带有西楼二字的古诗

西楼的诗介绍

西楼的诗介绍

　　风吹皱了思绪

　　作者西楼

　　风

　　徐徐吹来

　　吹皱了我的思绪

　　那个仲夏

　　繁星点点

　　人声鼎沸

　　你我*地而坐

　　互不相识

　　缘份使然

　　我们开心攀谈

　　心无城府的我

　　一直喜欢兵哥哥

　　如实汇报

　　不日

　　意外收到了你的信件

　　惊喜

　　兴奋

　　从此鸿雁传书

　　朦朦胧胧

　　难写女儿心

　　憧憬未来

　　字字句句

　　刻入心中

　　青春容颜

　　住在心间

　　……

　　风吹皱了我的思绪

　　一切如梦魇般

　　嘎然而止

　　杳无音讯

　　彷徨

　　迷茫

　　………

　　二十多年

　　生活继续着

　　物是人非

　　唯有

　　这份眷念一直在萦绕

　　你在他乡还好吗

　　……

　　今夜

　　又到仲夏夜

　　风

　　徐徐吹来

　　吹皱了我的思绪

　　……

　　真的想去看看你

　　作者西楼

李白金陵城西楼月下吟古诗赏析

　　金陵城西楼月下吟

　　金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。

　　白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。

　　月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。

　　解道“澄江浄如练”，令人长忆谢玄晖。

　　【赏析】： 金陵城西楼即“孙楚楼”，因西晋诗人孙楚曾来此登高吟咏而得名。楼在金陵城西北覆舟山上（见《舆地志》），蜿蜒的城垣，浩渺的长江，皆陈其足下，为观景的胜地。

　　这首诗，李白写自己夜登城西楼所见所感。 “金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。”诗人是在静寂的夜间，独自一人登上城西楼的。“凉风发”，暗示季节是秋天，与下文“秋月”相呼应。“吴越”，泛指江、浙一带；远望吴越，点出登楼的目的。从“夜寂”、“独上”、“望吴越”等中，隐隐地透露出诗人登楼时孤寂、抑郁、怅惘的心情。诗人正是怀着这种心情来写“望”中之景的。

　　“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。”上句写俯视，下句写仰观。俯视白云和城垣的影子倒映在江面上，微波涌动，恍若白云、城垣在轻轻摇荡；仰观遥空垂落的露珠，在月光映照下，象珍珠般晶莹，仿佛是从月亮中滴出。十四个字，把秋月下临江古城特殊的夜景，描绘得多么逼真传神！两个“白”字，在色彩上分外渲染出月光之皎洁，云天之渺茫，露珠之晶莹，江水之明净。“空”字，在气氛上又令人感到古城之夜特别静寂。“摇”、“滴”两个动词用得尤其神奇。城是不会“摇”的，但“凉风发”，水摇，影摇，给你的幻觉，城也摇荡起来，月亮是不会“滴”露珠的，但“独上高楼”，凝神仰望秋月皎洁如洗，好象露珠是从月亮上滴下似的。“滴”与“摇”，使整个静止的画面飞动起来，使本属*常的云、水、城、露、月诸多景物，一齐情态逼露，异趣横生，令人浮想联翩，为之神往。这样的描写，不仅反映出浪漫主义诗人想象的奇特，也充分显示出他对大自然敏锐的感觉和细致的观察力，故能捕捉住客观景物的主要特征，“着一字而境界全出”。 “

　　月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。”诗人伫立月下，沉思默想，久久不归。他苦苦思索什么？原来他是在慨叹人世混浊，知音难遇。“相接”，精神相通、心心相印的意思。一个“稀”字，吐露了诗人一生怀才不遇、愤世疾俗的苦闷心情。“古来”、“眼中”，又是诗人无可奈何的自我安慰。意思是说，不仅是我眼前知音稀少，自古以来有才华、有抱负的人当时也都是如此。知音者“眼中”既然“稀”，诗人很自然地怀念起他所敬慕的历史人物。这里“眼中”二字对最后一联，在结构上又起了“金针暗度”的作用，暗示底下将要写什么。

　　“解道‘澄江浄如练’，令人长忆谢玄晖。”谢玄晖，即谢浄，南齐著名诗人，曾任过地方官和京官，后被诬陷，下狱死。李白一生对谢浄十分敬慕，这是因为谢浄的诗风清新秀逸，他的孤直、傲岸的性格和不幸遭遇同李白相似，用李白的话说，就叫做“今古一相接”（见《谢公亭》）。谢浄在被排挤出京离开金陵时，曾写有《晚登三山还望京邑》的著名诗篇，描写金陵壮美的景色和抒发去国怀乡之愁。“澄江浄如练”就是此诗中的一句，他把清澈的江水比喻成洁白的丝绸。李白夜登城西楼和谢浄当年晚登三山，境遇同样不幸，心情同样苦闷（李白写此诗是在他遭权奸谗毁被排挤离开长安之后），就很自然地会联想到当年谢浄笔下的江景，想到谢浄写此诗的心情，于是发出会心的赞叹：“解道‘澄江浄如练’，令人长忆谢玄晖。”意思是说，谢浄能吟出“澄江浄如练”这样的好诗，令我深深地怀念他。这两句，话中有“话”，其“潜台词”是，我与谢浄精神“相接”，他的诗我能理解；今日我写此诗，与谢浄当年心情相同，有谁能“解道”、能“长忆”呢？可见李白“长忆”谢浄，乃是感慨自己身处暗世，缺少知音，孤寂难耐。这正是此诗的命意，在结处含蓄地点出，与开头的“独上”相呼应，令人倍感“月下沉吟”的诗人是多么的寂寞和忧愁。

　　这首诗，诗人笔触所及，广阔而悠远，天上，地下，眼前，往古，飘然而来，忽然而去，有天马行空不可羁勒之势。表面看来，似乎信笔挥洒，未加经营；仔细玩味，则脉络分明，一线贯通。这根“线”，便是“愁情”二字。诗人时而写自己行迹或直抒胸臆（如一二、五六句），时而描绘客观景物或赞美古人（如三四、七八句），使这条感情线索时显时隐、一起一伏，象波浪推涌，节奏鲜明，又逐步趋向深化，由此可见诗人构思之精。这首诗中，词语的选用，韵律的变换，在色彩上，在声调上，在韵味上，都协调一致，给人以一种苍茫、悲凉、沉郁的感觉。这就格外突出了诗中的抒情主线，使得全诗浑然一体，愈见精美。

[李白金陵城西楼月下吟赏析]

夜游宫人去西楼雁杳古诗

夜游宫人去西楼雁杳古诗

　　在生活、工作和学*中，大家最不陌生的就是古诗了吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的夜游宫人去西楼雁杳古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　夜游宫·人去西楼雁杳

　　宋代：吴文英

　　人去西楼雁杳。叙别梦、扬州一觉。云澹星疏楚山晓。听啼乌，立河桥，话未了。

　　雨外蛩声早。细织就、霜丝多少。说与萧娘未知道。向长安，对秋灯，几人老。

　　译文

　　人离去后西楼就变得空空如也，鸿雁也早已经飞往远方而渺无踪影。与旧日朋友畅叙别离之情也只能在那虚幻的梦境。我和你站立在河桥上，倾述着分别以后的彼此的相思与深情。话还没有说完，却被窗外鸟儿的啼声惊醒了。只见外面云淡星稀，天才刚刚拂晓，楚山迷蒙不清。

　　秋雨淅淅沥沥地下个不停，夹杂着蟋蟀的哀鸣，仿佛织布机梭在来往穿行，织出了我那如同繁星般的满头白发。这种凄清艰苦的境况，即使我告诉伊人，恐怕也难以体会到我现在的心情。我遥望京师，独自一人对着一盏荧荧秋灯，怎能不百愁俱生，那丝丝白发，怎能不再添几茎？

　　赏析

　　这首词是秋梦怀人之作，从“向长安”可知，词人所怀念的人是杭州姬妾。上片写梦中所见，叙别离而托之于梦境，虚处实写，颇有情致。首三句借用杜牧《遣怀》“十年一觉扬州梦”诗意，写人去雁杳，是从别后写起，然后再补写别时情景：男女二人伫立河桥，执手话别，依依难舍。下片写离别后叹衰老而寄相思，词调清苦。“云淡星疏”四句，结构上有倒装。“听啼乌”三字本来应在最后，但用者将其放在中间，不仅公是用韵的需要，而且可以加重埋怨、遗憾的语气，也使句法变化生动，词意曲折，增加了趣味性。全词中情景兼融，韵致清雅。陈洵《海绡说词》云：楚山梦境，长安京师，是运典，扬州则旧游之地，是赋事；此时觉翁身在临安也。词则沉朴浑厚，直是*后身。

　　古诗简介

　　《夜游宫·人去西楼雁杳》由吴文英创作，被选入《宋词三百首》。这首词是作者在临安思念爱妾之作。上阕开头一句“人去”即指爱妾早夭。回忆往事，犹如一梦。下阕“雨外蛩声”是眼前景，“细织”、“霜丝”写白发渐多。但一切对方无从知道，我却独对秋灯老去，这才令人无限感伤！此作采用时空跳接，现实与梦境交织等手法，营造出一个凄清而又令人痴迷的境界。

　　译文

　　人离去后西楼就变得空空如也，鸿雁也早已经飞往远方而渺无踪影。与旧日朋友畅叙别离之情也只能在那虚幻的'梦境。我和你站立在河桥上，倾述着分别以后的彼此的相思与深情。话还没有说完，却被窗外鸟儿的啼声惊醒了。只见外面云淡星稀，天才刚刚拂晓，楚山迷蒙不清。

　　秋雨淅淅沥沥地下个不停，夹杂着蟋蟀的哀鸣，仿佛织布机梭在来往穿行，织出了我那如同繁星般的满头白发。这种凄清艰苦的境况，即使我告诉伊人，恐怕也难以体会到我现在的心情。我遥望京师，独自一人对着一盏荧荧秋灯，怎能不百愁俱生，那丝丝白发，怎能不再添几茎？

　　注释

　　⑴霜丝：指白发。

　　⑵萧娘：女子泛称。

　　⑶几：多么，感叹副词。

　　赏析/鉴赏

　　这首词是秋梦怀人之作，从“向长安”可知，词人所怀念的人是杭州姬妾。上片写梦中所见，叙别离而托之于梦境，虚处实写，颇有情致。首三句借用杜牧《遣怀》“十年一觉扬州梦”诗意，写人去雁杳，是从别后写起，然后再补写别时情景：男女二人伫立河桥，执手话别，依依难舍。下片写离别后叹衰老而寄相思，词调清苦。“云淡星疏”四句，结构上有倒装。“听啼乌”三字本来应在最后，但用者将其放在中间，不仅公是用韵的需要，而且可以加重埋怨、遗憾的语气，也使句法变化生动，词意曲折，增加了趣味性。全词中情景兼融，韵致清雅。陈洵《海绡说词》云：楚山梦境，长安京师，是运典，扬州则旧游之地，是赋事；此时觉翁身在临安也。词则沉朴浑厚，直是*后身。

任他明月下西楼的意思（任他明月下西楼全诗 ）

李益，字君虞，今甘肃武威人，唐代中期诗人。21岁登进士第，初任郑县尉，久不得升迁。35岁再次参加制科考试，二次登第。因仕途失意，后弃官在燕赵一带漫游。49岁任幽州节度使刘济从事。52岁南游扬州等地，写了一些描绘江南风光的优美诗篇。*朝，历任秘书少监、集贤学士、右散骑常侍、太子宾客、左散骑常侍，79岁以礼部尚书致仕，晚年官运亨通，享年81岁。李益是中唐边塞诗的代表诗人以边塞诗作出名，擅长绝句，尤其擅长七言绝句，其诗歌与同宗李贺齐名，他的诗风豪迈壮阔，但略微感伤。据*评价，其七言绝句水*冠绝中唐，可与李白比肩。其代表作品有:《写情》、《夜上西城》、《江南曲》、《北从军征》、《夜上受降城闻笛》等。

今天复*益的《夜上受降城闻笛》，原文如下:

回乐峰前沙似雪，

受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，

一夜征人尽望乡。

这首诗比较好理解，其大意是:登高望远，极目远眺。回乐峰前的沙地，白得像雪，白茫茫一片。受降城外的月色，有如秋霜，透着深深的凉意。不知何处，也不知道是什么人，吹起凄凉的芦笛。一夜之间，长期在外戍边的征人，全都纷纷眺望故乡。

李益长期从军，到过北方、西北许多边远地区，有着丰富的军旅生活经验。一天夜晚，当他登临受降城的城楼，月光与笛音深深打动了他。他深切体验到了将士们久戍边地的思乡之情，便写下了这首色淡情浓、含蕴丰富的小诗。李益既擅长于七言绝句，又以写作边塞诗著称，《夜上受降城闻笛》正好是两者的完美结合，理所当然地成了李益的代表作。

李益这首《夜上受降城闻笛》，是一首抒写戍边将士乡情的诗作。语言优美，节奏*缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。据记载，这首诗在唐代便被度曲入画，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。

李益这首诗被誉为冠绝中晚唐，唐代边塞诗的绝唱，堪与高适、王昌龄、岑参、王之涣等四大边塞诗人媲美。全诗四句二十八字，抒写了戍边将士思念家乡、怀念亲人的感情。首先写夜晚登城远望，但见大漠似雪，月华如霜，边城夜色，沧桑凄凉。就在这个万籁俱寂的黑夜里，“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”夜风中送来凄凉幽怨的芦笛声，陡然唤醒了“征人”的思乡情绪。顿时，一切崇高和悲壮都化作了绵绵不绝的乡愁。笛声在扩散，愁思在蔓延，在这样一个凄清的夜晚，一个人的情绪迅速唤醒所有人的情绪，一个人的乡思迅速唤醒所有人的乡愁。稍稍发挥一下想象力，沉浸其中，就能体会到那种苍凉旷远的意境。一下子唤醒所有人内心强烈的共鸣，这就是这首诗在艺术上的超绝之处。也是在当时唐人为什么对这首诗就极其推崇备至、广为传诵的原因所在。

2021年5月4号

今天复*益的《写情》，原文如下:

水纹珍簟思悠悠，

千里佳期一夕休。

从此无心爱良夜，

任他明月下西楼。

这首诗的大意是:夜深人静的时候，躺在编织着水纹花样的珍贵竹*上，思绪万千，久久不能*静。期待已久，盼望已久，不辞长途跋涉，赴一次与佳人的约会，却在一夜之间，希望破灭。伊人不在，再好的美景，又有什么意思？从今以后，再也无心欣赏那良辰美景。管他月上东楼，还是月下西楼，从此与明月无缘，冷月清光不过徒增烦恼和痛苦回忆而已。

据资料介绍，这首诗创作时间不详。蒋防《霍小玉传》中说，李益正当青春年少之时，远赴长安应试。其间，与霍小玉相识相爱，立下结为终身伴侣的誓言。后来，李益进士及第，回乡探望母亲，不料其母已给他和表妹卢氏订婚。迫于封建礼教，他不敢违拗，霍小玉也为此饮恨抑郁而死。从此，李益“伤情感物，郁郁不乐”，并创作了这首《写情》。但此诗与霍小玉是否相关，仍有待考证。

李益的这首《写情》，旨在描写主人公与佳人约会不成，而感到失望、无奈，甚至是绝望不已的心情。诗中主人公望穿秋水，苦苦等待，奈何伊人爽约，于是失望之极，形象地表现了失恋的痛苦。全诗语言简练，含蓄深邃，在唐代众多描写男女情事的小诗中别具一格，历来为世人所传诵。

这首诗的突出艺术特点是以美景衬哀情。溶溶月色，灿灿星光，都是一般人眼中的美景。但是，如果一个人沉浸在痛苦当中，那么，这些所谓的美景，就起不了任何好作用，有时，反而可能更添愁苦烦乱。用“良夜”“明月”来烘托和渲染愁情，以乐景写哀，倍增其哀，孤独、怅惘之情更显突出。

人的一生，最完美的结局，就是找到一个终生相爱相守的人。失去了心上人，良辰美景谁与共，春花秋月谁与赏。李益的这首诗，没有华丽的辞藻，没有绚烂的诗技，却在*实的语言中，写出了失恋后的无限伤心。只“从此无心爱良夜，任他明月下西楼”一句，便足可让失恋的人泪水翻涌！

李清照《月满西楼》

李清照 《月满西楼》

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　　词的起句“红藕香残玉簟秋 ”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物 ，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

　　接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟 ”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴 。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

　　下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

　　“一种相思，两处闲愁 ”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　“此情无计可消除，才下眉头 ，却上心头。”三句最为世人所称道。这里 ，“眉头”与“心头”相对应 ，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

关于西楼诗三首

关于西楼诗三首

　　1，你在哪里

　　秋风起了

　　秋霜重了

　　丝丝寒意

　　侵蚀着单薄的身躯

　　思念慢慢涌上心头

　　阵阵桂花香

　　甜甜的

　　一如你的吻

　　回味无穷

　　今晚的.月儿又大又圆

　　中秋节来了

　　做好你最爱吃的

　　紫薯馅饼子

　　想快递给你

　　却不知你在哪里

　　真情保鲜

　　月亮作证

　　对你的心意

　　永不过期

　　2，与你相识

　　都说认识你

　　挂在苍穹

　　阴晴圆缺

　　演绎你的喜怒哀乐

　　都说喜欢你

　　洁白皎美

　　丝丝光亮

　　温暖心灵

　　都说思念你

　　颗颗泪珠

　　化作江河湖海

　　把你淹没

　　都说忘不了你

　　无数双眼睛盯着你

　　使尽浑身解数

　　照亮每一个角落

　　3，今夜不想你

　　今夜不想你

　　静静地望着夜空

　　听嫦娥哀怨的叹息声

　　独自饮着桂花酒

　　今夜不想你

　　伸手欲捞

　　水中的月亮

　　月碎水中

　　今夜不想你

　　用思念做成月饼

　　把爱心烤成金黄

　　快递给你

《金陵城西楼月下吟》诗歌赏析

《金陵城西楼月下吟》诗歌赏析

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？下面是小编为大家收集的《金陵城西楼月下吟》诗歌赏析，希望对大家有所帮助。

　　“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”这两句是描绘临江古城月夜的景色——俯视白云和城垣倒映在江面上的影子，微波晃涌，白云和城垣似在摇动；仰观遥空垂落的露珠，在月光映照下，像珍珠般晶莹，仿佛是从月亮中滴出。把秋月下临江古城的夜景，描绘得逼真传神。两个“白”字，把月光皎洁、江水明净、露珠晶莹、云天渺茫，从色彩上全渲染而出。“摇”、“滴”二字用得神奇，城不会“摇”，但风发水动影摇，造成幻觉，似觉城摇；月亮不会“滴”露，但凝神望月，皎洁如洗，好像露珠是从月亮上滴下来的。两个字把静止的画面写得飞动起来了。浪漫主义的手法，奇特的想象，敏锐的感觉，细致的观察，细腻的运笔，把诸多景物，描绘得情态逼真，异趣横生，令人神往，实乃“着一字而境界全出”的千古佳句。

　　原文

　　金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。

　　白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。

　　月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。

　　解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖。

　　注释

　　吴越：杨齐贤注“越州会稽郡，勾践所都。苏州吴郡，阖闾所都。今浙东西之地皆吴越也。”即今江、浙一符。

　　白露垂珠：江淹《别赋》中“秋露如敢。”此化用其意。

　　澄江净如练：出自《文选》谢眺《晚登三山还望京邑》中“余霞散成绮，澄江静如练。”此径引其后句，而改动一字。

　　谢玄晖：即谢脁，其字玄晖。

　　参考译文

　　在金陵一个静悄悄的夜晚，凉风**，我独自一人登上高楼，眺望吴越。

　　白云低垂，水摇空城，白露好像是从秋月上垂滴的水珠。

　　我在月下沉吟，久久不归，思念古人，而古人能与吾心自相接者，亦已稀也。

　　惟有能写出“澄江静如练”这样清丽之诗的谢玄晖，方令人长忆不已。

　　赏析：

　　此诗约作于开元十四年（726）诗人初至金陵时。金陵城西楼即“孙楚楼”，因西晋诗人孙楚曾来此登高吟咏而得名。城西孙楚酒楼在金陵城西北覆舟山上，蜿蜒的城垣，浩渺的长江，皆陈其足下，为观景胜地。此诗是李白写自己夜登城西楼所见所感，以即景抒怀的手法，表达了李白对南齐诗人谢脁的崇敬和追慕之情。

　　金陵城西楼即“孙楚楼”，因西晋诗人孙楚曾来此登高吟咏而得名。楼在金陵城西北覆舟山上（见《舆地志》），蜿蜒的城垣，浩渺的长江，皆陈其足下，为观景的胜地。这首诗，李白写自己夜登城西楼所见所感。

　　全诗一二两句叙写登楼的时间、地点以及环境气氛。夜深人寂，金陵城下西风乍起，诗人独上西城，举目四望，只见整个吴越原野全都被如水的月光笼罩了，呈现出一片朦胧的景色。这两句起笔*稳，境界阔大，虽未言情，而墨浓情深，从而为以下所抒发的思古幽情，蓄足了力量。

　　接下两句即以写景承之。“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”，秋水澹澹，白云、城阙映入水中，在月色下轻轻地摇动着。白露凝为水珠，明亮亮地缀在草木之上，泛着晶莹的光点。这两句是景物的实写，尽管没有正面描写月色的皎洁，却从侧面烘托出了月色的可爱。“摇”滴”二字，以动写静，恰好反衬出彼时彼刻万籁俱寂的`特点。

　　五六两句上承第二句，转出“沉吟”一层。诗人所以“沉吟”“不归”，是因为处于如此明静的景色之中，览物兴怀，不禁联想起古今诗坛的盛衰。“古来相接眼中稀”一句，即写出内心深处的深沉感慨。一方面表达了对古人的倾慕，另一方面又含蓄地表达了对自梁陈以来“艳薄斯极”诗风的不满。

　　七八两句是全诗的结末，点明诗人在诗歌创作上所推崇的不是别人，而是“令人长忆”的谢玄晖。

　　这首诗以写眼前景起笔，而归结于对谢脁的钦佩。首尾之间的联系，关键就在于诗人眼前的明丽景色正恰如谢脁诗清新秀丽的风格特点。谢脁的山水诗虽然缺乏充实的社会内容，但对于祖国东南一带秀丽风景的描摹却是异常细腻、精确和生动的。诸如“余霞散成绮，澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》）等。这些诗句精工明丽、清新自然。由此能体会谢脁山水诗的风格即有如“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋明”的明媚。处于这种环境之中，也就自然会联想起当年谢脁描写金陵景色的名句。这正是此诗含蕴精微的所在。

李清照《月满西楼》的赏析

李清照《月满西楼》的赏析

　　导语：李清照的月满西楼作于与丈夫远离之后，寄托着不忍离别的伤感之情，以下是由应届毕业生文学网网小编为您整理的李清照《月满西楼》的赏析，希望对您有所帮助!

　　李清照 《月满西楼》赏析一

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　　词的起句“红藕香残玉簟秋 ”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物 ，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

　　接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟 ”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴 。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

　　下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

　　“一种相思，两处闲愁 ”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　“此情无计可消除，才下眉头 ，却上心头。”三句最为世人所称道。这里 ，“眉头”与“心头”相对应 ，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

　　赏析二

　　这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

　　词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹*浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹*。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹*凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去*冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的'美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

　　下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作*静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

　　总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

　　作者介绍

　　李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

　　李清照《月满西楼》作文

　　在唐代诗人中，许浑并不算著名，然而，我却尤其喜欢他的《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”诗中运用了古典诗词中的一个比较常见的意象：“西楼”。

　　在古典诗词中，“西楼”是一个似是而非的虚拟场景和物象，它不一定是真实存在的，但却能真切地印在人们的脑海里，经由无数怀念、相思的伤感片断，凑集为挥之不去的清愁。

　　“西楼”常常与月相联，唐人张籍的《西楼望月》写道：“城西楼上月，复是雪晴时。寒夜共来望，思乡独下迟。幽光落水堑，净色在霜枝。明日千里去，此中还别离。”；而韦应物《寄李儋元锡》则写道“去年花里逢君别，今日花开已一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆？”

　　“西楼”是古代诗人们旧日生活情景的写照，或许是登临处，或许是欢聚场，又或许是行吟之所在，然而又可能都不是。它可以是故乡的小楼，可以是情感的码头，也可以是思念和遥想的地方······

　　如唐唐后主李煜的《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”独上西楼、月如钩、梧桐深院、锁清秋——句句凄清幽冷。李煜当时可能确实独自上了西楼，也可能并无西楼可上，无非是百感交集、沉吟想象、寄托离愁别绪、故国忧思罢了！

　　“西楼”并不是实指，而是一个若有若无、虚实之间、似是而非的意象。如宋朝著名女词人李清照的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来、雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

　　李清照以女性敏感细腻的才思和款款深情，用一句“雁字回时，月满西楼”点染成皓月素晖，烘托出西楼寂寞的剪影。荷塘月色下，兰舟独坐，雁字西楼上，花落水流。良辰美景，反衬女诗人的相思之苦，貌似不动声色，声色却在眉头心上。

　　再来读南宋词人周紫芝的两首词。“一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帷。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。调宝瑟，拨金猊。那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。”（周紫芝《鹧鸪天》）

　　这是写“风雨西楼”，写羁旅之人思念一名歌女，前面数句回忆铺陈之后，忽然下笔陡转，一句“如今风雨西楼夜”，今非昔比，让人不得不感慨，流年似水，落月摇情。

　　“江天云薄，江头雪似杨花落。寒灯不管人离索。照得人来，真个睡不著。归期已负梅花约，又还春动空飘泊。晓寒谁看伊梳掠。雪满西楼，人在阑干角。（周紫芝《醉落魄》）

　　这是写“雪满西楼”，应为远方家中的妻妾所作，故而情真意切，下笔沉郁顿挫，没有一丝轻浮。冬日江岸，乌云飘雪，寒灯孤馆，遥想家人。因为愧恨自己负了归期，只有在想象中与女人相会。

　　而思念中的女人，在每一个清寒的拂晓，一番梳妆打扮后，正倚靠着楼上的阑干，急切地翘望着夫君归来。然而，诗人终究还是没有归来，女人连同她独倚的小楼，都笼罩在漫天的飞雪中，天地间只见白茫茫的一片。

　　风雨西楼也好，风雪西楼也罢，都跟月下西楼一样，无非是些缠绵悱恻的愁情。这与唐人送别时的壮阔悲怆，形成了鲜明的对比，就连生活在在晚唐衰景下的许浑，写起西楼来，也是那般的豪迈。“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”

　　《历代诗法》评价其：“中晚唐人送别截句最多，无不尽态极妍；而不事尖巧，浑成一气，应推此为巨擘。”《唐人绝句精华》说它：“通首不叙别情，而末句七字中别后之情，殊觉难堪，此以景结情之说也。”

　　文学终究是人学，人的意境就是诗文的意境。无论是西楼还是小楼，豪杰之士也能写出万丈波澜；哪怕是风霜雪雨，闺阁之辈也能写得活色生香。小楼可以写出大景象，高楼可以写出小愁肠，月色可以写出激荡之态，风雪可以写出旖旎情状。

　　李清照《月满西楼》作文

　　整个夜，雾蒙蒙的，月光被雾遮了许多，只看见一团不明晰的剪影，却又像极了被泪模糊的眼。

　　千百年前的月光，是否像今夜，那月影下是否有有个女子，泪水涟涟？

　　我喜欢她的词。纵然是女子，也能在乱世之中，盛放光华。可她的命运，并不像她的诗词那般美好。

　　她的丈夫，再陪她历经风雨后，被病痛夺走了生命，独留她一人在这人世上，面对人世烦扰，市井繁华。那时，女子无才便是德，哪怕她的才华名满天下，她还是一个异类。恨只恨，命运不公。

　　残花落尽，终了了记忆，蹉跎了年华。

　　试问有谁曾真正听过她的心声，懂过她。人们只是静静地看着她，在文坛上发光发亮，却看不到她背后的孤独与落寞。

　　李清照的一生，如诗，亦如画。像白玉兰，轰轰烈烈地绽放后，仅仅存下了文学上的成就与细密的文字，而那绝世的风华却迷失在时光里。

　　我想，她只适合活在文字中，筑起一帘幽梦，静静地守望着她的世界。每一个微雨落花之时，莲荷绽放之月，秋叶凋零之日，寒梅傲雪之季，都值得她铭记于心。或许，在她的时光中，有个女子独撑一把伞，穿行在江南迷蒙的烟雨之中，一颦一笑皆若昙花一现，却深深的印在了江南的青石板上。

　　我不想与她一样，有惊人的才情。我只是想与她的文字相触，获得片刻的宁静与安详。

　　如今的世界太过快速，一天似乎只有日月的交接轮回那么快。而命运，像一支支离弦的箭，载着我们，奔向虚无缥缈的未来。就在飞速变换的场景中，世事变迁，太多记忆我不能忘记，可如今，我却将它们遗忘在了岁月的轮盘中，再也取不回来。

　　我身边的人们，在拼命向上爬，为了更大的权力，更多的财富。又有多少人，从那巅峰落下，跌向深渊。而我，却有些累了。我宁愿留在原地，只为了将那些匆匆过往的记忆留住。可岁月不会因我而逆转，我只好看着它们，消失在拐角处。阳光明媚依旧，但与我，却是洒下了一地迷茫。

　　窗外，灯火通明，衬得月光愈发朦胧。这月光，穿越了千年。千年前，那个女子轻轻在纸上写下：“红藕香残玉簟秋……”

　　云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

《咸阳城东楼/咸阳城西楼晚眺》译文赏析诗词

《咸阳城东楼/咸阳城西楼晚眺》译文赏析诗词

　　在学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编收集整理的《咸阳城东楼/咸阳城西楼晚眺》译文赏析诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　唐代许浑

　　一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

　　溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。(沉通：沈)

　　鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

　　行人莫问当年事，故国东来渭水流。

　　【译文】

　　登上高楼万里乡愁油然而生，眼中水草杨柳就像江南汀洲。

　　溪云突起红日落在寺阁之外，山雨未到狂风已吹满咸阳楼。

　　黄昏杂草丛生的园中鸟照飞，深秋枯叶满枝的树上蝉啾啾。

　　来往的过客不要问从前之事，只有渭水一如既往地向东流。

　　【注释】

　　咸阳：秦都城，唐代咸阳城与新都长安隔河相望。今属陕西。

　　蒹葭：芦苇一类的水草。汀洲：水边*坦的沙洲。

　　“溪云”句：此句下作者自注：“南*磻溪，西对慈福寺阁。”

　　“鸟下”二句：夕照下，飞鸟下落至长着绿草的秦苑中，秋蝉也在挂着黄叶的汉宫中鸣叫着。

　　当年：一作“前朝”。

　　“故国东来渭水流”：一作“渭水寒声昼夜流”，“声”一作“光”。▲

　　【赏析】

　　诗人首联扣题，抒情写景：“高楼”，指咸阳城西楼，咸阳旧城在西安市西北，汉时称长安，秦汉两朝在此建都。隋朝时向东南移二十城建新城，即唐京师长安。咸阳旧城隔渭水与长安相望；“蒹葭”，即芦荻（蒹，荻；葭，芦），暗用《诗经·国风·秦风·蒹葭》的诗意，表思念心绪；“汀洲”，水边之地为汀、水中之地为洲，这里指代诗人在江南的故乡。诗人一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。诗人游宦长安，远离家乡，一旦登临，思乡之情涌上心头。蒹葭杨柳，居然略类江南。万里之愁，正以乡思为始：“一上”表明触发诗人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大，一个“愁”字，奠定了全诗的基调。笔触低沉，景致凄迷，触景生情，苍凉伤感的情怀落笔即出，意远而势雄。

　　“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”中“溪”指磻溪，“阁”指慈福寺，诗人有自注：“南*磻溪，西对慈福寺阁。”诗人傍晚登上城楼，只见磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠，仿佛靠*寺阁而落。就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中，一场山雨眼看就要到了。这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。云起日沉，雨来风满，动感分明；“风为雨头”，含蕴深刻。此联常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句。

　　“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。”写晚眺*景，虚实结合：山雨将到，鸟雀仓惶逃入遍地绿芜、秋蝉悲鸣躲在黄叶高林，这些是诗人眼前的实景。但早已荡然无存的“秦苑”“汉宫”又给人无尽的联想——禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有鸟雀和虫鸣，不识兴亡，依然如故。历史的演进，王朝的`更替，世事的变化沧桑，把诗人的愁怨从“万里”推向“千古”，以实景叠合虚景，吊古之情油然而生。

　　“行人莫问当年事，故国东来渭水流。”作结，融情于景：“行人”，过客。泛指古往今来征人游子，也包括作者在内；“故国”，指秦汉故都咸阳；“东来”，指诗人（不是渭水）自东边而来。诗人最后感慨道：羁旅过客还是不要索问当年秦汉兴亡之事吧！我这次来故国咸阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止而已。“莫问”二字，并非劝诫之辞，实乃令人思索之语，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训；一个“流”字，则暗示出颓势难救的痛惜之情。渭水无语东流的景象中，融铸着诗人相思的忧愁和感古伤今的悲凉，委婉含蓄，令人伤感。

　　此诗用云、日、风、雨层层推进，又以绿芜、黄叶来渲染，勾勒出一个萧条凄凉的意境，借秦苑、汉宫的荒废，抒发了对家国衰败的无限感慨。全诗情景交融，景中寓情，诗人通过对景物的描写，赋予抽象的感情以形体，在呈现自然之景的同时又体现丰富的生活经验，以及对历史和现实的深刻思考。景别致而凄美，情愁苦而悲怆，意蕴藉而苍凉，境雄阔而高远，神完气足，为唐人登临诗篇之佳作。

《金陵城西楼月下吟》李白唐诗鉴赏

《金陵城西楼月下吟》李白唐诗鉴赏

　　在*日的学*、工作和生活里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。还苦于找不到好的古诗？下面是小编精心整理的《金陵城西楼月下吟》李白唐诗鉴赏古诗鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　金陵城西楼月下吟

　　李白

　　金陵夜寂凉风发，

　　独上高楼望吴越。

　　白云映水摇空城，

　　白露垂珠滴秋月。

　　月下沉吟久不归，

　　古来相接眼中稀。

　　解道“澄江净如练”，

　　令人长忆谢玄晖。

　　李白诗鉴赏

　　金陵城西楼即“孙楚楼”，因西晋诗人孙楚曾来此登高吟咏而得名。楼在金陵城西北覆舟山上，蜿蜒的城垣，浩渺的长江，都在其脚下，为观景的胜地。

　　这首诗，李白记叙自己夜登城西楼所见所感。

　　“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。”诗人在静寂的夜间，独自一人登上城西楼。“凉风发”，表明季节是秋天，与下文“秋月”相呼应。“吴越”，泛指江、浙一带；远望吴越，点出登楼的目的。从“夜寂”、“独上”、“望吴越”等词语中，隐隐地透露出诗人登楼时孤寂、抑郁、怅惘的'心情。

　　“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。”上句写俯视，下句写仰观。俯视白云和城垣的影子倒映在江面上，微波涌动，恍若白云、城垣在轻轻摇荡；仰观遥空垂落的露珠，在月光映照下，象珍珠般晶莹，仿佛是从月亮里滴出的。十四个字，将秋月下临江古城的夜景，描绘得逼真传神。两个“白”字，在色彩上渲染出月光之皎洁，云天之渺茫，露珠之晶莹，江水之明净。“空”字，在气氛上又令人感到古城之夜格外静寂。“摇”、“滴”两个动词用得尤其神奇。城是不会“摇”的，但“凉风发”，水摇，影摇，给人的感觉，城也摇荡起来。月亮是不会“滴”露珠的，但“独上高楼”，凝神仰望秋月皎洁如洗，似乎露珠是从月亮上滴下的。“滴”与“摇”，使整个静止的画面飞动起来，使本来*常的云、水、城、露、月诸多景物，一齐情态毕观，异趣横生，令人浮想联翩，为之神往。这样的描写，不仅反映出浪漫主义诗人奇特的想象力，也充分说明他对大自然敏锐的感觉和细致的观察力，所以才捕捉住客观景物的主要特征，“着一字而境界全出”。

　　“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。”诗人伫立月下，沉思默想，久久不归。原来他是在慨叹人世混浊，知音难遇。“相接”，精神相通、心心相印的意思。一个“稀”字，流露了诗人一生怀才不遇、愤世疾俗的苦闷心情。“古来”、“眼中”，又是诗人无可奈何的自我安慰。意思是说，不光是我眼前知音稀少，自古以来有才华、有抱负的人向来如此。知音者“眼中”既然“稀”，诗人很自然地怀念起他所敬慕的历史人物。这里“眼中”二字对最后一联，在结构上又起了过渡作用。

　　“解道‘澄江浄如练’，令人长忆谢玄晖。”谢玄晖，即谢朓，南齐著名诗人，曾任过地方官和京官，后被诬陷，下狱死。李白一生对谢朓十分敬慕，这是因为谢朓的诗风清新秀逸，他的孤直、傲岸的性格和不幸遭遇与李白相似，以李白的话说，就叫做“今古一相接”（见《谢公亭》）。谢朓在被排挤出京离开金陵时，曾作有《晚登三山还望京邑》的著名诗篇，描绘金陵壮美的景色和抒发去国怀乡之愁。“澄江浄如练”就是此诗中的一句，他将清澈的江水比喻成洁白的丝绸。李白夜登城西楼和谢朓当年晚登三山，境遇同样不幸，心情同样苦闷（李白作此诗是在他遭权奸谗毁被赐金还山之后），因此很自然地会联想到当年谢朓笔下的江景，想到谢朓写此诗的心情，于是发出会心的赞叹：“解道‘澄江浄如练’，令人长忆谢玄晖。”意思是说，谢朓能吟出“澄江浄如练”这样的佳句，令我深深地怀念他。这两句，其言外之意是，我与谢朓精神“相接”，他的诗我能理解：今日我写此诗，与谢朓当年心情相同，有谁能“解道”、能“长忆”呢？可见李白“长忆”谢朓，实为感慨自己身处浊世，缺少知音，孤寂难耐。这正是此诗的命意，在结处含蓄地点出，并与开头的“独上”相呼应。

　　这首诗，诗人笔触所及，广阔而悠远，天上，地下，眼前，往古，有天马行空不可羁勒之势。表面看来，似乎信笔挥洒，仔细玩味，则脉络分明，一线贯通。这根“线”，就是“愁情”二字。诗人时而写自己行迹或直抒胸臆（如一二、五六句），时而描绘客观景物或赞美古人（如三四、七八句），使这条感情线索时显时隐、一起一伏，象波浪推涌，节奏鲜明，又逐步趋向深化。同时这首诗中，词语的选用，韵律的变换，在色彩上，在声调上，在韵味上，都协调一致，给人以一种苍茫、悲凉、沉郁的感觉。这就格外突出了诗中的抒情主线，使得全诗浑然一体，愈见精美。