戏曲说说

*戏曲旦角

*戏曲旦角

　　旦角是指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。其中京剧旦角著名的四大流派为梅派、程派、荀派、尚派。下面是小编整理的*戏曲旦角的内容，一起来看看吧。

　　青衣：

　　又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。

　　花旦：

　　多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。

　　刀马旦：

　　表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

　　武旦：

　　表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。

　　老旦：

　　表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红娘》中的老夫人；《钓金龟》中的康氏等。

　　花衫：

　　是上世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型，由王瑶卿先生所创，如《霸王别姬》中的虞姬、《锁麟囊》中的薛湘灵等。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，所以他融和青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫(花旦和青衫的结合)。

　　戏曲是*传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。作为真正的民族艺术，今日的戏曲面临前所未有的发展危机，但作为民族文化与智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成了民族生命体的一个重要组成部分。如何增强戏曲艺术的开放性和包容性，吸引更多年轻人的关注，帮助其在新型现代科技的背景下找到适合自己的传承和发扬之路，需要我们共同思考。

　　行当与角色创造

　　戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的`一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。*绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。

　　行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。掌握了程式，并不等于就有了具体角色。演人物跟演行当，这是两条路子。在*表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。

关于*戏曲的谚语

关于*戏曲的谚语

　　导语：戏曲是*传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，下面是小编为大家整理的关于*戏曲的'谚语，希望对你有帮助。

　　(一)、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　(二)、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　(三)、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　(四)、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　(五)、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　(六)、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

　　(七)、台上一张口，便知有没有。

　　(八)、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　(九)、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　(十)、嘴上没有功，吐字听不清。

　　(十一)、字不正听不清，腔不回不中听。

　　(十二)、字不清，唱不明。

　　(十三)、一台无二戏，救场如救火。

　　(十四)、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　(十五)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　(十六)、以熟为巧，以巧为妙。

　　(十七)、艺术是件宝，不学得不了

　　(十八)、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　(十九)、有劲使在功上，有功用在戏上

　　(二十)、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色

　　(二十一)、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　(二十二)、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

　　(二十三)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人

　　(二十四)、学到知羞处，方知艺不高。

　　(二十五)、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　(二十六)、腔好唱，味儿难磨。

　　(二十七)、勤学通百艺，苦练出真功。

　　(二十八)、拳不离手，曲不离口。

　　(二十九)、演员上了台，一步值千金。

　　(三十)、要想戏路通，全靠幼时功。

　　(三十一)、要想艺深，就得用心。

　　(三十二)、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　(三十三)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　(三十四)、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　(三十五)、台上一分钟，台下十年功

　　(三十六)、十几步能走海角天涯。

　　(三十七)、三分扮相，七分眼神。

　　(三十八)、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　(三十九)、台上无大小，台下立规矩。

　　(四十)、四五人能当千军万马，

　　(四十一)、私下练，台上见。

　　(四十二)、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?

　　(四十三)、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　(四十四)、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　(四十五)、功夫练到家，上台不怯场。

　　(四十六)、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　(四十七)、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

　　(四十八)、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　(四十九)、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

关于戏曲谚语

关于戏曲谚语

　　在日常的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的谚语吧，谚语是劳动人民的生活实践经验。你还在找寻优秀经典的谚语吗？下面是小编为大家整理的关于戏曲谚语，欢迎大家分享。

　　1、台上无大小，台下立规矩。

　　2、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

　　3、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

　　4、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　5、师傅领进门，修行靠个人。

　　6、五人能当千军万马，

　　7、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　8、腔好唱，味儿难磨。

　　9、早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

　　10、拳不离手，曲不离口。

　　11、学到知羞处，方知艺不高。

　　12、艺多不压身，艺高人胆大。

　　13、演员上了台，一步值千金。

　　14、一台无二戏，救场如救火。

　　15、私下练，台上见。

　　16、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　17、勤学通百艺，苦练出真功。

　　18、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是主角。

　　19、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　20、字不清，唱不明。

　　21、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　22、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　23、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　24、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打。

　　25、一日不练自我知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　26、十几步能走海角天涯。

　　27、教会徒弟，饿死师父。仅有状元徒弟，没有状元师父。

　　28、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　29、要想艺深，就得用心。

　　30、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　31、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。

　　32、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　33、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　34、要想戏路通，全靠幼时功。

　　35、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　36、台上一分钟，台下十年功

　　37、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　38、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　39、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　40、功夫练到家，上台不怯场。

　　41、三分扮相，七分眼神。

　　42、以熟为巧，以巧为妙。

　　43、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　44、台上三分钟，台下十年功。

　　45、台上一张口，便知有没有。

　　46、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　47、若要戏路通，全靠幼时功。

　　48、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　49、唱戏碰了钉，才知艺不精

与戏曲有关的名言

　　没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——几米下面是小编为大家准备的与戏曲有关的名言，希望大家喜欢。

　　1、自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。——莎士比亚

　　2、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔

　　3、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗?我们不能这样没志气!——程砚秋4、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦

　　5、演戏的好象总是那三个人:丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯

　　6、幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。——车尔尼雪夫斯基

　　7、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚

　　8、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉

　　9、群众，尤其是*的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖)，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。——鲁迅

　　10、闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。——柯勒律治

　　11、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——几米

　　12、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。——*

　　13、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——鲁迅

*戏曲的剧种大全

*戏曲的剧种大全

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。下面小编给大家介绍京剧与昆曲的区别，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

　　*戏曲基本简介

　　(ChinaOpera)*汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧、被官方和戏迷友人们誉为*戏曲三鼎甲。被誉为*五大戏曲剧种的有：京剧(东方"歌剧")、豫剧、越剧、黄梅戏(芬芳的泥土气息)、评剧。其它剧种有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、湖南花鼓戏等。

　　戏曲是*汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，　以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　*戏曲的剧种大全

　　二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐*腔、正字戏、四*腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海*弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧……全国现有戏曲360多种。

　　*戏曲知识

　　*汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧、被官方和戏迷友人们誉为*戏曲三鼎甲。被誉为*五大戏曲剧种的有：京剧（东方"歌剧"）、豫剧、越剧、黄梅戏（芬芳的泥土气息）、评剧。其它剧种有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、湖南花鼓戏等。

　　戏曲是*汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　*戏曲的发展

　　萌芽

　　在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

　　繁荣

　　12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

　　延展

　　16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

　　鼎盛

　　明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将*的戏曲艺术推进到一个新的高度。

　　*戏曲的主要特色

　　*的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240—1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从*代王国维开始，才把“戏曲”用来作为*传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而*戏曲的.综合性特别强。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　综合性、虚拟性、程式性，是*戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着*传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使*戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

关于戏曲的谚语

关于戏曲的谚语

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。以下是小编为大家整理关于戏曲的谚语的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　宁穿破不穿错。

　　不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？

　　一台无二戏，救场如救火。

　　台上三分钟，台下三年功。

　　勤学通百艺，苦练出真功。

　　艺术是件宝，不学得不了。

　　嘴上没有功，吐字听不清。

　　台上一张口，便知有没有。

　　七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　四、五人能当千军万马，

　　十几步能走海角天涯。

　　私下练，台上见。

　　以熟为巧，以巧为妙。

　　知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　台下静，声小也能听得清。

　　台下动，声音再大也没用。

　　拳不离手，曲不离口。

　　一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　有劲使在功上，有功用在戏上。

　　腔好唱，味儿难磨。

　　字不清，唱不明。

　　字不正听不清，腔不回不中听。

　　要想艺深，就得用心。

　　慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　演员上了台，一步值千金。

　　一我一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。

　　眼大无神，庙里泥人。

　　笑不露齿，行不动裙。

　　神不到，戏不妙。

　　三分扮相，七分眼神。

　　唱戏不动情，看戏不同情。

　　欲前先后，欲进先退，欲左先右，欲上先下。

　　慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　手到眼到，眼到手到。

　　站有站相，坐有坐样。

　　净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　真中有假，假中有真，真假难分。

　　忙而不乱，慢而不断。

　　百艺不如一精。

　　要想戏路通，全靠幼时功。

　　闲着练，忙着用。

　　艺要会，得挨累。

　　台上一现，台下十年。

　　唱戏碰了钉，才知艺不精

　　力不磨得锈，腿不练得皱，

　　有状元徒弟，没状元师傅。

　　慢功出巧匠。

2021春节戏曲晚会

2021春节戏曲晚会

　　《2021春节戏曲晚会》于2021年2月12日大年初一CCTV—11晚19：30首播。下面是小编整理的2021春节戏曲晚会，欢迎大家阅览。

　　《2021春节戏曲晚会》 2021 02 12 1/2

　　1、序曲《唱响新时代》 演唱者：汤非 张馨月 萧雅 王二妮 曾小敏 冯咏梅；

　　2、戏曲情景剧《逛庙会》 表演者：许娣 何赛飞 宋小川 包飞 王红涛；

　　3、姹紫嫣红满园春 表演者：黄丽珠 张兰 朱虹 张佳春 王嘉庆 方旭 马佳 万晓慧 高红梅 张建峰 等；

　　4、花鼓戏《桃花烟雨》 表演者：王亦文 黄涓涓；

　　5、商洛花鼓《情怀》 表演者：李淼 卢娟娟；

　　6、京剧《锦绣女儿》 表演者：侯丹梅；

　　7、吉剧《迎春赞》 演唱者：郭星笛 刘红 张海波 武曌雪 杨明 夏爽 张健航 教晓莹；

　　8、眉户《十二把镰刀》 表演者：李小锋 张蓓 李小青 任小蕾 王战备 李 军梅；

　　9、评剧《黛诺》 表演者：曾昭娟 郑春林 段虎城；

　　10、京剧《沙家浜》 表演者：张慧芳 杜镇杰 舒桐；

　　11、川剧 贵州花灯戏 京剧《江姐》 表演者：周露 邵志庆 周婧 郑雪莲 殷婵娟 姜玥鸣 潘钰；

　　12、淮剧 锡剧 黄梅戏《梁山伯与祝英台》 表演者：邱海东 邢娜 周东亮 孙薇 周珊 吴琼；

　　13、歌仔戏《三家福》 表演者：陈志明 曾宝珠 苏燕蓉 陈丽娟 黄舒 庄海蓉 薛建成；

　　14、器乐协奏《北京的金山上》 月琴：雷群安 高胡：古星辉 中阮：吴启熙 关卓然 大阮：吴百燊 曾柏榆。

　　《2021春节戏曲晚会》 2021 02 12 2/2

　　1、川剧《贺良宵》 表演者：沈铁梅；

　　2、《群英会》 表演者：翟墨 李嘉瑞 陈宇 杨帆 杨亚男 等；

　　3、戏歌《春天》 演唱者：丁晓君；

　　4、相声《牛年有戏》 表演者：何沄伟 刘宸；

　　5、河北梆子《寇准背靴》 表演者：张四刚 张元杰；

　　6、广东汉剧《白门柳》 表演者：李仙花；

　　7、高甲戏 木偶戏《金牛送福》 表演单位：泉州市木偶剧团 泉州市高甲戏传承中心；

　　8、经典重现 表演者：张建国 程联群 董圆圆 金喜全 李 军 倪茂才 张军强；

　　9、粤剧《七月七日长生殿》 表演者：欧凯明 李嘉宜；

　　10、巾帼英雄 表演者：汪荃珍 谢彦巧 王英姿 李玉芙 马娜 邢莹；

　　11、越剧《云水仙缘》 表演者：单仰萍 章瑞虹 忻雅琴；

　　12、京剧 河北梆子 秦腔《大登殿》 表演者：杨少彭 王洪玲 齐爱云 孙震 黄柏雪；

　　13、风华正茂 表演者：王珮瑜 谭孝曾 安* 迟小秋 史依弘 朱强 王越；

　　14、尾声《向未来》 演唱者：杨赤 张薇 于海洋 徐晶晶。

*戏曲小知识鉴赏

*戏曲小知识鉴赏

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。下面是介绍*戏曲的一些小知识，欢迎阅读，仅供参考!

　　【戏曲概述】

　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从*代王国维开始，才把“戏曲”用来作为*传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是*传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

　　【艺术特色】

　　1.综合性

　　*戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”;念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”;做，指做功，是身段和表情技法;打，指表演中的武打动作，是在*传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神(节奏感)。*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

　　2.程式性

　　程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　3.虚拟性

　　虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。*戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。*戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的'局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地**了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

　　【戏曲行当】

　　扮演剧中人物分角色行当，是*戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接*，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱;风格刚劲、质朴、淳厚;动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸;二是在性格气质上都*乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相*的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。

　　生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。

　　【戏曲脸谱分类】

　　整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。

　　三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。

　　花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。

　　十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。

　　六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。

　　碎脸：由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。

　　歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明(郑恩)、《落马湖》中的于亮等。

　　元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。

　　僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”。“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。如鲁智深、杨延德(杨五郎)等。

　　神怪脸用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、银色，表示虚幻之感。如二郎神杨戬牛魔王等。

　　象形脸将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。如孙悟空、白虎等。

　　丑角脸丑又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。

　　以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更多，但大体上都可以归入以上某一类。如小妖脸表现的是神话戏中的天将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必再分类了。

　　【*五大戏曲剧种】

　　*五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧(有“国剧”之称)、越剧(有“*第二大剧种”、“第二国剧”之称)、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。

　　亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》(郭沫勤主编)、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》(刘晔原著)等。

　　而2008年在北京市出版的《黄梅戏》(*文联出版社)(金芝，杨庆生著)则特意用了“并称”一词。

戏曲音乐的简介

戏曲音乐的简介

　　戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因素，戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。下面就让小编给大家介绍一下戏曲音乐的相关内容吧！

　　戏曲音乐的定义

　　*戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。而戏曲音乐是戏曲重要的元素，可以集中地表现戏剧的内容。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。*戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。其发展历史悠久，民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。

　　在现当代，戏曲音乐是*传统音乐文化的典型品种，对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及对传统戏曲音乐的抢救、改善、发展、创新措施是音乐文化行为的重要方面。

　　其中，除京剧外、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为*五大戏曲剧种。

　　戏曲音乐的文化内涵

　　*戏曲音乐是在*民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它的内涵及外延，形式与内容，风格与色彩，集中的体现了*民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。*戏曲是世界上比较独特的艺术现象，尤其是戏曲音乐，形成了与世界、特别是欧洲音乐迥然不同的风格及色彩。

　　戏曲音乐是以音乐展示剧情塑造戏中的人物形象，推动戏剧矛盾冲突的发生发展，它与戏剧表演紧密结合，并为戏剧表演服务。凡能流传下来的戏剧大都有优秀的剧本，又有美妙的音乐。

　　戏曲音乐的研究越来越引起重视，地方性戏曲音乐的发展、走向的理论探讨，*几年一直在持续不断地进行。作曲家对戏曲音乐的创作不断尝试和探索；戏曲音乐在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的研究；戏班子、剧团等文艺团体对戏曲音乐与表演在结合形式也在进行开拓和创新；戏曲音乐的文化现状目前是比较值得欣慰的，但是，戏曲音乐应该在发展中进行大力推广。

　　戏曲音乐的传承发展

　　1、戏曲音乐的传承

　　（1）大众戏曲音乐与基础戏曲音乐教育

　　*传统音乐文化是中华民族集体智慧的结晶。在长期的历史发展过程中，传统音乐无论是在音乐表现形式，还是音乐语汇的运用上均有着鲜明的民族特色。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济文化以及民俗语言、美学观点等状况。采用这样的传统音乐文化在学校音乐教育中传承对于传承传统文化、弘扬民族精神和加强世界音乐文化的交流都有着深远的意义。对于学校戏曲音乐教育可以明确传统音乐文化教育的教学理念，培养具有传统音乐素养的教师，对调动各方资源配和教学的有效开展具有重要意义。

　　（2）专业戏曲音乐人才的培养

　　我国到现在为止还没有专门培养戏曲音乐人才的学校和专业。一方面，音乐在戏曲中的地位没有足够的重视，另一方面，对音乐上的投入不够。一个剧种如果没有音乐人才接班，这个剧种的前景让人担忧，所以戏曲音乐创作队伍的建设迫在眉睫。

　　戏曲音乐的传承离不开发展，而发展也离不开传承，传承也必须有新的创造和突破。发展应该在传统的基础上发展，保留其特色与精华，传统文化的精神意义。理清传统承继的脉络是继承传统的基础，也是发扬传统的前提。面对文化裂变的时代，戏曲音乐必须寻求发展。而发展的唯一途径就是继承传统的基础上的创新。

　　2、创作思维的多元化

　　（1）继承与开放的结合。在不损伤本民族审美观念和不失本剧种音乐特色的基础上，将戏曲音乐现代化，可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索。另外，与其他艺术形式的结合，如与动画。可以保留经典唱段，压缩冗长部分，在不影响经典唱腔和固有旋律下，配乐中加入适当现代元素，二度创作和录音，这是戏曲音乐与动画结合中的创作手法。动画使戏曲更具活力与动力，加上先进的多媒体技术，使二者的结合具有无限魅力。打破传统乐队作伴奏方式进行创作上创新，加入管弦乐队伴奏等手段，同时，对戏曲音乐特色乐器，打击乐的运用予以保留。在演唱中，在戏曲片断中加入合唱，伴唱等手法，从而使戏曲中的人物表现力，气势渲染力得到加强。

　　（2）纵向与横向的结合。“纵向”是指继承戏曲音乐本身的优秀传统；“横向”是指多方借鉴，广收博采。事实上，*戏曲音乐创作思维上纵向与横向的结合，由来已久，并取得了辉煌的艺术成就。如京剧艺术大师梅兰芳，也在纵向继承京剧音乐的基础上，横向借鉴了汉调音乐中的[南梆子]、[四*调]等精华，丰富了京剧音乐；程砚秋甚至在京剧《锁麟囊》中，借鉴了美国著名电影明星珍丽梅唐娜的歌唱，可以称得上是横向借鉴的典范。

　　（3）宏观与微观的结合。宏观与微观相结合的创作方式在戏曲音乐创作中，既可以居高统观全局、掌控大势，又可以抓住各环节之间各个链条，从局部上强化各自的特长。

　　3、创作方式多样化

　　（1）创作技巧的创新。戏曲音乐的'创新，是一项复杂而具挑战的任务。如果说，创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系统”的话，那么创作技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。换言之，思维创新是无形的，而技巧创新则是有形的，是思维创新的具体落实与有效载体具体而言的，戏曲音乐创作技巧的创新，主要可以从旋律的创新、声的运用和配器的运用来体现。

　　（2）唱腔旋律的创新。唱腔是戏曲音乐的主体，而旋律又是唱腔的灵魂，也是音乐最主要的表现手段。旋律把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍、调式、调性关系组织起来，塑造出感人动人的音乐形象，表现特定的思想内容和思想情感。唱腔旋律具体表现在旋律因素的创新、板式的创新、流派的创新等方面。在戏曲音乐中，唱腔音乐的创新是戏曲音乐创作的关键。它可以分为以下几个方面：旋律的创新、拖腔的创新、板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创新、各行当之间不同唱腔互相转换的创新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏乐器的创新，等等。

　　事实上，戏曲音乐之所以能发展到今天，具有如此深远的影响力，也是在继承和不断推陈出新的基础上的结果。无论哪一种地方戏曲音乐，都是通过不断吸取其它剧种唱腔的精华而成长壮大的。所以，要想我国戏曲音乐发扬光大，为广大人民群众所喜爱，我们必须在发展中继承传统，在创新中求发展。

关于戏曲的谚语11篇

关于戏曲的谚语11篇

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都接触过比较经典的谚语吧，谚语一般是一两个短句。你知道都有哪些经典谚语吗？以下是小编精心整理的关于戏曲的谚语，欢迎大家分享。

　　1、字不清，唱不明。

　　2、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　3、嘴上没有功，吐字听不清。

　　4、字不正听不清，腔不回不中听。

　　5、一台无二戏，救场如救火。

　　6、以熟为巧，以巧为妙。

　　7、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　1、要练惊人艺，须下苦功夫。

　　2、艺多不压身，艺高人胆大。

　　3、若要戏路通，全靠幼时功。

　　4、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。

　　5、师傅领进门，修行靠个人。

　　6、台上三分钟，台下十年功。

　　1.一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　2.一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　3.知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　4.台上一分钟，台下十年功

　　5.台上无大小，台下立规矩。

　　6.四五人能当千军万马，

　　7.私下练，台上见。

　　8.十几步能走海角天涯。

　　9.三分扮相，七分眼神。

　　10.百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　11.不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?

　　12.唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　13.唱戏碰了钉，才知艺不精

　　14.功夫练到家，上台不怯场。

　　15.好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　16.好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　17.教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

　　1.净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　2.兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　3.练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　4.慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　5.慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　6.宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　7.七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　8.千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　9.教会徒弟，饿死师父。

　　10.只有状元徒弟，没有状元师父。

　　11.师父领进门，修行在个人。

　　12.无祖不立，无师不传。

　　1、嘴上没有功，吐字听不清。

　　2、字不正听不清，腔不回不中听。

　　3、字不清，唱不明。

　　4、一台无二戏，救场如救火。

　　5、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　7、以熟为巧，以巧为妙。