雨霖铃名句赏析

雨霖铃翻译及赏析

雨霖铃翻译及赏析

　　在*时的学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编精心整理的雨霖铃翻译及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　雨霖铃

　　作者：柳永

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。(沈 通：沉)

　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　翻译

　　①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。

　　②骤雨：阵雨。

　　③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪;没有情绪，无精打采。

　　④留恋处：一作“方留亦处”。

　　⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。

　　⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。一作“凝咽”。

　　⑦去去：重复言之，表示行程之远。

　　⑧暮霭：傍晚的`云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。

　　⑨经年：一年又一年。

　　⑩风情：男女恋情。

　　赏析

　　柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉;“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。

雨霖铃柳永赏析

雨霖铃柳永赏析

　　《雨霖铃》是柳永的代表作。此词以景寄情，抒发了作者失意之感，描绘了一幅凄美的长亭离别图，诠释了世间的离别之苦。给大家分享雨霖铃柳永赏析，欢迎借鉴！

　　雨霖铃·寒蝉凄切

　　宋代：柳永

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　译文

　　秋蝉的叫声凄凉而急促，傍晚时分，面对着长亭，骤雨刚停。在京都郊外设帐饯行，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着对方的手含着泪对视，哽咽的说不出话来。想到这一去路途遥远，千里烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头 。

　　自古以来，多情的人总是为离别而伤感，更何况是在这冷清、凄凉的秋天！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？

　　赏析

　　《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

　　全词分上下两阕。

　　词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

　　起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”柳永的恋人都门外长亭摆下酒筵给柳永送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有柳永们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！

　　词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

　　上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自柳永始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

　　“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有柳永语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

　　“此去经年”四句，改用情语。柳永们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，*应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的.形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。

　　词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，柳永继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。

　　《雨霖铃》这首词是柳永离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为柳永俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看柳永们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。

　　这就是发生在*一千年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，柳永们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断柳永们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了柳永们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为*景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了柳永在政治上失意后迷茫的前程。

　　《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

　　“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。柳永由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。柳永离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕别后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。

　　《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，柳永当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了柳永的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则*景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。

　　一、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇

　　①寒蝉：蝉在地下生活5年，在地上生活只有秋天里的短短的十几天，十几天后就要死去。更何况这是一只“寒”“蝉”，是一只秋后的蝉，它活不了多久了，一场秋雨过后，蝉就只剩下几声若断若续的哀鸣，可以说这是生命最后的绝响，因此蝉在古典诗词里就成了忧愁悲苦的代名词。诗人在文学作品中写到“蝉”的时候，往往都是和“忧愁悲苦”联系在一起的，这里再加上一个“寒”字，就愈发使人感到特别的悲苦。因此，“寒蝉凄切”四字在词作之首，就为全篇奠定了一种令人心碎的情感基调。

　　②长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息、休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”。正是因为长亭是送别的场所，所以它也就成了离愁别绪的象征。面对着长亭古道，曾有多少有情人在此洒泪惜别，曾有多少佳侣从此各奔他乡。雨霖铃面对此亭，睹物伤心，触景生情，怎能不感慨万端。

　　③骤雨：一阵秋雨一层凉，秋雨过后，更见悲凉。长亭送别，更何况眼下是骤雨初歇，凉意彻骨，暮色苍茫，云低风冷。在这样一种令人凄神寒骨的环境中，又怎能不让人黯然销魂。

　　从这三句中，词作开篇就以凄婉之笔，通过环境描写，渲染了一种令人心碎的悲凉气氛。这几句除了交代时间、地点和特定环境外，更主要的作用是渲染气氛，它渲染了一种凄楚悲凉的气氛，从而为全词奠定了低沉伤感的情调，烘托出了浓浓的离愁别绪。

　　二、念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔

　　烟波，水也。水是古典诗词中象征愁苦的常见意象。

　　有笼罩在江面上的雾气水波长时间难以散开，与缠绕在人心头的惆怅长时间难以消除相似；黄昏云雾沉沉的特点，与人心情的沉重相似；楚地天空的空阔辽远，与愁绪的无际相似。词人用比喻的修辞，选取了千里的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的楚天这三个有代表性的意象把离愁写得缠缠绵绵，充分表现了离别的愁绪。词人愁绪如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。因此，这些景物描写就有力地烘托出词人的愁绪和前途的黯淡无光，同时也暗示出情侣的分别将是久远而漫长。自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。

　　三、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月

　　①“杨柳”的意象。杨柳是*古代送别诗中描写得最多、最优美动人、情意绵绵的一个意象。诗人写离别之情，往往要写杨柳，并经常用折柳表示送别之情，因为“柳”与“留”读音相*，“柳”者，“留”也，有不舍之义，所以折柳可以表示“留恋”之意。

　　②“晓风”的意象。秋日的风是凉的，秋天早晨的风更凉，晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，是凄凉的感觉。另外，诗人出行多在黎明时分登程，送别也在这一时刻，“晓风”意味着离别。

　　③“残月”的意象。“圆月”是团聚的象征，“残月”含别离之意。月光是清冷的，残月的光更加清冷，而早晨的残月就显得特别凄凉，这一“残”字，最易引起词人的愁思。

　　④“酒“的意象。“酒”是*的传统文化，饮酒是消忧解愁的最好办法，酩酊大醉之后，把一切苦恼抛之于脑后，自欺欺人也好，逃避现实也罢，醉翁之意已经不在酒了。可是酒醒之后呢？“酒醒”即“愁醒”，曾经被麻醉的“愁”一经复苏，更是无以排解。与情人分别后，在今夜“酒醒”的时候，愁也复醒了，因而“更愁”了。

　　雨霖铃是写江湖流落的代表作，写离愁别绪达到了情景交融的艺术境界：“念去去千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”寒蝉凄切，骤雨初歇，烟波千里，暮蔼楚天——是诗人别后茫然若失心境的物化再现。暗淡的心情给天空水色染上灰色的色彩，写出了自己的真实感情，为离别词的千古绝唱。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》

　　宋代·柳永

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

　　都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。

　　念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！

　　今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

　　此去经年，应是良辰好景虚设。

　　便纵有千种风情，更与何人说？

　　注释

　　长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠*城市的长亭往往是古人送别的地方。

雨霖铃课文赏析

雨霖铃课文赏析（通用6篇）

　　赏析，是一个汉语词汇，拼音是shǎng xī，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编为大家收集的雨霖铃课文赏析（通用6篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

　　词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的宋金十大曲之一。

　　起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：孟秋之月，寒蝉鸣。可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。对长亭晚一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的无绪和催发，设下伏笔。都门帐饮，语本江淹《别赋》：帐饮东都，送客金谷。他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：留恋处、兰舟催发，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的兰舟催发，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出执手相看泪眼，竟无语凝噎二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！

　　词人凝噎喉的就念去去二句的内心独白。这里的去声念字用得特别好，读去声，作为领格，上承凝噎而自然一转，下启千里以下而一气流贯。念字后去去二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。千里以下，声调和谐，景色如绘。既曰烟波，又曰暮霭，更曰沉沉，着色一层浓似一层；既曰千里，又曰阔，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

　　上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。多情自古伤离别意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以更那堪冷落清秋节一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。清秋节一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以更那堪三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

　　今宵三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。上二句点出离别冷落，今宵二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

　　此去经年四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。此去二字，遥应上片念去去：经年二字，*应今宵，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。便纵有千种风情，更与何人说，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

　　柳永 《雨霖铃》

　　东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑(qiàn )无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

　　重湖叠巘(yǎn)清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌(qiāng)管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟(sǒu)莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

　　作者简介：

　　柳永(约987年—约1053年)，崇安(今属福建)人。北宋词人,婉约派创始人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。景祐进士，官屯田员外郎。为人放荡不羁，终身潦倒。死时靠**捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。有《乐章集》。

　　柳永词作鉴赏

　　译文

　　东南形势重要，湖山优美的地方，三吴的都会，钱塘自古以来十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，房屋高高低低，约有十万人家。高耸入云的大树环绕着沙堤，怒涛卷起霜雪一样白的浪花，天然的江河绵延无边。市场上陈列着珠玉珍宝，家庭里充满着绫罗绸缎，争讲奢华。

　　里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽，有秋天的桂子，十里的荷花。晴天欢快地奏乐，夜晚划船采菱唱歌，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。千名骑兵簇拥着长官，乘醉听吹箫击鼓，观赏、吟唱烟霞风光。他日画上美好景致，回京升官时向人们夸耀。

　　【赏析】

　　这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承*气象，形容曲尽”(见陈振孙《直斋书录解题》)。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。

　　开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题 。三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘，即杭州。此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。其中“形胜”、“繁华”四字，为点睛之笔。自“烟柳”以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽;“内帘翠幕”，写居民住宅的雅致。“参差十万人家”一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。“参差”为大约之义。“云树”三句，由市内说到郊外，只见在钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。“怒涛”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“天堑”，原意为天然的深沟，这里移来形容钱塘江。钱塘*月观潮，历来称为盛举。描写钱塘江潮是必不可少的一笔。“市列”三句，只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮，又皆妇女服用之物，并暗示杭城声色之盛。“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。

　　下片重点描写西湖。西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用“清嘉”二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。“三秋桂子，十里荷花”这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。“泛夜”“弄情”，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。着一“泛”字，表示那是在湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的采莲姑娘都很快乐。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。

　　接着词人写达官贵人在此游乐的场景。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。“异日图将好景，归去凤池夸。”是这首词的结束语。凤池，即凤凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。魏晋时中书省地*宫禁，因以为名。“好景”二字，将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。

　　《雨霖铃》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美丽。在艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。特别是，由数字组成的词组，如“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等在词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。

　　雨霖铃①

　　寒蝉凄切②，对长亭晚③，骤雨初歇。都门帐饮无绪④，留恋处，兰舟催发⑤。执手相看泪眼，竟无语凝噎⑥。念去去⑦，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔⑧。

　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处⑨？杨柳岸，晓风残月。此去经年⑩，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　词句注释

　　①雨霖铃：词牌名，也写作“雨淋铃”，调见《乐章集》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤之成分。

　　②凄切：凄凉急促。

　　③长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠*城市之长亭往往是古人送别之地方。

　　④都门：国都之门。这里代指北宋之首都汴京（今河南开封）。帐饮：在郊外设帐饯行。无绪：没有情绪。

　　⑤兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船之美称。

　　⑥凝噎（yē）：喉咙哽塞，欲语不出之样子。

　　⑦去去：重复“去”字，表示行程遥远。

　　⑧“暮霭”句：傍晚之云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。暮霭（ǎi）：傍晚之云雾。沈沈：即“沉沉”，深厚之样子。楚天：指南方楚地之天空。

　　⑨今宵：今夜。

　　⑩经年：年复一年。

　　纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。

　　更：一作“待”。

　　白话译文

　　秋后之蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮之心绪，正在依依不舍之时候，船上之人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉之楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情之人最伤心之是离别，更何况又逢这萧瑟冷落之秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉之晨风和黎明之残月了。这一去长年相别，相爱之人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹之情意，又能和谁一同欣赏呢？

　　赏析

　　由于得到艺人们之密切合作，柳永能变旧声为新声，在唐五代小令之基础上，创制了大量之慢词，使宋词开始了一个新之发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早之作品，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长之特点，写委婉凄侧之离情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。

　　词之上片写一对恋人饯行时难分难舍之别情。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物之描写，氛围之渲染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

　　前三句通过景色之铺写，也为后两句之“无绪”和“催发”设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他之恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。可见他之思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：“留恋处、兰舟催发”。这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样之矛盾冲突何其尖锐！林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲*。”仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。”虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。可是这里之“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纤，更能促使感情之深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敌千钧！后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”之唱词，然却不如柳词凝炼有力。那么词人凝噎在喉之是什么话呢？“念去去”二句便是他之内心独白。词是一种依附于音乐之抒情诗体，必须讲究每一个字之*仄阴阳，而去声字尤居关键地位。这里之去声“念”字用得特别好。清人万树《词律发凡》云：“名词转折跌荡处，多用去声，何也？三声之中，上、入二者可以作*，去则独异。……当用去者，非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越之声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既日“烟波”，又日“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。在如此广阔辽远之空间里，充满了如此浓密深沉之烟霭，其离愁之深，令人可以想见。

　　上片正面话别，到此结束；下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则为层层加码，极言时当冷落凄凉之秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句之以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策，后来竟成为苏轼相与争胜之对象。据俞文豹《吹剑录》云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对日：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。’”这三句本是想象今宵旅途中之况味：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清之气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人描绘这清丽小帧，主要采用了画家所常用之点染笔法。清人刘熙载在《艺概》中说：“‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境之完整性，形象之统一性，而后面这两个警句，就将失去光彩。

　　“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景语，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏之兴致，只能徒增帐触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”；“经年”二字，*应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进，可见结构之严密。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。而归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。其以问句作结，更留有无穷意味，耐人寻绎。

　　耆卿词长于铺叙，有些作品失之于*直浅俗，然而此词却能做到“曲处能直，密处能疏，鼻处能*，状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《六十一家词选例言》论柳永词）。像“兰舟催发”一语，可谓兀傲排鼻，但其前后两句，却于沉郁之中自饶和婉。“今宵”三句，寄情于景，可称曲笔，然其前后诸句，却似直抒胸臆。前片自第四句起，写情至为缜密，换头却用提空之笔，从远处写来，便显得疏朗清远。词人在章法上不拘一格，变化多端，因而全词起伏跌宕，声情双绘，付之歌喉，亦能奕奕动人。

柳永雨霖铃意象赏析

柳永雨霖铃意象赏析

　　柳永这首词借一系列的意象表情达意，融情入景，情深意挚，凄楚动人，不愧为婉约派的代表之作。让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的柳永雨霖铃意象赏析，希望大家喜欢。

　　一、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇

　　①寒蝉：蝉在地下生活5年，在地上生活只有秋天里的短短的十几天，十几天后就要死去。更何况这是一只“寒”“蝉”，是一只秋后的蝉，它活不了多久了，一场秋雨过后，蝉就只剩下几声若断若续的哀鸣，可以说这是生命最后的绝响，因此蝉在古典诗词里就成了忧愁悲苦的代名词。诗人在文学作品中写到“蝉”的时候，往往都是和“忧愁悲苦”联系在一起的，这里再加上一个“寒”字，就愈发使人感到特别的悲苦。因此，“寒蝉凄切”四字在词作之首，就为全篇奠定了一种令人心碎的情感基调。

　　②长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息、休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”。正是因为长亭是送别的场所，所以它也就成了离愁别绪的象征。面对着长亭古道，曾有多少有情人在此洒泪惜别，曾有多少佳侣从此各奔他乡。雨霖铃面对此亭，睹物伤心，触景生情，怎能不感慨万端。

　　③骤雨：一阵秋雨一层凉，秋雨过后，更见悲凉。长亭送别，更何况眼下是骤雨初歇，凉意彻骨，暮色苍茫，云低风冷。在这样一种令人凄神寒骨的环境中，又怎能不让人黯然销魂。

　　从这三句中，词作开篇就以凄婉之笔，通过环境描写，渲染了一种令人心碎的悲凉气氛。这几句除了交代时间、地点和特定环境外，更主要的作用是渲染气氛，它渲染了一种凄楚悲凉的气氛，从而为全词奠定了低沉伤感的`情调，烘托出了浓浓的离愁别绪。

　　二、念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔

　　烟波，水也。水是古典诗词中象征愁苦的常见意象。

　　有笼罩在江面上的雾气水波长时间难以散开，与缠绕在人心头的惆怅长时间难以消除相似；黄昏云雾沉沉的特点，与人心情的沉重相似；楚地天空的空阔辽远，与愁绪的无际相似。词人用比喻的修辞，选取了千里的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的楚天这三个有代表性的意象把离愁写得缠缠绵绵，充分表现了离别的愁绪。词人愁绪如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。因此，这些景物描写就有力地烘托出词人的愁绪和前途的黯淡无光，同时也暗示出情侣的分别将是久远而漫长。自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。

　　三、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月

　　①“杨柳”的意象。杨柳是*古代送别诗中描写得最多、最优美动人、情意绵绵的一个意象。诗人写离别之情，往往要写杨柳，并经常用折柳表示送别之情，因为“柳”与“留”读音相*，“柳”者，“留”也，有不舍之义，所以折柳可以表示“留恋”之意。

　　②“晓风”的意象。秋日的风是凉的，秋天早晨的风更凉，晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，是凄凉的感觉。另外，诗人出行多在黎明时分登程，送别也在这一时刻，“晓风”意味着离别。

　　③“残月”的意象。“圆月”是团聚的象征，“残月”含别离之意。月光是清冷的，残月的光更加清冷，而早晨的残月就显得特别凄凉，这一“残”字，最易引起词人的愁思。

　　④“酒“的意象。“酒”是*的传统文化，饮酒是消忧解愁的最好办法，酩酊大醉之后，把一切苦恼抛之于脑后，自欺欺人也好，逃避现实也罢，醉翁之意已经不在酒了。可是酒醒之后呢？“酒醒”即“愁醒”，曾经被麻醉的“愁”一经复苏，更是无以排解。与情人分别后，在今夜“酒醒”的时候，愁也复醒了，因而“更愁”了。

　　雨霖铃是写江湖流落的代表作，写离愁别绪达到了情景交融的艺术境界：“念去去千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”寒蝉凄切，骤雨初歇，烟波千里，暮蔼楚天——是诗人别后茫然若失心境的物化再现。暗淡的心情给天空水色染上灰色的色彩，写出了自己的真实感情，为离别词的千古绝唱。

柳永雨霖铃译文及赏析

柳永雨霖铃译文及赏析

　　赏析其实就是指欣赏并分析，这是一个通过自己的思想感情、生活经验、艺术观点等地方去鉴赏与分析得出理性认知的过程。以下是小编精心整理的柳永雨霖铃译文及赏析作文，希望能够帮助到大家。

　　雨霖铃·寒蝉凄切

　　宋代：柳永

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　译文

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

　　注释

　　①长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠*城市的长亭往往是古人送别的地方。

　　②凄切：凄凉急促。

　　③骤雨：急猛的阵雨。

　　④都门：国都之门。这里代指北宋的首都汴京（今河南开封）。

　　⑤帐饮：在郊外设帐饯行。

　　⑥无绪：没有情绪。

　　⑦兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船的美称。

　　⑧凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

　　⑨去去：重复“去”字，表示行程遥远。

　　⑩暮霭：傍晚的云雾。沈沈：即“沉沉”，深厚的样子。楚天：指南方楚地的天空。

　　暮霭沈沈（沉沉）楚天阔：傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。

　　今宵：今夜。

　　经年：年复一年。

　　纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。

　　更：一作“待”。

　　赏析：

　　《雨霖铃》是柳永著名的代表作，这首词是词人在仕途失意。不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的。是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇，这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界，词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情，宦途的失意和与恋人的离别。两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫！

　　全词分上下两阕。

　　上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。

　　起首“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天。地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏，通过这些景物描写，融情入景，点染气氛。准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来。为全词定下凄凉伤感的调子,真正做到了字字写景而字字含情!

　　“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。

　　“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。

　　“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。

　　下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

　　开头作者先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义：“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。

　　“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。

　　再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的.孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。

　　《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻划心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。

　　雨霖铃翻译：

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催促着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢?!

　　鉴赏：

　　《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。全词情调缠绵，低沉伤感，令人叹惜。

　　词以伤离别为主线。开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：

　　清秋节令的寒蝉，衬托着凄切悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋。恋人惜别，令人叹惋。

　　都门三句，写离别时的心情。设宴帐中，本欲多留恋片刻，怎奈兰舟催发，这样的饯别酒，饮起来怎能不无绪?欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极。执手两句，将惜别推向高潮。手拉着手面对依依惜别的恋人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲痛气塞而一句也说不出来。这是分别时的情景。对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中相顾无言，唯有泪千行我们能更好地理解。

　　念去去两句，则承上启下，笔随意转，有如浩瀚长江，一泻千里。千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。就此一别，人各东西，对情人的思念有如楚地的沉沉烟波，忧郁迷茫。

　　下片以多情自古伤离别承接上文。古人云黯然销魂者，唯别而已，更那堪在冷落清秋节之时。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。酒入愁肠愁更愁，闷酒易醉。设想一下，当词人酒后初醒，伊人不在，唯见栽满杨柳的河岸，残月西沉，晓风渐起，此情此景，如何不令人肝肠寸断。杨柳是古代最能代表惜别之物，故汴水*广栽杨柳。杨柳岸，晓风残月是脍炙人口的千古名句，代表了柳词通俗，以白描见长的风格。宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：我词何如柳七?对曰：柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌杨柳岸,晓风残月。学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。这段话说明柳词婉约缠绵，苏词豪放旷达两种词风。

　　此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说。这是想象别后相思的苦况，此番别后，纵然身处良辰好景，有谁可以共赏，心中千般情意，又有谁可以诉说?

雨霖铃古诗原文（雨霖铃全诗赏析）

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说？

【作者】柳永，北宋著名词人，婉约派代表人物。

【赏析】

这首著名的《雨霖铃》既是柳永的代表作，也是宋朝婉约词派的代表作。它用深情的笔墨，再现了情人之间别离时的恋恋不舍、缠绵哀怨的情景，令人读之心有悲凄之感，产生深刻的印象。

上片描述了两人相爱的人，诀别时的情景，表达了浓重的离情别绪。

“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”。这是两人离别的场景：萧萧秋雨中，夜幕渐渐降临，深秋的长亭边，蝉声哀鸣，令人倍感凄清。

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”。面对即将到来的别离，心中没有任何食欲，任何的美味也失去了滋味。可是，无论两人多么难舍难分，却已经是没有时间。

“兰舟催发”四个字表达了作者不忍离去、恋恋不舍，却又不能不离去的无奈和现实的不解人意和残酷无情。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句则进一步表达两个人当时的痛苦心情。两人手牵手，久久相望，千言万语，已经不知该从何说起。

“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”作者想象着，离别后的路途是如此的遥远。这里“去去”二字用得极其巧妙，表达了被迫离别不愿走，却不能不走的无奈之痛。

当想到越走越远，只剩下自己一个人，独自去面对“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的情景，就让人感到了无比凄楚的心酸。

表面上看，浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空，似乎描绘的都是景色，然而实际上，这些景物无不带着着浓浓的愁绪，暗示远行的人，前途渺茫，与恋人相见遥遥无期。

同时这两句还有着承上启下的意思，很自然由上片的实写转到下片的虚写。

下片中，作者用更加沉重的笔墨，描写了想象中别后的凄楚情状。

“多情自古伤离别”，通过“自古”二字，把目前自己的个别情况提升为一个普遍的现象。而“更那堪、冷落清秋节”，又从普遍现象回归到自己的个别情况，更加表明了自己与别人相比，承受了更多的痛苦。

古来有之，江淹的《别赋》中有“黯然销魂者，唯别而已矣”的句子。作者正是把这种感受，浓缩在自己的作品中，使这种别情更“黯然销魂”。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。作者接着前面的想象，进一步想象别后的孤独凄凉。

远行之人独自孤独地喝着酒，酒醒后却看到了“杨柳”“残月”，感受到的“晓风”。

杨柳、晓风、残月明写景，实则表达的是作者的情。杨柳依依，表示的是别时依依不舍之情；晓风清冷，暗示与恋人别后的孤独寒冷；残月孤单，则表示了永远与恋人难以相见了。

作者通过寓情于景，饱含深情，作品显得更加含蓄。将孤独、忧伤、惆怅的心绪，表现得更加形象、真实，从而产生了一种独特的深入人心的意境。

正因如此，此句也成为了千古传诵的名句。“此去经年,应是良辰好景虚设”。作者继续对别后的情况进行想象，想着自己孤身一人，即使有良辰好景，那又有什么用呢！

“便纵有、千种风情，更与何人说？”最后两句顺着上面的想象，叹息就算有万种风情，又能向谁去诉说呢！再次把别离之情推向了*。

这首词在语言艺术上，描绘场景真实自然，情景交融，优雅温婉。把人世间最令人痛苦的离愁别恨，描绘得令人摧心裂肺，成为宋词中的千古名作之一。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是此篇作品中的千古名句。

雨霖铃寒蝉凄切拼音版及赏析

雨霖铃寒蝉凄切拼音版及赏析

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的词作。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。下面是小编为大家整理的雨霖铃寒蝉凄切拼音版及赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、古诗带拼音版

　　yǔ lín líng

　　雨霖铃

　　hán chán qī qiē ， duì cháng tíng wǎn 。

　　寒蝉凄切，对长亭晚。

　　zhòu yǔ chū xiē ， dū mén zhàng yǐn wú xù ， fāng liú liàn chǔ ， lán zhōu cuī fā 。

　　骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。

　　zhí shǒu xiāng kàn lèi yǎn ， jìng wú yǔ níng yē 。

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。

　　niàn qù qù ， qiān lǐ yān bō ， mù ǎi chén chén chǔ tiān kuò 。

　　念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　duō qíng zì gǔ shāng lí bié ， gēng nà kān ， lěng luò qīng qiū jié 。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。

　　jīn xiāo jiǔ xǐng hé chǔ ？

　　今宵酒醒何处？

　　yáng liǔ àn ， xiǎo fēng cán yuè 。

　　杨柳岸，晓风残月。

　　cǐ qù jīng nián ， yīng shì liáng chén hǎo jǐng xū shè 。

　　此去经年，应是良辰好景虚设。

　　biàn zòng yǒu qiān zhǒng fēng qíng ， dài yǔ hé rén shuō ！

　　便纵有千种风情，待与何人说！

　　2、古诗翻译

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

　　3、古诗赏析

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

　　4、故事原文：

　　宋代：柳永

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？（好景译作：美景）

　　5、译文：

　　秋蝉的叫声凄凉而急促，傍晚时分，面对着长亭，骤雨刚停。在京都郊外设帐饯行，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着对方的手含着泪对视，哽咽的说不出话来。想到这一去路途遥远，千里烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头 。

　　自古以来，多情的人总是为离别而伤感，更何况是在这冷清、凄凉的秋天！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？

　　6、注释：

　　长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠*城市的长亭往往是古人送别的地方。

　　凄切：凄凉急促。

　　骤雨：急猛的阵雨。

　　都门：国都之门。这里代指北宋的首都汴京（今河南开封）。

　　帐饮：在郊外设帐饯行。

　　无绪：没有情绪。

　　兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船的'美称。

　　凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

　　去去：重复“去”字，表示行程遥远。

　　暮霭：傍晚的云雾。沈沈：即“沉沉”，深厚的样子。楚天：指南方楚地的天空。

　　暮霭沈沈（沉沉）楚天阔：傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。

　　今宵：今夜。

　　经年：年复一年。

　　纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。

　　更：一作“待”。

雨霖铃柳永原文及鉴赏

雨霖铃柳永原文及鉴赏

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永作品。下面是小编整理的雨霖铃柳永原文及鉴赏，希望对你有所帮助！

　　雨霖铃·寒蝉凄切

　　宋代：柳永

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　译文

　　秋后蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮心绪，正在依依不舍时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情人最伤心是离别，更何况又逢这萧瑟冷落秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉晨风与黎明残月了。这一去长年相别，相爱人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹情意，又能与谁一同欣赏呢？

　　注释

　　①长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠*城*亭往往是古人送别地方。

　　②凄切：凄凉急促。

　　③骤雨：急猛阵雨。

　　④都门：国都之门。这里代指北宋首都汴京（今河南开封）。

　　⑤帐饮：在郊外设帐饯行。

　　⑥无绪：没有情绪。

　　⑦兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船美称。

　　⑧凝噎：喉咙哽塞，欲语不出样子。

　　⑨去去：重复“去”字，表示行程遥远。

　　⑩暮霭：傍晚云雾。沈沈：即“沉沉”，深厚样子。楚天：指南方楚地天空。

　　暮霭沈沈（沉沉）楚天阔：傍晚云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。

　　今宵：今夜。

　　经年：年复一年。

　　纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。

　　更：一作“待”。

　　赏析1

　　词上片写临别时情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行“宋金十大曲”之一。

　　起首三句写别时之景，点明了地点与节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物描写，氛围渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色铺写，也为后两句“无绪”与“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样矛盾冲突何其类锐！这里“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”两句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！

　　词人凝噎喉就“念去去”两句内心独白。这里去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”两字连用，则愈益显示出激越声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调与谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍别情。

　　上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句以景寓情更为明显、深刻。

　　“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史名句。这三句本是想象当晚旅途中况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上两句点出离别冷落，‘今宵’两句乃就上两句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境完整性，形象统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

　　“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏兴致，只能徒增枨触而已。“此去”两字，遥应上片“念去去”：“经年”两字，*应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调形成，有赖于意境营造。词人善于把传统情景交融手法运用到慢词中，把离情别绪感受，通过具有画面性境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美境界，绘读者以强烈艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾两句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口千古名句。

　　赏析2

　　大凡词都不出情景两字。善于写景的词人往往能借景以言情。然而，要把一种抽象而不可捉摸的思绪变成具体可感的东西，即以有形的文字来描绘无形的情愫，使之情景交融，给人以强烈的感染，非高手实难达到。北宋词人柳永的代表《雨霖铃》，正是这样的佳篇。其中杨柳岸，晓风残月的意境，就进入了此种艺术境界。它是作者在强烈的离情别意的驱使下，设想出来的一副冷落凄清的景象，着意渲染的一种无限怀人的气氛。读之令人神观飞越。文章无警策则不足以传世，《雨霖铃》一词也因这两名而传诵千古。凡警策之句就其一句来看果然极妙，如放到整篇中去却更能显示它的神韵和魅力。试读全词以深味之。

　　这首词是一首抒写别情的词。词的内容以冷落的秋景作为衬托来抒发一对离人的依依惜别的伤感。它是作者晚年赴屯田员外郎任所作的。词人柳永屡试不第，一生落魄，只有到晚年宋仁宗景祐元年（公元一○三四的`）才考上进士，那时年已*半百了。可是仁途坎坷，并没得到重用。黄昇《花庵词选》记载了这样一件事：宋仕宗颇好词，*臣有意拔擢柳永。在一次宫廷宴会上叫柳永按仁宗的旨意填词。柳作了一首《醉蓬莱》，其中宸游凤辇何处一句正与御制的真宗挽词暗合，仁宗感到不快，以此对他冷淡。所以柳永只做了一个小小的屯田员外郎，为此词人在赴任时的那种羁旅行役之情，沧落飘泊之感是可以想见的，何况又要与自己心爱的人相别。宦途失意的压抑，与恋人别离的痛苦交织在一起，内心充满哀怨，于是作此《雨霖铃》以寄别恨。

　　全词以别为中心层层敷陈。上片写别离时的情景，下片设想别离后的凄清。词中统共只出现了一个别字，但通篇一笔到底，无一处离开别意。

　　一开始作者就用了白描手法，抓住秋天的特色渲染出一种别离的气氛。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪。寒蝉一词点明了秋景，凄切形容蝉叫。蝉叫声未必凄切，但因词人本就怀着一种伤心的情愫，听到了蝉鸣声就产生了凄楚之感。此与《长恨歌》：行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声，是同一作法。王国维：以我观物，故物皆着我之色彩（《人间词话》上）。透过一个对字可以看到离人惜别时无限留恋的神情。眼看长亭外雨停了，日暮了，催人别离的时刻已将来到。咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞，哪里还有心绪开怀畅饮啊！都门帐饮本是为了别离而设的。江淹《别赋》：帐饮东都，送客金谷。如今，对这一对即将离别的情人来说，心情哀伤，只有饮闷酒而已。手执着饯行杯，眼搁着别离泪，正在无比缠绵，无限依恋，无心无绪之际，突然闻兰舟催发，无情的船家催人赶路人，真是五内俱裂，不可名状。什么将自保重、前程万里之类的叮咛、祈颂之词都谈不上，唯有执手相看泪眼，竟无语凝咽。作者通过执手、相看、凝咽，这一连串细腻含蓄的动作，表达了双方极其复杂微妙的心理。此刻他们的内心活动是什么呢？念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。就要分手了，想到今后相去万余里，各在天一涯，道路阴且长，会面安可知？只觉得眼前烟波浩渺的江面远连着楚天，那空旷开阔的南方天际，笼罩了一层黯淡的色彩。诗人预感着一种不祥之兆，等待自己的将是艰涩的宦途，孤寂的生涯。愈想愈不愿分手，可是已身不由己的了。千万遍阳关也则难留啊！

　　在这种怅惆失意的心情支配下，词过渡到了下片。下片的意思没有另拓一层，而是上片的继续和发展，仅仅在笔法上有所变化而已。如果说上片写实，那么下片则重虚似。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。一上来就贯串上文之情直抒胸臆，点出离别的冷落。那堪两字披露了自己愁肠百折，无法排遣。于是顺着这层意思诗人驰骋着联想。今宵醒酒何处？文思由实转虚，用虚似的手法设想，明晨醒来自己将置身在何处呢？诗人以疏淡的笔触，饱蕴着感情色彩，渲染出一副凄清冷寂的画面：杨柳岸晓风残月。着墨不多，寄情颇深，创造了一种无比惆怅，无限怀人的意境，读之令人潸然泪下。诗人恍惚感到自己一夜昏睡，次晨醒来，只见**晓风中残月在天、扁舟傍岸处杨柳依依。送别之人已杳无踪影，顿时感到黯然消魂。晓风残月本是一种惨淡之景，垂柳傍岸更*添一层凄怆之情。李白《塞下曲》：笛中闻折柳，《诗经》有昔我往矣，杨柳依依，唐人王维的：客舍青青柳色新西出阳关无故人。诸名句，都是写别情的。然而捕捉形象，描写缠绵悱恻的心理状态更委惋曲折，却以柳永此句为最。贺裳《皱水轩词筌》云：柳屯田，今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月自是古今俊句。

　　情到深处触处皆是。杨柳岸晓风残月一笔凌空通篇俱胜。下面的文字益**致绵绵了。诗人从反面进一步设想别后的心境。即使未来有良辰好景，谁与为欢？便纵有千种风情，谁与共话。这是一种以乐景写哀的手法。以乐景：良辰美景千种风情来反衬哀情，其哀情更切。最后更与何人说这一反词问句把刚刚兴起的激越的感情又鑑然收住。如此煞尾收到了言虽尽而意未已的艺术效果，给人以充分想象的余地。全词写得虚虚实实，回环曲折，句句是别，字字关情，情为景用，景为情设。冯煦说：耆卿词状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。（宋六十一家词选例言）。《雨霖铃》一词是柳词中的上乘之作，而杨柳岸晓风残月一句也从此成为柳词风格的代表。宋人俞文豹《吹剑录》载：柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙板唱杨柳岸，晓风残月；学士（苏东坡）词须关西大汉执铁板唱大江东去。后人评宋词都以此说为婉约与豪放词的分水岭。

柳永 《雨霖铃》

雨霖铃

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

　　注释

　　①凄切：凄凉急促。

　　②都门：指汴京。　帐饮：设帐置酒宴送行。

　　③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

　　④经年：经过一年或若干年。

　　⑤风情：男女相爱之情，深情蜜意。

　　译文

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

　　赏析

　　词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。

　　《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。

　　这就是发生在*一千年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到*。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为*景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。

　　《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

　　“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕别后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。

　　《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则*景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。

柳永《雨霖铃》

雨霖铃

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。(沈 通：沉)

　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　注释

　　①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。

　　②骤雨：阵雨。

　　③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。

　　④留恋处：一作“方留亦处”。

　　⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。

　　⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。一作“凝咽”。

　　⑦去去：重复言之，表示行程之远。

　　⑧暮霭：傍晚的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。

　　⑨经年：一年又一年。

　　⑩风情：男女恋情。

　　赏析

　　柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。