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艺术设计作论文

艺术设计作论文

　　在日常学*、工作生活中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的艺术设计作论文，希望能够帮助到大家。

　　摘要：

　　艺术设计作为一门独立的艺术学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。

　　关键词：

　　艺术设计；设计思维；高职教学。

　　中南大学出版社的《艺术导论》一书指出，狭义的艺术是指凡运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象，反映社会生活，表达艺术家思想感情，并能引发人们共感共鸣、满足人们多方面审美需要的精神产品。而“设计”，顾名思义应该是“设想”与“计划”，是指将某种设想用计划执行出来，如此说来，三国时期的诸葛亮就是位设计大师，他设了许多妙计。不过诸葛亮的设计用行为表达，我们的艺术设计用形象表现，其中之道是相通的。事实上，许多领域中的事理都同艺术设计有相通性，愈多认识这种相通性，设计思考就愈加开阔和有活力。高职教育是高等教育的一个重要层次和分支，其课程不同于本科教育的学科课程，具有鲜明的、显著的职业性，基础性强的课程经改革后，更强调应用性。但固本守源，高职教育不能因为要强调实践性和职业性，而轻视基础性和思想性。

　　艺术设计作为一门独立的艺术学科，其实是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。下面，笔者将从高职教学中的艺术设计思维、高职院校艺术设计教学现状及存在的问题、高职教学中如何培养学生的艺术设计思维三个方面来分析艺术设计思维在高职教学中的缺失及重要性，从而探讨在高职教学中培养艺术设计专业学生艺术设计思维能力的方法和策略。

　　1高职教学中的艺术设计思维

　　艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中。设计服务于生活，而艺术设计将艺术的美感融合在服务于生活的设计中，使设计不仅具有实用功能还兼备审美功能。随着社会生产力的进步和人类经济、文化生活的日趋发展，人们生活质量得到普遍提高，简单的物质供给已经不能满足大众需求，而对精神文化提出更高的要求。因而，对艺术设计的要求不再仅仅局限于实用功能，对审美提出越来越高的要求，而且这种趋势与日俱增。艺术设计思维是艺术设计的“目标”和“发想”，有艺术设计思维的指导和引导，才能将设计在实践中上升到艺术高度，使艺术设计作品散发艺术的魅力，令享受设计作品的人赏心悦目，心旷神怡。

　　1.1艺术设计思维是艺术设计的灵魂

　　如果把设计比作一个生命的话，艺术设计思维便是设计的灵魂。人类没有灵魂便如行尸走肉，设计没有灵魂便毫无生气和特色。一个奋战在新闻前线多年的记者曾经说过，没有文学的底蕴，新闻的道路又能走多远呢？设计思维与设计的关系，就如文学和新闻的关系。只懂采访技巧和写作方法，一篇简单的新闻报道和消息撰写尚可胜任，但是如果没有文学的底蕴，在深挖新闻的深度和新闻背后的时候便不能更好的表达出来，采写的新闻稿件便没有深度和高度。设计思维之与设计也是如此，优秀的设计作品不仅以表象的形式作用于人们的感官，而更以内在的力量作用于人们的心灵。设计思维是设计作品的精髓与核心，如果一个设计作品不具备巧妙的创意思维，则会缺乏一种持久的发人深思的内涵和深层次的感召力，难以激起受众内心的共鸣。在高职艺术设计教学中培养学生的艺术设计思维是培养艺术欣赏水*和艺术设计水*的关键。

　　1.2艺术设计思维是优秀设计师应该具备的基本素养

　　作为一名优秀的设计师必须具备基本的素养有：首先是要具有良好的职业道德标准，对艺术设计有正确的.理解，具备相关专业的基础知识；其次要具有良好的审美能力和美术基础，并有一定的表现能力。设计的结果是以艺术形式来表现的，所以设计作品的艺术性、表现性也是一个设计师必备的基础；最重要的是要具备艺术设计的创新思维能力。随着*国门的逐渐打开，世界先进的设计思想与设计理念正全方位地影响和改变着*的设计，我国的艺术设计处在一个由简单模仿到独立设计的过渡期，这个时期的设计师尤其要注重创新能力的培养。作为一名优秀的设计师应该承载引领中华民族设计界走向世界的步伐，开创世界先河上*的艺术设计天地。在高职教学中，艺术设计专业对学生的培养不仅仅是一名机械的设计工人，而应该是具备高素养和高水准的优秀设计师。

　　1.3艺术灵感产生设计思维，设计思维指导设计实践

　　设计师顾群业在接受访谈中说道：“我认为文化是在不断融合中发展的。我们做设计，经常需要挖掘区域文化，找别人还不熟悉的文化。为什么国外的纪念品买回来大家会觉得比较新奇？因为你没见过。设计师很大程度上就是要创造别人没见过的东西，当然我以前说过，真正的“创造”是不可能的，所以设计师就会挖掘一些你还没见过的东西。走向一名成功设计师的道理是漫长而艰辛的，但前途总是光明的。顾群业谈到设计，认为在生活中通过对外界的感受产生艺术灵感，然后再将这种灵感转化成作品。简单归纳起来，就是艺术灵感来源于生活，艺术灵感产生设计思维，然后用设计思维指导设计实践才能产生优秀的设计作品。高职教学应该充分认识到艺术灵感、设计思维对设计实践的重要作用，在教学中着重激发学生灵感，培养学生艺术设计思维，并将这些运用到设计学*和实践中。

　　2高职院校艺术设计教学现状及存在的问题

　　2.1高职院校艺术设计专业生源质量和整体素质有待进一步提高

　　*年来，我国高职院校艺术设计专业的学生不断增加，但真正因为热爱艺术，热爱设计而选择这个专业的并不占多数。从高中走向高等教育，大多数学生的目标和方向并不明确。一部分艺术设计专业学生选择这个专业不过是人云亦云，胡乱选择了这个专业，也有不少人是因为成绩不如人意，想走捷径，通过选择艺术专业课以较低分数迈入高校大门。这类学生由于本身专业选择的错位和盲目，往往造成学*兴趣和动力不足，对艺术设计的理解和认识更是缺失严重，因此，造成高等院校艺术设计专业的生源质量和整体素质参差不齐，整体水*有待进一步提高。

　　2.2高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论、艺术设计思维培养缺失严重的现象

　　职业教育是培养为社会直接创造价值的劳动者和专门人才的教育，基于此理论，目前的高职类艺术设计专业教学主要将注意力集中在培养学生的浅层操作技能层面，强调设计技术，而忽视了学生艺术设计思维和艺术审美教育，学生也倾向于学*一些设计技术和手法，对于艺术设计思维能力的薄弱，既没有必要的了解也缺乏足够的认知，导致现在高职院校艺术设计专业教育与艺术设计构思相脱节现象严重。

　　高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论以及艺术设计思维培养缺失严重的现象，是导致目前高职院校培养的优秀设计师数量不能持续上升的主要原因。实际上，职业教育承载着满足社会需求的重任，要实现高职教育的培养目标，办出高职的特色，必须以培养能力为核心，构建理论教学和实践教学相结合的教学体系，既要拓宽基础，又要注重实践，更要加强能力培养，提高综合素质。

　　3高职教学中如何培养学生的艺术设计思维

　　高等职业教育与普通高等教育的人才培养目标和培养规格、方式不同，但具有相通性。高职教育是一种技术型、技能型教育，其培养目标是高素质的应用型人才，艺术设计作为一门实践性较强的专业在高职院校占据了一片广阔的领地。培养目标与规格的实现主要取决于人才的培养过程，高职院校在培养艺术设计专业人才的过程中，投入的设施和师资，采取的教学方法和策略等因素，对艺术设计人才的培养起着至关重要的作用。

　　3.1高职教学要重视基础课程，为设计思维培养奠定全面基础

　　现代艺术设计学是一个结构大、涉及面广、多学科关联互动的开放的学科体系，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。对一个优秀的设计师而言，必须具备良好的社会科学、自然科学知识，具有广泛的修养和完整的知识结构系统，才能形成科学的设计理念，形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表达形式。这样，在高职教学中，要让学生对文学、经济社会学、历史学、民俗学、心理学等有一定的了解，将这些学科融入到学生的艺术设计学*中。使学生不仅有较高的审美情趣，而且能对艺术进行合理的理解和优化的处理，掌握与设计有关的相关学科知识，能够不断启发创造力与灵感，从而提高艺术设计的内涵。

　　3.2高职教学应注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键

　　专业素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、设计概论、设计美学等基础素养，专业知识素养决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念，在高职艺术设计教学中注重对学生专业知识素养的训练可以帮助学生了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势，可以开阔眼界，汲取精华学到新知。专业技能是设计的实际制作和动手能力以及对事物的观察和概括能力等，是设计师技能的最直观体现。高职艺术设计教学应激发学生创造的欲望，增强学生创造能力，全面提高学生素质，注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键。

　　3.3高职教学应多管齐下，为艺术设计思维培养创造良好的条件和环境

　　（1）要从艺术设计教育的特点出发，改革旧的教育体制，加强艺术设计教育课程建设，培养学生的自主意识和创新能力，提高艺术设计教育整体水*；

　　（2）要切实加强艺术设计教育的管理和领导，加大设施投入，加强师资队伍建设，确保艺术设计教育的质量；

　　（3）要探索多样化的教学方式，加强社会实践锻炼，注入参观实践法、案例教学法、设计项目实战法、教育实*法等，锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力，同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态；

　　（4）要不断改善教学条件，坚持从“实践中学*”、“学*中实践”，尽快让现代教学手段走进艺术设计课堂，要多管齐下为艺术设计思维的培养创造良好的条件和环境。

　　总之，在生活质量日益提高，生活方式逐渐多元的今天，设计的目的不仅仅是一种功能的需求，它逐渐脱离物质的层面而成为人们不可或缺的一种精神需求。因此，当今的艺术设计教育应该比以前更加合理、科学，更加重视设计思维与设计表达的作用。所以，高职院校的艺术设计专业设置应该以市场为导向，以社会需求为目标，培养出基本功扎实，有一定的文化艺术修养，适应新时代设计理念和思维方式的优秀设计师。

　　参考文献：

　　[1]欧阳周,黄柏青.艺术导论[M].湖南:中南大学出版社,2008.

　　[2]张夫也.设计概论[M].湖南:中南大学出版社,2010.

　　[3]王远.高职艺术设计教育中艺术思维的培养策略[J].2012(13).

　　[4]湛红艳.关于高等艺术设计教育改革的思考[J].探索与交流,2006(69).

　　[5]赵雯.艺术设计教学中的设计思维与设计表达[J].2009(88).

艺术设计中的设计思维论文

艺术设计中的设计思维论文（精选7篇）

　　在日常学*和工作中，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编为大家收集的艺术设计中的设计思维论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、设计的形而上学思考

　　（一）对设计含义的反思

　　关于设计的定义有很多，即设计是人类有意识的活动，是指在进行某项工作之前所制定的方案：“它是一种有目的的造型活动，设计时充分考虑到机能、生产和美感，还要关心到价格；设计既是一门科学，又是一门艺术，是科学技术与艺术的结合。”笔者对设计概念进行总结，认为设计是人类在与自然打交道的过程中，为了方便人的生存（或生活）、帮助人们高效的实践、给予人们某些方面满足的一种创造性实践活动。基于此，笔者认为，既然设计属于实践活动，那么人类在实践活动中就会受到思维、思想的支配，因此我们应该对设计者背后的思维和思想进行反思。

　　（二）对设计思维过程差异的反思

　　西方哲学史中有两大哲学思想，即理性主义和经验主义。*哲学史上则产生了儒家、道家、法家等哲学流派。几乎每个人都会有自己的哲学思想，而且略微不谨慎就能被上述现存的哲学思想所影响到。但无论如何，我们可以肯定，一个设计者首先要认识事物，*得一定的属于自己的法则，然后才有可能进一步进行创造。任何设计师都要面临哲学中出现的问题，例如“如何认识世界？”“能认识什么样的世界？”等。这些问题看似遥远，但试想一下，距离又如此之*，因为设计本身就是一种实践活动。既然属于实践活动，那是否与其对世界的认识程度相关？我们在从事设计工作时，往往会不自觉地受到设计本身的哲学思想的影响。虽然设计者本身可能也没有意识到，但从本体意义上讲，设计者在做实践活动，就需要认知和判断，其中所依据的“经验”或“规则”的形成，也是他的观念和哲学立场，最后这种思想会从他的作品中流露出来。从石器时代的石刻花纹到陶艺图案，这些设计都有设计者对于生存的体验以及对于社会关系的观念。设计思维和一般思维的区别在于，一般性思维是就事论事的思考，始终围绕具体事务的内容和其延续性思考，特点是直接锁定目标，以经验主导展开直接功利性目标，紧紧围绕着目标去考虑现有基础条件是否可行，找到一条最优路径，重在结果。而设计思维的表现是以创意性为特色，在确定目的之后，将会进行大量的搜集材料，在搜集材料和构思的过程中不断形成新的创意。即便是同样的资料，给不同的设计者，得到的结果也很难相同。但是，他们最终都能解决问题。那么，设计师在进行设计实践时的依据是什么？这个依据是理性的还是感性的？笔者认为，正是这些哲学思维的不同，以及个人对感性材料的认识，并主观地形成个人“图式”的差异，导致作品产生的美感有所不同。这个结果可以给我们一些启示，即当我们在训练思维的过程中，以及在进行设计思维教育时，可以从丰富哲学思维、丰富对感性形式理解的角度来进行。这都将作为设计者进行创作活动的基础材料。在此基础之上，才能进一步谈设计方法、设计技术和技巧。

　　二、设计思维方法的反思

　　要想得出设计思维方法，就要先对设计思维进行总结。人需要躯体与灵魂，设计作品亦是如此，要做到形神兼备，避免内外脱节。设计思维不仅需要外形的创作，还需要设计内涵的理性分析，达到内与外、理性与感性的结合。因此，设计师不仅要有高度的逻辑思维能力，还要有卓越的形象思维能力以及顿现的灵感。那么，要锻炼一种什么样的思维，才能达到既很好地解决问题，又实现感性意义的目的呢？笔者针对此方面的思维进行总结，认为具体分为科学思维与创造思维。在设计活动中，科学设计思维包括形象思维、逻辑思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、直觉思维、定量思维等。作为设计师，应该主动并且用严谨的态度去利用这些思维。如果说科学思维是设计的骨架，那么创造思维就是设计的灵魂。创造之意在于想出新的方法，建立新的理论，做出新的成绩。没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思，并最终生产出设计产品的过程。

　　三、设计思维的创造力训练总结

　　创造性设计思维在艺术设计中至关重要。最初，每个人都有这种能力，但随着后天的成长，这种能力会出现差别。而对设计师来说，这种能力是必须的。因此，我们需要一些科学方法对创造性能力进行训练。训练创造性的设计思维可从以下几方面入手：1.变通。灵活应对，融汇贯通。2.独创。具有独特的想法，做到与众不同，独具特色。3.精密。思维缜密、精益求精。4.冒险。勇于尝试，大胆假设，坚持己见。5.好奇。需要保持一颗不断探究新事物的心，对新事物充满好奇心并不断努力寻找答案。6.想象。会利用联系的方法将每个元素的组合构思出来，进而具体化。7.分析与综合。利用逻辑思维对元素分门别类，逐个分析，进而归纳组合，形成统一体。8.评价鉴赏。依据一定的理论和标准对事物的好坏、美丑进行鉴赏。综上所述，这些能力都是创造性的设计思维所必须具备的，需要经过有意识、专门化、长期性的训练才能得以实现。从人进行实践活动的层面上讲，人们必须具有一定的思维，才能更有效、更有利地进行实践。设计同样如此，在设计实践中，设计思维至关重要。作为设计师，首先要从设计的本体论进行思考，获得对设计本质的理解，再凝练出设计的思维方法，最后找到训练这些思维的途径，并加以坚持，才能获得良好的创造性设计思维，为设计领域做出贡献。

　　论文关键词：艺术设计；思维模式；思维方法；综合运用

　　论文摘要：艺术设计思维是设计师在艺术设计活动中的创造性思维活动，是一种通过人的视觉感受将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。艺术设计的思维模式具有多样化和综合性特征，设计师只有了解各种思维形式的特点，培养将多种思维形式综合运用的能力，才能拓宽设计思路，创作出更有传达效果和创新性的作品。

　　一、艺术设计思维的概念

　　艺术设计思维是指设计师在艺术设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。

　　思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。

　　艺术设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态”①。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。艺术设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学*，不断地提高设计意识和设计水*，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。

　　二、艺术设计思维的特点

　　1.艺术设计思维的源泉来自于对事物的认识与观察

　　艺术家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

　　2.艺术设计思维来自于设计师丰富的知识与经验

　　我们从文字的演变过程中不难发现，无论*的汉字还是西方文字，都是从原始巫术、舞蹈、绘画中逐步归纳、概括而来的，都经历了从具象思维到抽象思维的提炼过程。正是人类这种不断总结经验的能力，才能使知识得到延续和传承，才有了今天灿烂的文化与丰富的世界。一个优秀的设计师要善于学*，从实践经验中汲取营养，从经验积累中摸索事物的规律，同时还要善于总结，善于借鉴前人的经验，开拓自己的思路，扩展自己的视野，提高观察判断的能力，这样才能获得更宽泛的专业知识，提高解决问题的能力，拓宽设计思路，创作出更富有传达效果和创新性的设计作品。

　　3.艺术设计思维来自于多学科知识之间的综合与交融

　　作为一个设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计艺术思维就会受到限制。艺术设计是一门融合了多种知识的综合性学科，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来，从多种角度拓展思维模式，作到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充，从不同的角度寻找设计思维的理解与感悟，这样才能及时把握现代设计思维的发展方向。

　　三、艺术设计思维的类型

　　1.形象思维

　　“形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。‘形象’指客观事物本身所具有的本质与现象，是内容与形式的统一。”②所谓形象思维主要是用直观和表象解决问题的思维，其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。形象有“表象”和“艺术形象”两层意思。表象是自然状态所形成的外部形态，如形状、色彩、质感、肌理等，而艺术形象则是在对表象进行分析、综合、抽象、概括之后形成的新形象。艺术设计的形象思维不是简单地观察和再现事物，而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合，是来源于自然而又高于自然的高级思维方式，是一个从自然形象、艺术意向到艺术形象的提炼过程。

　　2.抽象思维

　　抽象思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维，又称抽象逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西通过分析综合、抽象概括而形成概念、定理、原理等，从而揭示事物的本质和规律。这是一种从具象到抽象、从感性到理性的思维变化过程。

　　抽象思维可以分为经验思维和理论思维。人们根据日常生活中的生活经验和日常概念进行的思维方式称作经验思维。理论思维则是根据科学概念和理论进行的思维，它往往能抓住事物的本质和关键特征，得出相对准确的判断与结果，是一种由表及里、由本到质的思维形式。

　　抽象思维中的推理有归纳法和演绎法。归纳法是从个别事实到一般结论、概念、原理的方法；演绎法是由一般原理概念到个别结论的方法。艺术设计中存在着共性和个性的因素，是个别现象与一般规律的统一，人们在对个别现象的个性归纳中发现其共性特征，形成概念和理论，再借助演绎的方法进行新的创造，产生新的设计形式。

　　3.发散思维

　　“发散思维也称作求异思维、扩散思维、辐射思维。它是一种从不同角度、不同方向和途径去展开思考的方法，是从同一来源出发探求多种不同答案的思维过程。”③它的主要特点是在思维过程中进行大胆的设想，摆脱固有观念的束缚，使思维活动向多方向扩展，从而获得新的创造能力。发散性思维能够在思维过程中为设计师提供更多新思路、新创意、新的解决方案和途径，为设计提供更加宽泛的设计灵感。

　　发散思维是艺术设计创造性思维过程的基本方法之一，它涵盖了一些具体的方法和技巧，主要包括纵横思维、逆向思维、质疑思维等几种方法。

　　纵横思维法是将思考的问题对象进行横向与纵向的思维整合，从多角度全方位地把握问题的本质，既考虑事物内涵的纵深性，也考虑事物外延的拓展性，这样才能在横向和纵向两个层面更加宽泛地理解问题，从中挖掘设计思路和创意技巧。

　　逆向思维法是改变正常的思维角度，从事物的反向角度思考，往往能产生出其不意的效果。例如我们去海底世界看到的一般是池子中无精打采的海洋生物，但是有些旅游景点利用反向思维的方式，开发出海底潜水项目，让人进入到鱼类的世界中，看到真实的海洋世界，效果自然大不一般。可见逆向思维看似荒唐，但却往往能够产生突破性的意见。

　　质疑思维法是敢于对现有理论和模式进行大胆的挑战和质疑，不迷信权威的理论，勇于提出自己的见解与设想。在艺术设计中要提倡打破规矩和传统的束缚，鼓励大胆创新，敢于突破传统观念，创造出富有意味的新形式。

　　4.灵感思维

　　灵感也称顿悟，是人类创造活动中一种复杂的心理现象和精神现象，由于它常常具有偶然性和突发性特征，所以在思维形式中具有奇妙的神秘感。虽然灵感思维在艺术创作思维形式中有着特殊的功能，但灵感思维的过程并不完全是偶然的心灵感应，而是来自于经验的积累、联想的升华、信息诱导等因素的诱发，属于厚积薄发的思维形式。古代画家看到竹影投射在窗纸上的影子而创作出墨竹的画法，伏羲看到白龟的纹样而推演出八卦，都是他们在长期的思索过程中受到某些因素的诱发而产生的顿悟现象，是思维积累的爆发，是偶然性与必然性的辩证统一。艺术设计灵感思维的出现依赖于设计师长期的生活经验、艺术积累以及不断的思索，那些看似杂乱的思绪在思维的过程中突然得到了某些暗示和沟通，便产生了飞跃和升华，灵感也随之产生了。

　　5.模糊思维

　　同一般逻辑思维相比，模糊性思维具有灵活性或能动性的特点。“模糊是相对于精确的概念，泛指反映事物属性的概念外延不清晰，事物之间的关系不明朗，难以用数学的方法量化”④的形式。模糊思维从表面上看似乎模糊，但模糊不是含混不清，而是辩证思维。模糊性思维克服了人们思维中的绝对化观念，是模糊性与精确性的辩证统一。

　　艺术审美具有其不确定性因素，一个艺术作品对于不同的欣赏者可能有着不同的心理感受。有人在《蒙娜丽莎的微笑》中看到的是美丽和善良，有人看到的是恬静和安详，也有人看到的是怀孕的妇人，甚至还有人研究出蒙娜丽莎正在患牙病，这就是艺术审美模糊性的典型表现。在艺术设计中，设计师也要把模糊思维的概念应用到作品设计中来，不能将设计的目标对象绝对化，不能把设计元素符号看成是绝对标准，这样才能使设计走出新天地，更富有宽泛的影响力。

　　6.联想思维

　　联想思维就是按想法之间的联系引导思维，使概念或形象接*或相连的思维方法，是由一种事物想到另外一种事物的心理现象。

　　联想是艺术创作中重要的思维方式，古代诗人曾留下“山雨欲来风满楼”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等富有意境的精妙绝句，西班牙超现实主义画家达利就经常运用超乎寻常的想象力，创作出大量使人们惊叹的富于联想的梦境般的美妙作品。在艺术设计中联想也是非常重要的思维方式，设计师的联想能力越强，其创造性思维就越活跃。

　　7.创造性思维

　　创造性思维是指打破常规、开拓创新的思维方式，是多种思维方式综合运用、协调统一的思维过程。在创造性思维的过程中，最重要的是提出问题和分析问题。创造的目的是创造新方法、开创新渠道、建立新理论，没有对问题的质疑就没有创新的根基。在提出问题的基础上加以分析和总结，这是通过各种思维方式来处理问题的过程，在这个过程中往往能产生具有创造性的新观点。在艺术设计中，创造性思维离不开想象，要在设计中取得成功，就必须大胆的联想，尽情发挥艺术的想象力，把各种思维的形式与方法综合运用，把创新性、独特性、审美性作为设计的基础，这样才能创作出富有感染力的优秀作品。

　　四、艺术设计思维应把握的原则

　　1.注重积累丰富的生活经验

　　艺术来源于生活，丰富的生活经验对提高对事物表象的认识与记忆具有良好的作用。首先要阅读大量的作品，文学与艺术作品中有大量的知识信息，是艺术家对生活的感悟和提炼，通过对艺术作品的欣赏可以丰富艺术知识、增强审美能力、开拓艺术思维。其次要积极参加社会活动，在社会活动中可以扩大视野，学*到更加广博的社会知识，增强综合运用能力，积累广泛、深刻、丰富的各种表象资料。

　　2.勤于思考、善于总结

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　　做一个淡淡的女子，不浮不躁，不争不抢，不去计较浮华之事，不是不追求，只是不强求。淡然地过着自己的生活，不要轰轰烈烈，只求安安心心。

　　1、用一颗感恩的心去生活吧,你的生活会过得很快乐的。

　　2、不求与人相比，但求超越自己;不求事事如意，但求于心无愧。

　　3、世上有两难,登天难,求人更难;世上有两险,社会险,人心更险。

　　4、梦里飞花,浪漫灿烂;梦里飞花轻似烟,无边丝雨如愁。

　　5、人生，就是活着。有知的人生，就是，好好活着。

　　6、女人相信镜子，男人相信女人的眼睛。

　　7、没有一个女人，任何一个家庭，都不是完整的家庭。

　　8、能被人关心是一种幸福，能关心别人是一种快乐!

　　9、忘记过去,把握现在,活得精彩，活出自信!

　　10、付出别人不能付出的，得到别人不能得到的。

　　11、善待别人等于善待自己。

　　12、人之所以有一张嘴，而有两只耳朵，原因是听的要比说的多一倍。

　　13、别想一下造出大海，必须先由小河川开始。

　　14、有事者，事竟成;破釜沉舟，百二秦关终归楚;苦心人，天不负;卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

　　15、你的脸是为了呈现上帝赐给人类最贵重的礼物——微笑，一定要成为你工作最大的资产。

　　16、以诚感人者，人亦诚而应。

　　17、世上并没有用来鼓励工作努力的赏赐，所有的赏赐都只是被用来奖励工作成果的。

　　18、即使是不成熟的尝试，也胜于胎死腹中的策略。

　　19、没有谁对不起谁,只有谁不懂得珍惜谁。

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　　26、在对的时间遇上对的人，是一生幸福。在对的时间遇上错的人，是一种悲哀。在错的时间遇上对的人，是一生叹息。在错的时间遇上错的人，是一是荒唐!

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　　28、当地球180度转弯，白天就要变成黑夜;当地球继续180度转弯，黑夜又恢复白天。当我为了一个人180度转弯，我背对着我的.叹息，当我为了自己再次180度转弯，一切都可以重新开始!

　　29、人生最大的烦恼，不是选择，而是不知道自己想得到什么，不知道到了生命的终点，自己想有些什么人在身边!

　　30、不要急着要生活给予你所有的答案，有时候，只要你肯等一等，生活的美好，总在不经意的时候，盛装莅临。

　　31、人生应当努力,正如男生追求帅气,女生追求美丽!

　　32、一次放弃,可能就是永远的放弃!

　　33、要想和每个人搞好关系,就必须先学会换位思考!

　　34、不要太在乎自己的长相,因为能力不会写在脸上!

　　35、假如世上没有上帝的话,那我就是上帝!

　　36、上帝没有规定眼睛鼻子要长多少宽多少才算漂亮!

　　37、要正视人生，我要抬头走路，我也要去追求上帝给人类的一切，一样也不落下，也不能落下!

　　38、失败并不可怕,可怕的是不知道自己败在哪里!

　　39、上天是公*的，别老是拿自己的短处跟别人的长处比。

　　40、要有自信，切忌猜疑，不要以为直接的面对就可以解决问题。太残忍的现实，该回避的就回避，该走开的就要走开。

　　41、生命从来不是公*的，得到多少，便要靠那个多少做到最好，努力的生活下去。

　　42、不要活在别人的嘴里，不要活在别人的眼里;要活在自己的思想里，把命运握在自己手里。

　　43、心简单，世界就简单，幸福才会生长;心自由，生活就自由，到哪都有快乐。

　　44、好女人使人向上。事情往往是这样：男人很疲惫，男人很迷惘，男人很痛苦，男人很狂躁;而好女人温和，好女人冷静，好女人有耐心，好女人最善于安抚男人。

　　45、花朵没有我们称之为“心灵”的东西，故花朵没有所谓“内在美”。女性则不但有“心灵”，而且其“心灵”的敏感和丰富，要远比男人们的“心灵”还细致还有层次。

　　46、如果有一天， 让你心动的再也感动不了你，让你愤怒的再也激怒不了你，让你悲伤的再也不能让你流泪，你便知道这时光，这生活给了你什么，你为了成长，付出了什么。

　　47、给自己时间，不要焦急，一步一步来，一日一日过，不要急，请相信生命的韧性是惊人的。跟自己向上的心去合作，不要放弃对自己的爱护。

　　48、两个人在一起，不是为了谁能拿得住谁，而是两个人互相的依赖、信任、坚持。如果一个人一直被拿住，不是因为他怕你离开他，是因为他更在乎对方。同理，如果你总能拿得住一个人，迟早有一天，你会烦，没有谁会需要一个什么都听你的人留在你身边。

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　　1、他是我让给你的，你没资格向我炫耀。

　　2、用感性感受生活，用理性思考人生!

　　3、纹身是这辈子唯一死能带走的东西。

　　4、人要有脾气，才能长志气。

　　5、玩就大方的，爱就稳妥的。

　　6、所有真正的问题，从来不是解决掉的，而是，遗忘。

　　7、忌妒别人，不会给自己增加任何的好处，忌妒别人，也不可能减少别人的成就。

　　8、认识自己，降伏自己，改变自己，才能改变别人。

　　9、这个世界本来就是痛苦的，没有例外的。

　　10、命运，在轮回真理挣脱锈迹斑斑的枷锁，也许期望的引力太大，太多人无法摆脱命中注定的轨迹。

　　11、理想是气球，但现实是铅球。

　　12、生活可能面目狰狞，但一定要以漂亮的姿态去迎战。

　　13、每个人的爱情故事都是一本圣经，记载世界的生成和未来。

　　14、不管过去发生过什么，你要相信最好的尚未到来。

　　15、当你快乐时，你要想，这快乐不是永恒的，当你痛苦时你要想这痛苦也不是永恒的。

　　16、人活在世上要靠两样东西，胆识和智慧。

　　17、人生不可能一帆风顺，有挫折，有打击。但更多的，是那从心底发出来的快乐，那是我们在匆忙的生活的唯一能从自己身上得到的安慰。

　　18、多用心去倾听别人怎么说，不要急着表达你自己的看法。

　　19、人要对自己诚实，爱情没有红绿灯，不会告诉你何时该走，何时该停，只能凭直觉勇敢的走下去。

　　20、挤不进的世界就别挤了，等不到的晚安就别等了。

　　21、别人怎么评价你都不重要，最重要的是自己得看的起自己。

　　22、女孩们，即使没有男朋友，一样可以很快乐!

　　23、待人三要素：团结能人做大事，团结好人做实事，团结坏人不坏事。

　　24、收起你的虚伪做作，给我滚。

　　25、灵魂的性感，才是骨子里的真正的性感。

　　26、说金钱是罪恶，都在捞;说美女是祸水，都想要;说高处不胜寒，都在爬;说天堂最美好，都不去。

　　27、淡定是一种人生涵养，纯真是一种性格使然。

　　28、天若赐我辉煌，我必天天向上。

　　29、街舞，等着我，我一定会站在顶峰，微笑。

　　30、你可以坚持自己的理想，但不需固执自己的想法。

　　31、这年头，厕所都成了学生的休闲地带

　　32、懂的给予别人的人，才会被别人尊重。

　　33、昨天已经成为历史，何必再去纠结?

　　34、装逼挨雷劈，从头劈到逼。

　　35、忍是一种眼光，忍是一种胸怀，忍是一种领悟，忍是一种人生的技巧，忍是一种规则的智慧。

　　36、当一个人最看重的东西是面子，那他为此失去的一定很多。

　　37、许多人爬到了梯子的顶端，却发现梯子架错了墙。

　　38、带着庞大的心情看庞大的人生。

　　39、我要做你的后，占领你心中那抹高地。

　　40、成熟不是因为心态老了，而是眼角挂着泪的时候却还能微笑。

　　41、良心是每一个人最公正的审判官，你骗得了别人，却永远骗不了你自己的良心。

　　42、有时候躲起来哭泣，还不如淋一场雨生病来的痛快，那样让自己痛苦的事更刻苦铭心。

　　43、有故事的人都向往深沉，没故事的人才轻浮。

　　44、万般努力，只为出人头地。

　　45、其实，有些事，轻轻放下，未必不是轻松;有些人，深深记住，未必不是幸福;有些痛，淡淡看开，未必不是历练。

　　46、不管在什么地方，生活都有喜有悲，没有必要羡慕别人增添自己的烦恼。

　　47、请把阳光穿在心上，让泉水泻在心底。

　　48、当你阅尽了春色，会发现只有我令你魂牵梦绕。

　　49、婚姻是一把伞，有了它，凤雨烈日时自然舒适无比，但更多**淡淡的天气里，多了一把伞难免是累赘。

　　50、我会一笑而过所有的心酸所有不快乐。

环境艺术设计的特征

环境艺术设计的特征

　　环境艺术设计就是一个文化的统一载体，它是在一定的时期和地域条件内对人们的生活价值观念的直接反映。下面是小编为大家整理的环境艺术设计的特征，欢迎参考~

　　1、艺术与技术相融合

　　在环境艺术设计中，一般都是艺术与技术相互融合的。科学的技术主要是发挥环境艺术的物质功用;而艺术设计主要是发挥环境艺术的精神功用，通过媒介积极发挥对人的精神效能。因此，环境艺术设计实质上是艺术与技术相融合的产物。

　　2、自然与人工相呼应

　　在环境艺术设计中，自然的艺术与人工艺术运用较多，有的重在对天然的艺术产品进行合成加工，有的是借自然之景进行单纯的人工创造。但不论怎么进行设计，环境艺术设计都是自然与人工的结合。

　　3、物镜与人文相渗透

　　环境艺术设计是在一定的条件下对所设定的空间环境进行充分的设计创作，因此，在进行环境艺术设计时还要注重把物镜与当地的人文历史渗透起来，合理融入到设计当中，或者说把环境艺术设计的物质环境与人文环境互相渗透，进行融合。这样的渗透可以提高环境艺术设计的艺术感染力。

　　4、空间与时间相兼容

　　环境艺术设计与一般的绘画雕刻一样都属于对空间的艺术造型，但环境艺术设计又与绘画和雕刻的欣赏方式有一定的区别，它也具有实践艺术的性质。环境艺术设计不单单是单纯的空间艺术，也不是纯粹的时间艺术，它具有空间与时间的兼容特性。

　　1、环境艺术设计的基本特征

　　“环境艺术设计”所追求目标应该是创造一个综合的系统，在这个复杂的系统里，人与环境是最为重要的元素。环境艺术设计的基本特征有以下几点：

　　(1)讲究生态环境。环境，从广义上讲，是围绕大自然生物体周边的一切外在状态，当然，人是生物体的重要组成因素，而大自然中的陆地、海洋、空气、植物、水则是构成环境艺术设计所研究的对象，人们对原生态的环境进行探索与研究，从而达到人与环境的和谐共生。

　　(2)主观与客观的统一。环境艺术设计通过造型、光色、尺度、比例、材料、质地以及形式美的法则去营造一个适宜功能的环境，同时还要研究空气、声音、温度、气味等因素，因此，“环境艺术”既要有视觉的因素，也要有听觉的和嗅觉的因素，既是静态的，也是动态的，它是一项主客观融合的创造。

　　(3)建筑是环境的重要载体与体现者。建筑是环境艺术设计中不容忽视的重要组成部分境设计的重要表现形式。

　　(4)环境艺术是“情”与“景”的完美统一。设计师在进行环境艺术的设计实践过程中要体现人文关怀，从而把选景升华到营造意境，最终达到环境与人的统一、真实情感与真实环境的统一。

　　(5)环境艺术追求人与自然的和谐共生。设计师在进行环境艺术设计时，必须深入地考虑人的生活方式，并对时间、空间、气候、季节、地势及社会等诸多要素进行分析，不断调整人与环境之间的适应关系，以最大的灵活性和适应性满足使用者的个性，从而达到人与环境的和谐共生。

　　2、环境艺术设计的个性化问题

　　2．1环境艺术设计的总体目标环境艺术设计的总体目标就是在追求环境设计美观的同时，又能够满足生活其中的人的各种需求，同时又不破坏环境，使环境得到可持续发展。在如今的环境艺术设计中，追求环境的可持续发展是其存在的主题元素，将生态艺术融入尽可能的融入到环境艺术设计当中，确保在不断提高人类生活环境舒适性与美观性的`同时又不降低生态环境的可持续性。所以在环境艺术设计中常常会用到植物生态学，若想将植物生态学的原理结合自己创作的特点在作品中予以运用，就必须充分的了解植物生态学，并对植物生态学的健康性进行设计，同时对其他的设计因素进行过滤与整合，使环境艺术设计趋于完美，真正做到人民所需。

　　2．2风格在环境艺术设计中个性化的最好体现就是风格。在这个追求个性与张扬的时代，个性化的风格已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成具有独特个性的风格，除了需要设计者的独特的创造力与想象力外，还需要用户本身投入到设计当中，这主要是因为环境艺术设计是面对大众的，是为用户服务的，只有用户自己本身觉得是一种享受，此种设计才算成功。并且环境艺术设计风格种类多样，像前面提到的生态型，还有大多数人喜欢的商务型或者少数者喜欢的古典型，喜好因人而异。不管怎么说，环境艺术设计中追求个性化的风格已成为不可逆转趋势。

　　2．3颜色在环境艺术设计中，如果说风格是其个性化的最好体现，那么颜色就是体现个性化的最优媒介，同时也是设计中最难以把握的因素。在环境设计中，一定要把握好整个设计中颜色的整体性与协调性，使用的颜色应能够与人的视觉感官相结合，让人觉得舒适、*静，而不是激情、烦躁与不安。另外，环境艺术设计最大的目的就是宜居性，所以在使用颜色时，首先要确定整个环境的基调与主题，然后选择与主题相符合的颜色，在选择颜色时一定要注意主色调应是*缓而舒适的，在*缓、舒适的色彩中再加入一点亮色，注意亮色的成分一定不能太多，否则就达不到宜居性的目的。

　　2．4科学技术环境艺术设计个性化同时也强调艺术与科学的统一，强调将自然环境融入到人类生活当中，或者将人类生活放置在自然环境当中，但要做到这些，同时又要实现居住的舒适性，就需要运用到当代的先进技术。将科学技术融入到环境艺术设计中，使环境艺术设计充满现代化的气息，不但能够体现其可持续发展的理念，还可以为人类创造出舒适、美观的生活环境，达到了环境艺术设计的总体目标。

　　1、积极性与无害性的统一

　　建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响，潜移默化地影响居住者的精神生活。环境艺术设计努力表现生活的美好，将自然环境与人居环境紧密相连，有利于舒缓居住者快节奏生活的压力，有利于居住者陶冶情操、追求丰富的精神生活。环境艺术设计下的建筑成为居住者与自然联系的*台，实现人与自然的和谐统一;环境艺术设计下的建筑提倡使用无害的建筑材料，最大限度地避免了有害的建筑材料对于居住者的身体健康造成的损害。环境艺术设计有利于促使建筑实现积极性与无害性的统一。

　　2、人文性与自然性的统一

　　建筑的服务对象是人，最大限度地满足人的各种层次的需求是建筑设计的发展方向。环境艺术设计坚持以人为本，采用统筹兼顾的方法努力实现自然环境与人居环境的协调。纵观人类建筑的发展史，建筑在实用性不断增强的同时，本身的美感也不断提升，环境艺术设计将建筑区域内的人居环境与自然环境紧密结合，实现建筑的人文价值和生态价值。环境艺术设计具有较高的服务性，不是盲目地为了个性而个性，而是最大限度地满足居住者多层次的需求。坚持环境艺术设计的建筑有利于人文性与自然性的统一。

　　3、多样性与整体性的统一

　　以往的建筑属于模式化生产，根据固有的设计范式进行建设，给人单调乏味的感觉。环境艺术设计十分注意室内外设计和装饰的细节，极大地满足了人们个性化的需求。环境艺术设计善于通过细节表现独特的风格，不同的人具有不同的审美需求，为了满足不同人的审美需求，需要坚持设计的多样化;房屋建筑与自然环境紧密结合，使环境与作品表现出整体的美感，需要坚持整体与部分协调统一的关系，发挥整体对于部分的统率作用。在实际的环境艺术设计中应坚持多样性与整体性的统一。

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　　2、用感性感受生活，用理性思考人生！

　　3、纹身是这辈子唯一死能带走的东西。

　　4、人要有脾气，才能长志气。

　　5、玩就大方的，爱就稳妥的。

　　6、所有真正的问题，从来不是解决掉的，而是，遗忘。

　　7、忌妒别人，不会给自己增加任何的好处，忌妒别人，也不可能减少别人的成就。

　　8、认识自己，降伏自己，改变自己，才能改变别人。

　　9、这个世界本来就是痛苦的，没有例外的。

　　10、命运，在轮回真理挣脱锈迹斑斑的枷锁，也许期望的引力太大，太多人无法摆脱命中注定的轨迹。

　　11、理想是气球，但现实是铅球。

　　12、生活可能面目狰狞，但一定要以漂亮的姿态去迎战。

　　13、每个人的爱情故事都是一本圣经，记载世界的生成和未来。

　　14、不管过去发生过什么，你要相信最好的尚未到来。

　　15、当你快乐时，你要想，这快乐不是永恒的，当你痛苦时你要想这痛苦也不是永恒的。

　　16、人活在世上要靠两样东西，胆识和智慧。

　　17、人生不可能一帆风顺，有挫折，有打击。但更多的，是那从心底发出来的快乐，那是我们在匆忙的生活的唯一能从自己身上得到的安慰。

　　18、多用心去倾听别人怎么说，不要急着表达你自己的看法。

　　19、人要对自己诚实，爱情没有红绿灯，不会告诉你何时该走，何时该停，只能凭直觉勇敢的走下去。

　　20、挤不进的世界就别挤了，等不到的晚安就别等了。

　　21、别人怎么评价你都不重要，最重要的是自己得看的起自己。

　　22、女孩们，即使没有男朋友，一样可以很快乐！

　　23、待人三要素：团结能人做大事，团结好人做实事，团结坏人不坏事。

　　24、收起你的虚伪做作，给我滚。

　　25、灵魂的性感，才是骨子里的真正的性感。

　　26、说金钱是罪恶，都在捞；说美女是祸水，都想要；说高处不胜寒，都在爬；说天堂最美好，都不去。

　　27、淡定是一种人生涵养，纯真是一种性格使然。

　　28、天若赐我辉煌，我必天天向上。

　　29、街舞，等着我，我一定会站在顶峰，微笑。

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　　32、懂的给予别人的人，才会被别人尊重。

　　33、昨天已经成为历史，何必再去纠结？

　　34、装逼挨雷劈，从头劈到逼。

　　35、忍是一种眼光，忍是一种胸怀，忍是一种领悟，忍是一种人生的技巧，忍是一种规则的智慧。

　　36、当一个人最看重的东西是面子，那他为此失去的一定很多。

　　37、许多人爬到了梯子的顶端，却发现梯子架错了墙。

　　38、带着庞大的心情看庞大的人生。

　　39、我要做你的后，占领你心中那抹高地。

　　40、成熟不是因为心态老了，而是眼角挂着泪的时候却还能微笑。

　　41、良心是每一个人最公正的审判官，你骗得了别人，却永远骗不了你自己的良心。

　　42、有时候躲起来哭泣，还不如淋一场雨生病来的痛快，那样让自己痛苦的事更刻苦铭心。

　　43、有故事的人都向往深沉，没故事的人才轻浮。

　　44、万般努力，只为出人头地。

　　45、其实，有些事，轻轻放下，未必不是轻松；有些人，深深记住，未必不是幸福；有些痛，淡淡看开，未必不是历练。

　　46、不管在什么地方，生活都有喜有悲，没有必要羡慕别人增添自己的烦恼。

　　47、请把阳光穿在心上，让泉水泻在心底。

　　48、当你阅尽了春色，会发现只有我令你魂牵梦绕。

　　49、婚姻是一把伞，有了它，凤雨烈日时自然舒适无比，但更多**淡淡的天气里，多了一把伞难免是累赘。

　　50、我会一笑而过所有的心酸所有不快乐。

环境艺术设计中色彩的应用

环境艺术设计中色彩的应用

　　无论在学*或是工作中，大家都接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编为大家收集的环境艺术设计中色彩的应用，希望能够帮助到大家。

　　环境艺术设计中色彩的应用

　　德国哲学家谢林在《艺术哲学》中指出“……个别的美是不存在的，惟有整体才是美的。”生活中的建筑群、道路、桥梁、小区、绿地、花卉等具有各种各样的色彩，因此，色彩必须从整体上考虑，把这些色彩和谐地组合在一起，处理好人工装饰色彩与自然色彩之间、人工装饰色彩之间、单体与周边环境之间的色彩关系，达到和谐统一。

　　一、色彩在环境艺术设计中的意义

　　色彩在环境中，不是孤立存在的。一方面因为它附载某些具体的物体上，通过这些物体形态表现出来：另一方面它在环境中处于背景色、相邻色等非常复杂的情况。色彩视觉效果常常取决于环境中综合色彩、形态和材料，以及色彩与光、色彩与色彩之间的相互关系。使色彩让处在这个环境中的人感受到它的存在和魅力。就建筑的外部环境色彩设计采说，它是利用现代色彩科学与美学的方法，对建筑的外部墙面、门窗、突出物、细部、屋顶与台基及其周围环境等内容进行色彩设计处理的庞大设计范畴，并且还是构成现代环境色彩设计大系统中的一个重要的子系统。由各种建筑材料组成的构筑物体在光照反射下呈现出多彩多姿的环境色彩效果，它使人们生活在绚丽、和谐的色彩世界里，极大地丰富了人们的物质生活和精神生活。并且经过精心设计的建筑外部环境色彩，还对形成各种城乡聚落环境的独特景观效果起到举足轻重的作用。

　　二、色彩的第二性征在环境艺术设计中的作用

　　建筑环境色彩造型设计遵循色彩配置结构的原理，必须综合考虑建筑所处的具**置、面积、环境要求、功能目的、地方民族传统、服务对象等因素，根据建筑所传达的不同的信息与意义作整体规划，应用色彩的特性来为建筑所传达意义服务。

　　1、社会性。色彩常常被人们来表现个性、特点、身份、地位领域，这是由色彩的本质特征所决定的。所以一个成功的建筑外部环境色彩设计，能够很好地突出建筑的功能、个性与特色，并能成功的让人们识别、发现。例如举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院，那洁白的建筑外部环境色彩与优美、独特的建筑造型，在蓝天碧水的映衬下，那酷似一组乘风破浪的帆影，给予人们一种分外夺目的视觉冲击力与瑞目的识别效果，以使人们能够一见到这个特异的白色造型物体，即可想到悉尼乃至于澳大利亚。

　　2、象征性。色彩具有象征的作用，特别是建筑的外部环境色彩，常常用来象征一个民族的思想意识、社会制度、宗教信仰及风俗*惯。例如北京故宫中金碧辉煌的建筑外部环境色彩设计处理，可以说在世界建筑的外部环境设色上达到极至。红色的宫墙、汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画色彩，特别是建筑屋黄色的琉璃屋顶，更使得故宫建筑外部环境色彩的运用在*古代社会具有至高无上的地位。

　　三、色彩搭配在环境艺术设计中的作用

　　色彩本身没有绝对的美或不美，应该说只有不美的色彩组织，而没有不美的颜色。色彩的美是在色之间的相互组合的关系中所体现。研究色彩就是揭示它的“关系”，强调它的“组织”作用。当色彩配合的形式与人心理形式相吻合时，人就会感到和谐愉悦。

　　1.同类色相的配置：同类色相是指色距很*的色相，同类色相的配置既有色相上的同一基调,又有色调冷暖、明暗、浓淡的细微变化，是一种“大同”中有“小异”的`同类色调和方式。它具有*和、大方、简洁、清爽、完整、静寂的性格。最能使环境色彩取得整体协调和完美统一。常用于庄重而高雅的空间。它还可以使那些形态杂乱，陈设繁杂的空间得以整顿。

　　2.对比色相的配置：对比是两种以上不同个性的色彩的对抗程度。对比色双方不包括对方的色素，形成强烈、鲜明、活跃的环境性格，是一种富有表现力和运用感充满力感的色彩配置。

　　3.邻*色相的配置：邻*色相的色距，介乎同类色相的短色距和对比色相的长色距之间。邻*色的组合，既保持色调邻*的亲*性，又显现色距拉开的差异性。邻*配置的色域较广，色彩的幅度较大，可以收纳的色相较宽。它在环境空间中具有灵活的适应性和宽泛的包容性。

　　总之，色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中。积累着许多视觉经验。一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。因此，我们要驾驭各种颜色，并在环境艺术设计中巧妙地运用，是非常重要的。

　　环境艺术设计的特征

　　1 艺术与技术相融合

　　在环境艺术设计中，一般都是艺术与技术相互融合的。科学的技术主要是发挥环境艺术的物质功用;而艺术设计主要是发挥环境艺术的精神功用，通过媒介积极发挥对人的精神效能。因此，环境艺术设计实质上是艺术与技术相融合的产物。

　　2 自然与人工相呼应

　　在环境艺术设计中，自然的艺术与人工艺术运用较多，有的重在对天然的艺术产品进行合成加工，有的是借自然之景进行单纯的人工创造。但不论怎么进行设计，环境艺术设计都是自然与人工的结合。

　　3 物镜与人文相渗透

　　环境艺术设计是在一定的条件下对所设定的空间环境进行充分的设计创作，因此，在进行环境艺术设计时还要注重把物镜与当地的人文历史渗透起来，合理融入到设计当中，或者说把环境艺术设计的物质环境与人文环境互相渗透，进行融合。这样的渗透可以提高环境艺术设计的艺术感染力。

　　4 空间与时间相兼容

　　环境艺术设计与一般的绘画雕刻一样都属于对空间的艺术造型，但环境艺术设计又与绘画和雕刻的欣赏方式有一定的区别，它也具有实践艺术的性质。环境艺术设计不单单是单纯的空间艺术，也不是纯粹的时间艺术，它具有空间与时间的兼容特性。

　　环境艺术设计的变化

　　1、追求设计的个性

　　在进行建筑环境艺术设计时，除了要求调整好建筑环境与空间的关系，把握好整体设计的风格与功能的完美结合之外，更要体现其主人内心的理想与追求，为不同的生活方式提供各具特色，展示不同意境，将人间情感、自然科学、社会信息、审美情趣等因素综合在一起的，既有独特艺术风格又能表现艺术个性的环境艺术空间。因此，作为建筑环境艺术设计者应该具有良好的文化素养。历史文化古迹、异国风情、原始文化、海底世界、热带丛林、民族遗风、动物世界等等，都是进行建筑环境艺术设计的丰富素材源泉。面对现今日趋开放的世界，要努力开拓视野，全方位、多角度地寻找建筑环境艺术设计的灵感，从主题和灵感中寻求建筑环境艺术设计的个性。

　　2、突出现代科技技术

　　建筑环境艺术是一门复杂的科学与艺术的结合体。首先，它涉及城市的规划、*面功能的划分、结构体系的确定、设备的选型等方面，是一项极其复杂而细致的工作。其次，随着生产力的发展，技术科学的进步，在结构上和使用功能上对技术的要求也越来越高，越来越复杂。如今的社会正处于信息时代，信息时代的设计与以往手工业时代的设计和大机器工业时代的设计方法迥异，高技术与高艺术相融合是信息社会中一条重要的原则，它也成为信息社会建筑设计的发展趋势之一。建筑师正在越来越多地使用技术和艺术的统一、和谐，以适应信息社会人们在智慧和情感上的需要。为此建筑环境艺术设计要不断地融入以高技术元素为象征的艺术内涵。将高科技丰富的实用功能，不断地向高科技艺术空间推进和发展，使建筑环境艺术设计风格频繁变化，新手法、新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。

　　3、回顾自然人性

　　科技的发展同时也是对人性的撕裂。首先表现在对人类情感与欲望的自然人性的撕裂，即现代科技使人成为被宰割的工具和机械，因而回归自然就成为现代建筑环境艺术设计的一面旗帜。比如闽、粤、滇、桂诸省，往往在建筑环境设计中强调风向而不强调日照，不采取正南朝向，正体现了建筑艺术崇尚自然、师法自然的自然人性审美观。*的现代建筑艺术设计师很多也是从体现自然人性审美情趣的*山水画中感悟出、激发出不朽的建筑设计作品的。

　　4、注重环境的整体性

　　我们知道，在人们的审美活动中，对每一个事物形象的把握，一般是通过对它整体效应的获得，而不会先去注意到细节形式，人们对事物的认识过程是从整体到局部，然后再返回到整体。建筑环境艺术作为一个系统、整体，是由许多具有不同功能的单元体组成的，每一种单元体在功能语意上都有一定的含义。这众多的功能体系巧妙的衔接、组合，形成一个庞大的体系，这就是环境的整体性。建筑环境艺术是由具体的设计要素构成，如空间、自然要素、公共设施、雕塑、光、色、质等。它绝不是各种要素简单、机械的累加结果，而是一个各要素相互补充、相互协调、相互加强的综合效应，强调的是整体的概念和各部分之间的有机联系。因此，对于环境艺术美的评判，在于构成环境艺术要素的整体效果，而不是各部分个体美的简单相加。整体美来自于各部分之间关系的和谐，当代环境艺术对整体性的追求，也就是环境艺术组成要素之间和谐关系的追求。

*面设计艺术中“点”的表现形式

*面设计艺术中“点”的表现形式

　　在*面构成这个富与智性美的视觉体系内，纯粹而又基本的造型元素主要是点、线、面。点是最具有变化潜力的视觉要素。下面Y小编为大家搜索整理了关于*面设计艺术中“点”的表现形式，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!

　　“点”是最基本的形。在*面设计意义上的“点”可以是一个形，也可以是一块色彩、一张小小的照片或图像，点可以以任何一种形态呈示。“点”在几何学中只表明位置并不具备面积和方向。而在*面构成中，“点”作为造型要素之一，却具有不可忽视的重要作用。尽管在人类远古时期的手工制品表面装饰纹样中，“点”就已被大量应用。然而时至今日，当代的设计家依然运用着“点”的多种变异和排列组合，再现着“点”的令人惊叹的艺术魅力。用于*面设计艺术的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式之一莫过于“点”的构成运用。纵观*十年来在*面设计艺术中“点”的表现形式，大体可以归纳出四种类型：

　　一强调整齐划一，以形成秩序美

　　秩序美也是一种韵律美。它蕴含在大小相同、间隔相等、横*竖直的严格模式中。整齐划一极易陷入板滞。然而背水一战，也会产生极具个性的优秀作品。 香港著名设计师靳棣强为“香港联合企业有限公司”设计的标志，就是以点为诉求对象的典型例子。该标志根据香港联合企业有限公司没有固定的营业范围和不销售货物，以贸易发展为主的性质，采纳他们精打细算，争取利润的经营方针，标志借助于算盘这个特定的物质特征来表现。算盘迄今已有两千六百年多年的历史，由于珠算口诀便于记忆，运用又简单方便，在*数字出现前是世界广为使用的计算工具，被称为人类历史上计算器的重大改革，就是在电子计算器盛行的今天，它依然发挥着它特有的作用。尤其在算盘矩形形状内排列一串串数目的算珠，将一个个算珠这个特定的点，巧妙地组合成香港联合企业有限公司的英文名称"aic"的缩写字母，表现出其行业特性，使异质同构的事物形象超越其性质属性而跃入标志的精神层面，并赋予标志的思想性和丰富的内涵。诸如此类，还可举出许多。

　　二运用自然散点的构图，造成多变的视觉效应。

　　如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律优美的`丝竹乐。散点构成活泼多变，散而不乱，变化有序。设计者需惨淡经营，而又不露声色。 瑞士的设计大师尼古 拉斯特罗斯勒所做爵士乐演奏会海报设计，尼古拉斯本人就拥有一家爵士音乐厅，他为爵 士乐的所有设计都尽可以随心所欲。尼古拉斯关注形形色色的生活形态，婚 礼、戏剧、工业展览，连一个小小的万花筒都能给他以启发，用于表现一群吹 奏萨克斯的人随着节奏脚步不断变幻出异彩纷呈的形态。他运用自然散点的构图，造成多变的视觉效应。十分自然，毫无做作，表现出一种高妙的艺术境界。 如同散文风格的多样化，散点构成的规律亦难于一言以蔽之。

　　三采用类似群化的组合，显露时代风格

　　“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角型、矩形及不规则形等等。但其面积的大小，当然要限制在必须是呈现“点”的视觉效应的范围之内。在等间隔构成的网络上，把某一个或某一组单元的圆点，变换为上述其它各种形状中的某种或某几种，这种手法被称为类似群化组合。类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。《*凡社大百科事典》的装帧是由日本当代著名设计家杉浦康*完成的。这是一部全十八卷本的大部头书籍，精装封面材料为偏冷黄色调的涂塑纸。封面装饰图案是用圆点、方点、菱形点、十字点等12种形状共126o个点的类似群化组合构成，均匀分布在16开的封面上。加工手法是烫金色电化铝，星星点点的凌饰效果，显得这部百科事典更贵重高雅，内涵更为丰富。《楠田枝里子的情绪科学》一书的封面装饰也是采用类似群化组合，不过更具有空间感。先以横排9个、竖排6个共54个不同颜色的淡雅的色点等间距排列于版面，然后在各色点上又套印各不相同的几何图案，其中五个“点”套印的是与内容有关的、略有些突破“点”的范围的、大小不一的人物插图，画面气氛活泼，可读性很强。

　　四借方为圆巧用汉字，形成理念的表述。

　　一般说来，包括汉字在内的方块字在视觉上是呈“点”的排列组合，因此也可以把汉字作为“点”的装饰“材料”来加以利用。靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素――红点，一个朱红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。”如同他说的那样，在作品中反复出现的红点成为了他设计中的一个重要的视觉元素和精神元素。靳先生在不同的作品中奇妙地将红点融入，成为画龙点睛的神来之笔，既令人惊讶，又令人叹服。在十几年的时间里，红点反复进入他的作品，作为一个视觉元素，红点其实是艺术家作品中的一个中心和焦点;作为一个精神元素，红点是艺术家精神在作品中的凝聚和爆发。红点本身是一个无意义的符号，但它与作品中的其他元素在一起时，却能产生无限的联系和非同寻常的深刻含义。艺术家在此即为红点，红点即为艺术家，这是一种艺术家心灵与物的契合，是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。如靳先生《爱护自然》海报(1992)中，层层包裹石块的宣纸之中的红点，在此既为自然之伤口，警示人们，又可做为人类良知之眼，正视自身，以保护环境，保护自然。而在《日本IDEA杂志专题评介靳埭强作品》(1999)海报中，红点则“化物为意，点出创意的精神”，同时红点作为日本**图案的主要元素而象征杂志的日本概念，亦点出杂志是以日本人的视觉来评价靳埭强先生作品的。同样，《名古屋香港著名画家十三人展》海报亦表达了此种创意精神。

　　*面构成规律的运用应该是有机的，不能让定式把自己禁捆起来。方块字形成的“点”与几何形的“点”结合使用，也具有新意。当今设计家们正在因此而无穷尽地挖掘着“点”的艺术表现力和感染力。也正因为如此，“点”也更具有无穷尽的艺术表现力和感染力。愿*面设计师们们，重视“点”这个最基本的造型要素，借以激发灵感，记录下自己艺术思维活动中那闪光的理念世界。

　　*面设计理念

　　一、设计表现的意义

　　1、设计家的特殊的语言

　　设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。

　　2、设计领域的沟通工具

　　在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员---企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

　　3、推销产品的武器

　　许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。

　　二、设计表现图的特点

　　1、传真

　　通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是*面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。

　　2、快速

　　现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

　　3、美观

　　设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。

环境艺术设计的发展趋势

环境艺术设计的发展趋势

　　设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。下面小带来的环境艺术设计的发展趋势。

　　从构成世界之三大要素的自然──人──社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境艺术设计。可以说环境意识就是一种现代意识，环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计上以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内部环境设计，与人的生活密切相关，以至于快速发展成为一门专业性很强、十分实用的新兴边缘科学。纵观现代环境艺术设计的发展趋势，呈现以下几个特征：

　　一：回归自然化

　　随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。

　　二：整体艺术化

　　随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中**出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

　　三：高度现代化

　　随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

　　四：高度民族化

　　只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代，又讲传统。日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店室内设计，均注意风格特色的体现。特别是临时工餐厅及建筑、室内装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，我们也应该把我们博大精深的民族文化融入到现代设计当中去，实现高度现代化与高度民族化的和谐统一。

　　五：个性化

　　大经生产给社会留下了千篇一律的同一化印象。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面，斜线或曲线装饰，以此来打破水*垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特征。

　　六：服务方便化

　　城市人口集中，为了高效方便，应该十分重视发展现代服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们来高效率和方便，从而使室内设计更强调“以人为本”这个主体，让消费者满意，方便为目的。

　　七：高技术高情感化

　　最*，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。因此，要在社会物质条件允许的条件下大胆尝试高科技材料的运用，同时加入高情感元素，从而设计出更加人性化的室内空间。

　　一、环境艺术设计的现状

　　我国现在处于社会发展的特殊阶段，轰轰烈烈的大规模城市建设，大量的农村居民涌入城市，加快了社会城市化的发展进程。环境艺术设计专业作为连接精神文化和物质文化桥梁，可以改善人类居住环境，提高生活品质的门类，遇到了自己的春天。但是，由于社会发展太快，对自然环境所带来的影响、破坏、甚至灾难接踵而来，更令人担忧的是面临资源的枯竭以及作为世界产品加工生产市场对环境的污染。在可持续发展和节约型社会的大背景下，人类应该协调与自然环境间的关系，保护自己的生存环境。建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术设计，使得自然与人文相互交映，物质与精神不断融合，促进新的生态文明和和谐社会。

　　二、环境艺术设计的发展趋势

　　（一）环境艺术设计重视可持续发展

　　随着社会的发展，爆发、环境恶化及资源匮乏等环境问题日趋严峻，人类生存环境面临着巨大的威胁。环境问题逐渐成为全球关注的焦点。如何在现在资源紧缺的**下，要处理好人与自然之间的关系，为人类生活环境进行设计是每个环境设计人士考虑和把控的问题。就应该立足于“可持续发展”的概念。从字面理解这一概念包括两个方面，一是持续性，一是发展。为了当代和后代的经济和社会的进步，既满足当代人的需要，又不损害子孙后展需要的自然资源。在环境艺术设计中尽量实施简化设计，避免复杂设计对资源造成的消耗和占用，增加资源的利用率。这一发展理念为环境艺术设计的科学发展指明了方向。

　　（二）环境艺术设计趋于人性化

　　环境艺术设计的最终目的是为人服务的。环境艺术设计的本质就是将科技与人文恰当的融合，一方水土养一方人，每个地方都有着自己独特的地方特色和历史文化。环境设计要突出体现出设计的独特性和地域性，设计规划人类与自然、文化和谐发展的优美生活环境。人类制造了环境，一个城市的环境制造首先要考虑人类生存空间的现实问题，让人与环境和谐发展，让人感觉到自己是环境的一部分。人性化的环境艺术设计就是要以人文本，以人的需求进行人居环境设计，对应其生理和心理，对应物质和精神需求，把“人性化”充分释放和满足，达到设计初衷。符合人性化气息的环境艺术设计才是完美的环境艺术设计。

　　（三）环境艺术设计重视生态性

　　大自然是人类的母亲，请人类在利用自然的时候，尊重自然，爱护自然。生态优先是生态设计的最基本内涵。充分认识到人是自然的一部分，建立新的生态伦理观念。变破坏为尊重，变掠夺所取为珍惜共存。真正的生态，是从设计、建设、使用、废弃整个过程都做到无害化。充分利用阳光、气候、植物、土壤、水体等自然和人工材料，减少资源消耗。要做到这一点，需要把绿色设计理念用科学的手段表达出来。

　　（四）环境艺术设计重视防污染性

　　社会的快速发展和科技的进步一方面给人们的生活带来大量的财富，合乎人性，使人精神愉悦的生活空间越来越多，但另一方面，在一些建筑结构中广泛使用一些材料和设备，如油漆、涂料、和空调等，都在不同程度的散发着污染环境的有害物质，土地大面积酸化，矿物的燃烧将二氧化碳排入大气之中，温室效应对环境产生巨大的危害。所以，当前环境艺术设计的重点应该是开发一些绿色、环保、健康、无污染的材料，避免环境污染，使设计的环境最大程度上接*大自然。既可以改善环境，又给人带来高品质的生活。

　　（五）环境艺术设计趋于科技化

　　社会飞速发展，人类已经进入了信息时代。高新科学技术成果在环境艺术设计中广泛地运用。多媒体技术是信息时代的标志性技术之一，改善人类信息交流的方式和效率，一些适于应用在环境艺术领域的多媒体技术，如视觉媒体技术中的投影、三维立体显示、蓝幕技术，提出了新技术时代下环境艺术设计的新途径。科技使自动化、智能化建筑的出现、新材料的不断涌现，现代环境的设计不再是简单的规划和美化问题，而是社会环境的全面再创造。

　　三、结语

　　环境艺术设计是一个广泛的学科，更强调利用科学技术手段将艺术、人文、自然进行整合，创造出具有较高文化品位，合乎人性的生活空间。它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。在城市现代化越来越迅速的今天，只有把握市场需求，培养合格环境艺术设计人才，综合运用多方面的知识完成对环境空间形态的整体艺术规划，满足使用者的物质需求，只有不断追求和创造，才能使环境艺术设计的生命生生不息。

　　从20世纪80年代环境艺术的概念引入，到现在的整个*轰轰烈烈的大规模城市建设，以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展，为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。

　　然而，人类所面临的各种由过快发展所带来的影响、破坏，甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。

　　快速的经济发展伴随着大量的资源浪费、环境污染，而引发出令人担忧的全球问题，面临资源的枯竭与发展*家在后工业化时代进一步沦为世界需要的工厂和环境污染之源。

　　为此，国家提出了树立科学发展观和建立资源节约型、环境友好型社会的发展战略。

　　在当今我国社会发展的特殊阶段，在人类面临保护自己的生存环境和实现社会的可持续发展的重大课题之机，环境艺术设计作为一个改善人类居住环境、提高生活品质的艺术门类，作为协调人与自然关系的手段，在可持续发展和节约型社会的大背景下，应有更多的思考与举措，建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术将成为环境艺术设计和实践的发展方向。

　　通过艺术设计的导向引导社会价值的转变，充分利用和发扬先进文化，促进薪的生态文明与和谐社会。

　　可持续发展在环境艺术设计中的理念与措施环境艺术设计针对当前人类生存环境恶化、可利用资源进一步耗费的问题应形成其设计理念及相应措施。

　　环境艺术设计在于空间功能的艺术协调，并不一定要创造凌驾于环境之上的人工自然物，重要的是其设计元素即满足人们的实际功能需要，又符合人们审美的精神要求，更重视人在环境中的情感调节和控制，使环境真正起到陶冶情操的功能作用。

　　可持续发展观即科学发展观，指“既要满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展”。

　　持续发展观在设计中并不是简单的环保材料与传统材料的互换，也不是对自然的简单模仿，它是一种设计思维的转变；是对生存环境的改善和对环境合理利用的系统的可持续发展的具体实践。

　　在环境艺术设计中必须考虑生态要求和经济要求之间的*衡，合理地选择材料、结构、工艺，在使用过程中尽可能地降低能耗，不产生环境污染和毒副作用，并易于拆卸回收，也就是少量化、再利用和能源再生的三个原则。

　　在环境艺术中尽量实施简化设计，避免设计的复杂对资源的消耗和占用，增加资源的利用率。

　　简化设计并不等同于简单设计，不等于放弃艺术审美的追求。

　　因此，简化设计即节约资源，同时又满足审美和使用功能，越来越成为评价环境艺术设计作品的重要标准。

　　在业内，我们应进一步加强新材料的开发与应用，使当前先进的信息、生物、纳米等高科技术服务于环境艺术设计领域。

　　除了对传统材料和技术的环保改造，同时也要加强对空中水资源、太阳能、风能的合理开发利用。

　　在环境艺术设计中，以持续发展观贯穿于设计的全过程，将方案的前期规划、方案确定、施工、建成后的使用甚至停止使用后的回收过程作一整体设计构思。

　　在整个过程的每一环节，我们应把环保节能的观念放在优先的位置，处理好人工环境与自然环境的关系。

　　如日本鹿儿岛建筑会社生态中庭，是一个将生态型建筑理念用于办公楼设计的尝试。

求职简历封面设计艺术

求职简历封面设计艺术（通用6篇）

　　简历顾名思义，就是对个人学历、经历、特长、爱好及其它有关情况所作的简明扼要的书面介绍。下面是小编收集整理的求职简历封面设计艺术（通用6篇），希望大家喜欢。

　　基本信息

　　姓名：

　　性别：男

　　年龄：29岁

　　婚姻状况：已婚

　　最高学历：硕士

　　工作年限：4年

　　政治面貌：党员

　　现居城市：深圳

　　籍贯：深圳

　　联系电话：

　　电子邮箱：

　　求职意向

　　工作类型：全职

　　期望薪资：10000—20000元

　　工作地点：深圳市

　　求职行业：建筑、房地产、装修

　　求职职位：结构工程师、土木土建工程师、建筑师

　　工作经历

　　2011—07—深圳市建筑设计研究总院、结构工程师

　　工作描述：结构工程师，负责施工图的绘制及施工现场服务。

　　教育经历

　　2008—09—2011—07：深圳大学、建筑与土木工程、硕士

　　自我评价

　　性格开朗乐观。工作勤勤恳恳，任劳任怨，有点子钻研精神。

　　个人信息

　　姓名：

　　国籍：*

　　目前所在地：广州

　　民族：汉族

　　户口所在地：安徽

　　身材：

　　婚姻状况：未婚

　　年龄：38岁

　　求职意向及工作经历

　　人才类型：普通求职

　　应聘职位：设计/广告类：*面设计

　　工作年限：6

　　职称：无职称

　　求职类型：全职

　　可到职日期：随时

　　月薪要求：2000——3500

　　希望工作地区：广州

　　个人工作经历：

　　公司名称：明捷电子公司起止年月：2007—01～2008—04

　　公司性质：所属行业：

　　担任职务：*面设计

　　工作描述：

　　离职原因：