个性艺术签名设计免费版在线生成器

免费个性签名设计

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　　做一个淡淡的女子，不浮不躁，不争不抢，不去计较浮华之事，不是不追求，只是不强求。淡然地过着自己的生活，不要轰轰烈烈，只求安安心心。

　　1、用一颗感恩的心去生活吧,你的生活会过得很快乐的。

　　2、不求与人相比，但求超越自己;不求事事如意，但求于心无愧。

　　3、世上有两难,登天难,求人更难;世上有两险,社会险,人心更险。

　　4、梦里飞花,浪漫灿烂;梦里飞花轻似烟,无边丝雨如愁。

　　5、人生，就是活着。有知的人生，就是，好好活着。

　　6、女人相信镜子，男人相信女人的眼睛。

　　7、没有一个女人，任何一个家庭，都不是完整的家庭。

　　8、能被人关心是一种幸福，能关心别人是一种快乐!

　　9、忘记过去,把握现在,活得精彩，活出自信!

　　10、付出别人不能付出的，得到别人不能得到的。

　　11、善待别人等于善待自己。

　　12、人之所以有一张嘴，而有两只耳朵，原因是听的要比说的多一倍。

　　13、别想一下造出大海，必须先由小河川开始。

　　14、有事者，事竟成;破釜沉舟，百二秦关终归楚;苦心人，天不负;卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

　　15、你的脸是为了呈现上帝赐给人类最贵重的礼物——微笑，一定要成为你工作最大的资产。

　　16、以诚感人者，人亦诚而应。

　　17、世上并没有用来鼓励工作努力的赏赐，所有的赏赐都只是被用来奖励工作成果的。

　　18、即使是不成熟的尝试，也胜于胎死腹中的策略。

　　19、没有谁对不起谁,只有谁不懂得珍惜谁。

　　20、别怪指责你缺点的人，我们应当要谢谢老天爷，他赐给你一位最严厉的老师。

　　经典的个性签名

　　21、今天付出的每一滴汗水，他日定能换成每一个成就。

　　22、行到水穷处,坐看云起时。

　　23、用心去完成你的工作吧,你将会有意想不到的收获。

　　24、这个世界最珍贵的不是“得不到”和“已失去”，而是“已拥有”。

　　25、如果理智的分析都无法支持自己做决定的时候，就交给心去作主吧!

　　26、在对的时间遇上对的人，是一生幸福。在对的时间遇上错的人，是一种悲哀。在错的时间遇上对的人，是一生叹息。在错的时间遇上错的人，是一是荒唐!

　　27、男人需要信任、接受、感激、赞美、认可和鼓励，而女人更需要的是关心、理解、尊重、忠诚、体贴和安慰。

　　28、当地球180度转弯，白天就要变成黑夜;当地球继续180度转弯，黑夜又恢复白天。当我为了一个人180度转弯，我背对着我的.叹息，当我为了自己再次180度转弯，一切都可以重新开始!

　　29、人生最大的烦恼，不是选择，而是不知道自己想得到什么，不知道到了生命的终点，自己想有些什么人在身边!

　　30、不要急着要生活给予你所有的答案，有时候，只要你肯等一等，生活的美好，总在不经意的时候，盛装莅临。

　　31、人生应当努力,正如男生追求帅气,女生追求美丽!

　　32、一次放弃,可能就是永远的放弃!

　　33、要想和每个人搞好关系,就必须先学会换位思考!

　　34、不要太在乎自己的长相,因为能力不会写在脸上!

　　35、假如世上没有上帝的话,那我就是上帝!

　　36、上帝没有规定眼睛鼻子要长多少宽多少才算漂亮!

　　37、要正视人生，我要抬头走路，我也要去追求上帝给人类的一切，一样也不落下，也不能落下!

　　38、失败并不可怕,可怕的是不知道自己败在哪里!

　　39、上天是公*的，别老是拿自己的短处跟别人的长处比。

　　40、要有自信，切忌猜疑，不要以为直接的面对就可以解决问题。太残忍的现实，该回避的就回避，该走开的就要走开。

　　41、生命从来不是公*的，得到多少，便要靠那个多少做到最好，努力的生活下去。

　　42、不要活在别人的嘴里，不要活在别人的眼里;要活在自己的思想里，把命运握在自己手里。

　　43、心简单，世界就简单，幸福才会生长;心自由，生活就自由，到哪都有快乐。

　　44、好女人使人向上。事情往往是这样：男人很疲惫，男人很迷惘，男人很痛苦，男人很狂躁;而好女人温和，好女人冷静，好女人有耐心，好女人最善于安抚男人。

　　45、花朵没有我们称之为“心灵”的东西，故花朵没有所谓“内在美”。女性则不但有“心灵”，而且其“心灵”的敏感和丰富，要远比男人们的“心灵”还细致还有层次。

　　46、如果有一天， 让你心动的再也感动不了你，让你愤怒的再也激怒不了你，让你悲伤的再也不能让你流泪，你便知道这时光，这生活给了你什么，你为了成长，付出了什么。

　　47、给自己时间，不要焦急，一步一步来，一日一日过，不要急，请相信生命的韧性是惊人的。跟自己向上的心去合作，不要放弃对自己的爱护。

　　48、两个人在一起，不是为了谁能拿得住谁，而是两个人互相的依赖、信任、坚持。如果一个人一直被拿住，不是因为他怕你离开他，是因为他更在乎对方。同理，如果你总能拿得住一个人，迟早有一天，你会烦，没有谁会需要一个什么都听你的人留在你身边。

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　　艺术签名并不一定都要一笔写完，有的人一来就问我的名字能不能一笔写完啊，其实这是不科学的，他们对一笔签的概念搞错了，就算是一笔签也不是都要一笔写完，一笔签只是一种款式，其实我们需要的是手写签名风格，软件生成的签名很多都是生硬没有手写的味道，人们就会觉得这不是真正的签名，这些印刷体并不能满足他们的要求，手写体个性签名最大的特点是满足人们对签名的认真，合乎他们的逻辑和审美，更重要的是好写!

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1、转眼间，我们一起度过了十六个春秋，你已经长成一个大女孩了。

2、我度过了15个春夏秋冬，摆脱了童真，踏上了16岁的花季。

3、在16岁的时候，这是一个值得珍惜的季节，它将成为你生命中重要的转折点。

4、15岁了，悄悄地离开了我，16岁了，用它欢快的脚步向我走来！

5、16岁生日今夜，我懂得了时间的价值，让我懂得了珍惜时间。

6、为你点上16支蜡烛，让它燃成霞的形状，照亮你的人生。

7、十六岁的时候，我可以自豪地竖起大拇指，说：我长大了！

8、16岁，一个含苞欲放的年龄，从今天起，你将告别天真的少年，开始与青春的美丽约会。

9、十六岁是一个人人生重要的转折点，你已经进入了人生中最阳光的季节！

10、在我的生活中没有很多好东西。初秋的时候，风从河的另一边吹来。

11、回首过去的16年，跌宕起伏，有了您的陪伴，妈妈的生活很完美，很幸福，很幸福。

12、在我16岁生日的那天晚上，我感受到了来自每个人的关心和关怀。

13、喜欢是16岁，爱是60岁，我希望我的余生和你一起走。

14、16岁时你爱上的人一定是你最爱的人，但却永远得不到。

15、在我十六岁生日的那个晚上，我突然觉得自己长大了，变得更懂事了。

16、16岁的我是一个小小的成年人，感谢您对我的培养，我会努力实现您对我的期望。

17、十六岁是人生之花，多么精彩，多么令人羡慕啊。

18、十六岁是人生最美好的时光，也是人生的开始，走好开头，才能享受人生。

艺术设计作论文

艺术设计作论文

　　在日常学*、工作生活中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的艺术设计作论文，希望能够帮助到大家。

　　摘要：

　　艺术设计作为一门独立的艺术学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。

　　关键词：

　　艺术设计；设计思维；高职教学。

　　中南大学出版社的《艺术导论》一书指出，狭义的艺术是指凡运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象，反映社会生活，表达艺术家思想感情，并能引发人们共感共鸣、满足人们多方面审美需要的精神产品。而“设计”，顾名思义应该是“设想”与“计划”，是指将某种设想用计划执行出来，如此说来，三国时期的诸葛亮就是位设计大师，他设了许多妙计。不过诸葛亮的设计用行为表达，我们的艺术设计用形象表现，其中之道是相通的。事实上，许多领域中的事理都同艺术设计有相通性，愈多认识这种相通性，设计思考就愈加开阔和有活力。高职教育是高等教育的一个重要层次和分支，其课程不同于本科教育的学科课程，具有鲜明的、显著的职业性，基础性强的课程经改革后，更强调应用性。但固本守源，高职教育不能因为要强调实践性和职业性，而轻视基础性和思想性。

　　艺术设计作为一门独立的艺术学科，其实是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。下面，笔者将从高职教学中的艺术设计思维、高职院校艺术设计教学现状及存在的问题、高职教学中如何培养学生的艺术设计思维三个方面来分析艺术设计思维在高职教学中的缺失及重要性，从而探讨在高职教学中培养艺术设计专业学生艺术设计思维能力的方法和策略。

　　1高职教学中的艺术设计思维

　　艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中。设计服务于生活，而艺术设计将艺术的美感融合在服务于生活的设计中，使设计不仅具有实用功能还兼备审美功能。随着社会生产力的进步和人类经济、文化生活的日趋发展，人们生活质量得到普遍提高，简单的物质供给已经不能满足大众需求，而对精神文化提出更高的要求。因而，对艺术设计的要求不再仅仅局限于实用功能，对审美提出越来越高的要求，而且这种趋势与日俱增。艺术设计思维是艺术设计的“目标”和“发想”，有艺术设计思维的指导和引导，才能将设计在实践中上升到艺术高度，使艺术设计作品散发艺术的魅力，令享受设计作品的人赏心悦目，心旷神怡。

　　1.1艺术设计思维是艺术设计的灵魂

　　如果把设计比作一个生命的话，艺术设计思维便是设计的灵魂。人类没有灵魂便如行尸走肉，设计没有灵魂便毫无生气和特色。一个奋战在新闻前线多年的记者曾经说过，没有文学的底蕴，新闻的道路又能走多远呢？设计思维与设计的关系，就如文学和新闻的关系。只懂采访技巧和写作方法，一篇简单的新闻报道和消息撰写尚可胜任，但是如果没有文学的底蕴，在深挖新闻的深度和新闻背后的时候便不能更好的表达出来，采写的新闻稿件便没有深度和高度。设计思维之与设计也是如此，优秀的设计作品不仅以表象的形式作用于人们的感官，而更以内在的力量作用于人们的心灵。设计思维是设计作品的精髓与核心，如果一个设计作品不具备巧妙的创意思维，则会缺乏一种持久的发人深思的内涵和深层次的感召力，难以激起受众内心的共鸣。在高职艺术设计教学中培养学生的艺术设计思维是培养艺术欣赏水*和艺术设计水*的关键。

　　1.2艺术设计思维是优秀设计师应该具备的基本素养

　　作为一名优秀的设计师必须具备基本的素养有：首先是要具有良好的职业道德标准，对艺术设计有正确的.理解，具备相关专业的基础知识；其次要具有良好的审美能力和美术基础，并有一定的表现能力。设计的结果是以艺术形式来表现的，所以设计作品的艺术性、表现性也是一个设计师必备的基础；最重要的是要具备艺术设计的创新思维能力。随着*国门的逐渐打开，世界先进的设计思想与设计理念正全方位地影响和改变着*的设计，我国的艺术设计处在一个由简单模仿到独立设计的过渡期，这个时期的设计师尤其要注重创新能力的培养。作为一名优秀的设计师应该承载引领中华民族设计界走向世界的步伐，开创世界先河上*的艺术设计天地。在高职教学中，艺术设计专业对学生的培养不仅仅是一名机械的设计工人，而应该是具备高素养和高水准的优秀设计师。

　　1.3艺术灵感产生设计思维，设计思维指导设计实践

　　设计师顾群业在接受访谈中说道：“我认为文化是在不断融合中发展的。我们做设计，经常需要挖掘区域文化，找别人还不熟悉的文化。为什么国外的纪念品买回来大家会觉得比较新奇？因为你没见过。设计师很大程度上就是要创造别人没见过的东西，当然我以前说过，真正的“创造”是不可能的，所以设计师就会挖掘一些你还没见过的东西。走向一名成功设计师的道理是漫长而艰辛的，但前途总是光明的。顾群业谈到设计，认为在生活中通过对外界的感受产生艺术灵感，然后再将这种灵感转化成作品。简单归纳起来，就是艺术灵感来源于生活，艺术灵感产生设计思维，然后用设计思维指导设计实践才能产生优秀的设计作品。高职教学应该充分认识到艺术灵感、设计思维对设计实践的重要作用，在教学中着重激发学生灵感，培养学生艺术设计思维，并将这些运用到设计学*和实践中。

　　2高职院校艺术设计教学现状及存在的问题

　　2.1高职院校艺术设计专业生源质量和整体素质有待进一步提高

　　*年来，我国高职院校艺术设计专业的学生不断增加，但真正因为热爱艺术，热爱设计而选择这个专业的并不占多数。从高中走向高等教育，大多数学生的目标和方向并不明确。一部分艺术设计专业学生选择这个专业不过是人云亦云，胡乱选择了这个专业，也有不少人是因为成绩不如人意，想走捷径，通过选择艺术专业课以较低分数迈入高校大门。这类学生由于本身专业选择的错位和盲目，往往造成学*兴趣和动力不足，对艺术设计的理解和认识更是缺失严重，因此，造成高等院校艺术设计专业的生源质量和整体素质参差不齐，整体水*有待进一步提高。

　　2.2高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论、艺术设计思维培养缺失严重的现象

　　职业教育是培养为社会直接创造价值的劳动者和专门人才的教育，基于此理论，目前的高职类艺术设计专业教学主要将注意力集中在培养学生的浅层操作技能层面，强调设计技术，而忽视了学生艺术设计思维和艺术审美教育，学生也倾向于学*一些设计技术和手法，对于艺术设计思维能力的薄弱，既没有必要的了解也缺乏足够的认知，导致现在高职院校艺术设计专业教育与艺术设计构思相脱节现象严重。

　　高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论以及艺术设计思维培养缺失严重的现象，是导致目前高职院校培养的优秀设计师数量不能持续上升的主要原因。实际上，职业教育承载着满足社会需求的重任，要实现高职教育的培养目标，办出高职的特色，必须以培养能力为核心，构建理论教学和实践教学相结合的教学体系，既要拓宽基础，又要注重实践，更要加强能力培养，提高综合素质。

　　3高职教学中如何培养学生的艺术设计思维

　　高等职业教育与普通高等教育的人才培养目标和培养规格、方式不同，但具有相通性。高职教育是一种技术型、技能型教育，其培养目标是高素质的应用型人才，艺术设计作为一门实践性较强的专业在高职院校占据了一片广阔的领地。培养目标与规格的实现主要取决于人才的培养过程，高职院校在培养艺术设计专业人才的过程中，投入的设施和师资，采取的教学方法和策略等因素，对艺术设计人才的培养起着至关重要的作用。

　　3.1高职教学要重视基础课程，为设计思维培养奠定全面基础

　　现代艺术设计学是一个结构大、涉及面广、多学科关联互动的开放的学科体系，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。对一个优秀的设计师而言，必须具备良好的社会科学、自然科学知识，具有广泛的修养和完整的知识结构系统，才能形成科学的设计理念，形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表达形式。这样，在高职教学中，要让学生对文学、经济社会学、历史学、民俗学、心理学等有一定的了解，将这些学科融入到学生的艺术设计学*中。使学生不仅有较高的审美情趣，而且能对艺术进行合理的理解和优化的处理，掌握与设计有关的相关学科知识，能够不断启发创造力与灵感，从而提高艺术设计的内涵。

　　3.2高职教学应注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键

　　专业素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、设计概论、设计美学等基础素养，专业知识素养决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念，在高职艺术设计教学中注重对学生专业知识素养的训练可以帮助学生了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势，可以开阔眼界，汲取精华学到新知。专业技能是设计的实际制作和动手能力以及对事物的观察和概括能力等，是设计师技能的最直观体现。高职艺术设计教学应激发学生创造的欲望，增强学生创造能力，全面提高学生素质，注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键。

　　3.3高职教学应多管齐下，为艺术设计思维培养创造良好的条件和环境

　　（1）要从艺术设计教育的特点出发，改革旧的教育体制，加强艺术设计教育课程建设，培养学生的自主意识和创新能力，提高艺术设计教育整体水*；

　　（2）要切实加强艺术设计教育的管理和领导，加大设施投入，加强师资队伍建设，确保艺术设计教育的质量；

　　（3）要探索多样化的教学方式，加强社会实践锻炼，注入参观实践法、案例教学法、设计项目实战法、教育实*法等，锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力，同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态；

　　（4）要不断改善教学条件，坚持从“实践中学*”、“学*中实践”，尽快让现代教学手段走进艺术设计课堂，要多管齐下为艺术设计思维的培养创造良好的条件和环境。

　　总之，在生活质量日益提高，生活方式逐渐多元的今天，设计的目的不仅仅是一种功能的需求，它逐渐脱离物质的层面而成为人们不可或缺的一种精神需求。因此，当今的艺术设计教育应该比以前更加合理、科学，更加重视设计思维与设计表达的作用。所以，高职院校的艺术设计专业设置应该以市场为导向，以社会需求为目标，培养出基本功扎实，有一定的文化艺术修养，适应新时代设计理念和思维方式的优秀设计师。

　　参考文献：

　　[1]欧阳周,黄柏青.艺术导论[M].湖南:中南大学出版社,2008.

　　[2]张夫也.设计概论[M].湖南:中南大学出版社,2010.

　　[3]王远.高职艺术设计教育中艺术思维的培养策略[J].2012(13).

　　[4]湛红艳.关于高等艺术设计教育改革的思考[J].探索与交流,2006(69).

　　[5]赵雯.艺术设计教学中的设计思维与设计表达[J].2009(88).

毕业论文提纲生成器

毕业论文提纲生成器

　　导语：毕业论文提纲是学生在正式开始写作论文之前提交给论文指导教师的一份关于论题观点的来源，论文基本观点，论文基本结构的报告。那么毕业论文怎么写？

　　毕业论文怎么写

　　具体要求如下：

　　1、提纲包括这样几个部分:论题观点来源，论文基本观点，论文结构。

　　2、在论题观点来源这一部分，学生需要说清楚自己论文的观点是如何得到的。论题观点来源一般有以下两种:①阅读某些著作(包括教科书)、文章的时候有感而得;②与老师讨论的时候得到的灵感。前者要写清楚著作的名称，作者，出版时间，以及著作的哪些方面给了自己什么样的感受。后者写清楚老师的指导给了自己什么样的启示。

　　3、在论文的基本观点部分，要求学生写清楚整个论文的基本观点都有哪些，这些观点必须逻辑清楚，合理。

　　4、在论文结构部分，学生结合自己的基本观点写清楚整个论文的结构。这是学生向指导教师说明自己如何论证观点的一个部分。例如学生要写清楚正篇文章包含那几个部分，第一部分写什么，其中包括几个小部分，每个小部分写什么等，以此类推。

　　5、提纲没有字数的要求，但是学生必须保证有2，3，4这三个部分的内容。文字方面要求语言流畅，思路清晰，说清楚自己的观点。

　　论文提纲是学生写作论文的开端，提纲是否成功通过指导教师的审查决定了学生能否进入论文的.实际写作阶段，所以要求学生认真对待并且按时提交。

　　提纲撰写范例一（列写简单提纲）

　　详细提纲是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：

　　一、绪论

　　1.提出中心论题；

　　2.说明写作意图。

　　二、本论

　　(一)培育建筑劳动力市场的前提条件

　　1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境；

　　2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求；

　　3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证；

　　4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。

　　（二）具体市场分类

　　1.供大于求的买方市场；

　　2.有市无场的隐形市场；

　　3.易进难出的畸形市场；

　　4.交易无序的自发市场。

　　(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策

　　1.统一思想认识，变自发交易为自觉调控；

　　2.加快建章立制，变无序交易为规范交易；

　　3.健全市场网络，变隐形交易为有形交易；

　　4.调整经营结构，变个别流动为队伍流动；

　　5.深化用工改革，变单向流动为双向流动。

　　三、结论

　　1.概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务；

　　2.呼应开头的序言。

　　提纲的选择要根据作者的需要。如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大；但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的论文。总之，在动手撰写论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。

微信朋友圈广告说说生成器

就是把视频里面一个地方

先去更新微视到最新版然后点下面的加号，选择朋友圈30秒然后选择本地短视频，经过编辑后选择发表并同步朋友圈即可

花钱找他们做个就可以了，他们有专门的软件

制作视频的软件有很多，手机软件的话如秒拍 美拍 彩视 小影 编辑星 快手等等，看看那一款适合你

，这是一个视频编制器，破解版的，还有啊，就是编制一个视频需要用手机，如果你有电脑的话，最好用电脑，电脑的我不会，所以我只能给你手机软件，能力有限，希望对你有帮助

尽量采用图消息，软文推广，这样可能显得更加亲切些。

从哪个方向出发

感谢

你好。

根据你的描述：在朋友圈的朋友的发表下面有个图标,你点一下就会出现赞或回复两个,要赞就点赞就是了!网上流传的点赞神器都是假的。

艺术设计专业简历

艺术设计专业简历

　　简历，顾名思义，就是对个人学历、经历、特长、爱好及其它有关情况所作的简明扼要的书面介绍。下面是小编整理的艺术设计专业简历，一起来看看吧。

　　个人介绍

　　姓名：xx

　　性别：男

　　籍贯：北京

　　年龄：24

　　身高：175cm

　　体重：

　　电话：xx

　　邮箱：xx

　　地址：

　　专业：电脑艺术设计

　　求职意向广告设计师

　　目标地点：北京

　　薪资待遇：面议

　　工作性质：全职

　　培训经历

　　教育背景20xx.9—20xx.7北京xxxx学院电脑艺术设计

　　所获证书

　　◆*面设计师中级证书

　　专业技能

　　◆熟悉PC操作系统，熟练操作设计常用软件，如Photoshop、CoreIDRAW等；独立工作能力强；对市场节奏变化灵敏度高、可以按照市场的需求独立开发产品。

　　◆对新事物的接受能力强、有较高的适应性、具有极强的责任感、进取心和团队合作精神，会应用office办公软件

　　实*经历

　　所在公司：xx有限公司

　　时间范围：20xx年8月—20xx年4月

　　公司性质：私营企业

　　所属行业：广告、公关、设计

　　担任职位：广告创意/设计主管/专员

　　工作描述：

　　1.负责客户的设计方案。

　　2.制定与客户的沟通，协商方案。

　　3.负责部门日常管理，协调部门内部工作。

　　4.负责业务人员和设计人员的技术培训。

　　工作业绩：良好

　　离职原因：

　　所在公司：xx有限公司

　　时间范围：20xx年5月—20xx年10月

　　公司性质：私营企业

　　所属行业：快速消费品（食品、饮料、粮油、化妆品、烟酒）

　　担任职位：设计/采购/销售行政经理

　　工作描述：在公司担任设计部主管及采购部经理，开发设计豆乳、熊果素、水芝澳、奥丽娜等产品并取得了很好的市场成绩；并同时在行政管理中辅助上级的管理业务员的跟进工作，如：订单跟踪、辅助物料开发、采购等工作、并协助市场部开发客户。

　　离职原因：

　　所在公司：xx有限公司

　　时间范围：20xx年10月—20xx年3月

　　公司性质：民营企业

　　所属行业：广告、公关、设计

　　担任职位：xx创意总监

　　工作描述：负责客户的设计方案或策划活动；与客户联系沟通，负责新型材料的采购、制作；负责部门日常管理，审核下属设计方案，跟进工程进度。

　　离职原因：

环境艺术设计的流派倾向

环境艺术设计的流派倾向

　　环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。下面是小编整理的环境艺术设计的流派趋势，希望对你有帮助!

　　*环境艺术设计的流派倾向

　　1) 新古典主义。在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使*的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。

　　(2) 新地方主义。环境艺术设计师在充分了解建筑所处地域的自然环境与人文环境状况的基础上进行设计。使原有的地方色彩带有明显的时代特征，故称为新地方主义。

　　(3) 新少数民族风格。在现代建筑的空间体系象征性地表现少数民族建筑空间形式，并在结构上较为直接地采用适当简化少数民族装饰图案，保持其民族色彩特征。选用少数民族的艺术品等所创造的环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代特征，此风格可称为新少数民族风格。

　　(4)*现代主义。环境艺术设计在很大程度上汲取了西方现代主义中简洁、提炼的设计风格和表现色彩、质感、光彩等形体特色的各种方法，但是由于结合*国情和技术经济条件，因而又带有*自己的特色，故称为*现代主义。

　　(5)超脱流派与自在生成的倾向。在环境艺术设计风格多元化的今天，强调品格高于风格的呼声。在环境艺术界产生了越来越多的共识，由此也引发了一种创作倾向，环境艺术设计应当从体验生活、体验城市开始，而不是搜集和拼凑各种已有的设计图开始，应当从作品所处的自然环境和人文环境出发，而不是从先入为主的艺术风格出发。

　　环境艺术设计与其他学科的联系

　　环境艺术设计是一个广义的概念，它涵盖了几乎所有的艺术与设计领域，它将城市、建筑、室内外空间、园林、广告、灯具、标志、公共设施等看成是一个多层次、有机结合的整体。它面临的虽然是具体的、相对单一的设计问题，但在解决问题时却需要兼顾整体环境。

　　由于环境艺术的功能性与艺术性，所以在设计上不仅需要运用物质技术手段，还需要遵循美学艺术原理，即绘画、雕塑、音乐等艺术门类之间共同的美学法则(如对称、均衡、节奏、比例、同一等)。除此之外，还需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价投资等多种因素。

　　环境艺术设计从设计构思、结构工艺、构造材料到设备设施，都是与当时的社会物质生产水*、社会文化和精神生活状况相联系的。另外，就艺术风格来说，环境艺术设计也与当时的哲学思想、美学观点、经济发展等直接相关。从微观的、个别的作品来看，设计水*的高低、施工工艺的优劣不仅与设计师的专业素质和文化修养等有关系，而且与具体的施工技术、管理、材料质量和设施配置等情况，以及各个方面(包括业主、建设者、决策者等)的协调关系密切相关。

　　拓展阅读：解读室内设计的风格与流派

　　室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

　　风格的成因和影响

　　室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

　　风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

　　需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

　　20—30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学*时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

　　室内设计的风格

　　在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。

　　室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

　　一、传统风格

　　传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、*传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

　　二、现代风格

　　现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

　　鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

　　三、后现代风格

　　后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

　　四、自然风格

　　自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的*衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

　　此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

　　五、混合型风格

　　*年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

　　室内设计的流派

　　流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

　　一、高技派或称重技派

　　高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港*银行等。

　　二、光亮派

　　光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及*曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的.室内环境。

　　三、白色派

　　白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

　　四、新洛可可派

　　洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

　　五、风格派

　　风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下**艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

　　六、超现实派

　　超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

　　七、解构主义派

　　解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派

　　八、装饰艺术派或称艺术装饰派

求职简历封面设计艺术

求职简历封面设计艺术（通用6篇）

　　简历顾名思义，就是对个人学历、经历、特长、爱好及其它有关情况所作的简明扼要的书面介绍。下面是小编收集整理的求职简历封面设计艺术（通用6篇），希望大家喜欢。

　　基本信息

　　姓名：

　　性别：男

　　年龄：29岁

　　婚姻状况：已婚

　　最高学历：硕士

　　工作年限：4年

　　政治面貌：党员

　　现居城市：深圳

　　籍贯：深圳

　　联系电话：

　　电子邮箱：

　　求职意向

　　工作类型：全职

　　期望薪资：10000—20000元

　　工作地点：深圳市

　　求职行业：建筑、房地产、装修

　　求职职位：结构工程师、土木土建工程师、建筑师

　　工作经历

　　2011—07—深圳市建筑设计研究总院、结构工程师

　　工作描述：结构工程师，负责施工图的绘制及施工现场服务。

　　教育经历

　　2008—09—2011—07：深圳大学、建筑与土木工程、硕士

　　自我评价

　　性格开朗乐观。工作勤勤恳恳，任劳任怨，有点子钻研精神。

　　个人信息

　　姓名：

　　国籍：*

　　目前所在地：广州

　　民族：汉族

　　户口所在地：安徽

　　身材：

　　婚姻状况：未婚

　　年龄：38岁

　　求职意向及工作经历

　　人才类型：普通求职

　　应聘职位：设计/广告类：*面设计

　　工作年限：6

　　职称：无职称

　　求职类型：全职

　　可到职日期：随时

　　月薪要求：2000——3500

　　希望工作地区：广州

　　个人工作经历：

　　公司名称：明捷电子公司起止年月：2007—01～2008—04

　　公司性质：所属行业：

　　担任职务：*面设计

　　工作描述：

　　离职原因：

环境艺术设计的特征

环境艺术设计的特征

　　环境艺术设计就是一个文化的统一载体，它是在一定的时期和地域条件内对人们的生活价值观念的直接反映。下面是小编为大家整理的环境艺术设计的特征，欢迎参考~

　　1、艺术与技术相融合

　　在环境艺术设计中，一般都是艺术与技术相互融合的。科学的技术主要是发挥环境艺术的物质功用;而艺术设计主要是发挥环境艺术的精神功用，通过媒介积极发挥对人的精神效能。因此，环境艺术设计实质上是艺术与技术相融合的产物。

　　2、自然与人工相呼应

　　在环境艺术设计中，自然的艺术与人工艺术运用较多，有的重在对天然的艺术产品进行合成加工，有的是借自然之景进行单纯的人工创造。但不论怎么进行设计，环境艺术设计都是自然与人工的结合。

　　3、物镜与人文相渗透

　　环境艺术设计是在一定的条件下对所设定的空间环境进行充分的设计创作，因此，在进行环境艺术设计时还要注重把物镜与当地的人文历史渗透起来，合理融入到设计当中，或者说把环境艺术设计的物质环境与人文环境互相渗透，进行融合。这样的渗透可以提高环境艺术设计的艺术感染力。

　　4、空间与时间相兼容

　　环境艺术设计与一般的绘画雕刻一样都属于对空间的艺术造型，但环境艺术设计又与绘画和雕刻的欣赏方式有一定的区别，它也具有实践艺术的性质。环境艺术设计不单单是单纯的空间艺术，也不是纯粹的时间艺术，它具有空间与时间的兼容特性。

　　1、环境艺术设计的基本特征

　　“环境艺术设计”所追求目标应该是创造一个综合的系统，在这个复杂的系统里，人与环境是最为重要的元素。环境艺术设计的基本特征有以下几点：

　　(1)讲究生态环境。环境，从广义上讲，是围绕大自然生物体周边的一切外在状态，当然，人是生物体的重要组成因素，而大自然中的陆地、海洋、空气、植物、水则是构成环境艺术设计所研究的对象，人们对原生态的环境进行探索与研究，从而达到人与环境的和谐共生。

　　(2)主观与客观的统一。环境艺术设计通过造型、光色、尺度、比例、材料、质地以及形式美的法则去营造一个适宜功能的环境，同时还要研究空气、声音、温度、气味等因素，因此，“环境艺术”既要有视觉的因素，也要有听觉的和嗅觉的因素，既是静态的，也是动态的，它是一项主客观融合的创造。

　　(3)建筑是环境的重要载体与体现者。建筑是环境艺术设计中不容忽视的重要组成部分境设计的重要表现形式。

　　(4)环境艺术是“情”与“景”的完美统一。设计师在进行环境艺术的设计实践过程中要体现人文关怀，从而把选景升华到营造意境，最终达到环境与人的统一、真实情感与真实环境的统一。

　　(5)环境艺术追求人与自然的和谐共生。设计师在进行环境艺术设计时，必须深入地考虑人的生活方式，并对时间、空间、气候、季节、地势及社会等诸多要素进行分析，不断调整人与环境之间的适应关系，以最大的灵活性和适应性满足使用者的个性，从而达到人与环境的和谐共生。

　　2、环境艺术设计的个性化问题

　　2．1环境艺术设计的总体目标环境艺术设计的总体目标就是在追求环境设计美观的同时，又能够满足生活其中的人的各种需求，同时又不破坏环境，使环境得到可持续发展。在如今的环境艺术设计中，追求环境的可持续发展是其存在的主题元素，将生态艺术融入尽可能的融入到环境艺术设计当中，确保在不断提高人类生活环境舒适性与美观性的`同时又不降低生态环境的可持续性。所以在环境艺术设计中常常会用到植物生态学，若想将植物生态学的原理结合自己创作的特点在作品中予以运用，就必须充分的了解植物生态学，并对植物生态学的健康性进行设计，同时对其他的设计因素进行过滤与整合，使环境艺术设计趋于完美，真正做到人民所需。

　　2．2风格在环境艺术设计中个性化的最好体现就是风格。在这个追求个性与张扬的时代，个性化的风格已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成具有独特个性的风格，除了需要设计者的独特的创造力与想象力外，还需要用户本身投入到设计当中，这主要是因为环境艺术设计是面对大众的，是为用户服务的，只有用户自己本身觉得是一种享受，此种设计才算成功。并且环境艺术设计风格种类多样，像前面提到的生态型，还有大多数人喜欢的商务型或者少数者喜欢的古典型，喜好因人而异。不管怎么说，环境艺术设计中追求个性化的风格已成为不可逆转趋势。

　　2．3颜色在环境艺术设计中，如果说风格是其个性化的最好体现，那么颜色就是体现个性化的最优媒介，同时也是设计中最难以把握的因素。在环境设计中，一定要把握好整个设计中颜色的整体性与协调性，使用的颜色应能够与人的视觉感官相结合，让人觉得舒适、*静，而不是激情、烦躁与不安。另外，环境艺术设计最大的目的就是宜居性，所以在使用颜色时，首先要确定整个环境的基调与主题，然后选择与主题相符合的颜色，在选择颜色时一定要注意主色调应是*缓而舒适的，在*缓、舒适的色彩中再加入一点亮色，注意亮色的成分一定不能太多，否则就达不到宜居性的目的。

　　2．4科学技术环境艺术设计个性化同时也强调艺术与科学的统一，强调将自然环境融入到人类生活当中，或者将人类生活放置在自然环境当中，但要做到这些，同时又要实现居住的舒适性，就需要运用到当代的先进技术。将科学技术融入到环境艺术设计中，使环境艺术设计充满现代化的气息，不但能够体现其可持续发展的理念，还可以为人类创造出舒适、美观的生活环境，达到了环境艺术设计的总体目标。

　　1、积极性与无害性的统一

　　建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响，潜移默化地影响居住者的精神生活。环境艺术设计努力表现生活的美好，将自然环境与人居环境紧密相连，有利于舒缓居住者快节奏生活的压力，有利于居住者陶冶情操、追求丰富的精神生活。环境艺术设计下的建筑成为居住者与自然联系的*台，实现人与自然的和谐统一;环境艺术设计下的建筑提倡使用无害的建筑材料，最大限度地避免了有害的建筑材料对于居住者的身体健康造成的损害。环境艺术设计有利于促使建筑实现积极性与无害性的统一。

　　2、人文性与自然性的统一

　　建筑的服务对象是人，最大限度地满足人的各种层次的需求是建筑设计的发展方向。环境艺术设计坚持以人为本，采用统筹兼顾的方法努力实现自然环境与人居环境的协调。纵观人类建筑的发展史，建筑在实用性不断增强的同时，本身的美感也不断提升，环境艺术设计将建筑区域内的人居环境与自然环境紧密结合，实现建筑的人文价值和生态价值。环境艺术设计具有较高的服务性，不是盲目地为了个性而个性，而是最大限度地满足居住者多层次的需求。坚持环境艺术设计的建筑有利于人文性与自然性的统一。

　　3、多样性与整体性的统一

　　以往的建筑属于模式化生产，根据固有的设计范式进行建设，给人单调乏味的感觉。环境艺术设计十分注意室内外设计和装饰的细节，极大地满足了人们个性化的需求。环境艺术设计善于通过细节表现独特的风格，不同的人具有不同的审美需求，为了满足不同人的审美需求，需要坚持设计的多样化;房屋建筑与自然环境紧密结合，使环境与作品表现出整体的美感，需要坚持整体与部分协调统一的关系，发挥整体对于部分的统率作用。在实际的环境艺术设计中应坚持多样性与整体性的统一。