描写箫声的诗词

含有声字的古诗词 带声字的诗词名句

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。——徐再思《水仙子·夜雨》

羡青山有思，白鹤忘机。——汤恢《八声甘州·摘青梅荐酒》

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆*生。——纳兰性德《浣溪沙·残雪凝辉冷画屏》

大方无隅；大器免成；大音希声；大象无形——《老子·德经·第四十一章》

美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。——张可久《卖花声·怀古》

心似双丝网，中有千千结。——张先《千秋岁·数声鶗鴂》

一蓑烟雨任*生。——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。——李清照《声声慢·寻寻觅觅》

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——《文心雕龙·知音》

远看山有色，*听水无声。——王维《画》

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。——李白《春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛》

稻花香里说丰年。听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。——朱庆馀《*试上张籍水部 / *试上张水部 / 闺意献张水部》

萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。——叶绍翁《夜书所见》

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。——纳兰性德《长相思·山一程》

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。——王安石《元日》

桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。——李商隐《韩冬郎即*为诗相送一座尽惊他日余方追吟连宵侍坐裴回久之句有老成之风因成二绝寄酬兼呈畏之员外·其一》

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。——朱熹《偶成》

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

长安一片月，万户捣衣声。——李白《子夜吴歌·秋歌》

梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。——周紫芝《鹧鸪天·一点残红欲尽时》

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

鸡声茅店月，人迹板桥霜。——温庭筠《商山早行》

居高声自远，非是藉秋风。——虞世南《蝉》

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？——苏轼《琴诗》

沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。——张先《天仙子·水调数声持酒听》

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。——翁卷《乡村四月》

二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。——姜夔《扬州慢·淮左名都》

夜深知雪重，时闻折竹声。——白居易《夜雪》

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。——王建《十五夜望月寄杜郎中》

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。——刘方*《夜月 / 月夜》

深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。——赵嘏《长安晚秋 / 秋望 / 秋夕》

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。——张继《枫桥夜泊 / 夜泊枫江》

花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。——陆游《村居书喜》

我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。——李贺《致酒行》

一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。——陈文述《夏日杂诗》

君子耳不听淫声，目不视邪色，口不出恶言——《荀子·乐论》

细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。——刘长卿《别严士元》

随风潜入夜，润物细无声。——杜甫《春夜喜雨》

牧童骑黄牛，歌声振林樾。——袁枚《所见》

*猿声啼不住，轻舟已过万重山。——李白《早发白帝城 / 白帝下江陵》

暮云收尽溢清寒。银汉无声转玉盘。——苏轼《阳关曲 / 中秋月》

一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。——秦观《踏莎行·郴州旅舍》

一声何满子，双泪落君前。——张祜《宫词·故国三千里》

形容声音的诗词

形容声音的诗词

　　形容声音的词语大家应该知道不少，那么，形容声音的诗词呢?下面就跟小编一起来学*吧！

　　红桥梅市晓山横，白塔樊江春水生。

　　花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。

　　坊场酒贱贫犹醉，原野泥深老亦耕。

　　最喜先期官赋足，经年无吏叩柴荆。

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　六月初七日，江头蝉始鸣。

　　石楠深叶里，薄暮两三声。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。

　　二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。

　　买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。

　　深山月黑风雨夜，欲*晓天啼一声。

　　尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。

　　复与夜雨和，游人听堪老。

　　吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。

　　风飘律吕相和切， 月傍关山几处明。

　　胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。

　　故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。

　　谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情!

　　入夜思归切，笛声清更哀。

　　愁人不愿听，自到枕前来。

　　风起塞云断，夜深关月开。

　　*明独惆怅，飞尽一庭梅。

　　蜀桐木性实，楚丝音韵清。

　　调慢弹且缓，夜深十数声。

　　入耳淡无味，惬心潜有情。

　　自弄还自罢，亦不要人听。

　　五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。

　　一弹流水一弹月，水月风生松树枝。

　　飒飒微雨收， 翻翻橡叶鸣。

　　月沉乱峰西， 寥落三四星。

　　前溪忽调琴， 隔林寒琤琤。

　　闻弹正弄声， 不敢枕上听。

　　回烛整头簪， 漱泉立中庭。

　　定步屐齿深， 貌禅目冥冥。

　　微风吹衣襟， 亦认宫徵声。

　　学道三十年， 未免忧死生。

　　闻弹一夜中， 会尽天地情。

　　悲猿何处发，郢路第三声。

　　远客知秋暮，空山益夜清。

　　啾啾深众木，噭噭入孤城。

声声慢诗词翻译

声声慢诗词翻译

　　《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品。作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。下面我们来看看声声慢诗词翻译，欢迎阅读借鉴。

　　声声慢·寻寻觅觅

　　作者：李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

　　注释

　　⑴乍暖还寒：谓天气忽冷忽暖。

　　⑵将息：调养休息，保养安宁之意。

　　⑶晓来：今本多作“晚来”。

　　⑷黄花：菊花。

　　⑸有谁堪摘：有谁能与我共摘。谁：何，什么。

　　⑹怎生：怎样，如何。

　　⑺这次第：这情形，这景色。

　　译文

　　我独处陋室若有所失地东寻西觅，但是过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能够抵御早上的冷风寒意。望天空，但是见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但是如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

　　地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！

　　赏析

　　唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押*声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能够列入婉约体。

　　靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但是好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个非常重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的'人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能够使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

　　心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能够沉沉睡去，那么还能够在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就非常自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

　　端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

　　这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

　　好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

　　急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但我毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

　　前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但是只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能够得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

　　“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但是秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能够用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但是柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

　　下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。这又是一个可争论的焦点。俞*伯《唐宋词选释》注云：

　　“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”；下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。

　　这个说法是对的。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意*之。”其说是也。

　　上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

　　从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相*。但是秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

　　这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。而以接*口语的朴素清新的语言谱入新声，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

古典诗词的声韵美

古典诗词的声韵美

　　在我们*凡的日常里，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编整理的古典诗词的声韵美古诗，欢迎阅读与收藏。

　　汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对*文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”（《狱中与诸甥书》）。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周颙和沈约提了出来：周颙的《四声切韵》，沈约的《四声谱》从理论上皆系统地对此加以阐述，诸如“四声”、“八病”等。谢朓、王融等名诗人则在创作上加以呼应，产生了对后世影响巨大的“永明体”。“永明体”在题材、用事上虽也有自己的要求，但最大的特点就是音律协调、对仗工整。到了唐代，初唐诗人沈佺期、宋之问又在此基础上“回忌声病，约句准篇”，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面形式更加缜密整齐、新巧工致，而且符合粘附的规则，使律诗完全定型。从此以后，律诗作为音韵协调、对仗工整的新体诗逐渐取代古体，成为*古典诗词创作中主要的体裁。

　　律诗定型后，唐以后的*古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。

　　至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里撮其要，讲两个方面：

　　一、构成诗歌格律的三要素

　　*古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和*体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘*仄。虽要求押韵，但并不严格。*体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、*仄、押韵、对仗皆有严格的要求。

　　律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究*仄、对仗和押韵，其中*仄最为重要。

　　1、*仄

　　这在律诗作法中最为重要。*仄是根据古代汉语的声调来确定的。古汉语有四个声调，即*声、上声、去声和入声。其中*声属于“*”，上声、去声和入声皆属于“仄”。*声*坦，仄声短促，有高低变化。所谓“*声*调莫低昂，上声高呼猛力强。去声低回哀远道，入声短促急收藏”。这样，*仄交错，就可以使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。

　　汉字一字一音，有几个字就有几个音节。但在律诗中一般都是两个字构成一个节奏或音组，所以又称之为双音节。由于律诗无论五言还是七言，每句的字数都是奇数，所以又总有一个单音节。这样：五言诗每句就有三个节奏，两个双音节、一个单音节；七言诗就有四个节奏，三个双音节，一个单音节。是“*”是“仄”即按音节的划分在一句中交错使用。另外律诗在结构上每两句相配，称为一联。第一、二句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。每一联的上句叫出句，下一句叫对句。

　　律诗的押韵一般只押*声韵，所以对句的最后一字必须是*声字，出句的最后一字则可*可仄。一联之中出句和对句*仄相反的叫“对”，*仄相同的叫“粘”律诗对“粘”和“对”要求很严，该“对”不“对”，该“粘”不“粘”，就叫“失对”、“失粘”，是作律诗的大忌（如故意“失对”、“失粘”，叫“拗体”，是律诗另一种作法，在下面的“拗救之美”中专论）。

　　*仄在律诗中使用的规律是：在一句之中交错使用，在一联的出句和对句中相对，在上下联之间则相粘，如杜甫的《春夜喜雨》：

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

　　（仄仄**仄，**仄仄*。***仄仄，仄仄仄**。）

　　野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

　　（仄仄**仄，**仄仄*。***仄仄，仄仄仄**。）

　　其中上句“好雨知时节”与下句“当春乃发生”；上句“随风潜入夜”与下句“润物细无声”；上句“野径云俱黑”与下句“江船火独明”；上句“晓看红湿处”与下句“花重锦官城”之间为“对”。“当春乃发生”与“随风潜入夜”；“润物细无声”与“野径云俱黑”；“江船火独明”与“晓看红湿处”之间为“粘”。

　　律诗的*仄格式是固定的，以第一句句末两字的*仄来划分，基本上有四种格式：**脚、仄*脚、*仄脚、仄仄脚。

　　七绝的四种格式如下：（下面诗句中的黑体字为可*也可仄）

　　第一种：**脚，如李白《望天门山》：

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　第二种：仄*脚，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　仄仄**仄仄*，**仄仄仄**。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　第三种：*仄脚，如白居易《忆杨柳》：

　　曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　遥忆青青江岸上，不知攀折是何人！

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　第四种：仄仄脚，如杜牧《念昔游》：

　　十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　秋山春雨闲吟处，遍倚江南寺寺楼。

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　四种格式中，第二种仄*脚最为常见，第三种*仄脚则少见。七绝的这四种格式是律诗中最基本格式，七律、五律、五绝的四种格式都是在此基础上加以变化的。其中七律的第一种格式就是七绝的第一种加第三种，如白居易《钱塘湖春行》：

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

　　**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，

　　**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　七律的第二种格式即是七绝的第二种加第四种，如温庭筠的《题李处士旧居》：

　　水玉簪头白角巾，瑶草寂历拂轻尘。

形容声音诗词

形容声音诗词

　　余音绕梁，三日不绝，三月不知肉味。你知道的诗词有哪些形容的是声音呢？下面是小编为大家收集整理的形容声音诗词，欢迎阅读。

　　《夏夜》

　　【唐代】韦庄

　　傍水迁书榻，开襟纳夜凉。

　　星繁愁昼热，露重觉荷香。

　　蛙吹鸣还息，蛛罗灭又光。

　　正吟秋兴赋，桐景下西墙。

　　骄阳西斜，归鸟趁着最后一丝暮色飞向远方。落榻水边，晚风拂面，吹散衣襟。繁星璀璨，照亮暗夜，露气重、花意浓，荷香源源不断、愈发幽香，躲在叶下的青蛙，时鸣时息。不知秋日何时来？西墙映出梧桐影。

　　《废宅》

　　【唐代】吴融

　　风飘碧瓦雨摧垣，却有邻人与锁门。

　　几树好花闲白昼，满庭荒草易黄昏。

　　放鱼池涸蛙争聚，栖燕梁空雀自喧。

　　不独凄凉眼前事，咸阳一火便成原。

　　风雨肆虐，苔藓蔓生，墙瓦不堪摧残，目光所及一片断壁残垣。稀稀落落几树花，乱乱杂杂整园草，鱼塘干涸，河蛙呱噪，梁燕成空，鸟雀自喧。眼前的'荒凉，不是真正的凄惨，咸阳一炬、空无一物烧成原。

　　《次韵黄斌老晚游池亭二首》

　　【宋代】黄庭坚

　　岑寂东园可散愁，胶胶扰扰梦神游。

　　万竿苦竹旌旗卷，一部鸣蛙鼓吹休。

　　雨后月前天欲冷，身閒心远地常幽。

　　杜门谢客恐生谤，且作人间鹏鴳游。

　　独守东园，一片岑寂，扰扰胶胶、不知梦到何方。旌旗卷，鸣蛙休，雨后，明月出，天冷、地幽，身闲、心远。闭门不被尘世扰，何须去管流言蜚语，且作鹏鴳、自在遨游。

　　《荷池》

　　【宋代】曾几

　　名园中有十顷池，一钱不用君得之。

　　菱荷枯折小鸭睡，绝胜红妆青盖时。

　　蛙鸣莫作鼓吹想，亦莫问属官与私。

　　读书之暇招客饮，能有此乐非公谁。

　　小园雅致，十顷水塘铺满枯荷，野鸭躲于其下，安然入梦，甚是可爱。想来再做红妆时，绿叶艳荷、羡煞烈阳。不知何处蛙鸣？犹如鼓噪。读书、邀客，酣饮、饱食，此乐事，还有谁享？

　　《江神子·闻蝉蛙戏作》

　　【宋代】辛弃疾

　　簟铺湘竹帐垂纱。醉眠些。梦天涯。一枕惊回，水底沸鸣蛙。借问喧天成鼓吹，良自苦，为官哪。

　　心空喧静不争多。病维摩。意云何。扫地烧香，且看散天花。斜日绿阴枝上噪，还又问，是蝉么。

　　纱幔随风轻舞，竹*渗着冰凉。小睡半时、梦天涯，恍然惊醒，窗外蛙声喧天，焦躁、异常焦躁。繁病缠身，不堪一事。花瓣片片飘落，扫地、烧香，乏乏整日。日头渐斜，绿荫枝丫噪声起，可是蝉？寂静、无人答。

　　《宿山寺遇雨》

　　【明代】杨文卿

　　独抗尘容过梵宫，残阳犹自拖微红。

　　黄牛下坂前溪雨，绿竹摇窗曲径风。

　　石露危崖山骨出，水流深涧地喉通。

　　绳床兀坐清无寐，满耳蛙鸣芦荻中。

　　雨滴哗哗，绿竹沙沙，残阳将落，淡淡的暖红只留一线。坂道湿滑，老牛挪步溪雨前。远望之，山石奇崛，水流深涧；再*看，树影婆娑，清风阵阵。满耳蛙鸣响，*、不知困，似觉眼前芦荻摇。

　　《田园书事》

　　【明代】高启

　　西园春去绿阴成，已觉南窗枕簟清。

　　帘卷斜阳归燕入，池生芳草乱蛙鸣。

　　叶过谷雨花犹在，衣*梅天润易生。

　　独坐正知闲昼永，吟余消尽篆烟轻。

　　西园春去，绿荫愈加细密，微风显出凉意。窗前的屋檐下，晚归的雨燕互道*安，院中的池塘里，乱蛙隐草丛，不停呱鸣。谷雨季，花叶犹存；梅雨天，衣衫不干。独坐于室，闲来才知白日渐长，叹息间，篆烟轻飘，已是夜半时分。

　　《夜坐》

　　【清代】胤禛

写声音歌声优美的诗词

写声音歌声优美的诗词

　　鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。下面是小编精心整理的`写声音歌声优美的诗词，希望对你有帮助！

　　1， 村居书喜

　　陆游(南宋)

　　红桥梅市晓山横，白塔樊江春水生。

　　花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。

　　坊场酒贱贫犹醉，原野泥深老亦耕。

　　最喜先期官赋足，经年无吏叩柴荆。

　　2， 枫 桥 夜 泊

　　张继(唐)

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　3， 早蝉

　　白居易(唐)

　　六月初七日，江头蝉始鸣。

　　石楠深叶里，薄暮两三声。

　　4, 琵琶行并序(节选)

　　白居易(唐)

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　5, 鸡鸣曲

　　陈陶(唐)

　　鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。

　　二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。

　　6, 鸡

　　崔道融(唐)

　　买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。

　　深山月黑风雨夜，欲*晓天啼一声。

　　7, 赋得寒蛩

　　耿湋(唐)

　　尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。

　　复与夜雨和，游人听堪老。

　　8, 吹笛

　　杜甫(唐)

　　吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。

　　风飘律吕相和切， 月傍关山几处明。

　　胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。

　　故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。

　　9, 春夜洛城笛

　　李白 (唐)

　　谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情!

　　10, 闻笛

　　戎昱(唐)

　　入夜思归切，笛声清更哀。

　　愁人不愿听，自到枕前来。

关于形容雨声美妙的诗词

关于形容雨声美妙的诗词（精选90句）

　　诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒**感。诗是按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的`表现社会生活和人的精神世界。下面是小编收集的形容雨声美妙的诗词，欢迎大家参考。

　　一、风如拔山努，雨如决河倾。——宋陆游<大风雨中作>

　　二、腾云似涌烟，密雨如散丝。——晋张协<杂诗十首>

　　三、微雨池塘见，好风襟袖知。——唐杜枚<秋思>

　　四、春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。描写雨的优美诗句。——韦应物<滁州西涧>

　　五、山路元无雨，空翠湿人衣——（王维：《山中》）

　　六、七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾<西江月>

　　七、南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——杜牧《江南春绝句》

　　八、林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁。——宋欧阳修<田家>

　　九、水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。——苏轼《饮湖上初晴后雨》

　　十、天街小雨润如酥，草色遥看*却无。——唐韩愈<早春呈水部张十八员外>

　　十一、细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。——唐刘长卿<别严士元>

　　十二、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——宋赵师秀<约客>

　　十三、涧底松摇千尺雨，庭中竹撼一窗秋。——唐杜荀鹤<夏日留题张山人林亭>

　　十四、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——南宋志南和尚<绝句>

　　十五、夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然<春晓>

　　十六、云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

　　十七、雷声千嶂落，雨色万峰来。——明李攀龙<广阳山道中>

　　十八、好雨知时节，当春乃发生。——杜甫《春夜喜雨》

　　十九、雨急山溪涨，云迷岭树低。描写雨的优美诗句。——唐戴叔伦<宿灵岩寺>

　　二十、黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。——宋苏轼<六月二十七日望湖楼醉书五绝>

　　二十一、夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

　　二十二、东边日出西边雨，道是晴却有晴。

　　二十三、空山新雨后，天气晚来秋——（王维：《山居秋瞑》）

　　二十四、渭城朝雨亦轻尘，客舍青青柳色新。——王维《送元二使安西》

　　二十五、寒雨连江夜人吴，*明送客楚山孤——（王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》）

　　二十六、七八个星天外，两三点雨山前——辛弃疾《西江月》

　　二十七、落花人独立，微雨燕双飞。

　　二十八、夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然《春晓》

　　二十九、土膏欲动雨频催，万草千花一饷开。——宋范成大<四时田园杂兴>之一

　　三十、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》

　　1、锦江*西烟水绿，新雨山头荔枝熟。——张籍《成都曲》

　　2、七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

　　3、秋雨一何碧，山色倚晴空。——方岳《水调歌头·*山堂用东坡韵》

　　4、无奈朝来寒雨，晚来风。——李煜《相见欢·林花谢了春红》

　　5、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。——李商隐《夜雨寄北》

　　6、杏花时节雨纷纷。山绕孤村。水绕孤村。——刘仙伦《一剪梅·唱到阳关第四声》

　　7、暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。——李清照《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

　　8、风嗥雨啸，昏见晨趋。——鲍照《芜城赋》

　　9、夜来雨横与风狂，断送西园满地香。——阿鲁威《湘妃怨·夜来雨横与风狂》

　　10、望阙云遮眼，思乡雨滴心。——白居易《阴雨》

　　11、野桥经雨断，涧水向田分。——刘长卿《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》

　　12、京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。——虞集《听雨》

　　13、桐花半亩，静锁一庭愁雨。——周邦彦《琐窗寒·寒食》

　　14、微雨霭芳原，春鸠鸣何处。——韦应物《东郊》

　　15、天意怜幽草，人间重晚晴。——李商隐《晚晴》

　　16、惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。——柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州》

　　17、伤心枕上三更雨，点滴霖霪。——李清照《添字丑奴儿·窗前谁种芭蕉树》

　　18、共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒。——朱彝尊《桂殿秋·思往事》

　　19、断崖苍藓对立久，冻雨为洗前朝悲。——黄庭坚《书摩崖碑后》

红楼梦诗词鉴赏有声书（红楼梦全部诗词鉴赏）

这部《红楼梦诗词鉴赏》分一百七十回进行讲述，有顽石偈、绝句、太虚幻境对联、癞头僧嘲甄士隐诗、中秋夜对月有怀口吟一律、对月宙怀、好了歌等。本书所用插图选自《新镌全部绣像红楼梦》《新镌绣像红楼梦》《增评补像全图金玉缘》《绣像红楼梦》《增评补图石头记》《增评加注全图红楼梦》《全图增评金玉缘》。这部红楼梦诗词鉴赏分一百七十回进行讲述，有顽石偈、绝句、太虚幻境对联、癞头僧嘲甄士隐诗、中秋夜对月有怀口吟一律、对月宙怀、好了歌等。

无才可去补苍天，枉入红尘若许年。

此系身前身后事，倩谁记去作奇传？

这是作者依托神话表明《石头记》创作缘由的一首序诗。

诗中借顽石说自己不能匡世济时，被弃置世间，半生潦倒，一事无成，只好转而蓍书，把自己对现实的观察和感受；与成小说《红楼梦》。所谓”无才”，貌似自惭，实则自负，是作者的愤激之言，是一种”缚将奇士作诗人”的感慨；以顽石为喻，表现自己不肯随同流俗的傲骨。

小说产生的清朝乾隆年间，正是中国封建社会最后一个王朝由盛至衰的转折时期；封建主义的经济基础已经腐朽，新的资本主义生产关系已经萌芽，封建制度行将全面崩溃。作者已在”太*盛世”的表象后，嗅到了封建阶级垂死的气息；他不满现实，而想”补天”，挽回本阶级的颓势，可是，他又看到封建制度的”天”已那么破残，根本无法修补了，所以有枉生世间的悲叹。这也正是《红楼梦》中经常流露虚无悲观的宿命论思想的深刻的时代和阶级根源。

满纸荒唐言，一把辛酸泪。

都云作者痴，谁解其中味?

这首五言绝句，也写在第一回里。书中说，空空道人访道求仙从青埂峰下经过，把那块顽石上的文字从头至尾抄录回来，以《石头记》的书名在世上流传。后来曹雪芹在悼红轩里把这部书”披阅十载，增删五次”，整理成长篇章回体小说，并把书名改为《金陵十二钗》，并题写了这首诗。当然这都是作者用的烟云模糊法，其实作者就是曹雪芹。这首小诗语言虽然通俗浅*，感慨却颇为深远。

《红楼梦》今天已成为饮誉世界的名著了。可是在二百多年前作者写书的那个时代，小说被看做是不登大雅之堂的无聊的东西，正统的知识分子是不屑为之的。从封建阶级的正统观念来看，作者写石头”幻形入世”是荒唐的，写大观园内小儿女之间你你我我、思恩怨怨的情爱也是荒唐的，揭露那些诗礼蓉缨之族、钟鸣鼎食之家内部的腐朽堕落，则更是荒唐、无有意义的。所以作者解嘲似地”承认”是”满纸荒唐言”。然而作者自己深深懂得他绝不是为了给世人消愁破闷儿来写这部书的，而是把自己一生”历尽离合悲欢炎凉世态”的经历，加以艺术的概括和提炼。塑造了众多类型的人物，来表明他对人生社会的认识，寄托他难以言喻的感慨，既是赞歌，又是悲歌和挽歌。

惯养娇生笑你痴，菱花空对雪澌澌。

好防佳节元宵后，便是烟消火灭时。

这首诗出现在第一回中。甄士隐抱着可爱的独生女儿英莲到街上散心，突然走来一个癞头和尚和一个破足道士，那癫头僧看见甄土隐怀中的英莲便放声大哭，说她是”有命无运，累及爹娘之物”，让甄士隐把孩子舍给他。甄士隐以为是疯话，转身回去，那疙头僧便指着甄士隐大笑，念出这四句谶语式的诗。

作者在全书开头*一段甄家小荣枯的故事，是有深意的，它是全部《红楼梦》描写的贾家大荣枯的一个缩影。甄士隐的出家也是对后采贾宝玉出家的一种暗示。全书开始就造成一股悲剧气氛，即使后来写到贾家烈火烹油、穿花著锦的富贵荣华时，也常常有一种悲凉的气息透出来，使人预感到下场不妙。这是一种极高明的艺术手法。

玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞。

贾雨村吟完那首单相思的诗后，兴犹未尽，”因又思及*生抱负，苦未逢时，及搔首对天长叹”，又吟出这联联语。贾雨村是个利欲黛心的人，同时又才干优长，不是草包。这种人正是封建社会名利场中富有竞争能力的好手。即便在穷困落魄之时，他也按掐不住勃勃的野心。在万家团圆的中秋月夜，他站在寂寞的葫芦庙里，对着冷月清浑，想着倾心的美人；又想到尚无出路，前程茫茫，念出这样联语，抒发自己大志难酬的情绪。这副联语恰合他的身分。这种”按头制帽”(清人张新之语)的手法，表现了作者高超的艺术才能。这副联语的高明处，还在于把贾雨村的”姓”和”字”自然巧妙地嵌了进去。”求善价”的”价”，谐”贾”的音；”待时飞”的”时飞”恰是贾雨村的字。

有人以为，上联的”玉”字隐指贾宝玉，隐喻宝玉后来被捕坐牢，黛玉忧忿而死，宝玉理想落空；下联的”钗”字隐指薛宝钗，隐喻宝钗安分守拙，但总想”好风凭借力，送我上青云”。是否就是如此?可以聊备一说。又有人据”钗于奁内待时飞”句说，将来贾家败落后，宝钗要落到贾雨村手里，给他做妾。这种猜测倒是很有趣，可是嫌太牵强、武断了。

未卜三生愿，频添一段愁。

闷来时敛额，行去几回头。

自顾风前影，谁堪月下俦。

蟾光如有意，先上玉人楼。

这首诗出现在第一回中。甄士隐家隔壁的葫芦庙里寄居着一个贫困落魄的书生贾雨村。此人相貌魁伟，气度不凡，很得甄士隐的赏识。一日在甄家书房里，偶然瞥见甄家的丫鬃娇杏在院内掐花。这个娇杏因家主人常提起贾雨村，就回头多看了他两眼，贾雨村便以为娇杏看中了自己，狂喜不禁，回到庙里就害起了单相思。这首诗便是他中秋夜对月随口吟出的抒怀之作。

贾雨村在《红楼梦》中不是个无足轻重的角色。他赖甄士隐的慷慨资助赴京应举，名登金榜，穿戴着猩袍乌纱，得意洋洋地回来当了知府。不久因”贪酷之弊”，被政敌搞掉，又变成*民，做了林黛玉的蒙师。后来又靠走贾政的”后门”，起复做官，由于善于钻营，在官场中爬上得高位置。脂砚斋的批语说他是王莽、曹操一类人物，可能在贾家败落时，他还要有一番恩将仇报、落井下石的表演，可惜曹雪芹的书只给我们留下八十回，高鹗续作的后四十回又没完全体现作者原意，我们无法知道其具体情节了。从书的前几回中，我们就可以看出，此人野心勃勃，城府极深，喜怒不形于色，心狠手辣，敢作敢为，可说是个乱世之奸雄。

在吟上面这首诗时，他还是个旅居僧房，向和尚讨粥吃的穷措大，所以看见个长得周正一点的丫鬟也使他动心，一厢情愿地想入非非。这首诗准确地反映了一个穷秀才向慕女色及荣华富贵的心理。诗写得挺像样，说明贾雨村很有才学。

世人都晓神仙好，惟有功名忘不了。

古今将相在何方?荒冢一堆草没了。

世人都晓神仙好，只有金银忘不了；

终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。

世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了；

君生日日说恩情，君死又随人去了。

世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了；

痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？

这首歌出现在第一回中。甄士隐家业破败后，夫妻俩到乡下田庄里生活。又赶上”水旱不收，鼠盗蜂起”，不得安身，只好变卖了田产，投奔到岳父家。其岳父又是个卑鄙贪财的人，把他仅剩的一点银子也半哄半赚地弄到自己手里。甄士隐”急忿怨痛”、”贫病交攻”，直正走投无路了。一天，他拄着拐杖走到街上，突然见一个”疯癫落脱、麻履鹑衣”的破足道人走过来，叨念出这首歌。

这首《好了歌》宣扬了一种逃避现实的虚无主义思想。从宗教的观点看，人们活在世上，建功立业，发财致富，贪恋妻妾，顾念儿孙，全都是被情欲蒙蔽尚不”觉悟”的缘故。这首歌就是用通俗浅*的语言来说明这一切都是靠不住的。跛足道人说：”好便是了，了便是好”，又把”好”和”了”的涵义引申一层，说只有和这个世界斩断一切联系，也就是说只有彻底的”了”，才是彻底的”好”。所以他这首歌就叫《好了歌》。

假作真时真亦假，无为有处有还无。

书中第一回说，当年姑苏(现在苏州)城阊门外十里街仁清巷葫芦庙旁住着一位乡宦甄士隐。此人摆脱名缰利索的员绊，在家里过着与世无争、逍遥自在的小康生活。一日午睡，在梦中遇见一僧一道(即茫茫大士、渺渺真人)，有幸在他们手中见到那块顽石(通灵宝玉)，又不知不觉地随着僧道到了”太虚幻境”，见到了石牌坊上这副对联。

曹雪芹要批判否定他所厌恶的那个社会现实，不可能有更先进的理论，而佛道两家也是否定现实社会的，就自然成了曹雪芹现成的理论武器。须要辨明的是，作者并不是要通过其著作来宣扬宗教教义，而是根据他的需要把某些宗教观念拿来为我所用。曹雪芹是极其热爱生活、热爱人生的，否则他就不会竭一腔心血来写这样一部五彩摈纷的《红楼梦》了。我们读《红楼梦》，主要应该看作者所描绘的那个广阔的社会生活画面和众多的栩栩如生的人物形象给我们的启示，而对带有虚无色彩的说教，则要在分析的基础上得出清楚的认识。

陋室空堂，当年笏满床；

衰草枯杨，曾为歌舞场。

蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。

说什么脂正浓、粉正香，如何两鬃又成霜？

昨日黄土垅头送白骨，今宵红绡帐底卧鸳鸯。

金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤。

正叹他人命不长，哪知自己归来丧！

训有方，保不定日后做强梁；

择膏粱，谁承望流落在烟花巷！

因嫌纱帽小，致使锁枷扛；

昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长。

乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。

甚荒唐，到头来都是为他人做嫁衣裳。

这首曲子，出现在第一回中。破足道人唱《好了歌》是要启发甄士隐”觉悟”；而甄士隐是聪明的读书人，而且有了家破人亡的经历，一听就懂了，接着就为《好了歌》作了这篇解注，进一步引申发挥了《好了歌》的思想。

凤凰台上忆吹箫贺双卿（贺双卿最有名的诗词）

在浩瀚的诗海中，还有许多女子，用自己的智慧和才华谱写了一曲曲不逊于男子的千古名作。

她们或悲伤，或哀婉，或灵巧，或欢喜，从蔡文姬到上官婉儿，从李清照到朱淑真，那些灵巧的女子，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

今天，就随诗词君一起，认识这10位女诗人，读一读她们的惊世之作。

01

乱世才女：蔡文姬

《悲愤诗》（节选）

蔡琰

汉季失权柄，董卓乱天常。

志欲图篡弑，先害诸贤良。

逼迫迁旧邦，拥主以自强。

海内兴义师，欲共讨不祥。

卓众来东下，金甲耀日光。

*土人脆弱，来兵皆胡羌。

猎野围城邑，所向悉破亡。

蔡琰，字文姬。

在东汉末年那个天下大乱的时代里，蔡文姬是乱世中一朵坚强的花。

和所有人一样，她被裹胁在战乱中，亲眼目睹了战争中的杀戮、死亡，那种刻骨、残忍的悲伤，都融在了她的《悲愤诗》中。

蔡文姬的《悲愤诗》是一首叙事诗，记录了董卓之后天下大乱，普通人的悲惨命运，而这也是蔡文姬的命运。

她用卓绝的才华、悲悯的情感记述了那一段历史，那是一个女子对世人最后的温柔。

02

女中尚书：上官婉儿

《彩书怨》

叶下洞庭初，思君万里馀。

露浓香被冷，月落锦屏虚。

欲奏江南曲，贪封蓟北书。

书中无别意，惟怅久离居。

在初唐的诗坛上，上官婉儿是一个越超男子的存在。

她是宫中女官，备受武则天的信任，成为私人秘书。又因为才华高妙，经常主持宫中的诗会，宋之问、沈佺期等诗人多有应制之作，上官婉儿每每作为裁判，结果人人叹服。

即使身处高位，对于爱情，对于情人，依然是深情缱绻。

《彩书怨》是上官婉儿的代表作，作者以闺中思妇的口吻，塑造了一位秋天怀念离居已久的丈夫的妻子形象，全诗深沉开阔，自然真挚，清丽含蓄，对仗工整，富有情味。

清代文人陆昶在《历朝名媛诗词》中称赞道“昭容才思鲜艳，笔气舒爽，有名士之风”。

03

大唐女校书：薛涛

《送友人》

水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。

谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。

在大唐，薛涛是一个倔强的存在。家道中落，沦为官妓；凭借才华，相交才子；脱藉为良，避居浣花溪。

才华高妙的薛涛虽为官妓，长官却欣赏她的才华，奏请皇帝封她作“女校书”，从此“女校书”之名传播开来。

她才华确实高，大唐才子元稹、王建都曾与她唱和。

这首《送友人》是她的代表作。

大唐才子如云，佳作如海。而有人却这样评价她的《送友人》：可与唐才子争雄。

谁说女子不如男。薛涛在男人主宰的世界里，凭借才华，活出自己的一番天地。

04

蕙质兰心：鱼玄机

《赠邻女》

羞日遮罗袖，愁春懒起妆。

易求无价宝，难得有心郎。

枕上潜垂泪，花间暗断肠。

自能窥宋玉，何必恨王昌？

作为大唐才女，鱼玄机是众多痴情女中的一种。

自古红颜多薄命，鱼玄机是倡家女，长得貌美，才华也好，引得许多风流之士的青睐。

《新添声杨柳枝》古诗词

《新添声杨柳枝》古诗词

　　在日常学*、工作和生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的《新添声杨柳枝》古诗词，希望对大家有所帮助。

　　古诗原文

　　一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。

　　合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

　　井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

　　玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

　　译文翻译

　　一袭深红色的长裙日子久了便蒙上了淡电影，自古以来旧的东西就比不得新的东西讨人喜欢。

　　你我原本应该像合欢核桃一样坚贞不移，哪里想到你的心里原来已经有了别人，让我对你终究有了恨意。（其一）

　　深夜里点亮烛火深深的嘱咐你，此去路途遥远不要忘了归期。

　　小巧精致的骰子上嵌入那意喻相思的红豆，相思入骨你是否知道？

　　注释解释

　　一尺深红：即一块深红色丝绸布。古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。曲尘：酒曲上所生菌，因色微黄如尘，亦用以指淡电影。此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗电影。

　　合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。

　　里许：里面，里头。许，语助词。元来：即“原来”。人：取“仁”的谐音。

　　深烛：音谐深嘱，此处用的是谐音双关的修辞手法，写女子“深嘱”情郎。伊：人称代词，“你”。

　　长行：长行局，古代的一种博戏，盛行于唐。这里用此博戏的名称双关长途旅行。围棋：中国传统棋种。变化极复杂，棋理极深奥；高手对弈，一局棋常需数个时辰，甚至数日方可分出胜负。此处用“围棋”与“违期”的谐音，劝“郎”莫要误了归期。

　　玲珑：精巧貌。骰（tóu）子：博具，相传为三国曹植创制，初为玉制，后演变为骨制，因其点着色，又称色子；为小立方体块状，六个面上分别刻有从一到六不同数目的圆点，其中一、四点数着红色，其余点数皆着黑色。这骰子上的红点，即被喻为相思的红豆。

　　“入骨”句：用骨制的骰子上的红点深入骨内，来隐喻入骨的相思。“入骨”是双关隐语。

　　诗文赏析

　　其一

　　“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”首二句，感物起兴。眼见一块原来是极鲜亮的红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜色变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的.妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。这“一尺深红”，应是女子眼中的不寻常之物，她一直把那约一尺宽的红绸作为自己婚姻的象征，看到红绸，就引起对幸福的憧憬。可如今，眼前的红绸却已经蒙上尘土，还有了不少“曲尘”似的霉斑。睹物思人，不由感慨万端。唉，还是俗话说得对，物品天生的都是旧不如新。然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。”诗人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公幽怨的情思。这二句运用了比喻，虽然手法委宛，语言却很直白，就意蕴而论，显然缺乏含蓄之美感。

　　“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”这二句，仍然运用了比喻，抒发被弃女子的“恨”意。“合欢桃核”，本来那是夫妇好合恩爱的象征物，旧日婚俗在“新人”家中，也常常摆放枣、栗子、桂枝、桃核等果物，预示喜兆。想当初，女主人公在与丈夫两情欢娱的时候，她是那样相信她们用桃核来表示的永远好合的誓言，现在明白，原来那“合欢桃核”里面，已经有了另外一个“人”了。“人”是“仁”的谐音，说“合欢桃核”另有“人”，就是说她的丈夫内心里另有新欢的“人”了。所以，这是借鉴了民歌中常用的谐音双关的手法写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”，富有民间的生活气息。既然对方心中已有他人，故第二句曰“旧物不如新”；虽前有“合欢桃核”之约，然“终堪恨”也。这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。

　　这首词，在艺术方面，采用比兴、暗示、谐音双关的手法，加强了抒情效果。但从词的整体意境看，仍然是“意伤于太尽”（张戒《岁寒堂诗话》），缺乏余韵远致。像“天生旧物不如新”、“里许元来别有人”这样的内心触悟，也过于直浅了些。

　　其二

　　此篇是以女子口吻，抒写她对情郎的眷恋。首起二句，是叮嘱之辞。“井底点灯深烛伊”，这“井底点灯”四字，谓在井底点上灯。何以偏在井底点灯呢？原来这井底之灯，必是深处之烛。而“深烛”，隐喻“深嘱”。“伊”是人称代词，在此代“你”。“深烛伊”也就是“非常诚恳地嘱咐你。”显然，是作者刻意运用谐音双关的手法叙事。因而使词意隐晦了。

　　既云“深嘱”，嘱咐些什么呢？即次句“共郎长行莫围棋”。共，介词，犹同；跟。“共郎”二字，明示女主人公正与郎相聚。而紧跟“长行”二字，又暗示着这是离别的时刻。所以她才对他叮嘱再三、情意绵绵。此“长行”与“围棋”，又作谐音双关。长行，是一种博戏的名称。据唐人笔记记载，用掷骰子来博“长行局”，因简单易行，唐人“颇或耽玩，至有废庆吊、忘寝休、辍饮食者”（《唐国史补》卷下），是一种低俗的赌博。而“围棋”，是中国传统的棋艺，棋理高深，可谓文人雅士的游戏。可她为什么“深嘱”将要出门的丈夫，让他记住：我可以与你玩长行，但不同你下围棋呢？原来，她的这番叮嘱中另有深意。她是用“长行”这种博戏的名称来双关“长途旅行”，又用“围棋”来双关“违误归期”。她这是告诉丈夫“远行一定不要误了归期”！在生活中，人们要把某件事情告诉对方，却又不便于明白说出，往往会用这种谐音双关的方式来暗示。这里的“长行”、“围棋”，也是女主人公将她深隐的心曲，婉转托出；虽然可见女子的柔情蜜意，但由于其中的隐语，过于隐晦。

　　“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”这后两句从“长行”引出“骰子”，说那种制造精巧的骰子上的颗颗红点，有如最为相思的红豆，而且深入骨中，表达着我对你深入骨髓的相思，你知道吗？这样一来，自然又深化了第二句深嘱“长行莫围棋”的用意，原来她“共郎长行”，也是有意要用“长行”这种博戏所用的“骰子”来提醒丈夫：当你玩“长行”使用骰子时，知不知道，那骰子上的红点，颗颗都是入骨的红豆，代表着我对你的入骨相思？所以，你千万不要违误了归期。这一句，非常准确地表现出她对丈夫的惦念，对丈夫的那种难舍难离的强烈的爱！“入骨相思”，一语双关，其中缠绵之意，教人不由魂销。在章法上，则是对前二句“深嘱”早归“莫违期”的对应。诗中，女子“共郎长行”时“深嘱”于前，客子“违期”未归时又“入骨相思”于后，最后以“知不知”设问寄意的口吻轻轻将全诗兜住，然后再表现出这位多情的闺中人亟盼游子早归的焦虑心情。“知不知”三字，把女子离别之久、会合之难、相思之深之苦，乃至欲说无人都淋漓尽致地表现了出来，可谓收得自然，余味不尽。而读者所感受到的正是女主人公内心深处诚挚而火热的爱情。有女钟情如此，令人读来倍觉感人。“入骨相思知不知”七个字，乃是全篇的点睛之笔！

　　这首词最精粹之笔，在于后二句以相思子（红豆）为喻，寄托女子的挚爱深情。全词采用谐音双关的手法，虽有助于词境的深婉含蓄；但由于刻意为之，便又流人“谜而不诗”（王夫之《古诗评选》）之地，缺乏“自然天成”之妙。

　　此二诗写“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人”，以讽喜新厌旧；写“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，以骰子喻己相思之情，就既未见浓艳的辞藻，又未闻有些许脂粉气。其设想新奇，别开生面，在许多的爱情诗中，使人顿觉耳目一新。大量使用谐音双关修辞法，更使诗作独标一格，别有情致。人们表达爱的情感，力避直率明白，本尚朦胧含蓄（当然不是晦涩费解），而双关隐语的运用，却能使人透过字面的意思，通过那些音同或音*的“别字”，去细细品味那双关语中底层的无尽的意蕴。这些谐音词的寓意颇深，不可囫囵读之。它蕴含着诗人人为的特定含义和感*彩，能使语言在表达上更含蓄、婉转和饶有风趣。用于表达爱情，则言浅意深，更富有感染力。

　　作者简介

　　温庭筠（约812或说801、824）年—约866或说870、882年）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺*，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。*辑有《温飞卿集》及《金奁集》。