江南乐府民歌诗句

汉乐府民歌

汉乐府民歌

　　导语：民歌发源于古代，是劳动人民创作的歌谣。下面是语文迷小编收集整理的汉乐府民歌介绍，欢迎大家阅读参考！

　　乐府初设于秦，是当时“少府”下辖的一个专门管理乐舞演唱教*的机构。汉初，乐府并没有保留下来。到了汉武帝时，在定郊祭礼乐时重建乐府，它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。后来有不入乐的也被称为乐府或拟乐府。

　　乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，*叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。

　　“乐府”是汉武帝时设立的一个官署。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。

　　汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同于《诗经》的是，它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴*生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是*诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，其与诗经、楚辞可鼎足而立。

　　《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。汉代《孔雀东南飞》、北朝《木兰诗》和唐代韦庄《秦妇吟》并称“乐府三绝”。此外，《长歌行》中的“少壮不努力，老大徒伤悲”也是千古流传的名句。

　　西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期，《汉书·礼乐志》云：“至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都 尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。 以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。”乐府的职能在武 帝时进一步强化，它除了组织文人创作朝廷所用的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。许多民间歌谣在乐府演唱，得以流传下来。文人所创作的乐府歌诗也不再像《安世房中歌》那样仅限于享宴所用，还在祭天时演唱，乐府诗的地位明显提高。据《汉书·百官公卿表》记载，武帝时，乐府令下设三丞。又据《汉书·礼乐志》 所言，至成帝末年，乐府人员多达八百余人，成为一个规模庞大的音乐机构。武帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。哀帝登基，下诏罢乐府官，大量裁减乐府人员，所留部分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没有乐府建制。

　　东汉管理音乐的机关也分属两个系统，一个是太予乐署，行政长官是太予令，相当于西汉的太乐令，隶属于太常卿。一个是黄门鼓吹署，由承华令掌管， 隶属于少府。黄门鼓吹之名西汉就已有之，它和乐府的关系非常密切。至东汉， 由承华令掌管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌诗，实际上发挥着西汉乐府的作用，东汉的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。汉乐府分为：

　　1、郊庙歌辞：主要是贵族文人为祭祀而作的乐歌，华丽典雅，没有什么思想内容。如《安世房中歌》十七章(楚音)、《郊祀歌》十九章等。音乐主要采用秦国音乐和楚国音乐。

　　2、鼓吹曲辞：又叫短箫铙歌，是汉初从北方民族传入的北狄乐。歌辞是后来补写的，内容庞杂。主要是民间创作。

　　3、相和歌辞：音乐是各地采来的俗乐，歌辞也多是“街陌谣讴”。其中有许多优秀作品，是汉乐府中的精华。

　　4、杂曲歌辞：其中乐调多不知所起。因无可归类，就自成一类。里面有一部分优秀民歌。

　　《汉书·艺文志》在叙述西汉乐府歌诗时写道：“自孝武立乐府而采歌谣， 于是有代、赵之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。”两汉乐府诗都是创 作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗作者创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。

　　两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面， 因此，社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中得到充分的反映。相和歌辞中的《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》表现的都是*民百姓的疾苦，是来自社会最底层的**呼号。有的家里“盎中无斗米储，还视架上无悬衣”，逼得男主 人公不得不拔剑而起，走上反抗道路。(《东门行》)有的是妇病连年累岁，垂危之际把孩子托付给丈夫;病妇死后，丈夫不得不沿街乞讨，遗孤在家里呼喊着母亲痛哭。(《妇病行》)还有的写孤儿受到兄嫂虐待，尝尽人间辛酸。(《孤儿行》)这些作品用白描的笔法揭示*民百姓经济上的贫穷，劳作的艰难，并且还通过人物的对话、行动、内心独白，表现他们心灵的痛苦，感情上遭受的煎熬。 《东门行》的男主人公在作出最终抉择之后，不得不割舍夫妻之爱、儿女之情， 夫妇二人的对话是生离死别的场面。《妇病行》中的病妇临终遗嘱伤心刺骨，而丈夫无力赡养遗孤的愧疚、悲哀，也渗透于字里行间。至于《孤儿行》中的孤儿， 因不堪忍受非人的待遇，竟然有生不如死的想法，小小年纪便对命运已经完全丧 失信心。两汉乐府诗在表现*民百姓疾苦时，兼顾到表现对象物质生活的饥寒交迫和精神、情感世界的严重创伤。尤其可贵的是，诗的作者对于这些在死亡线上挣扎的贫民百姓寄予深切的同情，是以恻隐之心申诉下层贫民的`不幸遭遇。

　　同是收录在相和歌辞中的《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》三诗， 与《东门行》等三篇作品迥然有别，它们展示的是与苦难世界完全不同的景象， 把人带进另一个天地。这三首诗基本内容相同，都是以富贵之家为表现对象;三首诗的字句也多有重复，最初当是出自同一母体。《相逢行》的作者犹如一位导游人员，两度把人引入侍郎府。第一次见到的是黄金为门，白玉为堂，堂上置洒， 作使名倡，中庭桂树，华镫煌煌。第二次见到的是鸳鸳成行，鹤鸣噰噰，两妇织绵，小妇调瑟。这首诗在渲染主人富有的同时，还点出了他的尊贵身份：“ 兄弟两三人，中子为侍郎。”这是一个既富且贵的家庭，而且宝贵程度非同寻常。 黄金为门，白玉为堂，是富埒王侯的标志，不是一般的富，而是巨富。侍郎是皇 宫的禁卫官或天子左右侍从，是皇帝信任的*臣，其特殊地位不是普通朝廷官员所能相比。《鸡鸣》和《长安有狭斜行》把表现对象的显赫地位渲染得更加充分， 或云：“兄弟四五人，皆为侍中郎”或云：“大子二千石，中子孝廉郎。小子无官职，衣冠仕洛阳。”诗中的富贵之家不只是一人居官，而是兄弟几人同时宦达; 所任官职也不限于俸禄为四百石的侍郎，而是秩达二千石的*显宦。《相逢行》 和《长安有狭斜行》二诗，作者是用欣赏的笔调渲染富贵之家，《鸡鸣》一诗则警告豪门荡子不要胡作非为，以免触犯刑律，带有劝谏和批判的成分。上述三诗对富贵之家气象的展现，对*古代文学创作具有示范性，后来许多同类作品都是以此作为蓝本。黄金为门，白玉为堂，到《红楼梦》中演变成贾府的“白玉为堂金作马”。至于三妇织绵鼓瑟的段落，则被单独划分出去，名为“三妇艳”，在古代乐府诗中频繁重复出现，成为富贵之家的象征，积淀成一种具有特定含义 的符号。[1]

　　表现*民疾苦和反映富贵之家奢华的乐府诗同被收录在相和歌辞中，这就形成对比鲜明、反差极大的两幅画面。一边是饥寒交迫，在死亡线上挣扎;一边是奢侈豪华，不知人间还有忧愁事。一边是连自己的妻儿都无法养活，一边是妻妾成群，锦衣玉食，而且还豢养大群水鸟。这两组乐府诗最初编排在一起带有很大的偶然性，它们的客观效果是引导读者遍历天堂地狱，领略到人间贫富悬殊、苦乐不均的两极世界。

　　汉代乐府诗还对男女两性之间的爱与恨作了直接的坦露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重，这些诗篇多是来自民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣、毫不掩饰。鼓吹曲辞收录的《上邪》系铙歌18篇之一，是女子自誓之词：“上邪！我欲与君相 知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” 这首诗用语奇警，别开生面。先是指天为誓，表示要与自己的意中人结为终身伴侣。接着便连举五种千载不遇、极其反常的自然现象，用以表白自己对爱情的矢志不移，其中每一种自然现象在正常情况下都是不会出现的，至于五种同时出现， 则更不可能了。作品由此极大地增强了抒情的力度，内心的情感如火山爆发、如江河奔腾，没有任何力量能够遏止。两汉乐府诗中的女子对于自己的意中人爱得真挚、热烈，可是，一旦发现对方移情别恋，中途变心，就会变爱为恨，果断地与他分手，而绝不犹豫徘徊。另一篇铙歌《有所思》反映的就是未婚女子这种由爱到恨的变化及其表现。女主人公思念的情人远在大海南，她准备了珍贵的“双珠玳瑁簪，用玉绍缭之”，想要送给对方。听到对方有二心，她就毅然决然地毁掉这份礼物，“拉杂摧烧之”，并且“当风扬其灰”，果断地表示：“从今以往，勿复相思。”她爱得热烈，恨得痛切，她的选择是痛苦的，同时又斩钉截铁，义无反顾。

　　《孔雀东南飞》所写的是另一种类型的爱与恨。诗的男女主角焦仲卿和刘兰芝是一对恩爱夫妻，他们之间只有爱，没有恨。他们的婚姻是被外力活活拆散的， 焦母不喜欢兰芝，她不得不回到娘家。刘兄逼她改嫁，太守家又强迫成婚。刘兰芝和焦仲卿分手之后进一步加深了彼此的了解，他们之间的爱愈加炽热，最后双双自杀，用以反抗包办婚姻，同时也表白他们生死不渝的爱恋之情。《孔雀东南飞》的作者在叙述这一婚姻悲剧时，爱男女主人公之所爱，恨他们之所恨，倾向是非常鲜明的。

　　两汉乐府诗还有像《陌上桑》和《羽林郎》这样的诗。在这两篇作品中，男女双方根本没有任何感情基础，是素不相识的陌生人，男方企图依靠权势将自己的意愿强加于女方。于是，出现了秦罗敷巧对使君、胡姬誓死回绝羽林郎的场面。这两首诗的作者也是爱憎分明，对秦罗敷和胡姬给予充分的肯定和高度的赞扬，嘲笑了好色无行的使君和金吾子。

汉乐府的江南诗句意思 汉乐府江南赏析

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东。

鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南。

鱼戏莲叶北。

乐府是秦汉时期官方设置的音乐机构，汉武帝时期曾经大规模的扩建乐府。并且从全国各地收集民间诗歌，将其配乐演唱，有许多歌，辞，一直流传到了今天。人们把这些歌，辞，也称作乐府。后来乐府也就成为一种诗歌体裁的名称。

这首诗节选自《汉乐府.相和歌辞》是一首一人唱，多人和的歌。诗的后面五句每句只改变了一个字，正表明了这种唱和特点，而且这种反复回环的吟唱，更增强了诗歌的音乐感和表现力。诗中描绘了江南荷花的丰茂盛美，以及鱼儿在荷叶间自由自在嬉戏的场景，同时也暗示了采莲人正在快乐地嬉戏。整首诗简明欢快，充满江南风情。

江南汉乐府古诗翻译（汉乐府江南解读）

家里的娃上小学了，开始要跟着教科书背诵古诗了，能跟着他没事背一背，讲点其中的故事和趣事，对我也是一大乐事。以此为契机，遂决定开始继续整理点诗文讲古。

先从这首汉乐府《江南》开始：

这首汉乐府江南，文句很简单，也很容易背。因为最后五句是叠句，总是会不自觉地念诵得很快，以致于我们常以为这是一首很欢快甚而有点无聊的民歌，其实并不是这样的。

汉乐府，是汉武帝时期成立的用于采集民间歌谣、文人诗，并进行配乐、演奏、编舞的机构。在古代尤其是两千多年前的汉代，官府没办法做很深入的调查，就会派人去采集老百姓传唱的歌曲，以此来掌握老百姓的心思和动向。一来为官方的政策如何更适合于治国提供参考，二来还可以丰富官方文化和治国思想。

这是一首两千多年前西汉时期的民歌，江南指长江以南，在汉代出现的江南这一词，一般是指楚地也就是洞庭湖一带的江南和吴越地区也就是太湖一带的江南。这些地方都有长江流过注入的大湖，是有名的水乡，老百姓经常以采莲子和捕鱼为生。在两千多年前的西汉时期，江南的开发程度还比较低，土地很多，人比较少，这种采莲捕鱼的生活并不像江南水乡的景色那样，充满惬意美好，而是充满艰辛的。

在两千多年前，江南地区主要是种植水稻，水稻的种植技术和产量都还比较落后，稻田的开垦和耕作也比较不容易，所需要付出的劳动也比较多，所以耕种之余要靠采莲捕鱼补充食物。根据历史记载，从西汉直到三国时期，吴越江南地区的人们还经常需要靠采食莲子充饥。只是时代发展，如今我们并不需要靠莲子充饥，而莲子反而成为了一种受人重视的好食材。

采莲是个辛苦活，在水上划着船，穿行于满是莲叶的水面上（莲叶何田田），仔细寻找着已经成熟的莲子，找到了就拨开水面的莲叶，去把整个莲蓬给摘下。拨开的时候，会看到莲叶下的水中鱼儿游动。虽然辛苦，但是有所收获的欣喜总是充满心间，看着鱼儿游动也会觉得它们实在嬉戏游玩（鱼戏莲叶间）。就这样，拨开莲叶见到鱼儿嬉戏，在水上采着莲子哼着歌，从东采到西，从南采到北。这是个漫长而充实的劳动过程。

江南汉乐府这首诗的解释（唐诗江南汉乐府赏析）

江南

汉乐府

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

赏析

“江南可采莲”，“可”在这里是适宜、正好的意思。为什么说江南适宜采莲，是采莲的好地方呢?你看啊，江南不仅仅是到处都生长着莲。而且目之所及， “莲叶何田田”。到处是圆润碧绿、劲秀挺拔的莲叶呀！何田田是对莲叶的极度赞美——多么圆润的莲叶啊、多么挺秀的莲叶啊……

前面说“可采莲”，这里却只写莲叶如何如何，是为什么呢？莲叶茂密，莲花自然繁盛，不是吗？所以由莲叶我们会自然而然地联想到莲花盛开的景象，应该是何其的美。这正如清朝的张玉榖[gǔ]说：“不说花，偏说叶；叶尚可爱，花不待言矣。”无比秀丽的景色，表明莲子一定会是大丰收，你说，江南怎么能不是采莲的好地方呢？

莲子丰收，最高兴的当属种莲人、采莲人。一片艳阳天，他们划着船采摘水上的莲蓬，此时，吸引他们的不只是一个个饱满可人的莲蓬，还有那水中的情景——“鱼戏莲叶间”。这里，一个“戏”字让诗由静转动，这句诗写鱼在莲叶中间游来游去，宛如在游戏一般。接下来的“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”写尽了鱼儿的情态与快乐，这不也正是对采莲人的描摹吗？

这几句既是写鱼，也是写人。莲子丰收，采莲人划着小船在莲叶间穿行，就像鱼儿在水中游动，有“老人”，有孩子，有姑娘，有小伙，他们一边熟练地划着船，一边高兴地采着莲，一幅令人向往的江南采莲图，就这样浮现在我们眼前。东、西、南、北都有采莲人的身影，此时此刻他们的心情该是十分愉快的，所以有的哼起小调，有的尽情高唱，有的互相泼水嬉戏、继而划船追逐……这又是一幅多么欢快的江南采莲图。

品读全诗全诗，好在于这一个“戏”字，它是这首诗的眼睛，是这首诗的生命，是这首诗的灵魂。

这首诗共有七句，可分为两个部分：前三句表明诗的主旨；后四句展示具体场景（采莲）。而第三句在全诗中有承上启下的作用，使上下自然相连，自然转承。反复诵读全诗不知不觉间如闻其声，如见其人，如临其境；慢慢吟哦全诗，不觉感叹江南景美，人更美！读着诗句，我们眼前呈现出一派生意盎然、欢快祥和的景象，怎能不令人心旷神怡、心驰神往呢？

汉代乐府诗歌的作品

汉代乐府诗歌的作品

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那么都有哪些类型的诗歌呢？以下是小编为大家整理的汉代乐府诗歌的作品，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《江南》

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

　　乐府双璧:《孔雀东南飞》、《木兰辞》

　　孔雀东南飞

　　孔雀东南飞，五里一徘徊，十三能织素，十四学裁衣，

　　十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇，心中常苦悲：

　　君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。

　　鸡鸣入机织，夜夜不得息，三日断五匹，大人故嫌迟。

　　非为织作迟，君家妇难为，妾不堪驱使，徒留无所施

　　便可白公姥，及时相遣归。

　　府吏得闻之，堂上启阿母：儿已薄禄相，幸复得此妇，

　　结发同枕*，黄泉共为友，共事二三年，始而未为久

　　女行无偏斜，何意致不厚？

　　阿母谓府吏：何乃太区区，此妇无礼节，举动自专由。

　　吾意久怀忿，汝岂得自由。东家有贤女，自名秦罗敷，

　　可怜体无比，阿母为汝求，便可速遣之，遣去慎莫留。

　　府吏长跪告，伏惟启阿母，今若遣此妇，终老不复娶。

　　阿母得闻之，槌床便大怒，小子无所畏，何敢助妇语。

　　吾已失恩意，会不相从许。

　　府吏默无声，再拜还入户，举言谓新妇，哽咽不能语。

　　我自不驱卿，逼迫有阿母，卿但暂还家，吾今且报府。

　　不久当归还，还必相迎取，以此下心意，慎勿违我语。

　　新妇谓府吏，勿复重纷纭，往昔初阳岁，谢家来贵门，

　　奉事循公姥，进止敢自专，昼夜勤作息，伶俜萦苦辛。

　　谓言无罪过，供养卒大恩，仍更被驱遣，何言复来还？

　　妾有绣腰襦，葳蕤自生光，红罗复斗帐，四角垂香囊。

　　箱帘六七十，绿碧青丝绳，物物各具异，种种在其中。

　　人贱物亦鄙，不足迎后人，留待作遣施，于今无会因。

　　时时为安慰，久久莫相忘。

　　鸡鸣外欲曙，新妇起严妆，著我绣夹裙，事事四五通；

　　足下蹑丝履，头上玳瑁光，腰若流纨素，耳著明月当，

　　指如削葱根，口如含珠丹，纤纤作细步，精妙世无双。

　　上堂谢阿母，母听怒不止：昔作女儿时，生小出野里，

　　本自无教训，兼愧贵家子，受母钱币多，不堪母驱使

　　今日还家去，念母劳家里。

　　却与小姑别，泪落连珠子，新妇初来时，小姑始扶床，

　　今日被驱遣，小姑如我长。勤心养公姥，好自相扶将，

　　初七及下九，嬉戏莫相忘。

　　出门登车去，涕落百余行。府吏马在前，新妇车在后，

　　隐隐何甸甸，俱会大通口。下马入车中，低头共耳语，

　　誓不相隔卿，且暂还家去，吾今且赴府，不久当还归，

　　誓天不相负。

　　新妇谓府吏，感君区区怀，君既若见录，不久望君来。

南朝民歌：作蚕丝

　　《作蚕丝》

　　作者：南朝民歌

　　春蚕不应老，

　　昼夜常怀丝。

　　何惜微躯尽，

　　缠绵自有时。

　　注释：

　　1、怀丝：双关语，谐“怀思”。

　　2、微躯尽：身死。蚕吐丝后即化为蛹。此借喻为了爱情不惜生命。

　　3、缠绵：双关语。以蚕丝的“缠绵”喻爱情的“缠绵”。

　　赏析：

　　本篇是一位女子一往情深的爱情表白。她以春蚕自喻，以蚕丝比喻情丝。她象春蚕吐丝一样，把日夜萦绕在心上的那一缕绵长的情思编织成一个温柔甜美的小天地。她不惜为此情奉献一切，因为她心中怀着执着的愿望：“缠绵自有时。”唐代诗人李商隐的名句：“春蚕到死丝方尽”，即本于此。

南北朝民歌木兰诗

南北朝民歌木兰诗

　　我国古代确有一位女扮男装替父从军的女英雄——花木兰。如下是精心为你挑选的南北朝民歌木兰诗，欢迎大家踊跃阅读！

　　木兰辞南北朝：佚名

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。(惟闻 通：唯)问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。(惟闻 通：唯)

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。(一作：愿借明驼千里足)

　　爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。(帖 通：贴;惊忙 一作：惶;惶 火伴 通：伙)

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍地走，安能辨我是雄雌?

　　木兰诗译文

　　叹息声一声接着一声传出，木兰对着房门织布。听不见织布机织布的声音，只听见木兰在叹息。问木兰在想什么?问木兰在惦记什么?(木兰答道)我也没有在想什么，也没有在惦记什么。昨天晚上看见征兵文书，知道君主在大规模征兵，那么多卷征兵文册，每一卷上都有父亲的名字。父亲没有大儿子，木兰(我)没有兄长，木兰愿意为此到集市上去买马鞍和马匹，就开始替代父亲去征战。

　　在集市各处购买马具。第二天早晨离开父母，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到黄河水流水声。第二天早晨离开黄河上路，晚上到达黑山头，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到燕山胡兵战马的啾啾的鸣叫声。

　　不远万里奔赴战场，翻越重重山峰就像飞起来那样迅速。北方的寒气中传来打更声，月光映照着战士们的铠甲。将士们身经百战，有的`为国捐躯，有的转战多年胜利归来。

　　胜利归来朝见天子，天子坐在殿堂(论功行赏)。给木兰记很大的功勋，得到的赏赐有千百金还有余。天子问木兰有什么要求，木兰说不愿做尚书郎，希望骑上千里马，回到故乡。

　　父母听说女儿回来了，互相搀扶着到城外迎接她;姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来;弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍地磨刀杀猪宰羊。每间房都打开了门进去看看，脱去打仗时穿的战袍，穿上以前女孩子的衣裳，当着窗子、对着镜子整理漂亮的头发，对着镜子在面部贴上装饰物。走出去看一起打仗的火伴，火伴们很吃惊，(都说我们)同行数年之久，竟然不知木兰是女孩。

　　(提着兔子耳朵悬在半空中时)雄兔两只前脚时时动弹、雌兔两只眼睛时常眯着，所以容易分辨。雄雌两兔一起并排跑，怎能分辨哪个是雄兔哪个是雌兔呢?

汉乐府民间诗歌长歌行

汉乐府民间诗歌长歌行

　　《长歌行》是一首汉族古典诗歌，属于汉乐府诗，是劝诫世人惜时奋进的名篇，相关的信息，我们来看看下文。

　　长歌行

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归?

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　字词解释：

　　长歌行：汉乐府曲牌名。

　　葵：“葵”作为蔬菜名，指我国古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫电影，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”本诗“青青园中葵”即指此。另有一种菊科草本植物也叫“葵”。向日葵即其中之一。此外，蒲葵也可简称.“葵”，用蒲葵叶做成的扇子称“葵扇”。

　　朝露：清晨的露水。

　　阳春：温暖的春天。 布：布施，给予。 德泽：恩惠。

　　秋节：秋季。

　　焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。 华：同“花”读音同“花”。 衰：读"cuī"，古时候没有"shuaī"这个音。

　　百川：大河流。少：年轻。老：老年。

　　徒：白白地 。⑼晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　老大：年老。(指年老了，中年时，人老了，过了青年时期。此句话指到指年老了，中年时，人老了，过了青年时期只能白白地悔恨与悲伤了。)

　　译文

　　园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境?

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　长歌行赏析：

　　这是汉代乐府古诗中的一首名作。诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的.光泽，变得枯黄衰落了。万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了!

　　首先从“园中葵”说起，再用水流到海不复打比方，说明光阴如流水，一去不再回，最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。

　　这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。何以如此?因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样?一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。

　　诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗?岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗?诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。

　　这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程;自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的;万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲;人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了;二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。