含有西楼的诗句

关于西楼诗三首

关于西楼诗三首

　　1，你在哪里

　　秋风起了

　　秋霜重了

　　丝丝寒意

　　侵蚀着单薄的身躯

　　思念慢慢涌上心头

　　阵阵桂花香

　　甜甜的

　　一如你的吻

　　回味无穷

　　今晚的.月儿又大又圆

　　中秋节来了

　　做好你最爱吃的

　　紫薯馅饼子

　　想快递给你

　　却不知你在哪里

　　真情保鲜

　　月亮作证

　　对你的心意

　　永不过期

　　2，与你相识

　　都说认识你

　　挂在苍穹

　　阴晴圆缺

　　演绎你的喜怒哀乐

　　都说喜欢你

　　洁白皎美

　　丝丝光亮

　　温暖心灵

　　都说思念你

　　颗颗泪珠

　　化作江河湖海

　　把你淹没

　　都说忘不了你

　　无数双眼睛盯着你

　　使尽浑身解数

　　照亮每一个角落

　　3，今夜不想你

　　今夜不想你

　　静静地望着夜空

　　听嫦娥哀怨的叹息声

　　独自饮着桂花酒

　　今夜不想你

　　伸手欲捞

　　水中的月亮

　　月碎水中

　　今夜不想你

　　用思念做成月饼

　　把爱心烤成金黄

　　快递给你

西楼的诗介绍

西楼的诗介绍

　　风吹皱了思绪

　　作者西楼

　　风

　　徐徐吹来

　　吹皱了我的思绪

　　那个仲夏

　　繁星点点

　　人声鼎沸

　　你我*地而坐

　　互不相识

　　缘份使然

　　我们开心攀谈

　　心无城府的我

　　一直喜欢兵哥哥

　　如实汇报

　　不日

　　意外收到了你的信件

　　惊喜

　　兴奋

　　从此鸿雁传书

　　朦朦胧胧

　　难写女儿心

　　憧憬未来

　　字字句句

　　刻入心中

　　青春容颜

　　住在心间

　　……

　　风吹皱了我的思绪

　　一切如梦魇般

　　嘎然而止

　　杳无音讯

　　彷徨

　　迷茫

　　………

　　二十多年

　　生活继续着

　　物是人非

　　唯有

　　这份眷念一直在萦绕

　　你在他乡还好吗

　　……

　　今夜

　　又到仲夏夜

　　风

　　徐徐吹来

　　吹皱了我的思绪

　　……

　　真的想去看看你

　　作者西楼

关于西楼的凄美情诗

关于西楼的凄美情诗

　　西楼，真名曹元华，南京人，本职工作是一名会计，也是一个安利微商。在学生时代就在心里埋下了文学的种子，文学之梦一直没有因生活的琐事而有所懈怠，如今，遇上了很多有才华的老师，从头学起，和老师们一起在诗海里泛舟。

　　1，你在哪里

　　作者 西楼

　　秋风起了

　　秋霜重了

　　丝丝寒意

　　侵蚀着单薄的身躯

　　思念慢慢涌上心头

　　阵阵桂花香

　　甜甜的

　　一如你的吻

　　回味无穷

　　今晚的月儿又大又圆

　　中秋节来了

　　做好你最爱吃的

　　紫薯馅饼子

　　想快递给你

　　却不知你在哪里

　　真情保鲜

　　月亮作证

　　对你的'心意

　　永不过期

　　2，与你相识

　　作者 西楼

　　都说认识你

　　挂在苍穹

　　阴晴圆缺

　　演绎你的喜怒哀乐

　　都说喜欢你

　　洁白皎美

　　丝丝光亮

　　温暖心灵

　　都说思念你

　　颗颗泪珠

　　化作江河湖海

　　把你淹没

　　都说忘不了你

　　无数双眼睛盯着你

　　使尽浑身解数

　　照亮每一个角落

　　3，今夜不想你

　　作者 西楼

　　今夜不想你

　　静静地望着夜空

　　听嫦娥哀怨的叹息声

　　独自饮着桂花酒

　　今夜不想你

　　伸手欲捞

　　水中的月亮

　　月碎水中

任他明月下西楼的意思（任他明月下西楼全诗 ）

李益，字君虞，今甘肃武威人，唐代中期诗人。21岁登进士第，初任郑县尉，久不得升迁。35岁再次参加制科考试，二次登第。因仕途失意，后弃官在燕赵一带漫游。49岁任幽州节度使刘济从事。52岁南游扬州等地，写了一些描绘江南风光的优美诗篇。*朝，历任秘书少监、集贤学士、右散骑常侍、太子宾客、左散骑常侍，79岁以礼部尚书致仕，晚年官运亨通，享年81岁。李益是中唐边塞诗的代表诗人以边塞诗作出名，擅长绝句，尤其擅长七言绝句，其诗歌与同宗李贺齐名，他的诗风豪迈壮阔，但略微感伤。据*评价，其七言绝句水*冠绝中唐，可与李白比肩。其代表作品有:《写情》、《夜上西城》、《江南曲》、《北从军征》、《夜上受降城闻笛》等。

今天复*益的《夜上受降城闻笛》，原文如下:

回乐峰前沙似雪，

受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，

一夜征人尽望乡。

这首诗比较好理解，其大意是:登高望远，极目远眺。回乐峰前的沙地，白得像雪，白茫茫一片。受降城外的月色，有如秋霜，透着深深的凉意。不知何处，也不知道是什么人，吹起凄凉的芦笛。一夜之间，长期在外戍边的征人，全都纷纷眺望故乡。

李益长期从军，到过北方、西北许多边远地区，有着丰富的军旅生活经验。一天夜晚，当他登临受降城的城楼，月光与笛音深深打动了他。他深切体验到了将士们久戍边地的思乡之情，便写下了这首色淡情浓、含蕴丰富的小诗。李益既擅长于七言绝句，又以写作边塞诗著称，《夜上受降城闻笛》正好是两者的完美结合，理所当然地成了李益的代表作。

李益这首《夜上受降城闻笛》，是一首抒写戍边将士乡情的诗作。语言优美，节奏*缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。据记载，这首诗在唐代便被度曲入画，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。

李益这首诗被誉为冠绝中晚唐，唐代边塞诗的绝唱，堪与高适、王昌龄、岑参、王之涣等四大边塞诗人媲美。全诗四句二十八字，抒写了戍边将士思念家乡、怀念亲人的感情。首先写夜晚登城远望，但见大漠似雪，月华如霜，边城夜色，沧桑凄凉。就在这个万籁俱寂的黑夜里，“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”夜风中送来凄凉幽怨的芦笛声，陡然唤醒了“征人”的思乡情绪。顿时，一切崇高和悲壮都化作了绵绵不绝的乡愁。笛声在扩散，愁思在蔓延，在这样一个凄清的夜晚，一个人的情绪迅速唤醒所有人的情绪，一个人的乡思迅速唤醒所有人的乡愁。稍稍发挥一下想象力，沉浸其中，就能体会到那种苍凉旷远的意境。一下子唤醒所有人内心强烈的共鸣，这就是这首诗在艺术上的超绝之处。也是在当时唐人为什么对这首诗就极其推崇备至、广为传诵的原因所在。

2021年5月4号

今天复*益的《写情》，原文如下:

水纹珍簟思悠悠，

千里佳期一夕休。

从此无心爱良夜，

任他明月下西楼。

这首诗的大意是:夜深人静的时候，躺在编织着水纹花样的珍贵竹*上，思绪万千，久久不能*静。期待已久，盼望已久，不辞长途跋涉，赴一次与佳人的约会，却在一夜之间，希望破灭。伊人不在，再好的美景，又有什么意思？从今以后，再也无心欣赏那良辰美景。管他月上东楼，还是月下西楼，从此与明月无缘，冷月清光不过徒增烦恼和痛苦回忆而已。

据资料介绍，这首诗创作时间不详。蒋防《霍小玉传》中说，李益正当青春年少之时，远赴长安应试。其间，与霍小玉相识相爱，立下结为终身伴侣的誓言。后来，李益进士及第，回乡探望母亲，不料其母已给他和表妹卢氏订婚。迫于封建礼教，他不敢违拗，霍小玉也为此饮恨抑郁而死。从此，李益“伤情感物，郁郁不乐”，并创作了这首《写情》。但此诗与霍小玉是否相关，仍有待考证。

李益的这首《写情》，旨在描写主人公与佳人约会不成，而感到失望、无奈，甚至是绝望不已的心情。诗中主人公望穿秋水，苦苦等待，奈何伊人爽约，于是失望之极，形象地表现了失恋的痛苦。全诗语言简练，含蓄深邃，在唐代众多描写男女情事的小诗中别具一格，历来为世人所传诵。

这首诗的突出艺术特点是以美景衬哀情。溶溶月色，灿灿星光，都是一般人眼中的美景。但是，如果一个人沉浸在痛苦当中，那么，这些所谓的美景，就起不了任何好作用，有时，反而可能更添愁苦烦乱。用“良夜”“明月”来烘托和渲染愁情，以乐景写哀，倍增其哀，孤独、怅惘之情更显突出。

人的一生，最完美的结局，就是找到一个终生相爱相守的人。失去了心上人，良辰美景谁与共，春花秋月谁与赏。李益的这首诗，没有华丽的辞藻，没有绚烂的诗技，却在*实的语言中，写出了失恋后的无限伤心。只“从此无心爱良夜，任他明月下西楼”一句，便足可让失恋的人泪水翻涌！

无言独上西楼月如钩（描写新月如钩的诗句）

[唐] 李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头。

一、李煜生*及词风衍演

李煜（937－978）公元961年即位，史称南唐后主。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委屈求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。

李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，工书善画，妙解音律，尤工于词。他的创作分为前后两个阶段：前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋*便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的官廷生活，这些词虽在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清人王国维评价：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”便是对他文学地位的中肯评价。

二、《相见欢》的“细读”

西方新批评学派在解读诗歌时采纳重视文字本身在作品中的作用的“细读”方式，他们认为，文字是组成篇什的基础，而文字表现出的形象、肌理、色调、语法乃是评说一首诗歌的重要依据。下面，笔者就用这种“细读”的形式对两首《相见欢》的意义加诸简评。

（一）《相见欢·林花谢了春红》

1、“林花”：满林花树；“谢了”：表现一种美好事物——美好之节、美好之花、美好之色——零落凋残的悲慨；“春红”：代落英；“太匆匆”：花开短促，体现为对美的凋零的伤悼之感。

2、“无奈朝来寒雨往来风”：花谢匆匆之因。“朝”与“晚”、“雨”与“风”的对举，极尽朝暮风雨摧残施虐的无可抗争之悲绪。

3、“胭脂泪”：承上文之“春红”，悲极艳绝，确有杜甫“林花著雨胭脂湿”的意蕴；“留人醉”：悲伤凄惜，人迷心醉，是“花”对赏花者的相留，还是“人”对赏花者的相留？或可作多义诠解；“几时重？”：犹言“何时可再？”，用花之凋谢与人之离别展现了一种难以挽回的痛苦惋叹。

4、“自是人生长恨水长东”：“长恨”、“长东”，悲绪难*。系悲沈恨极的哀切之辞。

（二）《相见欢·无言独上西楼》

1、“无言独上西楼”：“无言”，无尽思绪，无可倾诉；“独上西楼”：登高问月，无人倾诉、心境落寞的行为观照；“月如钩”：寂寞清愁的意象，月圆必缺，载荷着人生的无常之悲。

2、“寂寞梧桐深院锁清秋”：种着梧桐树的寂静庭院为秋色笼罩（梧桐，古有“梧桐树，三更雨”、“疏雨滴梧桐”等句），“寂寞梧桐”，似有人树泯合之感；“深院”，庭院深深，音讯隔绝杳无；“清秋”：背景，为通篇充溢的“离愁”愁起之由。全句摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的图画。

3、“剪不断，理还乱，是离愁”：表现了心宇深处深深的寂寞、万般的无奈和无法排遣的离愁。

4、“别是一般滋味在心头”：“别是一般滋味”指离愁，即“离愁在心头”之意。如果说前文还用“剪”和“理”的动作对离愁加以形象摹刻，本句则将离愁写得无可形状、无以陈述，为更深一层的写法。

三、《相见欢》的喻况

“尼采谓：‘一切文字，余爱以*者。’后主之词，真所谓以*者也”。（王国维《人间词话》卷上）对任何一个作家的作品的解读，都离不开对其本人生*和思想的了解，因为在作品中，无一例外地蕴藉着作者自身的爱憎情感和思想观念，所以法朗士说“文学作品都是作家的自叙传”。这句话是否绝对我们姑且不论，但其某种程度上反映了文学创作活动的本质是毋庸置疑的。的确，作品往往折射着作者本人的经验体悟和身世感发，李煜正是以他的心和血才浇沥出这两首《相见欢》。

“林花”一词，表面上是伤春咏别，但细作探求，“人生长恨水长东”的深切悲慨，决非一般闺怨、离情，其“伤春咏别”，很难说没有托意：上片惜花之意，实是自悲身世，朝雨、晚风，摧残不已；下片念泪留醉尚且不能，何况重返故国？国而“长恨”“长东”，悲慨难托难*。“无言”一词，表面上看也是悲秋咏别，但细品寻微，词中深深的寂寞、万般的无奈和无法排遣的离愁，也决非一般离别相思，而是有所喻况：上片“梧桐”，是惨遭幽闭的物象，而“深院”难道不正是囚身之喻？下片的离愁无疑可以解为去国之愁。心品之下，确可品出“亡国之音”的况味，难怪宋人黄升评注：“此词最凄惋，可谓‘亡国之者哀以思’。”正因为如此，我们可以说，李煜词中所表现的情感哀伤深挚，莫不是字字见血，有如血泪凝铸而成。

四、结论

李煜的两首《相见欢》，虽然表面上都是写相思离别，但他作为亡国之君，受人拘囚，又何敢明目张胆地在作品中言志而表明自已“故国之恋”、“亡国之痛”的情感呢？除非他觉着活腻了。因而在作品中以“喻况”流露情感。

因此，我们在赏析品读时，不仅要明白作品所写的外表情事方面的主题，更应把握作品中所流露的隐藏的某种心灵和情感的本质。

同时，由于两者在内容情感上有着诸多的契合之处，甚至连标题也一样，我们当然可将它们视为关系密切姊妹篇，因而，为了使学生对李煜“无言”一词有更为深切的感悟，应将他的“林花”一词作为补充阅读材料以给学生，通过对举并读，使学生得到更为丰富的情感体验。

夜游宫人去西楼雁杳古诗

夜游宫人去西楼雁杳古诗

　　在生活、工作和学*中，大家最不陌生的就是古诗了吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的夜游宫人去西楼雁杳古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　夜游宫·人去西楼雁杳

　　宋代：吴文英

　　人去西楼雁杳。叙别梦、扬州一觉。云澹星疏楚山晓。听啼乌，立河桥，话未了。

　　雨外蛩声早。细织就、霜丝多少。说与萧娘未知道。向长安，对秋灯，几人老。

　　译文

　　人离去后西楼就变得空空如也，鸿雁也早已经飞往远方而渺无踪影。与旧日朋友畅叙别离之情也只能在那虚幻的梦境。我和你站立在河桥上，倾述着分别以后的彼此的相思与深情。话还没有说完，却被窗外鸟儿的啼声惊醒了。只见外面云淡星稀，天才刚刚拂晓，楚山迷蒙不清。

　　秋雨淅淅沥沥地下个不停，夹杂着蟋蟀的哀鸣，仿佛织布机梭在来往穿行，织出了我那如同繁星般的满头白发。这种凄清艰苦的境况，即使我告诉伊人，恐怕也难以体会到我现在的心情。我遥望京师，独自一人对着一盏荧荧秋灯，怎能不百愁俱生，那丝丝白发，怎能不再添几茎？

　　赏析

　　这首词是秋梦怀人之作，从“向长安”可知，词人所怀念的人是杭州姬妾。上片写梦中所见，叙别离而托之于梦境，虚处实写，颇有情致。首三句借用杜牧《遣怀》“十年一觉扬州梦”诗意，写人去雁杳，是从别后写起，然后再补写别时情景：男女二人伫立河桥，执手话别，依依难舍。下片写离别后叹衰老而寄相思，词调清苦。“云淡星疏”四句，结构上有倒装。“听啼乌”三字本来应在最后，但用者将其放在中间，不仅公是用韵的需要，而且可以加重埋怨、遗憾的语气，也使句法变化生动，词意曲折，增加了趣味性。全词中情景兼融，韵致清雅。陈洵《海绡说词》云：楚山梦境，长安京师，是运典，扬州则旧游之地，是赋事；此时觉翁身在临安也。词则沉朴浑厚，直是*后身。

　　古诗简介

　　《夜游宫·人去西楼雁杳》由吴文英创作，被选入《宋词三百首》。这首词是作者在临安思念爱妾之作。上阕开头一句“人去”即指爱妾早夭。回忆往事，犹如一梦。下阕“雨外蛩声”是眼前景，“细织”、“霜丝”写白发渐多。但一切对方无从知道，我却独对秋灯老去，这才令人无限感伤！此作采用时空跳接，现实与梦境交织等手法，营造出一个凄清而又令人痴迷的境界。

　　译文

　　人离去后西楼就变得空空如也，鸿雁也早已经飞往远方而渺无踪影。与旧日朋友畅叙别离之情也只能在那虚幻的'梦境。我和你站立在河桥上，倾述着分别以后的彼此的相思与深情。话还没有说完，却被窗外鸟儿的啼声惊醒了。只见外面云淡星稀，天才刚刚拂晓，楚山迷蒙不清。

　　秋雨淅淅沥沥地下个不停，夹杂着蟋蟀的哀鸣，仿佛织布机梭在来往穿行，织出了我那如同繁星般的满头白发。这种凄清艰苦的境况，即使我告诉伊人，恐怕也难以体会到我现在的心情。我遥望京师，独自一人对着一盏荧荧秋灯，怎能不百愁俱生，那丝丝白发，怎能不再添几茎？

　　注释

　　⑴霜丝：指白发。

　　⑵萧娘：女子泛称。

　　⑶几：多么，感叹副词。

　　赏析/鉴赏

　　这首词是秋梦怀人之作，从“向长安”可知，词人所怀念的人是杭州姬妾。上片写梦中所见，叙别离而托之于梦境，虚处实写，颇有情致。首三句借用杜牧《遣怀》“十年一觉扬州梦”诗意，写人去雁杳，是从别后写起，然后再补写别时情景：男女二人伫立河桥，执手话别，依依难舍。下片写离别后叹衰老而寄相思，词调清苦。“云淡星疏”四句，结构上有倒装。“听啼乌”三字本来应在最后，但用者将其放在中间，不仅公是用韵的需要，而且可以加重埋怨、遗憾的语气，也使句法变化生动，词意曲折，增加了趣味性。全词中情景兼融，韵致清雅。陈洵《海绡说词》云：楚山梦境，长安京师，是运典，扬州则旧游之地，是赋事；此时觉翁身在临安也。词则沉朴浑厚，直是*后身。

“闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。”的意思及全诗赏析

《金陵城西楼月下吟》李白唐诗鉴赏

《金陵城西楼月下吟》李白唐诗鉴赏

　　在*日的学*、工作和生活里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。还苦于找不到好的古诗？下面是小编精心整理的《金陵城西楼月下吟》李白唐诗鉴赏古诗鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　金陵城西楼月下吟

　　李白

　　金陵夜寂凉风发，

　　独上高楼望吴越。

　　白云映水摇空城，

　　白露垂珠滴秋月。

　　月下沉吟久不归，

　　古来相接眼中稀。

　　解道“澄江净如练”，

　　令人长忆谢玄晖。

　　李白诗鉴赏

　　金陵城西楼即“孙楚楼”，因西晋诗人孙楚曾来此登高吟咏而得名。楼在金陵城西北覆舟山上，蜿蜒的城垣，浩渺的长江，都在其脚下，为观景的胜地。

　　这首诗，李白记叙自己夜登城西楼所见所感。

　　“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。”诗人在静寂的夜间，独自一人登上城西楼。“凉风发”，表明季节是秋天，与下文“秋月”相呼应。“吴越”，泛指江、浙一带；远望吴越，点出登楼的目的。从“夜寂”、“独上”、“望吴越”等词语中，隐隐地透露出诗人登楼时孤寂、抑郁、怅惘的'心情。

　　“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。”上句写俯视，下句写仰观。俯视白云和城垣的影子倒映在江面上，微波涌动，恍若白云、城垣在轻轻摇荡；仰观遥空垂落的露珠，在月光映照下，象珍珠般晶莹，仿佛是从月亮里滴出的。十四个字，将秋月下临江古城的夜景，描绘得逼真传神。两个“白”字，在色彩上渲染出月光之皎洁，云天之渺茫，露珠之晶莹，江水之明净。“空”字，在气氛上又令人感到古城之夜格外静寂。“摇”、“滴”两个动词用得尤其神奇。城是不会“摇”的，但“凉风发”，水摇，影摇，给人的感觉，城也摇荡起来。月亮是不会“滴”露珠的，但“独上高楼”，凝神仰望秋月皎洁如洗，似乎露珠是从月亮上滴下的。“滴”与“摇”，使整个静止的画面飞动起来，使本来*常的云、水、城、露、月诸多景物，一齐情态毕观，异趣横生，令人浮想联翩，为之神往。这样的描写，不仅反映出浪漫主义诗人奇特的想象力，也充分说明他对大自然敏锐的感觉和细致的观察力，所以才捕捉住客观景物的主要特征，“着一字而境界全出”。

　　“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。”诗人伫立月下，沉思默想，久久不归。原来他是在慨叹人世混浊，知音难遇。“相接”，精神相通、心心相印的意思。一个“稀”字，流露了诗人一生怀才不遇、愤世疾俗的苦闷心情。“古来”、“眼中”，又是诗人无可奈何的自我安慰。意思是说，不光是我眼前知音稀少，自古以来有才华、有抱负的人向来如此。知音者“眼中”既然“稀”，诗人很自然地怀念起他所敬慕的历史人物。这里“眼中”二字对最后一联，在结构上又起了过渡作用。

　　“解道‘澄江浄如练’，令人长忆谢玄晖。”谢玄晖，即谢朓，南齐著名诗人，曾任过地方官和京官，后被诬陷，下狱死。李白一生对谢朓十分敬慕，这是因为谢朓的诗风清新秀逸，他的孤直、傲岸的性格和不幸遭遇与李白相似，以李白的话说，就叫做“今古一相接”（见《谢公亭》）。谢朓在被排挤出京离开金陵时，曾作有《晚登三山还望京邑》的著名诗篇，描绘金陵壮美的景色和抒发去国怀乡之愁。“澄江浄如练”就是此诗中的一句，他将清澈的江水比喻成洁白的丝绸。李白夜登城西楼和谢朓当年晚登三山，境遇同样不幸，心情同样苦闷（李白作此诗是在他遭权奸谗毁被赐金还山之后），因此很自然地会联想到当年谢朓笔下的江景，想到谢朓写此诗的心情，于是发出会心的赞叹：“解道‘澄江浄如练’，令人长忆谢玄晖。”意思是说，谢朓能吟出“澄江浄如练”这样的佳句，令我深深地怀念他。这两句，其言外之意是，我与谢朓精神“相接”，他的诗我能理解：今日我写此诗，与谢朓当年心情相同，有谁能“解道”、能“长忆”呢？可见李白“长忆”谢朓，实为感慨自己身处浊世，缺少知音，孤寂难耐。这正是此诗的命意，在结处含蓄地点出，并与开头的“独上”相呼应。

　　这首诗，诗人笔触所及，广阔而悠远，天上，地下，眼前，往古，有天马行空不可羁勒之势。表面看来，似乎信笔挥洒，仔细玩味，则脉络分明，一线贯通。这根“线”，就是“愁情”二字。诗人时而写自己行迹或直抒胸臆（如一二、五六句），时而描绘客观景物或赞美古人（如三四、七八句），使这条感情线索时显时隐、一起一伏，象波浪推涌，节奏鲜明，又逐步趋向深化。同时这首诗中，词语的选用，韵律的变换，在色彩上，在声调上，在韵味上，都协调一致，给人以一种苍茫、悲凉、沉郁的感觉。这就格外突出了诗中的抒情主线，使得全诗浑然一体，愈见精美。

晏几道：蝶恋花·醉别西楼醒不记

　　《蝶恋花·醉别西楼醒不记》

　　晏几道

　　醉别西楼醒不记，春梦秋云，

　　聚散真容易。

　　斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。

　　衣上酒痕诗里字，点点行行，

　　总是凄凉意。

　　红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。

　　赏析：

　　这首小词写别后的凄哀愁情。上片写醉梦醒来，记得的只是因离别痛苦难遣而大醉以浇离愁，醒来更感慨人生如梦如云，聚无由，散去容易，眼下只剩自己一人独对斜月画屏，凄凉孤寂不尽。开篇破空而起，直陈与伊人醉中分别。紧接化用唐诗，形容聚会之短，分别之易。以下专就月夜忆人着笔生发。画屏闲展见出卧不合眼，环境空寂。下片写聚时的酒痕诗字，现在睹物怀人，无不都是凄凉哀伤，连红烛油流，也觉得替人流伤心泪。全词语淡情深，句句凄哀。结尾赋红烛以人性，更显凄凉。风格婉约，手法精妙。

李煜：相见欢·无言独上西楼

　　《相见欢·无言独上西楼》

　　作者：李煜

　　原文：

　　无言独上西楼，月如钩。

　　寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁。

　　别是一般滋味在心头。

　　注释：

　　1、锁清秋：深深被秋色所笼罩。

　　2、离愁：指去国之愁。

　　3、别是一般：也作“别是一番”，另有一种意味。

　　4、西楼：指西边的楼。

　　5、般：一种。

　　翻译：

　　默默无言，孤孤单单，

　　独自一人缓缓登上空空的西楼。

　　抬头望天，

　　只有一弯如钩的冷月相伴。

　　低头望去，

　　只见梧桐树寂寞地孤立院中，

　　幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

　　那剪也剪不断，理也理不清，

　　让人心乱如麻的，正是亡国之苦。

　　那悠悠愁思缠绕在心头，

　　却又是另一种无可名状的痛苦。

　　赏析：

　　首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

　　“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

　　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。

　　“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。

　　末句“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。

　　沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。(m.ju.51tietu.net)此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”

　　李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在*韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。