寨舞蹈风格的很大区别。泰国宫廷舞蹈显得活泼、轻盈、流畅，舞姿婀娜，风格自由开放。

　　泰国舞有宫廷舞剧与民族舞剧和民间舞蹈之分。“孔”是泰国舞剧的表现形式，“孔”也即哑剧之意，是一个戴面具表演的舞剧。它受古印度史诗《罗摩衍那》的艺术影响，演员表演富于程式化的手势和丰富的面部表情。程式化的舞姿有68式，伴奏乐器主要有木琴、套锣、木竖笛、鼓和撞铃等。

　　泰国的民族舞剧大多表现传统民间神话故事，泰国民族舞剧分两类：一类是宫廷的、由宫廷女子表演的“洛坤·奈”，是艺术舞蹈为主的表演形式；另一类是民间的，舞蹈带有喜剧色彩。

　　泰国的民间舞蹈内容丰富多彩，主要有笙舞、南旺舞、诺拉舞。“笙舞”是泰国东北地区的民间舞，表演形式为男女对舞，主要表现农村劳动生活和民俗风情。其中包括“捕鱼舞”、“饭篮舞”。舞蹈表演有说有唱又有跳，风趣活泼。“南旺舞”又称圈舞，有19种基本舞步，男女对舞。表演时，女子面颊、上身及手臂朝向男子，男子以双臂拱护女子，环绕而舞。“诺拉舞”起源于泰国南部，舞姿婀娜，手臂动作比较多，富有韵律感。

　　泰国的基本舞姿是：**保持半蹲，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型，动作时，腿在半蹲状态上做重拍向下动作，节奏均匀地上下屈伸，身体上下颤动为其动律的主要特点。

　　泰国的舞蹈风格*似于印度舞蹈，舞姿富有雕塑性，情感内含，动作轻盈朴实。

　　“北方舞”、“长甲舞”、“玛拉舞”、“蜡烛舞”、“布廉舞”，是流行于北部清迈府一带的舞蹈。在古代这些舞蹈也属于泰国北部宫廷舞蹈，现在已经流行民间，一般在礼佛时节演出。——舞步舒缓、前臂动作较少。比如“长甲舞”服装雍容华贵，十指佩戴金光闪闪的长甲，发上缀满金银饰物，堆髻上还要斜插上长长的花矍。这种服饰同缅甸古典舞蹈服饰很相*。“蜡烛舞”是用两指夹持蜡烛舞蹈，身体的弯曲蹲伏、手臂的屈伸以及有节奏的蹲踏舞步。

　　在泰国中部地区，人民勤劳朴实、爽朗幽默。“兰达舞”、“丰收舞”、“特腾舞”表现了当地人们的勤劳乐观的精神风貌。“丰收舞”的舞者头戴草笠，手持秧苗边歌边舞，表现秧农耕耘、播种、收割、打谷景象；抒发他们在一年劳作之后喜获丰收尽情欢舞的欢悦情绪。“兰达舞”主要是对唱，舞蹈动作是配歌而舞，比如划船歌即是。这个地区十分流行的“特腾舞”是模拟鼓声取名的。跳“特腾”的男演员要身背长鼓和女演员相对而舞。锣、铙、拔、铃等鼓乐的伴奏使舞蹈产生十分热闹欢快的效果。跳“特腾”是泰国民间*上很流行的娱乐形式。

　　泰国东北部地区最流行的是“笙”舞。“笙”舞种类很多，前边提到的“南旺”即是“笙”舞的一种。其余的“笙”舞还有“竹篮舞”、“捕鱼舞”、“饭篮舞”等等。“笙”舞表演形式自由，没有泰国古典舞蹈那样规范化的语汇。开始表演时表演者又说又唱又舞，歌词内容很幽默，然后男女结伴鱼贯而舞，舞者随着小铙钹的节奏变化而变换动作；结束时音乐节奏要转快，在激越的鼓乐声中舞蹈达到高潮，然后嘎然而止。“笙”舞的服饰大同小异，男子一般着青色长袖无领衫裤，头缠巾；女子着黑色或棕色衣裙，头顶堆髻，插白花。“竹篮舞”表演者身挎竹篮舞蹈，表现农村男女青年日常劳动生活和彼此的爱慕之情。捕鱼舞反映农村下网捕鱼的一片繁忙景象。“饭篮舞”则表现农忙季节送饭到田头的情景。综上所述，“笙”舞主要表现农村的劳动生活和风情*俗，是质朴欢快的男女对舞型的舞蹈。它富于节奏性、动作性，一般都有说唱音乐在前铺垫，以显示“笙”舞明快、欢乐、朴实、幽默的独特艺术色调。此外，东北地区盛产毛竹，竹竿敲碰时声音清脆悦耳，人们喜欢踏着竹音翩翩舞蹈，“竹竿舞”也是流行于这一地区的典型舞蹈。以东北地方语言和曲调表演的说唱艺术有时也配以简单的舞步表演。

　　流行于南部的“诺拉”泛指这地区的所有舞蹈，狭义的指舞剧艺术。“诺拉”是泰国最古老的舞蹈品种，南部人民很喜爱它。这类节目舞姿优雅活泼，动作幅度较大。尤其是手臂动作千姿万态。泰国哑剧“孔”和舞剧“洛坤”都受到“诺拉”舞的深刻影响。许多古典舞蹈模式是从“诺拉”中起源的。南部著名的民间舞还有“玛努拉舞”、“差蒂舞”。“玛努拉舞”是一种滑稽舞，产生于泰国南部*部落。表演时动作轻松滑稽，用对答诗词的方式来表达舞蹈内容。“差蒂舞”与“玛努拉舞”很相似，也是滑稽舞。

　　泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。

　　古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约300多年历史，源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受*皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的`服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

　　古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是Khon面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是Lacorn舞蹈剧。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带上面具。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸*贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚*俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术；大众化的南旺舞最为普及。

舞蹈家杨丽萍励志故事

　　说起杨丽萍，人们印象中最深刻的部分可能还是那只洁白灵动的孔雀，其实她的人生充满了传奇色彩。下面是小编给大家整理的舞蹈家杨丽萍励志故事，供大家参阅!

　　你认为你现在面临的困难比杨丽萍更多吗?你说，她有机遇，我没有，她那个时代机遇多，我这个时代机遇少。是吗?我不相信。一个人一生当中总会有那么一两次机遇，准备好的人，一次就够了。所以说，外界的环境并不是问题的关键。

　　2012年春晚以后，网络上到处可见对杨丽萍的溢美之词。在王利芬的微博上，我看到这样一段话——杨丽萍已经54岁了。记者问她：“你是为了舞蹈才不要孩子的吗?”她回答：“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观。我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。”这段话让我开始寻找关于杨丽萍的一切。(励志故事)

　　在鲁豫对杨丽萍的访问中，有一段谈话触动了我。杨丽萍出生在云南大理的偏远山区，舞蹈是当地少数民族生活的一部分。而从小感受力丰富的杨丽萍，一向从大自然的花鸟鱼虫、浮云流水中寻找舞蹈的灵感。杨丽萍长大以后，进入中央民族歌舞团。由于歌舞团中传统的民族舞训练技法与她对舞蹈艺术的直觉背离，她拒绝接受集体训练，坚持按照自己的方式练*。为此，她受到领导和老师的批评，还得不到补助费。鲁豫问她：“因为这样一些原因，会不会有一些演出的机会就不给你了呢?”杨丽萍回答说：“因为你跳得好，他还是要用你。”这句话*静质朴，却让我非常感动。

　　因为这句话说出了一个重要的真相。而这个真相，不知道为什么，常常被许许多多“理想远大”而“不得志”的人有意地掩盖了过去。

　　这个真相是，绝大多数时候，我们没有实现理想，或丧失了梦想，不是因为别的，只是因为我们还不够好。

　　“只要你足够好”，一切都不是问题。

　　但这句话并不是一种鼓舞，更不是一种安慰。因为，“只要你足够好”，是一个最艰难的条件。要做到“足够好”，你需要在自己身上发掘所有的可能性、创造力、智慧和洞察力，同时要将所有的愚昧、过失、失败归咎于自己。你将承担起所有的责任，直视自身蕴含的犹疑、脆弱和无限希望。

　　面对理想的受挫，人们最容易变成两类人，一类是抱怨者，一类是愤怒者。抱怨者和愤怒者会把对生活的失望投射到外部世界，通过抱怨和愤怒，他们赦免了自己的责任，也放弃了让自己变得足够好的可能性。

　　说到这儿，我想再讲讲杨丽萍的故事。11岁起，她跟随西双版纳歌舞团背着铺盖行李走遍了云南的各个少数民族，在杨澜的访谈中，她这样描述走村串寨的生活：走在路上，看见大象远去，它的粪便还在冒着热气。走路的时候，忽然听见头顶咚咚响，原来是一条青色的毒蛇从树上掉了下来，砸在斗笠上。许多队友抱怨这样颠沛的生活辛苦，受不了就离开了，但在杨丽萍眼里，这些都是美，太美好太让人享受了。

　　在她回忆这些经历的时候，愉悦之情溢于言表。对别人来说，这十年的经历是在受苦，对杨丽萍而言，她是在接受大自然与多元文化的滋养。20岁出头时，杨丽萍进了中央民族歌舞团。在歌舞团的经历，在别人看起来，何止是不顺利，简直是困难重重。领导和老师们批评她的特立独行，为了坚持自己的想法，她放弃了生活补助，但她似乎毫不苦恼。

　　鲁豫问起她这些困难是如何影响她的，她淡淡地说：“你只要想开了，你看清事情的真相就可以了，批评肯定是有，但因为你知道你这样做的用途是什么，你就会去承受这种委屈……她就是在这样的心态之下，每天晚上在别人结束训练之后独自用功，创作了《雀之灵》。《雀之灵》后来获了奖，因为“只要你足够好，他还是要用你”。

　　现在说起杨丽萍，都知道她是我国著名的舞蹈艺术家，她的《雀之灵》《孔雀公主》《两棵树》《云南映象》《云南的响声》等享誉世界，成为舞蹈经典之作，是中国第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。但是，很少有人知道杨丽萍成名背后所经历的辛苦，而她对自己的辛苦又另有一番认识。在一次电视采访节目中，杨丽萍为观众展示了她独特的辛苦观。

我的祖国诗朗诵词原版（春节联欢诗朗诵我的祖国）

我是多么爱你

我的天空

虽然我的星星没有眼睛

我的夜晚风稠雨密

我仍会伸着*的手臂

捧一掌炽热的心跳

匍匐向你

我是多么爱你

我的土地

虽然我的道路布满荆棘

我仍会用沸腾的蹄声

击打锋利的苦难

奔赴向你

我知道

我的天空正值黑夜

我的道路冰封雪积

我相信你会与我同行

撒一把阳光在我的伤口

养活*瘪的血管

支撑我孱弱的步履

我是多么爱你

我的花朵

我的草地

爱你绵延千里的绽放

爱你生生不息的新绿

我是多么爱你

我的麦黄

我的雪域

爱你不屈的成长

爱你傲视摧残的豪气

我的前方

满是残垣断壁

我的四季

是生命与死亡的并蒂

我不会让苦难

捆住我高昂的双脚

让恐吓

填*我渴望生长的躯体

我是多么

多么爱你啊

我的天空 我的土地

我的生命 我的四季

我要握紧你滚烫的目光

沿着高耸的希望

把死亡留给冬季

把大风雪燃成火炬

一路放歌

一路放歌

在阳光的合声里

所有的歌唱都将永生

在阳光的合声里

泰国舞蹈简介

泰国舞蹈简介

　　泰国舞蹈是接受柬埔寨宫廷舞蹈影响而发展起来的，虽然它接受了东埔寨吴哥王朝时期的宫廷舞蹈的影响，但由于本民族的审美思维定势的决定，泰国舞蹈呈现出与柬埔寨舞蹈风格的很大区别。泰国宫廷舞蹈显得活泼、轻盈、流畅，舞姿婀娜，风格自由开放。下面是小编帮大家整理的泰国舞蹈简介，欢迎阅读与收藏。

　　泰国舞有宫廷舞剧与民族舞剧和民间舞蹈之分。“孔”是泰国舞剧的表现形式，“孔”也即哑剧之意，是一个戴面具表演的舞剧。它受古印度史诗《罗摩衍那》的艺术影响，演员表演富于程式化的手势和丰富的面部表情。程式化的舞姿有68式，伴奏乐器主要有木琴、套锣、木竖笛、鼓和撞铃等。

　　泰国的民族舞剧大多表现传统民间神话故事，泰国民族舞剧分两类：一类是宫廷的、由宫廷女子表演的“洛坤·奈”，是艺术舞蹈为主的表演形式;另一类是民间的，舞蹈带有喜剧色彩。

　　泰国的民间舞蹈内容丰富多彩，主要有笙舞、南旺舞、诺拉舞。“笙舞”是泰国东北地区的民间舞，表演形式为男女对舞，主要表现农村劳动生活和民俗风情。其中包括“捕鱼舞”、“饭篮舞”。舞蹈表演有说有唱又有跳，风趣活泼。“南旺舞”又称圈舞，有19种基本舞步，男女对舞。表演时，女子面颊、上身及手臂朝向男子，男子以双臂拱护女子，环绕而舞。“诺拉舞”起源于泰国南部，舞姿婀娜，手臂动作比较多，富有韵律感。

　　泰国的基本舞姿是：**保持半蹲，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型，动作时，腿在半蹲状态上做重拍向下动作，节奏均匀地上下屈伸，身体上下颤动为其动律的主要特点。

　　泰国的舞蹈风格*似于印度舞蹈，舞姿富有雕塑性，情感内含，动作轻盈朴实。

　　“北方舞”、“长甲舞”、“玛拉舞”、“蜡烛舞”、“布廉舞”，是流行于北部清迈府一带的舞蹈。在古代这些舞蹈也属于泰国北部宫廷舞蹈，现在已经流行民间，一般在礼佛时节演出。——舞步舒缓、前臂动作较少。比如“长甲舞”服装雍容华贵，十指佩戴金光闪闪的长甲，发上缀满金银饰物，堆髻上还要斜插上长长的花矍。这种服饰同缅甸古典舞蹈服饰很相*。“蜡烛舞”是用两指夹持蜡烛舞蹈，身体的弯曲蹲伏、手臂的屈伸以及有节奏的蹲踏舞步。

　　在泰国中部地区，人民勤劳朴实、爽朗幽默。“兰达舞”、“丰收舞”、“特腾舞”表现了当地人们的勤劳乐观的精神风貌。“丰收舞”的.舞者头戴草笠，手持秧苗边歌边舞，表现秧农耕耘、播种、收割、打谷景象;抒发他们在一年劳作之后喜获丰收尽情欢舞的欢悦情绪。“兰达舞”主要是对唱，舞蹈动作是配歌而舞，比如划船歌即是。这个地区十分流行的“特腾舞”是模拟鼓声取名的。跳“特腾”的男演员要身背长鼓和女演员相对而舞。锣、铙、拔、铃等鼓乐的伴奏使舞蹈产生十分热闹欢快的效果。跳“特腾”是泰国民间*上很流行的娱乐形式。

　　泰国东北部地区最流行的是“笙”舞。“笙”舞种类很多，前边提到的“南旺”即是“笙”舞的一种。其余的“笙”舞还有“竹篮舞”、“捕鱼舞”、“饭篮舞”等等。“笙”舞表演形式自由，没有泰国古典舞蹈那样规范化的语汇。开始表演时表演者又说又唱又舞，歌词内容很幽默，然后男女结伴鱼贯而舞，舞者随着小铙钹的节奏变化而变换动作;结束时音乐节奏要转快，在激越的鼓乐声中舞蹈达到高潮，然后嘎然而止。“笙”舞的服饰大同小异，男子一般着青色长袖无领衫裤，头缠巾;女子着黑色或棕色衣裙，头顶堆髻，插白花。“竹篮舞”表演者身挎竹篮舞蹈，表现农村男女青年日常劳动生活和彼此的爱慕之情。捕鱼舞反映农村下网捕鱼的一片繁忙景象。“饭篮舞”则表现农忙季节送饭到田头的情景。综上所述，“笙”舞主要表现农村的劳动生活和风情*俗，是质朴欢快的男女对舞型的舞蹈。它富于节奏性、动作性，一般都有说唱音乐在前铺垫，以显示“笙”舞明快、欢乐、朴实、幽默的独特艺术色调。此外，东北地区盛产毛竹，竹竿敲碰时声音清脆悦耳，人们喜欢踏着竹音翩翩舞蹈，“竹竿舞”也是流行于这一地区的典型舞蹈。以东北地方语言和曲调表演的说唱艺术有时也配以简单的舞步表演。

　　流行于南部的“诺拉”泛指这地区的所有舞蹈，狭义的指舞剧艺术。“诺拉”是泰国最古老的舞蹈品种，南部人民很喜爱它。这类节目舞姿优雅活泼，动作幅度较大。尤其是手臂动作千姿万态。泰国哑剧“孔”和舞剧“洛坤”都受到“诺拉”舞的深刻影响。许多古典舞蹈模式是从“诺拉”中起源的。南部著名的民间舞还有“玛努拉舞”、“差蒂舞”。“玛努拉舞”是一种滑稽舞，产生于泰国南部*部落。表演时动作轻松滑稽，用对答诗词的方式来表达舞蹈内容。“差蒂舞”与“玛努拉舞”很相似，也是滑稽舞。

　　泰国传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。

　　古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约300多年历史，源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受*皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

　　古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是Khon面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是Lacorn舞蹈剧。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带上面具。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸*贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚*俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力;烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术;大众化的南旺舞最为普及。

　　拓展内容 ：古典泰国舞蹈的介绍

　　古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约３００多年历史，源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受*皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

　　古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是Khon面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是Lacorn舞蹈剧。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带上面具。

　　泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交*于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸*贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

　　泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚*俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。

　　泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术；大众化的南旺舞最为普及。

舞蹈艺术的哲学分析

舞蹈艺术的哲学分析

　　哲学的不断发展对艺术家自觉哲理的追求和探索都产生影响，促使艺术的创作更加哲理色彩。那么，舞蹈艺术中存在哪些哲学思想呢?下面是小编收集整理的舞蹈艺术的哲学分析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要:对于舞蹈而言，其是行为艺术的一种。哲学是众多学科的工程师，是艺术得以存在的灵魂和基础。同时，鉴于舞蹈自身的运动性质，决定了其与哲学关系密切，二者关系的和谐性对舞蹈艺术的发展影响深远。可以说，舞蹈是诸多学科综合的智能化产物。因此，要重视舞动艺术与哲学关系的探讨，实现二者的共同进步。

　　关键词:舞动艺术;哲学;关系;发展

　　立足哲学对舞蹈进行分析，这种艺术形式主要根据人体在空间中的运动，达到美的形象的塑造，形成的一种特殊的艺术形式。通常，在一般人看来，舞蹈与哲学关系不大，一个隶属艺术范畴，一个属于世界观，同时，舞蹈更加形象和生动，而哲学突出的特点就是抽象，表面看来，二者毫无相关，很难存在交融，甚至有些人永远都不会将二者置于同一地位进行思考，也不会进行相关理论的研究，这其中包括从事舞蹈专业的人士。但是，如果将舞蹈艺术中的美与哲学中的辩证美学相结合，舞蹈艺术对于情感的表达很难与哲学脱离。

　　一、对舞蹈艺术的社会哲学性的介绍

　　立足人类发展，对于不同时代、民族的艺术，其与社会哲学关系密切。

　　哲学体现了社会的自我观念，伟大的艺术作品呈现了更加深刻的哲学理念。

　　在邓肯看来，哲学的概念是最高的满足，在尼采的发挥下，才能充分体现舞蹈的力量，他将尼采视为第一位哲学舞蹈家，将其作为精神上的舞蹈家。

　　对于伟大的舞蹈作品，体现了民族和时代的特征，是社会思潮的产物，同时，能够积极参与社会的构建过程，集中体现了时代的特征。

　　邓肯的思想是尼采哲学意识的深化和延展，实现了对古板和程式化的舞蹈形式的突破，借助哲学思想，与现代思想相结合，借助灵魂的指引，实现对舞蹈的升华，形成了一种超越肉体的新的哲学舞蹈思维。

　　因此，将舞蹈划分为哲学的高级形式，十分必要。

　　当舞蹈发展到一定程度之后，需要对整个认识进行不断深化和升华。

　　舞蹈与哲学具有接缘性的关系，这在根本上是由舞蹈自身的直觉性决定的。

　　舞蹈的直觉有助于强化对事物的'认识，实现对哲学思维的升华，但是，其发挥的不是辅助性的推理作用，而是切实推动舞蹈编导和舞者的发展，直接发展为最具普遍性和公理性的层次。

　　其在舞蹈认识和创新行为中作用突出，也就是说，借助直觉，使得舞者能够反映事物的本质。

　　同时，也促使舞者的认识更加创新性与创造性。

　　在直觉的指引下，舞者悟性更加突出。

　　通常，对于直觉，其准备阶段主要是幻想、想象、形象以及潜意识，能够诱发舞蹈思路的创新，同时，灵感和启示是直接形成和闪现的时期，能够促进创新思路的形成，具有一定的独立性，甚至诱发出人意料的创造性成果。

　　二、对舞蹈艺术的审美性与行为哲学性的分析

　　随着审美标准的不断变化，舞者艺术创作的起源和表现模式不断发展。

　　艺术之所以获得辉煌的发展机会，其主要源于思维的进化，也就是说，艺术是随着人们认识深度、广度和能力的提升而发展的。

　　哲学的发展使得哲学型艺术作品形式的不断变化和发展。

　　舞蹈艺术是人们创作的行为，这种行为源自人类思考的开始，其创作更具依赖于人们对世界的理解和认识。

　　在时代哲学思维的影响下，文学思潮形成和发展。

　　为了更好地认识和理解艺术，需要立足作为思维基础的哲学。

　　一种艺术形式得以承认和传承的条件就是适应社会的审美标准，而决定这种审美情趣的就是整个社会的哲学意识。

　　艺术表现形式多样，这也得益于哲学发展的表现形式。

　　哲学的发展与社会生活息息相关，尤其是对于真理的感悟。

　　艺术能够表现生命的伟大，表现人与社会、自然的关系，不同的历史时期，艺术表现形式存在多样性，这在根本上影响了哲学的变化和发展。

　　同时，在不同的国家和地区，哲学文化与民族艺术形式具有不可分割的关系。

　　三、对舞蹈艺术民族独立性的阐述

　　对于一个民族的了解，其哲学是重要的途径。文明的背后是哲学的推动。一旦缺少哲学的指引，民族将无法生存和发展。艺术创造的形式需要立足社会生活的需求，艺术构造的现实能够对人的观念产生影响。因此，哲学艺术决定了艺术的发展方向和审美层次。

　　四、对艺术与哲学关系的介绍

　　艺术的发展指引了人类文明的发展，与此同时，人类的生产和思维也反映在艺术创作过程中。正是因为艺术范畴的宽广性，同时，价值哲学精神的指导，才能实现艺术与哲学的相互交融，彼此深入，关注细节，相互促进，共同进步，哲学与艺术不是相互孤立的，互相交融与辉映，在本质上反映了人类思维的漫长发展。从古至今，哲学与艺术都处在不断创新和发展中，在不同的空间范畴内，彼此不停息的向前，不懈地追求着各自的目标。

　　五、对舞蹈美学中哲学的介绍

　　(一)立足舞蹈学进行分析

　　对于舞蹈，其在古代被归纳为“乐”类，但是，在*现代则被归属为“艺术”范畴，后期提出了舞蹈学，其中并没有明确体现哲学。但是，在舞蹈学的研究过程中，其最主要的参照学科为哲学。舞蹈的审美标准、表演理论以及学术研究的方法都要依赖于哲学，需要考量相关学科和门类的成果。

　　(二)立足舞蹈美学进行分析

　　美学源于哲学，是从哲学分化出来的支脉。在古典美学中，将美的创造与鉴赏给予区别对待，长此以往，创造与鉴赏呈现分离状态，不科学十分明显，因为创造本身就是鉴赏的过程。创造与鉴赏不可分割，创造者就是最初的鉴赏者。也就是说，如果不具备审美观，很难进行选择性的创造。舞蹈的发展需要哲学的指导，否则就会沦为与世俗争风的地步。

　　(三)立足舞蹈心理学进行分析

　　心理学也源于哲学，与美学相比，其发展相对较晚。对于舞蹈而言，身体的问题是技术的问题，心理的问题才是艺术的问题。舞蹈心理学以舞蹈为对象，以美学作为指导，立足科学的心理学，形成自己的学科体系。对于舞蹈心理学，其研究的目标不是整个舞蹈，需要将其限制在舞蹈行为之中的心理范畴。

　　六、结束语

　　综上，哲学与艺术关系密切，同时，哲学与舞蹈的关系也在不断发展和变化，这与哲学与艺术的理解不可分割。因此，在未来的发展中，哲学与艺术必将不断影响，相互交融，共同进步。

　　[参考文献]

　　[1]张冬梅，吴新华.论邓肯从“自然到自由”的舞蹈艺术思想[J].北京舞蹈学院学报，2007，01:60-65.

　　[2]武艳.*舞蹈美学的问题域与发展趋势[J].北京舞蹈学院学报，2014，S2:130-133.

　　[3]黄继珍.关于体育舞蹈人本起点观的哲学阐释[J].浙江体育科学，2010，04:39-41.

舞蹈室开业祝福语

舞蹈室开业祝福语（精选50句）

　　在现实生活或工作学*中，大家都写过祝福语吧，祝福语的类型多样，可以是感动的，兴奋的，幽默的。那么要怎样才能写得出好的祝福语呢？下面是小编为大家收集的舞蹈室开业祝福语（精选50句），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、开张大喜，张灯结彩迎财神，福禄寿喜财神到，不要你说一句话，福气财喜到你家。愿你，张开财富大网，网进天下财富，生意红火发发发，数钱数到乐开花。

　　2、贵店今日开张，送上一副对联表达我的祝贺，上联：展望老板事业火火富贵长；下联：预祝贵店财源滚滚生意旺；横批：势不可挡。希望你的事业如乘风破浪的大船般继往开来！

　　3、新店开业祝你：生意兴隆通四海，海阔天空任你飞，飞向云霄，一展凌云壮志。财源茂盛达三江，江深水远凭你游，游到龙宫，再现王者风采。祝福开业大吉，马到成功。

　　4、鞭炮轰来财运绕，花篮送来聚财宝，祝词带来福音到，贺宴迎来人气高；新店开业美不少，祝福声声喜来报，祝你财源滚滚至，生意兴隆万事好！

　　5、左迎招财猫，揽客来；右迎摇钱树，日进金；上接天地气，迎好运；中坐财神爷，保顺利！祝开业大吉大利，生意兴隆！

　　6、恭贺新店开张，送上我的祝贺，送你一个招财猫，愿你财源广进，送你一棵发财树，愿你财源茂盛，送你一尊大财神，保佑你财源滚滚。

　　7、早晨起晚点没事，吃饭吃晚点没事，回家回晚点也没事，但是我祝福的短信发晚点就是大事，值此开张之际，祝福朋友能够事业红火，爱情甜蜜，家庭美满！

　　8、一颗祝福的心把你的事业燃烧的红红火火，一封真诚的短信帮你引来八方滚滚财源，朋友，在即将开业的日子，愿你人旺，财旺，事事都旺！

　　9、幽香拂面，紫气兆祥，花篮簇拥，开业典礼，祝事业有大成，生意更长久，生意如春浓，财源似水来。

　　10、朋友，看你一脸福相，我就知道你是做生意的`好材料：一双明目，照亮“钱”途和未来；一张笑脸，喜迎八方客人来；一只玉手，巧似福猫招财快！呵呵，朋友，祝你开业大吉哦！

　　11、一条短信一份心，一束鲜花一份情；短信祝你宏图展，鲜花送你生意隆；铃声一响财源到，手机一震幸福来；条条短信我的心，祝福朋友永隆兴！

　　12、今天开业日子好，各路神仙全来到，祝贺之声浪浪高，恭喜发财又兴隆。祝昌期开景运，泰象启阳春。

　　13、听说你开业在即，我特意为你选个好日子：周一滚滚来钱财，周二福气纳进来，周三生意定兴隆，周四红火迎客来，周五宏图展大志，周六紫气东方在，周日幸福乐开怀！嘿嘿，不管你要哪一天，生意兴隆都会在！

　　14、开业之际，短信早一秒，随后礼就到，人到门前贺，祝生意兴隆红红火火、财源广进日进斗金。

　　15、开业迎贵人，真心来指点；开业载福根，四季结善缘；开业装好运，日日进斗金！欣闻贵店开业，前来道喜，祝财源广进！

　　16、喜闻你新店开业，特送“生意典”之做生意6忌：1忌坐门等客；2忌没胆量；3忌把活钱存死；4忌好高骛远；5忌喜热厌冷；6忌厚利销售。祝福你六六大顺，生意红火，财源滚滚，事事顺意。

　　17、我昔日给别人打工，靠着自己的打拼，我今天终于有了自己的买卖。我祝我自己买卖兴隆财源旺盛，数钱数到手发软。

　　18、礼到了，人齐了，新店开业大吉了。花开了，炮响了，财源如潮猛涨了。祝福福运、财运，好运连连。

　　19、开业大吉祝你，一家店面，两份收益，顾客三番四次光顾，五福临门照耀，六六大顺生意，七仙过海帮你，八面玲珑客户满门，九九归一成功，十全十美的人生！

　　20、今天是个好日子，因为你的买卖开业了。先祝你开业大吉；在祝你日进斗金；最后祝你万丈高楼*地起，百业兴旺财自来！！！多招聘数钱的人——我去应聘，呵呵。

　　21、开张大吉，送上祝贺，祝你日进斗金，装满仓；月月盈利，数钱忙；年年大发，门庭旺。时时红火，分分兴旺，秒秒兴隆。

　　22、开业大吉，开放欢笑，关闭忧愁，开放财运，关闭劳累，用心与顾客交流，用情牵绊员工，用微笑面对挫折，用冷静谋划未来，恭喜发财！

　　23、开店有喜，祝你生活兴隆，财源广进，开店大吉，万事呈祥，万事顺利，人脉亨通，朋友多助，顾客称赞，机会常临，福气常顾，年年有余，发财添喜。

　　24、有志向，就择业；有勇气，就创业；有责任，就立业；有激情，就弘业；有能力，就开业；在您开业之际，愿您开业顺顺利利，祝您事业兴兴旺旺。

　　25、用心血浇灌事业之花，用希望培育永恒梦想，用祝福伴你一路前行，生命不息，奋斗不止，愿你紫气东来，开业大吉，事业兴旺！

　　贵店开张之际，送来短信贺电，愿你事业能够比树茂，好运能够比星多，大展宏图如您愿， 鸿运高照乐开怀！"

　　26、为你开店感到开心，祝你事事顺心，为你开店感到高兴，愿你生意兴隆，为你开店感到幸福，愿你财源得福，为你开店感到热情，愿你生意充满热度，舒畅通行。

　　27、朋友开张送什么，您知道吗，不是送花篮，不是送鞭炮，也不是送贺礼，是送短信，还是带着满满祝福的短信，祝您吉祥开业，生意兴隆，财源滚滚，大展宏图！

　　28、朋友开店我送福，愿你生意红火有洪福，财源广进有财福，万事顺利有运福，团队和睦有和福，朋友多助有情福，客户满意有恒福，一路走去全是福，万福在手更幸福。

　　29、守护希望开了点，把握方向来经营，注意礼貌来沟通，坚持奋斗来成长，掌握消息等机会，学*经验少折曲，微笑在脸多宾客，幸福在心多开怀，愿你开店大吉，生意红火。

　　30、开业的好日子，送你一条短信，上面倾注的都是我最真的祝福，凡是收到此短信的人，做生意能够财源滚滚，谈恋爱能够甜甜蜜蜜，出远门能够**安安！

　　31、鞭炮连串，财运不断；大钱不少，小钱常赚；门面热闹，八方客源；经营妥善，常露笑脸。今日开业祝福满满，明朝事业红红火火。祝开业大吉，生意兴隆。

　　32、团队的成功组建，模式的良好运营，员工的和谐管理，生活的步步高升，智慧的自豪结晶，喜悦从此里程，祝朋友开业大吉，稳步发展，宏图大展。

　　33、朋友生意新开张，送来祝福一箩筐。生意兴隆事业顺，财源如潮收不完。造福人民益社会，名利双收前途明。祝愿多多全收下，祝福围绕一定发！

　　34、发着邀请的帖子，粘着红红的对子，点着发财的炮子，奏着激动的曲子，镶着金黄的财子，挂着发光的福子，想着未来的路子，挣着沉甸的银子，闹着开业的日子，贺着开业的句子，愿您过上红火的日子，祝您赚上不断的票子！

　　35、鞭炮声声响，开张真吉祥：一响生意红红火火，二响顾客济满厅堂，三响财源滚滚而来，四响好运四通八达。

　　36、送花篮，财运环；送礼炮，好运伴；送红包，红火连；送好酒，顺连连；送祝福，兴隆欢；祝新店，开张吉，生意好，美不完！

　　37、今日开业—喜气洋洋，短信送上—情意悠悠，广聚豪客—财源滚滚，四方好友—事业红红。恭贺贵店开业，呈送无限祝福。祝开业大吉，一帆风顺。

　　38、以真心酿酒，送上美好期待；以热情为茶，传递诚挚祝愿；以理解为线，织成友谊之网；以支持为本，铸成明亮灯塔。值此新店开张之际，奉上朋友深深的祝福，希望生意兴隆，财源不断！

　　39、生意展宏图，财源添喜庆，愿你开心常怀喜，如意多添喜，机遇来增福，顾客如洪水，夸赞似潮水，生活多吉祥，日子多安康，未来更精彩，人生更辉煌。

　　40、小天地，有作为，大文章，有业创；有志人，路鹏程，肯吃苦，会择业；有为人，路无限，能求实，敢创业；您有志，亦有为，愿您开业大吉大利红红火火！祝您事业蒸蒸日上顺顺利利！

　　41、红火开店日，精彩出征时，生意多兴旺，财源添辉煌，人脉多把握，机遇多收获，吉祥在交际，运气在时机，成败在心里，万事皆如意。

　　42、当家做主当老板，新店开张始非凡，喜庆生活终崛起，美好未来在突击，忙碌会有回报，热情会有成果，付出变成收获，生活红红火火，喜庆开店，万事大吉。

　　43、展开一段征程，开始一段旅行，开店开出光明，人生从此不同，喜庆伴着喜气，热闹带来热情，生意兴隆风行，财源广进功成，愿你开店有吉祥，生意多兴旺。

　　44、公司开张大喜，兄弟咫尺天涯，内心万分愧疚，惟能发此短信，表达真诚祝福，还望朋友海涵，祝愿朋友能够事业长虹，人气旺旺，财源滚滚！

　　45、恭喜！恭喜！开业大喜，喜引财神，喜迎满客！恭喜！贺喜！恭祝生意兴隆财广进，百业兴旺人气旺！祝：更上一层楼！

　　46、开张之日，为你整装：头戴引财官帽，身穿聚财玉袍，脚踩吸财美靴，手持如意算盘，脸露财气笑容，财手一挥，黄金万两如雨下，财腰一鞠，高朋满座鱼贯入，玉指一算，金银票三子满屋跳跃！祝你开张大吉！

　　47、新店开张，送你祝福，财运亨通，送你庆贺，财源广进，为你道喜，财源滚滚，发条短信，真心祝愿，生意兴隆，财源不断。

　　48、开张大吉之日，送你如来神掌，通拦八方财气，送你九阳神功，彰显兴隆人气，送你月光宝盒，萃取珠光宝气，送你友情祝福，凝聚财富底气，祝你黄金满室，开张大吉！

舞蹈艺术的审美鉴赏能力

舞蹈艺术的审美鉴赏能力

　　在日常学*、工作生活中，大家一定都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编帮大家整理的舞蹈艺术的审美鉴赏能力论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、对舞蹈艺术的认识

　　舞蹈艺术的功能就是“以富有魅力的动态艺术形象，使人悦目赏心，陶冶性情，美化心灵，促进人民的身心健康和社会风尚的完善，进而推动社会主义现代化事业的不断发展。”舞蹈艺术来源于生活，同时也高于生活，并且随着社会和生活的变化而发展，同时还是对社会生活和社会思想的表现。舞蹈艺术属于意识形态的范畴，其通过鲜明的舞蹈形象，以审美和欣赏价值为中介来实现其对社会和生活的影响和作用。具体来说，舞蹈艺术的功能主要表现在以下几个方面：其一是自娱自乐，表现自己的内心世界，抒发自己的情感;其二是进行信息的传达、情感的交流，并且能促进友谊，增进情感;其三是作为体育锻炼的一种，具有增强体质、强身健体的功能;其四是能够为欣赏者提供美好的享受，陶冶情操，培养性情，有欣赏愉悦之功能。

　　二、提高舞蹈艺术审美能力的方法

　　(一)联系社会生活，体验舞蹈动作的美

　　舞蹈艺术源于现实生活，同时又高于现实生活，是现实生活的反映和升华，是一门反映了舞者思想和情感世界的人体动作艺术。只有深入生活，体验生活，具有丰富生活经验的人，才能够拥有敏锐的舞蹈审美眼光，才能够从舞蹈艺术中感悟到真实的精神追求。因此，提高舞蹈艺术的审美能力，必须联系社会生活，深入生活。另外，舞蹈还是用人体说话的艺术，身体动作是构成舞蹈的特殊语言，美的肢体动作能够形成流畅的、动态的视觉形象，因而我们也要深入品味舞蹈动作的美。首先，我们需要结合现实生活品味舞蹈动作的功能，并从中把握舞蹈动作的内涵美。舞蹈动作的功能是丰富的，一方面它能够描绘人物形象，展现人物情感，表现人物的性格特征和思想。例如，经典舞蹈作品《天鹅湖》中，白天鹅以“阿拉贝斯克”作为基调动作，这个动作则将白天鹅高傲、美丽的想象栩栩如生地表现了出来，给观赏者留下了美好的视觉印象，体现出了人物的性格特征。又如，舞蹈作品《丰收歌》中，基调动作是“下摆手”接“双晃手”，作品通过这个基调动作元素的改变来表现舞蹈画面，从而向观赏者展现了丰收的场景，丰收的喜悦之情溢于言表。另一方面它能够展现人物行动的目的和具体内容。这种动作具有明显的再现性和模拟的痕迹，是由现实生活衍生而来的形象化的舞蹈动作。例如，舞蹈作品《蒙古人》中各种变化丰富的`骑马动作，就是通过模拟的形式，非常形象逼真地再现了在宽阔的草原上蒙古人驰骋的英姿。其次，要充分了解舞蹈动作的不同风格，深刻了解舞蹈动作的形式美。舞蹈的形式美是通过动作表现出来的，不同风格的舞蹈具有不同的造型标准。欣赏者只有了解不同舞蹈动作的造型标准，才能更好地欣赏舞蹈，提升鉴赏舞蹈的能力。

　　(二)了解舞蹈基本理论知识和技能

　　舞蹈艺术审美要求舞蹈欣赏者一方面要具备丰富的文化知识，另一方面还必须掌握舞蹈方面的基本理论知识和技能，要充分了解各种舞蹈，如现代舞、芭蕾舞、*传统舞蹈、民族民间舞蹈等舞蹈种类产生的背景、文化和历史，同时掌握其审美特征。就拿芭蕾舞来说，其动作主体是线性美，西方主张开放与扩张的文化气质，体现在芭蕾舞的动作形式上就是以开、直、绷、立为基本动作。开，就是舞者以左右对称的形式最大限度地向外来开肩部、胸部、胯部和膝盖及脚踝五大部位，将动作范围扩大，赋予舞蹈动作以灵活性，使舞蹈动作具有更强的表现力，从而使舞者最大限度地占据舞台空间。绷，是指舞者的每一个部位都处于紧绷的状态，特别是脚部必须绷直，从而提高脚形美和表现力。其一是增强脚步线性美的表现力，通过跳跃等动作展现出脚部线条的流畅和柔美;其二是表现出放射性艺术，通过绷的基本动作，将舞者的全身能量都集中在脚尖和手指尖，从而将舞者的肢体有效地放射到舞台空间中。而直是指芭蕾舞者的背部必须向上挺直，腿部的膝盖也要伸直，从而构造出线条舒展的优美舞姿。立则是指芭蕾舞者要将四肢、头颈和躯干作为一个整体，傲然挺立，将主体力量集中在脚尖上，保证整个芭蕾舞的动作体系都是高重心的。欣赏者只有了解了这些舞蹈知识才能以更专业的眼光欣赏舞蹈，并获得美的享受。

　　(三)重视对优秀舞蹈作品的鉴赏并掌握正确的鉴赏方法

　　为了提高舞蹈审美能力，欣赏者必须重视对优秀的、经典的舞蹈作品的鉴赏，通过对经典舞蹈作品的观赏，品味舞蹈艺术的深层境界。欣赏者只有欣赏优秀的、美好的、经典的舞蹈作品，才能够提高自身的审美境界和审美能力。例如，经典的芭蕾舞《天鹅湖》中，有一段是快板四人舞，这段舞蹈给人以活泼、天真、欢快的感觉。四只演绎小天鹅的女性舞者手拉手排成排，在欢快的节奏下快速反应，做出各种有节奏、有韵律和整齐的动作，整个舞蹈编排巧妙，动作灵巧、整齐。舞蹈观赏者只有深入地分析每一个舞蹈动作，在丰富多彩的舞者动作中体会不同风格、不同特点的舞蹈艺术美，才能够提高自身的舞蹈理解能力、想象力，才能够比较好地把握舞蹈作品的意境和氛围，从中获得美的感受。具体来说，欣赏者要以舞蹈动作和舞台画面为媒介正确认识舞蹈表现规则，进入到舞蹈所营造的情感氛围中，才能够品味到舞蹈艺术的深层境界。而要想达到这样的舞蹈审美境界，欣赏者首先必须对舞台的区位有正确的认识。所谓舞台区位也就是指舞蹈表现的空间，舞台区位有强弱之分，必须充分考虑。其二必须加强对舞蹈移动线的认识。所谓舞蹈移动线就是指演员在舞台空中路线的走向，丰富的舞蹈移动线能够展现出舞蹈和谐的整体美感。其三要加强对舞蹈图案的认识。舞蹈图案是编舞者的创造结晶，是为了展现主体、烘托氛围、渲染情感而精心安排的，加强对其的认识，能够让欣赏者在舞蹈图案中感受到舞蹈美的意境。

　　三、结论

　　舞蹈艺术是以具有生命的人体姿态和身体动作作为外在物质媒介，通过连续、有节奏、有韵律的动作来塑造艺术形象，进而抒**感的一门艺术。要想全面认识、欣赏舞蹈，欣赏者就要从其种类、艺术功能等方面对其加以了解，并要具有一定的审美能力和审美意识，深入生活，不断提高自身的艺术修养，加强对优秀经典舞蹈作品的观赏，只有这样，才能不断提高自己的舞蹈艺术审美层次和意境。

舞蹈艺术实践心得体会

舞蹈艺术实践心得体会（通用26篇）

　　某些事情让我们心里有了一些心得后，马上将其记录下来，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？以下是小编精心整理的舞蹈艺术实践心得体会，欢迎阅读与收藏。

　　作为一名从事舞蹈工作多年的舞者，我庆幸自己选择了这个职业，我很热爱跳舞，因为舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐，可以带观者进入舞者的世界，给人以美的享受，给人以心灵上的震撼。

　　以我多年的舞台经验与自身对舞蹈的理解，我认为舞蹈有以下几点性质：

　　一、以情带舞，以舞传情

　　从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。

　　二、动而合度，形变神真

　　舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究"动而合度"。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。

　　三、技艺结合，引人入胜

　　古往今来，人们*惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。

　　四、风采独具，舞韵长存

　　一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，长流久远。舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。

　　以上只是自己对舞蹈的一些认识与见解，还不能完全的体会到舞蹈的真谛，但在舞蹈表演方面自己还是有一定的了解的，舞蹈是表演的艺术，任何的作品想成功推上舞台，一定要依靠演员出色的表演。我认为，舞蹈表演，要重视掌握好以下几个要素：

　　一、技巧和韵律

　　舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律，编导演员要注重掌握好舞台造型和技巧表演能力，并结合音乐和舞美等艺术氛围，将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来，让观众领略表演的意韵。如荣获广东省岭南舞蹈大赛铜奖的群舞《蔗园畅想曲》，10多位演员以娴熟的技巧和优美的韵律，依托岭南佳果甘蔗的优美形象，生动地展现在蝉鸣蔗甜的季节，台山特色非常突出。演员以优美的舞蹈技巧，辛勤劳作，谈情说爱，欢歌起舞，尽情品尝甘蔗的清香甘甜，尽情地畅想着未来，表演得淋漓尽致。

　　二、情感和意形

　　众所周知，舞蹈艺术是情感的艺术，无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演，都是在以"情"动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的"喜"、"努"、"哀"、"乐"之情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与"情"共舞。我的经验是：一个演员上台表演前要有心理准备，要"带情感出场"，而不能出场后再"投入"表演中

　　三、磨炼和夸张

　　舞蹈是属于创造性的艺术，是不断在磨炼中走向精妙的艺术门类。比如作品《送别》。对演员要求在"情"字上下功夫，反复磨炼中不断织存精华，最后让表演达到最好的发挥，展示完美的身段传达了舞蹈最深情的意境，表演交流时眼神与举止更达到默契无隙的境界。用最少的东西，让群众的想象力去引起最大的活跃，使群众通过舞蹈美妙的表演让观众体会舞蹈的韵味。这就是"以少胜多"的艺术，而这种以少胜多的艺术创作就是要不断磨炼而得出来的。而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其他的表演不同，比如影视要求很生活化很自然化，因为影视要有景实、人实等，所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。

　　总之，所有情节都属艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。夸张不是有意地人为创作；夸张是内心发感情美化。杨丽萍在独舞《雀之灵》当中用独特节奏律动来表现"展翅"的动态，这也是夸张，是感情美化的夸张，是创造性的夸张。舞蹈艺术给观众觉得十分好美好的享受，表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。因此，舞蹈表演要遵循艺术美化的规律，才能创造出生动优美的舞蹈。而"技巧和韵律"、"情感与意形"、"磨炼和夸张"等要素的掌握是获得舞蹈艺术美的一些方法与要素，这些要素也随着舞蹈艺术的发展而不断变化，因而，我们作为基层舞蹈工作者也唯有不断创新，不断发展，才会不断有所进步和收获。

　　最后我们应充分认识到舞蹈的重要性，舞蹈表演，它是一种通过人体的姿态与造型来表达内心的情感的艺术。艺术创造的活动，是创造者动情的活动，热切的情感冲动贯穿着创作的始末。它不是舞姿、动作、技巧的堆砌，而是由角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体。在舞蹈艺术的特定情境里，构成了动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的"力效"，在音乐，舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。给观众以视觉上，心灵上的美的欣赏。

　　结束了一年忙碌的工作，我们又迎来了一年一度的新年联欢会。在这次的联欢会中，我很荣幸的参与了现代功夫扇舞蹈《霍元甲》的表演。参加这次排练演出的演员全部由管理分会的同事组成，我们都是些没有接受过专业舞蹈训练，没有任何舞蹈基础的“演员”，面对这么多的领导和同事，上台表演节目，心里不免有些忐忑。但看到公司上上下下都在为年会的工作忙碌着，我也很想为公司的年会出一份力！

　　因为*时工作比较繁忙，给每天召集排练带来了一定的难度，所以我们选择每天休息时间进行排练。刚开始排练时，我们先一起熟悉表演曲目，边听音乐边起舞，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现舞蹈完全不是我们想象的那么回事，该扭的地方扭不起来，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，*时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。

　　一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。但是年会排练哪能容许我们随便怯场，我们知道隔行如隔山，没有专业的基础，不付出辛苦劳动是不可能有成果的。我们每天坚持不懈的练*，功夫不负有心人，几天后我们感受到了舞蹈的乐趣。慢慢地，舞蹈动作已能基本掌握，接下来连续不断地排练，直到完全熟练为止。我们不仅达到自己跳得熟练，整个团队还要互相配合协调。让整个表演看起来更加新颖，我们每人还戴上了一具京剧脸谱。一部精彩的《霍元甲》舞蹈即将揭开序幕！

　　台上一分钟，台下十年功。排练过程中的辛酸苦辣终于到了收获的时候，上台之前，我们既紧张又兴奋，紧张的是要在全公司的领导和同事面前表演，兴奋的是这么久的付出终于有了展现的机会。我们凭借出色的表演赢得了满堂的掌声和喝彩。虽然只有短短几分钟上场的时间，但是能够用自己的力量为公司的年会增添一分光彩，付出再多的努力也是值得。

　　年会结束了，因为不断学*，让我们从不会到掌握；因为刻苦努力，让我们能够融会贯通；因为团结协作，让我们能够有了最终的完美演出。我不仅要在未来的舞台上做出更好的表现，同时，在今后的工作中，也要发挥不断学*、刻苦努力、团结协作的精神，在工作的舞台上也表现得更加出色。

　　结束了一年忙碌的工作，我们迎来了我们舞蹈团的专场晚会。在这次的晚会中，我很荣幸的参与了的表演。参加这次排练演出舞蹈探戈——《一步之遥》的排练，我们都是一些有接受过专业舞蹈训练，有舞蹈基础的“演员”。想到我们舞蹈团的成员都在为这一次的晚会的而忙碌着，是那样的认真、刻苦，这样我们心中都觉得很充实。

　　因为大家*时的学*生活都比较繁忙，所以大家定了每周四给召集排练。刚开始排练时，我们先一起先分开跳，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现探戈舞蹈完全不是我们想象的那么回事，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，*时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。想到这些，我就会情不自禁的笑起来，想到当时的我们是那样的认真，我们每个人之间相处的是那样的和谐融洽，每天都是那样的开心，每天过得是那样的充实。

　　回顾这一年来我们的舞蹈排练心路历程，从最初刚来到舞蹈团时，对新的人、新的舞种、新的生活的兴奋感和新鲜感。随着经过一段时间的磨合，在这期间，我们会因为某一个动作而烦恼，想到自己跳不好而不安，怕拖累自己的舞伴，所以在我们每个人的心中我们都想着自己不能跳错、不能跳错，在之前我们都是男生单独跳男生的动作，女生单独跳女生的动作，等我们把自己的动作都练熟了之后，新的问题又出现了，在和我们的舞伴一块儿跳的时候，我们就不知道怎么跳的，感觉就所有的动作都不记得了，这个情况用了很长的时间才弄过来，我们开始先一个一个动作的配合，想着这样应该能更好，后来发现这样也不行，最后我们想到了新的办法，经过的一段时间的联系，两个人才能跟着音乐完整的走一遍，接下来的任务也很艰巨。因为每个舞蹈在表演的时候都要讲究美感，讲究每一个动作都做到位，逐渐的转变为*惯和适应了，然后再随着时间的推移，大家都完全适应了这样的日子。

　　到最后，我们就会因为每周定时的排练而感觉很充实，慢慢的接受这种生活方式，我们都很享受这段过程。我们每个星期四都过的很开心，在后面我们联系是一对一对的来，大家指出那一对的缺点然后马上改正，就这样的排练方式，让我们看到了自己很多的毛病，有时候会因为某一对出现了一个错误大家哈哈大笑，然后自己在后面练，希望自己不要出现这样的错误。

　　一年的时间转眼就过去了，我们的排练也到了尾声，在这后面的几个星期里面我们每天晚上都大联排，就是为了让我们舞蹈晚会专场那天能更好的表演。

　　我们还为我们的专场弄了一段视频，是我们舞蹈团所有的成员一年来的排练时候的剪辑，当我们看到的时候，心中又是激动又是感动，那种心情只有我们舞蹈团所有的成员才能体会得到的。

　　到了舞蹈专场晚会的那天，同学们带着浓厚的兴趣提前来帮忙布置会场，彼此还热火朝天的调侃，那么和谐团结的场面，充分的体现了我们音乐学院的同学坚不可摧的凝集力，我们就是相亲相爱的一家人。

　　舞蹈晚会的当天大家的精神面貌都非常的好，在开场的前3个小时我们把所有的准备工作做好以后，我们又集体大彩排了一次，虽然在这次彩排中我们发现了一些小的问题，但是我们在第一时间就将它改正了。

　　在舞蹈开始以后我们的心中都是无比的激动，当一个一个节目演出的时候，我们心中的感觉是无比的幸福，在到我的那个舞蹈的时候，在上场准备的时候，我的心跳个不停，当音乐响起以后，我们跳着那个熟悉不能在熟悉的舞步，在这个演出之前的一次彩排，我们这个舞蹈的整体美观性还不是那么的好，但是不知道为什么，我们在演出的时候，我们跳得是那样的整齐，舞蹈动作是那样的到位，我后来想了想，可能是我们心中都想着我们一定不能错，我们是最棒的。这样让我们的这个舞蹈能超常的发挥。

　　让我最记忆犹新的是，最后一个环节，主持人说有请所有的演员上场，大家一个个华丽的上场，最后到了向老师了，当向老师向我们和台下的观众表示感谢、鞠躬时，我们心中有着一种不舍的心情，我感觉在台上的有些演员都要哭了，因为这是我们花了一年时间训练出来的结果，我们为之付出了很多，得到了这么完美的结果，我们都感觉很高兴和幸福。

　　在这段时间里面让我们的每个人的面貌都焕然一新，每个人都是充满着朝气，懂得了人和人之间的配合，是那么的重要。

　　通过这次的排练和演出，我发现了自己也是有很好的空间的，知道了不管什么事情，只要我们认真了、刻苦了，就没有什么是做不好的，要相信自己，不要因为一点什么小的苦难就退缩了，让我知道了我今后的学*怎么样才会更好，我还想感谢向老师，让我有了一次锻炼我的机会，让我能看到自己另外的东西，让我学会了很多东西。

　　人不能只在一个方面发展，要在不同的领域去勇敢的挑战和尝试，只有这样我们才不会被这个社会所淘汰，在这次活动中，我还学到了怎么样与人相处，当遇到不同人的时候，新的事物，新的事情，让我有了足够的信心去做我其他不敢做而想做的事情，敢于享受不同的压力，让自己更加的充实和完善。

　　经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学*，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈，体会舞蹈，具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始，就对这门课很期待，果然，和我想象中的一样，老师热情奔放的讲解，在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作，这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼，我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情，无尽的展示自我的时候，我能深深体会到舞蹈艺术的伟大!特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候，我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。

　　在欣赏舞蹈之前，*珍英老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理，我们也初略的意会了其中的原理，为欣赏舞蹈做铺垫。之后欣赏了民间舞，比如藏族，蒙古族，傣族，朝*以及汉族的舞蹈，各具特色，百花齐放。除此之外，就是现代舞和芭蕾，这个主要通过看CCTV舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学*。对我来说，每节课都很有意思，美丽的*老师总是能给我们惊喜，就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样，每次都很享受和开心。

　　舞蹈是一门综合艺术，它集人体动作，音乐，服装，舞美，色彩，灯光和情节于一体，主要靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点，也有不同点。比如在歌剧，音乐剧，戏剧，合唱等舞台表演艺术中，语言是非常重要，不可去缺少的，而在舞蹈艺术中，语言却很少参与。当我看了百年经典的《天鹅湖》之后，才有所明白。我的印象中早就听说过这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。我们欣赏的是美国艺术家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。

　　我本以为舞蹈只是肢体动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠*，我才发现，白天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事中，用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。正是因为这样的真实感动了观众。你在视频前，镜头稍转就看不见演员的表情了，看不到他们的一颦一笑，能清晰辨认的只有躯干的伸展，跳跃，可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。整个舞剧表演得完美无暇，服装华丽，舞者的技巧动作功底深厚，几次课的功夫，才欣赏完整个舞剧。着实让我们经受了一次高雅的艺术熏陶。

　　舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。舞蹈作品，舞蹈形象的产生都是从生活中来的，特别是民间舞蹈，它是各族人民风俗*惯，生产劳动，宗教信仰的紧密结合的产物。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产，生活方式，从而也就形成了各自独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》《花鼓灯》，藏族的《锅庄》，蒙古族的《查玛》傣族的《孔雀舞》，朝*的《长鼓舞》等，这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。

　　千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息而传承发展。对于我们大学生而言，非舞蹈专业的学生，一般说学跳舞都是指街舞或是拉丁等现代流行舞蹈，一方面把跳舞当成一种兴趣，每周去上两个小时的舞蹈班，丰富课余生活，另一方面，跳舞能让女孩子更有气质，更优雅，那种影响是潜移默化，循序渐进的。有别于民族舞蹈，现代舞它们很贴*我们的生活和个性，代表一种时尚和青春，年轻和活力，所以才会在青年少女中流行起来。我个人就比较偏爱拉丁舞，虽然没学过，但是我对拉丁舞动感的节奏和独特的动作特别喜爱。每当我看电视上有人表演拉丁舞的时候，自己就想跟着跳起来。舞蹈这个东西太神奇!

　　经过这一个学期的学*，才知道之前对舞蹈的“欣赏”不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停留在对舞者的外貌和高难度动作的观赏，经过这十几节课的学*，渐渐能欣赏到一个舞蹈所要表现的故事情节，一个群舞所展示的队形变换，一个个舞者要传递的情感和整个舞蹈要表现的意境。就如同一个孩子在他不认识文字之时，他从图画书上读到的是画面上的字，当他认识字后，他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。所以，当你问我，经过一学期的舞蹈鉴赏课你学到了什么，我想说，现在再去欣赏一部舞蹈作品的时候，开始对它所表现的内容以及感情做更多的思考。

　　我们来学舞的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好，有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了，就要争取跳得更好。那么，怎么就能跳好了呢？

　　学*这个，听音乐很重要，记得刚开始学时，总是听不到点上，即使你跳的很好，让人看起来很难受。*时也要多加练*，只要在课外有一定的投入，且方法正确，相信你一定会进步很快。上课老师都会讲舞步的重点处，那么一定要认真听讲了。有些知识，光有自己的揣摩还是不够的。考试是分组的，6—7个人一组，大家在一块练*的时间长了，也就熟悉了，那就要多多交流了，这样才能共同进步吗！基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。

　　自从开始学*舞蹈认识了很多和我差不多大的男男女女。我们都在一块上课练*，彼此之间增进很多友谊！

　　第一次上舞蹈课时，老师说了，很多，说是，上这门课，要怎么怎么，唉呀，听的我对自己都快没有信心了，幸好我不是那种喜欢半途而废的人。既然决定要做，就一定要做好，我对我自己还是很有信心滴。

　　在刚开始的学*中，我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学*体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

纪功舞蹈

纪功舞蹈

　　纪功舞蹈是反应和歌颂统治者功绩的舞蹈。*历代统治者在取得王位以后，一般 要将自己的功绩或德政以乐舞的形式进行表现和宣传。所谓“功成作乐”。

　　第一节：准备活动

　　1、头部练*：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练*。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。

　　2、肩部练*：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。

　　3、胸部练*：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。

　　4、腰部练*：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）

　　5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。

　　6、压胯练*：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。

　　7、勾绷脚练*：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。

　　8、绕脚练*：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。

　　9、振臂练*：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。

　　10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿*行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。

　　11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。

　　12、腰的软度练*：腰要放松、注意韵律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰）

　　13、胯部的练*：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。

　　14、膝部的练*：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。

　　15、脚腕练*：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。

　　16、手腕练*：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。（绕手、提压腕）

　　17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。

　　18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。

　　19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。

　　20、腰的地面练*：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。

　　21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。

　　22、背肌练*：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。

　　第二节：脚部动作的部分练*

　　舞台的8个方向示意图 脚的三种形态：

　　勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。 绷脚：脚尖用力向下绷。 拐脚：脚腕向外拐，向外顶。

　　脚的基本位置

　　正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。

　　（一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚）

　　第三节：手部动作的部分训练。 手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。

　　手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。

　　芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。

　　把上单手的基本动作：

　　一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二：穿掌、摊掌、推开*收、双晃手。三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。

　　第四节：把上动作部分训练

　　双手扶把，两手宽度同肩相等。 单手扶把，手放在身体前一点位置上。

　　（一：

　　1、擦地

　　2、蹲

　　3、小踢腿。二：

　　4、跨掖腿

　　5、腰

　　6、压腿。三：

　　7、搬踢腿

　　8、下叉

　　9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿）

　　第五节：把下动作的组合训练

　　一、跑跳步组合：

　　一、二八拍：跑跳步，双手叉腰。第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。

元旦文艺汇演舞蹈主持词

三（一）班2018年元旦晚会敬爱的各位老师，亲爱的同学们，大家下午好

灿烂辉煌的2017即将告别，充满希望与挑战的2018正微笑着向我们走来。

回首过往，展望未来，让我们放飞梦想，点燃激情

在这激动人心的时刻，让我们欢聚一堂，共同许下新年的愿望、共同畅想美好的明天

现在我宣布，三（一）班元旦联欢会正式开始

1.伴随时钟滴答滴答的动听旋律，我们沐浴着幸福的阳光，在校园里快乐的成长，下面请欣赏：***带来的《滴答滴》（恰恰组合）2.感谢两位精彩的表演。

动人的旋律，活泼的舞蹈，让人意犹未尽。

下面有请***同学为大家送上的歌曲《欧若拉》。

3.歌声阵阵唱出我们的风采，共同奏响春天的旋律，一段由***同学表演的热舞《Panama》C哩C哩，相信大家都很期待，有请***同学

4.酷炫的舞动，让人心潮澎湃，此起彼伏。

安静的琴音又可以让你快速*静，不信，你听：有请***（电子琴）5.感谢***同学给我们弹奏动听的旋律。

幸福的童年让我们快乐成长，快乐的童年是父母老师的希望。

一起欣赏***同学演唱《快乐的歌》。

6.快乐的歌，唱出了快乐的我们，下面的表演，充分显示活泼可爱，好动向上的我们。

欢迎******比武（鼓掌）7.有动有静，动中有静，***为大家带来的电子琴表演，也许能让我们在律动中，找寻那一份独特的宁静，欢迎***同学（手势欢迎）

8.跆拳道，一招一式都是那么豪放，让我们掌声有请***为我们带来跆拳道表演《少年强》。

9.少年强则中国强，刚才我们的表演是不是体现了阳刚之强

从前有座山。

山里有个庙。

太阳对我眨眼睛。

鸟儿唱歌给我听。

我们白着呢。

急

开场白: 甲:新年的钟声即将敲响,时光的车轮又留下了一道深深的印痕。

伴随着冬日里温暖的阳光，2006年元旦如约而至； 乙：在这一刻，我们已经感受到了春的气息，这是我们××学校的春天，这是我们全体师生的春天，这更是我们每个人的春天； 甲：今天，我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光； 乙：今天，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用爱来融化冰雪； 甲：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情； 乙：今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄

甲：职教处2006年元旦联欢会现在开始

首先，由××校长致新年祝词

（... ...)感谢校长的祝福!让我们用掌声把祝福也送给他和他的家人,祝他们新年快乐,身体健康!同时,也把祝福送给在座的每一位,祝大家新的一年万事如意,心想事成! 结束语： 甲：多么动人的夜晚，多么难忘的时光。

虽然我们无法阻拦时间的流逝，但是我们可以主宰自己的心情； 乙：今天的联欢会更加体现出我校是一个充满活力，面向未来的集体； 甲：在这里，校训“读好书，做好人”为我们指明了努力的方向，催人上进，振奋人心； 乙：在这里，有默默耕耘的辛勤园丁，有孜孜以求的莘莘学子； 甲：在这里，散发着油墨的清香，跳动着青春的脉搏； 乙：在这里，有我们对生活的激情，更有我们对未来的渴望； 合：因为，我们始终相信：明天会更好

甲：今天的联欢会到此结束，再次祝大家新年快乐，万事如意，心想事成

网上大把。

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