关于服装设计的口号

服装设计中的面料改造

服装设计中的面料改造

　　在服装造型设计中，面料的创意设计方法--面料再造已经成为体现服装艺术设计创新能力的一个重要方面。通过对面料再造的基本要素、表现手法及其在服装造型设汁中的典型案例的剖析，探讨了"面料再造"的多样化、艺术性表现及其在服装造型设计中所起到的重要作用，同时进行了面料再造的设计实践。

　　一、面料再造的基本要素

　　面料的再造拓宽了材料在艺术创造中的空间地位，丰富了人们的设计思维。通过特定的处理手法，使面料的空间形态、组织结构、肌理效果发生变化，从而形成原始、奇特、幽默、鲜明等视觉艺术效果，令作品更生动、有趣、感人，充分表达服装造型、体现服装艺术设计者的创新能力。

　　服装面料再造的于法多种多样，服装设计师根据设计的需求、运用不同的手法对面料进行再造，创造出特定的风格来表现自己的服装造型设计作品，从面料的原始再造――如羽绒服的填充式，到复合再造――薄的面料复合在厚的面料上形成融合两种面料性能的新式面料，再到现代的感观型再造――在面料上堆砌、做褶、拉须、折叠、镂空，缝制图案甚至足用毫不相干的珠片、镜子、金属管等对原有面料进行创造性地再加工，使面料的性能和外观发生变化，以便使其风格与服装造型有机地融合在一起。要成功地完成面料再造，需要掌握好以下三个基本要素：一是服装材料，材料是面料再造的第一要素。不同的材料具有不同的特性。要对面料进行合理的再次设计，关键是要把握好决定材料的质地、性格的一些因素；二是面料的空间效果，这也是面料再造所体现的重要视觉效果之一。服装面料的再次加工常将面料的二维形态转化为三维形态。加工前，必须对面料的张力及各种材料的组合关系进行研究，从而采用适当的处理方法，形成满足设计要求的空间效果。三是面料的处理技法，它使面料最终达到设计师想要的效果。而料二次设计的处理技法繁多，主要有镂空、剪切、抽纱、披挂、层叠、堆砌、挤压、撕扯、刮擦、烧烙、粘贴、拼凑、编织、绣缀、手绘等。现代的面料设计已与服装造型设计融为一体，各种而料的处理手法和工艺形式层出不穷，服装面料的组合和再创造逐渐成为服装设计又一次新的突破，并成为提高服装产品附加值的一个重要手段。服装面料再造在服装造型设计中的巧妙运用，可以充分展示服装鲜明的个性特征，使服装呈现出独特的艺术魅力。

　　二、服装材料再创造的高科技因素

　　从服装业发展的角度来看，服饰艺术单纯地再造型结构上进行突破和创新已力不从心.因此服装材料的开发和创新变得越来越重要.服装设计趋势是以材质为构思创作源，比拼材料的创意设计，通过材料来表现其设计特色的时代.而服装面料的再设计无疑又为服装设计增加了新的亮点.结合设计的审美原则对现有的材料进行改造，重组，多元复合或者单元并置的方法选出最佳方案，从而达到材料创新的目的。

　　随着高科技时代的到来，新颖面料的服装也悄然面世，服装材料已经突破了织造物的束缚，具有创新的非织造物登上了材料史的舞台。高科技、计算机、数字化技术已经作为现代面料的开发手段广泛应用.在现代服装材料的开发中，还有许多需要认真思考的问题：由于世界人口的增加与自然资源有限之间的矛盾将随着时间的推移而日益突出，所以从根本上改变材料分子结构，选取未被人们充分利用的`材料加工完成的合成材料，以及开发低能耗材料和环保型材料将成为人们的共识，也是服装业寻求发展的目标，一件服装在变为成品的过程中残留毒素的机会是很多的，尽管现在世界上各国发达程度不同，对环保的认知不同，但发展环保纺织品和绿色服装将是必然趋势。也许目前我们在选购服装时，首先考虑的还是拉链是否好用、钮扣是否好看、服装是否易洗、免烫等因素，但注重生活质量的人们，应该把“环保”概念引入到服装中了。还有其他高科技技术在面料设计中的运用：随着科技的发展，服装材料越来越紧密地与高科技结合起来.目前已出现了能够通电话或者上网的滑雪运动衫，用于皮肤病患者的止痒服装，防臭的内衣和袜子，适用于恶劣天气下的超轻手套，太阳能服装，具有记忆能力的内衣及安全性服装.相比迪奥时代用单纯的布料和裁剪达到设计的要求而言，现代社会，面料的科学性、时代感、可穿性跃居开发业的首要位置。航天技术、生物工程、克隆技术已经成为现实，面料的再创造也也成为刻不容缓的课题。

　　三、多种材料组合再造的类型

　　有些设计为了表现面料的本色而把服装处理得象未完工的半成品，使面料的可看性胜过了款式本身，同时式样的大同小异和似曾相识之感，也使人们的注意力纷纷投向了服装的材料。作为服装设计三元素之一的材料，是现代设计师们最喜欢尝试突破的一大要素。各种纺织品、针织品、皮革、金属、羽毛、宝石珠片等等的混合搭配，伴随染色、刺绣、材质再造加工技术的开发创新，表现令人意外的色彩效果和丰富的表面肌理形状；通过面料材质创造特殊的形式质感和细节局部，使服装体现出完全不同于以往的一面.根据现有的或市场上出现的新面料进行设计构思，或根据日常生活中积累的创作素材，通过灵感的启发结合审美原则，并利用各种材料设计出富于创意的新面料.再根据原有的或创造出的材料特点进行款式造型设计.若材料简单就应该注重款式的变化，若再造后的材料富有层次感，复杂，立体等特点，就应于简单的款式相呼应，以突出材料的个性.对再造面料的组合使用既丰富了材料的肌理效果，又增添了服装的新意，使服装增添了新的内涵.而再造面料的类型有加法型，减法型，变形型和综合型。

　　四、结语

　　综上所述，在服装造型和设计中，面料再造作为一种重要的装饰手段和形式语言，表达了服装的内涵和外观。设计师要在作品中表达自己的独特审美观和创作个性，创立自己的思维形象和表达方式，对面料再造的可行性及再造后在服装造型设计中的运用进行审视和探索，无疑是十分必要的。面料是服装造型设计的物质基础和灵感来源，面料再造的塑型性决定服装的整体造型，面料再造能表现服装的造型风格，面料再造的众多手法会影响服装造型，处理好面料再造与服装造型设计的关系是设计成败的关键。

　　一、连接

　　连接是作为面性材料的织物常用的再设计手法。连接法又可分为缝接和粘贴。

　　二、剪贴

　　剪贴是直接用剪刀在服装面料上需要的部位剪出所需要造型或者剪开再通过缝补和补缀做出造型的方法。剪贴包括剪缝、补缀、剪切等。

　　三、搓合

　　搓合是线性材料常用的设计方法，搓合多数是以两只手捻搓成型，有时也会用纺锤之类的工具将较粗的线材搓成型或编成型。

　　四、镂空

　　镂空包括镂花、镂孔、镂空盘线、镂格等。

　　五、缀饰

　　缀饰就是在服装上加缀某些造型的设计。

　　六、褶裥

　　褶裥通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果，褶裥的工艺手法包括抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边、堆叠、层叠等。

　　七、抽纱

　　抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，面料的经纬纱有时是同色的，有时是异色的，抽纱后的面料会具有虚实相间或色彩相间的感觉，有时还会露出里面的皮肤色或服装色，加强了服装的层次感。

　　八、压印

　　压印是指通过特殊工艺在服装面料上压出所需要的图案和纹样，通常压下去的部位是凹下去的，没经过压印的部位是凸起来的，在面料上形成很好的肌理效果。

　　九、扭曲

　　扭曲是指利用软性面料的可塑性,使用揉、搓、拧等手法将面料进行拉伸翻转,从而使面料表面形成某种肌理效果的方法。

　　十、喷绘

　　喷绘是利用喷笔或喷枪等工具，将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。

　　十一、扎结

　　扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面，再在面料的正面进行系扎，或者直接用面料在面料表面系扎。

　　十二、做旧

　　做旧是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段处理面料，使面料呈现出一种陈旧的感觉。

　　十三、堆叠

　　堆叠是将服装面料或其他材料按照设计需要一层层堆放叠合。

　　十四、刺绣

　　刺绣是最传统的服装面料装饰手法。绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美。刺绣有手工刺绣和电脑刺绣。

　　十五、编结

　　编结主要是指用手将线性材料缠绕盘结或者用棒针、勾针将毛线或丝线、纱线等编结成型，编结的图案和花形变化非常丰富。

　　十六、打结绣

　　*人传统的打结绣，又称作布浮雕，西方人称smocking，它是一种立体化构造，也是一种较独特的接合构造。

服装设计参考文献

服装设计参考文献

　　按照字面的意思，参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的`文献。下面是小编整理的服装设计参考文献，一起来看看吧。

　　[1]李*.面料再造的艺术表现力[J].服装设计师,2009,10

　　[2]李采姣.时尚服装设计[M].北京:*纺织出版社,2007

　　[3]马慧颖,肖圣颖.浅谈环保主义影响下的服装设计[J].才智,2009,06

　　[4]李苏君,彭景荣.三宅一生与解构主义服装[J].美与时代2010,01

　　[5]余建春.服装市场调查与预测[M].北京:*纺织出版社,2002

　　[6]服装设计师.月刊.[J].服装设计师杂志社,2008.01

　　[7]肖文陵,李迎军.服装设计[M].北京:清华大学出版社,2006

　　[8]许星.服饰配件艺术[M].北京:*纺织出版社,2005

　　[9]罗森.魅力先生[J].青年与社会,2006,04

　　[10]李霞云.服装造型设计[M].上海:上海纺织工业专科学校,2008

　　[11]刘瑞璞.服装纸样设计原理与技术(男装编)[M].*纺织出版社,2003

　　[12]尹定邦.设计学概论[M].衡阳:湖南科学科技出版社,2001.10

　　[13]原研哉.设计中的设计[M],济南:山东人民出版社,2006

　　[14]吴静芳.服装配饰学[M].上海:东华大学出版社,2004.1

　　[15]刘元凤.服装设计学[M],北京:高等教育出版社,2005

　　[16]肖文陵.李迎军.北京:服装设计[M].北京:清华大学出版社.2006

　　[17]谢锋.时尚之旅(第二版)[M].北京:*纺织出版社,2007

　　[18](美)多丽丝·普瑟.穿出影响力[M].北京:*纺织出版社,2006[20]袁利.打破思维的界限[M].北京:*纺织出版

　　[19](美)多丽丝普瑟.穿出影响力[M].北京:*纺织出版社,2006

　　[20]袁利.打破思维的界限[M].北京:*纺织出版社,2005

　　[1]李*.面料再造的艺术表现力[J].服装设计；

　　[2]艺术与设计[J].2011.05；

　　[3]马慧颖,肖圣颖.浅谈环保主义影响下的服装设；

　　[4]李苏君,彭景荣.三宅一生与解构主义服装[J；

　　[5]余建春.服装市场调查与预测[M].北京：中；

　　[6]服装设计师.月刊.[J].服装设计师杂志社；

　　[7]肖文陵，李迎军．服装设计[M].北京：清华；[8]许星

　　[1]戴*.*民族服饰文化研究[M].上海：上海人民出版社.1994.

　　[2]李当岐.服装学概论[M].高等教育出版社.1998.

　　[3]包铭新，马黎等.*旗袍[M].上海：上海文化出版社，1998:1.

　　[4]沈蓁译，袁杰英编着.*旗袍[M].*纺织出版社.2000.

　　[5]苗莉.服饰心理学[M].北京：*纺织出版社.2003.

　　[6]王丽华编着.服饰文化[M].内蒙古人民出版社.2005.

　　[7]胡梅芳编着.民族服饰要素与创意[M].西南师范大学出版社，2002.

　　[8]戴*.论*民族服饰的色彩[J].上海戏剧学院学报，2000年第1期.

　　[9]李永*编着.服装款式构成[M].高等教育出版社.1997.

　　[10]范康宁.浅析旗袍的发展与演变[J].美术大观.2010（10）.

　　[11]赵洪恩、李宝*.*传统文化通论[M].北京人民出版社.2003:P6-7.

　　[12]陈媛媛，张晓帆.旗袍造型形式积淀因素初探[J].丝绸.2004（10） : 49-51.

　　[13]李当岐编着.服装学概论[M].高等教育出版社.1990.

　　[14]刘瑜编着.*旗袍文化史[M].上海人民美术出版社.2007.

　　[1]BROUGHTON Kate. Textile dyeing. [M]. United Stated of America: Rockport Publishers Inc. 1996

　　[2]Qiaonan, “Relationship of fabric reconstruction and clothing style” Tianjin textile technology,2005,(1): pl6-pl8.

　　[3]HAGERTY Taylor. Handmade gifts. [M] New York: Published by Sterling Publishing Co. Inc. 2005.

　　[4]Chen Yanling, Liujun, “Clothing material design”, Tianjin: Tianjin people's fine arts publishing house, 2002,P2-P5.

　　[5]Bian Xiangyang. “Fashion Art Judgement”, Shanghai: Donghua University Press,2006. P93-102, P131-141.

　　[6]Shoyama S. Japanese and Korean female students' evaluation of elderly people's clothing colors. [J]. Journal of PHYSIOLOGICAL ANTHROPOLOGY and Applied Human Science,2001,19(5).

　　[7]Li Zhe. Clothing Design Based on Comfortability. [J]. Advanced Materials Research,2011, 1377(308).

　　[8]Chen Shu Cong. Analysis on the Green Concept in Clothing Design. [J]. Advanced Materials Research, 2012,1673(479).

服装设计师的格言

学贵得师，亦贵得友。

谁若是有一刹那的胆怯，也许就放走了幸运在这一刹那间对他伸出来的香饵。

—— Tom Ford作为Gucci和Yves Saint Laurent的设计师，我要做的就是创造出一个角色形象，然后将这个角色形象的整个生活服饰化。 —— Tom Ford真正的艺术家们（我确实认为有些时装设计师是艺术家）创作是因为他们除了创作不会做别的事情。

人生最美好的，就是在你停止生存时，也还能以你所创造的一切为人民服务。

—— Diane Von Furstenberg人们似乎不再盛装打扮自己了，我们必须改变这种状况。 —— John Galliano我喜欢把世界上最日常的和舒服的事物变成最奢华的东西。

“起初，是不实用的时尚塑造了我的设计风格。后来，我觉得对鲜活的三维身体怀有敬意的剪裁，比起装饰的想法来覆盖身体更吸引人。”

—— Tom Ford时装和电影都是那种观众感受不到或者看不到光鲜表面背后的工作的行业。 —— Tom Ford作为Gucci和Yves Saint Laurent的设计师，我要做的就是创造出一个角色形象，然后将这个角色形象的整个生活服饰化。

凡是教师缺乏爱的地方，无论品格还是智慧都不能充分地或自由地发展。

“梦想被禁止，怀旧被禁止，太美好也不是好的。那些有历史感的东西，我们又不能享受。而普拉达的设计就是在表达不可能实现的梦想。”

我设计的不是服装，我设计的是梦想。

“如果衣服是完美合身的，那它就像雕塑，而不是时尚。”

好花盛开，就该尽先摘，慎莫待美景难再，否则一瞬间，它就要凋零萎谢，落在尘埃。

假定美德既知识，那么无可怀疑美德是由教育而来的。

—— Christian Lacroix我设计的不是衣服，我设计的是梦想。 —— Ralph Lauren穿衣打扮是生活的一种方式。

我觉得人生在世，只有勤劳，发奋图强，用自己的双手创造财富，为人类的*事业——*贡献自己的一切，这才是最幸福的。

最高的道德就是不断地为人服务，为人类的爱而工作。

我等着看的是位戴眼镜好脾气的老人，而到来的竟是个时间不曾在脸上留下任何痕迹的人。你穿着一身浅褐色服装，上楼的时候，带着少年的轻快，两级一步地跳上去。你的帽子拿在手上，我很清楚地看见你那神采奕奕的面孔和年轻人的头发。你的英俊瘦削而又整洁的外表，把我惊吓住了。多奇怪，从第一眼，我就看出你将是个使我和其他那些人继续吃惊的人物。

举世不师，故道益离。

—— Calvin Klein我是一个性感的人，这种特质投射在我设计的衣服和我的广告创意中。 —— Calvin Klein时装界里是有很多同性恋者，但这不表明每个同性恋者都是伟大的创作者。

少年进步则国进步。

华丽的服装是裁缝师傅缝制的，官阶和爵位是礼部衙门制定的。等级不过是货币的标志，而人是黄金。

愤怒中也存在美感，而愤怒对于我来说就是热情。

科学的事业就是为人民服务。

—— Bill Blass如果有疑问那就穿红色吧。 —— Bill Blass不用香水的女人没有将来。

—— Coco我的梦想是把女性从天然的本来状态中拯救出来。 —— Christian Dior热情是美丽的秘密。没有热情的美丽是没有吸引力的。

—— Tom Ford我为那些乐意身为女人的女性设计。 —— Diane Von Furstenberg人们似乎不再盛装打扮自己了，我们必须改变这种状况。

艺术和科学的价值在于没有私欲的服务，在于为亿万人的利益服务。

—— Manolo Blahnik红色是悲伤的终极良药。 —— Bill Blass风格首先是一种本能、直觉。

弱者坐失良机，强者制造时机，没有时机，这是弱者最好的供词。

—— Tom Ford真正的艺术家们（我确实认为有些时装设计师是艺术家）创作是因为他们除了创作不会做别的事情。 —— Tom Ford我为那些乐意身为女人的女性设计。

—— Calvin Klein穿上男友的T恤和内衣的女性，有一种令人难以置信的性感。 —— Calvin Klein我是一个性感的人，这种特质投射在我设计的衣服和我的广告创意中。

时尚易逝，风格永存。

谁为时代的伟大目标服务，并把自己的一生献给了为人类兄弟而进行的斗争，谁才是不朽的。

一个人在学校里表面上的成绩，以及较高的名次，都是靠不住的，唯一的要点是你对于你所学的是否心里真正觉得很喜欢，是否真有浓厚的兴趣……

不愿向小孩学*的人，不配做小孩的先生。

服装设计实*日记汇总

服装设计实*日记汇总

　　一天即将完结，相信你会领悟到不少东西，立即行动起来写一篇日记吧。日记写什么内容才新颖、丰富呢？下面是小编精心整理的服装设计实*日记，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　今天是星期二，天气晴朗，空气清新。昨天晚上激动了一晚上，今天起了个大早，因为今天是我一个月实*期的头一天，我要给同事们留个好印象，首先就是不能迟到，公司8点半上班，我8点多一点就到了。

　　我要实*的单位是卓尚服饰杭州公司，我任职于公司的产品部，做画图员。带着几许敬畏和几缕不安，我踏进了公司六楼的办公室去报到。跟总经理简单介绍了自己的相关情况后，我到了自己任职的部门。上午同办公室的同事先领我在公司转了转，大体了解了一下公司全貌及各部门的职能。下午给了我一些公司的宣传材料，好让我对公司的背景、产品流程、发展方向和前景等做进一步了解。

　　第一天上班，感觉蛮轻松的，所作的事情就是熟悉工作里的一些工作章程以及画图员的工作职责，大致上熟悉工作流程。

　　刚踏上工作岗位，一切都是那么的新鲜，然而新鲜过后却感到非常困惑——画图要用的软件，在学校里只是学了个基础。发现有很多功能自己都不会，甚至都没有接触过，面对太多的疑问自己的内心产生了很大的压力。“我能够胜任这里的工作，会不会因为太多东西不懂而受到别人的嘲讽。内心充满了矛盾，然而事实证明我多虑了，这里有和蔼的领导和友好的同事，他们给了我极大的帮助和鼓励。在最初一个周里，通过和同事们交流，我获得最大的就是鼓励和信任。同事们也都很热心，很照顾我。这一天开始在同办公室同事的帮带下，着手做一些业务相关的工作，主要是在一旁协助处理一下简单的事情，也就是打根基。

　　我相信我能勇敢的去面对任何挑战，相信自己，我能行的！

　　7月3日，工作第三天。熟悉工作仍在进行，继前两天，怎样书写包裹贴头，怎样给国外客户发ups后，今天的工作是拍摄样衣，显得更具挑战性。

　　rose带我来到公司的样衣拍摄室，室内感觉明显昏暗好多，正对的墙体附有大面积的背景布，可自由调节长度，角落有男女膏体模特，还有一款专业多胶倍长筒相机与一台电脑。打开左右曝光灯，将样衣穿于模特身上，即可调节相机视角与闪光尺度，进行拍摄了。当然，拍摄的技巧很是多了，怎样避免曝光不完全，面对深浅颜色对比不一样的面料如何调节曝光度等等，一系列的难题都要在我的实践中慢慢摸索了。

　　根据rose的交代，我拿着刚从样板室做出来的衣服，给模特套上，调整好相机，连续拍摄了几张，都感觉昏暗不能尽显服装特点，究其原因：两侧的曝光灯没有完成曝光，角度把握不好。经过不断地摸索，终于在一番折腾后有了点感觉，拍出来的效果明显好了很多。不过rose对我的照片成品提出了进一步的修改意见：拍摄背景要尽量单一化，让服装的形态更为突出，做到美观协调，让客户看到照片犹如见到实物一样，这样才能尽善尽美。

　　今天是实*的第一天，和我一起的是同班的谢晨颖同学。我们实*的单位是杭州真喜路服饰公司。进去后先向老板做了自我介绍，并说明自己想做的岗位和想学*的知识。老板人很和蔼可亲，跟我们说会给我们分配合适的工作并让我们不要有压力。设计师助理娜娜姐姐带领我们参观了公司，公司规模虽然不太，但却五脏俱全。

　　公司是集时装设计、生产、销售三位一体的`私营服装企业，服装主要定位于中高层白领职业女士，以职业时尚为特色，寓喻于年青一代的职业女性专业化、积极向上的职业精神!设计准确捕捉时尚元素，充分注重女性体态、线条美，塑造女性高雅、青春丽人的内涵和气质。第一天的工作很轻松，上午主要是了解了公司的基本概况以及它的运营模式。下午，我们见到了这次实*主要带领我们的设计师陈姐。陈姐在这里工作很多年了，对服装类的工作都很熟悉，给我们大致介绍后就先把我们分配到了加工间，因为今天她比较忙所以先让我们做些零活，并熟悉一下环境。是缝纽扣。在上工程课的时候也缝过，不过那时是做完了西装最后最为点缀，随便缝了几颗上去就了事了，但这里不一样，陈姐说，每一颗纽扣都关系着这件衣服的质量，甚至于这么品牌的信誉，所以别看小小的一颗纽扣，其实有着举足轻重的作用。

　　于是一整个下午，我们俩都在加工间里缝着纽扣并和那里的老工人聊天，也蛮舒服的。第一天并没有我想的那么紧张，这儿的氛围很好，不死板，大家都有各自的职位各司其职却又相互关联着。

　　6月20日，经过人事部的面试考核，我顺利留下来成为了一名公司暑期实*生。回想伊始，从面试就着实见识了外企英语要求甚高，用英语阐述服装特点，对服装外贸订单进行翻译，考核的内容很专业，很细致。

　　当接到人事部打来的录用确认电话，很是让我兴奋与喜悦。第一次进行公司面试，第一次精心准备，使我收获了人生的又一个新起点—工作实*。

　　自我总结：时刻充电，英汉皆备，书到用时，一鼓作气。

　　在这里，我满怀激情与憧憬，将我工作实*的几许点滴，用文字作载体，以照片为记录，与大家分享之，只求人生的前进之路清晰明了，望后来回想，有迹可循。

　　昨天和谢晨颖在网上讨论了半天才把那些CAD完成，今天交给陈姐检查，呼呼过关了，非常开心，于是今天的任务就是在昨天的基础上给图案上色，这其实也是件很复杂的事情，一开始因为对这个软件的不熟悉已及经验的不足，很多地方都不知道怎么办，特别是在某块涂色的时候，颜色怎么也无法上到想要的区域里，一点便是一整个板块全部上色，琢磨了好久还是不行，最后还是陈姐过来指导，跟我说是因为画的时候线没有衔接完整留下了空袭。唉.人家一眼就能看出的问题我却纠结了那么久。

　　不过又学到了新的知识还是很开心的。这两天的实*我觉得过得非常愉快，公司的人都非常友善，把我们当小妹妹一样，一直给予我们鼓励和肯定，就算有失误和做错的地方，他们也会很和善的指导并且给我们提出宝贵的意见，真的很感谢。但同时我们也认识到自己的知识是多么的单薄多么的局限，只能做一些打杂的已经当下手的活。希望经过这一次的实*可以让我们提升自我，得到宝贵的经验。

　　7月10日，实*工作在经过一阶段的摸索后，适应感好了很多。每天来到公司，先整理收发的邮件，确认后给与rose反馈信息;接下来，整理快递公司送达的包裹，分发到每个部门，尽量直接到人，与公司同事的交流也就是在这样的分派包裹中慢慢熟悉的，当然，这样的工作没有人规定你必须去做的，只是在我看来，这是再好不过的沟通机会了。

　　我所在部门的spy系统输入，是rose在我初来公司就交给我必须保质保量完成的。这些天，我的大部分精力都投入到这上面了，由于spy系统的投入使用仍在优化改良之中，所以文件资料的输入不免出现重复或改动的操作，根据rose的吩咐，所有不利于输入信息，展示信息的相关操作步骤都可以一一罗列下来，以便于后序的反馈以改进系统的人性化设计，使系统操作稳定有序。在这样的大前提下，经过我这些天不间断的实践和思考，给rose提供了七八条系统改进建议和一些积存缺陷。

　　当她收到我的这些建议时，对我的工作态度和能力给与了很高的肯定，并且鼓励我要进一步努力下去，这样的赞扬也甚是提高了我不少的工作热情。

　　今天可苦了我们俩了，陈姐说正好要出一些样衣需要我们去四季青帮她购买一些扣子。烈日炎炎外面温度高达38啊!可是没有办法这是工作，况且也是一次经验的累积。于是我俩套的严严实实的出门了。

　　乘525一个多小时终于到了汽车东站的辅料市场，因为之前工程课做衣服买面料来过好几次，所以也算是熟门熟路。七拐八拐之后终于找到了卖扣子的地方，一下子我就傻眼了，成千上万粒扣子摆放在眼前的小盒子里，真的是各式各样琳琅满目啊。我们把陈姐交代的款式交给了老板让他帮忙负责挑选，然后两人就蹲在那里开始挑起了自己喜欢的扣子，真的是好多啊，又好看又便宜，各自买了一堆，再加上公司的，两大袋，最后一人一袋扛了回去。

　　525的人永远是那么多，等了好久终于坐上了位子，回到公司的时候都快五点了，虽然是傍晚但太阳依然没有要下去的意思，我们俩把扣子搬回去后便下班了，真的是精疲力竭，现在写完日记我眼睛都快睁不开了。

　　今天是第二天，早早的便来到了公司。陈姐教我们如何使用CAD，即用电脑软件corei draw画图。

　　这个软件我们在学校里也有简单地学过，可因为长时间不接触已经忘记怎么使用了，更别说拿它来画款式图了。陈姐带我们来到了隔间的电脑房，对放着四台电脑，并把李姐也叫了过来。李姐先示范地教了我们半小时，跟我们讲了基本的内容做法，所需要的软件，我一一用本子记下了，然后李姐给了我们一人一张草图，让我们自己尝试画出来。看李姐那么熟练的我以为很简单的，没想到轮到自己时便完全乱了章法，脑子空空了，最后和谢晨颖两人在李姐的再次教导下终于能简单地运用了。

　　最后李姐给我们找出了一些以前用过的旧图纸，让我们回家练*，呼呼，真的很感激她。有时候我们在学校里学到的东西往往会被我们忽视，当它真正被运用到工作中并发挥了作用，我们才真真实实的感受到了这门技术的重要性。

服装设计色彩表达的服装语言

服装设计色彩表达的服装语言

　　服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。以下是小编收集整理的服装设计色彩表达的服装语言，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　服装设计 色彩———服装的特殊语言

　　服装的美是表现人类生活的一种状态美，在形成服装状态的过程中，最能够创造艺术氛围、感受人们心灵的因素是服装的色彩。因此，色彩是构成服装的重要因素之一。色彩是靠视觉而传递信息，这一色彩信息已广泛地深入到我们人类生活的各个领域。尤其在服饰中给人的第一感觉首先是色彩，而不是服装。色彩在服饰中是最响亮的视觉语言，而常常以不同形式的组合配置影响着人们的情感，同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，也是充分体现着装者个性的重要手段。因此，色彩是表达情感的一门艺术，可以说色彩是整个服装的灵魂。

　　每个色彩都有不同的特性，都有独特的色彩感情与个性表现。服饰色彩的情感表达正是将不同的色彩进行组合搭配，表现出热情奔放、温馨浪漫、活泼俏丽、高贵典雅、稳重成熟，冷漠刚毅等变化迥异的风姿风韵。

　　色彩主要含无彩色系和有彩色系，由这两者构成了色彩的总和，组成丰富多姿的色彩世界。无彩色系的黑白灰，它的特点是素洁、简朴，有现代感。整个色彩都各具特性，黑与白是色彩的两个极端，是色彩的起点和归宿，它们既矛盾又统一，相互补充，单纯而简练，节奏明确，是人们最喜爱、最实用的永恒配色。

　　黑色的个性既有双重性，一是象征着沉默、黑暗、恐怖、深渊，同时也象征着庄重、神秘、成熟、刚直。在服饰中黑色以它那高雅的格调，华贵而又包含质朴的内涵，给人以优越感、神秘感，是高贵风格的体现，表现出深刻、冷漠的个性，并富有都市风味和高雅的气质。如黑色晚礼服，黑色皮衣等套装，黑色西装都表现了着装者的优雅体态和高雅风度，创造了人们的浪漫风采。黑色可以和无彩色系的白、灰及有彩色系的任何色都能组合搭配，从而营造出千变万化的不同的色彩情调。前几年市场上流行的红色与黑色的配置，锐气逼人的红色与深沉稳重的黑色亦能产生对比鲜明的强烈效果。鲜红的红色，让活泼女孩风韵有致，衬上冷傲踏实的黑色，一冷一热，既有冲突又有调和，既有端庄，又有活泼，红与黑的均匀搭配显示出女性适度的典雅、热情，尤其在冬季里给寒冷的冬天带来了浓浓的暖意，是一道亮丽的风景线。黑色与有彩色系的冷色系搭配，给人一种清爽、朴素、宁静之感。黑色与金、银色搭配则可表现华贵富丽的感觉。若与有彩色系的暖色系搭配，则能表现女性的英气、端庄、精明利索的感觉。黑色与无彩色系的灰色搭配则可显示出仪态端庄、清幽、典雅的高贵情调。

　　白色是清纯、纯洁、神圣的象征。现代社会把白色服装视为高品位的审美象征。白色飘溢着不容妥胁，难以侵犯的气韵。白色的西服体现出华丽而高雅的品质，白色的裘皮大衣，由于毛绒绒的质感而产生一种温暖的情感且显得雍容华贵。西方的婚礼服，白色的耳环、白色项链、白色皮鞋、白色头饰、手中白色的鲜花，这些白色饰品与白色婚礼服的组合营造出一种冰清玉洁的色彩氛围，表现出对纯真、神圣、幸福美好生活的向往和追求。白色与具有强烈个性的色彩搭配可增强青春活跃的魅力，表现出不同的情感效果。白色调的连衣裙点缀天蓝色，展现出飘逸、清纯无瑕。白色长裙配以红色显得艳丽动人，白色与绿、黄绿搭配明快中见清丽，是青春活力和健康的体现。白色与红紫色组合带有浪漫的神秘意趣，总之白色与任何色的搭配均能表现调和的美感。

　　灰色介于黑白之间，是黑色的淡化、白色的深化，它具有黑、白二色的优点，更具高雅、稳重的风韵。它最大的特点是可以与任何色彩搭配，构成种种富于浪漫气息的风格。灰色用在服饰上，一般都含有其它色素，如浅驼灰、紫灰等，它们全然不同于纯灰色，是一种富有朦胧美的灰色系列。灰色的西服、茄克衫、套裙在社交场合穿用，能产生温文尔雅的气度，高明度的灰色是年轻女性追求文静的理想套裙之色。灰色与单纯的色彩组合时，格调高雅颇具现代感，与相*的色调组合，则容易使人引发古之幽情。因此，灰色是表现古典、雅致、高品位所不能缺少的色系之一。

　　在有彩色系里由于各色相间的差别，各色系在情感的表述上各具特点：

　　红色系：红色是一种热情浪漫，具有丰富感情的色彩。红色具有鲜艳的视觉感官刺激，表现为一种大胆、热情、奔放、开朗、欢乐、喜悦的个性。红色运用在服饰上最能传达热情、奔放、喜庆的感觉，以红色为基调再用黑色的装饰物搭配，可表现出阳刚之美，同时又增添几分帅气。若红色衬衣配以白色裙子，而富有夏季情调。红色与黄色的和谐搭配令人心旷神怡。红与白、绿色搭配融尽了洒脱。红与蓝的鲜明对比更衬托出了少女的妩媚和娇艳;粉红色象征幸福和甜蜜，最能表达温柔可爱，罗曼蒂克的印象;紫红色能给人沉稳、成熟、老练、古典的感觉，是一种具有坚定感的色彩。

　　橙色系：橙色比红色明亮，色彩最温暖。橙色调的服装最能表达开朗、亲切、自信的个性。橙色比较有亲和力和引人注目;若想表现健康活泼，可与白色相配;若想表现时髦，配黑色最适宜;与灰色搭配是显得*和，与较深的秋季绿、蓝味紫搭配可营造一股奔放的激情。

　　黄色系：在有彩色系中黄色是最明亮的色，象征着明朗、阳光、希望。高明度的黄色具有白色特性和无重量的特点，所以黄色系能产生飘逸、跃动、华美的感觉。黄与白相配，黄更显得清新和明亮;黄与蓝色搭配充满活泼，荡漾着青春气息;黄与绿色组合具有清新，自然轻松富有生命力之感;黄配橙色搭配则可表现明快，柔美及温暖之意。

　　绿色系：绿色对于人的视觉是最适应的色，对视觉无刺激是它的最大特点，使人们的视觉有种舒适感，是一种柔顺、温和饱满的色。绿色系的服装最能展现温顺、舒适、娴静的印象。绿色与白色搭配则非常清爽宜人;绿与浅蓝色、紫色搭配最能显示出女孩的秀气、温柔，娴静的气质，是春、夏季中不可缺少的色彩，深受人们的喜爱;绿色与暖色系的黄、橙红色组合，最能体现少女的青春魅力;绿色与蓝色搭配能表现一种祥和、宁静的感觉;墨绿色代表永恒与坚毅，给人的感觉舒适，能与任何颜色搭配均可展现沉稳的调和感。

　　蓝色系：蓝色犹如一望无垠的大海，闪动着深遂而神秘的色彩。蓝色服饰能很好地表现清纯、认真、诚实、理智与悠久的个性，蓝色包括天蓝、深蓝、藏蓝。天蓝色在蓝色中为生气勃勃的艳丽色彩，虽是沉静的冷色，但有华丽、显赫的气势和强烈的个性特点;浅蓝色在淡雅和明快中透露出一丝清凉，浅蓝色与白、浅黄、浅绿、浅紫、浅红等色彩搭配，均可表现女孩的天真、可爱，纯洁及文静之美;深蓝色能显出成熟、稳重，是智慧的象征;藏蓝色由于明度太低，则可表现为老练、沉着，庄重的气质。

　　紫色系：在有彩色系里紫色乃明度最低。灰暗的紫色有苦涩、忧郁及孤独感，淡紫色则有神秘优雅感。紫色是一种神秘色彩，因紫色是红与蓝相混而成，它具有红色的热烈、兴奋，蓝色的宁静、沉着的双重性格，从而形成一股不可抗拒的神秘力量。同时紫色服饰，色调上的差异会产生不同的情感效果。蓝紫色能给人以高贵气质，展现女性的冷艳之美;而红紫色给人华丽的感觉，则表现女性的成熟与妩媚;而高明度的浅紫色则更具优雅、浪漫、甜美、轻盈、飘逸的女性感。紫色与金色搭配显富丽豪华，与银色组合则冷漠闪烁，与黑色则衬托神秘和白强调神圣与高贵。

　　服装色彩是一个极其复杂的研究课题，而且，就服装的实用性和审美性来讲，色彩着重于审美性一方，即精神作用大于物质作用。随着物质生活的.不断提高，人们对于服装色彩审美能力也在提高，这就需要倾注更大的注意力，去研究和探索其美的规律，更好地为人类社会服务。

　　拓展：

　　服装设计是什么

　　统一原则

　　统一也称为一致，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

　　加重原则

　　加重亦即强调或重点设计。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于*淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

　　*衡原则

　　*衡使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合*衡的原则。*衡可分对称的*衡，及非对称的*衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的*衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有*稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的*衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

　　比例原则

　　比例是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

　　韵律原则

　　韵律指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

服装设计大赛策划书

服装设计大赛策划书（精选14篇）

　　时间一溜烟儿的走了，工作已经告一段落了，我们又将续写新的诗篇，迎接我们的是新的工作内容和工作目标，是时候开始制定策划书了。相信写策划书是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编为大家整理的服装设计大赛策划书，欢迎大家分享。

　　一、活动目的：

　　1、贯彻落实科学发展观，引领我校学生自觉关心时局，树立环保意识，建设文明校园，走可持续发展道路，构建生态文明，营造绿色人文、和谐的校园文化氛围。

　　2、提高我校学生的整体环保素质，激发大家的创新思维和动手能力。促进团结合作精神，同时也为丰富我校学生课余生活，给广大同学提供一个展现自我的*台。

　　二、活动主题：

　　时尚环保，秀出风采。

　　三、活动对象：

　　三——六年级

　　四、活动时间：

　　5月15日—5月25日

　　五、活动内容及要求：

　　1、各班做好宣传发动工作，各班主任可组织学生在美术老师或家长的协助下利用各种废弃物品设计并制作时装，至少选出两套具有特色的服装，于25日（下周五）前交赵玉亭老师。

　　2、 作品材料要求是生活中的废弃品（吸管、光盘、桌布、纸质品、塑料制品、布制品、泡沫等），作品要求环保、美观，富有新意，能体现当代少年儿童的朝气。请在作品上贴上班级、设计者姓名以及设计的主题。

　　3、 少先队大队部将对参赛服装进行评比，选出一二三等奖若干名。

　　4．各班推荐一名同学，在宋玲霞老师的指导下，穿上小伙伴亲手设计的获奖服装，于6月1日进行时装秀展示。

　　一、活动背景：

　　21世纪的今天，大众审美得到更加普及的认可，许多相对应的时装大赛、等赛事在我国乃至世界刮起了一阵风潮。更多的人愿意去学*自己设计服装展示自己的美，于此同时，也有更多的人们能从多方面的角度来评判各种服装之美。服装审美之风也刮入了各大高校，全国各地各大高校都举办了相似的服装大赛，让同学们弄充分展现与锻炼自身的才能。作为西南地区综合实力最强的高职院校之一的重庆工业职业技术学院尽管以工科见长，也十分需要在文化艺术方面塑造自身的校园文化。

　　校园服装大赛是主办方把一些具备服装素质与兴趣的同学集中在一起，通过培训、观察、比较，从而选拔出优秀服装的一个过程。其价值是在于主办方对所选出服装的价值导向，而比赛程序本身通过媒体的传播，进行宣传，持续时间长，影响力十分大。这一大赛活动形式现今在全国各个高校都进行了实施与推广，得到很好的宣传效果及选拔目的。此次大赛借鉴中外大小服装大赛之经验对校园服装进行多项内容素质方面评选，保证选出的服装为引领重大校园风尚的先锋力量，是学生服装领域的后备军。

　　二、活动目的：

　　1、 给参赛者一个展示自我的机会，发现个人服装素质或设计才能；

　　2、 给参赛者锻炼自身的机会。

　　3、 引领校园内的时尚潮流，给大家树立精神风向标。

　　4、 以新颖的服装大赛气息丰富大学生的课余生活，调动大学生参加活动的积极性。

　　5、 促进校园精神文明建设，引导同学们正确的审美观念。

　　6、 让参与举办此次大赛的同学们开拓工作思路，增强实践及交流能力。

　　7、 通过服装大赛建立我校的学生的合作交流能力，可在以后的学生工作中彰显风采。

　　8、 持续一个月的活动及宣传将有效扩大主办方及赞助商在校园内影响力及知名度。

　　三、主办单位

　　机械工程学院团总支

　　四、承办单位

　　机械工程学院团学联合会组织部

　　五、协办单位

　　机械工程学院团学联合会各部门

　　五、活动主题

　　青春时裳，环保同行

　　六、活动时间

　　20xx年4月30日（暂定）

　　整个活动大约持续80分钟（暂定）（不含初赛等）

　　七、活动地点

　　二教109教室（暂定）

　　八、活动负责人

　　机械工程学院团学联合会组织部

　　九、活动名称：

　　重庆工业职业技术学院校园服设计大赛

　　十、活动口号：

　　创造绿色时尚，拥抱绿色生活

　　十一、活动范围：

　　重庆工业职业技术学院全体学生

　　十二、活动时间：

　　1、前期准备时间：4月1日—4月5日 2、宣传及报名时间：4月6日—4月9日 3、个人赛时间（直取前三甲）：4月11日 4、团体初赛时间（36进12）：4月18日

服装设计专业就业前景分析

服装设计专业就业前景分析

　　随着审美意识的提高，大家对于服装越来越不愿将就。简单的服装样式设计难以满足人们需求。服装设计专业恰好应运生。你想成为一名服装设计师吗?想要出国留学深造服装设计吗?下面是小编给大家带来的服装设计专业就业前景分析，希望大家喜欢！

　　1、服装设计专业主要课程

　　服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

　　2、服装设计专业毕业后具备的能力

　　培养目标

　　本专业要求自学者学*服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。

　　培养技能

　　1、具有良好的政治素养及职业道德，树立良好的工作作风，并有强烈的事业心和责任感。

　　2、掌握服装专业所需要的`基础理论，熟悉制衣业过程具体方法和技术要求，并了解本专业的新材料、新设备、新工艺、新技术和科学的管理方法。

　　3、熟练掌握制衣业的生产管理、品质管理及技术管理岗位的具体技术资料。

　　4、具有一定的专业外语能力，并能熟练阅读本专业的外文生产技术资料。能够掌握计算机在服装企业中的应用技能并熟练操作计算机。

　　服装设计专业学生主要学*服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等课程。服装设计专业培养从事服装制板、推板、生产、管理、经营等一线工作，能应用所学的服装知识，解决服装生产和管理实际问题的高级技术应用性专门人才。服装设计专业要求学生掌握服装市场信息的捕捉能力，服装制板、推板的技术能力，服装工艺流程的设计能力，组织生产的管理能力。

　　服装设计专业就业方向

　　服装设计专业主要在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。毕业生也可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。

　　服装设计专业就业前景

　　服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为*最具有国际竞争力的产业之一，*的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。

世界服装设计学院排名前10

世界服装设计学院排名前10

　　最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的 Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。

　　No.1 Central Saint Martins College of Art and Design (London, UK) CSM, 中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国 众所周知，就不多说了。现在隶属于University of The Arts， London(伦敦艺术大学)著名毕业生：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith。

　　特点：各方面资源都很丰富，综合实力最强。学校部分受*资助，因此适合于各阶层的优秀学生，教师敬业，且经验丰富。

　　No.2 Royal College of Art (London, UK) RCA, 英国皇家艺术学院， 伦敦， 英国 传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry, now in present. RCA只收MA。

　　No.3 London College of Fashion (London, UK) LCF, 伦敦时装学院， 伦敦，英国。

　　英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。 专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。 现在隶属于University of The Arts， London(伦敦艺术大学)。

　　著名毕业生：Jimmy Choo、Alek Wek、Patrick Cox。

　　特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。

　　No.4 Fashion Institute of Technology (New York, USA) FIT， 时装技术学院， 纽约，美国。

　　貌似理工本部好像和这所学校有交流生的机会，所以去了理工本部的朋友不妨朝着这个目标努力，不失为一个不错的选择哦 著名毕业生：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors、Nanette Lepore、Ralph Rucci。

　　特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实*机会。学校资源丰富，有相当多的专业人士以及设计师在此任职。

　　No.5 Parsons the New School of Design (New York, USA) 帕森斯设计学院，纽约，美国 出来的名设计师很多。

　　著名毕业生：Donna Karan、Marc Jacobs、Tom Ford、Narciso Rodriguez、Alexander Wang、Anna Sui、Jason Wu

　　特点：院校位于纽约时尚中心，地理位置优越，能很好的利用行业资源。多年来在设计师培养上硕果累累，这就是学校最好的金字招牌。同时学校与许多品牌以及零售商合作密切。

　　No.6 Antwerp Royal Academy of Fine Arts (Antwerp, Belgium) 安特卫普皇家艺术学院， 安特卫普，比利时， 欧洲历史最为悠久的艺术学院，始于1663年，也就是说已经有400多年的历史了，Fashion Design course始于1963年，比CSM要早了*20年，出来的名设计师除安特卫普6人外， 还有Veronique Branquinho, A.F. Vandevorst, Stephan Schneider, Bernhard Willhelm, Christian Wijnants, Bruno Pieters, Tim Van Steenbergen, Peter Pilotto, Les Hommes/ Bart Van Den Bossche and Tom Notte, Haider Ackermann, Kris Van Assche， 不计其数。但是虽然绝大多数fashion design课程使用英语授课，但是比利时主要使用荷语，学*荷语在所难免，所以要去不是太容易。

　　No.7 ESMOD International (Paris, France) 艾斯莫德国际学院，巴黎，法国 拥有一百多年的教学历史，使这所学校在世界时装界占据举足轻重的作用。其教学涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。 唯一一所挤进世界前10强的法国时装学院，而且，似乎只有巴黎的艾斯莫德学院是国际公认的权威最强的时装院校赛点，所以，如果想向着这个学院进发的朋友们，务必只设定法国的那个赛点为目标。

　　No.8 Polimoda (Florence, Italy) 坡丽莫德设计学院，佛罗伦萨，意大利 没怎么听过的家伙，个人不是很了解，但是能排名进世界10强的学校么，总是不会太歪瓜劣枣。想去意大利的朋友们可以考虑。

　　No.9 Bunka Fashion College (Tokyo, Japan) 文化时装学院，东京， 日本 传说中日本最厉害的时装院校，出来的名人有Kenzo， 山本耀司，三宅一生等。学校创建于1919年 开始不过是一所女子裁缝学校 后来在日本经济起飞期间，因为服装行业的快速发展以及日本国内当时没有服装学院 所以文化服装学院逐渐转型成为现代的服装学院。个人觉得还是比较跟着西方的潮流在走，没有描述的那么厉害。在我眼里，除了CSM外，只有比利时的安特卫普皇家美术学院是真正意义上的王者。但是据我同学说，这所院校是亚洲唯一一所和CSM做交换生的学院。所以我同学说，以这个学院为跳板，来CSM做短期学*，是不错的选择，这样既对西方的fashion有所了解，又可以将东方的fashion发挥到极至，对回国后的冲击比较小，不会显得太不适应。

　　No.10 La Salle College (Montreal, Canada) 拉 萨丽 学院 蒙特瑞尔，加拿大 不是很了解的学院，但是能排名进世界10强的学校么，总是不会太歪瓜劣枣。相较之西欧的院校，绝对要省钱!!这点不会错。

　　No.11 Milan Fashion Campus ( Milan Italy) 米兰时装学院， 米兰，意大利 名气不小但不甚了解的意大利时装院校。

　　No.12 ISTITUTO MARANGONI 马兰欧尼设计学院 , 米兰，意大利 是1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家GIULIO MARANGONI先生创办的. 学院位于市中心的米兰大教堂附* 他是一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校 今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。ISTITUTO MARANGONI的校友中自己创立的品牌有Franco Moschino、Domenico Dolce(D&G创始人之一)。

　　PS.其实本人觉得以上服装设计学院都是人才辈出的地方，并没有一个固定的排名标准，大家不需要冲着名气去。并不是好跟不好，而是什么是适合你的。伦敦 纽约 巴黎 米兰 东京 安特卫普 这6大fashion capital是各有特色的。建议大家择校时常关注每季时装秀，找到最适合你的风格再决定去哪个服装设计学院发展。 比如说你喜欢John Galliano/ Mcqueen/Gareth Pugh 你可以选择 中央圣马丁。Maison Martin Magiela 你应该选择比利时的安特卫普 或者 Alexander Wang选择 Parsons。但是这也不代表你选择了这所学院，就能成为跟他们一样出色的设计师，这是先天加后天共同作用下的成果。关于语言问题，如果你真的一心向往着比利时这片净土，难道还会拘泥于语言问题嘛?这都是可以克服的。

蜂花向全抖音征集包装设计

蜂花向全抖音征集包装设计

　　蜂花向全抖音征集包装设计，最*国货品牌蜂花在抖音上了热搜，网友们为了蜂花也真是操碎了心。上海蜂花日用品有限公司创建于1985年，蜂花向全抖音征集包装设计。

　　应粉丝们的要求，蜂花全民共创新包装设计征稿来啦！

　　*日，国货蜂花护发素发布新品，却遭到不少网友吐槽包装设计难看、售价低，担心其是不是即将破产。蜂花官方旗舰店及时回应：不会倒闭，火了也不会涨价。

　　九派新闻注意到，在一短视频*台上，针对其包装设计难看，像洗洁精，不少网友纷纷为其出主意。蜂花官方发布一条办公室视频自嘲道“大家看到了吗？36年以来为什么蜂花用心做产品，用脚做包装，因为研发室都是小姐姐，包装设计师都是大直男。”

　　有网友建议蜂花去参加全国大广赛，以此来获得知名度和设计方案，甚至有网友直接发设计图投稿。蜂花官方却回复道“这个要花钱吧？”被网友调侃“句句没提穷，句句都是穷。”

　　11月15日九派新闻联系蜂花客服询问，客服回应称：“暂时没有修改包装的打算。”

　　对于网友们担心其破产的问题，蜂花官方也表示：“不会倒闭，卖的便宜是因为产品定位是大众消费。我们是利用现代化设备技术，提高生产力，降低成本，让利消费者。”

　　11月15日下午，蜂花官方视频账号更新了一则宣传片否认倒闭，“大家不用担心，我们没有倒闭，你的蜂花正茂，谢谢大家！”

　　资料显示，上海蜂花日用品有限公司创建于1985年，是一家集设计、研发、生产、销售于一体的洗护发专业企业，主要生产“蜂花”牌洗发水、护发素，以及护肤、清洁系列用品并始终坚持高品质低价位而赢得市场。

　　最*国货品牌蜂花在抖音上了热搜，网友们为了蜂花也真是操碎了心，“为了蜂花不倒闭也是拼了”“国货加油”“我就是喜欢你家檀香皂和液体精油皂，简直不能更好用”，满满的爱扑面而来。其实，作为一个诞生于1928年的品牌，这不是蜂花第一次火了，在当初在中央香皂厂被研发出来的时候，就已经火爆到脱销。

　　在1929年沿海城市的时尚空气中，中央香皂厂的蜂花檀香皂、芝兰香皂、蜂花香皂、卫生药皂一经问世旋即被热炒，当时的明星，影坛“四大名旦”之一的顾兰君出镜该厂的广告时告诉大家：“明星个个爱用，化妆时不可少。” 据说三十年代的上海，檀香皂是淑女们流行的日常用品，甚至还有老广告画上穿着旗袍的美女手托檀香皂。

　　1933年，因为海外华人思乡情切，把蜂花檀香皂带入了异国他乡，作为*最早出口的香皂，蜂花檀香皂出口至新加坡、暹罗、泗水、槟榔屿等地，获得海外友人的好评。

　　1956年公私合营时，中央香皂厂并入了五洲肥皂厂，蜂花檀香皂1960年又随着五洲肥皂厂又并入了上海制皂厂。由于上海制皂厂设备先进，技术力量强，1978年，蜂花檀香皂出口量超过全国香皂出口量的36%，成为了外汇创收大户。

　　1979年9月，经国家质量奖审定委员会批准，由国家经委给我颁发国家银质奖，蜂花檀香皂成为当时*制皂行业第一块获得国家银质奖的香皂。此后，1985年和1988年两次通过国家质量奖审定委员会复评，蜂花檀香皂成为*制皂行业中唯一蝉联3次国家银质奖的香皂。

　　1980年， 蜂花檀香皂参加了在美国举办的*经济贸易展览会的展出， 1981年1月6日人民日报在一篇报导展览会盛况的美国通讯中说：“尤其是上海的蜂花牌檀香皂，美国人很欢迎。”

　　蜂花檀香皂能够93年都经久不衰的秘密就是那特别的檀香香味，据说由60多种香料秘制，知道这个配方的不超过三个人。

　　有不少人说蜂花檀香皂包装也太土了，都什么时候还手工包装。但其实这个包装可大有来头呢，是由七道不同的包装材料经九道工序完成，这几十年间，蜂花檀香皂也有试图改变的时候，但是稍微一变，那些忠实的粉丝就打电话投诉说为什么要改包装，怀疑自己买到了假货。

　　另外，之所以保留手工包装，是因为，2007年在杨浦区残联的协调下，上海制皂率先在上海市杨浦区殷行街道“阳光基地”输入“蜂花檀香皂手工包装”劳动项目，有助于智障学员的技能培训和康复训练，至今已发展扩大辐射到杨浦区四个“阳光基地”。手工包装的皂不但能够帮助学员们康复训练，也能够让他们用自己的劳动自食其力。

　　当然，蜂花檀香皂也不是一成不变的，蜂花和北京故宫文创联名款包装设计是从故宫藏物中获得灵感设计，国潮风十足。前段时间，蜂花檀香皂还登上了上海时装周，掀起了香氛与时装文化跨界的新范式，引起热议。

　　蜂花檀香皂作为国内最早出口的香皂，已经远销欧美、东南亚等40多个国家和地区，并不断提升产品品质，以新技术、新品类为核心，推出沉香、琥珀等多款全新香型，继续传递东方香氛沐浴文化；同时推出时尚液体沐浴产品，既保留了天然的皂基配方，又使产品更符合当今消费者的使用*惯。

　　最*谣言有点多，继万达辟谣王健林去世传闻，苏宁紧急澄清破产传闻后，老牌国货品牌蜂花又被传即将倒闭。

　　对此，11月16日下午，蜂花在官方微博回应表示，公司一直在健康发展，不会倒闭。

　　早在上个世纪七八十年代，蜂花就已经成为上海的本土名牌，为当时还*惯用肥皂洗头、没有护发概念的人们，带来了洗护分离的概念。因此对于很多人来说，蜂花不仅是一个护发产品，也代表着一个时代的记忆。

　　不过随着国际洗发品牌打开国内市场、新兴国产品牌的迅速崛起，洗发护发产品不断推陈出新，蜂花也逐渐从主流走向边缘。

　　就在*日，蜂花发布了新品护发素产品后，被不少网友吐槽包装设计难看，甚至有人说像洗洁精，对此蜂花官方回应称“36年以来为什么蜂花用心做产品，用脚做包装，因为研发室都是小姐姐，包装设计师都是大直男。”

　　有网友表示蜂花可以举办设计大赛，对此蜂花回复表示“要花钱的'吧……”，还有网友认为“蜂花护发素”不好念，建议改名，蜂花表示改名太贵了。又被网友调侃“哭穷”。　　此外，蜂花作为老牌国货品牌，其产品定价一直不高。以最令人熟知的黄色护发素为例，淘宝官方店铺中450ml售价11。9元，而其它品牌400ml以上几乎都超过了20元。

　　有网友觉得可以涨个价，对此蜂花表示已经涨过了，比十年前贵2块。但也因为售价太低，不少网友开始担心蜂花即将破产倒闭。

　　11月16日下午，针对倒闭传闻，蜂花官方微博回应称，公司一直在健康发展。官方在淘宝直播间也回应表示，请大家放心，不会倒闭。

　　蜂花像全抖音征集新设计网友设计的蜂花包装特别的酷。因为有很多网友，他们纷纷吐槽蜂花的包装实在是有点不入流，所以说他们就建议蜂花可以将他们的设计包装能够稍微的改一下，然后蜂花的相关的人员也表示，他们打算在很多的*台征集设计包装的一些创意想法形成一个全民共创的设计方案。很多网友都纷纷的帮助其设计包装方案，有的包装方案设计出来了之后，很多网友感叹蜂花逐渐变成了他买不起的模样，因为包装实在是太上档次了，其实有的时候一个产品看她算不上档次，从包装上也能够看出来。

　　蜂花其实作为一个护发素品牌，她一直都追求的是稳扎稳打的步伐，在对于其他的买家和顾客来说，他们是真正的用良心在做产品很多的，现在一些洗发水和护发素品牌，他们现在都是用脚在做品牌，虽然说他们的广告名声打得的非常的响，但是他们产品的质量却没有那么的让人满意，所以很多的时候，我们要真正的去支持这种做得非常好的一些国货品牌，而且蜂花在抖音*台直播的时候说到，*几年来蜂花只涨价了两元钱这是一个什么样的概念。在如今物欲横流的时代，很多的东西其实都会随之而涨价，但是蜂花却没有他涨价，也仅仅只是涨了两块钱对于很多消费者来说这是个非常良心的品牌。

装修公司员工口号(装修设计公司口号)

1．打造品质，铸就辉煌。

2．一流水准，客户为尊。

3．专业饰家，异彩纷呈。

4．品味好品质，专家在我家。

5．专注于此，成功于此。

6．尚美空间，专家装点。

7．体现时尚，品位奢华。

8．精于细节，更加完美。

9．技艺的精湛，让家更家美丽。

10．艺筑精品，诚赢未来。

11．致美致真，宏扬恒艺。

12．宏扬品质，追求恒艺。

13．踊跃追求，开拓未来。

14．专业实力缔造完美品质。

15．专业打造装修的艺术。

16．宏扬恒艺，让您满意。

17．全力打造，用心追求。

18．良好品质，一手打造。

19．智鸿天下，展图万家。

20．绝对精修，美不胜收。

21．专业技术，无人可比。

22．专业设计，顾客第一。

23．品味人生，质量优先。

24．真钻品质，完美装饰。

25．专业团队，专家品质。

26．美丽制造，品质牢靠。

27．精于品质，胜于装饰。

28．完美无缺，品质超群。

29．时尚前沿，品质高端。

30．品质弘扬，恒久天长。

31．品质追求，永无止境。

32．相信品牌，权威信赖。

33．恒创经典，艺领传奇。

34．聚焦形象，释放美丽。

35．经典饰界，完美呈现。

36．宏扬恒艺，专注品质。

37．用心营造我们的品牌。

38．匠心独特，精湛设计。

39．实力不需抟扬，品质源于感受。

40．精益求精，信步而行。

41．恒久之艺，铸就恒久之质。

42．品质细节，立足根本。

43．专业品质，称心如意。

44．用心服务，更加专注。

45．专于品质，精于设计。

46．精致设计，精细工艺。

47．缔造完美，拒绝*凡。

48．宏扬美德，装饰梦想。

49．有限的'价位，无限的享受。

50．艺术生活，完美空间。

51．追求品质，永无止境。