描写风的诗歌

风的诗歌

风的诗歌

　　在日复一日的学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的诗歌吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。什么样的诗歌才经典呢？下面是小编整理的风的诗歌，欢迎大家分享。

　　风儿，悄悄地吹过。

　　它吹过小河，把小河妹妹的衣服。

　　揉得皱巴巴的，小河妹妹“哗哗哗”地哭鼻子。

　　它吹过柳树，把柳树姐姐的辫子。

　　扯得“刷拉”一声散开，柳树姐姐只好重新对镜梳妆。

　　它吹过草地，把小草弟弟的胳肢窝。

　　挠得钻心地痒，乐得小草弟弟东倒西歪，差点笑断了腰。

　　它吹过小操场，把小朋友的心。

　　鼓得暖暖的，唱歌、跳舞、做游戏……

　　小朋友们玩得可带劲儿啦！

　　瞧，风儿是多么调皮哟！

　　春天的风应该是绿色的，因为小草伸出了碧绿的脑袋。

　　春天的风吹在脸上，沁人心脾，有说不出的惬意。

　　夏天的风，应该是蓝色的，因为碧空如洗过一般湛蓝。

　　夏天的风吹在脸上，火辣辣的，仿佛被烈日烧烤。

　　秋天的风，应该是金黄色的，因为大地翻滚着金色的稻浪。

　　秋天的风吹在脸上，秋风瑟瑟，凉爽倾入心底。

　　冬天的风，应该是白色的，因为漫天飞舞着皑皑白雪。

　　冬天的风吹在脸上，寒风刺骨，如刀割一般。

　　风

　　风是天空的儿子

　　无影无踪

　　你若何形

　　它亦何形

　　你若无形

　　它亦无形

　　风

　　风是大地的使者

　　带来音讯

　　从何地而来

　　从何地而去

　　仅是为了一个目标

　　向着另一个目标

　　因为有风

　　风带给人们清凉

　　带来欢声笑语

　　带走烦恼，忧愁

　　*去昨日的痛苦往事

　　裹来明日的幸福未来

　　风在说什么一根瓜秧默默地听着

　　它伸出绿色的脑袋

　　悄悄地想着

　　风，什么也没说

　　只一味地响着

　　可是瓜秧明白了很多

　　明白了一生

　　不光自己的一生

　　还明白了风之路——

　　风一直向往做一只雏燕

风的诗歌

风的诗歌

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？以下是小编为大家收集的风的诗歌，希望能够帮助到大家。

　　谁都没见过风吗？

　　不要说它是无形的。

　　红旗飘飘，

　　我知道她在舞蹈。

　　谁发见风吗？

　　不要说它是无形的。

　　风车转转，

　　我知道她在奔跑。

　　谁都没见过风吗？

　　不要说他是无形的。

　　麦秆摇摇，

　　我知道他在打闹。

　　谁都没见过风吗？

　　不要说它是无形的。

　　小草摆摆，

　　我知道她在游戏。

　　谁都没见过风吗？

　　不要说它是无形的。

　　万里滔滔，

　　我知道他生气了。

　　谁都没见过风吗？

　　不要说它是无形的。

　　小船荡荡，

　　我知道风要来了。

　　风看不见、

　　摸不着、

　　听不到了？

　　我看风能看得见、

　　摸得着、

　　听得见。

　　不信？

　　那就来告诉你们！

　　瞧！

　　那树枝正在向我们招手问好，

　　那小草正在跳波浪舞，

　　那花朵正摆着小脑袋冲我们笑呢！

　　是谁让它们这样欢快呢？

　　是它们的爸爸——风伯伯！

　　风伯伯教会树枝向人问好，

　　教会小草跳起了舞蹈，

　　教会了花朵冲我们摇脑袋。

　　难道你能说风看不到么？

　　试一试，

　　当刮风的时侯，

　　把你的手放到空中，

　　你能感受得到风在想你微笑么？

　　那一圈圈颤动，

　　就是风的微笑。

　　当刮风的时候，

找风诗歌

　　谁都没有见过风，

　　可我看见他。

　　我在公园里，

　　看见树叶在空中漫天飞舞，

　　我知道，

　　那是风在和树叶跳舞。

　　我在草地上，

　　看见花儿翩翩起舞，

　　它的衣裳随风舞动。

　　我知道，

　　那是风在抚摸着花儿。

　　我在小溪边，

　　看见溪水泛起了波纹，

　　一下子溪水姑娘，

　　变成了溪水婆婆。

　　我知道，

　　那是风在推着他。

　　我看见天空中，

　　白云就像赛跑一样。

　　我知道，

　　那是风在为他们加油鼓劲。

　　我在操场上，

　　*在空中高高飘扬，

　　我知道，

　　那是风，

　　在赞美着我们伟大的祖国。

　　呵呵，

　　风，

　　无论你躲到哪儿去，

　　你也逃不过我那锐利的眼睛。

[找风诗歌]

关于风的诗歌

关于风的诗歌

　　在学*、工作乃至生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编精心整理的关于风的诗歌，欢迎阅读与收藏。

　　《我喜欢有风的日子》

　　不同寻常的，

　　我喜欢有风的日子，

　　只要风就可以，没有雨，

　　冰冷的拂过我的身体，冰冷的，

　　偶尔吹起几片枯黄的落叶，也只是在偶尔

　　我喜欢的有风的日子里，就只有风，

　　我喜欢风固执的吹，

　　只是，即便是拼了命的吹，

　　或许也只能吹散天边的乌云，

　　只是，即便是拼了命的吹，

　　或许也只能吹落最后一片秋叶，

　　只是，即便是拼了命的吹，

　　或许也吹不掉我心头的阴霾，

　　但我仍然喜欢有风的日子，

　　固执的喜欢，

　　就像它拼了命的吹一般，

　　拼了命的喜欢

　　我喜欢有风的`日子，

　　我盼望它拼了命的吹，

　　吹着吹着，

　　就把我从这里吹到那里，

　　之后，

　　便希望它停下来，

　　安静得像个恬静的孩子，

　　就只是个孩子。

　　昨晚的风好潇洒

　　昨晚的风

　　带着强悍的浓郁

　　从我身边擦过

　　回首他好潇洒的模样

　　昨晚的梦好凉

　　那风一直心中刮

　　他的身影

　　在我眼前不动

　　忧郁的冰块

　　阳光下

　　消融一丝冰凉

　　在夜里

　　把它有披在身上

　　冰块

　　被玩童打破

　　宁静的寒气

　　有把它们牵连

　　还乱的思绪

　　新婚

　　理不出条理

　　还乱的思绪

　　让日子去事理

《风说》诗歌

《风说》诗歌

　　歌曲是音乐艺术中规模最小、篇幅最短、形成最早和影响最大的音乐艺术形式之一。歌曲从一开始就伴随着人类文明的起源，共同度过了漫长而艰辛的悠悠岁月。歌曲深深地扎根，这种喜闻乐见的艺术表演形式，是人们用来陶冶情操的方式。以下是小编为大家整理的《风说》诗歌的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　风说，我来了，我来探访寂静的大地

　　我来了，我尽情的奔跑

　　我的呐喊震落了枯树上最后一片叶子

　　我的呼啸抹去了碧空中大雁落寂的踪迹

　　我来了，雷电喧嚷，雨水倾倒

　　风说，我走了，不留下一丝一毫

　　被我震落了叶的枝干抽出了新绿

　　被我送走了的雁儿扑打着回程的翅膀

　　泉水冷冷

　　小鸟嘤嘤

　　那一个个骄傲昂起的头颅

　　是曾狂舞着的狗尾巴草

　　风说

　　我来了，伴着呐喊

　　风说

　　我走了，留下静谧

　　风说风去找有风的地方

　　于是，风起在睡眼朦朦的清晨

　　窗外那风与叶儿纠缠的窃窃私语

　　是否是梦境中意犹未尽的.缠绵

　　拭去脸颊的泪痕

　　梦笑着，梦醒来

　　风说风去找有风的地方

　　于是，风起在空中飘荡的云朵

　　那蓝天白云遥相辉映的风景

　　是否是心中圣洁向往的唯美

　　已不能收回的心绪

　　是眷恋，是痴迷

　　风说风去找有风的地方

　　于是，风起在烟雾缭绕的半山间

　　亦真亦幻的山之仙境

　　是否是忘却烦恼忧伤的人间天堂

　　腾空净化的灵魂

　　回归，最初的快乐

　　风说风去找有风的地方

　　于是，风起在夏雨飘落的黄昏

　　我转过街的拐角追随你渐远的身影

　　想着风雨的飒爽是否已驱赶你心中的沉闷

　　却，模糊的视线中…是你甩掉发丝上的雨水

　　是矫捷的步履中我读到的坚定的信念

　　感怀的瞬间，我已明了

　　你依然是你

　　是风

　　是穿越千年恒古不变的洒脱之风

　　爱情会走远

　　情话会过期

　　走远的爱情追不回

　　过期的情话对风说

　　要听的人想要离开

关于风的诗歌

关于风的诗歌（精选24首）

　　在学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。那什么样的诗歌才是经典的呢？以下是小编整理的关于风的诗歌，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　肆虐的风啊

　　你要把我吹向哪里

　　是不是你看到了我昨天写的诗篇

　　所以今天要带我离去

　　可是

　　我期待中的你并不是这个样子

　　你看

　　此刻的你啊

　　是一个多么鲁莽的少年

　　你疯狂拍打着城市所有的窗户

　　你可知道，

　　有些人正在潜心的工作

　　你扬起了地上所有的尘沙

　　你可知道，

　　那容易迷了很多人的眼睛

　　你吹尽了城市所有的绿意

　　你可知道，

　　那是城市最后仅存的生机

　　你掀翻了路边所有指路的牌子

　　你可知道

　　那会让很多人迷失了回家的方向

　　你以为这样很是勇猛，对吗？

　　但我不得不告诉你

　　这样的你不是勇猛而是粗鲁至极

　　春天的你，是那般的温柔

　　夏天的你，是那么的深懂人心

　　秋天的你，是那般柔情似水

　　现在的你，却已是不明是非

　　算了，离开吧

　　我不会在这个季节随你而去

　　我依然爱你

　　只是，不是现在的你

　　风在说什么一根瓜秧默默地听着

　　它伸出绿色的脑袋

　　悄悄地想着

　　风，什么也没说

　　只一味地响着

　　可是瓜秧明白了很多

　　明白了一生

　　不光自己的一生

　　还明白了风之路——

　　风一直向往做一只雏燕

　　却又随起随散

　　一点烟影儿都不见

　　毕竟风就是风

　　一个乱字只成空

　　城市也挪动

　　集体的搬家

　　路也成长风也翻书

王维的诗歌风格

王维的诗歌风格

　　王维是我国著名古典诗人之一，他在诗歌创作上的成就是很大的，他所以有这样大的成就，原因很多，而首先，应该提到盛唐文化所给予他的影响，提到他的高深的美术和音乐修养。下面是小编收集整理的王维的诗歌风格，希望对你有所帮助！

　　王维的诗歌风格

　　王维在绘画上的造诣，和他在诗歌上的造诣同样高。他曾经在《偶然作》“老来”首中写道：“宿世谬词客，前身应画师。”自己即以诗画并称。他的画现存不多，但就别人对他的评价（如《封氏闻见记》说他”特妙山水，幽深之致，*古未有。”《纯天集》说他“画绝古今。”）与开南宗画派这一事实而论，足见他在这方面的成就设非凡的。

　　他也很擅长音乐。《集异记》说他年少时，为了得到某公主的帮助，暗定他为该科解头，曾化装伶工赴公主宴，后竟因演奏琵琶新曲《郁轮袍》，得到公主的赏识，夺得了解头。这些当然都是传说，不很可信，不过，有一点还是可信的：如果他不懂音乐，就很难产生这样的传说，可见他是懂音乐的。

　　王维生在盛唐时代，受到当时灿烂的文化艺术的熏陶，有高的美术和音乐修养，因此，当他创作诗歌时，就势必比一般诗人更能精确地细致地、把握住自然界美妙的景色和神奇的音响，并将之表现出来，更会用辞设色，更注意诗歌音调的和谐。这样，就无形中形成了作者独特的“诗中有画”的诗歌艺术风格。王维诗歌风格的形成，也和他所受前代优秀作家作品的影响分不开。他的一些诗蕴籍、素朴，深受《国风》艺术风格的影响。他累用《史记》中的题材为诗，不失原作慷慨悲壮之情。而其中给他影响最大的，我认为又莫如《楚辞》和陶渊明。

　　王维不仅采用了《楚辞》形式，发展了它的意境，创作了《登楼歌》、《送友人归山歌》、等许多骚体诗，就是他的*体诗，象《椒园》、《送别》“山中”首诸体，境界精美，且一往情深，颇有哀怨之思，所受《楚辞》（尤其是《九歌》）的影响，也莫不隐约可辨。

　　王维诗中常以陶渊明自况。《后山诗话》也说：“右丞、苏州，皆学于陶，王得其自在。”足见他对陶渊明的仰慕和陶渊明对他的影响。王维是陶渊明之后成功的田园山水诗人。他们都热爱自然，都具有*和恬静的心情。他们的风格都是浑成的，格调也都是高雅的，但他们的诗歌，也有多不同。其中最显著的是：陶诗着重白描，王诗长于彩绘；陶诗虽善于写景，而表现生活感受居多，王诗虽情景交融，却仍以景物描写为重。同代人中和王维的诗歌风格相*的有孟浩然、祖咏、卢象、邱为等。这些人都是王维的好友，由于他们意趣相同，且都是描写自然景物见长，就无形中形成了盛唐诗歌中的一个流派。他们之中，当然以王维、孟浩然的文学成就最大，因此素以王孟并称。但王孟诗歌之间，也同样存在着显著的风格上的差异。且就给人的印象而论，王诗显得丰润而富有生趣一些，孟诗显得清秀而意趣淡远一些。如问总的成就，则孟诗不如王诗。

　　王维在诗歌领域中的成就，是多方面的。他的五古、七古、五律……甚至六绝诗中都有佳作，他所采用的题材也很广泛。他在唐代诗中是有一定地位的。既然如此，为什么他的诗歌*来却得不到重视呢？在我看来，这主要由于他的`诗歌没有深刻地反映出当代重大的社会矛盾，思想性较差的缘故。究其实，王维的诗歌也并非一般没有思想性或思想性不强。相反他却有不少思想性较强、倾向性较鲜明的作品，如《偶然》中的“赵女”首、《寓言》、《夷门歌》、《陇头吟》、《老将行》、《洛阳女儿行》、《不遇咏》等都是。而且其中不少作品的思想性，早已被前代学者所指出加以评论过了。

　　当然，王维集中最多的还是那些隐逸心情和生活、写田园山水的诗篇。这类诗歌大都渗透了消极的思想和没落颓唐的感情，但也并非毫无积极因素。《偶然作》中的“日夕”首，描写作者见太行山而思归隐的心情。陈沆就在《诗比兴笺》中评论说：“见朝政之日非，思归因而未能也。”这种对现实、对政治的不满情绪，也明显地表露在《登楼歌》、《秋山中作》诸诗中。此外，就是写啸傲园林、寄情山水的逸兴，也莫不曲折地反映出封建社会中隐士的内心世界，反映出他们的不愿与当时的邪恶势力同流合污，但又不免感到空虚的苦闷心情，也莫不或多或少地具有认识价值。

　　这类诗歌还有一定的美学价值。诗人长期生活在大自然中，对大自然美景具有极深极细致的感受，然后以他特有的诗情画意将这些感受有声有色地表达出来，创造出一个远较现实为高的、优美的艺术境界，能给人以美感，能清新人的头脑，能丰富人的精神生活，能激发人爱好美好事物的纯正感情，因此获得了极大的艺术魅力，成为了*风景诗中不可多得的佳作。

　　王维诗歌中也严重地存在着应该批判的、应该否定的一面，那就是他作品中所表露的佛家寂灭思想和消极出世的人生观。

　　王维出身封建官僚家庭，少年时代活动与诸王贵戚之间，后随贬官在外，晚年又不满李林甫执政，但始终没有脱离过当时社会的上层，没有接触过人民群众，没有从人民群众中获得更多的反抗现实的勇气和力量；再加上他全家信佛，受到佛家寂灭思想的影响极深；又掺合着*固有的道家思想，就无形中形成了他后期的那种消极遁世的人生光和明哲保身、随遇而安的政治态度，就逐渐从矛盾交错的现实生活中游离出来。这样，他就势必写出许多与时代、社会无关，甚至存在着严重思想缺点的作品。他的《胡居士卧病遗米因赠》、《与胡居士皆病寄此诗兼示学人》、这些作品，除了加深读者对作者消极面的认识外，毫无艺术感染力，所起的坏作用并不大，而影响最大的却是那些积极因素与消极因素杂糅的田园山水诗、隐逸诗。因为这些作品的艺术性都比较高，当读者欣赏诗情画意的时候，很可能无形中接受其逃避现实、流连光景的消极影响。这出这一点，提醒读者在吸收这些作品的精华时并注意剔除去糟粕，我认为是完全必要的。

　　王维诗歌的意象研究

　　冰雪：以冰、雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

　　月亮：对月思亲一—引发离愁别绪，思乡之愁。

　　柳树：以折柳表惜别。“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，后世就把“灞桥折柳”作为送别和送别之所。

　　蝉：以蝉喻品行高洁。

　　草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

　　南浦：水边的送别之所。

　　长亭：陆上的送别之所。

　　芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。

　　梧桐：和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。

　　梅花：一种高洁人格的象征。

　　松柏：象征孤直耐寒的品格。

　　菊花：象征高洁的品质。

　　桃花：象征美人。

　　牡丹：寄寓富贵。

　　杨花：有飘零之意。

　　杜鹃：杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红。便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。*古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在*古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思。

　　乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在*古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。

　　蟋蟀：古人觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”。

　　猿啼：出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。

　　羌笛：是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到。羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同。

　　明月、白云：望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。

　　水：在*古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。

　　琴瑟：(1)比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。 (2)比喻兄弟朋友的情谊。

　　鸿雁：《汉书·苏武传》载，匈奴单子欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信。

　　月老：传说唐朝韦固月夜里经过宋城，遇见一个老人坐着翻检书本。韦固前往窥视，一个字也不认得，向老人询问后，才知道老人是专司人间婚姻的神仙，翻检的书是婚姻簿。后来因此称媒人为月下老人或月老。

　　秋水：喻指眼睛，形容盼望的迫切。

　　连理枝比翼鸟：连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。相传战国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉她衣服，没拉住，跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。后来人们把结婚称为“喜结连理”。

　　青梅竹马：用来形容男女小的时候天真无邪，也指幼小时就相识的伴侣。

　　逐鹿：以鹿喻帝位。后来用逐鹿比喻群雄并起，争夺天下。

　　三尺：也叫“三尺法”，是法律的代名词。古代把法律写在三尺长的竹简上，所以称“三尺法”。

　　杜康：《说文解字·巾部》：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”后即以杜康为酒的代称。

　　鸿鹄：鸿鹄飞得很高，常用来比喻志向高远的人。

　　秦晋：春秋时，秦晋两国结为婚姻，后便称两姓联姻为“秦晋之好”。

　　彭祖：传说中长寿人物，生于夏代，至殷末时已八百余岁，旧时把彭祖作为长寿的象征，以“寿如彭祖”来祝人长寿。

　　鸡肋：鸡的肋骨，“食之无味，弃之可惜”。比喻没有多大价值，没有多大意思的事情。

　　婵娟：姿态美好，多用于形容女子；因人们常喻月为美女，故称月亮为婵娟。

　　献芹：《列子·杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。后来就用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄或所提的建议浅陋。也说“芹献”。

柳宗元的诗歌风格

柳宗元的诗歌风格

　　在中唐诗坛，于韩孟的雄奇险怪，元白之*易流畅之外，柳宗元独树一帜，所以柳宗元的诗作备受文人雅士们推崇，也深受人们的喜爱。下面是小编分享的柳宗元的诗歌风格，欢迎阅读！

　　柳宗元的诗歌风格：

　　他在自己独特的生活经历和思想感受的基础上，借鉴前人的艺术经验，发挥自己的创作才华，创造出一种独特的艺术风格。其五古诗以山水为题材绘出“清”境，结合自身的遭际创造出独特意象，寓于深厚感情形成“清峻”风格。

　　其中，一部分五古思想内容*于陶渊明诗，语言朴素自然，风格淡雅而意味深长。另外一些则受谢灵运影响，造语精妙，间杂玄理，连制题也学谢诗。但柳诗能于清丽中蕴藏幽怨，同中有异。

　　其七古诗以寓言为题材，寓于自己未伸的政治抱负和对自由的向往而形成“悲慨”风格；另外，柳诗还有以慷慨悲健见长的律诗，如《登柳州城楼寄漳汀封连四州》就是唐代七律名篇，绝句《江雪》在唐人绝句中也是不可多得之作。

　　柳宗元简介：

　　柳宗元（公元773年—公元819年），字子厚，汉族，唐代河东郡（今山西运城永济）人，祖上世代为官，七世祖柳庆为北魏侍中，封济阴公。世人称之为“柳河东”、“河东先生”。是我国唐朝著名的文学家、哲学家、散文家和思想家，与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称为“韩柳”。与刘禹锡并称“刘柳”。与王维、孟浩然、韦应物并称“王孟韦柳”。与唐代的韩愈、宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩，并称“唐宋八大家”，为唐宋八大家之二。一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。骈文有*百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣。游记写景状物，多所寄托。其诗多抒写抑郁悲愤、思乡怀友之情，幽峭峻郁，自成一路。最为世人称道者，是那些清深意远、疏淡峻洁的山水闲适之作。

　　柳宗元的`诗：

　　1、《江雪》

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。

　　2、《早梅》

　　早梅发高树，回映楚天碧。

　　朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。

　　欲为万里赠，杳杳山水隔。

　　寒英坐销落，何用慰远客？

　　3、《梅雨》

　　梅实迎时雨，苍茫值晚春。

　　愁深楚猿夜，梦断越鸡晨。

　　海雾连南极，江云暗北津。

　　素衣今尽化，非为帝京尘。

　　4、《夏昼偶作》

　　南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。

　　日午独觉无馀声，山童隔竹敲茶臼。

　　5、《与浩初上人同看山寄京华亲故》

　　海畔尖山似剑铓，秋来处处割愁肠。

　　若为化得身千亿，散上峰头望故乡。

　　6、《登柳州峨山》

　　荒山秋日午，独上意悠悠。

　　如何望乡处，西北是融州。

　　7、《再上湘江》

　　好在湘江水，今朝又上来。

　　不知从此去，更遣几年回。

　　8、《湘岸移木芙蓉植龙兴精舍》

　　有美不自蔽，安能守孤根。

　　盈盈湘西岸，秋至风露繁。

　　丽影别寒水，秾芳委前轩。

　　芰荷谅难杂，反此生高原。

　　9、《溪居》

　　久为簪组束，幸此南夷谪。

　　闲依农圃邻，偶似山林客。

　　晓耕翻露草，夜榜响溪石。

　　来往不逢人，长歌楚天碧。

　　文学特点

　　诗歌

　　柳宗元的诗，共集中140余首，在大家辈出、百花争艳的唐代诗坛上，是存诗较少的一个，但却多有传世之作。他在自己独特的生活经历和思想感受的基础上，借鉴前人的艺术经验，发挥自己的创作才华，创造出一种独特的艺术风格，成为代表当时一个流派的杰出诗才。苏轼评价说：“所贵乎枯谈者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也。”把柳宗元和陶渊明并列。现存柳宗元诗，绝大部分是贬官永州以后作品，题材广泛，体裁多样。他的叙事诗文笔质朴，描写生动，寓言诗形象鲜明，寓意深刻，抒情诗更善于用清新峻爽的文笔，委婉深曲地抒写自己的心情。不论何种体裁，都写得精工密致，韵味深长，在简淡的格调中表现极其沉厚的感情，呈现一种独特的面貌。因他是一位关心现实、同情人民的诗人，所以无论写什么题材，都能写出具有社会意义和艺术价值的诗篇。

　　辞赋

　　宋人严羽说：“唐人惟子厚深得骚学。”此论相当中肯。柳宗元的辞赋继承和发扬了屈原辞赋的传统。他的辞赋，不仅利用了传统的形式，而且继承了屈原的精神。这或者是因为两人虽隔千载，但无论是思想、遭遇，还是志向、品格，都有相通之处。《旧唐书》本传云柳宗元“既罹窜逐，涉履蛮瘴，崎岖堙厄。蕴骚人之郁悼，写情叙事，动必以文，为骚文数十篇，览之者为之凄恻。”与屈原之作辞赋，何其相似。柳宗元的“九赋”和“十骚”，确为唐代赋体文学作品中的佳作，无论侧重于陈情，还是侧重于咏物，都感情真挚，内容充实。

　　散文

　　柳宗元的散文，与韩愈齐名，韩柳二人与宋代的欧阳修、苏轼等并称为“唐宋八大家”，堪称我国历史上最杰出的散文家。唐中叶，柳宗元和韩愈在文坛上发起和领导了一场古文运动。他们提出了一系列思想理论和文学主张。在文章内容上，针对骈文不重内容、空洞无物的弊病，提出“文道合一”、“以文明道”。要求文章反映现实，“不*则鸣”，富于革除时弊的批判精神。文章形式上，提出要革新文体，突破骈文束缚，句式长短不拘，并要求革新语言“务去陈言”、“辞必己出”。此外，还指出先“立行”再“立言”。这是一种进步的文学主张。韩柳二人在创作实践中身体力行，创作了许多内容丰富、技巧纯熟、语言精练生动的优秀散文。韩柳的古文运动对后世产生了深远的影响。

黄庭坚诗歌风格

黄庭坚诗歌风格

　　黄庭坚，字鲁直，一号涪翁，又号山谷道人。他是北宋时期著名的词人，享有很高的声誉。欢迎阅读小编整理的黄庭坚诗歌风格，希望能够帮到大家。

　　黄庭坚诗歌的艺术特色表现在以下几个方面：

　　(一)严密的谋篇结构的法度。宋人范温《潜溪诗眼》引黄庭坚的话：“文章必谨布置。每见后学，多告以《原道》命意曲折。”宋诗本有散文化的倾向，黄庭坚也把写文章的法度用了诗歌创作中，要求一篇上下，都有线索可寻，每句每段，也应安排得法。但这“布置”并不是要试贴那样僵化的格式，村学究的“起、承、转、合”，而是要曲折变化。“奇正相生”，富有法于无法之中，最后达到“无意于文”的浑成之境。我们读黄诗时经常会遇到这样的情况：作者的思路好象突然断了，上下两句，前后两段接不上榫，这正像电影中的蒙太奇手法，镜头一下子转换，场面突然改变，但其中还是有人内在联系的，需要我们用自己的想象补足它。这样，文学就更简炼，诗意也更会蓄。

　　(二)讲究修辞造句。黄诗有其特殊的句法，那是从杜甫一脉传下来的。喜欢造拗句。在句子结构上，不按正常的语法规律，把主语、谓语、宾语的次序颠倒，或删去一些句子成份，或把两个意思紧缩在一句中，以使句意曲折，文气跌宕，给读者留下深刻的印象。如其名句“风雨极知鸡自晓，雪霜宁与菌争年”《再次韵寄子由》、“黄流不解ネ明月，碧树为我生凉秋”《汴岸置酒赠黄十七》等，都是佳例。黄诗很重视炼字，“置一字如关门之键”，五言诗句的第三字，七言诗句的第五字，更要求工稳新警。置字有力，句中有“眼”，句子便显得骨格峻峭，全诗为之而生色。还要炼虚字，尤重连接虚字的运用，以使行文跌宕有致。

　　(三)重视律诗中对偶句的锤炼。对偶，唐人已下过很多功夫，唐诗中有不少工整精美、脍炙人口的对句，宋人想突过它，只得另立新法，别出新意。黄诗的对句，自然生动，有些乍看起来像是散文的句子，毫不似对偶，但认真体味之，则觉字字工切，别有韵味。如“舞阳去叶才百里，贱子分公俱少年”《次韵裴仲谋同年》、“清坐一番春雨歌，相思千里夕阳残”《和答王晦之登楼见寄》等。就是所谓的“以歌行之气，运于偶句”了。

　　(四)具有一种特殊的音乐美。诗的音律与感情是一致的，特殊的风格需要用特殊的音律来表现。黄庭坚的律诗，有许多不合“正格”的句子，不按照诗律规定的*仄来组句，“其法于当下*字处以仄字易之，欲其气挺然不群。”这种拗句，用得好的，声情并茂，在“不和谐”中更觉其美，如“小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟”《题落星岚漪轩》、“清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯”《过方城寻七叔祖旧题》等，我们在吟诵时自会感到其音律的特殊美。就这样，黄庭坚苦心孤诣，刻意出奇，用他那“奇正相生”的谋篇法度，用他那“以故为新”的句法字法，用他那险拗的音律，形成了他自己独特的艺术风格，人们把这种“峭刻生新”、“深折透辟”、“老辣硬涩”的诗风称为“黄庭坚体”。在扫除五代、宋初柔弱华靡的诗风上，黄庭坚对*诗歌的发展是有贡献的。

　　黄庭坚论诗，提倡“无一字无出处”和“点铁成金”、“夺胎换骨”之法，在宋代以至后来的诗坛上都发生过一定的影响。江西诗派崇尚瘦硬风格，要求字字有来历，往往袭用前人诗意而略改其词，以为工巧，就是继承了黄庭坚的衣钵而变本加厉的。黄庭坚过于重视诗歌的技巧工形式，而忽视了文艺最本质的东西——作品的思想内容，所以无论怎样力图推陈出新、练字锻句，把别人惯用的词语、陈腐的调子引剥落干净，但实际上只不过是用自己的新瓶子装了前人的旧酒。他在文字技巧上越陷越深，有些诗作生硬怪僻，或过于曲折隐晦，以致成为只供少数人欣赏的古董了。

　　黄庭坚的诗歌创作理论以及最能代表宋诗特点的特征是什么：

　　黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：“夺胎换骨”、“点铁成金”。即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法，目的是要在诗歌创作中“以故为新”。黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法，取得了一些成绩。但是，这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活，所以也产生了较大的流弊。后来有一些缺乏创新精神的诗人奉此为圭臬，片面追求“无一字无来处”，而又不能“求新”，于是拾人牙慧，典故连篇，形象枯竭，形成了江西诗派中的末流。这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。

　　然而，“夺胎换骨”、“点铁成金”，只是黄庭坚诗歌理论的一面，它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响。黄庭坚的诗歌理论还有另外一面，即要求诗人以“自成一家”为努力目标，在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界。江西诗派中的几位重要诗人受此影响很大，陈师道论诗以“学仙”为喻，韩驹论诗以“参禅”为喻，吕本中论诗重“活法”，其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义。正因为如此，江西诗派的成员之间虽然师友传授，关系密切，但他们的艺术风格并非一成不变。黄庭坚的诗以生新瘦硬见长，其他诗人也各具特色：陈师道的诗比较朴拙，吕本中的诗比较明畅，曾□的诗趋向活泼，陈与义的诗又趋向雄浑，没有“千人一面”的缺点。即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概。所以，江西诗派是*古典诗歌发展过程中的一个重要环节。其作品是宋诗的重要组成部分，其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素，它的诗歌理论也在*文学批评史上占有一定的地位。

　　在黄庭坚的影响下，北宋后期逐渐形成了所谓“江西诗派”。两宋之际的吕本中，在他的《江西诗社宗派图》中，首先提出了“江西诗社宗派”的名称，指出了江西诗派存在的事实。他把黄庭坚尊为诗的创始人，又列举陈师道等二十五名诗人作为其中成员。宋末元初的方回又进一步提出江西诗派的“一祖三宗”之说，“一祖”指杜甫，“三宗”指黄庭坚、陈师道和陈与义。江西诗派是宋代影响最大的文学流派。陈师道是江西诗派的重要成员，与黄庭坚并称“黄、陈”。除陈师道外只有韩驹、饶节、洪刍、洪朋、洪炎、晁冲之、李彭、谢逸、谢薖等人有较多作品流传;其馀的只有零星作品留存，甚至湮没无闻。诗派成员大多受到黄庭坚直接或间接的指点，他们的诗歌创作也或深或浅地受到黄诗的影响，所以在题材取向和风格倾向上都比较相*，确实是一个声同气应的诗歌流派。

　　黄庭坚诗歌鉴赏1

　　原文

　　瑶草一何碧？春入武陵溪。溪上桃花无数，花上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓 [ní]。只恐花深里，红露湿人衣。

　　坐玉石，欹[y]玉枕，拂金徽。谪仙何处？无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月逐人归。

　　赏析

　　此词为春行纪游之作，大约写于作者贬谪时期。全词情景交融，反映了词人出世、入世交相冲撞的人生观和孤芳自赏、不肯媚世以求荣的品格，体现了词人超轶绝尘、游于物外的审美理想。

　　开头一句，词人采用比兴手法，热情赞美瑶草（仙草）像碧玉一般可爱，使词作一开始就能给人一种美好的印象，激起人们的兴味，把读者不知不觉地引进作品的艺术境界中去。从第二句开始，则用倒叙的手法，逐层描写神仙世界的美丽景象。

　　“春入武陵溪”，具有承上启下的作用。这里，词人巧妙地使用了陶渊明《桃花源记》的典故。陶渊明描写这种子虚乌有的理想国度，表现他对现实社会的不满。黄庭坚用这个典故，其用意不言自明。这三句写词人春天来到“桃花源”，那里溪水淙淙，到处盛开着桃花，树枝上的黄鹂不停地唱着婉转悦耳的歌。

　　“我欲穿花寻路”三句，写词人想穿过桃花源的花丛，一直走向飘浮白云的山顶，一吐胸中浩然之气，化作虹霓。这里，词人又进一步曲折含蓄地表现对现实的不满，幻想能找到一个可以自由施展才能的理想世界。

　　然而“祇恐花深里，红露湿人衣”两句，曲折地表现他对纷乱人世的厌倦但又不甘心离去的矛盾。词人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不尽的诗味。

　　“红露湿人衣”一句，是从王维诗句“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）脱化而来，黄庭坚把“空翠”换成“红露”，化用前人诗句，天衣无缝，浑然一体。

　　下片继写作者孤芳自赏、不同凡俗的思想。词人以丰富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（弹瑶琴）”表现他的志行高洁、与众不同。“谪仙何处？无人伴我白螺杯”两句，表面上是说李白不在了，无人陪他饮酒，言外之意，是说他缺乏知音，感到异常寂寞。他不以时人为知音，反而以古人为知音，曲折地表达出他对现实的不满。

　　“我为灵芝仙草”两句，表白他到此探索的真意。“仙草”即开头的“瑶草”，“朱唇丹脸”指第三句“溪上桃花”。苏轼咏黄州定惠院海棠诗云：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”花容美艳，大抵略同，故这里也可用以说桃花。这两句是比喻和象征的语言，用意如李白《拟古十二首》之四所谓“耻掇世上艳，所贵心之珍”。“长啸亦何为”意谓不必去为得不到功名利禄而忧愁叹息。

　　这首词中的主人公形象，高华超逸而又不落尘俗，似非食人间烟火者。词人以静穆*和、俯仰自得而又颇具仙风道骨的风格，把自然界的溪山描写得无一点尘俗气，其实是要想象世界中构筑一个自得其乐的世外境界，自己陶醉、流连于其中，并以此与充满权诈机心的现实社会抗争，忘却尘世的纷纷扰扰。

　　黄庭坚诗歌鉴赏2

　　《清明》黄庭坚

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　黄庭坚诗歌鉴赏3

　　【原文】

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

　　贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　【译文】

　　清明时节，春雷万钧，惊醒万物，宇宙给大地带来了勃勃生机。 春雨绵绵，使大地上一片芳草萋萋，桃李盛开。 野田荒芜之处，是埋葬着死者的.墓地，死去的人们长眠地下，使活着的人心里感到难过。

　　诗人由清明的美景想到死者，从死想到了生，想到人生的意义。 诗人指出，人生各不相同。 古代的某个齐人天天到墓地偷吃别人祭奠亲人的饭菜，吃得油嘴腻脸。回到家里，还要对妻子和小妾撒谎吹嘘，他是在某个当大官的朋友家里吃喝，主人如何盛情招待他。 这种人的人生萎琐卑下，毫无人格尊严。 而另有一些高士，如春秋战国时代的介子推，他帮助晋文公建国以后，不要*厚禄，宁可隐居山中。 晋文公想让他出来做官，下令放火烧山，但是，介子推其志不可动摇，意抱树焚死在绵山中。 黄庭坚由清明的百花盛开想到荒原的逝者，想到人生的价值。他感叹地说，虽然无论智愚高低， 最后都是篷蒿一丘，但是人生的意义却大不相同。

　　【注释】

　　桃李笑：用拟人手法形容盛开的桃、李花。

　　“雷惊”句：意思是清明早已过了惊蛰的节气，万物正欣欣向荣。

　　蛰：动物冬眠。

　　“人乞”一句：《孟子》中有一则寓言。说齐国有一人每天出外向扫墓者乞讨祭祀后留下的酒饭。回家后却向妻妾夸耀是刖人请自己吃饭。这是一个贪鄙愚蠢的形象。

　　“士甘”句：用春秋时介子推宁愿被烧死也不愿再出仕的典故。

　　蓬蒿(hao)：杂草。丘?指坟墓。

　　【鉴赏】

　　这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，由寒食禁烟想到介子推焚死，不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。

　　黄庭坚诗歌鉴赏4

　　法语

　　宋代 黄庭坚

李白的诗歌风格

　　导语：说到李白，应该是我们最熟悉的一个诗人了。李白写的很多诗词，我们都有学*过。那李白的诗词有哪些风格呢？下面是小编为你整理的李白的诗歌风格，希望对你有帮助！

　　在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。

　　迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种*乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。

　　其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。有人认为：李白的诗豪中见悲，有极为深沉的悲感。这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。

　　读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。

　　孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云：

　　“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。*得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”

　　很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。

　　李白的孤独意识主要表现在三个方面：

　　（一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这中常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国*天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济事思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。

　　（二）如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。

　　（三）李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。

　　李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点。

[李白的诗歌风格]