妙笔生花的下一句古诗

生花妙笔词语解析

生花妙笔词语解析

　　*历史悠久，中华文化源远流长、博大精深，汉语成为世界上最有魅力的语言文化之一，而成语的存在为汉语增添了一丝精彩！下面是小编为您带来的是生花妙笔词语解析相关内容，希望对您有所帮助。

　　【注音】shēng huāmiàobǐ

　　【出处】李太白少时，梦所用之笔头上生花，后天才赡逸，名闻天下。五代·王仁裕《开元天宝遗事·梦笔头生花》

　　【解释】比喻杰出的写作才能。

　　【用法】作宾语、定语；指人的文笔

　　【结构】偏正式

　　【相*词】妙笔生花

　　【相反词】*淡无奇

　　【押韵词】井井有理、赤身露体、再作道理、无关大体、探观止矣、衣不蔽体、海枯见底、鞭辟着里、怒从心起、季常之癖

　　【英文】agiftedpen，agraphicpen

　　【成语故事】唐代大诗人李白少年时曾经做过一个奇特的梦，他梦见自己使用的笔尖头开出了鲜艳的花朵，一张张白纸自动飞到他眼前，他高兴极了，就抓起妙笔飞快地写了起来，落在纸上的却是一朵朵盛开的鲜花，他的许多著名的诗篇流传至今

　　【成语造句】

　　（1）作者用他那生花妙笔，为我们描绘了一个人间仙境。

　　（2）你真是生花妙笔，小说中的人物个个栩栩如生。

　　（3）你小说中的人物个个栩栩如生，可谓生花妙笔。

　　（4）曹雪芹以生花妙笔，通过展示林黛玉的梦象悲剧，向人类提出了一个重大问题：当自我*意志遭到否决时，我们向谁求助才能更有效呢？

　　（5）滋润了历代迁客骚人的.生花妙笔，留下了灿若繁星的诗章。

　　（6）许多文学珍品出自他的生花妙笔。

　　（7）在这位小说家的生花妙笔下，枯燥乏味的历史事实被写得有血有肉了。

　　（8）钱江波浪般造形的天花板点出这个180人大会场的生花妙笔。

　　（9）郭敬明用他的生花妙笔讲述的成长故事将会吸引着无数年轻人。

　　（10）他那支生花妙笔能点石成金，而篇页间又可见其温文尔雅，光彩熠熠的秉性。

　　（11）因为她是靠伍少轩手里那支生花妙笔吹棒出名的，所以小花送给迪达的请柬，只有伍少轩才有可能偷拿到手，并且拿到外面复制一份，受与阮氏芳去出*寿宴。

　　（12）春光无限好，生花妙笔，难写江天一色秋。

　　（13）只有诗仙的生花妙笔才能描摹她的姿容，她的妩媚，她的心曲，她的风流。

　　（14）客座区，推杯换盏，诗词歌赋，往来众*，生花妙笔，好一个国色天香地，往不复流觞曲水名。

　　（15）冬去春来，春风**，给人们带来的是盎然的春意、温暖的生活。因而，自古以来，诗人们对春风情有独钟，以其生花妙笔一次又一次地吟咏之。在*古代诗人们的笔下，春风富有春意，又是异彩纷呈的。

　　（16）路是土路，像风中的绸带一般弯弯曲曲。路前头是龙潭湖浩淼的烟波，是湖畔连绵不绝的群山；路两旁则是形状各异的田块，是岁月挥就的生花妙笔。春天，绿油油的麦苗抖落披风般的白雪，将融融春意一下子送入眼帘。

　　（17）天柱峰，凌空耸立，一柱擎天，浑身石骨，嶙峋奇绝，瑰伟秀丽，如柱、如锥、如炬、如剑、如楼台，又如生花妙笔。

　　（18）于是他耐着性子逐字逐句细细阅读，结果出人意料的是，抛开一笔臭字不说，文章竟然写的笔底烟花，炳炳烺烺，虽然遣词用句白话了一些，但的确是一篇优美的生花妙笔。

李商隐古诗《花下醉》意思

李商隐古诗《花下醉》意思

　　《花下醉》是唐代诗人李商隐的一首宴游诗，诗人寻花而醉，夜里持烛赏花，表达了自己爱花、惜花的感情。格调轻快，意境含蓄，画面清晰，语如贯珠。

　　花下醉

　　李商隐

　　寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。

　　客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

　　《花下醉》注释

　　⑴流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡·道虚》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”

　　⑵沉眠：醉酒之后的深睡。

　　⑶ 日已斜(xiá)：指夕阳西下。

　　⑷更持红烛赏残花：更：再。仿白居易《惜牡丹花》中“夜惜衰红把火看”。

　　《花下醉》白话译文

　　寻得芳菲不觉被美酒陶醉，

　　倚着花树酣眠红日已西斜。

　　且等到客散酒醒深夜以后，

　　又举着红烛独自欣赏残花。

　　《花下醉》创作背景

　　会昌二年冬(842)至会昌五年冬这三年期间。李商隐因母丧而去官闲居永乐。在闲居期间，李商隐的生活十分地寂寞颓废，整日栽花植树，游山玩水，终日与酒为伴。在此期间他创作了大量的咏诵花木景观的诗歌。本篇为其中较为出色的一首。

　　《花下醉》赏析1

　　这是一首抒发对花的陶醉流连的小诗。诗歌先以寻花开篇。接着沉醉花中，最后写酒醒赏花。通篇都围绕着花来展开。表现出诗人对花的强烈喜爱。可谓爱花之至。

　　起首两句先写了寻芳而醉的过程，流露出一种酣醇满足之意。“寻芳不觉醉流霞，依树沉眠日已斜”。在这个美好的春日，诗人一路追寻着繁花的踪影，在不知不觉之间已经喝得大醉。便在夕阳西下之时，依着花树沉沉地睡去。诗人因为爱花，所以怀着浓厚的兴趣，殷切的心情，特地独自去“寻芳”;既“寻”而果然喜遇;既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称颂，不能自已;流连称颂之馀，竟不知不觉地“醉”了。“不觉”二字寓意深广，使花之美、酒之醇以及人之陶醉都包含其中了。而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。“流霞”，将似锦的繁花比作漫天的流霞之意。这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、美艳，想象出花的芳香和形态，加强了“醉”字的具体可感性。诗人借这含意双关的“醉流霞”表达出生理的醉与心理的醉之间相互作用和奇妙融合。次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树(倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞)，由倚树而不觉沉眠，由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然有序，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所熏染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，进一步写出了身心俱醉的迷花境界。

　　下两句写酒醒后夜半赏花，更显出对花之爱。同时也将美好而满足的气氛转至了凄凉与孤寂。“客散酒醒深夜后。更持红烛赏残花”，客已散，酒已醒，夜已深。与前半夜寻芳时热闹欢欣的情景截然相反，孤独之感重又袭来。在这种环境气氛中，一般人是不会想到欣赏花的;即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但诗人对花的喜爱却丝毫未减，想要趁着这夜深人静无人打扰之时，再秉着红烛独自欣赏残花，对花之痴迷已显露无遗。同时诗句中的“红烛”与“残花”又进一步地构成了对比，更显花之残。诗人想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得像一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更进一步的表现，同时也表现诗人对美好事物即将逝去的不舍，怜惜之情油然而生。结句的意境与诗人早年失意科场时之作《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》中的“留得枯荷听雨声”相似，枯荷与残花，都是为普通人所忽视的，可是诗人将之与雨滴、红烛相配合。可谓化腐朽为神奇。使之散发出一种凄美之感，深受读者的喜爱。苏轼《海棠》中的“只恐夜深花睡去。敞烧高烛照红妆”即从此句化出。只是略去了李商隐诗中的一些凄凉之感。

　　整首诗围绕着花进行，特别是最后一句更显出对花的痴迷。不仅爱盛开之花。甚至也能从凋落之花中看到美，甚为难得。

　　《花下醉》赏析2

　　如诗题所显示的，这是一首抒写对花的陶醉流连心理的小诗。

　　首句“寻芳不觉醉流霞”，写出从“寻”到“醉”的过程。因为爱花，所以怀着浓厚的兴味，殷切的心情，特地独自去“寻芳”；既“寻”而果然喜遇；既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称赏，不能自已；流连称赏之馀，竟不知不觉地“醉”了。这是双重的醉。流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、光艳，想象出花的芳香和情态，加强了“醉”字的具体可感性。究竟是因为寻芳之前喝了酒此时感到了醉意，还是在寻芳的过程中因为心情陶然而对酒赏花？究竟是因迷于花而增添了酒的醉意，还是因醉后的微醺而更感到花的醉人魅力？很难说得清楚。可能诗人正是要借这含意双关的“醉流霞”写出生理的`醉与心理的醉的相互作用和奇纱融合。“不觉”二字，正传神地描绘出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。

　　次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树（倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞）；由倚树而不觉沉眠；由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所浸染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，深一层写出了身心俱醉的迷花境界。

　　醉眠花下而不觉日斜，似已达到迷花极致而难以为继。三、四两句忽又柳暗花明，转出新境──“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在倚树沉眠中，时间不知不觉由日斜到了深夜，客人已经散去，酒也已经醒了，四周是一片夜的朦胧与沉寂。在这种环境气氛中，一般的人是不会想到赏花的；即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但对一个爱花迷花的诗人来说，这样一种环境气氛，反倒更激起赏花的意趣。酒阑客散，正可静中细赏；酒醒神清，与醉眼朦胧中赏花自别有一番风味；深夜之后，才能看到人所未见的情态。特别是当他想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得象一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。诗人也就在持烛赏残花的过程中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更深一层的表现，正如姚培谦所说，“方是爱花极致”（《李义山诗笺注》）。清人马位说：“李义山诗‘客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花’，有雅人深致；苏子瞻‘只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆’，有富贵气象。二子爱花兴复不浅”（《秋窗随笔》）。“雅人深致”与“富贵气象”之评，今天我们也许有所保留，而归结。地到“爱花兴复不浅”，则是完全确切的。

　　作者介绍

　　李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。

　　据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

　　阅读答案:

　　1.诗歌的标题中应该填入下面哪个字？请选出并说理由，

　　A.醉 B.眠 C.游

　　我选（ ）理由：

　　2.这首诗写的是哪个季节，表现诗人什么样的思想感情？

　　答案：

　　1.选“A”（1分） ，“醉”是诗眼，全诗围绕“醉”字展开，“醉”既有饮酒醉的意思，又有为春景、与客人饮酒之乐而陶醉的意思。“眠”“游”都是“醉”引发的结果，“醉”最能体现诗歌的主旨。（1分）

　　2.暮春（1分，学生答晚春、春末、春天都可以），通过诗人“醉流霞”“倚树沉眠”“客散酒醒”“赏残花”等行为和神态，写出他的孤独寂寞，同时也流露出对花痴迷喜爱之情。（1分）

用妙笔生花造句大全

　　我拜读过老舍先生的《林海》，散文里妙笔生花意境优美，让人身临其境。

　　一个普通的荷塘在朱自清的笔下却充满了诗情画意，这可真是妙笔生花啊。

　　文思泉涌，涌出汩汩哀伤。妙笔生花，生出滚滚惆怅。

　　盼望在写作时妙笔生花，就要多留神生涯。

　　老作家妙笔生花，写了不少好文章。

　　李白醉后常有作诗的灵感，可谓妙笔生花。

　　这座亭子的设计可谓独具匠心，再看柱子上的这幅画，真是妙笔生花啊!

　　他的作文最后一句真是生花妙笔。

　　这一句真是生花妙笔，一下子就把文章的主旨升华了。

　　与其说是天才人物妙笔生花之作，不如说是劳动人民孕育的宁馨儿;

　　再加上以感叹号收尾，点睛之笔，妙笔生花，意境深远，照应前文，升华主题。

　　他于是让我看他的作品，征求我的意见。我读了一遍，感到真是妙笔生花，十分赞赏。

　　我得寻找有趣的订了婚的恋人们，把他们的故事妙笔生花地写出来。

　　只有*时注意积累和观察，写文章的时候才能妙笔生花。

　　要准确详尽地叙述那段历史根本用不着我这杆妙笔生花的笔。

　　这部小说真的是妙笔生花，绝对值得一读。

　　他于是让我看他的作品，征求我的意见。我读了一遍，感到真是妙笔生花，十分赞赏。

　　只要多注意日常生活，自然就会有丰富的素材，这样在写作时就能妙

　　你这篇文字书法别具一格，字字笔走龙蛇，，实在是书法中的“阳春白雪”，可谓妙笔生花，不同凡响。

　　李明同学学*很认真，每谈到课外知识时，他总是不同凡响，写起文章来也是妙笔生花，笔走龙蛇。字更是字体中的阳春白雪

　　今天我写的作文可谓是妙笔生花啊!

　　她妙笔生花，顷刻写就一篇好文章。

　　一声令下，同学们开始妙笔生花了。

　　他是一位妙笔生花文笔明畅的记者。

　　隐喻可以使文章妙笔生花，这是一个确信无疑无可辩驳的事实。

　　他笔锋所至，仍会出现锦词秀句，妙笔生花的胜败。

　　我常常在书的海洋中流连忘返，有时漫不经心的翻开一本书，立刻就被作者妙笔生花的文章吸引住了。

　　我们要多注意日常生活中词句的积累，这样在写作时才能妙笔生花，运用自如。

　　小明真是妙笔生花，顷刻写就一篇好文章。

　　一座角落里的假山盆景，经过他妙笔生花的表达，竟让人生出不少好奇与欣赏之心。

　　他笔锋所至，仍会出现锦词秀句，妙笔生花的胜败。

　　我常常在书的海洋中流连忘返，有时漫不经心的翻开一本书，立刻就被作者妙笔生花的文章吸引住了。

　　只要多注意日常生活，自然就会有丰富的素材，这样在写作时就能妙笔生花，得心应手，运用自如。

　　希望在写作时妙笔生花，就要多注意生活。

　　他笔锋所至，仍会出现锦词秀句，妙笔生花的胜败。

　　李白醉后常有作诗的灵感，可谓妙笔生花。

　　李记者才情非凡，妙笔生花，在各大报刊和*名气颇大。

　　我有一个不同凡响的朋友，他能妙笔生花，我和他接下不解之缘。

　　苏轼颇有文采，妙笔生化，《赤壁赋》仅仅用了片刻时间就写出来了。

　　你这篇文字书法标新立异，字字笔走龙蛇，切实是书法中的“下里巴人”，堪称妙笔生花，不同凡响。

　　作家会用文字写下自己的激动，咱们同样也能妙笔生花。

　　他笔锋所至，仍会出现锦词秀句，妙笔生花的胜败。

　　他于是让我看他的作品，征求我的意见。我读了一遍，感到真是妙笔生花，十分赞赏。

　　我得寻找有趣的订了婚的恋人们，把他们的故事妙笔生花地写出来。

　　谁会妙笔生花写文章?谁专门治病救人?谁又来看护病人?

　　只有*时注意积累和观察，写文章的时候才能妙笔生花。

　　要准确详尽地叙述那段历史根本用不着我这杆妙笔生花的笔。

李商隐《花下醉》全诗翻译赏析

李商隐《花下醉》全诗翻译赏析

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享李商隐《花下醉》全诗翻译赏析，希望对大家有所帮助！

　　花下醉

　　李商隐

　　寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。

　　客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

　　《花下醉》是著名诗人李商隐的作品，抒发对花的陶醉流连的感情，笔意极为超妙，构思新奇，风格秾丽，文学价值较高。

　　注释：

　　(1)芳：花

　　(2)流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”

　　(3)日已斜(xiá)：斜在*古代时期的读音为xiá，所以现在的古体诗词以斜作韵脚时都念xiá，比如：远上寒山石径斜。此处意为夕阳斜挂，天色已晚。

　　(4)更持红烛赏残花：仿白居易《惜牡丹花》中“夜惜衰红把火看”，李商隐在残花萎红中寄托人去筵空的伤感，比白居易的诗写得更加秾丽含蓄，情调也更凄艳迷惘。

　　译文：

　　探寻花儿，不知不觉中为美酒所醉(暗指被花所醉)，靠着树深深的睡了，不觉天色已晚，日已西斜。

　　深夜了，客人们都散去了。主人(诗人)酒醒了，赏花之意更浓了。手拿红烛静心观赏这行将凋零的残花在生命的最后瞬间现出光华。

　　赏析：

　　这是一首抒发对花的陶醉流连的小诗。

　　首句“寻芳不觉醉流霞”，写出从“寻”到“醉”的过程。因为爱花，所以怀着浓厚的兴趣，殷切的心情，特地独自去“寻芳”；既“寻”而果然喜遇；既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称颂，不能自已；流连称颂之馀，竟不知不觉地“醉”了。这是双重的醉。流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、美艳，想象出花的芳香和形态，加强了“醉”字的具体可感性。究竟是因为寻芳之前喝了酒此时感到了醉意，还是在寻芳的过程中因为心情飘飘然而对酒赏花；究竟是因迷于花而增添了酒的醉意，还是因醉后的微醺而更感到花的醉人魅力，很难说得清楚。可能诗人正是要借这含意双关的“醉流霞”表达出生理的醉与心理的醉之间相互作用和奇妙融合。“不觉”二字，正传神地描绘出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。

　　次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树(倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞)，由倚树而不觉沉眠，由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然有序，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所熏染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，进一步写出了身心俱醉的迷花境界。

　　醉眠花下而不觉日斜，似已达到迷花极致而难以为继。三、四两句忽又柳暗花明，转出新境——“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在倚树沉眠中，时间不知不觉由日斜到了深夜，客人已经四处离去，酒也已经醒了，四周是一片夜的朦胧与沉寂。在这种环境气氛中，一般人是不会想到欣赏花的；即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意致索然。但对一个爱花迷花的诗人来说，这种酒后人醒的深夜气氛，反倒更激起赏花的意趣。酒阑客散，正可静中细赏；酒醒神清，与醉眼朦胧中赏花自别有一番风味；深夜之后，才能看到人所未见的情态。特别是当他想到白天盛开的花朵，到了次日也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机欣赏行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋零的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得像一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。诗人也就在持烛赏残花的过程中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更进一步的表现，正如姚培谦所说，“方是爱花极致”(《李义山诗笺注》)。清人马位说：“李义山诗‘客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花’，有雅人深致；苏子瞻‘只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆’，有富贵气象。二子爱花兴复不浅”(《秋窗随笔》)。“雅人深致”与“富贵气象”之评，读者也许有所保留，而归结到“爱花兴复不浅”，则是完全确切的。

　　李商隐的故事

　　在唐代，缺乏门第背景的知识分子希望在仕途有所发展，主要的入口有两个：科举和幕府。前者被认为是进入官场的资格，是官方对其行政能力的认可；后者是一些有势力的官僚自己培养的政治团队，如果表现出色，也往往可以通过这些官僚的举荐成为朝廷正式的官员。中晚唐时期，很多官员都既有考取科举的资格，也有作为幕僚的`经历。

　　文宗开成二年(837)，李商隐考取了进士资格。在此之前，他已经失败过多次。李商隐初次应举的年份难以考证，有人相信甚至在10年之前——即文宗太和二年(828)——李商隐就开始了他漫长而艰苦的应举之路。与大多数缺乏权势背景的考生一样，李商隐并不指望一举成功。他目前流传下来的诗文中没有提及当时的情形，这多少说明他对于初试的失败不是非常在意。然而，随着失败次数的增多，他渐渐开始不满。在《送从翁从东川弘农尚书幕》诗中，他将没有录取他的考官(太和七年，)比喻成阻挠他成功的小人：“鸾皇期一举，燕雀不相饶。”

　　应举的失败不会让李商隐反省自己学识不足。早在太和四年，曾经与他一起游学的令狐绹就考中进士。这显然不是因为令狐绹的学识才华比李商隐优秀，而是由于他父亲令狐楚的影响力。权贵们互相提携，大量录取上流社会关系网中的考生，在唐代科举中是很普遍的现象。许多缺乏靠山的考生都会在考试之前就去刻意结交关系，或者想出种种办法引起考官及名流的注意。据李商隐自述，他在这方面是比较低调的(《与陶进士书》)，但如果说他不曾对令狐楚寄予希望，可能性也不大。从李商隐在开成元年写给令狐绹的一封信中“尔来足下仕益达，仆固不动”之类的话，可以看出他的情绪已经相当烦躁了。而他于开成二年的中举，也正是令狐父子对当值考官施加影响的结果。

月下观花古诗词149句

描写花前月下的诗句

　　一轮玉盘水中映，几树繁花月下明。

　　朦朦胧胧掩羞涩，影影绰绰溢芳馨。

　　袅袅暗香柔柔散，冷冷清辉淡淡盈。

　　无穷夜色酌薰风，不尽浓情舞媚影。

　　赏花问月何方妙，月指莲花最有名。

　　亮月湖中花影暗，丽花池里月光明。

　　花红月洁姑娘笛。月白花芳小伙笙。

　　月色荷塘花任采，花前月下尽香情。

　　月下花前相见欢，情深意重总无缘。

　　江湖儿女多恬淡，俗世凡夫少怨烦。

　　爱海沉浮难做偶，盟空飘渺易成单。

　　红媒月老轻声叹，我不出头几对圆？

　　拂煦轻风，摇摇舒展纤腰。

　　绿叶圆圆，微波水面漂漂。

　　蓝天指向，尖尖角、绽放娇娇。

　　粉红幽碧，荷塘处处妖妖。

　　航道蜿蜒，小船慢走悄悄。

　　甜睡花仙，游人切莫吵吵。

　　山青气爽，尽情悦、忘却尘嚣。

　　大江南北，这边独领风骚。

　　月色幽幽面带羞，花香淡淡玉容柔。

　　华光轻泻添怡趣，娇态娉婷解闷愁。

　　优雅静娴默不语，仙姿绰约欲言休。

　　广天浩宇泄清影，窈窕芬芳誉九州。

　　月上柳梢花影清，花间月色最怡情。

　　楼亭望月花添韵，林苑观花月照明。

　　月惜花时花解意，花衔月露月留英。

　　花容常伴晴空月，雪月风花羡煞萤。

　　妙语连珠警世言，江湖浪荡换容颜。

　　花前月下多欢喜，意厚情深少乱烦。

　　愉悦幸福生暧昧，清心寡欲庆团圆。

　　圣灵感悟凄凉苦，昼夜凝思寂寞缘。

　　花正开时月正明，花开如锦月如银。

　　溶溶月照花千朵，寂寂花迎月一轮。

　　月下看花花富贵，花前赏月月精神。

　　花前月下甚欢颜，箫笛和鸣乐声传。

　　娇女个个似罗敷，花容月貌赛天仙。

　　才子才女心面乐，意乱情迷心中甜。

　　情深意厚几人许，几人相悦眷属连。

　　清辉满撒月光柔，娇颜丽影含羞。

　　拂花相映醉双眸，鸟欢心语啾。

　　回首芳姿绰约，倚风轻舞香留。

　　弹花逐水任思流，词心几重愁？

　　月下花前相见欢，情深意重总无缘。

　　江湖儿女多恬淡，俗世凡夫少怨烦。

　　爱海沉浮难做偶，盟空飘渺易成单。

　　红媒月老轻声叹，我不出头几对圆？

　　眉目清秀，白衣丝绦碧玉佩；

　　翩翩手中纸扇摇，水墨左右书气绕；

　　才子闲来取诗意，初秋园中小酌，

苏轼《月夜与客饮酒杏花下》“花飞帘散余春，

月夜与客饮酒杏花下苏轼杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人。褰衣步月踏花影，炯如流水涵青苹。花间置酒清香发，争挽长条落香雪。山城薄酒不堪饮，劝君且吸杯中月。洞箫声断月明中，惟忧月落酒杯空。明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。注释⑴散余春：一作“报余春”。⑵幽人：幽隐之人。⑶褰（qiān）衣：用手提起长袍。⑷炯（jiǒng）：光明貌。青苹：一种生于浅水中的草本植物。⑸香雪：指杏花片。⑹吸：饮。⑺栖：生长。参考译文杏花飞扑帘幕散播着最后的春光，明月进入门户寻找我这幽居的人。提起衣袍在月下漫步踏着摇曳花影，月华如水，点点花影有如水中飘浮的青萍。在花下安排酒*杏花清香流溢，客人争攀枝条花片如纷纷香雪，山城酒薄喝起来没有味道，劝各位不如吸取映入杯中的明月。清越的洞箫声在这月明之夜吹断，我只愁明月落下，酒杯空空，明朝可恶的春风卷地刮起，就只见绿叶丛中栖息着点点残红。赏析《月夜与客饮酒杏花下》是北宋文学家苏轼创作的一首七言古诗。这首诗描绘了春天月夜清美绝俗的景色，以及诗人在杏花下置酒待客的殷切情意，并在“洞箫声断月明中”的良辰美景中，发出惟恐人生好景不常的叹息。全诗表现出一种超越时空的清逸之气，诗中不使事用典而自然流美。这首诗的题目为“月夜与客饮酒杏花下”，所以除了写人还要写月、写花、写酒，既把四者揉为一体，又穿插写来，于完美统一中见错落之致。诗的开头两句“杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人”，开门见山，托出花与月。首句写花，花落春归，点明了时令。次句写月，月色入户，交代了具体时间和地点。两句大意是说，在一个暮春之夜，随风飘落的杏花，飞落在竹帘之上，它的飘落，似乎把春天的景色都给驱散了。而此时，寂寞的月，透过花间，照进庭院，来寻觅幽闲雅静之人。“寻幽人”的“寻”字很有意趣。李白有诗说：“举杯邀明月，对影成三人。”诗人是主，明月是客，说明诗人意兴极浓，情不自禁地邀月对饮。而在此诗中，明月是主，诗人是客，明月那么多情，入户来寻幽人。那么，被邀之人就不能不为月的盛情所感，从而高兴地与月赏花对饮。接下来“褰衣步月踏花影，炯虹流水涵青苹”二句，是说诗人应明月之邀，揽衣举足，沿阶而下，踱步月光花影之中，欣赏这空明涵漾、似水涵青苹的神秘月色。这两句空灵婉媚，妙趣横生。诗的上下两句都是先写月光，后写月影。“步月”是月光，“踏花”是月影；“炯如流水”是月光，“涵青苹”是月影。“炯如流水”，是说月光清澈如水，“炯”字写月光的明亮，如杜甫《法镜寺》：“朱甍半光炯，户牖粲可数。”“涵青苹”是对月影的形象描绘，似水的月光穿过杏花之后，便投下斑斑光影，宛如流水中荡漾着青苹一般。流动的月光与摇曳的青苹，使沉静的夜色有了动感，知月惜花的诗人，沐浴在花与月的清流之中，正好可以一洗尘虑，一涤心胸。这两句诗勾画了一个清虚、明静、空灵而缥缈的超凡境界。“花间置酒清香发，争挽长条落香雪”两句写花与酒。杜甫《遣兴》诗中有“狂风挽断最长条”之句，白居易《晚春》诗中则说：“百花落如雪。”“花间置酒”两句化用了杜甫、白居易诗意，写出了赏花与饮酒的强烈兴致。美酒置于花间，酒香更显浓郁；香花，趁着酒兴观赏，则赏花兴致也就更高。花与酒互相映发。诗人此时的情怀，与李白《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲”的意趣迥然不同，不是寂寞孤独，而是兴致勃勃。“山城”以下四句，前两句写借月待客，突出“爱月”之心。山城偏僻，难得好酒，可是借月待客，则补酒薄之不足。“劝君且吸杯中月”一句，是从白居易《寓龙潭寺》诗“云随飞燕月随杯”中化出，表明诗人对月之爱远远超出了对酒之爱。后两句情绪渐转低沉，见诗人“惜月”之情。随着时间的推移，月光的流转，悠扬的箫声渐渐停息，月下花间的几案之上，杯盘已空，诗人忧从中来。此时诗人最忧虑的不是别的，而是月落。这里含着十分复杂的情感，被排挤出朝廷的诗人，虽然此时处境略有好转，但去国之情总会带来凄清之感，在此山城，唯有明月与诗人长相陪伴。月落西山，诗人情无以堪。诗的最后两句转写花，不过不是月下之花，而是想象中凋零之花。月落杯空，夜将尽矣，于是对月的哀愁转为对花的怜惜。月下之花如此动人，第二天一阵恶风刮起，便会落英遍地，而满树杏花也就只剩下点点残红。诗中寄寓了人生命运的感慨。这首诗韵味淳厚，声调流美，在表现手法上很有特色。首先是物与人的映衬，情与景的融入。人因物而情迁，物因人而生色。首句“杏花飞帘散余春”，是一派晚春景色，天上有明媚之月，花下有幽居之人，绮丽之中略带凄清之感。接着“明月入户寻幽人”一句，达到了物我相忘的境界。诗人因情设景，因景生情，情景交融，出神入化。构思的错落有致，变化自如，使全待情致显得更浓。开篇两句既写花又写月。三、四句重点写月，其中也有写花之笔。五、六句写花、写酒，但重在写花。七、八句写爱月之深。九、十句写惜月之情。最后两句是虚笔，借花的凋零写惜春之情，并寄有身世之感，寓意更深一层。通观全篇，诗人紧扣诗题，不断变换笔墨，围绕花、月、酒三者，妙趣横生。诗人笔下的月，不仅是含情脉脉，而且带着一股仙气与诗清。这种仙气与诗情，是诗人超脱飘逸风格的体现，也是诗人热爱自然的心情的流露。

含有妙字的古诗词 带妙字的诗词名句

文章本天成，妙手偶得之。——陆游《文章》

尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。——秦观《南乡子·妙手写徽真》

曲妙人不能尽和，言是人不能皆信。——《论衡·卷二十七·定贤篇》

悠然心会，妙处难与君说。——张孝祥《念奴娇·过洞庭》

周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵！——《三国演义·第五十五回》

妙手写徽真，水翦双眸点绛唇。——秦观《南乡子·妙手写徽真》

入世冷挑红雪去，离尘香割紫云来。——曹雪芹《访妙玉乞红梅》

妙极生知，睿哲惟宰。精理为文，秀气成采。——《文心雕龙·征圣》

身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。——郑燮《题画兰》

苏州司业诗名老，乐府皆言妙入神。——王安石《题张司业诗》

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。——刘希夷《代悲白头翁》

酒未开樽句未裁，寻春问腊到蓬莱。——曹雪芹《访妙玉乞红梅》

此景只应天上有，岂知身在妙高峰？——元好问《台山杂咏》

政缘在野有幽色，肯为无人减妙香。——杨万里《野菊》

国初已来画鞍马，神妙独数江都王。——杜甫《韦讽录事宅观曹将军画马图》

江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。——辛弃疾《贺新郎·甚矣吾衰矣》

齐有倜傥生，鲁连特高妙。——李白《古风·齐有倜傥生》

异乡易得离愁病，妙药难医肠断人。——《西厢记·第三本·第四折》

也知造物含深意，故与施朱发妙姿。——苏轼《红梅三首》

起早尤千金妙方，长寿金丹也。——《曾国藩家书·修身篇·致九弟四弟·早起乃健身之妙方》

苦心求妙术，棘手去沉疴。

纵妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。——周邦彦《解连环·怨怀无托》

弹筝奋逸响，新声妙入神。——佚名《今日良宴会》

迎阳晚出步就坐，绛纱玉斧光照廊。——苏轼《赠写御容妙善师》

短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》

芳音何更妙，清月共婵娟。——张祜《筝》

似名花并蒂，日日醉春浓。——吴文英《高山流水·丁基仲侧室善丝桐赋咏晓达音吕备歌舞之妙》

纤纤作细步，精妙世无双。——佚名《孔雀东南飞 / 古诗为焦仲卿妻作》

徽外断肠声，霜宵暗落惊鸿。——吴文英《高山流水·丁基仲侧室善丝桐赋咏晓达音吕备歌舞之妙》

世业事黄老，妙年孤隐沦。——宋之问《始安秋日》

妙年出补父兄处，公自才力应时须。——黄庭坚《送范德孺知庆州》

槎枒谁惜诗肩瘦，衣上犹沾佛院苔。——曹雪芹《访妙玉乞红梅》

欲令诗语妙，无厌空且静。——苏轼《送参寥师》

紫衣中使下传诏，跪捧冉冉闻天香。——苏轼《赠写御容妙善师》

杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》

奇踪散出走吴越，胜事传说夸友朋。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》

善咏物者，妙在即景生情。——《闲情偶寄·词曲部·词采第二》

临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

不求大士瓶中露，为乞孀娥槛外梅。——曹雪芹《访妙玉乞红梅》

兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》

干戚羽旄之饰好，清讴微吟之要妙。——左思《三都赋》

术既妙而犹学，道已寂而未传。——江淹《别赋》

非子天机清妙者，岂能以此不急之务相邀。——王维《山中与裴秀才迪书》

舒妙婧之纤腰兮，扬杂错之袿徽。——张衡《思玄赋》

真机、真味要涵蓄，休点破。其妙无穷，不可言喻——《**语·卷一·礼集·性命》

故其妙处透彻玲珑不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。——《沧浪诗话·诗辩》

万家灯火闹春桥，十里光相照，舞凤翔鸾势绝妙。——盍西村《小桃红·江岸水灯》

可怜金玉质，终陷淖泥中。——曹雪芹《金陵十二钗正册——妙玉》

妙言至径，大道至简。

不知歌谣妙，声势出口心。——陆龟蒙《大子夜歌二首·其二》

叶梦得：虞美人·雨后同干誉、才卿置酒来禽花下作

　　《虞美人·雨后同干誉、才卿置酒来禽花下作》

　　叶梦得

　　落花已作风前舞，

　　又送黄昏雨。

　　晓来庭院半残红，

　　惟有游丝，

　　千丈袅晴空。

　　殷勤花下同携手，

　　更尽杯中酒。

　　美人不用敛蛾眉，

　　我亦多情，

　　无奈酒阑时。

　　赏析：

　　这是首惜花伤春、惜别伤怀的抒情小令。上片写雨后落花之景。“黄昏”、“晓来”点明暮春时节。“庭院半残红”，既写出庭院大半地面为落花覆盖，也暗示出“来禽花”，即沙果树红花大半零落，当尚有残花缀于枝梢，为下片“花下”巧垫一笔。下片抒写游赏落花之情致。“殷勤”二句写殷勤地邀请干誉、才卿诸位同僚携手同游于“来禽花下”赏花送花，“更尽杯中酒”，暗示残花将尽，应乘时游赏，送花落春归，故友相聚，自当放怀畅饮。“美人”三句乃对侍酒之美人或歌妓所发，劝她们莫为花残春去，酒阑人散，而敛眉伤感。全词笔致简淡，因景兴感，景衰而不萎靡，情悲而不抑郁，颇见词人豪旷，雅淡的性情。

“点”“滴”在古诗词中的妙用1200字

　　古人作诗作词时很注意遣词造句，往往会因斟酌一个词而苦思冥想，甚至是捻断胡须。于是，许多诗或词就因一个字的妙用而使整首诗或词的意境得到完美的表现。比如，贾岛《题李凝幽居》鸟宿池边树，僧敲月下门中的敲字，《泊船瓜洲》春风又绿江南岸，明月何时照我还中的绿字，宋祁《鹧鸪天》绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹中的闹字，动词的妙用都有画龙点睛之妙。下面，笔者也想试举三例，说说点滴在诗文中的妙用。

　　（1）梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。（温庭筠《更漏子》）

　　（2）梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？（《声声慢》）

　　（3）一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。（徐再思《水仙子·夜雨》）

　　这三句都用了点或滴渲染意境。当然，这三句中还用了比较典型的寄寓愁情愁丝的意象梧桐和细雨，但如果少了点滴就会少了那种清丽、空灵且凄苦的味道。为了说明这一问题，我们有必要作一些比较。比如，《》中的春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时，陆甫之《清*乐》中的依约相思碎语，夜凉桐叶声声，张炎《清*乐》中的只有一枝梧叶，不知多少秋声，虽然也都借梧桐细雨这两个意象表现了愁闷，却不及梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴和一叶叶，一声声，空阶滴到天明表达得更为凄切凄冷。这是因为，有了梧桐和细雨这两个意象，如果再巧用点或滴，或者将之叠用为点点滴滴,则可以更好地渲染出词人愁之难以排遣的凄苦心情和空灵清丽的凄冷意境。

　　先看温庭筠的《更漏子》：玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。这首词的高妙之处就在于其不仅以细腻的笔触写了闺怨，而且还在写景抒情中借一个滴字，巧妙地营造出了一种空灵忧伤的意境。上阕从环境到人物，都烘托了一种秋夜孤寂的闺怨。下阕则为了衬托出人物怨忧的心绪，从听觉的角度写了三更雨，对秋夜单调的雨声作了入微的描写滴到明，衬托出人物忧怨凄清的心绪。抒情主人公听了一夜的雨声，定是整夜未眠，由此可见离情之深。那密密的雨点不断打在枯叶上，发出枯燥单调的声响，已经很叫人心烦了，再加上它滴到空荡荡的台阶上发出的扰人的声音，就更让人心碎了。于是，这秋夜的冷雨便一点也不像是落在梧桐叶上，也不像是滴在空台阶上，倒像是点点滴滴都砸在抒情主人公的心上，声声都在诉说着凄苦之情。空阶滴水空灵而清丽的艺术氛围就这样被渲染出来了，怎能不使人缠绵悱恻，幽怨伤怀！

　　再看李清照《声声慢》中的梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。的确，面对乍暖还寒晚来风急旧时雁过满地黄花梧桐更兼细雨等情景，再联想到自己的身世之悲、家国之痛、孤独之怨等，词人的愁真的是太多太多了。但是，这些浸满了词人凄苦和哀愁的意象，虽然也都着力表现了词人内心的无限愁苦，颇具感染力，却都比不上梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴一句中叠词点点滴滴所起的表达效果。因为，点点滴滴从声音的角度将无限的愁苦具象化，并以叠字的方式实现了雨声由白昼到黄昏的延续，进而使词人内心无限凄楚的情感表达得更加淋漓尽致了。当词人正在为落花惋惜、为自己忧苦、为国家担忧时，却偏偏从早上到黄昏都在下着绵绵细雨，而且还是一点点、一滴滴都落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种况味，怎么会是一个愁字就能说尽的呢？于是，词人只能借点滴传递：点滴是双声词，主要写声音，是以声衬情；点点滴滴一语，更是极富顿挫凄绝感雨点打在梧桐叶上，劈劈*地响着，从早上一直响到黄昏都没停止。这里，虽然作者写的是雨点打在梧桐叶上的情形，但我们却可以从中体会到这雨点其实是实实在在地都打在了词人的心上，一滴滴，一声声，都是那么强烈，都在敲击着词人的心，让他不能自抑！

　　再看徐再思《水仙子·夜雨》中的一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。深秋孤夜，夜雨滴打着梧桐和芭蕉，每一声每一点都引发相思人的阵阵秋思和缕缕愁绪。这既是一幅凄风苦雨的秋夜图，更是一首雨夜相思曲，听着这声音，无限的相思之苦便从词人心底涌起。词人对雨打梧桐和芭蕉的描绘，寓情于景，情景交融，凄婉惶惑，意境深远。尤其是那一声声、一点点都实实在在地落在词人的心里，那是何等的凄苦啊！于是，我们读来也如闻雨声嘀嗒既抑扬顿挫又能把整个气氛都渲染得十分浓厚，进而从这一声声、一点点中深深地体味到词人内心的凄苦。

　　诗文词赋中还有许多这样的例子，都是由巧用一字而把整个意境都表现了出来，进而产生了强烈的艺术效果，并使其具有了经久不衰的艺术魅力。因此，我们学*和品读精美诗文时，一定要多学*其锤炼字词的技巧，揣摩其所用的深层含义，并品味其所营造的艺术境界。

[“点”“滴”在古中的妙用1200字]

关于奇妙岩茶，诗意生花的介绍

关于奇妙岩茶，诗意生花的介绍

　　奇妙岩茶，诗意生花

　　一抹浓郁的花香和着一杯淡黄明亮的茶汤就掀开黎明的帷幕。一点点的鲜爽甜润在舌尖弥漫开来；一杯杯含香的茶汤就是冬日身心的温暖。

　　午后的时光，一片暖阳就撩起一丝淡淡的念想，一起品过的那几片茶叶早已定格成一季的馨香。此时，时光走远，温情犹在。

　　轻轻地各从奇妙二饼中撬出一些茶叶，用两套茶壶同时来泡这两款春茶，任凭它们在水中慢慢地舒展。此时，想起云南岩茶协会会长游贤用在泡云南岩茶时所用的独特手法，于是就套来试试。

　　先品“奇饼”,第一泡自然用来洗茶，洗茶水则用公道杯存放，接着用这些茶水再洗第二次，第三次茶。每次出汤之后，用手掌轻轻地拍打着茶壶，让叶子与茶壶亲密地接触。每次泡茶时，此法都可快速地唤醒茶叶。

　　此时，看看茶汤，的确有些浑浊。不过，*空间感觉花香四溢，片刻浮躁的心情顿时有了些许的宁静。*惯性地闻下盖碗中的茶叶和出汤后的公道杯，便喜欢上这迷人的茶香。

　　一杯杯的茶汤入口，心情便如这茶汤一般，喜悦而清亮。品到第七八泡茶汤时，滋味愈发甜润迷人。这款奇饼带着春暖花开的鲜活韵味让人仿佛流连于山花烂漫的'山野清晨；那岩石缝隙中根深叶茂的古茶树与岩石混生共存的神奇；高山海拨，奇山险峻，云遮雾罩的自然之美；以及品鉴之时，那原野花香、爽口甜美、滋味醇厚的美好体验印证了邦东古茶独具“岩韵花香”的地域风韵。还有古农岩总所描述的邦东冬日的壮观云海；夏季，大自然所恩赐的各种野生菌中那大红菌煮汤的独特美味于我都是美丽的诱惑。

　　这款岩韵花香的“奇饼，让人感觉到茶汤的鲜爽甜润；茶气的着力点仿佛是一曲灵动的音符在舌尖跳跃着甜蜜；相较于奇饼的清新雅致，这款“妙饼'让人感觉水中含香，回甘生津很快。第七泡开始，那一抹微微的涩味早已化作回甘生津。因此，较之“奇饼”,“妙饼”圆润饱满之中还多了些霸气，茶气的着力点让人感觉喉韵绵绵。

　　一时的心动，两款茶汤悄然相融。此时，再品茶汤便觉清香淡雅与浑圆饱满相得益彰，如一对恋人的心意相通，情意绵延。

　　唐代茶圣陆羽在其著作《茶经》里写下：“其地，上者生烂石，中者生砾壤，下者生黄土。”清·刘源长《茶史·茶之分产》亦有记载：“……出壑岭断崖缺石之间，盖草木之仙骨。”北宋蔡襄《茶录》认为，“茶生石缝间，盖精品也”。由此可见，从古至今，与石共生的茶，均成了品质卓越、品格高逸的典型代表。

　　奇韵邦东，妙韵马台。这奇妙的岩茶，诗意生花；每次品茗，那香甜糯滑且饱满而鲜爽的茶汤便是浮躁的尘世之中心灵片刻的安居之所。