书画家的说说

描写水墨书画家的句子或赞美词24条

1.我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

2.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。

3.我对*的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

4.情人的思念，如繁星点点；情人的牵挂，如浪花朵朵；情人的祝福，如清风缕缕。地球在公转，世界在改变，对你的爱永不变。预祝你情人快乐！

5.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊！

6.楼台仿佛水墨画(宋·许月卿·《寄顾次岳五首》水墨画松清睡眼(唐·郑谷·《所知从事*藩偶有怀寄》全身水墨画购(宋·白珽·《竹阴》乃好水墨画(宋·文同·《隽老水墨》三边水墨画遥山(宋·王炎·《题岳阳守张仲骏浮光亭》俯看水墨画湖山(宋·王炎·《同李鲁二郎中游三茅观》壁间水墨画(宋·陈师道·《沈道院有水墨壁画奇笔也惜其穷年无赏之者贾》惨淡水墨画(宋·范成大·《虎牙滩》晚云几处水墨画(宋·文同·《东山亭》谁为水墨画(明·邵宝·《冬夜观树影》天教水墨画罗汉(唐·欧阳炯·《贯休应梦罗汉画歌（一作禅月大师歌）》人如水墨画中立(宋·江表祖·《题资福院*绿轩》

7.我攀登过峰峦雄伟的泰山，跋涉过连绵起伏的燕山，却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉笋，重峦叠彩，绮丽清秀;桂林的山真险哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就会栽倒下来似的。

8.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。

9.有什么关系，反正是这种天气。被血淋湿也好，被雨淋湿也好，也没什么区别。春雨也好，秋雨也好，血雨也好，淋湿了我也照样前进。但是…被女人的眼泪淋湿，我可不想啊。

10.优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙。俯瞰足下，白云弥漫，环观群峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。 山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。在青山间探索，在绿水间泛舟……多么美妙！ 水，那么灵动清丽，令人神往遐思；水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。 山，绵延绵亘；山，险峻挺拔；山，巍峨挺立……山，气势磅礴，让人想起五岳；山，新奇秀丽，令人忆起峨眉……山，犹如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，生命的肃穆，生命的庄严……

11.一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

12.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊!

13.水墨画是*的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。

14.云台山之旅，让我深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;*看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。

15.水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

16.有些人，等之不来，便只能离开；有些东西，要之不得，便只能放弃；有些过去，关于幸福或伤痛，只能埋于心底；有些冀望，关于现在或将来，只能选择遗忘。

17.藏一滴真水的香，只为把时光也研成墨，可以临摹出藏在深处的错落，它越是幽深，墨色越是浓烈，光影交错，一如恰到好处的墨色，不深，不浅，刚好裹住了似水流年。——戴红梅 《水墨》“烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。”最爱的还是它的“计白当黑”。看似简单的留白，却以虚写实，虚实相间，总让人不自觉地在内心深处空出一方澄澈的天空来。——戴红梅《水墨》小桥流水，绕过白瓦青砖的人家；烟柳飞花，斜阳夕照，引几只飞雁归巢；远山连绵，*树轻摇，炊烟袅袅，映出温暖的人间烟火。

18.最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。

19.哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望

20.离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》

21.水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。

22.我的忧伤人生无奈人生有太多的无奈，怀念感叹人生无奈，幻想，期待，我想这就是人们所说活着的不同方式吧。相思泪深，天涯苦远。一缕叶落秋风残。苦海无边，回头怎是岸？过尽千帆，怎可回首曾归处？空悲切。独望千年的遥远，执念回忆的深陷，轮回的终点可不可以不说再见？爱是等待，最无奈的是爱无归期；爱是面对面，最心动的是相对无语；爱是心连心，最伤感的是劳燕分飞。伸开手，冰凉的是深夜的月光，能否十指相扣？敞开心，沉默的是岁月的河流，可否顺江依舟？弹一曲，倾听的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，爱在等待，爱在无言，爱在心间！寂寞的沧桑惹的谁人断了柔肠？泪眼的背影隐藏了谁人的思念？穿越了千年的忧伤，谁将我的最后一滴泪埋葬？

23.下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。

24.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

画家乡课文板书设计

画家乡课文板书设计

　　《画家乡》一文写了四个孩子以画画的形式来介绍自己的家乡，充分反映了他们对家乡的真挚热爱，进而反衬出祖国各地欣欣向荣的发展。下面是小编整理的画家乡课文板书设计，仅供参考，欢迎大家阅读。

一、 关于课文：

　　这篇课文写的是美术课上，孩子们用彩笔画家乡的事。通过三个孩子不同的画，展现出他们各自家乡的美丽，表达了孩子们爱家乡的情感。

　　第2--4自然段具体描述了小青、小松、小波3个孩子所画的家乡。小青画的是山林，那里山峰高，瀑布美，屋前屋后都是高大的树。小送画的是一望无际的大草原，那里草绿，牛羊多。小波画的是辽阔的大海，那里海水蓝，海面上有装满货物的轮船。他们的画画出了各自家乡的特点，更有趣的是，他们把自己都画到了画中：小青提着小篮子在丛林里采果子；小松正骑在马上赶着羊群；小波在码头上迎接爸爸，从而表达自己对家乡的热爱。

　　把握两个整体：

　　1、文章是一个整体：第一自然段由我们在美术课上画自己的家乡引出课文；第2、3、4自然段通过三个孩子不同的画展现自己家乡的美--山林、草原、海边展示课文内容；第五自然段总结画了许多画，感受家乡多美，祖国多美，从而构成一篇完整课文。

　　课文结构清晰--引出课文、并列展示、总结抒情。

　　课文内容丰满--2、3、4自然段各为一个独立的整体。（2自然段有山高、水美、树大和动感的富有情趣的小青采果子，用画笔绘出了山林的美；3自然段有草原的广阔、碧绿、富有和勇敢勤劳的小松奔马放牧，构成一幅动态的画面；4自然段有大海的宽阔、海水的碧蓝、海面上有繁忙的货船和码头上一个迎接爸爸出海早归的孩子，画出了既有景又有情的海边生活。

　　2、家乡的美构成了祖国山河整体的美：三个并列的美丽家乡景象是祖国多美的其中一部分，且有不完整性，那正是给教师与学生开发的广阔空间--展示学生自己家乡的美，从而使祖国的美更加充实。

　　二、 关于教学目标：

　　1、 学会8个生字，认读5个生字，认识山字旁。

　　2、 朗读课文。了解课文内容，感受家乡的美丽。

　　3、 能说说自己的家乡在哪里，什么样。

　　4、 会用一望无际写一句话。

　　5、 背诵自己喜欢的自然段。

　　三、 关于教学重、难点：

　　说明：教学重点、难点的确定要根据自己班学生的实际和家乡的具体情况。

　　1、 教学重点：课文第2、3、4自然段，了解三幅画的内容，体会爱家乡的思想感情。

　　2、 教学难点：（依据第一、二册教材实际和学生的基础确定难点）

　　（1） 感知课文描写家乡（山林、草原和海边）景色的美丽；说自己家乡的样子；

　　（ 确定这个难点主要是想学生年龄小不会留心家乡什么样，或根本不清楚家乡在哪。

　　所以家乡一词要从广义理解：生活的所在地、故乡老家等。但不要出现说自己家所在的楼。）

　　（2） 会用一望无际写一句话。（首先要了解词义，其次要与生活实际联系，再有是写一句话。）

　　难点的处理办法：分散和随即。

　　四、 教学资源准备：

　　1、 通过观察、访问或与家长聊天，了解自己家乡在哪里和它的样子。

　　2、 用小彩笔画自己的家乡或想象中的家乡的图片。（结合语文课本中的图画如《浪花》、《小山村》等课文；也可结合美术学课的内容。）

　　3、 课文中三幅图的课件或投影片（有条件的学校）。

　　目的是尽可能多的引导学生参与语文实践活动。

　　五、 教学设计依据的教学理念：

　　1、 落实自主学*。现代心理学认为：人的知识的获得是自主*得的过程。以人为本、以学生的发展为本必须承认学生认知基础，他们已经有了一定获得信息的能力、感受语言的能力。教师要大胆放手把读书感知--读书感悟--读书体情的权力给学生。叶老曾经说：一篇文章学生也能粗略地看懂。教师就应该引导学生试着理解、试着揣摩，从而获得知识和情感体验。

　　2、 加强合作学*。合作学*利于学生间、师生间语言交流、情感沟通、思维碰撞。本课说说自己的家乡在哪、什么样的口语交际过程，应是在学生间、师生间进行的,教师要给学生交际的空间。可自由选择合作伙伴（因区域不同而定）（因兴趣、想法不同而定）等。其间教师要深入小组中，注意学生思维空间的打开，在合作中培养学生语言运用能力、交际能力。但此过程还要注意尊重学生的个性体验。

　　3、 力求学科整合。本课内容与美术学科联系甚密，且学生因年龄小对画画又特别感兴趣。教学中教师要满足学生的这一需求，让学生在语言与简笔画之间建起桥梁，培养学生的动手绘画能力、想象能力、创新能力。

　　六、 教学时间：建议2--3课时

　　七、 教学设计举例

　　第一课时

　　教学内容：1、能有语气地朗读课文。了解课文3幅画的内容，感受家乡的美丽。

　　2、能读准8个生字的字音，能了解字义；随文认读5个认读字，认识山字旁。

　　3、能背诵自己喜欢的自然段。

　　4、愿意与人说说自己的家乡在哪里，什么样。

　　教学过程：

　　一、 激趣导入

　　请学生说说自己的家在哪里？

　　你想把自己美丽的家乡画下来吗？我们先学一学课文中的小朋友是怎样用画笔，向我们介绍家乡的？（由学生的生活实际出发，拉*生活与学*的距离，体现学为所用，即学*有明确的目的。）

　　二、 初读课文，读通课文

　　1、 自读课文 （自主*得能力培养之一：巩固拼音的拼读技能；加强已识字的运用；学*认读新字。）

　　要求：借助音节读准字音。

　　2、 同桌或小组内互相读课文 （合作学*体现之一）

　　要求：（1）互读互助 读要努力读正确，听要认真，发现错误帮他改正。

　　（2）读后标出自然段

描写水墨书画家的句子或赞美词24条

1.我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

2.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。

3.我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。

4.情人的思念，如繁星点点；情人的牵挂，如浪花朵朵；情人的祝福，如清风缕缕。地球在公转，世界在改变，对你的爱永不变。预祝你情人快乐！

5.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊！

6.楼台仿佛水墨画(宋·许月卿·《寄顾次岳五首》水墨画松清睡眼(唐·郑谷·《所知从事*藩偶有怀寄》全身水墨画购(宋·白珽·《竹阴》乃好水墨画(宋·文同·《隽老水墨》三边水墨画遥山(宋·王炎·《题岳阳守张仲骏浮光亭》俯看水墨画湖山(宋·王炎·《同李鲁二郎中游三茅观》壁间水墨画(宋·陈师道·《沈道院有水墨壁画奇笔也惜其穷年无赏之者贾》惨淡水墨画(宋·范成大·《虎牙滩》晚云几处水墨画(宋·文同·《东山亭》谁为水墨画(明·邵宝·《冬夜观树影》天教水墨画罗汉(唐·欧阳炯·《贯休应梦罗汉画歌（一作禅月大师歌）》人如水墨画中立(宋·江表祖·《题资福院*绿轩》

7.我攀登过峰峦雄伟的泰山，跋涉过连绵起伏的燕山，却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉笋，重峦叠彩，绮丽清秀;桂林的山真险哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就会栽倒下来似的。

8.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。

9.有什么关系，反正是这种天气。被血淋湿也好，被雨淋湿也好，也没什么区别。春雨也好，秋雨也好，血雨也好，淋湿了我也照样前进。但是…被女人的眼泪淋湿，我可不想啊。

10.优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙。俯瞰足下，白云弥漫，环观群峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。 山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。在青山间探索，在绿水间泛舟……多么美妙！ 水，那么灵动清丽，令人神往遐思；水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。 山，绵延绵亘；山，险峻挺拔；山，巍峨挺立……山，气势磅礴，让人想起五岳；山，新奇秀丽，令人忆起峨眉……山，犹如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，生命的肃穆，生命的庄严……

11.一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

12.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊!

13.水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。

14.云台山之旅，让我深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;*看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。

15.水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

16.有些人，等之不来，便只能离开；有些东西，要之不得，便只能放弃；有些过去，关于幸福或伤痛，只能埋于心底；有些冀望，关于现在或将来，只能选择遗忘。

17.藏一滴真水的香，只为把时光也研成墨，可以临摹出藏在深处的错落，它越是幽深，墨色越是浓烈，光影交错，一如恰到好处的墨色，不深，不浅，刚好裹住了似水流年。——戴红梅 《水墨》“烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。”最爱的还是它的“计白当黑”。看似简单的留白，却以虚写实，虚实相间，总让人不自觉地在内心深处空出一方澄澈的天空来。——戴红梅《水墨》小桥流水，绕过白瓦青砖的人家；烟柳飞花，斜阳夕照，引几只飞雁归巢；远山连绵，*树轻摇，炊烟袅袅，映出温暖的人间烟火。

18.最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。

19.哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望

20.离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》

21.水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。

22.我的忧伤人生无奈人生有太多的无奈，怀念感叹人生无奈，幻想，期待，我想这就是人们所说活着的不同方式吧。相思泪深，天涯苦远。一缕叶落秋风残。苦海无边，回头怎是岸？过尽千帆，怎可回首曾归处？空悲切。独望千年的遥远，执念回忆的深陷，轮回的终点可不可以不说再见？爱是等待，最无奈的是爱无归期；爱是面对面，最心动的是相对无语；爱是心连心，最伤感的是劳燕分飞。伸开手，冰凉的是深夜的月光，能否十指相扣？敞开心，沉默的是岁月的河流，可否顺江依舟？弹一曲，倾听的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，爱在等待，爱在无言，爱在心间！寂寞的沧桑惹的谁人断了柔肠？泪眼的背影隐藏了谁人的思念？穿越了千年的忧伤，谁将我的最后一滴泪埋葬？

23.下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。

24.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。

书画展前言

　　书画展览,指公开陈列艺术作品、摄影作品等，供大家参观欣赏，给参观者一种美的享受。下面是小编收集整理的书画展前言，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　*当代的油画界是多元的。作为多元之一，湖北的油画具有举足轻重的地位。湖北油画的历史发端于二十世纪初武昌艺专的建立。一种崭新的西方艺术样式开始在楚地播种、生根、发芽并长大。八十年代的湖北美术新潮则再次引入了西方现代艺术的观念和形式，它打破了人们陈旧的、封闭的和僵化的审美眼光。在世纪交替的时候，湖北油画更是一片多元格局：或古典，或现代，或*，或西方。每一个油画家都走在一条独特的道路上。但与其它区域相比，湖北的油画拒绝了喧哗和骚动，而表现出了一种宁静致远的雍容气度。

　　但湖北自身的油画界也是多元的。针对湖北画家的不一样群体特性，第2回湖北油画提名展分为两个板块。一个是“传心写就，翘首荆楚”；另一个是“潜心游艺，话说当代”。

　　“传心写就，翘首荆楚”中的艺术家们大多具有复杂而丰富的人生经历。这些都成为了他们宝贵的精神财富，并成为其艺术创作的源泉。他们的作品就是其心灵的直接表达。这些作品在艺术上到达了很高成就，并获得了艺术界的高度认可。其中有些作品刷新了湖北油画艺术的拍卖记录。

　　“潜心游艺，话说当代”中的艺术家们主要是70后和80后。他们活在当下，并被时代的精神氛围所规定。他们游走在艺术和市场的边界上。一方面，他们致力于艺术资料和形式的探索，另一方面，他们也审视市场的各种欲求，理解市场的各种考验。

　　无论对于“传心写就，翘首荆楚”中的艺术家来说，还是对于“潜心游艺，话说当代”中的艺术家来说，这次的提名展无疑是他们作品向市场直接呈现的良好契机。

　　盛夏兴安，翰墨飘香！在这火热的季节里，《职工书画展》正式拉开帷幕了，这是林业局实施文化兴企工程又一项盛事，更是当前林业局文联以及书画界的一件喜事。

　　书画，视觉审美之艺术，*传统文化之精粹。凡聪明之士，才学之人，无不徜徉其间，摘其英华，佩其香萝。故其书画之妙，深不可测；能人辈出，指不胜屈；流派纷呈，美不胜收。一笔一纸一镜头，可演乾坤之大，可绎人心之微，包罗万象，博大精深，也称“玄之又玄，众妙之门”。古道今承。森林生态景观幽深自然之美、森林文化奇葩绽放的瑰丽光芒，成为甘河务林人歌颂盛世兴林、抒发热爱美丽家乡的热忱、弘扬企业文化的不竭动力和创作源泉。岁月不居，天道酬勤。*年来，林业局坚持以*精神为指导，贯彻落实科学发展观，坚持发展至上、改革为先、惠民为本，带领广大干部职工**思想，奋发进取，持续推动企业科学发展，使森林生态保护与建设成效显著，体制改革稳步推进，企业经济逆势提升，职工群众生活水*日益提高，新林区建设展露新姿，企业团结务实、干事创业之风蔚然。正是在林管局的正确领导下，甘河务林人带着追赶跨越的信心和重新崛起的雄心，在林区的春天里阔步前行，取得了林业局经济稳步提升和各项事业向好发展的可贵成绩，为甘河广大书画爱好者留下了取之不尽、用之不竭的的题材，激发了他们无尽的创作灵感。

　　翰墨歌盛世，丹青颂家乡。《职工书画展》是林业局实施文化兴企工程配套活动项目之一。作品倾心而为，鉴赏永无止境，每一幅作品都是一种境界。无论是书法、还是摄影作品，还是山水、花鸟、人物画；无论是写意，还是工笔；无论是临摹，还是创作，都笔墨淋漓、色彩斑斓。作品中的一笔一划、一草一木、一山一石、一景一物，尽显了作者深厚的功力，浸润着作者对林区家乡的热爱和对甘河完美生活追求的价值体现，更是一曲对林区完美未来韵律的演化。作者们以高度的职责心，用饱蘸深情的笔墨描绘新林区建设，赞美家乡的建设成就，以精美的书画作品向甘河人民汇报，向建党90周年华诞献上了一份厚礼。

　　我们有理由相信：《职工书画展》的成功举办，对于弘扬森林生态文化，丰富企业文化内涵，展现全局职工群众昂扬向上、奋发有为的精神风貌和创新实践，进一步增强企业的凝聚力，扩大企业的影响力，展示企业向上争先的气魄形象，促进林业局文化艺术的繁荣与发展必将起到进取的促进作用。

　　丹青吐秀碧绿前，墨彩飘香咫尺间；宁阳大地风光美，妙笔点睛灵光显。值此金桥十年华诞，我们筹办了这次书画作品展，以展示我校的素质教育成果。

　　此次作品风格多样，意境深远，或挥毫泼墨，笔走龙蛇，或施朱调丹，妙手著春，不仅仅充分展示了金桥人用心昂扬的精神风貌，并且抒发了全校师生对青春金桥的完美祝福！尽管不是专业水*，尽管还有一些缺憾，但这是广大师生献给金桥十年校庆的一份厚礼；也充分展示了我校建立特色学校的办学思想。

　　金桥学校以促进学生全面发展为中心，用心探索艺体教育的新模式，进一步加强“艺术育德，艺术育智”，培养德艺双馨的优秀人才。

　　生活中的风雨，洗炼了手中的画笔；人生中的阳光，绚丽了心中的墨彩；妩媚的线条总是与时代的旋律同一条脉络，绚烂的色彩总是同创新的立意共一种色调。

　　在那里，我们用画笔点缀生活，用色彩扮靓青春；在那里，我们感悟*的真谛，聆听生命跳动的音符；在那里，我们挥洒手中的彩笔，描绘完美的人生。愿我们尚不成熟的作品带给你美的熏陶、艺术的享受。

　　书画贺年展，翰墨迎新春。为了贯彻落实*精神，弘扬国粹，为构建和谐昌江营造热烈的节日氛围，“唱响做亮”昌江文化艺术，推进昌江书画摄影艺术的繁荣，值新春来临之际，特举办此次书画摄影展览，以志庆贺。

　　本次展览收到书画摄影作品X件，其中书法作品X幅，美术作品X幅，摄影作品X幅。这些作品形式多样，立意新颖，其中不乏主题突出、艺术特色鲜明的佳作，是我县书画摄影艺术创作的全面展示，集中反映了广大人民群众的精神风貌。

　　其书法作品或以魏晋而书，或以唐楷畅怀，或笔走龙蛇行云流水，或挥洒泼墨气势磅礴；其美术作品或以皴擦写意，或以工笔白描，或彩绘丹青抒以心画，或色染蓝宣钩以情怀；其摄影作品或以纪实人物，或以自然风光，或拍摄名胜记录神美，或按下快门永恒瞬间。

　　写胸臆，泼翰墨丹青于华章，化妙境，洒绿**怀在笔端，让我们用更加厚重、更加芬芳、更加传神的笔墨去描绘昌江人民的幸福家园！

　　山河地貌之不一样，又因纬度海拔而差异，从而人情风物形态各不一样调，这在原野山乡最能从视觉感悟。张家口市全境地处*原与高原过渡带，气温由半湿润向半干旱过度，太行山、燕山、阴山山脉纵横交错，滦河、壶流河、洋河，条条河流蜿蜒流经此地。大自然的恩赐滋养了古往今来之生民，也造就了人文与自然景象之独特，而古边塞南北民族碰撞融合也成就多元文化形态，更有多少文人墨客经留此地，俯仰吟咏写下不朽边塞诗文，继续让我们咏叹抒怀。而今沧海桑田古今同调，变化与传承一并交响，回荡在热切的时代。

　　如此独特之家山乡土，留恋此地之画者自有其独特视角来观察感悟山水田园四季风貌，乡民劳作生活景象。山歌好听口难学，是外乡者，风景这边独好画，是本乡画者所能，常见与心熟是绘成一幅移情画的开始。

　　本展览画作者皆本土画家，生于斯长于斯，山川田野、乡愿亲情早已成为遗传基因融入画者血液，在一幅幅画中作为背景若隐若现，而绘画感受和绘画形式作为前景在形色与时间中凝固。乡村小景、黄土绿坡、草滩浅淖、白桦青山，四季分明不一样季节画作，是画者一年中亲*大自然手记；而坝上与坝下风貌迥异，黄昏农家炊烟之暖美与草原晨牧之清寒壮阔，苍翠夏山与冬雪寒林之异趣，是画者脚步延伸之处。如此种种画作会让观赏者领略不一样自然生态和人文风俗复调感视觉体验，这种视觉体验别于他处，虽缺乏风雅幽微之妙，却是朴苍深厚、高天壮阔、拙简而高亢，是壮美之态。此若优点，或亦缺憾，成之在乡愿，失之心界只存本域，或有窄偏之憾，此可容忍这些许画者心言，不吐不快，或也是本性难改了。

　　至于绘画技巧之议论，多样风格与绘画形式当代之意义，中西之高下，只是仁者见仁智者见智，此话语在展览中隐退在画作外延，于色彩笔墨所到之处被内涵占据，隔空飘散去。

　　劳作辛苦能产生成就感，同理也能滋生挫败感，这是共识。绘画多是自为之道，苦乐仅有心知，一幅画作如能产生共鸣，最是喜悦。小中见趣，大中见志，情感所至，笔落而又不忍罢。家山入情怀，乡情在梦里，所谓爱与不舍都凝聚在画中絮语，呢喃不休。然又有别样情绪表达，一如坝上之春风，残雪未退，草花已开，亦如坝下荷塘之叶在秋霜初雪中碧色如夏，倔强之格调、不屈之神彩。最如前辈代代先民开拓者，应对严酷达观而热切，在血与火、在辛劳汗水中营造完美家园，开创独特的礼貌之域。苍风劲草、雄强朴厚之大美，既是此画展主题精神，也是所有参展人共同心语所求。

　　翰墨飘香歌盛事，丹青亮彩写华章。值此2015年新年来临之际，为了进一步展现我县素质教育成果，丰富师生文化生活，推动xx书画艺术繁荣发展，县教体局举办此次“庆元旦、迎新春”书画展。

　　*年来，在党的*精神指引下，在县委县*领导下，县教体局紧紧围绕育人为本，全面发展的主题，遵循“育德、启智、审美”的教学理念，打造了一批艺术特色学校，建立了一支专业潜力强的教师队伍，开展了多种形式的书法、绘画艺术活动，展现了师生的书法、绘画特长，营造了浓郁的墨香氛围，得到了社会各界和广大人民群众的肯定和称赞。

　　此次书画展共展出作品二百余幅，有飘逸灵秀的山水墨迹，有遒劲挺拔的飞龙走笔，有清新雅致的红绿色韵，有浓重深刻的斑斓油彩，充分表达了全县师生喜迎新年，憧憬完美未来的热烈情绪，展现了全县师生传承文化、提高艺术修养的丰硕成果。挥毫一展凌云志，造就xx学子心。我们将一如既往，在书法绘画教育这片热土上执着耕耘，引导孩子们进入“至真、至善、至美”之境地，传承中华传统文化精髓，开创xx艺术教育未来。展览是交流，更是检阅，是对xx素质教育成果的一次检阅。欢迎社会各界朋友不吝赐教。

　　时光荏苒，2014年的脚步正悄悄走*，我们即将走过不*凡的2013年。这一年里，全校师生在忙碌的工作、学*之余，寄情丹青，挥毫写意。有全校师生的共同努力，才使我们取得了绚丽多彩的作品。诗人克洛岱尔说：目亦能听。书法是可看的旋律，线条的变化和起伏的节奏，与音乐、舞蹈同道。绘画无论写实或写意，亦如凝固的影像，宛如银幕之一瞬。艺术之路殊途同归，无论节律、笔触、色彩、音调、势态，皆为追寻人性之关怀，抵达人类普遍精神之本质。观书赏画，意会而已。书、画之艺，博大精深，本次展品皆出全校师生之手，深情款款表露，点画畅抒胸臆，惟企观者见下笔顿挫疾徐、渲染剔透厚润之一二，体会作者对工作、学*、生活的感悟。“常将不尽还天地，别有无穷待古今”。观者与作者，倘能穿越点画之跃动，直达心灵之化境，幸甚之至。感激您的留步驻足。

　　借得山水生灵气，书画之苑竟芳菲。朋友们，当你鉴赏完《职工书画展》所有作品后，你必须会发自内心的感慨：林区的山水景色是那么幽深古朴，秀丽苍翠；林区务林人是那么善良朴实，至诚至真。林业局走过不*凡的历程，都留下了闪光的印迹，而今，她正迎着新世纪的朝阳，乘着新林区建设的东风阔步向前。

　　本次书画展，展出的一件件作品，一幅幅图片是家乡靓丽景色的浓缩，是作者真实的个性张扬，也是森林生态文化风格的彰显。作品里不仅仅是景物，更多的是林区务林人对完美生活的所悟所思，对完美事物的悉心探究，对完美生活的挖掘，构成了作品种类的多样化，并赋予了作品深刻的思想内涵，能够说，林业局的书画摄影爱好者不仅仅是物质礼貌的创造者，也是精神礼貌的缔造者。

　　此次书画展难免有疏漏之处，但这丝毫不能也不应当改变展出的印记功能。经过这个印记，我们必须能回味起那些寓于*凡点滴之中的光辉片段，定能唤发起我们今后投身甘河建设的执着豪情。其规模和效应已足以从一个方面说明我们眼中的甘河春意盎然，我们心中的甘河生机勃发。

　　和谐、美丽、幸福的甘河已是一个良好的框架，更是一个完美的蓝图，愿以此次书画展为契机，让我们珍惜记忆，满怀豪情，再踏征程。

　　湖北*画具有悠久的历史。五百多年前的明代山水画大家吴伟创立了江夏画派，这使湖北的水墨画进入了*美术史。现代以来，湖北画坛产生了一批优秀的*画家。他们的作品既具有强烈的时代气息，又具有鲜明的个人特点，同时也显示出独特的江汉风韵。在世纪交替的年代里，湖北*画坛更是百花齐放，百家争鸣。老中青三代画家齐头并进，各显风骚，在*花坛掀起一股汉上画风。

　　百年的*画的发展史是继承与创新的二重变奏。一方面，*画作为*自身独特的画种要坚持自身身份的同一性。这不仅仅包括的纸、笔、墨、色等异常材料的使用，还包括了笔墨技法所营造的图像，甚至还包括所描述的基本题材。另一方面，*画必须与时俱进，改变自身的形式和资料。此原因在于：*画不仅仅处于一个日新月异的时代，并且还面临着中西文化的强烈碰撞和交融。这迫使当代的*画既要寻找新的材料，也要采用新的技法，此外还要描述新的主题。这种继承与创新的二重变奏也贯穿到湖北*画的发展历史之中。应当说，每一个优秀的湖北的*画画家都在继承与创新两方面都有所作为。但每个人依其个性差异也略有偏重。有的专注于传统的写意和工笔，有的则致力于现代的写意和工笔。这使湖北*画画坛呈现多元格局。

　　但与其他地域的*画相比，湖北的*画流露出独特的精神气质。

　　第一，湖北的文化历史给予了异常的艺术源泉。湖北是楚文化的中心地带。楚文化充满了浪漫、豪放、神秘。异常是楚人的独特的时空意识和物象意识使他们构造了一个神奇的超现实的世界。所以，楚的美术图像里呈现的是飞动的线条和艳丽的色彩。这让很多当代艺术家获得了灵感和启示。此外，湖北还拥有历史悠久的道家（道教）和禅宗文化。这些道禅文化陶冶了湖北人的个性和气质，也提升了湖北*画的思想境界。

　　第二，湖北的地理位置供给了宏大的包容空间。荆楚大地乃九省通衢。作为华中的中心，湖北一向是*的交通枢纽。那里聚集了东西南北的人群，同时那里的人们也奔向东西南北。这使湖北人的心胸开阔，能容纳异己。这在*画坛中也有鲜明的表现。所谓湖北的*画画家，一方面是在湖北出身的人，另一方面是在湖北工作的人。当然，画家不仅仅有籍贯的多元，并且也有思想的多元。这使湖北的*画画风超出了狭隘的地域限制。

　　第三，湖北的首义精神激发了大胆的创新意识。湖北自*代以来就一向寻求变革，并在思想和经济等方面构成了必须的基础。这使湖北成为了辛亥首义之地。首义的精神既是革命精神，也是创新精神。这种精神也弥漫于湖北的*画画坛。许多湖北*画画家在材料、技法和主题方面的尝试在全国都是开风气之先。

　　总之，湖北的*画是不一般的*画。

　　古城区福慧中学，她沐浴着世纪春风，焕发出青春活力，她从阡陌中走来，奔向蔚蓝色的未来，寄托着福慧学子用知识改变命运的梦想，这是一个人才摇篮，她哺育出了众多的优秀学子，桃李芳菲。

　　为了一展学生风采，我们筹办了这次书画作品展。以展示我校的素质教育成果。征集了中学部各班学生作品。作品形式包括：素描，水粉，速写，国画，书法等。可谓题材资料丰富，表现形式多样，充分展示了我校学生的艺术才华。

　　同学们以饱满的活力，挥毫泼墨，舞动丹青，聚焦精彩！在点、线、面的节奏中，在七彩流光的韵律中，表达对未来完美生活的向往，讴歌对学*生涯的热爱！一张张绚丽的画图，一幅幅精美的书法，无不呈现音乐的律动、诗歌的境界。一派祥和，一派春光！

　　展览就是展示，是素质教育的展示，是艺术才华的展示，审美情趣的展示；展览也是交流，是艺术题材与艺术形式的交流，是表现技法与艺术语言的交流；展览更是检阅，是福慧中学美术课堂、书法课堂及书画兴趣小组教学成果的一次检阅。

　　小荷才落尖尖角，但这一角光彩已然十分夺目，“挥毫一展意气风发凌云志，造就灵秀隽美福慧学子心。”欢迎全校师生及各界朋友不吝批评、指教。

　　写意重彩是*绘画语言的一次革命和创新。它以传统的水墨画为基底，在其上敷色、点彩，以墨显色，以色助墨，构成了高度的艺术表现力。浓墨重彩，丰富而多姿，这使它区分于*传统水墨；重叠变形，气韵而神灵，这又使它不一样于西方一般绘画。

　　湖北是楚文化的中心。楚艺术色彩的绚丽和线条的飞动本身与写意重彩具有相通之处。当代湖北是*写意重彩画的重镇。湖北首次写意重彩画展于1995年11月在武汉长江美术馆举办。此次三人展的画家均是湖北写意重彩画坛中的领军人物。

　　聂干因绘画的主题是传统戏曲脸谱。脸谱是主角的符号，在传统戏曲中分为若干种类。但聂干因的重彩脸谱却借助于墨色的叠加和交错，使具象性的脸谱抽象化，使类型性的脸谱个性化，使有限性的脸谱无限化。总之，聂干因让他人的脸谱变成了自我性情的表达。

　　朱振庚致力于人物画从传统到现代的转型。他不仅仅追求人物的造型和情态的独特的刻画，并且注重笔、墨、水、色等的整体运用。他试图最大可能地让这些绘画语言获得魔法般的视觉效果，从而表现出无穷的意味。其绘画无论是写实，还是变形均显示了其鲜明的个人的创造性。

　　钟孺乾则主要以杂技等作为自身的`主要题材。杂技等是身体形态的极端表现，能够说是身体最大变形的迹象。钟孺乾也正是用迹象置换了笔墨作为*绘画的根本，并用迹象重新阐释笔墨。作为迹象的墨与色在钟孺乾那里完全显现为水**融。其作品色彩灿烂，形象空灵，给人以如梦如幻的感觉。

　　写意重彩如同春风一样吹拂了*当代画坛。它无疑为*画的发展注入了生命力。但写意重彩自身仍需不断变革和创新。仅有当它只是纯粹的墨与色的自由游戏的时候，它才不再是物象，而是心象。但绘画在根本上是心象。

　　我们期待此三人行越走越远，并与其他的艺术家一齐开辟更广阔的艺术道路。

画家经典语录

　　1、学我者生，似我者死。——齐白石

　　2、独持偏见，一意孤行。——徐悲鸿

　　3、我一生钟爱大自然永不变心。——柯罗

　　4、学艺之道无它，锻炼意志第一。——徐悲鸿

　　5、人生而自由，却无往不在枷锁中。——卢梭

　　6、人誉之，一笑；人骂之，一笑。——齐白石

　　7、别人看我荒谬，我看别人绝伦。——徐悲鸿

　　8、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

　　9、白马秋风塞上，杏花春雨江南。——徐悲鸿

　　10、深情古谊，淡而弥厚，清而弥永。——潘天寿

　　11、我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。——莫奈

　　12、鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。——李苦禅

　　13、别人看我是荒谬，我看自己是绝伦。——徐悲鸿

　　14、人到万难须放胆，事当两可要*心。——张大千

　　15、心静闲看物亦静，芭蕉过雨绿生凉。——齐白石

　　16、我们生活在由一个混乱而形成的彩虹中。——塞尚

　　17、灵感，是由于顽强的劳动而获得的奖赏。——列宾

　　18、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

　　19、不要害怕完美，因为你永远也得不到它。——达利

　　20、忍耐是苦涩的，但它的果实却是甘甜的。——卢梭

　　21、作画是寂寞之道。耐得寂寞，百事可做。——齐白石

　　22、我花了一辈子学*怎么像孩子一样画画。——毕加索

　　23、爱情是不存在的，存在的只是爱情的证据。——毕加索

　　24、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

　　25、我们选择不拆穿爱情里的谎言，无非害怕失去。——莫奈

　　26、大自然希望儿童在*以前就要像儿童的样子。——卢梭

　　27、因为做有意义的事情，其本身就是对生活的享受。——卢梭

　　28、创新就是在生活中发现了古人没有发现的东西。——李可染

　　29、不要模仿别人，要按照自己的意志去描绘大自然。——柯罗

　　30、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。——毕加索

　　31、道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。——徐悲鸿

　　32、一个人要历经漫长的时间，才能培养出年轻的心。——毕加索

　　33、艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。——毕加索

　　34、大雨可以延迟我们到达的时间，但不能阻止我们前进。——卢梭

　　35、作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。——齐白石

　　36、我总是在做我不能做的事，为的是从中学*怎样去做。——毕加索

　　37、勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。——齐白石

　　38、每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。——徐悲鸿

　　39、你可能借机会获得一份好差，但你却不能凭机会去确保它。——塞尚

　　40、你要宣扬你的一切，不必用你的言语，要用你的本来面目。——卢梭

　　41、不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界。——黄宾虹

　　42、一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！——徐悲鸿

　　43、不要教他这样那样的学问，而要由他自己去发现哪些学问。——卢梭

　　44、读书不要贪多，而是要多加思索，这样的读书使我获益不少。——卢梭

　　45、我永远醉心于美的自然，我研究它，像一个小暴君那么贪心。——柯罗

　　46、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。——毕加索

　　47、当一个人一心一意做好事情的时候，他最终是必然会成功的。——卢梭

　　48、懒惰是索价极高的奢侈品，一旦到期清付，必定偿还不起。——徐悲鸿

　　49、疯狂只存在于艺术，存在于科学则为假设，存在于现实则是悲剧。——达利

　　50、对于一个善于理解幸福的人，旁人无论如何也不能让他真正潦倒。——卢梭

　　51、装饰对于德行也同样是格格不入的，因为德行是灵魂的力量和生气。——卢梭

形容画家画画的好的句子

1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞

3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。

祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。

少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。

后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。

笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。

但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。

他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。

【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。

他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。

徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。

同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。

【第4句】南宋画家。

僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。

[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。

性英爽，嗜酒。

正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。

至元朝，在天台山万年寺圆寂。

法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。

工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。

他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。

虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。

【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢 梭 由素人画家跃居为*代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。

他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

【第6句】雪斋先生自幼学*文学艺术，擅长书法绘画。

是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。

并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。

他擅长画山水、马、墨兰等。

书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。

他同时也是古琴家，新中国*后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。

【第7句】应野*古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。

晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。

增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。

琴棋书画的棋指什么

琴棋书画的棋指什么

　　琴棋书画发展到现代已经成为雅致人士的娱乐方式，那么你知道琴棋书画的棋指的是什么吗，下面是小编帮大家整理的关于琴棋书画的棋指什么的.内容，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　琴棋书画是*四大古老的文化艺术，其中的棋指的就是围棋，它们伴随着儒、释、道思想和其他文化艺术，融贯于绵绵几千年的中华文明史。

　　围棋历史悠远，有关围棋起源的传说甚多，比较公认的是最早起源于尧帝。晋代张华《博物志》）曰：“尧造围棋，以教丹朱。”其中还提到，舜觉得儿子商均不甚聪慧，也曾制作围棋教子。宋代罗泌《路史后记》中说尧娶妻富宜氏，生下儿子丹朱。丹朱行为不好，尧至汾水之滨，见二仙对坐翠桧，划沙为道，以黑白行列如阵图。帝前问全丹朱之术，一仙曰：“丹朱善争而愚，当投其所好，以闲其情。”指沙道石子：“此谓弈枰，亦名围棋，局方而静，棋圆而动，以法天地，自立此戏，世无解者。”（见《历代神仙通鉴》）。丹朱由尧处学了围棋，据说果真有了长进。由此可见，古人造围棋并非是争输赢的游戏，而是为了陶冶情操、修身养性、生慧增智、抒发意境的，而且围棋还与天象易理、兵法策略、治国安邦等相关联。

　　从《左传》、《论语》、《孟子》等书中很容易了解到，围棋在*春秋、战国时期，已经广为流行。在繁荣鼎盛的唐代，围棋有了空前的发展。唐玄宗特为围棋手们设置了一种官职，叫“棋待诏”，官阶九品，与“画待诏”、“书待诏”同属于翰林院，所以又被统称为“翰林”。

　　有*代围棋泰斗认为，围棋盘象征着宇宙，由三百六十个天体组成，而围棋盘纵十九乘横十九，共三百六十一个棋点，多余的中心一点天元即为太极，代表宇宙的中心。三百六十的目数在旧历中为一年的日数，将此一分为四，四隅就是春夏秋冬，白子和黑子为昼和夜，如此这般便把天地象征化了。

　　从《周易本义》卷首所载《河图》与《周易本义》卷首所载《洛书》之黑白圆点的布局来看，围棋与他们也可能有些渊源。据说围棋盘面效《洛书》，三百六十一个交叉点、八个方位星、周边七十二个交叉点与三百六十周天、八卦、七十二候相应。棋子扁圆形，上突下*，分黑白两色，象征阴阳。甘肃敦煌莫高窟石室发现的南北朝时期《棋经》中也载有“三百六十一道，仿周天之度数。”

　　围棋形式简单，只有黑白两种棋子，规则也很简单，但是它的玄妙却是任何其他任何棋类所不能比超的。围棋只有三百六十一个棋点，但却变幻无穷，若以一秒钟数过一种棋形变幻，要把全部的棋形数完，大约要数亿年的时间。沈括在《梦溪笔谈》中谈到围棋的变幻数量时，称“大约连书万字四十三，即是局之大数。”为3的361次方，这里的四十三个万可不是指四十三万。因而有“千古无同局。”的说法。

　　围棋博大精深，玄妙无穷，绝非人的智慧所能参透。作为神留给人的文化，千古以来，多少帝王将相、文人雅士，市井布衣乐此不疲，也演绎出多少传奇佳话、美文诗赋、乃至兵书演算法、治国方略，成为中华文明史上一朵绚丽的奇葩。

书画展策划书

书画展策划书

　　导语：策划书即对某个未来的活动或者事件进行策划，并展现给读者的文本。下面为大家带来了关于书画展策划书，欢迎大家阅读！

　　一、活动主题：

　　纪念建国xx周年系列活动，发扬艺术之光，传承书画风采，共建魅力校园。

　　二、活动目的：

　　丰富校园文化生活，营造浓厚的校园文化气氛，提高我院学生的艺术修养、审美情趣，为书画爱好者提供展现自我价值的*台，培养学生各方面的素质，为学生活动增添生气。

　　三、活动时间：

　　XX年11月

　　四、比赛项目：

　　书法类：软笔书法、硬笔书法等；

　　绘画类：素描、漫画、速写、水粉、水彩画等。

　　五、参赛对象：

　　院全体同学。

　　六、组织单位：

　　院学生会宣传部。

　　七、活动流程：

　　1、前期策划、宣传及准备工作

　　（1）策划书拟定和审批

　　策划书经学生会宣传部部长集体协商起草最终定稿后，上交*团级老师审批。

　　（2）活动前期宣传：

　　1）海报：由宣传部做一张板报展出，内容以活动征稿通知为主。

　　2）进班宣传：大赛通知由学生会宣传部干事到各班转达相关事宜。

　　（3）活动准备

　　我们将申请书画大赛作品展现场地，获奖作品将展出；并颁发证书及相应奖品。

　　2、作品征集

　　（1）时间：11月16日。

　　（2）要求：作品内容必须积极健康向上，尽量用专业用纸，如：软笔书法需用宣纸；硬笔书法最小不宜小于16开。

　　（3）方式：由班级负责人将本班作品收齐，届时将由宣传部干事逐班去收，再由评委团进行评选。

　　（4）为保证参赛作品数量，本次活动将采用适当的'强制性，规定每班最少上交作品数量五幅。来搞务必注明参赛者姓名、班级、联系方式。

　　3、作品整理及保存

　　（1）为了便于作品的评审及保管，请各班将征集的作品上交前按下列分类存放：软笔组/硬笔组/绘画组。

　　（2）作品整理保存等工作由宣传部干事负责；

　　（3）参赛作品一般不予退还，由宣传部收藏。

　　4、作品评审

　　（1）时间：11月20日

　　（2）方式：由评委团对作品进行评审评出奖项。

　　（3）奖项设置：一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖。

　　5、结束工作

　　（1）活动总结：由部长撰写工作总结。

　　（2）活动后期宣传：记录、并以展板形式展出。

　　八、作品展览：

　　以海报形式奖获奖作品展出。

著名画家塞尚的绘画风格介绍

著名画家塞尚的绘画风格介绍

　　塞尚是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。以下是小编精心整理的著名画家塞尚的绘画风格介绍，希望能帮到大家了解!

　　塞尚的绘画风格

　　塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。对于新生代画作的创作具有重要的影响。

　　塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。作品中的物体像浮雕，处在一种*静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。他属于印象派，却又不完全符合印象派。他总是能在作品中加入自己的一种独特的思想和态度，使人一眼便能认出这是塞尚的作品。

　　塞尚早期的作品都以现实中的欲望幻想为前提，画面有一种强烈的**的感觉，并且给人一种心理上的压迫和紧张感。在一段时间之后，塞尚的画风逐渐改变。用笔粗犷，调子明朗。在毕沙罗的影响之下，塞尚开始怀着一种谦卑的态度认真画作，踏实的关心风景的纯粹性。

　　塞尚的画作诠释了一种结构的稳固和无时间状态的现象。

　　之所以说塞尚是一个孤独的绘画者，是因为他长时间里不被人欣赏。不仅在风格上与别人大相径庭，塞尚在创作的时间上也相当长。塞尚画一幅画的时间比别人长很多，他的画作也在沙龙中一次次落选并且遭到其他画家的排挤和嘲笑。可是塞尚却从来没有停止过创作，他凭借自己坚强的毅力将自己独特的风格坚持了下来。塞尚绘画风格与别人大相径庭，却独具自己的风格，他本人也成为了绘画史上不可多得的奇才。

　　塞尚的绘画特点

　　塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。后人把他尊称为“现代艺术之父”。塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。

　　塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。

　　塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。

　　塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水;第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然;第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。

　　塞尚的作品介绍

　　塞尚出生于法国上层社会，自幼接受了良好的教育，他具有非常高的艺术天分，特别是在绘画上拥有自己独到的.见解。塞尚作品当中非常能够体现他的创作理念和艺术态度，他并不盲从现实主义的表达，也不认同对物体实物的忽视，而是将光和实物有机统一在一起，体现出绘画的结构和层次。

　　塞尚周围的生活虽然色彩斑斓，但是他却喜欢一个人安静的思考问题，他的作品当中充斥着他内心的苦闷情绪。他曾经在信中向法国作家左拉表达过自己的苦闷与困惑，在艺术创作当中到底是应该遵从现实还是打破艺术传统?左拉给予了塞尚很多帮助，引导他重新解构绘画艺术，将传统创作手段打破之后再重新进行组装。所以在塞尚作品当中能够看出丰富的艺术性和现实感，使得绘画语言得到充分展现。

　　塞尚选取的素材十分朴素，但即使是司空见惯的静物、人物在他的笔下却呈现出了生命性，由此指引人们去到塞尚作品当中去寻找丰富的和谐体验。塞尚对事物有着自己独到的看法和见解，在他的创作过程当中，他力图在作品当中融入自己的思想，使得作品受到他思想意识的支配。在塞尚作品当中能够给人带来震撼的还有色彩的使用和明暗度的分配，他将素材物体简化，然后赋予它新的结构，用色彩分割空间，给人一种纵向延伸的层次感。