书画中国说说

书画展前言

　　书画展览,指公开陈列艺术作品、摄影作品等，供大家参观欣赏，给参观者一种美的享受。下面是小编收集整理的书画展前言，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　*当代的油画界是多元的。作为多元之一，湖北的油画具有举足轻重的地位。湖北油画的历史发端于二十世纪初武昌艺专的建立。一种崭新的西方艺术样式开始在楚地播种、生根、发芽并长大。八十年代的湖北美术新潮则再次引入了西方现代艺术的观念和形式，它打破了人们陈旧的、封闭的和僵化的审美眼光。在世纪交替的时候，湖北油画更是一片多元格局：或古典，或现代，或*，或西方。每一个油画家都走在一条独特的道路上。但与其它区域相比，湖北的油画拒绝了喧哗和骚动，而表现出了一种宁静致远的雍容气度。

　　但湖北自身的油画界也是多元的。针对湖北画家的不一样群体特性，第2回湖北油画提名展分为两个板块。一个是“传心写就，翘首荆楚”；另一个是“潜心游艺，话说当代”。

　　“传心写就，翘首荆楚”中的艺术家们大多具有复杂而丰富的人生经历。这些都成为了他们宝贵的精神财富，并成为其艺术创作的源泉。他们的作品就是其心灵的直接表达。这些作品在艺术上到达了很高成就，并获得了艺术界的高度认可。其中有些作品刷新了湖北油画艺术的拍卖记录。

　　“潜心游艺，话说当代”中的艺术家们主要是70后和80后。他们活在当下，并被时代的精神氛围所规定。他们游走在艺术和市场的边界上。一方面，他们致力于艺术资料和形式的探索，另一方面，他们也审视市场的各种欲求，理解市场的各种考验。

　　无论对于“传心写就，翘首荆楚”中的艺术家来说，还是对于“潜心游艺，话说当代”中的艺术家来说，这次的提名展无疑是他们作品向市场直接呈现的良好契机。

　　盛夏兴安，翰墨飘香！在这火热的季节里，《职工书画展》正式拉开帷幕了，这是林业局实施文化兴企工程又一项盛事，更是当前林业局文联以及书画界的一件喜事。

　　书画，视觉审美之艺术，*传统文化之精粹。凡聪明之士，才学之人，无不徜徉其间，摘其英华，佩其香萝。故其书画之妙，深不可测；能人辈出，指不胜屈；流派纷呈，美不胜收。一笔一纸一镜头，可演乾坤之大，可绎人心之微，包罗万象，博大精深，也称“玄之又玄，众妙之门”。古道今承。森林生态景观幽深自然之美、森林文化奇葩绽放的瑰丽光芒，成为甘河务林人歌颂盛世兴林、抒发热爱美丽家乡的热忱、弘扬企业文化的不竭动力和创作源泉。岁月不居，天道酬勤。*年来，林业局坚持以*精神为指导，贯彻落实科学发展观，坚持发展至上、改革为先、惠民为本，带领广大干部职工**思想，奋发进取，持续推动企业科学发展，使森林生态保护与建设成效显著，体制改革稳步推进，企业经济逆势提升，职工群众生活水*日益提高，新林区建设展露新姿，企业团结务实、干事创业之风蔚然。正是在林管局的正确领导下，甘河务林人带着追赶跨越的信心和重新崛起的雄心，在林区的春天里阔步前行，取得了林业局经济稳步提升和各项事业向好发展的可贵成绩，为甘河广大书画爱好者留下了取之不尽、用之不竭的的题材，激发了他们无尽的创作灵感。

　　翰墨歌盛世，丹青颂家乡。《职工书画展》是林业局实施文化兴企工程配套活动项目之一。作品倾心而为，鉴赏永无止境，每一幅作品都是一种境界。无论是书法、还是摄影作品，还是山水、花鸟、人物画；无论是写意，还是工笔；无论是临摹，还是创作，都笔墨淋漓、色彩斑斓。作品中的一笔一划、一草一木、一山一石、一景一物，尽显了作者深厚的功力，浸润着作者对林区家乡的热爱和对甘河完美生活追求的价值体现，更是一曲对林区完美未来韵律的演化。作者们以高度的职责心，用饱蘸深情的笔墨描绘新林区建设，赞美家乡的建设成就，以精美的书画作品向甘河人民汇报，向建党90周年华诞献上了一份厚礼。

　　我们有理由相信：《职工书画展》的成功举办，对于弘扬森林生态文化，丰富企业文化内涵，展现全局职工群众昂扬向上、奋发有为的精神风貌和创新实践，进一步增强企业的凝聚力，扩大企业的影响力，展示企业向上争先的气魄形象，促进林业局文化艺术的繁荣与发展必将起到进取的促进作用。

　　丹青吐秀碧绿前，墨彩飘香咫尺间；宁阳大地风光美，妙笔点睛灵光显。值此金桥十年华诞，我们筹办了这次书画作品展，以展示我校的素质教育成果。

　　此次作品风格多样，意境深远，或挥毫泼墨，笔走龙蛇，或施朱调丹，妙手著春，不仅仅充分展示了金桥人用心昂扬的精神风貌，并且抒发了全校师生对青春金桥的完美祝福！尽管不是专业水*，尽管还有一些缺憾，但这是广大师生献给金桥十年校庆的一份厚礼；也充分展示了我校建立特色学校的办学思想。

　　金桥学校以促进学生全面发展为中心，用心探索艺体教育的新模式，进一步加强“艺术育德，艺术育智”，培养德艺双馨的优秀人才。

　　生活中的风雨，洗炼了手中的画笔；人生中的阳光，绚丽了心中的墨彩；妩媚的线条总是与时代的旋律同一条脉络，绚烂的色彩总是同创新的立意共一种色调。

　　在那里，我们用画笔点缀生活，用色彩扮靓青春；在那里，我们感悟*的真谛，聆听生命跳动的音符；在那里，我们挥洒手中的彩笔，描绘完美的人生。愿我们尚不成熟的作品带给你美的熏陶、艺术的享受。

　　书画贺年展，翰墨迎新春。为了贯彻落实*精神，弘扬国粹，为构建和谐昌江营造热烈的节日氛围，“唱响做亮”昌江文化艺术，推进昌江书画摄影艺术的繁荣，值新春来临之际，特举办此次书画摄影展览，以志庆贺。

　　本次展览收到书画摄影作品X件，其中书法作品X幅，美术作品X幅，摄影作品X幅。这些作品形式多样，立意新颖，其中不乏主题突出、艺术特色鲜明的佳作，是我县书画摄影艺术创作的全面展示，集中反映了广大人民群众的精神风貌。

　　其书法作品或以魏晋而书，或以唐楷畅怀，或笔走龙蛇行云流水，或挥洒泼墨气势磅礴；其美术作品或以皴擦写意，或以工笔白描，或彩绘丹青抒以心画，或色染蓝宣钩以情怀；其摄影作品或以纪实人物，或以自然风光，或拍摄名胜记录神美，或按下快门永恒瞬间。

　　写胸臆，泼翰墨丹青于华章，化妙境，洒绿**怀在笔端，让我们用更加厚重、更加芬芳、更加传神的笔墨去描绘昌江人民的幸福家园！

　　山河地貌之不一样，又因纬度海拔而差异，从而人情风物形态各不一样调，这在原野山乡最能从视觉感悟。张家口市全境地处*原与高原过渡带，气温由半湿润向半干旱过度，太行山、燕山、阴山山脉纵横交错，滦河、壶流河、洋河，条条河流蜿蜒流经此地。大自然的恩赐滋养了古往今来之生民，也造就了人文与自然景象之独特，而古边塞南北民族碰撞融合也成就多元文化形态，更有多少文人墨客经留此地，俯仰吟咏写下不朽边塞诗文，继续让我们咏叹抒怀。而今沧海桑田古今同调，变化与传承一并交响，回荡在热切的时代。

　　如此独特之家山乡土，留恋此地之画者自有其独特视角来观察感悟山水田园四季风貌，乡民劳作生活景象。山歌好听口难学，是外乡者，风景这边独好画，是本乡画者所能，常见与心熟是绘成一幅移情画的开始。

　　本展览画作者皆本土画家，生于斯长于斯，山川田野、乡愿亲情早已成为遗传基因融入画者血液，在一幅幅画中作为背景若隐若现，而绘画感受和绘画形式作为前景在形色与时间中凝固。乡村小景、黄土绿坡、草滩浅淖、白桦青山，四季分明不一样季节画作，是画者一年中亲*大自然手记；而坝上与坝下风貌迥异，黄昏农家炊烟之暖美与草原晨牧之清寒壮阔，苍翠夏山与冬雪寒林之异趣，是画者脚步延伸之处。如此种种画作会让观赏者领略不一样自然生态和人文风俗复调感视觉体验，这种视觉体验别于他处，虽缺乏风雅幽微之妙，却是朴苍深厚、高天壮阔、拙简而高亢，是壮美之态。此若优点，或亦缺憾，成之在乡愿，失之心界只存本域，或有窄偏之憾，此可容忍这些许画者心言，不吐不快，或也是本性难改了。

　　至于绘画技巧之议论，多样风格与绘画形式当代之意义，中西之高下，只是仁者见仁智者见智，此话语在展览中隐退在画作外延，于色彩笔墨所到之处被内涵占据，隔空飘散去。

　　劳作辛苦能产生成就感，同理也能滋生挫败感，这是共识。绘画多是自为之道，苦乐仅有心知，一幅画作如能产生共鸣，最是喜悦。小中见趣，大中见志，情感所至，笔落而又不忍罢。家山入情怀，乡情在梦里，所谓爱与不舍都凝聚在画中絮语，呢喃不休。然又有别样情绪表达，一如坝上之春风，残雪未退，草花已开，亦如坝下荷塘之叶在秋霜初雪中碧色如夏，倔强之格调、不屈之神彩。最如前辈代代先民开拓者，应对严酷达观而热切，在血与火、在辛劳汗水中营造完美家园，开创独特的礼貌之域。苍风劲草、雄强朴厚之大美，既是此画展主题精神，也是所有参展人共同心语所求。

　　翰墨飘香歌盛事，丹青亮彩写华章。值此2015年新年来临之际，为了进一步展现我县素质教育成果，丰富师生文化生活，推动xx书画艺术繁荣发展，县教体局举办此次“庆元旦、迎新春”书画展。

　　*年来，在党的*精神指引下，在县委县*领导下，县教体局紧紧围绕育人为本，全面发展的主题，遵循“育德、启智、审美”的教学理念，打造了一批艺术特色学校，建立了一支专业潜力强的教师队伍，开展了多种形式的书法、绘画艺术活动，展现了师生的书法、绘画特长，营造了浓郁的墨香氛围，得到了社会各界和广大人民群众的肯定和称赞。

　　此次书画展共展出作品二百余幅，有飘逸灵秀的山水墨迹，有遒劲挺拔的飞龙走笔，有清新雅致的红绿色韵，有浓重深刻的斑斓油彩，充分表达了全县师生喜迎新年，憧憬完美未来的热烈情绪，展现了全县师生传承文化、提高艺术修养的丰硕成果。挥毫一展凌云志，造就xx学子心。我们将一如既往，在书法绘画教育这片热土上执着耕耘，引导孩子们进入“至真、至善、至美”之境地，传承中华传统文化精髓，开创xx艺术教育未来。展览是交流，更是检阅，是对xx素质教育成果的一次检阅。欢迎社会各界朋友不吝赐教。

　　时光荏苒，2014年的脚步正悄悄走*，我们即将走过不*凡的2013年。这一年里，全校师生在忙碌的工作、学*之余，寄情丹青，挥毫写意。有全校师生的共同努力，才使我们取得了绚丽多彩的作品。诗人克洛岱尔说：目亦能听。书法是可看的旋律，线条的变化和起伏的节奏，与音乐、舞蹈同道。绘画无论写实或写意，亦如凝固的影像，宛如银幕之一瞬。艺术之路殊途同归，无论节律、笔触、色彩、音调、势态，皆为追寻人性之关怀，抵达人类普遍精神之本质。观书赏画，意会而已。书、画之艺，博大精深，本次展品皆出全校师生之手，深情款款表露，点画畅抒胸臆，惟企观者见下笔顿挫疾徐、渲染剔透厚润之一二，体会作者对工作、学*、生活的感悟。“常将不尽还天地，别有无穷待古今”。观者与作者，倘能穿越点画之跃动，直达心灵之化境，幸甚之至。感激您的留步驻足。

　　借得山水生灵气，书画之苑竟芳菲。朋友们，当你鉴赏完《职工书画展》所有作品后，你必须会发自内心的感慨：林区的山水景色是那么幽深古朴，秀丽苍翠；林区务林人是那么善良朴实，至诚至真。林业局走过不*凡的历程，都留下了闪光的印迹，而今，她正迎着新世纪的朝阳，乘着新林区建设的东风阔步向前。

　　本次书画展，展出的一件件作品，一幅幅图片是家乡靓丽景色的浓缩，是作者真实的个性张扬，也是森林生态文化风格的彰显。作品里不仅仅是景物，更多的是林区务林人对完美生活的所悟所思，对完美事物的悉心探究，对完美生活的挖掘，构成了作品种类的多样化，并赋予了作品深刻的思想内涵，能够说，林业局的书画摄影爱好者不仅仅是物质礼貌的创造者，也是精神礼貌的缔造者。

　　此次书画展难免有疏漏之处，但这丝毫不能也不应当改变展出的印记功能。经过这个印记，我们必须能回味起那些寓于*凡点滴之中的光辉片段，定能唤发起我们今后投身甘河建设的执着豪情。其规模和效应已足以从一个方面说明我们眼中的甘河春意盎然，我们心中的甘河生机勃发。

　　和谐、美丽、幸福的甘河已是一个良好的框架，更是一个完美的蓝图，愿以此次书画展为契机，让我们珍惜记忆，满怀豪情，再踏征程。

　　湖北*画具有悠久的历史。五百多年前的明代山水画大家吴伟创立了江夏画派，这使湖北的水墨画进入了*美术史。现代以来，湖北画坛产生了一批优秀的*画家。他们的作品既具有强烈的时代气息，又具有鲜明的个人特点，同时也显示出独特的江汉风韵。在世纪交替的年代里，湖北*画坛更是百花齐放，百家争鸣。老中青三代画家齐头并进，各显风骚，在*花坛掀起一股汉上画风。

　　百年的*画的发展史是继承与创新的二重变奏。一方面，*画作为*自身独特的画种要坚持自身身份的同一性。这不仅仅包括的纸、笔、墨、色等异常材料的使用，还包括了笔墨技法所营造的图像，甚至还包括所描述的基本题材。另一方面，*画必须与时俱进，改变自身的形式和资料。此原因在于：*画不仅仅处于一个日新月异的时代，并且还面临着中西文化的强烈碰撞和交融。这迫使当代的*画既要寻找新的材料，也要采用新的技法，此外还要描述新的主题。这种继承与创新的二重变奏也贯穿到湖北*画的发展历史之中。应当说，每一个优秀的湖北的*画画家都在继承与创新两方面都有所作为。但每个人依其个性差异也略有偏重。有的专注于传统的写意和工笔，有的则致力于现代的写意和工笔。这使湖北*画画坛呈现多元格局。

　　但与其他地域的*画相比，湖北的*画流露出独特的精神气质。

　　第一，湖北的文化历史给予了异常的艺术源泉。湖北是楚文化的中心地带。楚文化充满了浪漫、豪放、神秘。异常是楚人的独特的时空意识和物象意识使他们构造了一个神奇的超现实的世界。所以，楚的美术图像里呈现的是飞动的线条和艳丽的色彩。这让很多当代艺术家获得了灵感和启示。此外，湖北还拥有历史悠久的道家（道教）和禅宗文化。这些道禅文化陶冶了湖北人的个性和气质，也提升了湖北*画的思想境界。

　　第二，湖北的地理位置供给了宏大的包容空间。荆楚大地乃九省通衢。作为华中的中心，湖北一向是*的交通枢纽。那里聚集了东西南北的人群，同时那里的人们也奔向东西南北。这使湖北人的心胸开阔，能容纳异己。这在*画坛中也有鲜明的表现。所谓湖北的*画画家，一方面是在湖北出身的人，另一方面是在湖北工作的人。当然，画家不仅仅有籍贯的多元，并且也有思想的多元。这使湖北的*画画风超出了狭隘的地域限制。

　　第三，湖北的首义精神激发了大胆的创新意识。湖北自*代以来就一向寻求变革，并在思想和经济等方面构成了必须的基础。这使湖北成为了辛亥首义之地。首义的精神既是革命精神，也是创新精神。这种精神也弥漫于湖北的*画画坛。许多湖北*画画家在材料、技法和主题方面的尝试在全国都是开风气之先。

　　总之，湖北的*画是不一般的*画。

　　古城区福慧中学，她沐浴着世纪春风，焕发出青春活力，她从阡陌中走来，奔向蔚蓝色的未来，寄托着福慧学子用知识改变命运的梦想，这是一个人才摇篮，她哺育出了众多的优秀学子，桃李芳菲。

　　为了一展学生风采，我们筹办了这次书画作品展。以展示我校的素质教育成果。征集了中学部各班学生作品。作品形式包括：素描，水粉，速写，国画，书法等。可谓题材资料丰富，表现形式多样，充分展示了我校学生的艺术才华。

　　同学们以饱满的活力，挥毫泼墨，舞动丹青，聚焦精彩！在点、线、面的节奏中，在七彩流光的韵律中，表达对未来完美生活的向往，讴歌对学*生涯的热爱！一张张绚丽的画图，一幅幅精美的书法，无不呈现音乐的律动、诗歌的境界。一派祥和，一派春光！

　　展览就是展示，是素质教育的展示，是艺术才华的展示，审美情趣的展示；展览也是交流，是艺术题材与艺术形式的交流，是表现技法与艺术语言的交流；展览更是检阅，是福慧中学美术课堂、书法课堂及书画兴趣小组教学成果的一次检阅。

　　小荷才落尖尖角，但这一角光彩已然十分夺目，“挥毫一展意气风发凌云志，造就灵秀隽美福慧学子心。”欢迎全校师生及各界朋友不吝批评、指教。

　　写意重彩是*绘画语言的一次革命和创新。它以传统的水墨画为基底，在其上敷色、点彩，以墨显色，以色助墨，构成了高度的艺术表现力。浓墨重彩，丰富而多姿，这使它区分于*传统水墨；重叠变形，气韵而神灵，这又使它不一样于西方一般绘画。

　　湖北是楚文化的中心。楚艺术色彩的绚丽和线条的飞动本身与写意重彩具有相通之处。当代湖北是*写意重彩画的重镇。湖北首次写意重彩画展于1995年11月在武汉长江美术馆举办。此次三人展的画家均是湖北写意重彩画坛中的领军人物。

　　聂干因绘画的主题是传统戏曲脸谱。脸谱是主角的符号，在传统戏曲中分为若干种类。但聂干因的重彩脸谱却借助于墨色的叠加和交错，使具象性的脸谱抽象化，使类型性的脸谱个性化，使有限性的脸谱无限化。总之，聂干因让他人的脸谱变成了自我性情的表达。

　　朱振庚致力于人物画从传统到现代的转型。他不仅仅追求人物的造型和情态的独特的刻画，并且注重笔、墨、水、色等的整体运用。他试图最大可能地让这些绘画语言获得魔法般的视觉效果，从而表现出无穷的意味。其绘画无论是写实，还是变形均显示了其鲜明的个人的创造性。

　　钟孺乾则主要以杂技等作为自身的`主要题材。杂技等是身体形态的极端表现，能够说是身体最大变形的迹象。钟孺乾也正是用迹象置换了笔墨作为*绘画的根本，并用迹象重新阐释笔墨。作为迹象的墨与色在钟孺乾那里完全显现为水**融。其作品色彩灿烂，形象空灵，给人以如梦如幻的感觉。

　　写意重彩如同春风一样吹拂了*当代画坛。它无疑为*画的发展注入了生命力。但写意重彩自身仍需不断变革和创新。仅有当它只是纯粹的墨与色的自由游戏的时候，它才不再是物象，而是心象。但绘画在根本上是心象。

　　我们期待此三人行越走越远，并与其他的艺术家一齐开辟更广阔的艺术道路。

我是画中的女子

　　我是油画里挽着长发头

　　顶着陶罐、汲水

　　女子

　　随着五月的心情，悄扮化妆

　　扮回从前的样子

　　寻找城南的情愫

　　一曲《送别》

　　院落，人，时光

　　布满京华古都的偏僻巷子

　　我是那油画中挽着长发

　　头顶陶罐，汲水

　　女子

　　借用五月的画笔，俏扮

　　扮成南方流苏般的姑娘

　　听一曲《二泉映月》

　　欣赏小池美景

　　泉水、荷叶、蜻蜓

　　以及我的思绪……

画中的守望（组诗）

　　1，黄昏的影子　　　　落日。层林尽染　　风卷起的黄叶延伸出一条山道　　黄昏的地*线，割断了娟子的离别　　　　他一直在翻山越岭。他告诉娟子　　他的脚步是一种修行。因为博爱，所以遥远　　他对娟子说这些的时候　　语音是那么的磁性，那么的柔软　　能随时勾走娟子的一颗心　　　　心疼的时候，娟子会对着他离去的方向祈福　　她相信她的祈福会越过一道道山梁　　准确无误地实现在他面前　　纵然“明月照高楼，流光正徘徊”　　　　怎么守望，都是一双炽热的眼神　　夕阳浸染的诗歌是一种血色浪漫　　无数情语化作升天的飞霞。怎么看，都是娟子易逝的红颜　　天色愈晚，愈拉长娟子的远方。大地落满雁羽　　　　山道的这头不知让娟子徘徊了多少遍　　踩疼的日子一页覆盖一页　　他临行前的身影已伟岸成树　　根须深深地扎进山道两旁的石缝里，青果累累　　挂满娟子的守望　　　　而我，不过一观画之人　　当目光触碰到娟子的眼神时　　正好听见一朵花枯萎的绝唱　　　　2，不和诗谈远方　　　　不和诗谈远方。所有的守望，都晾在这条山道上　　在时间的纵深里，娟子放任一头牛的倔强，不肯下山　　她把他的幻象不停地反刍，常常破涕为笑。山不动，她亦不动　　　　山上流动着野花的气息，风钻进娟子的肺腑　　清新而惬意。偶有落叶滑过她的眉梢　　山下的炊烟袅袅升起，入林即化　　他就是在这样的风景里去了远方。林海浩叹　　而他的脚印却在娟子的心头落地生根　　　　放下是红尘之外的禅　　空是娟子爱上他的劫　　一炷香燃在娟子的内心，耳边是他的声音轻柔　　　　一轮落日，映在山巅之上　　像一枚蘸血的印章

　　编辑点评：

　　诗，用最简短的字句表达最大化的空间和情感，比如：落日。层林尽染，六个字描述出一幅画的情景；黄昏的地*线，割断了娟子的离别，表达的不仅仅是一个守望妇人的形象，更有她满满的期待和望眼欲穿的心情，她的眼光始终落在地*线的地方，让人读来丝丝心疼，这是一个怎样的女主人翁和她遇到的事情？让读者不仅浮想联翩。好诗推荐。

怎么用cad画中心线

怎么用cad画中心线

　　中心线是CAD绘图中的参考对象，可以让设计师更快捷地绘制图形，同时方便标注、注明位置关系;中心线是机械制图的关键因素，以往设计师需要针对不同的图形对象采用不同的操作步骤来获得，设计师就可以在做设计的过程中快速绘制出各种对象的中心线，节约大量时间和精力，有利于提高设计效率。那么小编现在就教大家怎么做。

　　用CAD画中心线的步骤：cad中心线一般为点划线，画法很简单

　　第一步：首先打开cad，点击计入图层特性管理器。

　　第二步：我们在图层特性管理器中点击线型进行设置。

　　第三步：选择线型中点击加载。

　　第四步：在这里选择合适的中心线。

　　第五步：在选择线型中点击选择刚才加载的.点划线，然后点击确定。

　　第六步：如图，在图层中点击颜色进行设置，在这里小编选择红色后确定。

　　第七步：这个时候用直线工具画出中心线，但是有时你会奇怪的发现画出来的线并不是点划线，其实这是因为 线型比例因子过小。

　　第八步：在下方输入命令“lts”然后按回车键确定。

　　第八步：小编在这里输入线型比例因子为30，按回车确定(如果不合适可以重新设置)。

　　第九步：最后cad中心线就已经画好了

　　不同版本的CAD软件有不同的画法，有些朋友常常问到的问题，小编带着大家一起来解决一下

　　cad2011的中心线的画法：

　　1.键盘:PC_ZXX (或ZX)

　　2.菜单:PCCAD2005-- 绘图工具-- 中心线 出现提示:选择线/圆/弧/椭圆(T-使用拖动方式确定中心线出头长度,D-使用默认的出头长度):输入: 若点取线,则 出现提示:选择另一条线: 输入: 点选另一条线 出现提示:确定起始位置: 输入: 用鼠标点取中心线的起始点其实,TH这样的做法也有他的,可以定义他的启始,中心线长度。

　　auto cad画中心线，首先画直线,改变“线型”,中心线的线型叫“center" , 画完之后要确定有你选择那个中心线的图层，还有线型比例的调整,快捷键是LTS,比例的值根据自己的实际情况来定。

　　CAD2010画中心线 ，对象捕捉的 中点选项勾上。

　　1、CAD 中心线一般是虚线, 绘图方法很简单, 我们首先设置线的类型。首先打开 CAD, 然后单击 "计数为图层属性管理器"。

　　2、单击 CAD 的图层属性管理器中的线型进行设置。

　　3、在选择线型中点击加载选项。

　　4、选择合适的中心线然后确定。

　　5、在选择 "线型" 中单击以选择刚刚加载的虚线, 然后单击 "确定"。

　　6、在图层中点击要设置的颜色, 选择红色后确定。

　　7、此时用线条工具绘制中心线, 但有时你会惊讶地发现, 绘制的线条没有虚线, 事实上, 这是因为线性比例因子太小。

　　8、输入“lts”然后按回车键确定。

　　9、这里输入线型比例因子为30，按回车确定（如果不合适可以重新设置）。

　　10、此时cad中心线就已经画好了

书画比赛活动方案

书画比赛活动方案（通用8篇）

　　为了确保活动有序有力开展，常常需要预先制定活动方案，活动方案的内容和形式都要围绕着活动的主题来展开，最终达到活动的目的或者意义。活动方案应该怎么制定才好呢？下面是小编为大家整理的书画比赛活动方案，希望能够帮助到大家。

　　为了全面推进素质教育，加强学校艺术教育工作，进一步提高学生的艺术修养，培养健康向上的审美情趣，促进校园文化建设，学校决定举办春季小学生书画比赛。现将有关活动内容和要求通知如下：

　　一、比赛时间：

　　20xx年4月12日

　　二、比赛地点：

　　学校电教室

　　三、参赛对象：

　　一至六年级每班推荐4名优秀同学参加。

　　四、比赛内容及学具准备：

　　书法组：钢笔、圆珠笔（三～六年级）

　　铅笔（一、二年级）。

　　绘画组：绘画工具自备。

　　五、作品要求：

　　1、比赛用纸统一发给，用规定纸完成作品。

　　2、书法、绘画均为现场命题。

　　3、书法组：不得带帖入场，根据命题现场创作，要求书写正确，不能有错别字、不规范的简化字或添字、漏字；要求书写字体规范、美观、大小适中、书写格式规范；保持卷面清洁，尽量不作涂改，每改一处作扣分处理。

　　4、绘画组：任何参考资料不得携带入场；绘画题材为儿童画，命题。

　　5、书法、绘画作品背面右下角请务必注明班级和姓名以便于评奖，若无班级和姓名将取消比赛资格。

　　六、奖项设置：

　　各组比赛超时者不参加评奖，比赛结束后由专业教师评比，每年级组设一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名。

　　一、活动目的：

　　为备战市第三届“绿谷之春”中小学校师生书画比赛，选拔优秀苗子参赛，也为了激发学生的艺术兴趣，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，引导学生向真、向善、向美，体现少年儿童活泼开朗、朝气蓬勃的精神风貌，推进学校艺术教育的健康发展，学校特举办第二十届校园文化艺术节书画比赛活动。

　　二、活动主题：

　　以“秀山丽水·养生福地”为主题，通过书画等形式描绘、展现身边美好的生活，反映当代中小学校师生热爱党、热爱祖国、热爱生活、热爱学*、阳光健康、积极向上的精神风貌。

　　三、项目设置：

　　设书法和绘画两大类别。

　　1、书法类包括：毛笔书法、硬笔书法。

　　2、绘画类包括：*画、水彩画、版画、素描、儿童画。

　　四、组别设置：

　　设低段组1—3年级，中段组4—6年级。

　　五、比赛形式：

　　由各班级推荐优秀选手，代表本班参加学校统一组织的现场创作比赛（各项目具体参赛名额、比赛时间和地点安排详见第二页表格）。

　　六、活动步骤

　　1、宣传发动（ 4月19日—26日）：横幅宣传、活动方案发放等。

　　2、各班级开展班内选拔、上报参赛选手名单（4月26日—5月23日）。

　　3、现场创作评比、展示（5月29日）。

　　七、评比办法

　　1、书法类作品分为毛笔书法、硬笔书法两个单项进行评比，绘画类作品不分单项，进行统评。

　　2、以年级为单位，根据各年级参赛选手总数按1：2：3的比例取一、二、三等奖。

　　3、本次书画比赛各项目一等奖7分，二等奖5分，三等奖3分，与5月份艺术节其他项目得分一并计入艺术节班级团体总分。

　　4、班级团体总分中段组、低段组各取前5名。

　　5、本次比赛中的优秀选手将代表学校参加5月份市第三届“绿谷之春”中小学校师生书画比赛。

　　八、参赛注意事项：

　　1、毛笔书法比赛：现场命题，采用4尺宣纸3开，一律竖式。其中低段组为五言对联（10字），中段组为五言绝句古诗（20字），高段组为七言绝句古诗（28字）。

　　2、硬笔书法比赛：现场命题，低段组采用16开，中段和高段组采用8开。

　　3、绘画类比赛：围绕“秀山丽水·养生福地”为主题，具体内容不限。其中*画作品用4尺宣纸3开，格式不拘，其他画种一律为4开图画纸。

　　4、比赛作品背面应写清作品组别、年级、班级、姓名、性别等基本信息。

　　5、各比赛项目所用纸张由学校统一提供，其他比赛用品由参赛选手自备。

　　一、指导思想。

　　为进一步推进我校艺术程的实施和外艺术教育活动的开展，充分发挥艺术教育的育人功能，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养，全面和谐地发展。借此新年临之际，营造良好的化艺术教育氛围，推进学校艺术教育的改革和发展，展示学校艺术教育和我校书法特色教育的成果。

描写中国画的句子

2、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广阔"、"活灵活现"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

3、嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。虽然这绚烂未免来得晚些，虽然这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。

4、水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。

5、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广阔”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

6、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术档次和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画不断来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。

7、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

8、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水*融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。

9、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气味。如今徐氏家乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的*作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都给予了充沛的生命力。

10、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

11、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气味。

12、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

13、春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯穿；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

*传统绘画中的*文化呈现

*传统绘画中的*文化呈现

　　*文化是反映中华民族优秀的文化特质和丰富的民族色彩，下面是小编搜集的一篇相关论文范文，供大家阅读查看。

　　前言

　　*传统绘画是中华民族灿烂历史文化的重要组成部分，它代表着中华民族的文化修养和精神品质。*传统绘画源远流长，在*的历史文化长河有着辉煌的成就，它深深地扎根于*博大精深的文化土壤中，体现着中华民族鲜明的民族特点、独特的思维模式，以及体现着中华民族较高的审美意识、哲学思想观念和超群的文化素养。*传统绘画和*文化有着紧密的关系，在*文化的影响下*绘画充分体现了鲜明的中华文化精神和特点，成为*文化的一朵奇葩。可以说*绘画是对*文化的表白，*文化又是*绘画的的精神来源。

　　追溯到春秋战国时期的*传统文化，孔子的四书五经中就早已体现出注重艺术的色彩来，五经实为六经，又称六艺，其中《诗》属于文学，《书》属于政治学，《礼》属于伦理学和社会学，《易》属于哲学，《乐》属于艺术，《春秋》属于历史学。

　　可见，在*悠久的历史文化长河中早就兼收并蓄着*传统艺术，了解*传统绘画的内涵就必须先懂得其具有的文化本质及其所承载的历史文化内涵。本文主要从*传统绘画的文化本质入手，进而分析*传统绘画与*文化的关系，并对二者关系进行简要分析，以便进一步加深对*文化的文化精神和文化底蕴的了解，形成相应的绘画思想和绘画意识。

　　一、*传统绘画的本质特征

　　(一)丰富的文化容量

　　*传统绘画在长期的发展中形成了广袤的艺术长河，在*历史上留下了无数的精湛杰作，就像一座座高峰屹立于世界艺术之林，体现着*丰富多彩、博大精深的文化底蕴。在*传统绘画中不仅仅是山水、虫鱼、鸟兽等与*文化紧密结合，还包括书法、印章和诗句等都体现着*悠久的文化色彩。这样独树一帜的丰富的文化底蕴在世界上是罕见的。*传统绘画的语言就是通过笔墨勾勒线条，自古就体现出书法与*画的有着不可分离的紧密关系。其次在画中有诗更体现出花的精神气质和神情韵律，进一步增加画的丰富内涵。

　　另外，早在宋元时期，*画在画面上通过用印进一步阐发画家的思想感情和表明画面的意境。*画在结合诗书画印之下，形成了*传统绘画独有的艺术风格，使其富有浓厚的文化容量。

　　(二)最具心灵化的艺术

　　*传统绘画注重体现画家的思想观念，有着强烈的感情色彩，其深深扎根于*民族文化的土壤之中，体现着*文化独特的人文修养和文化内涵。*传统绘画注重个体心灵的体悟，[2]体现着画家自己的心灵节奏，并体现着古代先哲们主张“和为贵”,“天人合一”,以及崇尚自然的精神品质。

　　的确，*传统绘画并不是单纯地对自然事物的刻板描绘，而是通过采用线条的交汇和笔墨浓淡交错，来抒发出作者内心的情绪，可以说*传统绘画是作为一种载体在传达画家的情感。从另外一个方面来看，*传统绘画的创作主要是源于画家是对客观自然景物的收集将自己融入到景物之中，通过感觉能动而又自由地表达自己的感情，它是一种主观意愿的表达。

　　(三)超常的意境

　　*传统绘画博大精深，渗透着*文化的独特精神，画面不仅仅呈现出创作的形象还可以从画面以外看到远远超出画面本身的意境。*传统绘画不在于追求画面的来源或者背景，甚至于对画中的景物也不注重逼真，但在题材的处理上力求高度的简洁和高度的综合，*文化宇宙观，“和为贵”,以及“天人合一”为基础，超越了时空的界限，突出主体形象，作品的思想内涵远远超出画面物品而向外延伸。

　　二、*传统绘画中的*文化呈现

　　(一)重在写意的绘画风格与包容思想的表达

　　*文化是反映中华民族优秀的文化特质和丰富的民族色彩，体现着中华民族历史的总体思想观和文化表征，具有鲜明的民族特征和博大精深的内涵。*传统绘画体现着*数千年兼收并蓄的文化精神，也体现着*文化举世无双的完整性和稳定性。

　　自古*传统绘画的发展可以看到“天人合一”“有无相生，难易相行”的文化思想。*传统绘画主张主客观相统一，就是画家的艺术创作来源于客观世界，但更多的重视艺术家的主观想象，做到形散神不散，形神兼备。

　　*传统绘画的表现风格就在于画家“状物抒情”,画家通过描绘一种事物来重点表达自己的思想感情、内心意志和内在的气质。另外，*传统绘画从虚实结合、浓淡相衬、黑白相应等等的作画风格也体现着*文化的包容性和从整体出发的大家风范，具有独特的文化艺术价值。

　　(二)注重线条与内敛含蓄的文化精神表达

　　*文化的经典特质就在于几千年来*传统绘画始终保持独特、清晰的民族文脉的的精神之源。

　　*传统绘画是根植于*文化的艺术土壤之中，具有着对*文化独特的表现手法和创作特点。不同的绘画具有不同的表现方法和独特的材质，*传统绘画的表现方式就是以线为主，从不同的线条的力度、韵律、气势和动态来表达情感，画面体现出的事物的形状也体现着画家的心声和思绪。甚至超越空间感和质感等，却能让观赏者耐人寻味地找到*文化与绘画的紧密联系，这种远远超越创作形体的要求，又能表达创作者的思想感情的绘画特点，饱含着*人的优良特质。体现着*文化含蓄、内敛的哲学思想。

　　三、基于*传统文化的*传统绘画

　　(一)传统文化精神是*传统绘画的根本动因

　　*传统文化精神是*绘画得以发展的根本动因。[5]在*传统绘画中线条体现着*优越的文化特质，具有强大的生命力，不仅在于表现塑造的形体更在于表达的意念和思想感情，从一定的程度上表达着人的品格层次，从线条所反映的抑扬顿挫、干湿浓淡以及轻重缓急体现出一种道德人格上的精神力量。

　　(二)*传统绘画是*文化精神的重要载体

　　*最古老的传统文化意识来源于先秦时期的诸子百家，主要是儒家、墨家、道家的影响，后来佛家思想的影响也不断加深，对*传统文化影响更大的主要来自于儒家的中庸思想和仁爱观念，佛家的超脱世俗、四大皆空的思想，以及道家的无为而治、清净玄虚的思想，这些传统的文化思想都对*传统绘画的发展具有重要的作用。为了表达淡泊名利、宣扬气节操守，画家在山水、花鸟等的题材中都一一体现着*传统文化的底蕴。这就从画家自身的思想意识出发借助于一定的题材，用比较含蓄的方式来体现画家心中的净土，表达出*文化的精神境界。

　　(三)*传统绘画是*文化作用的结果

　　*传统绘画的文化体现着*传统艺术的本质特征。[6]山水画的兴起和发展，是山川河流等自然事物与*文化渗透着的人格之美相结合的产物，它是*文化作用的结果。*山水画不仅仅是山川河流的再现，更是*人一种情思的寄托，通过客观事物与主观情思相结合，描绘出的自然景色具有超脱画面的美好意境和体现着*文化中人所具有的高尚的审美观念。花鸟画也从其产生开始就不仅仅是对自然现象的再现，而是紧紧把握着花鸟所具有的内在生命的主旨，进一步传神着花鸟的生命和精神，通过借物喻人，表达人的意念，体现出独特的*文化精神。同样，人物画也遵循着*文化的主旨，讲求对自然和生命的尊重，人物画讲究人品和画品的内在联系，实质上就是注重人文精神。[7]

　　*传统绘画中人物画张扬了*文化熏陶下生成的人性之美，传统的人物画产生于*传统哲学、伦理学等的文化背景之下。因此，*传统绘画是对于*文化中艺术观念的体现，是*文化发展的结果，是人文精神的体现。

　　四、*传统绘画与*文化背景的融合

　　(一)追求诗情画意

　　*传统绘画具有系统完整的结构，从表达的方式、审美观念、认知角度以及感知方式上都融入了*传统文化的背景之中，*传统绘画中从诗歌和绘画的相结合，可以看出二者的紧密联系，在文化精神中的互补和相通。它是把*传统绘画自觉融入到了*文化中，体现着*文化的意境，在追求诗情画意的同时使得绘画的语言表达更强烈，内容更富有内涵。

　　(二)追求天人合一的哲学理念

　　*哲学讲究“以和为贵”,“和”就是和谐、统一，是艺术最基本的性格。*文化崇尚“天人合一 ”的哲学思想，讲究主观与客观的和谐统一，追求人与自然、人道与天道、人与画的和谐统一。

　　*传统绘画也在*文化思想的影响下，融入了天人合一的思想观念，*传统绘画着重从描绘山川河流、自然景物与人的和谐统一，强调以物衬托人的思想感情。在天人合一思维方式的影响下，*传统绘画融入了*文化的兼容并蓄、博大精深的精神思想，也表达了文化生命的宇宙精神，可以说*文化的精髓是*传统绘画的精神载体，“天人合一”的思维方式则是中华传统文化精髓思想。

　　(三)追求意境的表达

　　*绘画与*传统的儒家、道家文化以及禅宗思想有着紧密的关系。在*文化的熏陶下，*传统绘画融入了*宗教文化思想，在一定程度上追求宗教文化的理念，采用宗教思维方式去透析*绘画，从绘画中发现其体现的外在和内在的意境思想。*传统绘画把*文化中蕴含的含蓄和宗教的神秘，通过线条和笔墨，采用自然、简练的方式表现出来，完全融入了*文化的精神意境，从*传统绘画中透析出的宁静、淡雅的禅宗思想，体现出耐人寻味、意境深远的画面，让人看到一个更加清澈透明、宁静淡泊的美好世界。

　　五、结语

　　*传统绘画与*文化有着血肉相连的关系，*传统绘画体现着*文化博大精深、兼容并蓄的文化内涵，体现着*传统的人文精神。在长期的*文化的影响下，*传统绘画融入了*文化之中，并通过画面表现着*文化的精神思想。*传统绘画是对*文化精神的表白，也是*灿烂文化的重要组成部分，在体现*文化的民族精神的同时，也推动着*文化的发展，并不断发扬和传承着*文化。

　　参考文献：

　　林自栋.美术的现代转型与*文化价值的重建[J].社会科学战线,2013(3).

　　潘耀昌.**现代美术史[M].北京:百家出版社,2004.

　　赵跃庆.当代视觉文化语境中的美术及其教育[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版),2010(1).

　　摘 要：

　　音乐与绘画作品中所传达出的思想与情感都能够把观者置于一种特殊的艺术情感空间中。尽管绘画是诉诸视觉的空间艺术，音乐是诉诸听觉的时间艺术，但是，音乐与绘画两种不同的艺术语言却能塑造出殊途同归的艺术意蕴，同样也都体现出具有*特有的文化内涵与艺术的内在情感与意境。每个门类艺术都有属于自己的艺术语言，作为艺术作品形式的基本构成要素，乐、画二者所构成艺术作品的艺术语言不尽相同，但正是这不同的艺术语言却又隐隐道出二者在思想与情感表现中的相合之处，此为*文化艺术思想之精髓妙处。

　　关键词：

　　传统绘画；音乐；情感；艺术语言

　　一

　　艺术语言作为呈现艺术作品的一个方式，融合了艺术家的思想与情感，从而体现一个时代的风貌溯源，亦是探究历史发展的一个重要的因素。“艺术语言是指在各种艺术门类的.创作中所使用的符号体系，它是艺术家的艺术构思得以生成和作品得以产生的物质化媒介。不同的艺术门类，有着面目各异的艺术语言序列，即便是同一艺术门类，也因艺术家的个性差异而呈现出不尽相同的艺术语言[1]。”乐、画作品是由不同的艺术语言组成的，不同的艺术语言也造就了不同的表现形式，从而产生不同的审美方式与审美体验。倘若将艺术语言本身的抽象性反馈为实体的物质性，那么作品所在的符号系统成为架构艺术作品结构的语言，艺术结构的表现成为诠释艺术作品内容的语言，结构的架构不仅是在形式上还包括内在情感的架构，而对艺术作品的鉴赏本身就是一种艺术语言的传递，这种语言作品实体形象为桥梁连接了主客体之间的内在情感与思想交流。

《小小竹排画中游》说课稿

《小小竹排画中游》说课稿

　　作为一位兢兢业业的人民教师，常常需要准备说课稿，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。写说课稿需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的《小小竹排画中游》说课稿，欢迎大家分享。

　　一、说教材：

　　教材地位

　　这是小学语文课本第一册的一篇诗歌，诗歌以简单易懂的语言，描绘了一幅漂亮的江南图，这对于培养学生的审美能力是很重要的。本诗歌我将分2个课时进行授课，这是第2课时。

　　教学目标

　　1.理解文中的词语、句子;

　　2.学会由远至*，由左至右地看图;

　　3.体会江南风景之美，从而产生热爱祖国山河，爱护环境的感情。

　　教学重点：

　　1.理解文中的词语、句子;

　　2.感受江南之美。

　　教学难点：

　　1.在无法亲临其境的情况下感受江南之美

　　二、说教法：

　　根据小学生的思维特点以及本课的实际情况，我采用了以下教学方法：

　　1.知导入法。温故而知新，运用旧知导入可以为学生学*课文打好基础。

　　2.境陶冶法。由于小学生是以具体形象思维为主的，在无法让其亲临江南的情况下，为学生创设一个旅游的情景，让他们可从听觉、视觉感受江南的美。

　　三、说学法：

　　新课程表明：阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，应让学生在主动积极的思维和情感活动中有所感悟和思考。使学生评价成为学生朗读提高的推动力，同时也在正面、互动的评价中为课堂教学营造民主和谐的氛围。为此，在学生学法方面，我主要采用了以下两种：

　　1.读感悟法。

　　2.学*法。

　　四、教学过程：

　　1.复*导入，巩固知新

　　一个字由陌生到熟悉乃至识记在心，是需要反复巩固练*的，因此，我选择了用开小火车的形式来回顾上节课学过的生字词，而这种富有童趣的识字游戏有效地避免了识字的枯燥，巩固了生字识记。

　　2.创设情景，激发想像

　　在复*完生字词之后，我对学生说：同学们，我们即将坐火车出发去江南了，你们准备好了吗?那么，现在让我们带上生字宝宝一起出发吧。这样我们可以从语言上为学生营造一个想像中的旅游情境，激发学生对江南进行想像。

　　接着，我再以一个导游员的身份向学生简单介绍江南，让学生对它有一个大概的了解，为学*下文打好基础。

　　3.配乐朗诵，渲染气氛

　　本环节我将会采用以音乐为背景，引导学生通过看一看，读一读等来感受江南的美。

　　(1)听一听

　　在音乐中，我运用语言将学生带入江南之中。哇!同学们看，小小的竹排顺水飘流，*都长满了绿绿的树木、禾苗，鸟儿在尽情欢唱，鱼儿欢喜地跳出了水面，江南的景色多美啊!通过配乐来渲染气氛，可以有效地将学生带入想像的情境。

　　(2)看一看

　　一年级的学生，思维有很大的跳跃性，他们往往是看到什么就说什么，所以，在这里我有意识地教会他们从远到*，从左到右地看图。看图后引导学生说感想，可以让学生有口语练*机会的同时，也让其对江南的感情加深。我是从两个问题引导的：

　　①远处有什么?*一点呢?再*一点呢?

　　②如果你是那个小男孩，你在这样美的风景中，你的心情是怎样的?

　　(3)读一读

　　学生是学*的主体，让学生多读、多想，有利于学生更好地理解课文。为此，我采用了学生朗读，老师解释交叉进行的方式进行教学。

　　把课文分为三句。第一句指名朗读，再重点解释顺水流，通过让学生动手贴一贴的方式，帮助其理解。然后再让学生分组学*，用自己喜欢的方式把第一句读给你的组员听，引导学生朗读时要把鸟儿、鱼儿的.欢快之情表达出来。这可以很好地体现了语文新课标的要求：阅读是学生个性化的行为，老师要尊重学生的独特体验。

　　在文章第二句学*中，我将采用图文结合的方式来教学，再次引导学生看图，图文对应。我是从两个问题来引导的：

　　①*有什么?左边有什么?右边有什么?

　　②树木的数量多还是少?禾苗是什么颜色?

　　接着再解释什么是禾苗。

　　学*第三句时，我重点引导学生理解为什么江南是鱼米乡，以及为什么说竹排是在画中游。帮助学生释疑。

　　4.课后练*，拓展知识

　　课后作业：

　　(1)把江南的美丽风景介绍给你的父母或朋友;

　　(2)对江南有兴趣的同学，可以搜索有关江南的资料。

　　设计两个层次的作业，可以有效地照顾不同层次的学生，做到因材施教。

　　五、说板书

　　小小竹排画中游

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法

　　王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。下面是小编整理的关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法，欢迎阅览。

　　关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。

　　一、诗歌与绘画产生的过程非常相*

　　美国华莱士斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。”同时，*古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。美国的霍华德奈莫洛夫在《论诗歌与绘画，兼及对音乐的一点思考》甚至说：“诗人和画家都用语言写作”，“画家的语言当然拥有最古老的书写语言的光荣”，这就更进一步拉*了诗歌与绘画产生的距离。

　　王维作为一名诗人兼画家，他最著名的诗是山水田园诗，研究者说他“诗中有画”，也主要是指这些诗作;同时，王维在绘画领域的最高成就是他的山水画。无论他的诗还是画，都与前代有了很大区别，能尽去魏晋以来的精工雕琢之风，注重自我感情的随意宣泄。他在进行诗歌创作或绘画创作的时候，所运用的思维和情感也是大致相同的，当他置身于大自然，欣赏山水花鸟时，偶然间为物所动，丰富的意象在他的脑海中窜动，各种感情暗潮涌动，他便想将这大自然的美妙记录下来，或直接用诗歌语言来传达，或直接用画面形象来表现，两者都能够将作者的感情思绪完满地表达出来。此时，王维的`诗中便有了画，他的画中也有了诗，两者都是王维心中情感的宣泄，脑海中意象的再现，是王维凭借自己对艺术的敏感，经过想象和加工而形成的。从这一点上看，说王维“诗中有画，画中有诗”，是再恰当不过了。

　　二、读者对王维诗画的接受符合“诗中有画，画中有诗”

　　苏轼在欣赏王维诗与画的时候，是从他自身对诗与画的认识着手的。诗画艺术的相通之处都离不开意境的创造，意境的特征在于情景交融，但又不止于情景交融，它超越了客观物象，从有限到无限，从具体升华到空灵。苏轼对于这种意境的深刻体验，使他更能切身理解王维诗画中的意境，他的鉴赏自然也较一般欣赏者更符合王维诗画的深刻内涵。

　　而一般读者若在苏轼以前欣赏王维的诗画，脑海中也会浮现出一些自然山水形象，但具体对其又说不清，道不明，苏轼的评价则为我们揭开了存在于诗画之间的面纱。王维山水田园诗给人的感受就是形象鲜明，画面感强，韵味幽深，用梅尧臣的话说就是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。尚永亮对此作了详尽阐发，文章说到：“所谓‘诗中有画’，并不是说诗就是画，也不是说诗中所含画意都可拿来入画，而主要是说，诗中描写的物态和表现的情景像画一样，可以形象地呈现在读者眼前，令人有一种宛然在目的感觉。”“‘不尽之意’则主要指诗中由历时性意象映射出的特定氛围和意境，这是一种难以描画的景致。”这很符合我们在读王维诗时的感受，王维写诗时善于选择大自然中清透明朗的物象，而这些物象往往呈现出一种明晰、闲散、悠远的意境，很容易让人沉浸其中，这正是王维“诗中有画”的奇妙之处。

　　因此，苏轼关于王维诗画的评价，是抓住了王维诗画的核心的，这一评价对于我们正确认识王维的诗画关系意义深远，也警示我们在质疑别人的观点时，要多加思考，以避免对某些中肯的观点进行不恰当的否定或贬低。

书画与做人的名言警句

学而不厌，诲人不倦。

风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心。

人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。

捐躯赴国难，视死忽如归。

己所不欲，勿施于人。

言必信，行必果。

先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。

君子欲讷于言而敏于行。

天下兴亡，匹夫有责。

读书有三到，谓心到，眼到，口到。

生当作人杰，死亦为鬼雄。

读书破万卷，下笔如有神。

业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。

知耻*乎勇。

吾生也有涯，而知也无涯。

盛年不重来，一日难再晨。

三人行，必有我师焉，择其善者而从之，择其不善者而改之。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

书到用时方恨少，事非经过不知难。

多行不义必自毙。

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

欲穷千里目，更上一层楼。

勿以恶小而为之，勿以善小而不为。

君子坦荡荡，小人长戚戚。

温故而知新，可以为师矣。