类似鹿饮溪的古诗句

饮食的古诗句

饮食的古诗句

　　话说得好“民以食为天”，我对这句话非常赞成。下面是关于饮食的诗句的内容，欢迎阅读！

　　1，《食荔枝》

　　宋代 苏轼

　　罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。

　　日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

　　译文：罗浮山下四季都是春天，枇杷和黄梅天天都有新鲜的。如果每天吃上三百颗荔枝，我愿意永远都做岭南的人。

　　2，《游山西村》

　　宋代 陆游

　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

　　译文：不要笑农家腊月里酿的酒浊而又浑，在丰收的年景里待客菜肴，鸡肉鱼肉丰盛美味。

　　3，《陪郑广文游何将军山林》

　　唐代 杜甫

　　鲜鲫银丝脍，香芹碧涧羹。

　　翻疑柁楼底，晚饭越中行。

　　译文：把活鲜的鲫鱼切成银丝煲脍，用碧水涧傍的`香芹熬成香羹。这分明是在越中吃晚饭啊，哪里是在陕西的柁楼底下用餐呢？

　　4，《江上渔者》

　　宋代 范仲淹

　　江上往来人，但爱鲈鱼美。

　　君看一叶舟，出没风波里。

　　译文：江上来来往往的人只喜爱鲈鱼的味道鲜美。看看那些可怜的打鱼人吧，正驾着小船在大风大浪里上下颠簸，飘摇不定

　　5，《寄胡饼与杨万州》

　　唐代 白居易

　　胡麻饼样学京都，面脆油香新出炉。

　　译文：这里的胡麻饼的模样学着京城的样子制作的，新出炉的面饼酥脆，香气四溢。

古诗鹿柴

　　《鹿柴》

　　唐·王维

　　空山不见人，

　　但闻人语响。

　　返影入深林，

　　复照青苔上。

　　注解：

　　1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

　　2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

　　译文：

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　赏析：

　　这是写景。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

鹿柴王维_鹿柴古诗

　　《鹿柴》

　　唐·王维

　　空山不见人，

　　但闻人语响。

　　返影入深林，

　　复照青苔上。

　　注释：

　　1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

　　2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

　　译文：

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　赏析：

　　这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

古诗鹿柴王维

古诗鹿柴王维

　　《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界，分享了鹿柴的鉴赏，欢迎欣赏!

　　鹿柴

　　作者：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　【阅读训练】

　　（1）苏轼评论王维诗的特点是“诗中有画”，试结合本诗作简要的分析。

　　（2）本诗的表现手法主要是什么，试作简要的分析。

　　（3）落笔先写“____”，寂绝人迹，接着以“_____”一转，引出“人语响”来。

　　（4）这是一首写景诗，描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于“以动衬静”，说说前两句与后两句在“动”与“静”上的关系。

　　（5）下面诗句中的哪一句与这首诗的已经不同？（ ）

　　A．“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”（《鸟鸣涧》）

　　B．“古木无人径，深山何处钟。”（《过香积寺》）

　　C．“野径云俱黑，江船火独明。”（《春夜喜雨》）

　　D．“牧童何处去？牛背一鸥眠。”（《题画》）

　　答案

　　（1）前两句虽不见空山中有他人，但不见人中感受到有人的活动，同时“空山不见人”，写出了山林的幽静。后两句写光返深林，复照青苔，是画卷中的主人公所见之景。两者结合，便是一幅绝好的人景相依的图画。

　　（2）本诗的艺术手法是反衬，诗人所要描写的中心内容是“幽寂”，前两句，诗人写山中“不见人”，山只是一座“空”山，接着一声“人语响”，划破了这一分山林的幽静，这样的手法便是反衬。同样，后两句诗人目的是写深林中的幽暗景色，即突出写“青苔上”的“幽”景。但他不是直接描写整座山林的漆黑，而是让一缕浅明的阳光投进林深之处，还照在青苔之上，这样给读者的`感觉便是，明者自明，幽处自幽，而且经此明者的比照，幽处就显得更幽了。

　　（3）（空山 但闻）

　　（4） （前两句“静中有动”：空山寂寂，不见人影，却有说话声回荡；后两句“动中有静”，描写光影流动，又充满寂静的感觉。）

　　（5）C

　　鉴赏

　　殷璠谓：“维诗辞秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”（【宋】计敏夫《唐诗纪事》巻16）殷璠此论实际上道出了王维诗歌诗中有画和意境浓郁（特别是禅境）的特点。“诗境与禅境本相同，所以诗人和禅师常能默然相契……禅趣中最大的成分便是静中所得于自然的妙悟。”（朱光潜《诗论》，上海古籍出版社2005年版。）对王维的诗歌，特别是那些具有浓郁禅意的诗歌，我们似乎更多地注意到它们的表面的诗情画意，而对诗人笔下涌动着的禅境，我们在鉴赏的时候往往注意不够，甚至忽略。

　　现在让我们来体悟此诗中浓郁之禅境。

　　此诗首句“空山不见人”乃本诗一大前提也。此前题谓：空山（已蒙禅之深机也）非但不见人，亦不见光影，不见喧哗和尘世之干扰也。正如陶潜所谓：“结庐在人境，而无车马喧”也。而且在此山中，作者在体味着禅境、禅理以及禅带来的妙喜。

　　在此前提下，分出两层：

　　一谓：“但闻人语响”。即于“空山”当中所造之境，亦即寂静，为人声所破，即首句之境为本句所破也。然此句大有妙意：让首句之空寂进入人响，使整个流动之境顿出。此妙境正可用“鸟鸣山更幽”来比况。然此句亦显示首句作者心之静也：虫声、鸟声、流水声——大自然中一切声响皆被禅心屏去，一切皆归于空寂。

　　二谓：“返景入深林，复照青苔上”也。“空山不见人”，句中亦涵不见光影之意，亦有寒寂荒远之意，不然此地已成世人喧哗之地也。倘若说“人语响”打破声寂，那么此两句则打破色寂和幽暗也。林深幽邃，亦王安石《游褒禅山记》中所谓：“夫夷以*，则游者众，险以远，则至者少。而世之竒伟瑰怪非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。”这里不但是景观之“人之罕至”处，亦禅境之罕至处也。作者笔下这一缕光，明是夕阳，实亦禅境所至之美妙瞬间也，不可随便看过。“青苔”亦在王维常用，（如《戏赠张五弟諲三首》其一：“青苔石上净，细草松下软。”（《王右丞集笺注》巻2）；《田家》：“雀乳青苔井，鸡鸣白板扉。”（《王右丞集笺注》巻11）；《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》：“绿树重阴盖四邻，青苔日厚自无尘。”（《王右丞集笺注》巻14））；《闺人春思》：“闲花落遍青苔地，尽日无人谁得知。”（《王右丞集笺注》巻15））乃喻自身清净之物也。光照青苔之上，亦当大有佛家之深意也。二句合观，便知这夕阳入处，不但照见林中幽僻之景，亦照见林中幽僻之人，更似照见作者透悟莹彻之禅心也。

　　清徐增谓：“此诗眼目在‘空山’二字。右丞笔下，真是大光明藏，无有一字在也。”（《而庵说唐诗》卷五）此说大秒，正合本诗深意。

　　此诗艺术妙处，正如《诗法易简录》所评：“人语响，是有声也；返景照，是存色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓‘玲珑剔透’者，应推此种。沈归愚谓其‘佳处不可言语’，然诗之神韵意象，虽超于字句之外，实不能不寓字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。”

　　有专家评论此诗谓：“诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。”（刘学锴《<鹿柴>鉴赏》（《唐诗鉴赏辞典》第177，上海辞书出版社，1983年版）正指出此诗之妙境，但于禅境之解说尚有欠焉。

　　鹿柴

　　唐王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文：

　　山中空空荡荡不见人影，只听得喧哗的人语声响。夕阳的金光射入深林中，青苔上映着昏黄的微光。

　　注释：

　　1、鹿柴（zhi）：柴同寨，栅栏。此为地名。

　　2、但：只。闻：听见。

　　3、返景：夕阳返照的光。景古时同影。

　　4、照：照耀（着）。

　　赏析：

　　这首诗描绘的是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或描写嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。空山不见人，但闻人语响。我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵响，此时的空寂便会更加触人心目。

鹿柴古诗词

鹿柴古诗词

　　在我们*凡的日常里，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的鹿柴古诗词，欢迎大家分享。

　　《鹿柴》

　　作者：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返影入深林，复照青苔上。

　　【注解】：

　　１、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

　　２、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

　　【韵译】：

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　【评析】：

　　这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部

　　衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，

　　引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳

　　余晖的映照，愈加触发人幽暗的.感觉。

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——王维

　　细读慢品诗人王维“鹿柴”的诗句后，我眼前浮现出山林动人的场景，强烈感受到自然界中“静”与“动”的和谐之美。你看：

　　鹿柴附*的空旷山林中，空气清新，宁静幽深，浓密大树层层遮掩，看不见人的踪迹，只听见有人轻轻的说话声。傍晚时分，夕阳透过浓密树叶照进了这幽静森林，斑驳陆离、星星点点，有一束阳光反射后照在碧绿湿润的青苔上，极缓慢地移动着。

　　远景是空山陪衬下的人语，*景是青苔陪衬下的夕阳。有动有静，静是主基调，动虽然轻微，却显得突出。静陪衬了动，动反衬了静，静更显宁静，动更显灵动。动与静的互相陪衬就是和谐之美。

　　绿叶陪衬红花，绿更绿、红更红，美不胜收，也是一种和谐之美。

　　宁静的课堂，学生聚精会神、主动思考，老师循循善诱、娓娓动听，知识和智慧在师生之间静静地流淌，仍是静与动的和谐之美。

　　我赞美和谐之美，我欣赏和谐之美。

　　鹿柴

　　王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　注释

　　1.鹿柴：地名。柴，一作“寨”。行军时在山上扎营，立木为区落，叫柴；别墅有篱落的，也叫柴。

　　2.空：诗中为空寂、幽静之意。

　　3.但：只。

　　4.返景：夕阳返照的光。景，日光。

　　古诗赏析

　　这首诗是王维后期山水诗的代表作《辋川集》中的一首。诗中描绘鹿柴附*的空山深林在夕阳返照下的幽静景色。

　　首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧。山之所以“空”，是因为杳无人迹。“不见人”三字，将“空”具体化。次句“但闻人语响”，以局部的有声反衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，但不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看，这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，一阵人语响过以后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。

　　三、四两句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。按理说，要描写幽暗的境界应回避光亮，诗人却偏偏写“返景入深林”。猛一看，这一抹微弱的斜晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反。当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时，那一小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。况且，那“返景”不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是更漫长的幽暗。

　　王维“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）。《辋川集》中的作品，大多着力描写自然景色的静美境界，前人认为这些诗不谈禅机而深得禅理，读之身世两忘，万念俱绝。这反映了王维晚年对现实冷漠的消极思想，但这些诗“诗中有画”的表现手法却具有不朽的美学价值。

　　本文中基本包含了古诗的大体内容，在准备考试时，可以做复*材料看看，有助于语文考试诗词类题。

饮酒陶渊明古诗

饮酒陶渊明古诗

　　这首诗也是陶诗艺术风格的一个典范代表，具有陶诗的一般特色之外，更富于理趣，诗句更流畅，让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的饮酒陶渊明古诗，希望大家喜欢。

　　饮酒·其五

　　魏晋：陶渊明

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔？心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　【译诗、诗意】

　　生活在人间，却没有车马的嚣喧。你问我何能如此，心灵清远，地自静偏。采摘菊花在东篱之下，悠然间，那远处的南山映人眼帘。山气氤氲，夕阳西落，傍晚的景色真好，更兼有飞鸟，结着伴儿归还。这其中有多少滋味要表达，欲要说明，却又忘记了语言。

　　【注释】

　　①《饮酒》共二十首，都是酒后偶然的题咏，不是一时所作。一作考证《饮酒》组诗共二十二首，此为第三首。

　　②人境：人类聚居的地方。

　　③日夕：*黄昏的时候。

　　④末二句用《庄子》语。《庄子·齐物论》：“辨也者，有不辨也，大辨不言。”《庄子·外物》：“言者所以在意也，得意而忘言。”诗意是说从大自然的启示，领会到真意，不可言说，也无待言说。

　　结庐：建造简单的房子。

　　问君：诗中是指问自己。

　　何能尔：怎么能如此。

　　心远：心境高远，超脱世俗。

　　地自偏：住的地方自然显得偏僻、清静。

　　悠然：悠闲自得的样子。

　　山气：山中景色。

　　相与还：结伴归来。

　　此中：这里面。真意：指从大自然中所领会到的真实淳朴的意趣。

　　欲辨：要想说明白。

　　忘言：意思是无法用语言表达出来。

　　【赏析】

　　陶渊明是东晋开国元勋陶侃的后代。只是到了陶渊明这一代，这个家族已经衰落了。陶渊明也断断续续做了一阵官，无奈靠山不硬，脾气却分外高傲，玩不来官场中钻营取巧的一套，终于回家乡当隐士去了。《饮酒》诗一组二十首，就是归隐之初写的，大抵表述醉中的乐趣和对人生的感想。本篇是其中最有名的一首。

　　人活在世上，总要找到生命的价值，否则人就会处在焦虑和不安之中。而社会总是有一套公认的价值标准，多数人便以此为安身立命的依据。拿陶渊明的时代来说，权力、地位、名誉，就是主要的价值尺度。但陶渊明通过自己的经历，已经深深地懂得：要得到这一切，必须费尽心机去钻营、去争夺，装腔作势，吹牛拍马，察言观色，翻云覆雨，然后都是少不了的。在这里没有什么尊严可说。陶渊明既然心甘情愿从官场中退出来，就必须对社会公认的价值尺度加以否定，并给自己的生命存在找到新的解释。

　　这诗前四句就是表现一种避世的态度，也就是对权位、名利的否定。开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。所谓“车马喧”是指有地位的人家门庭若市的情景。陶渊明说来也是贵族后代，但陶渊明跟那些沉浮于俗世中的人们却没有什么来往，然后门前冷寂得很。这便有些奇怪，所以下句自问：你怎么能做到这样？然后而后就归结到这四句的核心——“心远地自偏”。精神上已经对这争名夺利的世界采取疏远、超脱、漠然的态度，所住的地方自然会变得僻静。“心远”是对社会生活轨道的脱离，必然导致与奔逐于这一轨道上的人群的脱离。

　　那么，排斥了社会的价值尺度，然后人从什么地方建立生存的基点呢？这就牵涉到陶渊明的哲学思想。这种哲学可以叫作“自然哲学”，它一方面强调自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，然后另一方面重视人和自然的统一与和谐。在陶渊明看来，然后人不仅是在社会、在人与人的关系中存在，而且，甚至更重要的是，每一个个体生命作为独立的精神主体，都是面对着整个自然和宇宙而存在的。从本源上说，人的生命是自然的一部分，只是由于人们把自己从自然中分离出来，在虚幻的、毫无真实价值的权位、名利中竞争、追逐不已，生命才充满了一得一失喜忧无常的`焦虑与矛盾。因而，完美的生命，然后只能在归复自然中求得。

　　这些道理，如果直接写在诗里，就变成论文了；真正的诗，是要通过形象来表现的。所以接着四句，作者还是写人物活动和自然景观，而把哲理寄寓在形象之中。诗中写到，自己在庭园中随意地采摘菊花，无意中抬起头来，目光恰与南山（庐山）相会。“悠然见南山”，这“悠然”既是人的清淡而闲适的状态，也是山的静穆而自在的情味，似乎在那一瞬间，有一种共同的旋律从人心和山峰中同时发出，融合成一支轻盈的乐曲。所见的南山，飘绕着一层若有若无的岚气，在夕阳的照耀下，然后显出不可名状的美，而成群的鸟儿，正结伴向山中飞回。这就是自然的*静与完美，它不会像世俗中的人那样焦虑不安，那样拼命追求生命以外的东西。诗人好像完全融化在自然之中了，生命在那一刻达到了完美的境界。

　　最后二句，是全诗的总结：在这里可以领悟到生命的真谛，可是想要把它说出来，却已经找不到合适的语言来表达。实际的意思，是说人与自然的和谐，根本上是生命的感受，逻辑的语言不足以表现它的微妙与整体性。

　　陶渊明的诗，大多在字面上写得很浅，好像很容易懂；内蕴却很深，然后需要反复体会。对于少年人来说，有许多东西恐怕要等生活经历丰富了以后才能真正懂得。

　　【作者简介】

　　陶渊明（365～427），一名潜，字元亮，浔阳柴桑（今江西九江）人，是东晋时代的大诗人。

　　陶渊明少年时候，就有高尚的志趣。陶渊明曾经写了一篇《五柳先生传》，说这位先生不知是何许人，也不知道他的姓名，因住宅旁边种有五棵柳树，故称作五柳先生。他不图名利，不慕虚荣，就是特别喜欢喝酒，可是由于家贫，不能常常买酒喝。亲戚朋友知道了，时常请他喝酒。他一去，总是喝得酩酊大醉。然后回到破旧的屋里，读书写文，生活过得安乐自在。写五柳先生，就是写他自己，是他本人生活的实录。

　　陶渊明曾担任江州祭酒、鼓泽令等小官职。彭泽（今江西彭泽）令，是陶渊明仕途生活中的最后一任官职，这在萧统的《陶渊明传》中叙述得最为详细。

　　《传》中说陶渊明由于生活所迫，不得不去当彭泽令。他一到任，就令部下种糯米，糯米可以作酒。所以他说：我常常喝醉，就心满意足了！陶渊明的妻子坚持要种大米。于是，将二顷五十亩田种糯米，五十亩田种大米。

　　到了年底，郡官派督邮来见陶渊明，县吏就叫陶渊明穿好衣冠迎接。陶渊明叹息说：我岂能为五斗米，向乡里小儿折腰！当天就解去官职，写了一篇《归去来辞》。

　　其实，陶渊明辞官归隐的真实思想，不仅于此。在《归田园居》诗里，就讲得十分明白。他说，他十三年中，几度出仕，深受羁缚；这次坚决脱离官场，归隐田园，就像笼中鸟飞回大自然一样，感到无比自由和愉快。家乡的草屋、田地、树木、炊烟，乃至鸡鸣、犬吠，都是那么亲切可爱，作者的这种心情，正反映了陶渊明对黑暗官场的憎恶和对大自然的热爱。

　　陶渊明有《饮酒》诗20首，都是酒后所题。陶渊明在序里说：我闲居在家，缺少欢乐，再加上*来日短夜长，遇到好酒，每晚都饮。一个人饮酒，很快就醉了。等到酒醒之后，写题诗自娱，这不过是单纯为了欢笑罢了。

　　陶渊明有时一个人独饮，更多的是和乡亲父老对饮，从中取得某些安慰和乐趣。更重要的是在饮酒中，可以抒发自己不愿和腐朽的统治集团同流合污的心愿。这就是萧统所说的寄酒为迹。

　　关于陶渊明喝酒的传说很多。如说陶渊明每逢酒熟时，就取下头上的葛巾过滤酒，过滤完毕，仍把葛巾戴在头上。又如渊明所居的栗里，有块大石，渊明喝醉了，就躺在石上，故名醉石。再如九江境内有渊明埋藏的酒。有个农夫凿石到底，发现一只石盒，石盒内有个铜器，有盖，是扁*的酒壶。将盖揭开，壶内都是酒。壶旁边刻着十六个字：语山花，切莫开，待予酒熟，烦更抱琴来。大家怀疑这酒不能喝，就全都倒在地上。结果是酒香满地，经月不灭。

《鹿柴》古诗原文以及赏析

《鹿柴》古诗原文以及赏析

　　通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编帮大家整理的《鹿柴》古诗原文以及赏析，希望能够帮助到大家。

　　【诗句】空山不见人

　　【出处】唐·王维《鹿柴》。

　　【译注】空山中看不见一丝人影。

　　这两句诗很生动地刻画出深山的幽静意趣，情韵悠远，耐人寻味。

　　【全诗】

　　《鹿柴》

　　[唐]·王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　【翻译】

　　空寂的山林里

　　对面看不见人的影踪，

　　只听得到

　　人的话语声声。

　　一束白色的光柱，

　　刺破深林的寂静，

　　凝止在

　　碧苔青青。

　　【鉴赏】

　　明人李梦阳说：“王维诗高者似禅”(《空同子》)禅宗乃佛教的一派。它是一种清静的宗教，其本质乃在于使人摆脱现实苦闷，觅取心理*衡。它不立教义，不祈祷神明，强调“心即是佛”。它的修炼方式有如气功，系通过凝神静思，排除杂念，直觉顿悟来把握宇宙的真谛。其全部奥妙在于亲*自然，‘目击道存”(宋人袭用庄子而成的术语)。禅悟往往由观山望水引发——开悟是一种云开雾散，光明洞彻，放下包袱，极为轻快愉悦的内心感受。“此中有真意，欲辨已忘言”，这种开悟不可用理性的阐说，却能用境界即具有审美意义的感性图景来暗示，从而在王维、司空图一类天机清妙的诗人笔下找到了自己的“语言”。

　　鹿柴本是辋川一个幽深的去处，以有鹿出没得名。《鹿柴》描写的便是这片幽深寂静的山林在夕阳返照下的景色，同时又表现了诗人开悟的心境。

　　“空山”的“空”，不是说荒凉。“不见人”的着意在下句“但闻人语响”。“但闻”二字再一次强调了山林的寂静。通常情况下尽管无人，山林并非死寂，总有些虫吟、鸟语、水声、竹韵之类所谓“天籁”的东西，不至于这样的万籁俱寂。这里但闻的“人语响”，自不是人声嘈杂，也不是长啸竟日，而是偶尔发生的空谷传声，《大般涅槃经》：“譬如山涧响声，痴愚之人谓之实声，有智之人知其非真”。它突如其来，打破沉寂，又复归沉寂，使鹿柴的环境更显得清冷至于神秘。寂静通感于视觉，便是幽暗。诗人接下来照说应着力描写深林的不见阳光，他却选取返照穿透密林，余辉洒满青苔的一刹那来刻划幽暗，其效果是加倍的.：微弱的光线与无边的幽暗形成强烈的反差，突出了深林的幽暗;而这光线转瞬即逝，接踵而来的是更其漫长的幽暗。

　　自然美的表现是极其丰富的。姹紫嫣红，热烈光明固然是一种美;秋水寒山，寂静幽暗，又何尝不是一种美!无声的寂静，无光的幽暗，人们较易察觉;有声的寂静，有光的幽暗，则较少为人注意。而大自然的律动，恰恰表现在这种对立面的相反相成上。鹿柴的景色宜有朝暮四时的不同，诗人只抓住夕照时富于生发性的顷刻来写，便特别深刻而富于独创性。

　　最普通的人声，出现在寂静的空山中，就产生了不同寻常的意义;最常见的阳光，穿入幽深的密林时，就产生了十分奇妙的感觉。而突然打破沉寂的人声，和突然洞烛幽微的返影，不正是醍醐灌顶，豁然开朗的绝好象征?《鹿柴》确乎写出了诗人在静观自然时获得证果的内心体验。

　　作者：

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

鹿柴古诗全诗的意思（鹿柴全诗介绍及赏析）

kōngshānbùjiànrén　空山不见人，

dànwénrényǔxiǎng　但闻人语响。

fǎnyǐngrùshēnlín　 返景入深林，

fùzhàoqīngtáishàng　复照青苔上。　　作者背景 　　王维（701-760），唐代诗人。字摩诘，蒲州（今山西永济）人。他有多方面的艺术成就，人们称赞他“诗中有画，画中有诗”。

注词释义 　　鹿柴：地名，在今陕西蓝田县西南的终南山下。王维在这里有别墅。柴，读作zhài，同“寨”、“砦”。用于防守的栅栏、篱笆等。　　但：只。　　返景：夕阳的回光返照。景，读作yǐng，同“影”，这里指日光。　　复：又。　　青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。

古诗今译 　　空旷的山中看不见人，只是能听见说话的声音。夕阳的光线射入深林，重新照映在青苔之上。名句赏析这首诗是王维的名作之一，写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。前两句写接*傍晚的时候，空旷的山间已经看不见人的踪影，只是从树林深处，还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”，不是喧闹的意思，而是声音的意思。用一个“响”字衬托，更显出空山深林的幽静。后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴*地面的青苔上。由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。

兰溪棹歌古诗意思（兰溪棹歌古诗诗意）

《兰溪棹歌》是唐代诗人戴叔伦创作的名篇。此诗描写了春夜兰溪江边的山水美景和渔民的欢乐心情。全诗四句。前两句是写月光下的月、树、河湾和倒映在水中的山，诗句写得纤丽、秀气；后两句给人的感觉则全然不同，像是引用了民间流传的物候语，朗朗上口，朴实无华，又令人置信地叙述一个事实：春雨一下，兰溪江的鱼就多起来了。前后诗句文笔虽然不同，却协调地组合了一幅春江月夜图。

译文

一弯蛾眉月挂在柳湾的上空，月光清朗，凉爽宜人。越中山色倒映在水*如镜的溪面上，煞是好看。淅淅沥沥的春雨，下了三天，溪水猛涨，鱼群争抢新水，夜半人静之时纷纷涌上溪头浅滩。

注释

⑴兰溪：即婺州（今浙江金华）境内的兰溪江，也称兰江，浙江富春江上游一支流，在今浙江省兰溪市西南。棹（zhào）歌：船家摇橹时唱的歌。⑵凉月：新月。⑶越：古代东南沿海一带称为越，今浙江省中部。⑷三日：三天。桃花雨：江南春天桃花盛开时下的雨。

赏析

这是一首富于民歌风味的船歌。全诗以清新灵妙的笔触写出了兰溪的山水之美及渔家的欢乐之情。

歌唱当地风光的民歌，除有特殊背景外（如刘禹锡《踏歌词》）取景多在日间。因为在丽日艳阳照映下，一切景物都显得生气蓬勃、鲜妍明媚，得以充分展示出它们的美。此篇却独出心裁，选取夜间作背景，歌咏江南山水胜地另一种人们不大注意的美。这是它在取材、构思上的一个显著特点。

“凉月如眉挂柳湾”，首句写舟行所见岸边景色：一弯如眉的新月，映射着清冷的黑暗，正低挂在水湾的柳梢上。雨后的春夜，月色显得更加清澄；时值三月（从下文“桃花雨”可知），柳条已经垂缕披拂。眉月新柳，相映成趣，富于清新之感。

“越中山色镜中看”，此句转写水色山影。浙江一带古为越国之地，故称“越中”。“山色镜中看”，描绘出越中一带水清如镜，*秀色尽映水底的美丽图景。句内“中”字复迭，既增添了民歌的咏叹风味啊，又传递出夜间行舟时于水中一边观赏景色，一边即景歌唱的怡然自得的情趣。

“兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”船继续前行，不觉意间已从*缓如镜的水面驶到滩头。听到滩声哗哗，诗人才联想到连日春雨，兰溪水涨，滩声听起来也变得更加急骤了。在滩声中，似乎时不时听到鱼儿逆水而行时发出的泼刺声，诗人又不禁想到，这该是撒欢的鲤鱼趁着春江涨水，在奔滩而上了。南方二三月间桃花开时，每有绵绵春雨。这种持续不断的细雨，能使江水上涨，却不会使水色变浑，所以次句有水清如镜的描写，如果是北方的桃花汛，则自无“山色镜中看”的清澈之景。由此可见诗人观察事物描写景物的真切。因是夜中行舟，夜色本来比较黯淡朦胧，这里特意选用“桃花雨”的字面，感觉印象中便增添了黑暗的冬天色彩；夜间本来比较宁静，这里特意写到鲤鱼上滩的声响，遂使静夜增添了活泼的生命跃动气息。实际上，这里所写的“三月桃花雨”与“鲤鱼来上滩”都不是目接之景，前者因滩声喧哗而有此联想，后者因游鱼泼刺而有此猜测。两者都是诗人的想象之景。正因为多了这一层想像的因素，诗情便显得更为浓郁。通观全诗，可以发现，这首船歌虽然以兰溪之夜作为背景，但它着重表现的并非夜的静谧朦胧，而是兰溪夜景的清新澄澈，生趣盎然。而这，正体现出这首诗独特的民歌气韵，渔家的欢乐之情。

创作背景

戴叔伦于公元780年公元780年（公元780年）五月至次年春曾任东阳（今属浙江）令，兰溪（又称兰江，是富春江的上游支流）在东阳附*，这首诗具体创作时间不详，大约是在这一期间所作。

戴叔伦(732—789)，唐代诗人，字幼公（一作次公），润州金坛(今属江苏常州)人。年轻时师事萧颖士。曾任新城令、东阳令、抚州刺史、容管经略使。晚年上表自请为道士。其诗多表现隐逸生活和闲适情调，但《女耕田行》、《屯田词》等篇也反映了人民生活的艰苦。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”。其诗体裁皆有所涉猎。