自己画

村田莲尔
（むらた れんじ、RANGE MURATA、1968.10.2-）
日本的插画家兼设计师.
出身于大阪府.其作品喜欢强调复古的质感和设计,尤其偏爱装饰艺术时期的风格.人物方面,最常描绘的则是短发美少女和苦涩的中年男子.质感细腻,逼真的画面充满优雅的古典韵味,极富未来感的独特造型设计在国际上也得到了很高的评价.

在大学时就读大阪艺术大学艺术学院设计系工业设计组（现为商品设计组）.不过因为现代汽车设计并不讲究复古造型,让他感到自己无法发挥自己的长处,所以中途辍学放弃.之后经由友人的邀请,前往游戏公司亚特拉斯（アトラス）打工.初期担任点阵图的点图美工,后来因大型电玩"豪血寺一族"的宣传插画受到注意,自此开始从事插画工作.他以WANI MAGAZINE公司（ワニマガジン社）的漫画杂志"快乐天"封面为首,渐渐改以插画工作为重.之后离开亚特拉斯,成为自由插画家.并且跨足动画视觉概念、游戏角色设定等等不同的创作类型.村田的插画相当讲究物品的质感,还有角色衣着和装饰品的设计,透过这些细节呈现出他的个人特色.村田的上色并不强调戏剧性的光线和构图,往往采用水*视角的构图,利于呈现人与物的关系,看起来更接*棚内的商业广告摄影.此外,他个人偏爱的古典设计和装饰艺术风格（Art Deco）,也影响了他作品中的复古情调和设计方向.

1998年在GONZO制作的OVA作品《青之6号》中担任人物设定,因表现出色受到业界赞誉;2003年再次与GONZO合作,担任了TV动画《LAST EXILE》的人物原案.

此外,工作领域还涉及时装、手袋、手表、靴子等时尚用品的设计,拥有自己的原创设计品牌"rm".
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获奖情况
1999年画集《FLAT》获第34届制书·装帧竞赛展-日本书籍出版协会理事长赏漫画部门赏
2006年获第37届星云赏
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村田莲尔老师的特別讲座 in 京都精华大学
http://www.bilibili.com/video/av1267778/

　　姓名：Laura Laine
　　国籍：芬兰
　　职业：自由插画师
　　专业：服装设计
　　教育：赫尔辛基艺术和设计大学


人物介绍：

Laura Laine是一位来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。她不喜欢在作品中使用过多的颜色，她的大部分插画作品都是以黑白灰色为主，偶尔也会用一些彩色来点缀。因此她的作品总是给人一种神秘的鬼魅感。

Laura Laine曾就读于赫尔辛基艺术和设计大学的时装设计专业，但在大学期间曾意识到“时装设计”并不是她真正想做的事，比起制作衣服，她只想单纯的用“绘画艺术”来表达自己的想法，所以她把精力都放在了“时装插画”上。

Laura Laine的服装插画的最大特征就是所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。

Laura Laine擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白。来完成自己的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。

　　如今，Laura Laine已经是一位全球知名的自由插画师，她曾经为GAP、普拉达（Prada）、圣·洛朗（Y·S·L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。

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Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。


————————————摘自Laura Laine的鬼魅服装设计


http://www.topit.me/album/134159

我想，每个人在学生时代一定都有憧憬的东西或感动的事情，有想坚持的事情，就要有用纯粹的心灵去碰撞的勇气。我想，那就是，即使对大人或其他人来说毫无价值的事物，却是自己无论如何也要紧紧抓住的事物，因为有那种纯粹的心情，怀着希望，怀着勇气，怀着梦想前进着。

——仓木麻衣

仓木麻衣（くらき まい，Kuraki Mai），日本最著名的歌手之一。

她在看过一部关于迈克尔·杰克逊的生活电影和惠特尼·休斯顿的音乐会后就梦想成为一名歌手。在1999年推出出道单曲 《Love Day After Tomorrow》，销量达到138万张，。而后凭借首张大碟《Delicious Way》，获得了2000年度细碟销量冠军（353万张）、大碟销量亚军、最佳作词、最出色新人奖和最高唱片收入亚军等五个奖项，并打破了原来的R&B小天后宇多田光的纪录，和滨崎步并列第一（总销量第二），出道不到一年就被公认为唯一可以威胁另外两大天后的新天后。

仓木麻衣是1999年12月发行日本出道单曲「Love,Day After Tomorrow」。刚发片时完全没有任合tie-up，外界也不认为她有进榜或是造成热烈回响的机会；孰知从发片前后开始，全国的FM电台在播放仓木麻衣的「Love,Day After Tomorrow」时，不断出现：“是谁的歌？”的询问反应，这种声浪由起初的小声音逐渐变成**动。3个月后，仓木麻衣维持稳定的单曲成绩一举跃到第2名，在发行13周之后达成百万销量，销售突破135万张！

外界一致公认仓木麻衣是拥有良好的音质、歌唱实力坚强的长卖型歌手。没有明星架势的她感觉不同于一般艺人，有的只是纯洁、透明的歌唱实力。她的歌曲全是由自己填词的，歌词令人产生共鸣，她的音乐风格同时带有R&B和J-POP的味道，歌声有着透彻的感觉，因多方面和宇多田光相似，所以被喻为第二个宇多田光。也一度因为两人的相似性在两方歌迷间引起轩然**。

从此备受外界看好的仓木麻衣，第2支单曲「Stay By My Side」果然一登场即抢下排行榜第1名，和前张单曲一样成为长卖型的歌曲。从不曝光的仓木麻衣自然成为外界关心、好奇的对象，诸如：「仓木麻衣是谁呀？」、「她是个什么样的人啊？」.....之类的问号此起彼落。而这些人的之所以关心、好奇，完全是因为喜欢她的歌所致，这也是仓木麻衣最强的地方。

除了歌唱、创作实力了得，仓木麻衣也有很出色的绘画才能，擅于画漫画的她，在推出第三张单曲时，附送给歌迷她个人的自画素描，笔触调皮可爱，让大家知道在镜头前个性略微害羞的她，其实私底下是个淘气的小姑娘。

　楢崎清春，出生于日本的福冈市,高中开始学*油画。1971年迁移至冈山县。1985年及以后6年被荷兰的水彩画展吸引，此后便自己开始学*并着重于以欧洲的绘制透明水彩。***年CG工作室成立。负责3D、工业图解、电视（TV）、电视广播广告（Commercial Message）、演示等用途的手绘。1997年在仓敷市举办首次个人画展。1999年水彩画Ｗｅｂ美术展览室——《楢崎清春的水彩画》开幕。 图像公司“美的收集系列”《静物水彩》作品收藏，后来收集进同一出版社的许多作家集，2000年5 月，时隔29年之后第一次回到故乡福冈市。“楢崎水彩画教室”成立。２００１年１１月一直梦想的以故乡线岛风景为主题的水彩画展“伊都国家绘画及纪行”开幕。以后，以个人展览为中心在福冈市专心于水彩作家活动。２００３年１１月参加一系列的日贸出版社刊、“优秀的水彩画”活动。喜欢的水彩画家有 　　安德鲁?韦思、菲利普?ジャミスン。讨厌 “艺术”或“艺术家”这样的话，因为这样有一种民族优越感，而 “画家“是工匠性质的而且只是爱好者而已。除了绘画，他还喜欢蓝调音乐和r&b,民族服饰民族音乐,山间散步。他的画给人一种梦境般的幻想。

郑容和（英文译名：Jong Yong Hwa），生于***年6月22日，韩国男演员、歌手。因一部韩国偶像剧《原来是美男啊》出演男二号“姜新禹”被众多FANS所熟悉，成为继金贤重后以贵公子魅力迅速走红的热点讨论的对象。他同时又是韩国乐队CNBLUE的主唱及队长。一首《孤独啊》《LOVE》现在在韩国正当红。当出道未满一月的CNBLUE在金钟国，少女时代等这些在音乐排行榜上有较好名次的歌手们接连发表新曲的情况下仍能取得瞩目成绩证明他们潜力无限，并且先后在KBS、SBS、MBC等各大传媒电视节目中出演。

理想型：在the beatles code节目中的理想型画是齐刘海，很清纯的感觉。纯洁、诚实，看起来很聪明，长头发，有点卷度，眼睛干净清澈，身高在容和的肩膀上就ok，懂得如何照顾她自己(在泰国接受采访时说的)。喜欢“长头发眼神明亮的女人”（在崔华静的power time提到）喜欢“吃得香的女生”（在强心脏里说的）厨艺好，对他及他朋友好（日杂专访中说过）。。性格随和开放（第一次专访中出现过）。日剧《交响情人梦》的上野树里
MBC《我们结婚了》红薯夫妇徐贤的husband，昵称“容初丁”、“小章鱼”等。

与阿根廷艺术家身上的那种狂放不羁完全不同，Eduardo Cetner (爱德华多.塞特纳) 看起来更象一个大学文学教授，举目优雅、话语柔和、眼神充满张力。塞特纳1956年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，与其他阿根迁青年将梦想寄托于让人热血沸腾的足球和奔放不羁的探戈不同，从少年时代起，塞特纳便安静而执着地把自己的人生与绚烂的油彩相结合。作为一名现实主义流派的画家，塞特纳虽然精通各种绘画手法，但却没有让自己陷入苛求每个细节的“记录摄影”式泥沼。欣赏他的作品，不是看一幅纪实照片，而是阅读一篇情境曲折的小说。塞特纳的长处在于没有臃肿的叙述，而是给观者创造一片自由的意识世界。



塞特纳的作品，主角都是空间，或是荒野，或是海滩，又或是现代的飞机场，但其中有一些微小人物的存在。把渺小的人类置于一个求知的巨大空间中，景与人之间截然相反的空间维度，是作品最能体现出来的精神。正如塞特纳自己所说："孕育着阿根廷民族的潘帕斯草原，让我们有了不停迁徙的移居性质，无论是古代还是现代，跨过那条有着奇妙光晕的地*线是我们的宿命。"



在塞特纳的作品中，大部分用一条地*线分割了画板。塞特纳说："当你仔细看的时候，你会发现，有一些线是有颜色的。在我的祖国阿根廷，在潘帕斯草原上，有着世界上最美丽奇幻的地*线。它大部分时候都是绿色或白色的，但由于太阳光照射的角度变化，在某个瞬间，地*线会发出意想不到的光彩。而我把这种色彩带到了我的画中，进行了夸张，并不是要现实中的色彩，而是一种魔力。我觉得绘画最美妙的地方在于，它就和生活一样，你永远不知道下一刻会发生什么，下一个梦是美梦还是噩梦。可能我明天梦到了什么，我就会去画什么，谁知道呢？"


http://eduardocetner.com/obras-i.html

大自然一样自然，气质感觉像从森林里出来一样。她们是一群喜欢穿着天然材质布料的宽松棉裙，留着一头长或短的飘逸发型，脚踩*底圆头便鞋的年轻女孩。衣服一律以棉、麻等天然材质为主，颜色基本上选择富有大自然气息的大地色、裸色或暖色，以传达温柔安静的气质；服装图案偏重于田园风，碎花、格纹、民族图腾统统来者不拒，间或搭配刺绣、毛线织物等带有质朴的手工打造印记的配饰，看似温暖随意而有趣。
整体风格上，“森女”们追求宽松、随意，散淡、粗犷中追求精致细节；在穿搭上，她们是混搭先锋，而且常常不按常理出牌，喜欢将某些既定的搭配方案打破，但万变不离其宗，“森女”穿着整体总带着一点甜美怀旧的感觉。*底圆头鞋是“森女”的最爱，除此之外，她们还爱帆布包、二手皮箱、喜欢大披肩、超长围巾、复古饰物以及用玉石、羽毛等天然材质制作的饰品。
清新素雅的妆容
如果你喜欢浓妆艳抹，那么你直接就被“森女”这个团体驱逐出门外了。“森女”要求双十年华的女孩，最好拥有少女气质，浓妆艳抹很明显不属于这个范畴的。如果你是那种不擦粉底就没有安全感的MM，那学*画个空气感的透明妆吧。我们的目标是：谁都看不出我脸上擦了粉。
裸妆是“森女”的妆容前提，干净不繁复的头发也很重要。
海藻般的垂腰长发或者是基本款的“花苞头”，还有2012年非常流行的“梨花头”，都是“森女”的标志哦。
当然你一定要保持少女般的青涩和清纯，最好无忧无虑的大笑，总之：怎么舒服怎么来。
随时用相机记录生活
相机的发明是为了什么，就是为了记录生活。“森女”可是将这个功能发挥到了极致。数码相机，拍照手机，能摄像的MP4只要能拍照的东东都是“森女”的最爱。
随时随地的记录生活是她们的生活态度。记录的不仅仅是自己，更是自己的一种经历。

衣服一律以棉、麻等天然材质为主，颜色基本上选择富有大自然气息的大地色、裸色或暖色，以传达温柔安静的气质；服装图案偏重于田园风，碎花、格纹、民族图腾统统来者不拒，间或搭配刺绣、毛线织物等带有质朴的手工打造印记的配饰，看似温暖随意而有趣。
整体风格上，“森女”们追求宽松、随意，散淡、粗犷中追求精致细节；在穿搭上，她们是混搭先锋，而且常常不按常理出牌，喜欢将某些既定的搭配方案打破，但万变不离其宗，“森女”穿着整体总带着一点甜美怀旧的感觉。*底圆头鞋是“森女”的最爱，除此之外，她们还爱帆布包、二手皮箱、喜欢大披肩、超长围巾、复古饰物以及用玉石、羽毛等天然材质制作的饰品。
清新素雅的妆容
如果你喜欢浓妆艳抹，那么你直接就被“森女”这个团体驱逐出门外了。“森女”要求双十年华的女孩，最好拥有少女气质，浓妆艳抹很明显不属于这个范畴的。如果你是那种不擦粉底就没有安全感的MM，那学*画个空气感的透明妆吧。我们的目标是：谁都看不出我脸上擦了粉。
裸妆是“森女”的妆容前提，干净不繁复的头发也很重要。
海藻般的垂腰长发或者是基本款的“花苞头”，还有2012年非常流行的“梨花头”，都是“森女”的标志哦。
当然你一定要保持少女般的青涩和清纯，最好无忧无虑的大笑，总之：怎么舒服怎么来。
随时用相机记录生活
相机的发明是为了什么，就是为了记录生活。“森女”可是将这个功能发挥到了极致。数码相机，拍照手机，能摄像的MP4只要能拍照的东东都是“森女”的最爱。
随时随地的记录生活是她们的生活态度。记录的不仅仅是自己，更是自己的一种经历。

女子，能装饰你一切的，不是昙花一现的外貌，而是人生路上，各方面的历练积累，和书本知识海洋里的熏陶，来达到眼光和思维境界上的开阔，呈现出一种自信风骨，这种风骨散发着由内而外的自然气质，形成一种气场，这种气场，足彀倾倒你身边的一切。

国学里，有一种抒情，叫静心。少时至此，一直偏爱国学，生活没有太多的疯狂，大半光阴隐在兴趣里，闲暇时光，信笔提书，落字，总随了性格的喜好独行。一种心性，也就渗透在骨子里，不爱被约束。随着年华的加深，对于国学的爱好，渐渐心神俱清，更多的是调养安心。




当一种淡雅之香，于千古悠然传来，古卷里的墨迹仿佛有了生命，而你，若一叶小舟，于浩瀚里流连。尽管渺小，尽管才疏，却倾心于探索，或读，或背、或品、或画、或书都是一种身心的愉悦。对此，古人其实是最会享受的，才有了唐诗的豪放，宋词的婉约精美，还有那高山流水的琴弦之音，更有庄孟的经典明世之言。




有人说：“女子太过要求完美，会非常的累！”。于是，我把小日子，淡在白开水中，一饮，一思量，舒眉心！唯有一墨，依然执意耕耘，没有过多的修饰，随心随笔，也没有一定要写出成就感，只为入尘中，能修一颗清静之心。简单，所以快乐在自己的小天地里！

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

图片资料均收集于网络.............

单雄威(1929~2004)
单出生于广东增城，13岁开始学*摄影，擅长黑白暗房技术和画意摄影，曾获得世界各类摄影沙龙奖牌300多枚，是美国摄影学会、英国皇家摄影学会等13个学会会士。1976年曾应邀担任中国国际摄影展和上海国际摄影展等多个影赛评委。
单雄威，1929年生于中国广东省增城，而一生中大半时间都生活在越南。少年时的单雄威曾在照相馆里做学徒，之后成为一名自由风光摄影师，行摄于各地。1979年，年届50的单雄威乘船到达加利福尼亚，在旧金山唐人街一间小小的暗房中进行创作。定居美国的他，仍然坚持每隔几年就回到中国拍摄。单雄威的作品初始并不被美国摄影界所接受，直到在国际上斩获多项大奖之后，才重新受到重视。此后前来求访作品的人络绎不绝，他一直忙于为来自全世界各地的收藏家制作照片。2004年，单雄威因心脏病发作去世。

单雄威拥有自己一套独特的创作方法。他以自己精湛的暗房技术创作出一幅幅如中国传统山水画般的摄影作品。这种将东西方艺术相结合的方法可能源出于上世界40年代的香港。其最著名的开创人之一就是摄影大师郎静山——单雄威曾拜郎静山为师。这种创作方法需要将多张底片合成。其创作目的并不追求场景的真实性，而更讲究意境与美感。据说单雄威曾当着亚当斯的面，花2小时时间创作出一幅“月亮”照片，令后者佩服不已。

单雄威是最后一代继承这种创作方式的摄影师之一，也是最杰出的一位。

图片资料均收集于网络.........

日本浮世绘画家

歌川广重(1797-1858)
歌川广重(Utagawa Hiroshige),原名安藤广重(Ando Hiroshige)，出生在一个服务于德川（Tokugawa）军**的低级武士家庭，他的父亲是消防队长。年轻时从师于画家歌川丰广（Utagawa Toyohiro,1773-1828），开始其浮世绘画家的生涯。广重尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画：历书场面，演员肖像，美女画像等等。在其师去世之后，他转向风景画，这是从葛饰北斋的富士山风光受到的启发，此外还有花鸟的构图。他的第一套十幅版画『东都名胜』 (Toto-meisho)，出版于1831年或1832年，立即显示出他的天才和设计能力，虽然其中有着北斋的浓厚影响。后来于1832年8月，他得到一个机会陪同将军的使者到京都皇宫去。旅程来回经过那条东海道驿路，沿路画了许多风景及驿站的草图。由此获得的经验，帮助他创作出自己独特的风格，第二年保永堂(Hoei-do)出版了『东海道五十三次』，即体现了他的全部才能。

清《雍正十二月行乐图》介绍：这是一组表现雍正皇帝日常生活的作品，按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列，分别为正月观灯、二月踏青、三月赏桃、四月流觞、五月竞舟、六月纳凉、七月乞巧、八月赏月、九月赏菊、十月画像、十一月参禅和腊月赏雪。
从描绘的景物判断，表现的对象应为圆明园。画面以山水楼阁为主，建筑描绘细腻，其中既有中式园林建筑，又有西
式亭台楼阁，更有中西合璧者，画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的。圆明园是雍正作皇子时的封赐，他解释说圆明园的赐名大有深意：“圆而入神，君子之时中；明而普照，达人之睿智也。”
雍正三年（1725年）八月圆明园兴修一新之后，雍正皇帝经常在园中居住并在此办理公务，他明谕百官“每日办理政事与宫中无异”。这12幅行乐图展现了其在圆明园生活的各个场景，也表现了12个月的不同节令风俗。
另附上：雍正各种生活图，在途中雍正扮演各种角色，想渔夫，农民等等，可以说是古代的cosplay。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。 　　“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色 渡边宏
。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

现代住宅设计 – The Prahran White House，维多利亚州，澳大利亚
设计：Nervegna Reed Architecture + ph Architects

项目概述：客户是一位画廊经营者，要求在一个狭窄的区域建立一栋现代住宅建筑，房子需要有两个卧室，便于来访的艺术家留宿，并且包括一个私人地下画廊。

建筑共有三层（地上两层，地下一层），在地面部分，生活空间被围绕在庭院当中，这一层的布局像是一个巨大的弹珠台，一条曲折的路径连接院子的两端，房子的前部有一间专为来访艺术家准备的盥洗室。地下一层是一间私人画廊，一个位于前部庭院的天窗使得自然光能直接射入下方凹陷在墙体内部的结构中，这里正好可以用来放置雕塑。
建筑的正面仿佛是一个罗夏测验图案，无论是像一个抽象的“？”，数字“2”或其他什么，人们可以用自己喜欢的方式来解读它。房子从某种意义上成了一个跨越具象主义的意象和“纯”抽象形式的实验。不管多抽象，观众可以建立或者理解出新的，多变的意义和图像。


面积：364m2
Architect: Nervegna Reed Architecture + ph Architects
Design Architect: Toby Reed
Project Team: Toby Reed, Anna Nervegna and Peter Hogg
Photography: John Gollings