描写夏日采莲的古诗

采莲曲古诗词

采莲曲古诗词

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的采莲曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　　译文翻译

　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。

　　采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

　　注释解释

　　萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕；

　　飐（zhǎn）：摇曳；

　　小船通：两只小船相遇；

　　搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。

　　创作背景

　　此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江

　　南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

　　白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的.摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

　　然后诗人用了一个日常*见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。

　　《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

采莲曲古诗赏析

采莲曲古诗赏析

　　古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。下面是小编为大家整理的采莲曲古诗赏析，希望能够帮助到大家。

　　一、原文

　　白居易 采莲曲

　　菱叶萦波荷飐风，

　　荷花深处小舟通。

　　逢郎欲语低头笑，

　　碧玉搔头落水中。

　　二、【赏析】

　　这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船飞梭，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到自己的情郎，正想说话却又怕人笑话而止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个大胆含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。

　　在男女受授不亲的年代,小姑娘有这个胆是不容易的,过去的三从四德和封建礼法约束人,是现在我们不可想像的。不过话就说回来，江南水乡一直孕育着这些多情而有大胆的儿女。像李清照等更具江湖儿女的豪情。

　　此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。

　　一、原文

　　《采莲曲》作者为唐朝文学家王昌龄。其诗句全文如下：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　二、【译文】

　　绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。

　　三、【赏析】

　　诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是裁字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。

　　由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》莲花乱脸色，荷叶杂衣香，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。诗的第三句 乱入池中看不见 是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中 乱 字用得十分微妙。末句 闻歌始觉有人来 除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的'活泼情趣。

　　乱字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而看不见呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：闻歌始觉有人来。这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。始觉与上句看不见呼应，共同创造出了一种莲花过人头的意境。闻歌也与乱字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。

　　这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。

《采莲曲》古诗鉴赏

《采莲曲》古诗鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　晚日照空矶，采莲承晚晖。

　　风起湖难渡，莲多采未稀。

　　棹动芙蓉落，船移白鹭飞。

　　荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

　　此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。

　　《采莲曲》

　　朝代：唐代

　　作者：王昌龄

　　原文：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　鉴赏：

　　这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

　　诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

　　第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

　　古诗原文

　　吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

　　来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　译文翻译

　　其一

　　像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

　　其二

　　采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

　　注释解释

　　采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

　　“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。

　　浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。

　　罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

　　芙蓉：指荷花。

　　看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

　　创作背景

　　这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。

　　诗文赏析

　　第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。

　　吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

　　她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

　　这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。

　　第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

　　第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

采莲曲翻译及赏析（采莲曲古诗意思翻译）

小船啊轻飘，

杨柳呀风里颠摇；

荷叶呀翠盖，

荷花呀人样娇娆。

日落，

微波，

金线闪动过小河，

左行，

右撑，

莲舟上扬起歌声。

菡萏呀半开，

蜂蝶呀不许轻来；

绿水呀相伴，

清净呀不染尘埃。

溪间，

采莲，

水珠滑走过荷钱。

拍紧，

拍轻，

浆声应答着歌声。

藕心呀丝长，

羞涩呀水底深藏；

不见呀蚕茧，

丝多呀蛹裹中央？

溪头，

采藕，

女郎要采又夷犹。

波沉，

波升，

波上抑扬着歌声。

莲蓬呀子多，

*呀榴树婆娑；

喜鹊呀喧噪，

榴花呀落上新罗。

溪中，

采莲，

耳鬓边晕着微红。

风定，

风生，

风飔荡漾着歌声。

升了呀月钩，

明了呀织女牵牛；

薄雾呀拂水，

凉风呀飘去莲舟。

花芳，

衣香，

消溶入一片苍茫；

时静，

时闻，

虚空里袅着歌音。

（作于1925年10月24日）

采莲曲李白翻译赏析（采莲曲古诗意思全解）

《采莲曲》

唐·李白

若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

自汉代诗作《采莲曲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。” 绝美朴素的采莲曲一出，便千古难以逾越了。

越是简朴，越是美丽，这真是大美无言的典范之作。

按说，有了这么绝美的《采莲曲》，后世一般不会轻易再写。

然而，翻开诗歌长卷，我们发现，写采莲的诗人还真不少，但遗憾的是一代不如一代。

著名的南朝乐府《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。……海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。”将夏天的思念，写到极致。至今，一吹到南风，“南风知我意，吹梦到西洲。”这句就会脱口而出，惬意之极。

这首《采莲曲》，缠绵悱恻，意境高远，深得古乐府艺术美学之精魂。

南朝梁萧纲的《采莲曲》，风韵奇高，唐人只能望其项背。

到了唐代，写采莲的名家很多，如李白、王昌龄、白居易、刘方*、皇甫松等都写过。但出彩的很少。

唐诗几万首，也就三首尚可，分别是李白、王昌龄、白居易的《采莲曲》。其余皆不足观。

唐以后的《采莲曲》新作，几乎可以不看。

而这三首，却以李白的这首为最上。这是与李白浪漫主义诗风联系在一起的。而王昌龄的“七绝圣手”的美誉，让他在写出七绝《采莲曲》之后，成为永恒，再也无人超越。白居易的七绝《采莲曲》因一句“荷花深处小船通”，尚可体味，其余诸句与王昌龄实在差距甚远。

言归正传。谈谈李白此诗的精妙之处。

精妙之一，美在“若耶溪”。看到这三字，就想起西施，那采莲女子的形象，自然而然跃于纸上。

精妙之二，美在“共人语”。未见其人，先闻其声。一串串银铃般的笑声，让人沉醉在无边的荷香之中，增加摄人心魄的力量。

精妙之三，美在“水底明”。临花照水，清澈见底，绿衣采莲女，无疑是最美镜中人。妙在水美，人更美。

精妙之四，美在“空中举”。像里青衣的水袖，柔柔地在风中飘摇，轻盈的倩影，瞬间带入了李白特色的浪漫主义情怀。

精妙之五，美在“游冶郎”。通过少年的眼睛，描绘出美丽的采莲女。这是衬托之美。

精妙之六，美在“三三五五”。通过聚集的人越来越多，烘托采莲女之美。

精妙之七，美在“空断肠”。通过游冶郎的单相思，将一场盛大的心理活动写尽了。

夏天，如果没有南风，没有荷花，没有烈日，没有暴雨，没有晚上清凉的月光，那还叫什么夏天呢？

最后，让我们跟着李白的《采莲曲》，共赴一场诗意之夏吧。

古诗采莲曲白居易（采莲曲白居易古诗鉴赏）

每日一首诗词，和孩子品读经典！

父母每天欣赏一首古诗词，在浊世里洗涤心灵，修身养性。在观察生活，感受自然和生活的万千变化时拥有一双“诗性的眼睛”。

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采莲曲

唐 · 白居易

菱叶萦波荷飐风，

荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，

碧玉搔头落水中。

《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。虽为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

描写炎炎夏日的古诗(写夏日炎炎的古诗)共98句

1．

　　清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。一晃眼，又是一个夏天来临，夏天的黄昏是电影的，是美丽的金黄。有哪些值得推荐收藏的夏天古诗词呢？励志的句子小编特地为您收集整理“形容炎炎夏日的经典古诗词”，仅供参考，大家一起来看看吧。

2．竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳《即景》

3．田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。——白居易《观刈麦》

4．一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。——《夏日杂诗》

5．晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。——宋·王安石《初夏即事》

6．黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。——赵师秀《约客》

7．深居俯夹城，春去夏犹清。——李商隐《晚晴》

8．形容炎炎夏日的经典古诗词(篇一)昊天出华月，茂林延疏光。——杜甫《夏夜叹》

9．四月清和雨乍晴，南山当户转分明。____司马光《客中初夏》

10．懒摇白羽扇，裸袒青林中《夏日山中》

11．绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。____曾几《三衢道中》

12．

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13．卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。——《望湖楼醉书》

14．纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新《初夏绝句》

15．人皆苦炎热，我爱夏日长。——李昂《夏日联句》

16．乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

17．形容炎炎夏日的经典古诗词(篇二)风蒲猎猎小池塘。过雨荷花满院香。____李重元《忆王孙·夏词》

18．连雨不知春去，一晴方觉夏深。——范成大《喜晴》

19．荷风送香气，竹露滴清响。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

20．有三秋桂子，十里荷花。——柳永《望海潮·东南形胜》

21．犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热。——张炎《疏影·咏荷叶》

22．小池残暑退，高树早凉归。——沈缙凇断耐碓⒅笔≈小

23．绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。

24．夏半阴气始，淅然云景秋。——唐·韩愈《送刘师服》

25．百战功成翻爱静，侯门渐欲似仙家。——张《夏日题老将林亭》

26．小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——杨万里《小池》

27．相思无因见，怅望凉风前。——李白《折荷有赠》

28．共粉泪，两簌簌。——苏轼《贺新郎·夏景》

29．残云收夏暑，新雨带秋岚。——岑参《水亭送华阴王少府还县》

30．麦随风里熟，梅逐雨中黄。

31．乳燕雏莺弄语，对高柳鸣蝉相和。——元好问《骤雨打新荷》

32．自去自来梁上燕，相亲相*水中鸥。——《江村》

33．纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。——蔡确《夏日登车盖亭》

34．纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。夹路桑麻行不尽，始知身是太*人。

35．云尽月如练，水凉风似秋。____欧阳詹《荆南夏夜水楼怀昭丘直上人云梦李莘》

36．别浦，惯惊移莫定，应怯败荷疏雨。——朱彝尊《长亭怨慢·雁》

37．修竹畔，疏帘里。——谢逸《千秋岁·咏夏景》

38．别来世事一番新，只吾徒犹昨。——陈维崧《好事*·夏日史遽庵先生招》

39．酷暑天，葵榴发，喷鼻香十里荷花。——白朴《得胜乐·夏》

40．玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。____晏殊《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》

41．黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。——苏轼《六月二十七日望湖楼醉书五首·其一》

42．绿阴生昼静，孤花表春余。

采莲令·采莲女

水波*，荷叶连天舞。清风送、暗香千缕。

翠娥执橹荡轻舟，搅动微烟浦。

花娇艳，亭亭玉立，骚人爱恋，总将词曲填谱。

便倚幽芳，但看楚女无穷妩。

莲心苦，有谁知否？玉盘盛泪，一滴滴、尽是相思雨。

一声叹，年华逝去，浮生如梦，默默又添怜抚。

采桑子·采莲曲

文/农夫瑶源客

荷花时节连天碧，幽梦情浓。幽梦情浓，彩燕罗裙，舟晚柘枝红。

清歌十里青山远，薄翼香风。薄翼香风，添了谁羞，欲醉月朦胧。

采桑子·采莲曲（韵和农夫老师）

文／醉仙子

莲花塘上留新客，迷醉香风。迷醉香风，暗恋红衣，摇橹画玲珑。

羞将翠盖推身后，水晕情融。水晕情融，媛女飞歌，素手挽妖童。

采莲曲

文/阳台望月

兰舟泛入莲花荡，十里荷塘两袖香。

景色醉人齐桌唱，画楼谁在掩红妆。

醉花阴•采莲曲

文/禚嫣

一缕清风揉玉面，晴日浮云剪。

如约赏青莲，摇撸兰舟，笑语春江卷。

醉歌又叹光阴短，好景难禁晚。

残照落烟霞，嗔露欺肩，几点离愁满。

临江仙·采莲曲

文/伊笑而过

浴水芙蓉依翡翠，凝珠沁泪盈盈。

荷塘十里舞波清。

秀颜无粉黛，一笑袅娉婷。

为谁浣女唱思情？

声声尘不染，句句盼心明。

夏日绝句古诗

　　《夏日绝句》是的作品，李清照是婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。

　　【作者】李清照 【朝代】

　　生当作人杰， 死亦为鬼雄。

　　至今思项羽， 不肯过江东。

　　生时应当做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。

　　到今天人们还在怀念项羽，因为他不肯苟且偷生，退回江东。

　　1.人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

　　2.鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”

　　3.项羽：秦末时自立为西楚霸王，与刘邦争夺天下，在垓下之战中，兵败自杀。

　　4.江东：项羽当初随叔父项梁起兵的地方。

　　李清照这首诗，手起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色;是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”，一个女子啊!纤弱无骨之手，娇柔无力之躯，演绎之柔美，绕指缠心，凄切入骨，细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。笔端劲力突起，笔锋刚劲显现时，这份刚韧之坚，气势之大，敢问世间须眉几人可以匹敌?

　　“至今思项羽，不肯过江东。”女诗人追思那个叫项羽的楚霸枭雄，追随项羽的精神和气节，痛恨宋朝当权者苟且偷安的时政。都说退一步海阔天空。仅一河之遥，却是生死之界，仅一念之间，却是存亡之抉。项羽，为了无愧于英雄名节，无愧七尺男儿之身，无愧江东父老所托，以死相报。“不肯”!不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一个“不肯”笔来神韵，强过鬼斧神工，高过天地造化。一种“可杀不可辱”、“死不惧而辱不受”的英雄豪气，漫染纸面，力透纸背，令人叫绝称奇而无复任何言语!

　　这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业;死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命;抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整旗鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。

　　靖康二年(1127)，金兵入侵中原，砸烂宋王朝的琼楼玉苑，掳走徽、钦二帝，赵宋王朝被迫南逃。后来，李清照之夫赵明诚出任建康知府。一天夜里，城中爆发叛乱，赵明诚不思*叛，反而临阵脱逃。李清照为国为夫感到耻辱，在路过乌江时，有感于项羽的悲壮，创作此诗，同时也有暗讽南宋王朝和自己丈夫之意。