说说爱情的简谱

TFBOYS《样YOUNG》简谱

TFBOYS《样YOUNG》简谱

　　简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。以下是小编整理的TFBOYS《样YOUNG》简谱，希望能够帮助到大家。

　　《样 YOUNG》2015年4月10号推出，是TFBOYS的第四张专辑收录单曲，并是首次收录抒情慢歌。歌曲以娓娓道来的倾诉方式，向我们诉说小小少年在成长道路上的压力、迷茫、荆棘与不知所措，同时坚定的表露出即使再多困惑与不安，也从未动摇他们追求梦想的决心。

　　《样YOUNG》歌词

　　王源：蜿蜒的 沿途一路曲折

　　有时候相信的 未必开花结果

　　易烊千玺：小路旁 堆积太多叶落

　　风吹动你和我 剩下沙丘荒漠

　　王俊凯：小声地 唱着我们的歌

　　歌词像本小说 渺小到失措

　　不惆怅 依旧安然无恙

　　依旧人来人往 上台又散场

　　王源：我怎么变这样 变得这样倔强

　　王俊凯：每一步的地方 每一站都不会忘

　　易烊千玺：舞台上远远的光 落在我的肩膀

　　合唱：想起第一次那个模样

　　我怎么变这样 变得这样疯狂

　　用这灿烂时光 绽放不一样的光

　　就算黑夜太漫长 风景全被遮挡

　　王源：抬头就有一片星光

　　王源：旋转着 故事里的风车

　　谁总任性的说 有太多困惑

　　易烊千玺：老地方 依旧安然无恙

　　依旧人来人往 像从前一样

　　王俊凯：我怎么变这样 变得这样倔强

　　王源：每一步的地方 每一站都不会忘

　　易烊千玺：舞台上远远的光 落在我的肩膀

　　合唱：想起第一次那个模样

　　我怎么变这样 变得这样疯狂

　　用这灿烂时光 绽放不一样的.光

　　就算黑夜太漫长 风景全被遮挡

　　抬头就有一片星光

　　合唱：季节一次一次更迭过往

　　易烊千玺:也在一步一步实现愿望

　　我要让全世界记住 我的模样

　　王俊凯：我怎么变这样 变得这样疯狂

　　合唱：用这灿烂时光 绽放不一样的光

　　就算黑夜太漫长 风景全被遮挡

　　王源：抬头就有一片星光

　　王俊凯：我怎么会变成这样

　　创作背景

　　2015年的TFBOYS三位成员*均年龄14岁，与大部分青春期的孩子一样，在成长路上会有困惑，偶尔的迷茫，又会对未来充满不安，因此TFBOYS想要借助《样(YOUNG)》来表露他们成长的心声，TFBOYS也希望通过《样(YOUNG)》，将他们追求梦想的坚定信念与永不消逝执着热情传递给更多的同龄人，愿他们敢于追梦并不遗余力的去实现。《样(YOUNG)》在创作的过程中经多次修改，直至最终版呈现才充分表达TFBOYS成长的心境。

　　歌曲鉴赏

　　《样(YOUNG)》歌词采用*实的语言，“有时候相信的，未必开花结果”真实的展现了三位少年由青涩向轻熟的蜕变，而“我要让全世界记住我的模样”，则诠释了“00后”偶像对音乐的态度。

　　《样(YOUNG)》以沉稳缓慢的曲风搭配抒情的演唱方式，让听众拥有耳目一新的感觉，不同于以往轻松欢快节奏的歌曲，改用另一种娓娓道来的方式，是一首心灵励志的安慰曲。

　　《样(YOUNG)》缓慢而有力的曲调，欲诉却又婉转的歌词，加上三位少年褪去铅华不带杂质的嗓音，处处都能感触到他们内心的柔软与温暖，坚定与坚持。

　　歌曲MV

　　在《样YOUNG》MV中，主要凸显简约纯洁之美，TFBOYS以白色衬衫出境，演绎三个追梦的翩翩少年。MV在场景的搭建以及意境的设计上颇费心思，分别选用王源安静优雅的弹着钢琴，易烊千玺在车站耐心等待着去往梦想的列车，王俊凯在日记本上记录创作的歌词这三个别具风格意境的场景烘托他们的出场。

　　在MV中也不乏有趣味十足充满温馨的场景，如他们在雪地里互相打闹、与小动物的亲密互动等场景都将他们少年纯真本质及歌曲的风格巧妙地融为一体。MV中也融合一些具有特殊含义的物件，如千纸鹤、四叶草、小螃蟹、汤圆等。MV接*尾声部分，会出现泼牛奶的情节，工作人员表示在实际拍摄过程中，三位少年不惧辛劳，被泼了很多遍，依然卖力表现，只为给大家呈现精美画面。

　　MV中，虽然他们时而表现的温文尔雅，时而表现的欢蹦乱跳，时而表现的忧郁不安，时而表现的异常笃定，却无比真实的给大家展现了他们在追梦路上复杂多变的心里路程。

爱的罗曼史简谱

爱的罗曼史简谱

　　《爱的罗曼史》是取材于西班牙传统民谣的一首曲子，为1952年法国影片《被禁止的游戏》影片主题音乐。下面是小编整理的爱的罗曼史简谱，欢迎大家分享。

　　《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学*者的必须学的一首曲子。

　　该曲地位

　　这首曲子的含义：是叶佩斯改编的西班牙民谣 romance 此曲也是吉他学*者的必须学的一首曲子。据说《爱的罗曼史》本是一首西班牙民间练*曲目.几乎每位演奏家都曾练*过。如今叶佩斯已经过世，除了古典吉他教材，有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为之配乐的电影《禁忌的游戏》如今似乎也默默无闻，而插曲《爱的罗曼史》却闻名世界。 并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，是吉他曲中的一首不朽名作。

　　赏析

　　吉他曲《爱的罗曼史》取材于西班牙民谣。其旋律优美、脍炙人口，使《爱的罗曼史》几乎成了吉他曲的代名词。 风靡*的韩剧 将《爱的罗曼史》

　　作为剧中的插曲，这又让这首经典歌曲披上一层绚丽夺目的玫瑰色，成为爱与浪漫的象征，纳入了情人节的主题。

　　然而事实并非如此，《爱的罗曼史》是1952年，法国影片《禁忌的`游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。

　　《禁忌的游戏》说的是战争、死亡和孤儿。基调灰暗，贯彻影片的这曲主题音乐，只表现了两个苦难孩子间可怜兮兮的温情。

　　再听词曲优美依旧，然浪漫不再，忧伤已挥之不去... ...

　　《爱的罗曼史》是典型的单三部曲式，中板、3/4拍，全曲以每4小节为一乐句，共32小节。A段是E小调，由一个主和弦开始，下行音阶式的旋律缓缓进行，第四小节以主和弦的构成音上升一个八度，形成一个高潮，接着旋律继续在下行音阶上来回移动，和声由主和弦经过下属和弦与属7和弦，最终以一个主和弦结束。B段转E大调，主旋律开始前3小节重复A段的主旋律。但这之后它进行了发展。由于伴奏、和声的细致安排和设计，使它在色彩对比上十分引人入胜。旋律在三度和声的伴奏下优美动听，扣人心弦。最后，再现A段的主题，情绪也趋于*静。恍如被轻风吹动的湖水，泛起阵阵涟漪，缓缓地移向远方。乐曲在宁静的气氛中结束。

　　《爱的罗曼史》虽然难度不大，但很多人感觉弹不好。我认为要弹好该曲，必须注意以下几个问题。

　　一、弹《爱的罗曼史》要有音乐感觉，要展开自己丰富的想象空间，头脑空空是弹不好该曲的。

　　二、对该曲的音色变化、力度变化、速度变化只能进行适当的修饰。过分的处理只会画蛇添足。旋律的歌唱性、伴奏的清晰度、三连音的均匀性是弹好该曲的关键。

　　三、《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;

　　（1）p指和a指靠弦。

　　（2）p指和a指不靠弦。

　　（3)p指靠弦和a指不靠弦。

　　（4）p指不靠弦和a指靠弦。

　　吉他界对此一直争论不休。我个人认为，如果作为练*曲，4种方法都要练。如果要表现该曲音乐甜美、抒情的意境，用第3种方法比较合适。

梁静茹《情歌》简谱

梁静茹《情歌》简谱

　　《情歌》是陈没填词，伍冠谚谱曲，马来西亚歌手梁静茹演唱的一首情歌，收录在梁静茹第十张专辑《静茹情歌—别再为他流泪》中，同时也是2009年*台湾青春偶像剧《败犬女王》的插曲。2011年梁静茹发行的精选专辑《现在开始我爱你》中亦收录该歌曲。2008年该歌曲获得马来西亚娱协奖国际组最佳原创歌曲奖。下面小编整理了梁静茹《情歌》简谱，欢迎阅读收藏。

　　《情歌》歌词

　　作词：陈没 作曲：伍冠谚

　　编曲：陈建骐

　　时光是琥珀

　　泪一滴滴 被反锁

　　情书再不朽

　　也磨成沙漏

　　青春的上游

　　白云飞走

　　苍狗与海鸥

　　闪过的念头

　　潺潺的溜走

　　命运好幽默

　　让爱的人 都沉默

　　一整个宇宙

　　换一颗红豆

　　回忆如困兽

　　寂寞太久

　　而渐渐温柔

　　放开了拳头

　　反而更自由

　　慢动作 缱绻胶卷

　　重播默片

　　定格一瞬间

　　我们在告别的演唱会

　　说好不再见

　　你写给我

　　我的第一首歌

　　你和我 十指紧扣

　　默写前奏

　　可是那然后呢

　　还好我有

　　我这一首情歌

　　轻轻的 轻轻哼着

　　哭着笑着

　　我的 天长地久

　　命运好幽默

　　让爱的人都沉默

　　一整个宇宙

　　换一颗红豆

　　回忆如困兽

　　寂寞太久

　　而渐渐温柔

　　放开了拳头

　　反而更自由

　　长镜头 越拉越远

　　越来越远

送别简谱大全

送别简谱大全

　　《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美**曲《梦见家和母亲》。下面是小编整理的送别简谱大全，欢迎阅览。

　　送别（扬琴伴奏谱）胡琴乐谱该歌谱演奏者为黄玲，歌曲名称为送别，歌谱类型为胡琴乐谱。

　　胡琴， 琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代*称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。

　　蒙古族弓拉弦鸣乐器。

　　古称胡尔。

　　蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。

　　元代文献称其为胡琴。

　　汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。

　　历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。

　　可用于独奏、合奏或伴奏。

　　流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。

　　后有同名人物，在该领域有一定贡献的有南京医科大学教授胡琴等。

　　简介

　　胡琴，又称乡胡、稽（同奚）琴。

　　历史悠久、形制古朴。

　　发音柔美，音色动听。

　　可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。

　　流行于辽宁、吉林、黑龙江等省，尤以吉林省延边朝*自治州最为盛行。

　　流行于吉林省延边朝*自治州。

　　唐宋时期的胡琴曾传入朝鲜。

　　朝鲜成伣编《乐学轨范》（有1494年序）载：“……以黜檀花木（刮青皮）或乌竹海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”

　　历史

　　胡琴在唐宋时期，既是拉弦、又是弹弦乐器，两种演奏方法兼而有之。

　　与陈旸同一时代的北宋文人欧阳修，在他的《试院闻胡琴作》一诗中写道：“胡琴本出胡人乐，奚奴弹之双泪落。”

　　演奏方法则是弹拨，没有“用竹片轧之”的含意。

　　在另一首诗中有着颇为详尽的记载：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多，可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”这里显然描写的是两弦弹拨乐器胡琴。

　　可见，唐宋两代，胡琴正处于由弹弦乐器向拉弦乐器过渡的时期。

　　宋代的胡琴又称稽琴。

　　宋代高承公元1080年撰辑的《事物纪原》中有：“杜挚赋序曰：秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶之始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余。然则击弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状今稽琴也。是稽康琴为弦鼗遗象明矣。”照此记述，稽琴在北宋之时，仍靠弹拨琴弦来发音，而不是轧弦发音的拉弦乐器。

　　在宋代陈元靓《事林广记》（卷八）中，则明确地记载着稽琴是拉弦乐器。

　　文中说：“稽琴本稽康所制，故名稽琴。二弦，以竹片轧之，其声清亮。”把稽琴归于公元3世纪的稽康所制，显然是伪托古人的一种附会，这可能是陈氏效其“阮咸造阮”之说吧。

　　同是宋人，又同是记述稽琴，却记载着两种不同的演奏方法。

　　这充分说明，宋代稽琴仍处于由弹弦乐器向拉弦乐器的过渡阶段。

　　宋代晚期，*北部边疆地区已经开始使用以马尾作为弓毛拉弦擦奏的乐器了。

　　在陕西榆林石窟第十窟的壁画中，画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。

　　此窟年代约当西夏（公元1038年—1227年）时期，即与中原的宋代相交错。

　　在山西省繁峙县岩山寺的经幢（为“特赐广济大师之塔”）上，有一线刻乐器图形，一人正盘腿而坐，手持马尾弓拉奏。

　　有关学者认为，繁峙在元代之前即为蒙古管辖，并以大元为年号，此经幢为“大元二十三年十月十日”建成，即公元1236年，也正值宋代末年。

　　上述两处之乐器图像，均与今日之二胡维妙维肖。

　　这种用马尾弓代替竹片擦弦发音的乐器，是*北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，它是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。

　　南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。

　　*大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安（今杭州）之际，故丝弦有“杭弦”之称。

　　在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，俞取箫管合奏。”这“二弦”即是与胡琴形制十分相似的'拉弦乐器。

　　明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。

　　从明嘉靖元年（公元1522年）尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤。

　　这在陈旸《乐书》中的胡琴图上是没有的，但也保留着胡琴的较短琴筒、置轴方向和拴弦方法。

　　它较南宋《绿窗新语》中的二弦有了较大进步，与今日的朝*胡琴和我国福建地区流行的南音二弦已较为接*。

　　朝鲜音乐家成伣编朝鲜古籍《乐学轨范》（1494年序）中载有：“胡琴，以黜檀花木（刮青皮），或乌竹、海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”可见，胡琴在明代已传入朝鲜。

　　清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。

简谱的记谱方法

简谱的记谱方法

　　简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在*有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。下面是小编为大家带来的简谱的记谱方法，欢迎阅读。

　　一、简谱的记谱方法

　　记录音的长度

　　音的长度，也就是我们通常所说的“时值”。音符的长短关系是相对全音符来划分的，其名称是按该音符与全音的比值来命名的。在简谱中，音的长度用增时线、减时线、附点、延音线和连音符来表示。

　　(1)基本音符——又称四分音符。即不带增(减)时线的音符，如：5

　　(2)增时线——写在基本音符右边的短横线。增时线越多，音的时值越长，每增加一条增时线就表示延长一个基本音符的时值。

　　例：“5-”=“5+5”，“5- - -” = “5+5+5”

　　(3)减时线——写在基本音符下面的短横线。减时线越多，音的时值越短，每增加一条减时线就表示缩短原来音符时值的一半。

　　例：5 = 5+5

　　(4)附点——写在音符右边的圆点，称为“附点”。带附点的音符称为“附点音符”。它表示除唱(奏)附点前面音符的时值外，还要延长其时值的一半。

　　如：5· = 5 + 5 。

　　附点全音符和附点二分符不标附点，而用增时线标记。

　　如：附点全音符5- - - - - 不记为 5 - - - ·;

　　附点二分音符5 - - - 不记为 5 -· 。

　　(5)延音符——即连接两个音高相同的音的弧线。被延音线连结的两个音只唱奏第一个音，其时值等于两个音时值的综合。例：

　　(6)连音符——即把一个音符的时值均分成若干份。连音符用弧线中间加注代表划分份数的*数字来表示。常用连音符有：三连音、五连音、六连音。例如：

　　1 拍

　　(注：时值标记以四分音符为单位拍)

　　拓展资料：

　　1、什么是简谱

　　简谱是用*数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的*人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的.、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水*及与世界各国进行音乐文化交流。

　　2、轻轻松松了解一下简谱

　　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

　　简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是**后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

　　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个*数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

　　标记：1234567i

　　唱法：dorimifasollasido

　　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G??等来表示的。

　　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

　　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

　　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　　附点全音符：1-----

　　附点二分音符：1--

　　附点四分音符：1.

　　附点八分音符：1.

　　附点十六分音符：1.

　　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　　全休止符：0000附点全休止符：000000

　　二分休止符：00附点二分休止符：000

　　四分休止符：0附点四分休止符：0.

　　八分休止符：0附点八分休止符：0.

　　十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

　　三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

　　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

西游记女儿情简谱歌谱

西游记女儿情简谱歌谱

　　《女儿情》是1986版电视剧《西游记》第十六集《趣经女儿国》的插曲，另一首《相见难别亦难》与此歌同曲异词，均由吴静演唱。和小编一起来学*它的简谱吧。

　　歌曲歌词

　　鸳鸯双栖蝶双飞

　　满园春色惹人醉

　　悄悄问圣僧

　　女儿美不美

　　女儿美不美

　　说什么王权富贵

　　怕什么戒律清规

　　只愿天长地久

　　与我意中人儿紧相随

　　爱恋依 爱恋依

　　愿今生长相随

　　愿今生长相随

　　长相随

　　歌曲出处

　　唐僧师徒四人途径女儿国时，女儿国国王对唐僧一见倾心，产生了爱意，对唐僧情意缠绵。面对温柔貌美的女儿国国王，唐僧内心中也为之一动，闪现过动摇和恍惚，曾经坚定的唐僧也说出了“若有来生”的话句，但是普度众生的决心还是战胜了个人的儿女感情，唐僧最终说服了女儿国国王，继续踏上了西去取经的路程。

　　创作背景及过程

　　当时，杨洁导演拍完女儿国那一集，让许镜清为女儿国国王写一首歌。许镜清记得，那一集“剧本写得很美，拍摄的景象也很美，小园香径，亭台楼轩，杨柳依依，红叶艳艳，一双鸳鸯水中徘徊，虽在人间，却似神仙”。看到如此场景，许镜清脑海里自然也浮现出很多美妙的音符。于是“悄悄问圣僧，女儿美不美”这一小节的旋律就最先跃于纸上了。他一边唱，一边讲解：女儿国国王是为了在唐僧面前展示自己，歌词并非询问的语气，而是她非常肯定地告诉唐僧，她很美丽。之后的情感转折，是女儿国国王在向唐僧表明心迹，为了唐僧，她可以将王权富贵全部抛弃。配合歌词，他在编曲上，就有了一个六度的跳跃。。。。。

　　一首看似简单的三段体，只用了一天半时间就完成了。杨洁导演在电话那头说：“唱来听听。”嗓音欠佳的许镜清才哼唱了三句，导演就说：“不好听。”许镜清只好邀约她次日到录音棚听完整版。

　　第二天，杨洁来了，一听旋律，就非常喜欢。她觉得，吴静完全唱出了女儿国国王柔情似水、深深爱恋唐僧的情感。也正因为杨导对《女儿情》的喜爱，在录音棚里，她直接把阎肃写的'原词给改了，总体词意没有改变，但是措辞改得更加细腻、更加贴切了。

　　杨洁当时很兴奋，拿来了卡带，要求给她多录几版，然后挨个给电视台领导送，见人就放一遍。许镜清说，作曲作久了，看词、理解词的能力也更加具备了，碰到好的词，也能激发起他作曲的灵感和欲望。

　　一首情真意切的歌词，许镜清用最简单的音符，写出了观众最易接受，最易传唱的歌曲。《女儿情》被翻唱的版本数不胜数、被改编成各种不同乐器演奏，经久不衰，堪称电视剧中的经典。

卷珠帘霍尊简谱

卷珠帘霍尊简谱

　　霍尊的“岛歌唱腔”在当下华语乐坛可以说是凤毛麟角，悠远绵长的声线与《卷珠帘》的哀婉凄切糅合在一起，让这首带着浓厚*风的歌曲钻进了人们的心坎里。以下是小编整理的卷珠帘霍尊简谱，欢迎参考。

　　卷珠帘（霍尊）简谱该歌谱演奏者为霍尊，歌曲名称为卷珠帘，歌谱类型为简谱。《卷珠帘》是霍尊参加2014年中央电视台综艺频道原创歌曲真人秀节目《*好歌曲》所演唱的参赛曲目。盲选版由霍尊作曲，李姝、LUNA填词，彭飞、LUNA编曲。年度盛典版由霍尊作曲，李姝、LUNA填词，刘欢校改，捞仔编曲。唱片版由霍尊作曲，李姝、LUNA填词，捞仔编曲。后该曲收录于2015年5月12日发行的个人首张专辑《天韵·霍尊》中。

　　创作背景

　　“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”，这是《滕王阁序》中的一句，也是《卷珠帘》歌名的由来。据霍尊介绍，这首歌的创作灵感来自一部具有北欧情怀的动画片，片中讲述了一个凄美的`爱情故事，深深触动了霍尊。看完后，他坐在钢琴前，旋律便行云流水般从指间倾泻出来。他的初衷是想写一首爱尔兰情调的曲子，但是写完后发现虽然有那么一点爱尔兰的味道，但似乎更偏*风一些。

　　歌曲

　　1、卷珠帘（盲选版）

　　镌刻好 每道眉间心上

　　画间透过思量

　　沾染了 墨色淌

　　千家文 都泛黄

　　夜静谧 窗纱微微亮

　　拂袖起舞于梦中徘徊

　　相思蔓上心扉

　　她眷恋 梨花泪

　　静画红妆等谁归

　　空留伊人徐徐憔悴

　　啊 胭脂香味

　　卷珠帘 是为谁

　　啊 不见高轩

　　夜月明 此时难为情

　　细雨落入初春的清晨

　　悄悄唤醒枝芽

　　听微风 耳畔响

　　叹流水兮落花殇

　　谁在烟云处琴声长

　　2、卷珠帘（年度盛典版）

　　镌刻好 每道眉间心上

　　画间透过思量

　　沾染了 墨色淌

　　千家文 尽泛黄

　　夜静谧 窗纱微微亮

　　拂袖起舞于梦中妩媚

　　相思蔓上心扉

　　犹眷恋 梨花泪

　　静画红妆等谁归

　　空留伊人徐徐憔悴

　　啊 胭脂香味

　　卷珠帘 是为谁

　　啊 高轩雾褪

　　夜月明 袖掩暗垂泪

　　细雨酥润 见烟外绿杨

　　倦起愁对春伤

　　残烛化 晓风凉

　　归雁过处留声怅

　　天水间谁抚琴断肠

　　3、卷珠帘（唱片版）

　　镌刻好 每道眉间心上

　　画间透过思量

　　沾染了 墨色淌

鸿雁简谱歌词

鸿雁简谱歌词

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的鸿雁简谱歌词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《鸿雁》介绍

　　关于《鸿雁》及原名《鸿嘎鲁》

　　蒙语的“鸿”(hvn)是“白天鹅”的意思，“嘎鲁”(galvv)是“鹅”两个*义词组成一个名词“白天鹅”，并不是鸿雁 【“鸿雁”(haligvn galvv)】，不能用汉语的思维来套蒙古语，因为两种语言不是一个语系，也并非网络上流传的“鸿”(hvn)就是“白色”的意思，“嘎鲁”(galvv)就是“天鹅”的意思，这是一个固定的词组，“鸿”(hvn)单个就可以代表“白天鹅”，因为它属于“鹅”的种类所以把“嘎鲁”(galvv)“鹅”加在了后面，《鸿嘎鲁》作为宴*歌曲在民间广为流传，到上个世纪五十年代，由于翻译词义的演变，把“白天鹅”译成了“鸿雁”，歌词大意也有所变化，由敬酒歌曲变成了思乡歌曲，直到额尔古纳乐队将其推上央视，唱响大江南北。

　　关于《鸿嘎鲁》的传说

　　1717年秋天，一个风雨交加的夜晚，在今巴彦淖尔市中旗呼勒斯太苏木的一个牧民家中、伴随着阵阵雷声一个健康的男婴呱呱坠地。

　　他就是莫日根巴特尔——后来成为著名的梅力更召三世活佛。

　　早在1722年，乌拉特西公旗王爷达尔玛什里下令让旗*和梅力更召合作，派专人去*请第五世*和*额尔德尼，目的是从民间选出第三代梅力更召的活佛。

　　经过严格筛选，*和*额尔德尼共同选中了5岁的莫日根巴特尔为梅力更召转世灵童，被请到梅力更召坐床继位，取法名罗布生丹毕佳拉森，被封为梅力更召三世葛根(住持)。

　　从此罗布生丹毕佳拉森就开始了他辉煌的人生旅途。

　　他先后学*并掌握了蒙文、藏文、梵文、满文、汉文、朝鲜文、*尔文及印度、尼泊尔、阿富汗、哈萨克等国的语言文字及佛文经典。

　　在多年的学*、游历中，他最大的动力就是来自亲人的期盼和挂念。

　　罗布生丹毕佳拉森的妹妹几年前远嫁到黄河南岸的鄂尔多斯地区。

　　现在看来，距离并不远，而在当时的交通和通讯条件下，却是十分遥远的。

　　兄妹二人的挂念只能用书信来沟通，但妹妹不会写字，一封信辗转传递，找人念、找人写，十分费事。

　　关于书信，自古就有雁足传书的佳话，“鸿雁”往往成为书信的代称。

　　妹妹强烈的.思乡情绪和状态令婆婆不满。

　　时间一长婆媳关系有些紧张。

　　妹妹只能把心中的惆怅悄悄托人写信诉说给哥哥罗布生丹毕佳拉森。

　　哥哥只能劝慰妹妹学会忍耐并注重家庭团结，妥善处理婆媳关系，人生的路很长，要多珍重、多努力。

　　他们兄妹二人的书信恰似鸿雁，南来北往，秋去春归，一年也只能往返一回。

　　有一天，妹妹带着夫婿及孩子回北边的娘家探亲。

　　中途来寺庙里看望哥哥。

　　罗布生丹佳毕拉森心中那同样强烈的思乡情感开始澎湃。

　　西公旗王爷得知消息后，把他妹妹一行安排到王府内居住和款待，并邀请活佛山下小聚。

　　他妹妹归心似箭，但带着小孩赶夜路不便，加之王爷盛情难却，就留了下来。

　　活佛准时赴宴，然而心情也很复杂：多年不见，自然希望妹妹留下来好好叙旧，但一想到父母在忍受着多年思念的煎熬又希望妹妹早点回去。

　　酒过三巡，王爷隆重邀请活佛抚琴唱歌，活佛这时也不推辞，即兴创作新歌一首，名为《鸿嘎鲁》。

　　歌曲中反复出现“鸿嘎鲁”字音——这是他深情地呼唤!接着，是一遍又一遍纵情地歌唱，加之情不自禁地弹拨琴弦，感情的潮水随着歌声、琴声奔涌而出，很快汇成情深意长的海洋：

　　白天鹅漫游苇湖深处

　　众亲友聚会酒*宴前

　　相互祝愿，诚心一片

　　举杯共饮，情谊不变

　　这首歌曲充满了对妹妹一家的关爱，对西公旗王爷的感谢，对亲友重逢、聚会的珍视与不舍，特别是采用悠扬、苍凉、辽远、高亢和极具感染力的长调，感人至深，令人回味无穷，也将宴*推向了高潮。

　　此后，《鸿嘎鲁》作为宴*歌曲在民间广为流传。

　　妹家婆婆后来听到了这首歌曲，也深受感染，并与他妹妹冰释前嫌，和睦相处。

　　简单生活节 杭盖乐队《鸿雁》

　　关于《鸿雁》的另一个传说

　　《鸿嘎鲁》最初的词曲作者是乌拉特西公旗莫日更庙活佛，创作年代是清乾隆55年(公元1790)。

　　《鸿雁》这首歌的最终成型，应归功于家乡在呼勒斯太苏木的内蒙古直属乌兰牧旗作曲家祁达楞太。

　　莫日更庙创作了81首律歌。

　　日子大概应该是1790年盛夏，莫日更庙一世活佛云游到现今呼勒斯太苏木境内。

　　眼前出现一个天然大湖泊，当地人称为“呼勒斯太湖”，里面长满了芦苇，蒙语“芦苇”叫“呼勒斯”，“太”是“有”的意思，也即“有芦苇的湖泊”。

　　湖边有一户牧民家正在接待远方的弟弟。

　　活沸被请到最东面的那座大蒙古包。

　　蒙古包里有四、五个人在喝奶酒，他们一边喝奶酒、酸奶、吃手扒肉，一边唠着家常。

　　弟弟因路途遥远要起身告辞，哥哥再三恳请弟弟多住些日子，哪怕只住一晚再走。

　　在这种情形下弟弟只好答应只留一宿。

　　当时牧人家宴请没有歌声、没有音乐，活佛喝了几碗也没觉得有什么酒意，便走出包外。

　　只见呼勒斯太湖面上畅游着洁白的天鹅;远处是辽阔的草原。

曲谱歌谱大全简谱老歌

曲谱歌谱大全简谱老歌

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些歌谱吧。青花瓷简谱该歌谱演奏者为周杰伦，歌曲名称为青花瓷，歌谱类型为简谱。《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，歌曲发行于2007年11月2日，收录于专辑《我很忙》。下面是小编帮大家整理的曲谱歌谱大全简谱老歌，欢迎阅读与收藏。

　　青花瓷简谱【1】

　　创作背景【2】

　　方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。

　　当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。

　　但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。

　　又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　　后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。

　　因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。

　　但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。

　　虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

　　此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。

　　此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

　　但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。

　　几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为*早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

　　当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

　　因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

　　因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。

　　还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

　　“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台;本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。

　　写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。

　　因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的.等你了，而是主动的去认识你。

　　所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。

　　总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。

　　歌曲鉴赏【3】

　　从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。

　　《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的*风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

　　论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

　　古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的*风分外动人。

　　周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

你的选择简谱易欣

你的选择简谱易欣

　　易欣专辑《你的选择》中的一首歌。海盗船长作词曲，易欣演唱。下面是小编整理的相关内容，欢迎大家阅读!

　　歌词

　　看着你慢慢离开我的视线

　　才明白原来这份爱情已走远

　　而我还相信有永恒的诺言

　　既然爱已到了痛的边缘

　　就算为我们留住时间

　　也换不回相爱的那一天

　　沧海桑田，谁为谁而改变

　　心甘情愿，却不见我们的永远

　　爱与被爱同样是受伤害

　　谁先不爱谁先离开

　　留下的人，满身伤痕

　　你的选择，没有错，我欠你的太多

　　受伤的`心，找不到解药，怎么愈合

　　你的选择，躲不过，泪水的折磨

　　宁愿解脱，一个人，独自漂泊

　　看着你慢慢离开我的视线

　　才明白原来这份爱情已走远

　　而我还相信有永恒的诺言

　　既然爱已到了痛的边缘

　　就算为我们留住时间

　　也换不回相爱的那一天

　　沧海桑田，谁为谁而改变

　　心甘情愿，却不见我们的永远

　　爱与被爱同样是受伤害

　　谁先不爱谁先离开

　　留下的人，满身伤痕

　　你的选择，没有错，我欠你的太多

　　受伤的心，找不到解药，怎么愈合

　　你的选择，躲不过，泪水的折磨

　　宁愿解脱，一个人，独自漂泊

　　你的选择，没有错，我欠你的太多

　　受伤的心，找不到解药，怎么愈合

　　你的选择，躲不过，泪水的折磨

　　宁愿解脱，一个人，独自漂泊

　　歌手简介

　　易欣，浙江宁波人。易欣真正的音乐之路是从签约娱乐基地开始的，2005年首支单曲《下辈子不做男人》一经推出，便窜红大街小巷，成为年度全国流行代表金曲之一;06年又隆重推出《你的选择》，火爆程度更是锐不可挡。同时，《穿越时空的爱情》、《最后一滴泪》、《心碎》等都有极高的点击率，有着"网络最具实力情歌王子"的美称。

　　折叠基本资料

　　原名:张琪

　　籍贯:浙江宁波

　　语言:粤语、普通话

　　星座:射手座

　　性格:开朗

　　身高:177cm

　　体重:62Kg

　　血型:A

　　兴趣:唱歌，电脑

　　家庭状况:一男一女中的老幺

　　最难忘的事:失恋