水龙吟辛弃疾名句

辛弃疾《水龙吟》赏析

辛弃疾《水龙吟》赏析（精选8篇）

　　导语：《水龙吟·登建康赏心亭》是南宋文学家辛弃疾创作的一首词。全词就登临所见挥发，由写景进而抒情，情和景融合无间，将内心的感情写得既含蓄而又淋漓尽致。虽然出语沉痛悲愤，但整首词的基调还是激昂慷慨的，表现出辛词豪放的风格特色。下面是小编收集整理的辛弃疾《水龙吟》（精选8篇），欢迎阅读。

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。 把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。

　　休说鲈鱼堪脍，尽西风季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪！

　　一、写作背景：

　　词作于宋孝宗淳熙元年（1174）秋。这年春天，辛弃疾由滁州知府调为江东安抚司参议官，得以再返建康（南京）。词人时年三十五岁，南归已逾十年，壮志依然未酬，胸中充满郁愤之气。这首词是词人早期作品中最负盛名的一篇，艺术上渐趋成熟，豪而不放，壮中见悲，沉郁顿挫。

　　二、补充注释：

　　1．岑：小山。

　　2．“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句的语序。

　　3． “看了”：看够。

　　4．登临意：登临的内心感受。

　　5．季鹰：张翰的字。

　　三、赏析词文：

　　1．“楚天千里清秋，水随天去秋无际”意境特点？

　　雄浑而不失清丽。

　　2．“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”意境特点？

　　用比喻手法，将远处小山比喻成玉簪螺髻，显出清秀的特点。

　　3．移情入景的手法。“献愁供恨”，倒装句式，移情入景，变赏心悦目为满怀愁恨。

　　4．词人远眺大好的秋景，为什么突然愁恨满怀？

　　江山虽然美丽多娇，可惜已成南北分裂之局，半壁江山已落敌手，且恢复无望，怎能不满怀愁恨。

　　5．“落日楼头，断鸿声里，江南游子。 把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意”七句，写“江南游子（词人自称）”，有何特色？刻画一个怎样的人物形象？为何自称江南游子？

　　特色：

　　A．景物烘托：夕阳残照楼头，孤鸿哀鸣天际，烘托出一种苍凉悲壮的意境。

　　B．强烈而极富暗示性的动作刻画：把看吴钩，言复国壮志凌云；栏干拍遍，言国事难为，寥无知音。不言忧愤，而忧愤之情自见。

　　形象：

　　在阔大苍茫的背景上，呈现于读者眼帘的是一个忧愤孤寂的*的形象。

　　江南游子：

　　自喻为“江南游子”，表明作者飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江南归，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统冶集团根本无意北上收失地，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。

　　6．“无人会，登临意”（无人能够理解我登临时深沉的内心感受），结合这句与下片的内容关系，说说上片结句“住而未住，收而未尽”的效果。

　　上片结句“登临意”扣住题目，但未明言“登临”之意，为下文抒情留出余地，由下片来落实，暗领下片内容，因此说是“住而未住，收而未尽”。

　　7．结合注释，理解三个典故的用意。

　　8．下片三个典故连用，用典的方法上是不同的。

　　A．“休说鲈鱼堪脍，尽西风季鹰归未”，反用典故。张翰因想念家乡的美味，弃官归乡。而辛弃疾用来表达国难当头、谈不上弃官回乡之意。

　　B．“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，正面取意。许汜一心购置田产而不关心国家大事。作者正面用典，表达自己不屑于追求享受的心意。

　　C．“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，半露半隐。感叹人生易老，功业未成。“树犹如此”半句露出，“人何以堪”半句隐去。

　　连用三事，并非*铺直叙，而是手法多变，沉郁顿挫，有一波三折、回肠荡气之美，意在言外，耐人寻味。即“豪而不放”。

　　9．从三典连用看作者的情感变化。不学张翰秋风思归，不学许汜求田问舍，是反衬自己复国大志。“可惜流年”，笔峰陡转，年华虚度，壮志难酬。即“壮中见悲”。

　　10．用典的作用。

　　A．增加了词的容量，使内蕴更为丰厚。

　　B．语言简练,风格典雅。

　　C．言*旨远,辞约意丰。

　　D．以古比今、借古写怀，表达作者收复中原、鄙视享乐但年华虚度，功业未成的感慨。

　　四、总结：

　　此词登临感怀，眼底江山与心头抱负两相融会，阔景、壮志、豪气、悲怀一时齐集，笔力遒劲而笔致婉曲，与纵横跌宕中慷慨淋漓，如闻裂帛之声，表现出独具“辛”味的沉郁悲慨。全词写尽英雄失意之感，又极强的感染力，至今读来仍动人心魄。

　　水龙吟·过南剑双溪楼

　　宋代：辛弃疾

　　举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。

　　峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。元龙老矣！不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆？

　　译文

　　抬头观看西北方向的浮云，驾驭万里长空需要长剑，人们说这个地方，深夜的时候，常常能看见斗牛星宿之间的光芒。我觉得山高，水潭的水冰冷，月亮明亮星光惨淡，待点燃下到水中看看，刚靠*栏杆处却害怕，风雷震怒，鱼龙凶残。

　　两边高山约束着东溪和西溪冲过来激起很高的浪花，过高楼，想飞去但还是收敛作罢，我有心像陈元龙那样但是身体精神都已老了，不妨高卧家园，凉爽的酒，凉爽的*子，一时登上双溪楼就想到了千古兴亡的事情，想到我自己的一生不过百年的悲欢离合，嬉笑怒骂。是什么人又一次卸下了张开的白帆，在斜阳夕照中抛锚系缆？

辛弃疾《水龙吟》原文及翻译

辛弃疾《水龙吟》原文及翻译

　　《水龙吟·登建康赏心亭》是南宋文学家辛弃疾创作的一首词，全词就登临所见挥发，由写景进而抒情，情和景融合无间，将内心的感情写得既含蓄而又淋漓尽致。虽然出语沉痛悲愤，但整首词的基调还是激昂慷慨的，表现出辛词豪放的风格特色。以下是小编收集整理了辛弃疾《水龙吟》原文及翻译，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　水龙吟·登建康赏心亭

　　【作者】辛弃疾 【朝代】宋 译文对照

　　楚天千里清秋， 水随天去秋无际。 遥岑远目， 献愁供恨， 玉簪螺髻。 落日楼头， 断鸿声里， 江南游子。 把吴钩看了， 栏杆拍遍， 无人会， 登临意。

　　休说鲈鱼堪脍， 尽西风， 季鹰归未? 求田问舍， 怕应羞见， 刘郎才气。 可惜流年， 忧愁风雨， 树犹如此! 倩何人唤取， 红巾翠袖， 揾英雄泪?

　　注释：

　　建康：今江苏南京。

　　赏心亭：《景定建康志》：“赏心亭在（城西）下水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”

　　遥岑：岑，音cén。远山。

　　玉簪螺髻：簪，音zān；髻，音jì。玉簪、螺髻：玉做的簪子，像海螺形状的发髻，这里比喻高矮和形状各不相同的山岭。

　　断鸿：失群的孤雁。

　　吴钩：唐·李贺《南园》：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”吴钩，古代吴地制造的一种宝刀。这里应该是以吴钩自喻，空有一身才华，但是得不到重用。

　　了：音liǎo。

　　鲈鱼堪脍：用西晋张翰典。《世说新语·识鉴篇》记载：张翰在洛阳做官，在秋季西风起时，想到家乡莼菜羹和鲈鱼脍的美味，便立即辞官回乡。后来的文人将思念家乡、弃官归隐称为莼鲈之思。

　　季鹰：张翰，字季鹰。

　　求田问舍三句：《三国志·魏书·陈登传》，许汜(sì)曾向刘备抱怨陈登看不起他，“久不相与语，自上大床卧，使客卧下床”。刘备批评许汜在国家危难之际只知置地买房，“如小人（刘备自称）欲卧百尺楼上，卧君于地，何但上下床之间邪”。求田问舍，置地买房。刘郎，刘备。才气，胸怀、气魄。

　　流年：流逝的时光。

　　忧愁风雨：风雨，比喻飘摇的国势。化用宋·苏轼《满庭芳》：“百年里，浑教是醉，三万六千场。思量，能几许，忧愁风雨，一半相妨”。

　　树犹如此：用西晋桓温典。《世说新语·言语》：“桓公北征经金城，见前为琅邪时种柳，皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪！’攀枝执条，泫然流泪。”此处借抒发自己不能抗击敌人、收复失地，虚度时光的感慨。

　　倩：请托。读音 qìan

　　红巾翠袖：女子装饰，代指女子。

　　揾：wèn。擦拭。

　　译文：

　　辽阔的南国秋空千里冷落凄凉，江水随天空流去，秋天更无边无际。极目遥望远处的山岭，只引起我对国土沦落的忧愁和愤恨，还有那群山像女人头上的玉簪和螺髻。西下的太阳斜照着这楼头，在长空远飞离群孤雁的悲鸣声里，还有我这流落江南的思乡游子。我看着这宝刀，狠狠地把楼上的栏杆都拍遍了，也没有人领会我现在登楼的心意。

　　别说鲈鱼切碎了能烹成佳肴美味，西风吹遍了，不知张季鹰已经回来了没?像只为自己购置田地房产的许汜，应怕惭愧去见才气双全的刘备。可惜时光如流水一般过去，我真担心着风雨飘荡中的国家，真像桓温所说树也已经长得这么大了!叫谁去请那些披红着绿的歌女，来为我擦掉英雄失意的眼泪!

　　创作背景：

　　辛弃疾从二十三岁南归，一直不受重视，二十六岁上《美芹十论》，提出抗金策略，又不被采纳。宋孝宗淳熙元年(1174年)，辛弃疾将任东安抚司参议官。这时作者南归已八年、九年了，却投闲置散，任了一介小官，一次，他登上建康的赏心亭，极目远望祖国的山川风物，百感交集，更加痛惜自己满怀壮志而老大无成，于是写下一首《水龙吟》词。 一说此词于孝宗乾道四年至六年(1168—1170年)辛弃疾在建康任通判时所作。

　　作者简介：

　　辛弃疾(1140-1207年)，南宋爱国词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城(今山东济南)人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。

　　辛弃疾艺术风格多样，以豪放为主曾上《美芹十论》与《九议》，现存词600多首，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐，1207年秋，辛弃疾逝世，享年68岁。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》、《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。

　　赏析

　　《水龙吟·登建康赏心亭》作于淳熙元年（1174年），当时词人应叶衡之聘在建康任江东安抚司参议官，便借登建康城西赏心亭游览之际抒发了郁结心头的悲愤。

　　从结构方面看，本词脉络分明，层次清晰。

　　词的上片是登高远眺，由物及人，触景生情：先写秋高气爽的南国秋色——水天相连，苍茫清冷，江天无际，秋色无边；接着写山的形状——挺拔秀丽如“玉簪”似“螺髻”，既绘形绘色又抒情传神，面对眼前的美景，词人想到的却是沦陷区无知无情的山此时也因中原沦丧而向人们“献愁供恨”；最后写登楼远眺，并由外物联想到自身——似“断鸿”的辛弃疾22岁时率众南下，离开沦陷区父老兄弟的他就像一只失群的孤雁，而他的报国忠心却至今仍无人理会，只能空佩宝剑伤心地站在赏心亭上看夕阳西沉，听孤鸿哀鸣。

　　词的下片是借典抒情，以之明志：先通过古人古事表达自己的报国之志——既不愿像张翰那样只思莼鲈美味，也不愿像许汜那样只知“求田问舍”，其中的“休说”“怕”“羞”等字从反面入笔，表达了词人不甘从俗、渴望建功立业的豪迈气概；接着用“木犹如此，人何以堪”的典故细说自己报国无门、岁月蹉跎的苦闷心情；至于“可惜”三句，则淋漓尽致地写出了词人的“忧愁”所在——国势日益衰微，而自己却不得不虚度年华；最后三句以问作结，照应前文，写了词人忠贞爱国却无人理解的苦闷：有谁能想到唤来歌女抚慰英雄的忧伤？男儿有泪不轻弹，英雄如此落泪，可见其已伤心至极！然而，让更人伤心的是，英雄的心境竟然从不被人理解。这与上片中“无人会，登临意”前后照应，读来的确让人荡气回肠。

　　从艺术表现手法方面看，这首词充分显示了辛弃疾矢志报国的情怀与壮志难酬的悲愤交织而成的那种特有的沉雄豪壮的“稼轩风”。“千里清秋”“水随天去”“吴钩看了”“栏杆拍遍”，胸怀报国大志，耻于“莼鲈之思”“求田问舍”，气度是何其豪壮！悲恨填膺，无人理会，国势危殆，无路请缨，虚度光阴，空洒英雄之泪，感情是何其沉郁！全词就是这样豪情郁气，一并交织，将词的壮美发挥到了极致。

　　赏析：

　　读辛弃疾的词，总有种豪迈又大气的感觉。不愧是能提着刀杀入几万人敌军大营的英雄人物啊!

　　整篇词脉络的铺陈非常清晰爽利。从远处的山水风景切入，再由外部事物(“孤鸿”)联想到自己，继而舒展情绪，再表达*生抱负，随后回到现实，感慨时光流逝、英雄老去。畅意淋漓，一气呵成。

　　第一段开头先写景。举目远眺，一片远阔天地。“遥岑”指远山，是说远远望去，山峦叠嶂就像女孩子头上的簪子和发髻，形态各异。然而这样的风景并没有为他带来欣喜，反而“献愁供恨”，不断地使他产生“愁”和“恨”。

　　为何愁，为何恨呢?因为他看见落日下一只落单的大雁，顷刻想到了自己的'处境。辛弃疾祖籍山东，出生时北方已经沦陷在金兵统治下。他一路南下，投奔南宋朝廷。所以说自己是“江南游子”。

　　“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”这一句有很深的含义。“落日”让人感伤，让人联想到结束和没落。那一刻，不知他目送着太阳落山，是否也想到了正在下沉的南宋王朝。“江南游子”，亦想回家，想要一路杀回去，收回中原土地，**家乡。然而一切都太难了。故而“愁”，故而“恨”。

　　“千里清秋”是这样的壮阔而肃杀，而登亭远眺的游子是这样的孤独而无助。

　　但如果仅仅是孤独，那也就泯然众人了。我个人觉得第一段最出彩的就是后面几句，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”

　　吴钩，“是春秋时期流行的一种弯刀，它以青铜铸成，是冷兵器里的典范，充满传奇色彩，后又被历代文人写入诗篇，成为驰骋疆场，励志报国的精神象征。”(来自百度百科)吴钩在宋代很流行，可能也是由于其更多的精神象征意义。

　　辛弃疾一方面用“吴钩”这个词来自喻刚毅顽强的品质、以及得不到重用的境遇，另一方面，“吴钩”也确实指他腰间佩着的刀剑。“把吴钩看了”和另一句更有名的“醉里挑灯看剑”意义类同，都是他对曾经的沙场生涯的怀念，以及对征战杀敌的迫切渴望。

　　他在孤独、心酸和悲苦中把自己蒙了尘的剑看了又看，内心悲愤痛绝。像那位说“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”的前人一样，拍遍栏杆，也没有人理解他此时此刻的情意。

　　辛弃疾的性格是强硬而刚烈的，他这几个句子内在还是有着刚强的骨架，却比柔情更令人心酸难受。

　　反复读几遍，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”(记得“了”一定要念[liǎo])，意味绵密，节奏紧凑却自带一股特别的悠扬潇洒，真是荡气回肠。

　　紧接着第二段，他用了三个典故。

辛弃疾：水龙吟·登建康赏心亭

　　《水龙吟·登建康赏心亭》

　　辛弃疾

　　楚天千里清秋，

　　水随天去秋无际。

　　遥岑远目，

　　献愁供恨，

　　玉簪螺髻。

　　落日楼头，

　　断鸿声里，

　　江南游子，

　　把吴钩看了，

　　阑干拍遍，

　　无人会登临意。

　　休说鲈鱼堪脍，

　　尽西风季鹰归未？

　　求田问舍，

　　怕应羞见，

　　刘郎才气。

　　可惜流年，

　　忧愁风雨，

　　树犹如此。

　　倩何人唤取，

　　红巾翠袖，

　　揾英雄泪？

　　赏析：

　　这首词是词人在建康任职期间所作，此时词人正值年轻时期（约在30岁左右）。词人从金兵占领区的北方“突骑渡江”，投奔南宋，志在抗金报国，却不受重用，反遭猜忌排斥，那报国无门、壮志难酬的一腔悲愤全倾注于词中。上片写景，高远寥阔。南楚碧天千里辽阔，一派凄清的秋色，长江水随着碧天远去，秋色无边无际。景中寓情，沉郁悲壮。极目远眺远处的山峰，不禁触发起诗人一股浓烈的乡关之思和家国之愁，山河之美引起愁怀的原因：它已沦陷异族了。“落日”六句意境悲凉，似心*气和却壮怀激烈、悲愤填膺。落日斜挂楼头，离群孤雁悲啼声里，江南游子悲愤压抑，看着吴钩宝剑把玩不已，拍遍了九曲栏杆，没有人领会词人登楼远眺的心意。下片由写景抒情转到言志与悲叹。接连用了三个典故：引季鹰的故事，表明自己早已以身许国：引许汜故事，表明自己不屑为个人利益而不顾国家风雨飘摇；“树犹如此”是桓温北伐路上对时光飞逝之叹，作者亦引以表达自己功业未建年华虚度的感慨。结尾收到英雄襟抱，无人抚慰。与上片煞拍呼应。词中以佳人发饰寓山河之恨，以美人衬映英雄，以历史典故写抱负，委婉跌宕，极沉郁悲慨之致。

辛弃疾《水龙吟登建康赏心亭》赏析

辛弃疾《水龙吟登建康赏心亭》赏析

　　在日常学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编为大家整理的辛弃疾《水龙吟登建康赏心亭》赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　水龙吟登建康赏心亭作者：辛弃疾

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿。声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪？

　　《水龙吟登建康赏心亭》写作背景

　　辛弃疾的这首《水龙吟》是辛词中的名篇，作于乾道四年到六年（1168～l170）间建康通判任上。这时作者南归已九年了。

　　《水龙吟登建康赏心亭》重点字词解释：

　　①岑；小山。②献愁供：献：表现；供：显露。③玉簪螺髻：指山的形状。④断鸿：孤雁。⑤吴钩：古兵器，似剑而曲。⑥休说鲈鱼堪脍：用典；《世说新语·识鉴》载东晋张翰字季鹰，为官洛阳，秋日思吴中菰菜、莼羹，便弃职返乡。脍：指切得授细的**。⑦求母问舍：买房置地。三国时刘各责备许{巳只知为私购置田产而全无忧国救世之意。见《三国志·魏志·胨登传》⑧情：请。⑨红巾翠袖：供指歌女。⑩韫：擦。

　　《水龙吟登建康赏心亭》赏析：

　　《水龙吟登建康赏心亭》上片大段写景，由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次，楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是尽头。因之，绵绵青山亦会“献愁供恨”。愁恨为何？下面“落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”破空而来，虽没有正面交代，但我们从中已经体会到了作者自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江南归，原是以南宋为自己的故国，满怀报国恢复的热情。可是，南宋统治集团不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取排挤的态度，致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。特别是“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三句，直抒胸臆，淋漓尽致地抒发了自己报国有心、请缨无路的悲愤之情。

　　《水龙吟登建康赏心亭》下片则是直接言志。“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引用了一个典故；晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳做官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。现在又是深秋了，我这个漂泊扛南的游子却不能像张翰那样飘然归去。自己的家乡还在金人手里，想回也回去不了！下面三句“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，也用了一个典故。三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。后来许汜把这件事告诉刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起体。如果碰上我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在楼下，岂止相差上下床呢？求田问舍，就是买地置屋。刘郎，指刘备，这里指有远大志向的人。这几句是对南宋朝廷那些贪图禄位、求田问舍的庸碌之辈的讽刺。“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，三句沉痛之极。流年，即年华如流；风雨，指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”也是一个典故，据《世说新语·言语》：“桓公（温）北征，经金城，见前为琅琊时种柳，皆已十围，慨然日：‘术犹如此，人何以堪？，攀技执条，泫然流涕。”意即自己正当年青有为之时，却空有安邦定国之计，经天纬地之才，无处施展。时光流转，年华浪掷，北伐无期·中原难复，怎不让人痛心疾首。这三句，是全词核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高点。《水龙吟登建康赏心亭》词最后三句：“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。”写作者自伤抱负不能实现，世无知己，得不到同情与慰藉的悲叹。亦与上片“无人会、登临意”相呼应。倩，请。“红巾翠袖”，古代女子的装束打扮柬，这里指歌女。

　　总之，辛弃疾的这首《水龙吟登建康赏心亭》，境界阔大，气魄雄浑，寄意遥远，感慨深沉。通过所见所闻所感，层层展开主题。结构曲折而严谨。而且典故使用贴切精妙，天然浑成。不愧为传世之作。

　　辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》赏析

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。

　　遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。

　　落日楼头，断鸿声里，江南游子。

　　把吴钩看了，栏干拍遍，

　　无人会，登临意。

　　休说鲈鱼堪脍，

　　尽西风，季鹰归未？

　　求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。

　　可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！

　　倩何人唤取红巾翠袖，

　　揾[1]英雄泪！

　　【注释】：

　　注一：音吻（wen3），擦拭的意思。

　　这首词写于辛弃疾三十岁于建康任通判之时。词中舒发了他抗金壮志未酬的苦闷心怀。同时，作者表示，既不作只为口腹而回乡的张季鹰，又不作只会「求田问舍」的许汜，而要作如刘备那样的英雄。其词纵横豪迈，为辛词风格的代表作之一。

　　《水龙吟·登建康赏心亭》辛弃疾宋词注释翻译赏析

　　作品原文

　　水龙吟·登建康⑴赏心亭⑵

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑⑶远目，献愁供恨，玉簪螺髻⑷。落日楼头，断鸿⑸声里，江南游子。把吴钩⑹看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

　　休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未⑺？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气⑻。可惜流年⑼，忧愁风雨⑽，树犹如此⑾！倩⑿何人唤取，红巾翠袖⒀，揾⒁英雄泪！

　　作品注释

　　⑴建康：今南京。

　　⑵赏心亭：《景定建康志》：“赏心亭在（城西）下水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”

　　⑶遥岑（cén）：远山。遥岑出寸碧，远目增双明。（唐·韩愈《城南联句》）

　　⑷玉簪（zān）螺髻（jì）：玉簪、螺髻：玉做的簪子，像海螺形状的发髻，这里比喻高矮和形状各不相同的山岭。江作青罗带，山如碧玉簪。（唐韩愈《送桂州严大夫同用南字》）

　　⑸断鸿：失群的孤雁。

　　⑹吴钩：唐李贺《南园》：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”吴钩，古代吴地制造的一种宝刀。这里应该是以吴钩自喻，空有一身才华，但是得不到重用。

　　⑺“鲈鱼堪脍”三句：用西晋张翰典，见《晋书·张翰传》。另外，《世说新语·识鉴篇》：“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛，见秋风起，因思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵？”遂命驾便归。俄而齐王败，时人皆谓见机。”后来的文人将思念家乡称为莼鲈之思。季鹰：张翰，字季鹰。

　　⑻“求田问舍”三句：典出《三国志·魏书·陈登传》：后许汜与刘备共在荆州牧刘表坐，表与备共论天下人，汜曰：“陈元龙湖海之士，豪气不除。”备谓表曰：“许君论是非？”表曰：“欲言非，此君为善士，不宜虚言；欲言是，元龙名重天下。”备问汜：“君言豪，宁有事邪？”汜曰：“昔遭乱过下邳，见元龙。元龙无客主之意，久不相与语，自上大床卧，使客卧下床。”备曰：“君有国士之名，今天下大乱，帝主失所，望君忧国忘家，有救世之意，而君求田问舍，言无可采，是元龙所讳也，何缘当与君语？如小人，欲卧百尺楼上，卧君於地，何但上下床之间邪？”求田问舍：置地买房。刘郎：刘备。才气：胸怀、气魄。

　　⑼流年：流逝的时光。

　　⑽忧愁风雨：风雨，比喻飘摇的国势。化用宋苏轼《满庭芳》：“百年里，浑教是醉，三万六千场。思量，能几许，忧愁风雨，一半相妨”。

　　⑾树犹如此：出自北周诗人庾信《枯树赋》：”树犹如此，人何以堪！”又典出《世说新语·言语》：“桓公北征经金城，见前为琅邪时种柳，皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪！’攀枝执条，泫然流泪。”此处以“树”代“木”，抒发自己不能抗击敌人、收复失地，虚度时光的感慨。

　　⑿倩（qìng）：请托。

　　⒀红巾翠袖：女子装饰，代指女子。

　　⒁揾（wèn）：擦拭。

　　作品译文

　　楚天千里辽阔一派凄清秋色，长江水随天流去秋色无边际。极目眺望北国崇山峻岭的风景，他们仿佛都在传送忧怨仇恨，就好似碧玉发簪和螺形发髻。夕阳西下之时落日斜挂楼头，孤雁悲啼声里游子悲愤压抑，吴钩把玩不已拍遍九曲栏杆，没人能理会我登楼远眺之心。

　　别提家乡的鲈鱼肉精细味美，尽管秋风吹不会像季鹰不归？更不想许汜只顾谋私利。那将羞于见雄才大气的'刘备。借时光如水忧愁国势如风雨，树犹如此倩人谁能去换来啊？就让那红巾翠袖多情歌女，为我擦去英雄失志时的热泪。

　　创作背景

辛弃疾《水龙吟登建康赏心亭》赏析

辛弃疾《水龙吟登建康赏心亭》赏析

　　辛弃疾是南宋杰出的爱国词人,他曾亲自集结两千余人起义以抗金,后投入北方最强大的抗金队伍耿京领导的起义军。以下是小编为大家带来的辛弃疾《水龙吟登建康赏心亭》赏析，希望大家喜欢。

　　这首词作于乾道四至六年（1168—1170）间建康通判任上。这时作者南归已九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。偶有登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。

　　建康（今江苏南京）是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城上的一座亭子。据《景定建康志》记载：“赏心亭在（水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”这首词，上片大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交溶气象阔大，笔力遒劲。“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。的壮观景色。

　　下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很象美人头上插戴的玉簪，有的很象美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗：“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用语所出。人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。词篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思进取，却力不得伸。以上种种，是恨之深、愁之大者。借言远山之献供，一写内心的担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由*淡而渐趋强烈。一切都在推进中深化、升华。“落日楼头”六句意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起了作者对远在北方的.故乡的思念。他看着腰间空自佩戴的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干，可是又有谁能领会他这时的心情呢？

　　这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。落日，本是日日皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子”自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。

　　“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。但作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。第一个动作是“把吴钩看了”（“吴钩”是吴地所造的钩形刀）。杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有赠，含笑看吴钩”的句子。“吴钩”，本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“栏干拍遍”。据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏于。曾经作诗说：“读书误我四十年，几回醉把栏干拍”。栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄。用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者面前。另外，“把吴钩看了，栏干拍遍”，除了典型的动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈的思想感情寓于*淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。

　　后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。读者读到此，于作者心思心绪，亦可尽知，每位读者，也都会被这种情感感染。

　　上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句，分四层意思：

　　“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引用了一个典故：晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳作官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。（见《晋书张翰传》）现在深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子呢？然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！“尽西风、季鹰归未？”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层意思。求田问舍就是买地置屋。刘郎，指三国时刘备，这里泛指有大志之人。这也是用了一个典故。三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢？（见《三国志陈登传》）“怕应羞见”的“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想，表示怀疑：象你（指许汜）那样的琐屑小人，有何面目去见象刘备那样的英雄人物？这二层的大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。

　　作者登临远望望故土而生情，谁无思乡之情，作者自知身为游子，但国势如此，如自己一般的又何止一人呢？作者于此是说，我很怀念家乡但却绝不是像张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。作者有此志向，但语中含蓄，“归未？”一词可知，于是自然引出下一层。

　　“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层意思。流年，即时光流逝；风雨指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”也有一个典故，据《世说新语言语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已长到几围粗，便感叹地说：“木犹如此，人何以堪？”树已长得这么高大了，人怎么能不老大呢！这三句词包含的意思是：于此时，我心中确实想念故乡，但我不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的宿愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。这三句，是全首词的核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高潮。下面就自然地收束，也就是第四层意思：“倩何人唤取，红巾翠袖，英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”，是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知已，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义*而相呼应。

　　这首词，是辛词名作之一，它不仅对辛弃疾生活着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实内容，而且，作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的感染力量，使人们百读不厌。

辛弃疾：水龙吟·过南剑双溪楼

　　《水龙吟·过南剑双溪楼》

　　作者：辛弃疾

　　举头西北浮云，倚天万里须长剑。

　　人言此地，夜深长见，斗牛光焰。

　　我觉山高，潭空水冷，月明星淡。

　　待燃犀下看，凭栏却怕，

　　风雷怒，鱼龙惨。

　　峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。

　　元龙老矣！

　　不妨高卧，冰壶凉簟。

　　千古兴亡，百年悲笑，一时登览。

　　问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆？

　　翻译：

　　抬头观看西北方向的浮云，

　　驾驭万里长空需要长剑（御剑术），

　　人们说这个地方，深夜的时候，

　　常常能看见斗牛的火焰（斗牛是星座）。

　　我觉得山高，水潭的水冰冷，

　　月亮明亮星光惨淡，待点燃灯火

　　（燃犀是指点燃生命的火光，燃犀也指一种怪兽），

　　倚在栏杆处却怕，风雷怒，鱼龙惨。

　　山峡夹江对应而起，

　　过高楼（古代的危楼是指高的楼台），

　　想飞去但还是收敛作罢，

　　身体精神都已感到疲惫，

　　不妨舒服的躺下来，凉爽的酒，

　　凉爽的*子（簟*子），

　　千古兴亡的事情，百年的悲欢离合，

　　嬉笑怒骂，一时登高楼观赏风景，

　　问什么人能够放下尘世的琐事呢，

　　片片白色的船帆的影子印在白沙河岸，

　　如同系斜阳的缆绳！

　　赏析：

　　祖国的壮丽河山，到处呈现着不同的面貌。吴越的柔青软黛，自然是西子的化身；闽粤的万峰刺天，又仿佛象森罗的武库。古来多少诗人词客，分别为它们作了生动的写照。作者的这首词就是一篇杰作。

　　宋代的南剑州，即今延*，属福建。这里有剑溪和樵川二水，环带左右。双溪楼正在二水交流的险绝处。要给这样一个奇峭的名胜传神，很不容易。作者紧紧抓住了它具有特征性的一点，那就是“剑”，也就是“千峰似剑”的山作了全力的刻画。而剑和山，又和作者融在一起，上阕一开头，就象从天外飞来的将军一样，凌云健笔，把上入青冥的高楼，千丈峥嵘的奇峰，掌握在手中，写得寒芒四射，凛凛逼人。而在宋室南渡时，作者一人支柱东南半壁进而恢复神州理想，将其又隐然蕴藏于词句里，这是何等的笔力。

　　“人言此地”以下三句，从延*津双剑故事翻腾出剑气上冲斗牛的词境。又把山高、潭空、水冷、月明、星淡等清寒景色，汇集在一起，以“我觉”二字领起，给人以寒意搜毛发的感觉。然后转到要“燃犀下看”（见《晋书。温峤传》），一探究竟。“风雷怒，鱼龙惨”，一个怒字，一个惨字，紧接着上句的怕字，从静止中进入到惊心动魄的境界，字里行间，跳跃着虎虎的生气。

　　下阕头三句，盘空硬语，实写峡、江、楼。词笔刚劲中带韧性，极富烹炼之工。这是用了柳宗元游记散文的文笔来写词的神技。从高峡的“欲飞还敛”，词人从炽烈的民族斗争场合上被迫退下来的悲凉心情。

　　“不妨高卧，冰壶凉簟”，以淡静之词，勉强抑制自己飞腾的壮志。这时作者年已过了五十二岁，任福建提点刑狱之职，已是无从施展收复中原的抱负了。以下千古兴亡的感慨，低徊往复，表面看来，情绪似乎低沉，但隐藏在词句背后的。又正是不能忘怀国事的忧愤。它跟江湖山林的词人们所抒写的悠闲自在的心情，显然是大异其趣的。

苏轼《水龙吟》翻译赏析

苏轼《水龙吟》翻译赏析

　　赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编帮大家整理的苏轼《水龙吟》翻译赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　春色三分，二分尘土，一分流水。

　　[译文] 三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。

　　[出自] 苏轼 《水龙吟》

　　《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

　　苏轼

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。

　　注释：

　　这首词大约是宋神宗元佑四年（公元1081年）春，苏轼谪居黄州时所作。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：名楶，浦城（今福建蒲城县）人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。他的《水龙吟·咏杨花》原文如下：“燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”

　　水龙吟：调名。首见于柳永咏梅之作。又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》、《鼓笛慢》、《海天阔处》、《丰年瑞》等。

　　次韵：依照别人的原韵和诗或词。章质夫：名栥（jié），字质夫，福建蒲城人，历仕哲宗、徽宗两朝，为苏轼好友，其咏杨花词《水龙吟》是传诵一时的名作。

　　从教坠：任（杨花）坠落。

　　“思量”两句：指杨花看似无情，实际却自有其愁思。

　　无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。 思：心绪，情思。

　　萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。 白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”

　　“困酣”二句：用美女困倦时眼睛欲开还闭之态来形容杨花的忽飘忽坠、时起时落。娇眼：形容柳叶。柳叶初生时，如人睡眼初展，故称柳眼。

　　“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　落红：落花。缀：连结。

　　萍碎：相传杨花入水化为浮萍。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。

　　译文1：

　　像花又好像不是花，也无人怜惜任凭它衰零坠地，它抛离家乡倚路旁，细思量仿佛无情，却是含有深情。受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。梦魂随风飘万里，追对情郎去自动了又被黄莺儿叫起。不恨此花飘飞落尽，却恨西园，满地落红枯萎难再旧枝重缀。清晨淋过陈雨，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。细看来，那不是杨花呵，点点飘絮是离人泪盈盈！

　　译文2：

　　杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闲。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。

　　我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。

　　译文3：

　　像花又好像不是花，也无人怜惜，任凭它衰落坠地。它抛离家乡倚在路旁，细思量，它看似无情，却自有它的愁思。受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。梦魂随风飘去万里，正追随情郎而去，无奈却被黄莺儿叫起，惊醒了好梦。

　　不恨此花飘飞落尽，只恨西园，满地落红枯萎，难再旧枝重缀。清晨小雨初歇，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠入流水无踪影。细细看来，那不是杨花，点点飘絮是离人泪盈盈！

　　赏析：

　　苏轼后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右。虽然也有“人间如梦，一樽还酹江月”的大悲叹，但更多的却是“花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已著枝”的小恻隐，他逃离了仕途官场的蝇营狗苟，开始静观自然：“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”；他越来越觉得文字难以承载内心之痛：“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”；他将自然与人化而为一：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪。”其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政堂的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋*淡致远。

　　这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一向以咏物为难，张炎《词源》曰：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水*的情况下，和韵要超越原唱实属不易。苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的一面。此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。

　　此词约作于公元1081年（元丰四年），苏轼45岁，正谪居黄州。当时其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水*，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。

　　这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。

　　“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。

　　“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。

　　“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前，真乃神来之笔。

　　“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！

　　纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，貌似神合的境界，不禁令人想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓‘物化’。”

　　词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。

　　“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的'头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。

　　“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。

　　“春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句很是别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是读者仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。

　　“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功！

　　前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣，曾有过争执。归纳起来，观点有三。一说“原唱”优于“和词”，“曲尽杨花妙处”；二说“和词”优于“原唱”，“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”；三说“原唱”与“和词”均为绝唱，“不容妄为轩轾”。究竟如何？先不必妄下结论，还是先来看看章质夫的“原唱”。词曰：

　　“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”

　　面对一件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受，这是正常的。但是当两件同类艺术珍品摆在人们面前的时候，就有了一个审美价值比较问题，“不容妄为轩轾”是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题，非此即彼。前面说过，章质夫的这首《水龙吟》形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是一篇难得的佳作。然而，只要与苏东坡的这首“和词”加以比较，章质夫的“原唱”就相形见绌了。

　　大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之。”因此，只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。

　　“和词”胜于“原唱”，也突出表现在艺术构思上。“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。

　　在语言艺术特色上，“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。

　　王国维在《人间词话》中说：“东坡杨花词，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。”步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在“原唱”已经达到了很高的艺术水*的情况下，“和韵”要超越“原唱”实属不易。但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华，写出了这首“和韵而似元唱”的杰作，真可谓旷世奇才。

苏轼《水龙吟》诗词译文及赏析

苏轼《水龙吟》诗词译文及赏析

　　《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。以下是小编为大家整理的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　水龙吟·次韵章质夫杨花词

　　苏轼〔宋代〕

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　译文

　　非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。

　　不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。

　　注释

　　水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《*集》入“越调”。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。

　　次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。

　　从教：任凭。

　　无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。

　　萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。

　　困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

　　“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　落红：落花。缀：连结。

　　一池萍碎：苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”

　　【评点】

　　苏轼的豪放词无人可及，婉约词亦不让他人。这首词作于哲宗元祐二年（1087）前后，当时词人与章质夫都在汴京做官。这是一首唱和之作，词人明写杨花，暗抒离别的愁绪。

　　词的上半部分写杨花飘落的情景。开篇“似花”两句造语精巧，音韵和婉。一方面咏吟杨花，另一方面也是写人的情感，词人敏感地捕捉到杨花“似花非花”的独特之处：它名字叫做杨花，和其他的花一样都有开有落，这是它的“似花”之处；但同时它颜色浅，又没有香味，而且生得纤小，挂在枝条上很不起眼，又让人觉得它“非花”。“惜”字充满情意。“抛家”三句，以空灵之笔写杨花飘零的情形。词人在这里赋杨花以灵性，实是借花抒情。“萦损”三句，从花到离人怨妇，以气运笔，通畅贴切。最后几句把花和人合为一体，极言离人的愁苦哀怨。

　　词的下半部分言情。前两句笔势跌宕顿挫，用“不恨”、“恨”两相对照，抒发对杨花无人怜惜的惆怅。“晓来”、“春色”六句，是对前面“抛家”、“萦损”的详细解释，杨花最后的结局是“一池萍碎”，或被碾为尘土，或被流水带去。收尾三句总揽一笔，把池中“萍碎”的杨花喻为离人的泪滴，想象奇特，虚实相生，妙笔生花。

　　这首词借杨花写离恨，情思厚重，含蓄深沉，笔法哀婉，怪不得王国维评其曰：“和韵而似原唱。”

　　［赏析］

　　本词为北宋词人苏轼所做，写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。

　　苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际「抛家傍路」的杨花，化「无情」之花为「有思」之人，「直是言情，非复赋物」，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末「细看来，不是杨花，点点是离人泪，」实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

　　上阕首句「似花还似非花」出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那「似花非花」的独特「风流标格」：说它「非花」，它却名为「杨花」，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它「似花」，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

　　次句承以「也无人惜从教坠」。一个「坠」字，赋杨花之飘落；一个「惜」字，有浓郁的感情色彩。「无人惜」，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

　　「抛家傍路，思量却是，无情有思」三句承上「坠」字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说「离枝」，而言「抛家」，貌似「无情」，犹如韩愈所谓「杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞」（《晚春》），实则「有思」，一似杜甫所称「落絮游丝亦有情（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

　　「萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭」，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

　　以下「梦随」数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意：「打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西」，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

　　下阕开头「不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。」作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。

　　继之由「晓来雨过」而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的`春恨。「一池萍碎」句，苏轼自注为「杨花落水为浮萍，验之信然。」

　　以下「春色三分，二分尘土，一分流水」，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末「细看来，不是杨花，点点是离人泪。」一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句「似花还似非花」相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以佘音袅袅的回味。

《水龙吟 西湖怀古》注释赏析

《水龙吟 西湖怀古》

　　年代: 宋 作者: 陈德武

　　东南第一名州，西湖自古多佳丽。

　　临堤台榭，画船楼阁，游人歌吹。

　　十里荷花，三秋桂子，四山晴翠。

　　使百年南渡，一时豪杰，都忘却、*生志。

　　可惜天旋时异，藉何人、雪当年耻？

　　登临形胜，感伤今古，发挥英气。

　　力士推山，天吴移水，作农桑地。

　　借钱塘潮汐，为君洗尽，岳将军泪！

　　作品赏析

　　【注释】：

　　这是一首具有浪漫主义气息的词作。词人笔触徘徊在怀古与伤今之间，徜徉在幻想和现实之侧。写得慷慨悲壮。下笔千钧，表情亦淋漓酣畅。

　　“东南第一名州，西湖自古多佳丽 。”引出怀古思绪。大处落笔突兀笼罩，气势十足。“临堤台榭”，承开头“多佳丽”三字而来，至“四山睛翠 ”，一气直贯，展开对西湖景致的铺叙。从堤到榭台、楼阁，从荷花到桂子和四山 。廖廖几笔 ，写尽西湖之美。游人如织，歌吹飞扬之景象跃然纸上。

　　“十里荷花，三秋桂子 ”，增加大笔濡染的“四山睛翠”一句，勾勒出西湖景物的特征 。山水之美，可怡人性情，但也会使人沉溺其中消磨意志。所在在铺叙之后，词人大笔一挥，引发无数感慨 。“使百年南渡，一时豪杰，都忘却、*生志 。”陈德武身历南宋覆亡，这几句无疑是对南宋百余年耻辱历史的沉痛总结。也对“百年”南宋偏安东南一隅，不思北复故地的极有力的鞭挞。

　　“可惜天旋时异，藉何人、雪当年耻？”笔锋陡转，由怀古转入伤今 。“天旋时异”概括了南宋被元所灭的沧桑巨变 。“可惜 ”是承上启下之语；“藉何人”是亟盼有人出来扭转乾坤。反问句增加痛苦之沉重 。“登临形胜，感伤今古”是全篇的文眼，作者登临之时 ，内心感情汹涌 ，似将倾泻而出 ，“发挥英气 ”因而要词情慷慨 ，又为下面拓展新的词境留下了余地。

　　“力士推山，天吴移水，作农桑地 。”这是面对西湖景物而产生的想法 。力士、天吴 ，都是古代传说中的神人。词想借力士 ，天吴来填水移山。想靠神力把理想变为现实 。之后词人再作一设想：“借钱塘潮汐，为君洗尽，岳将边泪 ！”岳飞精忠报国，却落得父子被害的悲惨结局，真是神人共愤。愤懑郁积于胸，作者想借外力将其激发出来。表明国虽亡，但爱国之心仍拳拳于胸。

整理：zhl201610

晁补之：水龙吟·次韵林圣予惜春

　　《水龙吟·次韵林圣予惜春》

　　晁补之

　　问春何苦匆匆，

　　带风伴雨如驰骤。

　　幽葩细萼，小园低槛，

　　壅培未就。

　　吹尽繁红，占春长久，

　　不如垂柳。

　　算春长不老，人愁春老，

　　愁只是人间有。

　　春恨十常八九，

　　忍轻孤芳醪经口。

　　那知自是桃花结子，

　　不因春瘦。

　　世上功名，老来风味，

　　春归时候。

　　最樽前痛饮，

　　狂歌似旧，

　　情难依旧。

　　赏析：

　　此词为惜春抒怀之作。上片惜春。“问春”二句写春天挟风带雨匆匆而过，而“何苦”二字却透出一种对春天风雨“驰骤”的责问，埋怨其徒劳自苦，言外已露人之“惜春”，关键并非在春去匆匆。继以芳花易凋渲染，又以垂柳差久旁衬。“算春”一转说春愁不在春光自身。下片抒怀。正因为人不悟物理现象而多愁善感，遂闹得“春恨十常八九”，真是春本无愁人自愁。“那知”三句，再为春光开脱，由青春到老成如“桃花结子”，出于自然。以下暗承愁出人间意脉，与人生世事扭结，将“惜春”归拢到叹老，从而倾吐出功业难就，岁月迟暮之感。全章在惜春中注入身世愁绪，融入人生哲思，与一般惜春词不同。点明人情胜过物理，难逃人生愁恨的主旨，深邃而婉曲。